飞屋环游记的观后感中文【20篇】

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。下面小编为大家搜索整理了关于寻梦环游记观后感，希望对大家有所帮助。

脚步匆匆打碎了时光的拼盘，回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西，比如，对动漫的执著。朋友知道我这一爱好，总是爱向我推荐新上映的动漫，《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。

寻梦的米格，在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅；满屏的骷髅，却感受不到一丝恐怖，充斥着的是满满的温情；周围的家人，总是无情阻断他的音乐梦想，却依旧深深爱着他；坎坷的路程，即使荆棘重生，也义无反顾、一往直前，可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦！

长情的亲情

埃克托，米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦，离开了自己的妻子，告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中，他正逐渐将梦想变成现实，而在这个过程中，他却突然发现，家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车，就被同伴谋害，客死他乡。在亡灵的国度，埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥，到人间见女儿一面，然而却因为没有被供奉，一次都没有成功过。他还一直执著着……

米格，一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对，喜欢、热爱着音乐，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当曾曾曾祖父要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。

这个世界，谁都希望家庭和梦想二者兼得，可是只能选择其一时，亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒，才是对亲人最好的、爱的倾诉。

入骨的深爱

误入亡灵界的米格，需要的到已故亲人的祝福才能回到人间。他的曾曾曾祖母，最初送他了祝福，但同时也告诫他不许再碰音乐。然而经历了一系列的事件之后，曾曾曾祖母再次送给他回到人间的祝福，希望米格能够记得家人对他的爱，并健康快乐地度过一生。这最高境界的爱：不设限制，不求回报，这就是爱。

患有老年痴呆的COCO奶奶，记不到任何人的情况下，还在念叨着“Dad，Dad……”米格回到家后，想要重新唤起已经奄奄一息的奶奶的记忆，当他拿起吉他，弹唱出《RememberMe》时，奶奶布满皱纹的脸上竟露出孩子般的微笑，并一起唱出了这首爸爸写给他的歌。原来，她可以忘记所有人，却一直都没有忘记深爱她的爸爸。

就算是面对死亡，因为有爱，一切都可以得到和解。这入骨的深爱，即使岁月流逝，即使阴阳相隔，即使期盼从未变成现实，爱，依旧存在心底，不曾离开。

回家、真好

米格在家人的帮助下，终于如愿以偿，回到了人间，回到了自己温馨的家。埃克托在米格的一系列行为下，终于走上了万寿菊瓣桥，在亡灵节那天“回家”了。回家的感觉，真好!米格的兴奋、喜悦；埃克托的紧张、忐忑。无一不在诠释着“家”的意义、家人的意义。人生的路非常长，其中的诸多路口，不管是成长的路、求知的路、寻梦的路……最长、最牵挂人心的，却是回家的路。

试问自己多久没有回家了？一周、两周？一月、两月？忙碌的生活已使自己忘却来处，习惯性的记在心头，忘在手边，偶尔有在他人的触动时，才想起，多久没有见爸妈，没有回家了？看着身边簇拥的归家人。回家、真好！

人生不是一个孤岛，从呱呱坠地起就与这个世界有着千丝万缕的联系。这其中能与爱自己和被自己爱的人相互铭记，便点亮的人生的温度，赋予生命真实的意义。即使是面对死亡，也毫无畏惧，在爱的记忆消失前，请彼此深记。

看完《寻梦环游记》后，我才明白，人世间最可怕的感情，不是仇恨，不是背叛，而是被遗忘。

这部影片讲述了：12岁的小男孩米格，住在墨西哥的一个村庄里，从小就有一个音乐梦，他出生在里韦拉斯鞋匠家族，是整个村庄唯一一个讨厌音乐的家族，他们深信自已被音乐诅咒，永远不碰音乐。米格为了解除魔咒，拯救家族，米格和自已的伙伴丹丹，展开了行动，在米格拿走歌神的吉他后，发生了神奇的事情，他们到了亡灵世界，在这儿遇到了已经去世的家人。

小男孩坚持梦想，让他收获的不仅仅是音乐，还有亲情。可是现实生活中很少人注重亲情，就像现在，人们都将心思放在工作、事业上，而忘了回家陪陪家人，他们都不知道没有什么东西比一家团圆坐在一起吃顿饭重要，无论怎么忙都应该好好陪陪你的家人。

影片中，米格的家人是反对米格碰音乐的，可是后来又无条件的支持米格，这是因为什么？因为亲情。

影片看似讲的是音乐，其实更大的主题是亲情，当中曾曾祖父因为自已的音乐梦让这个家破碎，米格的音乐梦又让整个家重新幸福生活在一起。

早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到“跳跳灯”出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...

皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...

就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特·道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...

梦想的萌芽

去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。

老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。

可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...

梦想的绊脚石

寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔&小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。

其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...

梦想的升华

电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。

天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特·道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。

个人认为完全超越老版。无论从演员还是特效上，老版西游记的确是经典，但是要注意，西游记是神话剧，时代在进步，观众的欣赏水平在提高，如果在现在这个年代还抱着当年的电视剧看，我都感觉乏味，当年的道具和特效完全不足以和今天老张这一版媲美，这就是能完全超越老版的根本原因。至于演员方面，我心中的孙悟空，不应当是一只思想上的人，行为上的猴子。在这方面新版处理的很好，悟空毕竟是个妖怪，本性难移，无论是从菩提老祖那里还是从唐僧那里，学到的只是人的行为举止，他暴戾贪玩的性子应该是永远改不了的，所以我挺吴樾，他正好演出了这样一个有血有肉的猴子，至于猪八戒，毕竟是天蓬元帅，起码要有点威严，老板给人的感觉是蔫坏，而新版则给人的感觉是憨厚懒惰，这才是猪八戒。沙僧在新版塑造的是最成功的，老版沙僧完全是个配角，有没有无关紧要，好像就是个剧务，而新版沙僧得到了强化，不再是那个只会说：XXX被妖怪抓走了！的小跟班了。唐僧也很靠谱，整天风吹日晒，跋山涉水，怎会白白胖胖。而且一位有胆量不远万里的取经僧怎会手无缚鸡之力！让赵云来演完全靠谱！

还有一点，化妆上有很大的进步。猴，猪，沙，在西游记里普通人见了都当他们是妖怪，所以不应该长的那么和蔼，孙悟空的雷公嘴在新版得到突出，猪八戒也真就成了长嘴大耳朵，沙僧是徐锦江演的，就不用多说了。还有那些妖魔鬼怪，全都十分恐怖，这样的处理无疑增加了真实性，要比老版和浙江版的布娃娃妖怪好很多。

最后，我想说：新版三国完全没有超越老版的三国，红楼梦因为不了解不作评论，水浒传新版增加了剧情，但却少了好汉们的霸气和土匪气，所以尚不如老版。但是张纪中版的西游记，的确比老版和浙江版好很多，钱砸出来的啊！

寻梦环游记是一部搞笑，富有感情色彩的电影。一直很想去看，只是没有时间，今天终于有机会了。

这部电影讲的是皮鞋世家的男孩小格不愿顺从家人的意愿而要学做一名歌手。在亡灵节当天被诅咒而进入亡灵世界，遇见了自己死去的家人。义无反顾的追随自己的音乐梦想的故事。

小格在音乐梦想的道路上坚持不懈，即使家中没有人支持他。但他还有一个粉丝，就是流浪狗单单。小格有自己的音乐偶像埃内斯托，他见想总有一天也能成为埃内斯托一样，成为万人瞻仰的音乐教父。小格一开始以为他的偶像就是他的曾曾祖父，但后来才发现是一直陪伴在他身边的埃克斯。

小格虽然知道不能因为音乐而抛弃家人，但他最后是用音乐挽救了家人。当小格用歌声唤起曾祖母的记忆时，许多人心中是有感触的。“请记住我”是艾克斯写给女儿可可的，里面充满了父亲对女儿得不舍，也许这就是爱吧！

爱是即使自己老了也会记住内心牵挂之人；爱是也知道哪些人是真正爱你的；爱是即使与家人有矛盾，不愿原谅，也是因为曾今爱的太深，所以面对至亲的人不告而别时也会伤的更深。但是当亲人遇到危险时还是会勇敢地站出来，也会因为心中的爱而化解。也会在那万寿菊桥上牵手而行。

“在爱的记忆消失前，请记住我。“这就是爱的真谛！

上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》。可有意思了，就让我来告诉你吧！

故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了，也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊！

[飞屋环游记观后感三篇

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

今天，我观看了西游记动画片前8集。

前几集不仅具体讲了孙悟空的出生地址、他怎样出生的，还讲了孙悟空刚出生时干得一些事。后来，他去东海龙王那“借兵器”。东海龙王本来想随便拿样兵器糊弄糊弄他，可孙悟空偏偏力大无比。东海龙王为了和妻子下象棋，便把孙悟空带到定海神针那，说：“只要你能把它举起来，我就把它给你。”说完孙悟空就将一把举起。可是东海龙王不给，于是孙悟空就造反了，后来为了让孙悟空停下来，只好把定海神针给了他。可是，孙悟空还是不肯停，东海龙王只好又给了他一件黄金铠甲……

后来，东海龙王去告状，他添油加醋的跟玉皇大帝汇报。玉皇大帝听后，勃然大怒，但在众神仙的劝阻下，玉皇大帝让他来做官，可是得知这个官只不过是个洗马的，他就又罢工不肯干了。后来为了降服孙悟空，便只好给了他“齐天大圣”这个官，孙悟空正高高兴兴的睡觉时，七仙女来摘仙桃，被惊醒的大圣得知王母娘娘举办仙桃宴没有请他时，便大发雷霆，大闹天宫。于是，玉皇大帝便下令处死孙悟空。可是孙悟空吃了仙桃、仙丹等珍品，简直是刀枪不入、钢筋铁骨，连一根毫毛都伤不了。于是，经过较量最终孙悟空被如来佛压在了五指山下。后来被唐三藏救出。

后面的故事会是什么呢？我非常期待！

上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》。可有意思了，就让我来告诉你吧!

故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊!

电影的开头部分像我们讲述了一个温暖的爱情故事，其实就是我们每个人短暂而美好的一生。如果能够这样这样相爱、包容一辈子到老，是一件多么浪漫的事。追忆似水年华，生活的细节中包含这样多的温情和挚爱，这些最珍贵的印记总是占据思绪中最华彩的篇章。只是，往往时间倏然而过，那些曾经的梦想却永远留在想象和期许之中了。所以当我们有梦想的时候，一定记住要一起去实现啊!

艾利去世后，垂垂暮年的卡尔始终不能适应没有爱人的日子。每天一个人的生活清冷而孤独，他总会看着小屋中的一切想起艾利。艾利的那本梦想图册是他经常翻阅的东西，物是人非，本来要追求梦想的两个人如今形影单只。原本卡尔想在这样的回忆和遗憾里终老一生，可是这样的日子也成了奢望。开发商为了得到卡尔的这块土地，找借口将卡尔告上法庭，最后卡尔不得不去敬老院。最后的那个夜晚，卡尔老泪纵横，低低地呼唤艾利：“老婆，我该怎么办?”第二天，当敬老院的人来接卡尔时，想到卡尔真的要离开这座承载了无数爱的小屋，卡尔和艾利的梦想不能实现，他也许以后的日子都要失去自由了，我心如刀割。可是奇迹出现了——卡尔抖开巨大的袋子，无数个扎在一起的气球冲天而起，带着小屋飞起来了，飞过城市、田野，飞向高远的蓝天、飞向他们的梦想——仙境瀑布。那一刻，我热泪盈眶。

卡尔历尽千难万险终于到达了仙境瀑布，可是他失去了一路上同甘共苦的朋友——小罗、逗逗和大鸟凯文。实现理想的卡尔没有得到快乐，依旧是闷闷不乐，原来自己始终没有走出艾利离开自己的阴影，失去了艾利的自己不过是一具空壳。他再一次翻看艾利的梦想图册，发现在“长大后我要做的事”这一页后面贴了许多两个人在一起时的照片，最后的那一页艾利写到“我只能陪你走这一段，以后属于你的冒险更精彩。”卡尔忽然顿悟，自己重新找到生活的方向快乐起来，才是对艾利最好的祭奠。于是他救出朋友并和他们一起回到家乡过快乐的日子。我想：去仙境瀑布追寻梦想的过程，就是卡尔寻找自我的过程。既然分离是人生的底色，就没有人能够逃脱，无论是主动选择的还是被动接受的，都意味着某种放弃，我们要告别某个人，或者要放弃既定的生活，这让我们无所适从。但是，人生的阅历会让我们发现，这些分离能够让我们放弃依赖，重新审视自己而回到自我，描绘出独特的生命流向而成为真正的自己——破茧而出。

和最爱的人一起看看这部片子吧。当那些誓言早已尘封，你会忆起两个人在一起的点点滴滴，想起那些他为你做过的事情，购置的物品，栽种的花草，那些一同走过的日子，在阳光的碎影里熠熠生辉，原来我们现在所拥有的弥足珍贵，看似平凡却芳醇四溢。

——献给我的爱人，我们也要这样一直相爱到老。

Logan是我看过的除Iron Man第一部之外最好的Marvel电影，比那些硬要观众和演员一起站队的“内战”之类不知道高到哪里去了。当然，像“内战”啦“奇异博士”啦这种看特效、看动作场面的所谓大片也没什么不好的，但是抛开视效、放到2D屏幕上一看，咦，故事讲得蛮不是那么回事。Logan则可以说是什么都有了：白化病人和X教授住的地方颇有Mad Max的废土之感；Logan对自己女儿从排斥到最终接受的父女情；为小女孩设计的别出心裁的动作场面；新旧金刚狼对决；以及X战警电影一定少不了的1984般的变种人研发机构。讲真，都2017年了，还搞什么变种儿童养殖中心这类的旨在骗取观众同情的设定，会不会太老套？没了可信的反派，假如不是别的情节太有趣太紧凑，这片又要为Marvel凄惨的反派史添上一笔。另外，西班牙护士从一开始就挺招人烦的，幸好没多久就bye bye了。

小女孩的背包，在黑人一家被杀之后应该是和相片一起留在黑人家里了，但是为什么后来她还能背着背包上Eden，只有相片被生化手拿走？Coinkidink?

本片继续延续白人主旋律，西班牙人和黑人注定。所幸没有亚裔（不过亚裔在最近的影视作品中比较多的是被当成笑料，似乎很少被拉去垫背）。

今天，我看了一部叫做《寻梦环游记》的电影，受益匪浅。

故事主要讲了小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐。米格痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，却因为一系列的怪事误入亡灵世界。在那里，米格见到了自己已经离世的亲人们。他们都想把米格送回活人世界，并不让米格再碰音乐。为了寻找“歌神”德拉库斯。在途中，米格遇到了另一位乐手――埃克托，他曾经是德拉库斯的好朋友。最后，米格知道了事情的真相。德拉库斯为了霸占埃克托的作品杀害了埃克多，并唱了他生前写的《请记住我》而成名，还把埃克托的吉他也据为己有。埃克托才是自己的曾曾爷爷！在米格、埃克多和逝去的家人们地不懈努力下，他们战胜了德拉克斯。米格也重新回到了人间，完成了他的音乐梦。

这部影片让我感触最深的是埃克托和德拉克斯唱《请记住我》时倾入的不同感情、不同的“爱”。埃克多写这首歌是送给他的女儿可可的，倾入了满满的又浓又纯的父爱。他想向大家、可可传达的是――可可不要忘了我，不要忘记我对你的爱和思念，我是爱你的，虽然我必须离开你。埃克托唱出的是付出的爱。这种爱，无论两人相隔多远，分离多久，都是不会消失的。这便是真爱！

德拉库斯唱时倾入了什么样的感情呢？因为他没有像埃克托一样的经历，他不懂埃克托与家人的分离之痛，更不懂埃克托独自在外思念家人的心情……因为这一个个的不懂，他唱出的感觉与埃克托自然大不相同。他像是在对大家说：你们要记住我，你们要崇拜我，你们要迷恋我，你们要一直爱我，不能忘记我，我永远是我的……在这一个个“你们要……”中可以很明显的感觉出这是一种索取的爱，自私的“爱”，绝非真爱。这种爱是一方只付出，另一方只收获；这种爱，一拍即散，一分就离。

爱是什么？爱是不求回报的付出；爱是什么？爱是不求利益的给予。就像“朋友”的“朋”，它是两个一模一样的“月”组成的，表示人与人之间要付出均等的“爱”，才能成为真正意义上的朋友或家人，互相付出，互相给予，才是爱的本质。

爱是什么？这部电影给了我们一个完美的答案。

【动漫电影《大圣归来》概要】

“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”

【大圣归来电影观后感】

从制作上来看，大圣归来确实比起国产动画要良心精致许多，但是感觉剧情节奏混乱、逻辑稍显不畅，并非一部完美的影片，回来上网一查，说是删减了半个多小时的内容，这广电总局也真能折腾，一部动画片都不放过，我也是真真无语了，千言万语汇成一句话：法克鱿!

上一次让我比较期待的动画还是秦时明月的电影版，但是期望越高失望越高，看完秦时明月谈不上失望，但是的确没有惊喜，而且我还真是睡着了。大圣归来不一样，一开始看来想笑，往后看了想哭，深度是达到了，缺点也有，但是我主观的把缺点推给广电总局，再说一句：草泥马!

动画的优点就是不限制想象力，只要你想得到都能做出来，所以动画中可以充斥着各种想象力的产物，各种真人电影里无法出现的场景都可以在动画中展现。这一点让人很感动，不知不觉国产动画的实力已经到了这么高的水平。八零后是看着日本动画长大的，也经历了太多的垃圾国产动画，我们总是自觉不自觉的拿国产动画和日本动画对比，今天很幸运，我终于觉得我们的动画终于可以拿出来和别人正面PK而不落下风。

大圣的确是我们心中的英雄，至少是很多八零后儿时的英雄，我记得我上高中时还追着看央视西游记的动画。这部大圣归来很赞，但我只担心会不会昙花一现。毕竟有广电总局这坑货在，题材，创意还是很受限制，动画低龄化的大环境也不是一时半时可以完全扭转的，因此我写下这篇不是影评的影评，做一个自来水，在新盐城这个平台上支持国产良心制作，不能让低口碑高票房的鬼现象在我国电影市场上蔓延下去，否则我们只会看到更多滥造空洞低俗的电影!

【大圣归来观后感2000字】

我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。

简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。

言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。

上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Back”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。

不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。我想导演又何尝不是冲破了种种束缚，克服了种种困难，才交出了这部作品。而导演华丽的背影，却需要观众去成全。不管导演的情怀在影片中实现了多少，这种情怀本身，在这个烂片当道，爆米花横飞的电影市场里，就值得我们掏腰包力挺一下，何况它也真的值那个钱。我们不期望每个人都像田导演一样有追求又有骨气，就像不能让每只猴子都成为叛逆的孙悟空一样，但当我们低着头，摔、甩着两条泥腿子在世俗的大泥坑里辛苦耕耘时，有个人却饿着肚子坐在田垄上画画。而且他的画，还会让我们偶尔直起身子看看。我们可以不理解这个人想干什么，也可以不知道这幅画的价值到底有多大，但这偶尔的一起身，起码可以缓解缓解腰痛和颈椎病吧。

也许这部作品没有想象中的完美，也不能说一下子就能赶超英美，但它却让我们看到，我们的动画电影不是毫无希望，只要凭良心下狠心，相比于过去，还是有成长和进步的，这也正是我看完《大圣归来》最实际的感受。田导演寻找的那个“从前的我”是什么样我不知道，但我知道，“优于别人，并不高贵，真正的高贵，是优于过去的自己”(海明威)。

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

《西游记》是一部古老的神话故事，我很喜欢看《西游记》。在暑假里我又看了一遍动画片《西游记》。

《西游记》中唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚大家都十分了解。其中，我最喜欢的就是孙悟空啦!因为他总是聪明过人、助人为乐、能分辨好人与坏人，来守护唐僧和弟兄们。他就像我们现在的人民警察一样，火眼金睛，抓坏人救好人，时刻保卫着我们。

我也很喜欢猪八戒，他是个性格单纯但很可爱的人。他不会`想出一些好方法，但却有正义感。只要他想做的事，他就一定会去做。他会奋不顾身地保护师傅的安全，而不考虑自己的安危。看上去他有些笨不动脑筋，但是人们觉得他笨的可爱。我们要学习他那种不怕敌人的胆量。不过有些事在做之前要仔细考虑，分清楚哪些可以做哪些不可以做，要凭自己的实力去做。

师徒四人每人都有长处和短处，正所谓“三人行，必有我师”。我们应该学习他们的长处，哪怕是他们的短处也必须看看自己是否拥有，如果有的话，要努力改正，成为一个没缺点的人!

影片讲的是卡尔和爱丽从小一起长大，然后结婚，一起变老。他们俩有共同的爱好是冒险。可惜，在有生之年他们没能实现梦想。爱丽去世后，卡尔很孤单也很后悔。眼看着爱的小屋要被拆掉，自己得进养老院，他突发奇想：给房子系上成千上万的气球，让房子飞起来，带他去爱丽梦想的仙境瀑布，完成爱丽的愿望：把小屋建在在仙境瀑布旁。卡尔对爱丽的挚爱，执着，对承诺的坚守，智慧和积极勇敢让我深受感动。

卡尔的冒险之旅中有活泼善良的小罗、调皮机灵的怪鸟凯文、还有忠诚的小狗豆豆的陪伴与帮助。小罗非常勇敢，在遇到雷雨天时，是小罗保护了房子和卡尔。凯文被抓走后，正是有了他的坚持，感染了卡尔。卡尔一直努力保护着大家，他对小罗的爱，对凯文的爱，对豆豆的爱，令人敬佩。正是因为爱，帮助他们打败了蒙茨。在卡尔把房子里的家具都扔出来的时候，卡尔已经懂得了放下。看着房子掉下悬崖，卡尔明白了是时候迎接新的生活。

这部电影让我体会到爱的力量，它能帮助我们战胜一切困难。人要有梦想，更要坚持不懈地去实现梦想。

人生是一杯香浓的苦茶，瑟瑟的味道耐人寻味；人生是一片枯黄的枫叶，年老的样子让人怜惜；人生是一盏明亮的蜡烛，燃近的时刻让人昏暗。人生何尝不是这样呢？我的第一部启蒙书籍是《西游记》至今还让我受益匪浅。

我感觉孙悟空才是《西游记》的主角，他虽然是一个石猴，但他在高官面前不服输，不受压迫，大闹天空的壮举令人感叹，难道你不想给他点个赞嘛？之后他被释迦牟尼压在了五行山下，等待着唐僧的到来，在五行山下的五百年，他笑吃铁胆，喜喝铜汁。以乐观向上的心态面对前方的路。有的人遇到困难，可以从哪跌倒哪里爬起。哈哈！这句话相信你一定很熟悉吧！而有的人面对困难，就会被这困难永久性的击倒，丧失斗志。如果，孙悟空是这第二种人，那么后来斗战胜佛又从何而来的哪？

猪八戒和孙悟空是一对黄金搭档，如果没有猪八戒的傻大憨色，根本就表现不出孙悟空的聪智灵慧。猪八戒的诞生其实就是为了衬托孙悟空，作为一个配角，他没有自暴自弃，积极的配合孙悟空，将自己的角色发挥的淋漓尽致。这让我明白憨态可拘的配角也可以给人源源不断的笑声。每个人都有自己存在的价值，从容的面对，不计较上天给的你的多少，以领航者的风范引领自己的人生，让人生充满自信，是金子总会发光的！

沙僧因在蟠桃会上打碎了王母娘娘的琉璃盏被贬下凡，在重多的人眼睛里，他是一个性格内向，做事没有主见的人。大概吧！虽然他平时只有三句话，是这样说的：“大师兄，师傅被抓走了。”；“大师兄，师傅和二师兄被妖怪给抓走了”；“师傅，大师兄说的对啊！”但是也不能改变我对他的看法。我觉得他是一个任劳任怨，勤劳肯干，不记个人得失，心胸宽广的人，每天只是在后面挑着担子。现代社会有多少人为了自己名和利，背信弃义，忘了最本质的东西。多学学沙僧吧！别记较的太多，让每个人乐善好施，勤劳努力，用自己的双手打出属于自己的一片天！

孙悟空虽然是最厉害的，但是唐僧间接的说是这部剧的老大，因为他有降服孙悟空的能力，那就是紧箍咒。他命运曲折悲惨，俗家姓陈。在西天路上，因为他太善良，常常被妖精欺骗，而孙悟空不是这样，他眼睛里容不下一点沙子，只要路见不平，掏出金箍棒扫除一切障碍。这样俩人就起了一层隔膜，常常误会孙悟空，孙悟空是有苦无处吟，有冤无处申哪！所以我管他叫做“太善良”，善良的让人觉得可怕，哎！怎么一点脑子都没有啊！他励志普度众生，让天下国泰民安！在西天路上困难重重，但他没有退缩，仍日以继往的向着自己的目标前进。人生就应该有善良的灵魂，一定要出淤泥而不染，不自私，时刻为他人着想，目标明确，柔韧倔强。这种人在现代社会还没有灭绝吗？啊！“盛唐僧人溢德品，现代吾生愧不如。”

《西游记》是中国文学史上的一颗璀璨的明珠，作为他的一名读者，我骄傲，我自豪，我觉得人生就应该有孙悟空的乐观；猪八戒的自信；沙僧的心胸和唐僧的大公无私，这样人生才能过得精彩，活的漂亮。如果常把人生与名着所相连，那我们的世界将会变成美好的人间。多读一些中国古典名着吧！去开发丰富的人生宝藏，去品味中国语言艺术的博大精深！

[西游记的观后感作文

叶茗轩

一七年年底，电影院推出一部电影：《寻梦环游记》，听说是一部催泪电影，我也来到影院观看。

这部电影被评为年度最暖心的电影，在豆瓣中的评分奇迹般似的到了九点三……

这部电影的主人公是一位名叫米格的男孩，他很喜欢音乐，可他的祖母并不喜欢音乐，所以他都只能偷偷玩。他为了参加亡灵节的音乐会，来到德拉库斯的坟上，准备“借走”他的吉他。他拿到了吉他，可穿越到了亡灵世界，只有得到福福才能回到人间。他找到了自己的曾曾祖母，得到了她的祝福，可不能再碰音乐，他没抵挡住音乐的诱惑，又被送了回来，他要得到自己曾曾祖父：德拉库斯的祝福。经过一系列的事件后，他发现自己的曾曾祖父是艾克托。“请记住我！”这首歌并不是德拉库斯写的，而是艾克托写的。他为了让这一事实展现在人们面前，作了一系列的努力。最终，他的曾祖母：可可，快把曾曾祖父忘了，也就是曾曾祖父快走向终极死亡，他立即接受祝福回到家中，与曾祖母一同唱响“请记住我”这首歌，并将曾曾祖父的照片摆在了祭坛上，才使他没有走向终极死亡。

我这个坚强的人在快结尾时也情不自禁地落泪了，网友们的评论更是真情，都说这部电影充满了亲情。

首先有家，再去追梦！家人是寻梦的垫脚石，每个家庭都要有爱，孩子才能安心追梦。

大年初二(跟朋友)和初五(跟老妈)，我去看了这个电影。总体来说，这个电影还是不错的。

首先，必须说的是，这是一个“戏保人”的故事。因为《孙悟空三打白骨精》是《西游记》里很精彩的一段。观众对《西游记》和这个故事亦都很熟悉喜爱。电影选择了这则故事，占了先天的优势。

这个电影，严格的说是《三打白骨精》的一个“改编版”。观看时，不必把它当作《西游记》的著作来看。我个人更愿意把它看成是依托于《西游记》一则故事而讲佛理的神话电影。

可以看出，电影的编剧和导演，对于佛学是有一定知识的。这体现在很多细节上。比如，白骨精出场时是一股白烟，聚之成形，散之成气。白骨精第一次被孙悟空从老太婆身体里打出的时候，是从老太婆脚底化白烟跳走的。佛书上说，死后下地狱的众生，是从脚底离开肉身的。而白骨精自己也说，自己就是地狱。白骨精嗔恨深重，千年不得轮回。 白骨精吃人时，是吸食人的阳气，而不是像野兽一样生吃活吞。第三打桥段里，白骨精施法将所有的散落的骷髅碎骨聚之成形，成为一个庞大的骷髅作为她的原形——也就是说——编剧理解的白骨精不是具体某具骷髅成精，而是一个抽象的、由冤魂、白骨、贪嗔痴怨感召而成的妖魔。

费翔饰演的那个国王，为了解救自己不惜伤害众多儿童，他的行为与妖魔不相上下。这也说明，人虽为人，但若内心凶恶，实与妖魔无二。也就是，今生虽托生为人，但若不注意自己的修为，很有可能会堕落为妖。修行既修心。

唐僧在度化白骨精时，讲的道理都是佛理。最后他为度化白骨精让孙悟空打死自己，表现出的正是地藏王菩萨的“我不入地狱，谁入地狱。”的决心与慈悲。不过，这个情节是与原著不符的、完全杜撰的。

陈慧琳饰演的观音菩萨在云端现身时是赤足。这是符合佛学里菩萨形象的。后面菩萨劝孙悟空救唐僧所说的那些话，很有佛理，道明了真相与心相的层次。只是，在个片段里，陈慧琳头上和身上佩戴的金饰，我个人以为，与菩萨身份不太搭，有点沾俗了。

总而言之，这个电影渗透了很多佛学的观点与理论，让观众看后，能思考一些道理。这一点已经弥补上了电影是“改编版”的不足。

《西游记》这本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。来自：作文大全《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》

通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。

孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄.说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。

师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后.

看《寻梦环游记》在戏院爆哭，感觉自己太矫情还稍微忍住，电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌，回头看发现戏院哭倒了一片，感觉自己没放声大哭太亏本了。

还是那么棒，总能触动你心底柔软的深处，他们的电影总有关于家人的爱的主题，区别迪士尼要靠王子来救的公主，为了显示公主雪白而黑化的后母，皮克斯的动画电影更趋向人性，正邪没有那么简单化分，能拯救你的始终是你自己。

电影里的母亲被父亲伤害后，整个家的规则都必须顺着那个伤害，好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系，但真正组成家庭的源头是夫妻啊！夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭，才有了亲子关系，好多人爱父母而轻夫妻关系，但没有好的夫妻关系，怎么可能有美好的家？有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担，电影说的是遗忘，但是也看到了原谅的珍贵。

电影里的小男孩说他不要家人的在乎，他只要做自己，那句话伤了家人的心，但他忘了，家人才是那个无条件在爱他的人，哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭，看到最后一段祖孙合唱，哭的更凶，那句电影的语言一直在脑海里，人生的终点不是死亡，而是遗忘，在爱的记忆消失前，请记得我。

能让这一生不枉此行的，是你永远会记得你被爱过，也爱过。