飞屋环游记的观后感中文（精品20篇）

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情，最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人，从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记，但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里，至于有没有照片、有没有画，又有什么重要呢——当你有了爱，又实现了梦想，在哪不是天堂?

纵观西游这整本书，作者花最多笔墨去勾勒的，自然是神通广大的孙悟空，这让一只猴子成为了整个西行的焦点。直至现在，仍有无数人在敬佩与评论着他。这却使我感到疑惑，他又是何德何能才赚来了这些鲜花与掌声呢？

带着疑问，我重回了西游的世界，仔细品味过后，却发现大圣已经不在，有的只是“斗战胜佛”一个称号与一副空空的躯壳。

众所周知，“齐天大圣”这一名号是美猴王在大闹天宫前自诩的，这称呼代表的是孙悟空的反抗精神，不畏那云霄里的各类强权，为了自由，纵是舞着金箍棒搅乱天庭也无妨。也正是这种无畏又略带狂妄的形象，招的了众多人的喜爱。

可是法力无边的如来将其改造了，自从悟空从五指山中出来，他就已经开始了彻底的改变。他开始变得不再那么争强好胜，常常寻求神仙的帮助；他开始变得软弱，不再对自己充满自信；他开始变得保守，被头上的金箍所束缚。再加上唐僧一路上的思想灌输，曾经的大圣已经变了，彻底变了，直至最后，变成了四大皆空、无欲无求的佛，到此，齐天大圣是真的死了。

大圣已经不在了，随着他的凡胎一同消逝了。回想他的这一生，我却联想到了自己。初出茅庐时以为自己无人能敌，真正闯过一番后才知人外有人，于是带着所有的傲慢与轻狂，跳进了现实这片大海中，洗得一干二净，好不容易挣扎着出海后又一无所有地离开。

齐天大圣可怜地成为了高层利益的一个牺牲品，在时间的大潮中奋起反抗后又随波逐流，在水中消散，却又给我们这些岸边的人留下一个永不磨灭的影子。

寻梦环游记是一部搞笑，富有感情色彩的电影。一直很想去看，只是没有时间，今天终于有机会了。

这部电影讲的是皮鞋世家的男孩小格不愿顺从家人的意愿而要学做一名歌手。在亡灵节当天被诅咒而进入亡灵世界，遇见了自己死去的家人。义无反顾的追随自己的音乐梦想的故事。

小格在音乐梦想的道路上坚持不懈，即使家中没有人支持他。但他还有一个粉丝，就是流浪狗单单。小格有自己的音乐偶像埃内斯托，他见想总有一天也能成为埃内斯托一样，成为万人瞻仰的音乐教父。小格一开始以为他的偶像就是他的曾曾祖父，但后来才发现是一直陪伴在他身边的埃克斯。

小格虽然知道不能因为音乐而抛弃家人，但他最后是用音乐挽救了家人。当小格用歌声唤起曾祖母的记忆时，许多人心中是有感触的。“请记住我”是艾克斯写给女儿可可的，里面充满了父亲对女儿得不舍，也许这就是爱吧！

爱是即使自己老了也会记住内心牵挂之人；爱是也知道哪些人是真正爱你的；爱是即使与家人有矛盾，不愿原谅，也是因为曾今爱的太深，所以面对至亲的人不告而别时也会伤的更深。但是当亲人遇到危险时还是会勇敢地站出来，也会因为心中的爱而化解。也会在那万寿菊桥上牵手而行。

“在爱的记忆消失前，请记住我。“这就是爱的真谛！

昨晚下载完后，看了一回枪版，还好，虽然是俄文版，但对话是英语的。

废话少说，进入剧情;前4分钟向我们展示了艾丽和卡尔的爱情故事，这个以前网上都有了，在四分钟结尾处，躺在床上奄奄一息的艾丽把那本冒险的书递给卡尔.....

从此，卡尔过上阴郁的生活，整天看电视，由于房屋动迁，总有人去做工作，他居然把做工作的人员打伤，回到家中又是看电视.....

第二天，有人敲门，我们的小胖出现了，接下来就是那段对话。。。之后又有2个工作人员做动迁工作，临走时，老卡尔的屋子.....飞起来了(这里的片段有修改，没有老头伸舌头的镜头)

之后就是小胖登门，之后就是遇到风暴.....(剧情很紧凑，没有多余的)

画面一转，他们来到了天堂瀑布和桌山，高兴之余另一方面，几只小狗出现在丛林里，他们是探险家派来寻找大鸟的，这时一老一小在丛林里遇到了大鸟和大狗(其中正片删除了急救和召唤动物的片段!!太遗憾了)发生路很有趣的故事。

下一段就是冒险了，探险家的飞艇发现了飞屋，首先请老小做客，期间谈到了要活捉大鸟的事，一老一小吓得带着大鸟逃跑。期间很多狗狗追，最后大鸟凯文还是被抓到了。于是老小先后去解救，小的拿了一些气球飞起来追飞艇，可是气球不够带动房子了，于是老爷爷把房子的所有东西都丢在天堂瀑布附近，这里有个感人的片段：那两个老两口多年坐着的沙发，并排放在瀑布边上.....意味深长。

飞屋终于飞起来了

小胖不幸被抓了，老头冒死登上飞艇，和冒险家大战(冒险家的剑对老头的拐杖)，最后在大狗的帮助下，把冒险家打下飞艇，可是代价是：残破的飞屋也飘走了，小胖含着泪说：“飞屋可是你的妻子的精神寄托啊”老爷爷说“它只是一个房子，没关系”

结尾：小胖终于带上路那枚徽章，老爷爷小朋友和大狗成为形影不离的好朋友。飞艇成了他们的新家。他们坐在路边数汽车.....结尾很温馨!!!

09年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

你相信爱情吗？

我相信你。

我相信爱情，

因为我相信你。

我不相信爱情，

因为我不相信我自己！

[飞屋环游记的观后感想

《大圣归来》刚上映那几天开始，我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作，不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑，更让我对这部电影抱有很高的期待。

一小时二十九分钟的剧情，在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情，耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我，请带她回来”。

从前的自己，会趁着爸爸妈妈不在家时，身上披着床单，扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说：这是朕的江山，诸爱卿平身;从前的自己，会找一个漂亮的盒子和小棒，装出危难时刻降临，咬紧牙关大喊变身，指着电视机一脸正气的说：我要代表月亮消灭你;从前的自己，会把一个大袋子挂在脖子上，里面装满我的玩具，然后学小叮当那样神奇，一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我，每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子，去拯救另一个世界，成为被崇拜的英雄。

我相信，不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人，其实都有一个英雄梦。可惜的是，我们被时间赶着长大的同时，渐渐明白了，从前自己日夜惦念的英雄只是传说，那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己，也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学，写作业，参加考试，一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄，一脸骄傲的说他多厉害时，开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己，倏然消失。

电影中面对现实无奈臣服的孙悟空，就是现在的我们，没了法力的我们。

二十出头的自己心中一腔热血，想起自己做过骄傲的，让别人称赞的事情，而今终于可以大展拳脚，头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒，却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实，明白自己依旧要和大多数人一样上班，完成工作，结婚，照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平，热血被慢慢置凉。

而天真无邪勇敢无畏的江流儿，就是从前的我们，相信英雄的我们。

他相信大圣只是睡着了，他相信大圣的神奇力量，他相信大圣可以帮助傻丫头回家，他相信大圣可以战胜山妖，他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中，没了法力的孙悟空，不过是一只普通猴子，但在江流儿眼中，他就是盖世英雄，是唯一的齐天大圣。

我们每个人，都是孙悟空，也都是江流儿。

幸运的孙悟空，遇见了江流儿，遇见了从前的自己。在从前的自己面前，他冲破封印，唤回了那个披坚执锐，意气风发的齐天大圣。其实，我们的英雄梦一直存在心底，不过一路走得太快，太专心于路旁的风景，而遗落了从前的自己。

从前的英雄梦保护着我们的天真，那么现在，应该换我们站在年少的自己面前，守卫自己从前的英雄梦。

希望这一路的我们，都能够遇见从前的自己。

请把从前的自己带回来。

大圣，都会归来。

《西游记》已经是家喻户晓的电视剧了，同样它也是一步精彩的名著。

我刚认识《西游记》是从电视上认识的，里面的每个人物都有自己独特的性格。有的懒惰，有的活泼，有的沉稳。他们一路上有很多的困难，但是总会度过难关。其实书中的内容更加细腻，把人物描绘的更加生动形象。其中有很多章节，令我最印象深刻的是著名的“三打白骨精”片段。里面的故事情节曲折，同时也有很感人的部分。

这里讲的是在唐僧和徒弟们西天取经的路上，白骨精为了吃到唐僧肉，首先，她假扮了一个老婆婆，把唐僧和徒弟们骗到了一个房子中想抓住他，但是被孙悟空识破了，于是孙悟空就一棒把她的肉身给打死了。之后师傅一直认为他滥杀无辜，特别生气。并念紧箍咒惩罚他。后来白骨精又不死心，多次假扮百姓来迷惑唐僧，然而，都被孙悟空给识破了，他把那些假扮的肉体都给打死了。但师傅不是火眼金睛，他不相信他们是白骨精假扮的，依旧十分气愤，最后将孙悟空逐出了师门。孙悟空含着泪和内心无比的委屈回到了花果山。最后，师傅又被白骨精抓走啦了，这次师傅知道自己冤枉徒弟了，但早已无能为力。猪八戒去了花果山去请他回来，经过多次劝说，孙悟空还是决定去拯救自己的师傅，最终成功营救了师傅。

这只是“西游记”中的一个小片段就如此精彩，果真是名副其实的名著。然而“西游记”精彩的不只是内容，也向我们展示了师徒的情深。让我们学到了很多东西。书中也有很多幽默的片段，使人读起来很轻松。总之《西游记》是一部很经典的名著，虽然有很多翻拍的电影，但是书中的它绝对是独一无二的，希望大家多多去阅读这部书，感受中国名著的伟大。

漫天飞舞的花瓣，似是命运的手掌，冥冥中，将米格推入一场亦真亦幻的奇妙之旅。也倒映着米格追寻梦想与亲情的脚步。在那个奇迹的墓园，他与已逝去的长辈们相遇，相识，并且，他们还将米格带入一个神奇的国度。那里，是亡灵们的天地，亡灵可以在亡灵节那一天，通过花瓣桥重返人间，与家人团圆。

当亡灵城浮现在荧幕上时，那里的繁华与和平便将我震撼到了，心底处有着一丝欣慰：在天国亲人们，你们生活也一定好吧？这样我就放心了。而在荧幕内的米格同样也被震撼到了，呆呆地欣赏着。他在入口，遇到了一位出不去亡灵之城的亡灵。那位性格古怪的亡灵想尽一切办法，却终是被花瓣阻挠。那时的米格，在与他擦肩而过的同时，也并不知道，那位亡灵，将会是他生命中的一个重要的转折点。因为家人对他梦想的阻拦，米格并不想接受曾曾祖母对他的祝福，于是与长辈们发生了冲突，决心找到自己的曾曾祖父——歌神德拉库斯。

于是，他结识了那位性格古怪的亡灵，并与他做了交易，亡灵助他找到歌神，而他，则在回到人间后将这位亡灵的照片放在灵台上——生前照片未被供奉在灵台上的亡灵，是不可以回到人间的。米格在与一众亡灵的邂逅中，得到了许多帮助——原来亡灵城的亡灵们并不是一堆堆没有感情的骨头，他们也会哭，也会笑，也有喜怒哀乐。米格在那一位亡灵的帮助下，在一个落魄的村庄中借到了吉他，但也目睹了吉他的主人——朱皮哥的终极死亡。“当那个世界上再也没有人记得你时，你就会面临终极死亡……”

在经历一系列的波折后，米格不仅重拾了梦想，还成功见到了歌神，当一切马上就要“圆满”时，米格却偶然发现，歌神，并不是自己想象中的那样。隐藏了几十年的真相也随之浮出水面……一首‘请记住我’唤起了可可奶奶对父亲的记忆，使她的父亲终于实现了拥抱女儿的梦想，近乎断裂的亲情终于在那一刻延续。来年的亡灵节，一家人终于可以团圆了。

在那画面逐渐消失在眼前后，起身离座的那一刻，恍惚间，耳畔又响起那一曲‘请记住我’在那动人的旋律中看见护主心切的丹丹，唯一被人们遗忘的朱皮哥，热心的乐队“疯狂恰恰”，家人对米格的祝福，米格对梦想的追求以及可可奶奶与父亲之间的亲情……

纵使面前是千山万水，天人永隔，也无法阻止我拥抱你，无法阻止我奔向亲情的脚步。

xx年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

赵言泽

有一种爱，它可以跨越生死，可以永远存在，这就是亲人的爱。

本来《摔跤吧，爸爸》这一部电影是我认为本年度，最最感人，最最催泪，最最励志的一部电影，但，看了这一部电影之后，我彻底被震撼了！

《摔跤吧！爸爸》在豆瓣上的评分是9。1分，去年的奥斯卡奖，最佳动画电影奖的霸主《疯狂动物城》以0。1的优势，超过了《摔跤吧！爸爸》，然而《寻梦环游记》这一皮克斯与迪斯尼共同携手打造的黑马，在豆瓣上，又以0。1分超过了《疯狂动物城》。

这一部电影，讲得是米格生在一个认为音乐是坏东西的世家里，而米格却是一个喜欢音乐的人，他为了参加亡灵节才艺表演，偷了歌神的吉他，中了诅咒。到了亡灵世界，只有得到已故亲人的祝福，才可以返回人间。而他误以为歌神是他的曾曾祖父，就与艾克托（一个马上要被遗忘的亡灵）上路寻找歌神，后来才知道是歌神毒死了艾克托，而艾克托是他的曾曾祖父。他回到现实后，给他的太奶奶弹奏了一首《请记住我》，让太奶奶重拾记忆，拿出了艾克托的生前的照片。

在看了这部电影后，我真正地懂得了“世上最珍贵的是亲情”的道理。

叶茗轩

一七年年底，电影院推出一部电影：《寻梦环游记》，听说是一部催泪电影，我也来到影院观看。

这部电影被评为年度最暖心的电影，在豆瓣中的评分奇迹般似的到了九点三……

这部电影的主人公是一位名叫米格的男孩，他很喜欢音乐，可他的祖母并不喜欢音乐，所以他都只能偷偷玩。他为了参加亡灵节的音乐会，来到德拉库斯的坟上，准备“借走”他的吉他。他拿到了吉他，可穿越到了亡灵世界，只有得到福福才能回到人间。他找到了自己的曾曾祖母，得到了她的祝福，可不能再碰音乐，他没抵挡住音乐的诱惑，又被送了回来，他要得到自己曾曾祖父：德拉库斯的祝福。经过一系列的事件后，他发现自己的曾曾祖父是艾克托。“请记住我！”这首歌并不是德拉库斯写的，而是艾克托写的。他为了让这一事实展现在人们面前，作了一系列的努力。最终，他的曾祖母：可可，快把曾曾祖父忘了，也就是曾曾祖父快走向终极死亡，他立即接受祝福回到家中，与曾祖母一同唱响“请记住我”这首歌，并将曾曾祖父的照片摆在了祭坛上，才使他没有走向终极死亡。

我这个坚强的人在快结尾时也情不自禁地落泪了，网友们的评论更是真情，都说这部电影充满了亲情。

首先有家，再去追梦！家人是寻梦的垫脚石，每个家庭都要有爱，孩子才能安心追梦。

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心;它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

假期里，我在电脑上看了《飞屋环游记》这部动画电影，下面就让我开启一场神秘的旅程。

小男孩卡尔怀揣着对于冒险的热爱偶遇假小子艾丽，而艾丽把整个屋子当成一艘大飞船游戏居然使他对这个女孩子有些着迷，相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。

他们有一个梦想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探险，但直到艾丽去世，这个梦想也未能实现。终于有一天，曾经专卖气球的老人卡尔居然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空，他决定要去实现他们未曾实现的梦想。令卡尔始料不及的是，门廊居然搭上了一个自称是“荒野开拓者”的小男孩罗素，罗素的喋喋不休让卡尔对这个小胖墩格外讨厌。

一老一少在飞行中经过了千难万险终于看到了传说中的“天堂瀑布”，在相处过程中卡尔发现罗素其实是个惹人怜爱的孩子。在步行穿越一座森林时，他们遇到了不会飞的鹬凯文和一只会说话的狗狗逗逗，让老人惊讶的是他们还遇到了他少年的崇拜偶像——探险家查尔斯·蒙兹，而且他发现蒙兹居然是一个为达目的不择手段的坏人。这时，老人离自己的梦想之地只有一步之遥……

故事讲完了，我深有感触，这部电影既表达了卡尔对艾丽的爱，更表达了老了有什么，只要你心不老，勇于冒险坚持不懈就能看到美好的未来。

每次观看《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名着中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。

Up is a slightly-left-of-center masterpiece. The emotional impact of the beautiful, wordless summation of Carls life that opens the movie is the bass note that resonates through the whole film and is at least as affecting as the scene in Wall-E when he holds his own hands while watching Hello Dolly. The rest of the movie, of course, is breathtaking on just about every level, especially the tactile quality of all the characters and textures and the completely realized weather effects and action scenes. With no "new" technical milestones (fur in Monsters, Inc., water in Finding Nemo, realistic camera effects in Wall- E), the design is the main focus, from the hilariously stylized characters to the amazing setting of the tepui.

I know----thats a interesting trip!

看《寻梦环游记》在戏院爆哭，感觉自己太矫情还稍微忍住，电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌，回头看发现戏院哭倒了一片，感觉自己没放声大哭太亏本了。

还是那么棒，总能触动你心底柔软的深处，他们的电影总有关于家人的爱的主题，区别迪士尼要靠王子来救的公主，为了显示公主雪白而黑化的后母，皮克斯的动画电影更趋向人性，正邪没有那么简单化分，能拯救你的始终是你自己。

电影里的母亲被父亲伤害后，整个家的规则都必须顺着那个伤害，好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系，但真正组成家庭的源头是夫妻啊！夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭，才有了亲子关系，好多人爱父母而轻夫妻关系，但没有好的夫妻关系，怎么可能有美好的家？有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担，电影说的是遗忘，但是也看到了原谅的珍贵。

电影里的小男孩说他不要家人的在乎，他只要做自己，那句话伤了家人的心，但他忘了，家人才是那个无条件在爱他的人，哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭，看到最后一段祖孙合唱，哭的更凶，那句电影的语言一直在脑海里，人生的终点不是死亡，而是遗忘，在爱的记忆消失前，请记得我。

能让这一生不枉此行的，是你永远会记得你被爱过，也爱过。

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

在选择偶像和家人的分岔路口，有人选择了偶像，有人选择了家人，但这部电影里的主人公选择了家人，他是那么喜爱音乐，而他的家人都不同意让他碰任何音乐。

米格尔因为喜爱音乐，所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛，因为被他妈妈发现了他有把吉它，所以就用了一种暴力把吉它给弄坏，而米格尔不服气还是想参赛，但他没有乐器怎么才能参赛呢？他就向别人借，别人都不借给他，他就去墓园，去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它，意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父，而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样，他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父，高祖父曾经犯了一个天大的错误，他抛家弃子，所以他的家人都不让家人玩音乐。

他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅，在天黑之前一定要回来人间，不然他会永远变成骷髅，回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神，所以在途中遇到埃克托，埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档，米格尔非常信任他。

他在高塔上找到了歌神，并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子，让他祝福他，回来人间，而歌神把他扔入地窑，在地窑中找到了埃克托，知道他才是自己的高祖父。

在家人的祝福下，回到了人间。

《Up》开头十分钟，我就想说我爱，源于我那两小无猜的情结。那个黄昏，胖胖的笨拙的男孩，遇见了无知无畏的女孩。他们有共同的梦想——冒险，想把房子落在“天堂瀑布”上。女孩说，“发誓，快发誓一起去”。男孩惟命是从的点点头。女孩说，“我喜欢你”。

接着画面变成了他们长大结婚，搬进了最初偶遇时的那栋房子，梦想虽然一直在心里，可柴米油盐，各种意外，让“天堂基金”怎么也存不满。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，执子之手，与子偕老……

梦想还未实现妻子死了，每天怀念睹物思人，生活意义何在，去养老院?不，梦想何时开始都不晚!于是老爷爷带着房子，和意外搭乘的旅客“逃亡”了!

可在老爷爷心中仿佛有一个执念，就是一定要把房子落在“天堂瀑布”上，不然就是无法实现承诺，他与妻子的牵绊仿佛无法维系。于是当反派要烧老爷爷房子时，他毅然放弃了拯救大鸟。好在冒险日记里，有妻子的留言“Thank you for the adventure with me。This is over and start your new adventure now。——Love Ellie”老爷爷终于明白了，牵绊的不是房子，或是什么物品，而是永恒的记忆，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的房子，所以他才能在最终房子渐渐飘远直到消失在云层中时，淡淡的说一句“这只是一幢房子。”皮克斯还是爱童话，最后飘落的房子，还是落在了“天堂瀑布”上，《Up》给了我们一个美丽的结局。

也许很多梦想我们终将无法实现，和所爱人的约定有的也永远没法达成，但一起努力过的那些美好记忆，有他陪伴的那些日子，却会一辈子住在我们的心中，不是吗!

当你喜欢上一个东西，但家人都反对你，你会怎么样？当你真正认识了家人，知道了他们很爱你，你又会怎么样呢？

这电影的主人公——米格，是一个很有音乐天赋，又很喜欢音乐的人。但家里人因为他曾曾祖父因为音乐抛家弃子，所以家人都不许碰音乐。

在亡灵节，他想上台，就拿了歌神德拉科鲁兹的吉他，不小心进入了亡灵世界，他以为，德拉克鲁兹是他的曾曾祖父，在知道真相后，他的曾曾祖父快被忘记，要真正消失了。回到活人世界后，他努力让太奶奶记住他。一年后，全家在亡灵节又唱又跳。

在电影里，米格是坚持梦想，努力去完成的一个孩子，在亡灵世界里，他体现出更多的是勇敢，而不是害怕。

我们要跟他一样，坚持梦想，努力完成，勇敢面对困难，而不是害怕，去躲避。

《飞屋环游记》从故事资料，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确就是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽就是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊！个人观点。

《飞屋环游记》就就是一部讲述人生和梦想的伟大电影!那里面有感人的痛苦，也有感人的幸福!

(一)、人生有多少遗憾能够挽留

影片开头有一段被誉为“电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”，就在4分半钟淡淡的音乐中，展示了一对爱侣从结合到相依为命，最后一人西去一人垂泪的整个人生。几十年人生中的喜怒哀乐，全部浓缩在这短短的没有对白的4分半钟内。这时，你会觉得任何对白都就是剩余，有什么东西让你沉默不语，让你轻轻地流泪?

或许就是最忠贞的坚持，最纯真的完美，最温馨的甜蜜，最终都敌但就是生死离别。陪你慢慢变老就是最浪漫的幸福，而你离去，就是最心酸的无奈!

那就是一种让人心痛的浪漫，迷人而又酸楚，温馨的感情无法跨越生死。以前的梦想还只就是梦想，昔日的承诺无法再兑现，最大的遗憾就就是这个遗憾已无法挽留!那里最触动我们内心的情怀就就是无法挽留的遗憾，时光无法挽留，生命无法挽留，此时此刻，我们转脸过去，无来由默默垂泪!

我们短短一生将会有多少遗憾。或许终其一生你都会对此耿耿于怀;谁会纯真地老去，谁能甜蜜地死去，珍惜此刻，说不定很久以后，你有一个无奈的遗憾只就是没跟某个人一齐看过某部电影而已!

(二)、只要足够的气球就能够让你飞翔天际

我们总无法在生活的现实中放纵自由，却总无可救药地向往那完美的未知世界。即使那个世界未知且险阻重重，我们盲目地执着，这就是一种天生的本能。那个世界我们定义为梦想。

那个追寻的过程却经常称为飞翔!

飞翔，多完美的词语，那似乎就是自由的终极追求。但我们飞翔的动力就是什么?搞笑的就是，恰恰就就是梦想本身，你有一个梦想就有一个气球，你有一万个梦想就有一万个气球。你的气球足够多，就有足够的动力升腾空中，遨游飞翔!

我们常常迫于生活的重压，又没有足够的气球作为动力。只能匍匐于重压之下，艰难喘气，抬头仰望天上的白云和飞鸟!

78岁卡尔用一生的梦想来储存他的气球，期间岁月逝去，爱人离去，几乎以为他的梦想再也无法实现了。但他为信守对爱的承诺，终能带着他与艾利打造的房屋一飞冲天!那千万个色彩华丽的气球啊，就是飞翔于空中的信念，永不坠地的真爱。这不需要疯狂的想象力，只需要不放下的决心。

那一刻我们的心也随着升腾起来，随着万千气球飘然而悠然掠过天宇，心灵随着视野提升，你会觉得今后的世界会就是崭新的完美!梦想就是你飞翔的翅膀，我们只需要足够的气球!

(三)、承诺就是一种沉重的职责

飞翔就是一种自由的放纵，卡尔老先生为什么非得固执带上他的老房子一齐飞天?

我的答案就是他不得不承担一些东西上路，这种东西他无法割舍，不愿放下，那种东西叫做职责。

对于卡尔老先生来说，那种职责就就是爱的承诺。那个房间就是他与艾利一齐打造的，放下了它，不仅仅仅就是抹去回忆那么简单，对他来说等同于背叛。

我想这个房子已成了卡尔隔绝外界的堡垒，他要与它生死与共，房地产商休想夺去，任何试图进入的人也视为敌人。他一个人躲进里面，甜蜜地回忆，痛苦地怀念，虽然想起来让人觉得悲苦，这一切已成为他生活的好处。

当我们看见卡尔艰难地拉动房子缓行时，当我们看到卡尔躲进房子沉默地回忆时，总不知不觉被感动得百感交集。

职责给你带来了前行的压力，但这种压力恰恰就是我们需要的。压力有时就就是你坚持某件事的动因。不就是有了承诺，不就是有了职责，我们还有信念坚持到最后吗!

我们最难得的，就是如何坚持?

(四)、放下才能简单地开始

《飞屋》最让我感动的就是这一段:

邪恶的探险家逼迫卡尔放下大鸟，应对艰难的选取，他毫不犹豫地扑向着了火的屋子，几乎无助地抢救自我的房屋。大鸟被捉，应对小胖的责备离去，卡尔艰难拉动屋子到瀑布边，独自回到自我的房屋，默默地回忆，茫茫然间他又似乎回到了从前的完美时光，但现实又就是如此的悲呛时刻!我几乎噎得喘但就是气来。

此时的卡尔，已几乎被逼迫到无可挽回的绝境，自我对小胖的承诺无法信守，生活完美的东西已经没了，仅仅残存的一些记忆能让他活下去吗?我担心下一步他会从仙境瀑布那里跳下，给自我的回忆来个终结。编剧如果做那样就太残酷了!

幸好这就是一部迪斯尼皮克斯出品的动画片，永远不会抹杀生活的用心好处，虽然残酷能够让人震撼深思，但温馨的完美同样有动人心魄的力量。卡尔看到了逝去妻子的叮嘱，顿悟生活存在的完美好处，简单抛弃飞屋的家具，重新上路!

虽然你能够说这段处理太过峰回路转及俗套，但我们能够这样看它的象征好处:生活的现实就就是需要你抛弃过多的疑虑和负担才能简单上路的，你愿随心飞翔，需有坚持，有担当，也需有一颗能放下的心!

有多少梦想能够随心飞翔。

虽然有时私下承认看动画片感动落泪就是一件有些丢人的事，但此刻才发觉其实这就是一件值得自豪的事。皮克斯以它清澈明亮的眼睛，透彻了我们心底的纯净和完美，我们被他感动，只因我们对某些东西存在期盼!

这次它用万千的气球带我们飞翔，一如既往的，我也期盼下一次的感动!