飞屋环游记的观后感中文实用20篇

翻龙潭，跃虎门，一步升华登高空。

抖星移，绕心机，几度秋过思雨梦，

登高山，望众楼，示意飘渺过往人，

挥手上，斩丝望，山排水流依众人。滴水倾谈思远亲，

一言，一行，一动静。时落景，人落意，几度形成遇知梦，

点你行，伐你动，几度让你不敢令，识得玲珑言，巧辩花开季。

众人观我行，我向他人令。

几何道那府，只待花果开。

眼好明，心好灵，那般追忆好难行，

识那本，观那领，晓得人中万般景，诉出那般人中令。

修来千般艺，学来万般通，秀出真才能，取得贵中高，起落万般重，人中无不惊，闹出芳心令，划来游云披，绣花灵中兑，奈何扩地景，百秋出云层，萧醉琵琶离，双尊来报命，神仙惹世俗，悠悠浮华音，沧桑布景人。

阎神如若把令发，

人神过往把命送。

闻此行，观其变，怎奈话语把事定，黑夜来，白也到，几句俗语把命行，携着本，带着领，消去千秋岁月章。

守得万渡风行令，采麒云，观麟景，一人笑，众人妙，几度不知何行怪。登千云，辞万别，此刻不知如何落后音。

一人去，一人等，等的把意行，闹的百心乱，揭开万人烦，一惊一闹又一笑，神仙此刻也奇妙，不懂，不通，又不明，闹来半世荒凉意。

抱大印，看账簿，看出眼心万般妙。

翻云身，越雨步，回到境天守福地。

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心；它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。

当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。

在儿时，费迪逊和艾莉画叉发誓，一定要在南美洲的仙境瀑布边上建一座房子，

那个从小的约定一直延续到艾莉去世，虽然中途有无数变故，一个个透明罐被打破，但梦想没有改变。贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

老人意外地认识了小胖子小罗，他也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。功夫熊猫2为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

那一天，费迪逊在屋顶上绑了成千上万个气球将房子与他的满满一屋子的回忆带上了去南美洲的路。但他不知道，小罗也跟着他一起上了路。等他发现小罗时己经晚了。只好带着小罗一起上路了，之后他们来到了南美洲并拉着房子来到了仙境瀑布，发现了御鸟，而乌被他儿时的偶像：查尔斯给夺走了！少妇风骚人妻诱惑之后，小罗要走掉一个人去找回鸟儿，劫被查尔斯抓走了，老人不顾一切地去救小罗为此他失去了他的房子！很感动的电影，为了实现卡尔妻子的梦想，卡尔老爷爷经过不懈的努力终于完成了妻子的梦想，虽然经历了重重困难，但是也收获了很多，不懈追逐目标的人，才是最勇敢的人！

[飞屋环游记观后感作文1500z字

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!

今天，我观看了《大闹天宫》，里面的故事十分有趣，就让我来给你讲一讲吧!

猴王孙悟空在花果山水帘洞过着自由自在的生活。因拿了龙王的镇海之宝—如意金箍棒做为自己的武器，被龙王告上天庭。太白金星想了一计：将孙悟空骗上天庭。明为封了一个弼马温--一个管理喂养天马的小官。暗中则压制他。孙悟空去到天庭，明白了，打烂了了御马监，出了南天门，回到花果山，自封“齐天大圣”。玉帝很愤怒，于是命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。然后，在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。孙悟空奋勇杀敌，众天神纷纷战败。哪吒出战费了九牛二虎之力也敌不过他。天王没有办法，就逃回天庭，向玉帝请求增兵。于是，玉帝接受太白金星的计谋，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃圆交他掌管，想把他骗来，困在天上。孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空没想，就自各儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃园，惊动了正在酣睡的孙悟空。经过盘问仙女，孙悟空才得知王母要设蟠桃宴，请了各路神仙，就是没请他他。孙悟空这才看透玉帝的阴谋，火冒三丈，不光大闹蟠桃宴，还喝了仙酒，并将所有仙酒仙菜席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山给他的孩儿们。哪知酒醉，撞进太上老君的炼丹之地，将专供玉帝服用的金丹吃了个精光，这才返回花果山，与众猴孙大开仙酒会。玉帝和王母气得火冒三丈，立即命李天王带领十万天兵天将，兴事问罪。一场激战开始了，孙悟空与神通广大的二郎神斗了几百回合，不分胜负。最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。天神们无论用斧砍、火烧、箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹。未想孙悟空并未烧死，他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。一路上的天兵天将，望风披靡，玉帝狼狈而逃。猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。

我最喜欢的片段是和二郎神打仗的时候，尤其是孙悟空变成一座寺庙的时候，十分有趣。你有没有喜欢的片段?

看了我的介绍你有没有对孙悟空多一点了解呢?

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

Logan是我看过的除Iron Man第一部之外最好的Marvel电影，比那些硬要观众和演员一起站队的“内战”之类不知道高到哪里去了。当然，像“内战”啦“奇异博士”啦这种看特效、看动作场面的所谓大片也没什么不好的，但是抛开视效、放到2D屏幕上一看，咦，故事讲得蛮不是那么回事。Logan则可以说是什么都有了：白化病人和X教授住的地方颇有Mad Max的废土之感；Logan对自己女儿从排斥到最终接受的父女情；为小女孩设计的别出心裁的动作场面；新旧金刚狼对决；以及X战警电影一定少不了的1984般的变种人研发机构。讲真，都2017年了，还搞什么变种儿童养殖中心这类的旨在骗取观众同情的设定，会不会太老套？没了可信的反派，假如不是别的情节太有趣太紧凑，这片又要为Marvel凄惨的反派史添上一笔。另外，西班牙护士从一开始就挺招人烦的，幸好没多久就bye bye了。

小女孩的背包，在黑人一家被杀之后应该是和相片一起留在黑人家里了，但是为什么后来她还能背着背包上Eden，只有相片被生化手拿走？Coinkidink?

本片继续延续白人主旋律，西班牙人和黑人注定。所幸没有亚裔（不过亚裔在最近的影视作品中比较多的是被当成笑料，似乎很少被拉去垫背）。

这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。

这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩，他总就是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，之后他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。

卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原先就是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原先就是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮忙老人。老爷爷说：“我不需要帮忙”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原先就是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。

他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一齐向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都就是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装就是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个十分像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，但就是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……

我最喜欢电影里面的凯文，它就是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力，它还爱啄气球呢！豆豆最开心的事，就就是玩气球了。

这就是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙，仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。

78岁的老人卡尔，与亡妻艾丽自童年相识，一直相亲相爱。他们有共同的梦想——去位于南美洲的天堂瀑布探险。可惜由于一直为生计奔波，直到爱妻去世，这也只是一个梦想。

城市每天都发生着变化，开发商要收购卡尔家所在的地皮，卡尔因不肯将房子出卖而屡次与开发商发生冲突，矛盾不断被激化，最终，卡尔被要求前往居住在老人之家。

卡尔舍不得和艾丽一共建造并生活过的老房子，在当天夜里下定决心，要带着老房子飞向蓝天，目标天堂瀑布……

“飞屋环游记”是2010年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。

艾丽与卡尔二人没有孩子，所以艾丽早亡，留给卡尔的，只有两人的房子以及几十年的回忆。卡尔在回忆中生活，并逐渐衰老。若不是要被迫离开老房子，卡尔也许很快就会孤独而平静的死去。从这个角度讲，与开发商的冲突，又在某种程度上成全了卡尔，让他义无反顾带着老房子起飞，去实现他与艾丽多年的梦想。

飞翔，其实就是这么简单。却迟到了几十年。

朋友讲了个故事，说有两个和尚见面了，闲聊中发现，两人都想去南海。二人决定分头实现这一共同目标。其中一个和尚开始造大船，并准备各种所需，一晃就是两年。两年后，另一个和尚从南海回来了，给还在做准备工作的和尚讲述各种见闻。讲的人眉飞色舞，听的人呆住了。

“你没有钱，没有行李，没有食物，什么都没有，你怎么可能去了南海?你怎么去的?”

“用我的双脚，加手中的钵盂。”

多少年来，艾丽与卡尔为生活所困，对梦想望而却步，却原来，到天堂瀑布可以很简单。我们不需要过多的金钱，不需要豪华的交通设施，只要用一晚上的时间来吹气球，便可以带着我们的房子一飞冲天!

回首儿童时代，我们都曾做过飞翔的梦。

西方世界的孩子比我们的孩子更幸福，他们会相信圣诞老人;也会相信自己是天使曾送给爸爸妈妈的一颗爱的种子，在阳光下发芽、长大。相对来说，我们的孩子们更早的被世俗所污染，在他们很小的时候就知道神话都是“骗人的”，童话都是“瞎编的”。孩子们心灵的翅膀，早已被唯物主义理论所折断，永远不可能飞翔了。

卡尔的倔强，拯救了老房子。但是他依然生活在失去爱妻的痛苦中。他不喜欢那个名叫罗素的同行男孩，不喜欢罗素捡来的巨鸟和那只佩戴着高科技翻译器的狗。他只想带着房子靠近天堂瀑布，哪怕不得不拖着房子一步一步走过去。

卡尔和罗素拖着房子前行的狼狈局面就像是蜗牛。在卡尔为了老房子而迈向梦想的途中，老房子成为了他新的绊脚石。很多现代人都有这样的负担，即使再艰难，也要拖着虚无的包袱走下去。或许有人说，这老房子是卡尔和艾丽爱情的象征，梦想的象征，是不一样的。其实所谓的象征，都是让人看的。卡尔和艾丽几十年的爱情和梦想早已不需要这些没有实际意义的象征。房子本就是房子，并不是建好就有意义的，所谓的意义，只是人们赋予它的。

曾经有一个在杭州买了房子的外地人好意劝我也在杭州买房。我说我暂无打算。她说，“你没有房子，你就没有家。”我笑了。“英语中，房子是house，家是home，不一样的。”卡尔的老房子也同样如此。应该说，到卡尔认识到罗素他们对于自己的重要性，最终为了救罗素而放弃了老房子，卡尔完成了一次重生，他重新找到了生命的意义。艾丽已经去世，卡尔要做的不是在凭吊中等死，而是心中装着艾丽，快乐健康的生活下去。

值得一提的，是在卡尔拖着老房子前行时，处处为老房子所困，几乎永远失去将老房子带到天堂瀑布的机会;而在卡尔放弃老房子之后，老房子却不偏不倚，刚好落在了天堂瀑布的平顶之上。就像卡尔与艾丽一直梦想的那样。

只有放开怀抱，才能拥抱世界。

实现梦想、获得幸福，就是这么简单。

一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾，感慨万千。那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中，久久不能忘怀。

影片讲了这样一个故事：自盘古开天辟地以来，神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。一次旷日持久的战役中，玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族，女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭，而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下，在学得了许多本领之后，重新回到花果山，闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。另一边，魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭，便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐，并嫁祸给天庭，让孙悟空对天庭产生憎恨，攻破南天门，杀死了十万天兵天将，与牛魔王合打败了玉帝。就在牛魔王即将统领天庭的时候，悟空终于恍然大悟，并在观音菩萨的指引下击败牛魔王，夺回了天庭。最后，他被如来佛祖压在了五指山下，反省自己，等待有缘人的到来……

故事讲完了，可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中，无法自拔。影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。看看当今的社会，有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢？如果人们都能像玉帝那样宽容，那那些命案不就没有了吗？

《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示：仇恨是最可怕的，它可以让天使变成魔鬼；宽容是最美好的，它可以把魔鬼净化成天使。每个人一开始都是善良的，但因为后来的种种原因而改变了人性。有的成为了天使，有的成为了魔鬼。如果我们都能放下自己的仇恨，多一点宽容，那战争不就没有了吗？人与人之间不就更和谐了吗？世界不就更美好了吗？

[西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文

xx年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

星期天的上午，我和爸爸一起参加了西安晚报小记者活动，观赏了3D动画电影《寻梦环游记》。电影讲述了小男孩米格从小酷爱音乐，在亡灵节的前夕，米格误入了奇幻的亡灵世界，发现了一个惊天秘闻：原来歌神德拉库斯是一个欺世盗名的伪君子，而真正的歌神是米格的曾曾祖父埃克托。

电影里，小格对音乐坚持不懈的努力是我学习的好榜样。无论做什么事我也要像他一样不能轻易放弃。只要坚持下去，就一定能有所收获。

埃克托对女儿可可的苦苦思念，深深地感动了我，我也要爱自己身边的亲人，孝敬他们。我的爸爸、妈妈、爷爷、太奶奶他们一直都很关爱我，我想给爸爸妈妈过一次生日，给爷爷捶捶背，给90岁的太奶奶洗洗脚……

电影里说：“在爱的记忆消失前，请记得我。”爸爸告诉我，世上最有力的情感，就是不要忘记自己的亲人。我要记住每一位亲人，爱每一位亲人！

金惟妙

今天，我观看了现最热门的动画电影——《寻梦环游记》。它的豆瓣评分已超过了目前最受欢迎的《疯狂动物城》。在观看过程中，我泪流满面。

故事的主人公米格是个酷爱音乐，视音乐为生命的男孩。可他的家族偏偏视音乐为提都不能提的“魔鬼”。他仍我行我素，并崇拜着已逝歌神——德拉库斯。一次偶然，米格竟神不知鬼不觉地进入了梦幻般的亡灵世界。在亡灵世界，米格认识了灵魂艾可托，他们一起揭开了一个惊天动地的秘密。

看了这部电影，我有了让我浮想联翩的感想——当你最爱的人，也将你遗忘时，一切都已化为乌有，都已不重要了。就像亡灵界中，亲人将你遗忘，你就永远消失。世上最残忍的情感，不是欺骗，不是离别，而是遗忘！没人再会记起你这个“陈旧”的人物，生活，还有什么意义呢？请记住，千万不要把你的亲人遗忘，他曾深受过你，你也深爱过他，不要让这种爱因为时间的流逝，褪去痕迹。

时间，像把杀猪刀，很残忍。任何事物在它无情的折磨下，终会屈服。可是爱，不会。我要永远记住我的亲人，他们值得我这样去爱，去记。我永远不会忘记亲人们的模样，亲人们的笑容……

爱，留在记忆深处……

星期六，我去看了一部电影，名叫《寻梦环游记》。这部电影讲述的是喜欢音乐的米格，在亡灵节的才艺大赛上，他触动了歌神的吉他，不小心开启了通往亡灵世界的入口，从而开启了一段惊险刺激的旅行。

在我的想象中，亡灵世界应该是荒凉、黑暗的，到处阴森森的。这部电影打破了我的认知，原来亡灵世界也可以如此繁华，灯火辉煌。如烟如梦的场景，把我带入了一个全新的世界。

米格在亡灵世界时，误把歌神认成了自己的曾曾祖父。在流浪歌手埃克托与歌神的对质中，最后拆穿了心目中的歌神，拆穿了他欺世盗名的真面目。最后米格带着亡灵亲人对他的祝福和曾曾祖父对他的嘱托，返回了现实世界，米格用一首《请记住我》唤醒了他太奶奶心灵深处最柔软的回忆。

看到电影的结尾，我不禁潸然泪下，通过这部电影，我知道了死亡从来不是终点，而是另一个世界的起点，真正的亲情和梦想不会在连接两界的花瓣桥上消亡，不曾遗忘，我们就不曾分离。只有遗忘才是终极死亡，所以在爱的记忆消失前，请记住你最想拥抱的那个人。如果你想起谁，那你应该马上去拥抱他（她）！

赵言泽

有一种爱，它可以跨越生死，可以永远存在，这就是亲人的爱。

本来《摔跤吧，爸爸》这一部电影是我认为本年度，最最感人，最最催泪，最最励志的一部电影，但，看了这一部电影之后，我彻底被震撼了！

《摔跤吧！爸爸》在豆瓣上的评分是9。1分，去年的奥斯卡奖，最佳动画电影奖的霸主《疯狂动物城》以0。1的优势，超过了《摔跤吧！爸爸》，然而《寻梦环游记》这一皮克斯与迪斯尼共同携手打造的黑马，在豆瓣上，又以0。1分超过了《疯狂动物城》。

这一部电影，讲得是米格生在一个认为音乐是坏东西的世家里，而米格却是一个喜欢音乐的人，他为了参加亡灵节才艺表演，偷了歌神的吉他，中了诅咒。到了亡灵世界，只有得到已故亲人的祝福，才可以返回人间。而他误以为歌神是他的曾曾祖父，就与艾克托（一个马上要被遗忘的亡灵）上路寻找歌神，后来才知道是歌神毒死了艾克托，而艾克托是他的曾曾祖父。他回到现实后，给他的太奶奶弹奏了一首《请记住我》，让太奶奶重拾记忆，拿出了艾克托的生前的照片。

在看了这部电影后，我真正地懂得了“世上最珍贵的是亲情”的道理。

今天，我看了一部叫做《寻梦环游记》的电影，受益匪浅。

故事主要讲了小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐。米格痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，却因为一系列的怪事误入亡灵世界。在那里，米格见到了自己已经离世的亲人们。他们都想把米格送回活人世界，并不让米格再碰音乐。为了寻找“歌神”德拉库斯。在途中，米格遇到了另一位乐手――埃克托，他曾经是德拉库斯的好朋友。最后，米格知道了事情的真相。德拉库斯为了霸占埃克托的作品杀害了埃克多，并唱了他生前写的《请记住我》而成名，还把埃克托的吉他也据为己有。埃克托才是自己的曾曾爷爷！在米格、埃克多和逝去的家人们地不懈努力下，他们战胜了德拉克斯。米格也重新回到了人间，完成了他的音乐梦。

这部影片让我感触最深的是埃克托和德拉克斯唱《请记住我》时倾入的不同感情、不同的“爱”。埃克多写这首歌是送给他的女儿可可的，倾入了满满的又浓又纯的父爱。他想向大家、可可传达的是――可可不要忘了我，不要忘记我对你的爱和思念，我是爱你的，虽然我必须离开你。埃克托唱出的是付出的爱。这种爱，无论两人相隔多远，分离多久，都是不会消失的。这便是真爱！

德拉库斯唱时倾入了什么样的感情呢？因为他没有像埃克托一样的经历，他不懂埃克托与家人的分离之痛，更不懂埃克托独自在外思念家人的心情……因为这一个个的不懂，他唱出的感觉与埃克托自然大不相同。他像是在对大家说：你们要记住我，你们要崇拜我，你们要迷恋我，你们要一直爱我，不能忘记我，我永远是我的……在这一个个“你们要……”中可以很明显的感觉出这是一种索取的爱，自私的“爱”，绝非真爱。这种爱是一方只付出，另一方只收获；这种爱，一拍即散，一分就离。

爱是什么？爱是不求回报的付出；爱是什么？爱是不求利益的给予。就像“朋友”的“朋”，它是两个一模一样的“月”组成的，表示人与人之间要付出均等的“爱”，才能成为真正意义上的朋友或家人，互相付出，互相给予，才是爱的本质。

爱是什么？这部电影给了我们一个完美的答案。

看完《寻梦环游记》后，我才明白，人世间最可怕的感情，不是仇恨，不是背叛，而是被遗忘。

这部影片讲述了：12岁的小男孩米格，住在墨西哥的一个村庄里，从小就有一个音乐梦，他出生在里韦拉斯鞋匠家族，是整个村庄唯一一个讨厌音乐的家族，他们深信自已被音乐诅咒，永远不碰音乐。米格为了解除魔咒，拯救家族，米格和自已的伙伴丹丹，展开了行动，在米格拿走歌神的吉他后，发生了神奇的事情，他们到了亡灵世界，在这儿遇到了已经去世的家人。

小男孩坚持梦想，让他收获的不仅仅是音乐，还有亲情。可是现实生活中很少人注重亲情，就像现在，人们都将心思放在工作、事业上，而忘了回家陪陪家人，他们都不知道没有什么东西比一家团圆坐在一起吃顿饭重要，无论怎么忙都应该好好陪陪你的家人。

影片中，米格的家人是反对米格碰音乐的，可是后来又无条件的支持米格，这是因为什么？因为亲情。

影片看似讲的是音乐，其实更大的主题是亲情，当中曾曾祖父因为自已的音乐梦让这个家破碎，米格的音乐梦又让整个家重新幸福生活在一起。

早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到“跳跳灯”出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...

皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...

就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特·道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...

梦想的萌芽

去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。

老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。

可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...

梦想的绊脚石

寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔&小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。

其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...

梦想的升华

电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。

天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特·道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。

看过《西游记》的人，大多认为孙悟空他们西天取经成功，一行四人皆修成正果，成为不同的佛是大团圆的结局，但是我并不这么认为。

我觉得书里的孙悟空是一个并不快乐的角色，他是一个向往自由，讨厌束缚，无拘无束的灵魂。从被压在五指山下起，他齐天大圣那逍遥快活的日子就从此一去不复返了，他的自由和权利就被无情地剥夺了。不必说被逼护送那黑白不分，神妖不辨的唐三藏去取什么西经；不必说那风餐露宿的辛苦和妖怪出没的那种担惊受怕；光是猪八戒时不时的挤兑和唐三藏给的委屈就够他受了。想想这有什么快乐可言的？除非孙大圣真是个成天想要与天斗、与地斗、与人斗还其乐无穷的受虐狂！

孙悟空取完西经后，本来应给他恢复自由，可是如来佛祖给他捧了一个佛号当宝贝，做佛与孙悟空的天性一点也不相称，他又不知道孙悟空喜不喜欢，真是与孔子所言的“己所不欲，勿施于人”不相称。

我知道孙悟空并不想做这个佛和留在这个繁多规矩的佛界中，他是多么想回到花果山去，回到水帘洞里，回到群猴身边，做回那个天不怕、地不怕、上天入地、唯我独尊的美猴王。

为此，我感到不平。我希望能改写《西游记》，还孙悟空一个完美结局。

[西游记观后感优秀作文

在看完《寻梦环游记》后，我突然觉得人世间最残忍的情感，不是背叛，不是仇恨，而是遗忘。无论是被爱你的人遗忘，还是被你爱的人遗忘。

仔细想想，在亲人逝世后，若是没有太大的名气和成就，还有谁会记得他们？不就是我们吗？也只有我们，才能证明他们曾经存在过。若是我们遗忘了他们，他们是否真的会像电影里所说的那样，魂飞魄散，陷入终极死亡？即使他们还活着，我们似乎也对某些亲人关心的太少，在未来的某一天，他们是不是也会被世人所遗忘，被家人所遗忘？

当米格回到人类世界，为了不让艾克托被忘记而抱起吉它，对着太奶奶唱出那首《请记得我》时，有许多人在影院里留下了泪水。

影片看似以音乐为主题，实际上想向人们诉说的，是亲情。结局很圆满，但同时也给人们留下了许多思考，也勾起了许多人对家人的回忆与怀念。

世上最有力的情感，是记住，正如海报上的那句话：“在爱的记忆消失前，请记得我。

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心;它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。