西游伏妖篇的观后感【合集20篇】

此次推出的《大话西游之大圣娶亲》2K高清加长纪念版，绝不是简单的原版重映，而是在原来的基础上，从长达十小时的未公映胶片素材中重新挑选剪辑，不仅将尘封多年的画面公诸于世，更对画面影像精心调色，将音效升级为杜比全景声，使得情节更加丰富易懂，更符合时下电影受众的观影习惯，帮助观众更快融入《大圣娶亲》奇幻穿越的故事情节之中。

《大圣娶亲》的情节并不复杂，故事从穿越回500年之后的至尊宝偶遇盘丝大仙“紫霞”开始，紫霞爱上了无意间拔出紫青宝剑的至尊宝，一心想回500年后的至尊宝却以为自己爱的是紫霞仙子的徒弟白晶晶，直到牛魔王大开杀戒，才发现自己最爱的只有紫霞。最后，至尊宝为了挽救唐僧师徒和紫霞的性命甘愿带上金箍，化身盖世英雄孙悟空，永远放开了紫霞····

许多喜欢《大话西游之大圣娶亲》的观众表示，自己喜欢《大话西游》，是因为从至尊宝身上看到了自己的影子，从紫霞仙子身上看到自己的影子，时隔22年，观众们不仅理解了至尊宝选择成为孙悟空的无奈，也读懂了孙悟空成全夕阳武士与无名女侠爱情的释然。这样一部借喜剧形式探讨宿命与情感的经典电影，值得当下所有正处于爱情迷茫期的观众走进影院重温经典，重新思考爱情与人生的意义。

首先是不是整个电影圈的人都要感谢一下西游记的作者：吴承恩 一个西游记取经路上九九八十一难，我觉得每一难都可以排成一个大电影。还可以拍孙悟空外传，猪八戒的今世前生，沙僧为何取经路上一言不发，白龙马系列等等，每年初一上一部，也可以拍他个将近100年。

再一个还要感谢：中央电视台等各大电视在暑假寒假循环播放西游记，让西游记在群众中有了扎实的基础。所以写到这里孜孜怀疑了一下，感觉在不久的将来还珠格格大电影就要上映了我也是心头一紧!没错我已经感受到了我们这一代是文化的啃老族。

还记得上一次周星驰拍西游降魔篇，那个时候觉得这个电影很有意思是因为它是以西游记为题材但是拍出了很多次游记里没有但是优秀的动词。再到今年大年初一看徐克导演，周星驰编剧监制的西游伏妖篇，我觉得周星驰没有出现在导演这一栏里看来是有原因的。

首先整个阵容由原来的文章、舒淇、黄渤换成 吴亦凡、林更新、林允等新人。虽说我是有备而来，但是看完还是毛都没有记住!

电影整个过程看得我只有尴尬二字。吴亦凡颜值很高，我也很想舔一口。不是，我也很想摸一下!对 我还是要承认! 但是能不能一上来就跟嗑了药一样把声音提高八度讲话。一点铺垫都没有就高八个音喊

“臭猴子臭猴子!我打你怎么了?”

“臭猴子臭猴子!过来表演个节目!”

看得我们尴尬病要犯了!有那么一秒我以为自己在看春晚的小品。

你好歹也要有个欲扬先抑，好歹要有个剧情发展，什么都不给，上来就没事找事地骂孙悟空，所以看到电影前五分钟的时候，本孜已经猜到了主线就是孙悟空与唐曾之间的矛盾，顺便打打妖怪。(但到最后又不是了请看完)要说作为演员为什么文章就比吴亦凡做得好，文章生活中什么样子先别说至少演技也是有的。从眼神里能看到无知看到恐惧看到对段小姐的爱，跳起舞来也是用生命在卖骚的样子就是为了剧情需要。然而我们吴亦凡先生貌似是用力过猛，让故事一开始就干的没有高潮。

而整部电影表现最不错的林更新一上来就是一脸不服。一脸师傅我这集要跟你有仇恨的样子!这个人设让我们觉得你们这集里面不内讧都意外!整个孙悟空的形象完全被黑化。顽皮完全转化成邪恶，有一点上一部黄渤扮演的爱猴子的感觉。就是妖没有太多的感情和情绪!

并且明明你们一开场就有了内讧，但是到最后又变卦说其实我们是为了大妖精才起的内讧?exo?所以我坐在那里将近两个小时没有看出一点端倪是编剧你厉害咯!

林更新一脸不爽从头到尾，让人觉得一开始就结束了。我什么都没记住一句台词也没记住，就记住了林更新一张不爽的脸贯穿始终。

猪妖和沙僧也没有上一部那么亮，其实本孜尤其期待猪妖本部的表现，但确实失望了，出了流口水，没有一点性格色彩可以说完全沦为一个真正的配角。

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7.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

20多年前，《大话西游》横空出世，当时争议声颇虽大，却凭借过关的水准，逐渐被时光洗练出来，成为了永恒的经典。如今回头去看，当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱，与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起，让粉丝至今对其难忘，抱有着一种膜拜。

如今，在所谓IP大行其道的资本时代，借用《大话西游》这个大IP，消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情，于是《大话西游3》的拍摄与上映，其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于，刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气，在那之后就甚少有作品能在及格线上，港影北上之后，刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影，几乎没有什么好评作品，可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以，对于这部他自编自导，启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》，就实在是让人担忧的很，而事实证明了这种担忧，正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位，而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的至尊宝，真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。

所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。

其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……

最后，还是很心疼我那43块一张的电影票。

第一部的鱼猪猴交代了天命取经人在星爷故事中的一些背景。由于猴子八戒和沙沙我们都熟悉，所以第一部电影并不需要太多的去深究三者之间的联系。即便呈现出来的是三段独立的故事，观众也能做到很好的把主角(文章演的唐僧)和三段故事联系在一起。

但第二部就不一样了，按照电影的结构，涉及的三段故事 -- 即三只妖怪，分别是蜘蛛精，红孩儿以及姚大嘴演的九头金雕。

故事在开头就很好的诠释了天命取经人在性格上的差异 -- 猴好斗猪好色，沙和尚愣头青以及唐僧的单蠢，以及唐僧在处理团队关系时，只能用威逼利诱以及暴力来解决问题的尴尬处境。

第一段故事蜘蛛凶宅，其实给我的观影感受非常棒。有一种前部影片进入猪八戒的黑店，甚至有一种在玩《暗黑破坏神》的感觉。在蜘蛛精们性感妖娆的躯壳下隐藏着恐怖惊悚的本体，那种哥特式的基调非常对口味。而且非常考验团队之间的信任与协作。这部分给机智勇猛，在美色面前不(bu) 为 (jie)所 (feng) 动 (qing) 然后电影后面2/3 一直在打酱油的沙和尚点个大赞。

但到了电影的第二段故事，我只有一句话 - 电影成在你手里(至少从电影创作上看来，这段的花销应该很多，可见创作人应该是想在这个部分吸睛)，败也是在这段(在观影者的角度看我完全迷失了)。

电影的第二段比丘国，非常像游戏《暗黑破坏神3》中的 Act II -- 小孩国王的皮囊下藏着一只恶魔。而且电影中战斗特效在场面上的宏大也在第二段故事中完美诠现。我个人认为这段故事在剧情上的刻画太过轻描淡写，基本是一些无聊的对白，对人物的内心刻画太过匮乏。

剧情上的开始脱节也是这段故事的后半部分。

首先，第二段故事中并没有太多的在剧情上刻画师徒之间的矛盾与不信任，而且最重要的一点，在第二段故事结束时，插入了白骨精的部分，即 “2.5”。从这里开始把我彻底搞懵了，因为我不知道这部电影的核心到底是在想突出师徒之间的矛盾，还是唐僧自己的个人感情。

原本白骨精的剧情在原著中就是起到强化团队凝聚力的作用的，但电影却把白骨精自身的形象与前作中段小姐的形象重叠，使主角的重心从团队又转到了感情，我个人觉得这里可以说是犯了故事叙述的大忌。一段故事中最重要的核心基调，也是观众的观影感受，随着舒淇扮演的段小姐的再度出现，导致首尾不呼应。想必这也是大多数人给电影差评的最大原因。

最大的，乃至于导致这部电影完全无法挽救的遗憾就是白骨精彻底变成了段小姐，通过向唐僧表白了真心洗白。。。看到这里我彻底就凌乱了。

至于姚晨扮演的最终大BOSS，即第三部分故事。

人物在这一段可以说基本完全没有对白(连小学生对白复杂度都会显得略高)，剧情上生硬的把白骨精和最终BOSS刻画到一起。团队凝聚力又突然间变的很牢固，杀了观众一个措手不及。

特效上把孙悟空刻画成了石猴，但看着更像《魔兽世界》中燃烧平原上岩石傀儡。三个如来的打斗场面，看似想刻画的宏大，实际上我觉得还没第二段的观影效果好。

简单一句话：虎头蛇尾。

但这部电影的闪光点还是有的。

首先，确定了星爷的《西游》将会是一个系列，而且都会由三段故事的结构组成。其实这样拍的好处有很多。对我们这些观众来说，不需要把电影看成一个整体，可以拆开看成三个部分来分享感受，然后让电影创作人知道，自己在哪个部分没拍好。。。这样。

其次，电影中最大的闪光点，就是延续了前作中恐怖惊悚的场景。从蜘蛛凶宅到比丘国的笑里藏刀，把故事中的背景世界刻画的非常赞。像是四个冒险家置身于一个黑暗的，哥特式，掺杂着宗教，仪式，恶魔的世界中一样的感觉。而且音乐用的非常到位，我希望下一部系列可以延续这个闪光点。

至于需要改进的地方，最重要的就是编剧。从降魔篇开始，电影就没有怎么交代和刻画过“三段故事”的联系性(原著中至少还提过猪八戒还是天蓬元帅时跟悟空有过接触)。虽然前面说过，观众可以把电影当作三个故事来看，但作为一部电影来说，棱角太过分明并不是一件好事。观众更希望看到的是一部整体，而不是一块+一块+一块。

还有，电影要表达的核心一定要明确。比如要讲的是团队信任，那我们整部戏就围绕一个点说。电影院里的2个到3个小时看似很多，但实际上没那么久。给导演编剧的余地是很少的。《西游》系列其实已经有了自己的风格，但我坚信导演和编剧都没有意识到。大话西游已经是过去了，不需要反复陷在那个影子里不走出来。

第三，特效其实不需要太多。作为观众来说，我们其实并不需要跟剧情无关的特效。连变形金刚中的特效都是拿来衬托一段故事的，如果没了赛博坦火种，霸天虎与汽车人这些故事与人物，谁稀罕看一群机器人变来变去?

这部电影我最喜欢的就是第一段故事的特效。因为那时的特效有一种必要性，很好的烘托出那种置身在凶宅中的肃杀感，这里很有徐克导演拍龙门飞甲时对特效应用的感觉。

后面的特效，红孩儿那段还算不错。但最后的打斗特效，除了苍白只有苍白。

要知道，当年的大话西游，在特效上的花销是很低很低的。在剧情上的结构跟《西游》系列比更是差的多。

但观众至今都没法忘怀的，是大话中的人物对白。你第一次看觉得没什么，但第二次，第三次，每个看似独立的角色，从对白上建立了微妙的联系，给了观众一种通过角色的对白了解人物的联系，又对角色的热爱而爱上故事，即整部电影的感觉。

刘镇伟后面就再没拍过像大话西游一样的电影。但我坚信，周星驰跟刘镇伟不一样。

失望了的影迷们，不要失去信仰。

总结：希望星爷可以采纳建议并成长，期待《西游》第三部中可以完美诠释《西游》系列的真正风格

你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。

大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。

你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空?答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁?谁是英雄?

其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。

"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"

唐僧是谁?我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。

"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗?至尊宝做到了吗?他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。

牛魔王又是谁?他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。

说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。

这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗?那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。

唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗?不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。

"生又何哀，死又何苦。"

很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》

也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。

周星驰的最新电影《西游降魔篇》终于上映了，很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，这绝对是一部好看的电影，值得观看的电影。

[西游降魔篇观后感

最近有一档综艺节目《王牌对王牌》火遍大江南北。而其中最吸引人的便是节目组居然请来了时隔二十多年的紫霞仙子来助阵。并且还与薛之谦版本的至尊宝上演了一段可歌可泣的爱情故事，把观众们又带回了1995年大话西游的经典场景中，看的台前幕后泪眼婆娑。

《大话西游之大圣娶亲》4月14日在内地重映!

借着这股热潮，最近又传来了新的消息。《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版将于4月14日在内地重映，今日曝光2K高清预告，伴随着熟悉的《一生所爱》主题曲响起，画面中年轻的星爷与娇俏的朱茵令人感慨不已。

《大话西游之大圣娶亲》4月14日在内地重映!

预告片从紫霞仙子对“至尊宝”的声声呼唤开始，站在城楼之上的紫霞面对无言的夕阳武士星眸微嗔，微翘的嘴角流露出无限委屈，这个在当年风靡一时的表情，不仅打动了在城下仰望的孙悟空，更是抓住了所有影迷的心。

《大话西游之大圣娶亲》4月14日在内地重映!

经过2K高清的逐帧修复，再度呈现在大银幕上的紫霞仙子更加娇俏灵动，一颦一笑依旧美得动人心魄，配合空灵忧伤的《一生所爱》，让人不由得为紫霞仙子与至尊宝之间的错爱一生扼腕叹息。

大话西游是人们印象中的经典，承载着一个时代的记忆，是不可替代的回忆。如今大话西游3重新被搬上荧屏，那么其中的故事情节和情怀，有带给观众怎样的观感和体验呢。

大话西游3的观后感一：

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

对于大部分的中青年一代的影迷来说，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》、刘镇伟、周星驰及他们合作的《大话西游》系列等，都是绕不开的记忆，也就难怪年初周星驰自编自导的《美人鱼》能以迅猛之速打破了众多的市场纪录。可惜，试图用一张张新面孔再度演绎“刘镇伟式”故事，却又让人看得尴尬，这部《大话西游3》便又是一部典型。

无厘头式的喜剧风格，与镜花水月式的虚幻缥缈的爱情，构成了刘镇伟影片的两大支柱，而打着情怀的名义炒隔夜冷饭的《大话西游3》，自然也离不开这两大特色。“无厘头”，原本是流行于广东佛山一带的俗语，指的是一个人说话或者做事缺乏中心，没有明确的目的，甚至可能粗俗随意，令人费解，但可能其实质上有着深刻的社会内涵，只是通过表面上嬉戏、调侃、玩世不恭的方式表达出来。

九十年代初，香港人面临政治环境变迁的迷惘，这一时代背景让无厘头文化突然借助于刘镇伟与周星驰合作的《赌圣》大红大紫起来，而《大话西游》系列尽管在当时的香港本土市场反响平淡，但却备受互联网一代的年轻人欢迎。

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

“如果上天能够给我一个再来一次的机会, 我会对那个女孩子说三个字: ‘我爱你。’ 如果非要在这份爱上加上一个期限, 我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆，也离不开这句脍炙人口的经典台词，因为错过，或者说不可得，成为了一生的遗憾与回忆，这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现，并延续到了《大话西游3》中，牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔，紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我，但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……

相对于一些电影人的“毁人不倦”，有两位香港编导则是在“自毁”的路上越走越远，一个是王晶，另一个是刘镇伟，王晶活生生将众多人记忆里的《赌神》系列变成了东拼西凑只有桥段缺乏神采的《澳门风云3》，而刘镇伟则一次次“无限复活”《大话西游》这个IP，为青春时的美好记忆涂上浓浓的彩妆，依然掩不住内在的苍白空洞。

大话西游3的观后感二：

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。1994年导演刘镇伟用经典剧作《大话西游》，将周星驰推上了“太白有鸟道，横绝峨眉巅”的喜剧之王巅峰之座，西游记也“旧话新说”，换上了一件观者喜爱的新衣。

时过境迁，提起《大话西游》，观者还是能回想起“长忆别时，景疏楼上”，悟空和紫霞在沙尘潇潇中忘情拥吻;紫霞含泪凝视悟空，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”般带着迷离的笑泪从空中坠落;那一句为人传颂的“曾经，有一份真挚的爱摆放在我的面前，我却没有珍惜…”等等经典桥段与场景，剧中有遗憾、有纠缠、也有笑中带泪对感情的思考。一部经典剧作中情感、对白、节奏、叙事等重要的因素，《大话西游》全都有。

“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”的《大话西游》将无厘头喜剧发挥的淋漓尽致的同时，剧中喜泪参半的情感也让影片在观者心中留下了无法抹去的眷恋之情。好在刘镇伟导演深知《大话西游》在众多观者心中的情感位置，在精心筹划后，《大话西游3》正式于2016年9月14日在内地上映。

刘镇伟导演延续了《大话西游》中魔幻爱情的剧情结构、伸展了《大话西游》中穿越时空的情节设计。剧中讲述了死在牛魔王叉下的紫霞仙子，将会通过月光宝盒看到即将发生的事情，为了避免惨剧，她选择回到从前不让至尊宝爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里再次上演，一段不屈服于命运，为情人穿越时空而牺牲的爱情故事，让观者体会到在时光倒流路途中的爱恨痴缠、在时光倒流跋涉中的梨涡盛酒、在时光倒流追随中的眉心蕴愁，《大话西游》有了最新的版本。

“旧物换新颜”的《大话西游3》在演员阵容的搭配上让观者新鲜感十足，不同之处在于“世事不同心事，新人何似故”，当家花旦唐嫣饰演紫霞，最新人气王韩庚饰演至尊宝，演技一流的莫文蔚 饰演白骨精，更有极力搞笑的吴京、钟欣潼、谢楠 、陈嘉俊演员空降《大话西游3》，不经让观者好奇到底《大话西游3》的演员之间，会擦出什么样的火花?

“惟经典之所美兮”，如今的《大话西游3》，将20年前的凄美感翻转成了完美。也许它并不能完结这个故事，但是它却能为意犹未尽的影片回忆画上惊叹号。惊叹导演刘镇伟对《大话西游》的执念，也惊叹观者对《大话西游3》的关注度，在缅怀经典的同时，不少观者接受了《大话西游3》新的构造、新的呈现，也有不少观者觉得经典不该被翻拍。有渴望看到不一样结局《大话西游》的观者，也有宁愿留在曾经的观者，融合了新时代的人不同的思维方式和勾勒目标，观者将对《大话西游》有不同解读。

《大话西游3》何须超越前部，只要爱过，方知情深，醉过，方知酒浓，就足够了。让人眼前一亮的至尊宝韩庚踩云归来、略带羞涩的唐嫣仙气十足、演技派莫文蔚性感撩衣，演员们用自己的理解诠释经典角色，导演有勇气、演员更有魄力。《大话西游3》用争议与观者共同讨论吃惯鱼肉的审美，用特效迎合经典的不足，用创新来寻找认同的可能，然而归根结底，《大话西游3》为的是成全情怀，再续前缘。

在影院中观者有的捂嘴带笑意，有的观者嗤之以鼻，到底是包含诚意突破不足，还是创意十足演技不足?需要观者带着对《大话西游》的崇敬之情和挑战之意，亲自去影院一看究竟。

大话西游3的观后感三：

《大话西游3》的故事其实跟前两部承接得还挺紧密，甚至某些地方回答了之前两部没交代清楚的地方。比如，故事开头就说，紫霞仙子拥有月光宝盒可以穿越，所以她穿越到未来，看到了自己的结局。

只是，相比于前两部的完整爱情故事，这次《大话西游3》似乎在刻意肢解前两部。当年两部经典里出现的许多经典桥段，在这里都有所展现，但每一段经典台词、经典剧情的背后，都是刘镇伟的重新诠释，也就是这样的故事让刘镇伟被网友们吐槽不止。有网友说，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。哪怕《大话西游》前两部本身就是被冠以后现代主义“解构”的符号，也不可以。

刘镇伟在这次的故事里，把至尊宝变身孙悟空前后的性格大变，解释成了“孙悟空其实已经死了，去取经的是六耳猕猴”。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因为她的真身在玉帝那里，并且怀了六耳猕猴的孩子。春三十娘和二当家之所以突然生了个孩子，是因为玉帝写错了天书，所以赶紧用月光宝盒把六耳猕猴的孩子打发去了凡间，而那个孩子就是唐僧……甚至被网友们无比热爱的《一生所爱》都同样被消解，变成了牛魔王、牛香香、至尊宝等人在山洞里的一次无厘头对唱。

这样对于原作的“戏耍”让网友们最为受不了，“剧情改得太快就像龙卷风”。加上电影本身的表演风格一如既往地浮夸，让此前为了情怀而来的观众们简直欲哭无泪。有网友直接表示：“这部电影看完，真是觉得难过大于难看。就算他是导演，拥有最终的解释权，但《大话西游》毕竟代表着我们青春时期的心态，现在，这种心态幻灭了。”“《大话西游3》的横空出世，就像是给当年热爱着《大话西游》的人们啪啪啪几记响亮的耳光，仿佛在嘲笑他们那些由此而生的所有情怀都是笑话一般，太残忍了啊!”

此次电影《西游伏妖篇》曝光的制作特辑中，林更新饰演的孙悟空变身不服从师父唐僧的“野猴子”。周星驰表示：“孙悟空这次比较悲剧一点，因为他很不情愿跟着唐僧。”徐克坦言第一次与林更新合作《狄仁杰之神都龙王》时觉得他是很端正的一个人，“所以当时我想象他是唐僧。”周星驰则透露：“经过试妆和讨论，我们觉得他才是孙悟空。”徐克也表示同意称：“看完他演悟空之后，原来他才是悟空。”而林更新本人则爆料：“导演为了让我更好地去还原猴子，让我看《动物世界》。”

此外，林更新饰演孙悟空的猴子造型服装很厚，头部又裹满浓密的毛发，而影片开机又恰逢酷暑，这也让林更新内心接近崩溃：“我戴了一个毛围脖，打光又很近，站的那块岩石上得有40多度。”林允在片场称：“孙悟空一直都是毛毛的状态，感觉他整个人都要崩溃的样子。”包贝尔则调侃：“林更新穿的衣服我一直不敢看，像把松子全穿在了身上。”而周星驰在片场看到林更新的造型后，回想起自己在《大话西游》中饰演孙悟空时的装扮，笑着对林更新说：“这比我二十多年前的毛真的多很多，而且我们当时拍摄刚好是冬天，所以毛多一点也很好。”周星驰的此番“神补刀”，也让林更新啼笑皆非、内心复杂。

暴力猴子挑战唐僧权威 徐克坦言：这个猴子很麻烦

特辑中，林更新饰演的孙悟空时常会挑战师父唐僧的权威，导演徐克坦言：“悟空是一个很麻烦的徒弟，跟过去的传统悟空不太一样。”林更新表示：“孙悟空经常耍唐僧。”对此饰演唐僧的吴亦凡透露：“片中孙悟空给我贴了张听话符，他干嘛我就要干嘛。”特辑中唐僧不仅要学孙悟空倒立旋转跳舞，更要挑战垂直90度在柱子上行走，而这些高难度的动作也需演员们亲身完成，十分不易。

吴亦凡还坦言片中唐僧与悟空的关系一直很紧张，他除了被打就是被打。饰演猪八戒的杨一威也吐槽孙悟空非常暴力，经常被他揍。而饰演沙僧的巴特尔人高马大，虽称“大师兄不敢欺负我，他欺负我我就揍他。”可画面一转，镜头里的沙僧已经被孙悟空一拳KO。面对大家的纷纷指责，林更新最后也不忘为自己辩解：“其实我是一个挺安静，非常稳重的男人。”

“爱福游”全国路演开启 西游家族上海首站伏妖送福

1月18日，电影《西游伏妖篇》主创还在上海开启了“爱福游”全国路演之行的首站。周星驰、徐克携影片主演吴亦凡、林允、王丽坤空降上海与影迷见面互动，畅聊西游影片故事。周星驰在现场坦言：“其实我们这部电影非常好看，只是我低调，我不说。”片中饰演唐僧的吴亦凡则表示：“两位导演拍戏非常严谨，虽然风格不同，但是目标是一样的，就是好看。”谈及为角色而剃光头，吴亦凡笑称：“这次剃光头算是个人突破，也是值得做的事。”并在现场展示片中如来佛祖对付孙悟空的那招“如来神掌”。路演现场，西游家族的主创们还展开一副特别的春联：上联写“西游送福迎新春”，下联为“伏妖聚宝过大年”，横批“鸡年大吉”，提前给观众拜早年，使得气氛火爆热闹。

1.用平常心看，谢苗，黄一琳，演的都挺好。

2.主题曲《余生》很动听，旋律好，词也好。

3.谢苗对喜剧的节奏和点的把握都很好，武打部分也不错。孙悟空的造型再帅一点就好了。

4.黄一琳的铁扇公主，虽然演技有待提高，但整体气质表现的很不错，任性，活泼，深情。

5.特技虽然像五毛，但该表现的都有。细节可以，比如用繁体字。

6.唐僧的演员感觉不对。观音的也勉强。

7.能看出导演和编剧有用心的地方，台词，节奏都还行。用了大话西游的套路，似乎是补上了大话西游关于牛夫人的部分。4星以示鼓励。

登陆全国各大院线的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版，首度爆出2K高清版“一生所爱”剧情预告，经过精心调色后的画质令人惊叹。当年感动影迷的《一生所爱》主题曲再度环绕耳边，瞬间将人带入回忆之中，虐心飙泪。

《一生所爱》曲风苍凉 紫霞仙子依然娇俏动人

预告片从紫霞仙子对“至尊宝”的声声呼唤开始，站在城楼之上的紫霞面对无言的夕阳武士星眸微嗔，微翘的嘴角流露出无限委屈，这个在当年风靡一时的表情，不仅打动了在城下仰望的孙悟空，更是抓住了所有影迷的心。

经过2K高清的逐帧修复，再度呈现在大银幕上的紫霞仙子更加娇俏灵动，一颦一笑依旧美得动人心魄，配合空灵忧伤的《一生所爱》，让人不由得为紫霞仙子与至尊宝之间的错爱一生扼腕叹息。

2k高清画质表现相当抢眼 影像色调更细腻丰富

1995年，《大话西游之大圣娶亲》于当年的情人节上映，荒诞离奇的穿越剧情、颠覆传统的人物改编、含义隽永的走心台词，让这部打着“搞笑”标签的喜剧电影最终成为一代人心中的爱情经典。

因此，此次推出的《大话西游之大圣娶亲》2K高清加长纪念版，绝不是简单的原版重映，而是在原来的基础上，从长达十小时的未公映胶片素材中重新挑选剪辑，不仅将尘封多年的画面公诸于世，更对画面影像精心调色，将音效升级为杜比全景声，使得情节更加丰富易懂，更符合时下电影受众的观影习惯，帮助观众更快融入《大圣娶亲》奇幻穿越的故事情节之中。

至尊宝放手爱情成悟空 盖世英雄敌不过宿命

作为经典，《大圣娶亲》情节并不复杂，故事从穿越回500年之后的至尊宝偶遇盘丝大仙“紫霞”开始，紫霞爱上了无意间拔出紫青宝剑的至尊宝，一心想回500年后的至尊宝却以为自己爱的是紫霞仙子的徒弟白晶晶，直到牛魔王大开杀戒，才发现自己最爱的只有紫霞。最后，至尊宝为了挽救唐僧师徒和紫霞的性命甘愿带上金箍，化身盖世英雄孙悟空，永远放开了紫霞······

许多喜欢《大话西游之大圣娶亲》的观众表示，自己喜欢《大话西游》，是因为从至尊宝身上看到了自己的影子，时隔22年，当初看电影笑得前仰后合的青葱少年已成长为中年大叔，不仅理解了至尊宝选择成为孙悟空的无奈，也读懂了孙悟空成全夕阳武士与无名女侠爱情的释然。这样一部借喜剧形式探讨宿命与情感的经典电影，值得当下所有正处于爱情迷茫期的观众走进影院重温经典，重新思考爱情与人生的意义。

今年过年上了几部大片，对我最有吸引力的当然是《西游伏妖篇》。这部大戏是由武侠之王徐克和喜剧之王周星驰联手打造的。因为个人是周星驰的铁粉，所以他的电影我是必看的。

我是在网上看的，但是我觉得这部特效动作大片，在电影院观看效果会更好。这部戏是西游降妖篇的续集，延续了上部戏的剧情。唐玄奘收服了三个徒弟登上取经之路。只是人物都换了，都是新面孔，给人耳目一新的感觉。

每个人物角色刻画的入木三分，淋淋尽致。吴亦凡扮演的唐僧虽然剃了大光头，但是不耽误他的最高颜值。声音甜萌掺杂着些许无奈。把唐僧这个人物演活了。

林更新演的孙悟空面目狰狞。画着浓厚的烟熏装，脾气暴躁，杀妖无数。最让师傅唐僧不能释怀是他亲手杀死段小姐。所以这部戏主讲唐僧和孙悟空之间的相爱相杀。最后拼弃前嫌，情同手足。其中有一段小善与唐僧花前月下，孙悟空吃醋的桥段。可谓基情满满，暧昧十足。

猪妖猪八戒在此剧中仍是个痴情鬼，色鬼。前剧讲他对媳妇痴情却被媳妇嫌弃被出轨。最后他因爱生恨，发誓杀尽天下所有相爱女子。本部戏中他的形象更具夸张，言语，动作各种搞怪夸张。片中他动不动就变成一个大帅哥勾引良家妇女。整天描眉化眼，涂脂抹粉，还敷面膜，见到大长腿，美女就流口水，拔不动腿。让人看来啼笑皆非。

沙僧鱼妖造型有点恐怖，身材高大魁梧，面目可憎，动不动就脾气爆发。后来因为中了蜘蛛精的毒，现了原型成了一只庞大的鱼精让猪八戒拉着走，其画面搞怪。

很喜欢《仙履奇缘》的开场。碧波荡漾的湖面上，紫霞驾着一叶孤舟，穿梭在芦苇丛中，转瞬又来到了戈壁，满眼黄沙。千万里孤独的行走，只是为了找到那个能拔出她手中宝剑的如意郎君，找到那一段上天安排的姻缘。到后来的历经磨难、血染轻纱，到最后义无反顾地替至尊宝挡下那致命一击，只因为她有一个简单的信念：“如果不能和喜欢的人在一起，让我做玉皇大帝我也不会开心。”

因为这个简单的信念，所以她才会被至尊宝的谎言轻易欺骗，就像飞蛾一样，明知道会受伤还是会扑到火上。

因为这个简单的信念，所以她才甘愿忍受至尊宝的百般侮辱，执迷不悔的想和他一起远走天涯。

因为这个简单的信念，所以她才可以日复一日地做着美梦，“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我”。

只可惜她猜对了开头，却没有猜对结局。

月光宝盒，可以让人跨越时空。可回到过去又能怎样?五百年前，旧人不在，新人出现。如果不在身边，爱情能否恒久?答案显然是否定。说到底爱情依然还是一种相守和陪伴。当上天安排的姻缘出现，即使再回到五百年后，即使再回到旧人身边，有多少爱还可以重来?

高潮段落，当已化身齐天大圣的至尊宝抱着紫霞，头上的金箍匝紧，只能眼睁睁看着她下落。不禁让人想到了《笑傲江湖》的结尾，黑木崖上，李连杰抱着林青霞，也是那样幽怨的眼神。命运弄人，这世间到底还有多少有情人有缘无份的生死离别，在同时异地的上演一幕幕的悲欢离合。

每个人都在等待，只是等来了不同的结局。至尊宝等到了给他脚底板三颗痣的人，紫霞等到了驾着七色云彩来接她的盖世英雄，唐僧等到了悟空明白的那一天……

可是，人海茫茫，就算等到了，我们又如何知道他是否就是自己命中注定的那个人呢?

“就是能拔出我手中宝剑之人。”紫霞拿起剑对至尊宝说。

如果我们也都能拥有紫青宝剑该多好，这样我们就都能变得简单而执着。

每隔一段时间我就会重温一遍《大话西游》，每一次都被感动得一塌糊涂。因为这样的爱现实里没有。萨特说：“选择是不可选择的。”所以当我们被迫转身离开，有的人可以释然而归，有的人却永远地走了……

看了很多网大，比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来，《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影，演员表现力还是挺不错的。整体来讲，除了偶尔尴尬的有颜色段子之外，谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位，看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈，意外的反差萌，让人留下深刻影响的，除了主题曲响起来的时候，大概就是孙悟空恢复记忆之后，跪在观音面前发问的瞬间，说不出的心痛。参悟之道，苦修之行。你悟了大爱，石心已化，成就的是修心之道。借扇之时，铁扇公主说她做了一个梦，这个梦里，有孙小空留下的一颗真心。

有点意外，本来以为是单纯搞笑的爆米花电影，却在最后硬生生的提了几个高度上去。

《大梦西游2铁扇公主》是喜剧电影《大梦西游》的第二部，它将沿袭前作的风格，由谢苗、黄一琳、九孔、马京京、吴毅将、赵铁英、金雅娜等联袂演绎。

《大梦西游2铁扇公主》将围绕着谢苗饰演的孙悟空与黄一琳饰演的铁扇公主之间的恩怨而展开。

1月20日，电影《大梦西游2铁扇公主》在杭州举行记者会，制片人金王来携主演谢苗、黄一琳、优依、金雅娜，编剧张寅莅、周枫平出席。采访中，谢苗表示自己最钟意周星驰版孙悟空，此番拍戏时还有意模仿。首度饰演古装片的黄一琳则直言戏中有找替身完成帅气的打戏部分，在自己能力无法完成的情况下，用替身并不丢脸，而是对作品的尊重。

《大梦西游2铁扇公主》讲述了唐僧师徒四人路经火焰山，却不料孙悟空(谢苗饰)借来的芭蕉扇已经失去威力，孙悟空为取得铁扇公主(黄一琳饰)的真心眼泪来恢复芭蕉扇法力而回到五百年前，与铁扇公主、牛魔王、圣鹏大王以及万岁狐王之间发生的一系列爱恨情仇。孙悟空与本该是他大嫂的铁扇公主渐生情愫，铁扇公主因爱上孙悟空而为他留下了真心眼泪，孙悟空却不得不回到五百年后扑灭火焰山，继续他的取经之路。

两度饰演孙悟空，谢苗表示自己更钟意第二部的角色，“这次有点坏、有点痞的那种感觉，我觉得第二部的孙悟空更像我心里想象的那种。”在谢苗心中，周星驰版孙悟空最让他产生感觉，他坦言：“这也是我认为最好、最像的，所以我其实就是有意在模仿。”谢苗还称，对自己在影片中的表现十分满意，表示以后还会给大家呈现更好的作品。

片中，黄一琳饰演铁扇公主，这也是其首度挑战古装造势，黄一琳大呼演得十分过瘾，并直言：“很多大家看的很帅的打戏，是替身老师很辛苦的帮我完成的，我只是完成了特写的部分，很感谢替身的武术老师。”在黄一琳看来，用替身并不是一件丢脸的事，“我确实在这方面不擅长，有些比较难的动作要经过很长时间的学习才可以完成，像我这种抓过来三脚猫功夫的还是不要献丑，也是对我们这部作品的一种尊重。

大话西游看了很多遍了，最后的那一点总是让人忍不住想要留下眼泪，想要救下紫霞的悟空最后迫于紧箍的疼痛和自己的选择还是放开了紫霞的手，那一刻他的心里是该有多么难以言明的痛苦，前一刻的他曾经说过已经放下一切，也看似轻松的说出了“生亦何欢，死亦何苦”，似乎已然看透一切，可是最后一刻想要深深紧握紫霞手的他真的看开了吗?他的看开不过是对所谓命运的屈服罢了。

口口生生的普渡众生，在悟空想要救下紫霞的那刻为什么紧箍还要深深紧叩，我们不禁要问紫霞难道不是众生吗?把一个人的死亡作为另一个人的考验，所谓的普渡真的有意义吗?一个人的痛苦都无法解决，众生多难的苦痛真的能够已经释然吗。

大话西游现在看来写的只是一个人的无奈，迫于压力的放弃与不甘，这也恰恰是我们每个人的写照。

生活中有太多无可奈何，太多不甘，太多无奈选择，而我们还总是喜欢惯于美化，所谓的有得有失，挫折，磨难，美其名曰：历练，可是到头来，失去的已然失去，再如何的解释，这样的本质其实并未改变，那些美化只是为了让自己心里好受些的说辞而已，就像最后悟空打死牛魔王一样，可是紫霞已然已经死去了。

悟空的放手，放开的是自己的挚爱，选择的是自己的命运，所以当紫霞和唐僧从架子上掉下来时，他接住的是唐僧而不是紫霞，可是不站在命运的一方我们又能怎样呢，至少在最后他还能再见紫霞一面，如果一直坚持着自己可能他也会像菩提一样“转世投胎”，然后被遗忘，而紫霞也可能被迫就此嫁给牛魔王，我想如果让紫霞选择，他也会选择前者吧。

剧中的月光宝盒就像一个开挂机，可以一次次的回到过去，改变一些事情，可是这一点的描写才是最让人无奈的，因为即使有这样一个开挂机，最后的至尊宝还是无可奈何的戴上了紧箍，仿佛在告诉我们反抗命运的无效，这一描写似乎是对我们对命运不满反抗的否定。

这样看来 ，这样一部剧写到最后也不过是让我们接受命运一般，而最后的那一幕似乎又是一个让人觉得美好的结局，他她好像终于在一起了，不过又经历了一世而已，又或者说不是人人都那样受命运摆布，总有人是可以跳出命运的，而我这次决定以一个悲伤的情绪去看待他，发现那也并不一定是个美好结局。

最后的他她是在一起了，可他们早以变成为了凡人，没有了之前的禁锢，少了之前禁锢的他们真的是他们吗?再换一个角度，他她已是凡人，而“他”呢，是法力无边的“孙悟空啊”，而他她之所以在一起，也是有他的帮助，这样的一幕像什么?难道不像一个人在做梦吗，做着他在现实中无法完成的梦吗?当他选择向着远方走去后，她也不会再出现在他面前，这不正是梦醒那刻吗?

悟空放手的那一刻，心里真的很难受，不甘，无奈，心痛，他做出了一个选择，也撕碎了另一个选择，我在想如果悟空和紫霞一起死去呢，这样是不是是一个不好但幸福的选择呢，那我们是不是应该去说悟空呢 为什么不做这样的选择呢，如果真的这么想，又可曾想过活着其实远比死去来的痛苦，又或者这才是电影真的给予我们的希望，也许有天“法力无边的齐天大圣”强大到无可抵挡的时候，他会再去找到紫霞，再流着泪笑着对着她说那一句他曾对她说的“我爱你”，然后守护着他的“一万年”。

一场电影下来，师徒四人的轮廓已然清晰：唐僧负责装逼泡妞和悟空互掐;悟空脾气火爆，虽然和师父之间稍有龃龉，但是在大是大非面前对“唐唐”还是真爱;带了面具假脸的八戒看似清秀，却还是那个看见女人口水横流的猪刚鬣;沙僧高大的身材和低下的智商构成反差萌，还有恢复原形时化身的猫脸大鱼，撑起了多处笑料。

整部电影的笑点主要集中在反差效果上，前一秒还是紧张得心提到嗓子眼，后一秒却因为一句台词引发爆笑。整部影片分为路遇蜘蛛精和伏妖比丘国两个部分，其中夹杂着师徒四人的摩擦，唐僧对段小姐的回忆等镜头，剧情还算紧凑。也许是我理解不了周氏电影的无厘头风格，对其中的一些笑点还不明所以。

本来没把这部影片宣传的3D效果放在心上，但是片中特效还是把我惊艳到了!徐克这位技术狂人在执掌3D领域绝对属于国内电影中执牛耳者，经历了几部大片的试水，本片中的3D技术更加如火纯情。小到孙悟空的血盆大口，猪八戒和沙僧说话时的嘴部CG，白骨精濒死时透明的肌肉皮肤均处理得极为细腻;大到广角镜头下静态的山水画面，孙悟空PK红孩儿、化身“烈火石猴”大战假如来的场面，3D效果展现出的宏大场景令人身临其境，隔着屏幕仿佛也能感受到冰火大战时寒冰碎片的尖锐，火焰的炙烤。这些炫目的视觉观感足以展示老怪对视觉场面的精益求精。

演技不够特效来凑，夸赞特效的同时也不得不吐槽一下演技。客观来讲，吴亦凡的台词功力还是不见长啊。和在《夏有乔木，雅望天堂》一样，吴亦凡在表达情绪时还是全靠吼!虽然不是科班出身，但是想要在演员这条路上走下去还得下功夫不是?林更新的演技也略显生硬，没有把一只猴子的灵巧劲表现出来。这些缺憾如果能够弥补上来，再配上炫酷的特效，《西游伏妖篇》还是一部很不错的电影。

总的来说这部电影还是超过我的预期哒，舔屏的同时还体验了一把大片的快感。这部电影我给打8分，看客们你们觉得呢?

由周星驰监制、徐克执导，吴亦凡、姚晨等主演的电影《西游伏妖篇》自上映以来，连续打破华语票房多项纪录，电影票房涨势迅猛。姚晨饰演的国师凭借精湛的演技和精准的喜剧节奏获得好评无数，随着上映时间越来越长，国师这一幕后终极boss的重要性渐渐浮现，被称为“映照出师徒四人内里的镜子”，经典台词“随心随性”更是一语道破影片终极题旨，给观众留下无尽思考。

姚晨饰演的国师九宫真人，出场时憨萌可爱、笑点不断，但是修炼的“随心随性大法”却为她增添了看不透的深邃。“一个人如果不忠于自己的内心，那就是伪善”，国师忠于自己的内心，翻云覆雨，成为阻碍师徒四人的终极大boss。与此同时，她也成为一面镜子，映射出了他们的另一面。痴迷情关的唐僧，暴虐自我的孙悟空，好色的猪八戒，愤怒的沙僧，在“随心随性”之下互相伤害，西行之路险些因此终结。而影片最后师徒四人的重归于好，也正是以镜明心的结果。九宫真人这一角色贯穿全片，在姚晨的完美演绎下，一步步推动故事发展，并实现了电影最重要的内核表达。

在姚晨以往的角色中， “随心随性”并不少见。郭芙蓉的天真浪漫，翠平的敢爱敢恨，罗鹂的干练直率，都有着不同层次的“随心”。在她成熟的演技和对角色的深刻理解下，那些人物在不同状态下的“随性”有着多样的表达，给观众留下了难忘的荧屏记忆。

电影中复杂多面的九宫真人，在姚晨的诠释下，她的“随心随性”既有看破红尘的通透，也有鹤舞九天的邪魅，显得神秘莫测，网友直呼“演技赞爆”“根本想不到”“太惊喜”。九宫真人的“随心随性大法”究竟有多大威力，还需到电影院一窥到底。

这支预告片以孙悟空的一句“死秃驴”开篇，后来唐僧在对孙悟空生气时也叫他“臭猴子”。一个死秃驴，一个臭猴子，这两个称呼在其他版本的《西游记》中，都是敌人们的专属称呼，而现在，这称呼却分别从唐僧和孙悟空的口中说出，显然《西游伏妖篇》中的唐僧和孙悟空是一种微妙的敌对关系。

当然，这种敌对关系的出现也不是无缘无故的，《西游·降魔篇》结尾处死去的段小姐，就是唐僧和孙悟空关系微妙的原因。

在预告片中，唐僧在梦中亲吻了孙悟空的金箍，而在《西游降魔篇》中可以看到，孙悟空头上的金箍，正是由段小姐的无定飞环变成的。难道唐僧梦到了段小姐?我们不得而知，但这样一个亲吻让无数人瞬间飙泪。

在《西游降魔篇》的结尾，陈玄奘承认了他爱段小姐，这种爱自然不可能因为段小姐的死就消失不见，更何况段小姐是为了救他而死。那么为什么有了男女之爱的陈玄奘反而得到了师父的认可，并被委以取经的重任?这是因为唐僧做到了为了苍生舍去自己心中的男女之爱，就好像佛祖割肉喂鹰，正是这种愿意舍弃自己，成全他人的精神，才成就了真正的佛。

《西游降魔篇》的最后周星驰已经借陈玄奘的口说过了，天下之爱本就没有大爱小爱之分，男女之爱跟苍生之爱都是爱。所以在这种情况下，男女之爱就成了鸽子，苍生之爱则成了鹰，救了鸽子就要饿死鹰，救了鹰就要害死鸽子。佛祖在面对这样的情况时，选择的是割掉自己身上的肉去喂鹰，因此悟得大道，成了佛祖。而陈玄奘却在面临这样的情况时，因为孙悟空杀了段小姐，所以“被选择”了。

所以唐僧在面对杀死了自己一生所爱之人的孙悟空时，两人之间的关系必然会比其他版本的师徒关系更加复杂，也更加敌对。因为其他版本中都是唐僧去约束孙悟空，是孙悟空单方面对唐僧有所不满，但在《西游伏妖篇》中，唐僧也必然会因为段小姐的原因而对孙悟空十分不满，因此当针尖对上麦芒时，就出现了这种十分微妙的师徒关系。

沙和尚很微妙

在其他版本的《西游记》中，沙僧的形象一直都是受气包的角色，行李他来挑，妖怪他要打，师父他得伺候，被欺负了也得忍着。但在《西游伏妖篇》里，三个徒弟中第一个提出“干掉师父”的人竟然就是沙和尚!

不过这也难怪，在其他版本中，如果孙悟空被唐僧赶走了，他能回花果山做他的山大王，如果猪八戒被赶走了，也能重返高老庄。只有沙僧，如果他被唐僧赶了回去，就只能回流沙河做他的吃人妖怪，还要忍受每七日一次的飞剑穿胸百余下的惩罚，所以原著里没有退路的沙僧不能反抗唐僧，甚至没有发脾气的资本，只能做一个乖徒弟。但《西游伏妖篇》中的沙僧并没有这样的限制，所以沙和尚才能第一个提议杀死唐僧，因为他有这样的底气。

而且从预告片中能看得出来，《西游伏妖篇》中沙和尚对唐僧也是有怨言的。之前沙和尚的扮演者巴特尔曾经说过，他是一个一生气就变鱼的沙和尚，而预告片中沙和尚跟其他人讨论唐僧的时候，脸已经快变成鱼脸，等师父出现时，则完全变成了鱼脸。我相信沙和尚并不是一个会因为孙悟空的事而自己生气的人，所以他这样的表现，只能是因为自己也对唐僧也有怨言，才会生气的变鱼。

那么为什么三个徒弟都不满唐僧，却又不离开他?猪八戒给出了答案。

唐僧还有一招拍乖了孙悟空的如来神掌，三个徒弟都十分忌惮这一绝招，因此不敢随意离开。随后唐僧抽孙悟空鞭子的招数，也是来自《大日如来真经》，与当初把孙悟空困在山洞中的树藤是同款。

所以很显然，看了86版孙悟空和唐僧，刘镇伟版孙悟空和唐僧，周星驰版孙悟空和唐僧后，这回周星驰和徐克又联手给我们带来了一个全新的师徒关系。

当孙悟空、猪八戒和沙和尚都不能成为唐僧的后盾时，唐僧能依靠的只有自己，或者说，唐僧能依靠的，只有佛祖给的如来神掌。因此在电影宣传主题曲《乖乖》中有一句歌词是“当佛祖是你后盾请你人生不要留有任何遗憾”，所以，唐僧才会在明知三个徒弟想害死自己之后，也依然选择带着徒弟一起取经，以免留下遗憾。

在预告片的结尾处，周星驰还和徐克也再次出演彩蛋，对预告片中的特效进行互怼。徐克化身唐三藏，洗脑式强调《西游伏妖篇》中没有特效，而周星驰则表现出了斯坦尼斯拉夫斯基式由内到外再到内的悲伤。

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2.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

其实我是抱着试试看的态度看完了这部《大梦西游2铁扇公主》，没想到看完，腿也不酸了，腰也不疼了，泪点也变得低了。

哈哈，开个玩笑。我原本觉得网络喜剧嘛，又是西游题材的，桥段嘻嘻哈哈，闹闹腾腾，也就糊弄完事了，然后这部电影打了我的脸，讲真，我真的看出了二十年前《大话西游》的感觉!

《大话西游》里，孙悟空叫铁扇公主“小甜甜”，没有人质疑过为什么会有这个称呼，这部戏给了你完美的答案!

真的很值得一看，也重新解读了火焰山这一难，很难得!

周星驰IP，价值巨大，特别是其导演的《美人鱼》在2016年春节档创下中国电影最高票房后，星爷监制的《西游伏妖篇》也受到资本极力追捧。每经影视记者注意到，这部电影的出品公司竟多达21家，这几乎算是目前投资方最多的一部国产片，其中有6家上市公司不同程度参与其中。此外，线上、线下强大的发行平台也参投了这部电影，形成华丽的发行矩阵。

种种迹象表明，资方非常看好《西游伏妖篇》，那么观众呢，会集体捧场再给星爷贡献一张电影票，让它成为2017年的“美人鱼”吗?