六年级音乐鉴赏的曲目优秀17篇
导语:我们老家有一个风俗习惯,年初一吃完早餐,伴随着锣鼓声响起,老老少少都集中到祠堂,拜过祖先。下面是小编整理的关于大年初一作文,请大家认真阅读!
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4065作文
18学习音乐鉴赏心得体会
全文共 3660 字
+ 加入清单很多人可能都很难分得清古典音乐和流行音乐,曾经天真的以为,只要是轻音乐就一定是古典音乐,现在在上完选修课以后是显得多么的荒唐可笑。
要想更准确的理解二者的关系,当然得先从定义入手。古典音乐,有人认为古典给人带来的感觉是有古板、严肃的味道,故又被称为“严肃音乐“,朗文字典对它曾有这样的解释“music that people consider serious and that has been popular for a long time”,可见古典音乐是历经岁月考验的。对古典音乐的定义有三种说法,第一是泛指从18世纪初的巴赫韩德尔至18世纪末的的克鲁尔、海顿、莫扎特、贝多芬等印业家的创作。第二是指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种音乐派,即“维也纳古典音乐派“,海顿、莫扎特、贝多芬为其突出代表,第三是泛指17、18、19世纪中古典、浪漫、民族各乐派大师们的典范作品。这种古典音乐是指一切具有进步思想,高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。相比之下,流行音乐则显得较为年轻,而流行音乐也是起源于欧洲,包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,是随着当时社会的发展而不断产生变化的,若要追溯到更早,流行音乐的早期原形是黑人音乐,说到黑人音乐,不禁让人想到摇滚,那些富有活力的欢快旋律,最初他们以口传心授及与白人之间的私人交往,后来逐渐成为一种特有的音乐形式。
在写这篇论文之前,我对身边的同学做过一些简单的调查,我问他们是比较喜欢听古典音乐还是流行音乐时,很多人都是不假思索的回答:“当然是流行音乐”,当问及原因时,有的人回答是感觉所致,有的人或许根本说不出原因,更有甚者会很不屑的表示,不会像有些人那样虚伪,明明听不懂,还要故作很懂。认为在意料之中的同时,分析一下原因,首先从音乐特色层面来分析:古典音乐古老而神圣、让人敬而远之,就像一个人不懂得古董,就不会轻易去评论它,原因很简单,就是怕贻笑大方。经典的古典音乐能够发人深思且内涵深刻,更能使人高尚,免于低俗。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律、充满意趣的乐思,还会有真挚时的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……而流行音乐富现代感,植根于大众生活的丰富土壤之中,因此,又有“大众音乐”之称。当然,流行音乐不一定流行,流行的音乐也不只是流行音乐。一般流行音乐又被定义为商品音乐,尤其是在现今市场化的音乐中,即以赢利为主要目的的创作音乐,艺术性是次要的而市场性是主要的。但有些歌曲虽然用通俗方法演唱,其思想性、艺术性却较高。因此,从艺术特色来讲,古典和流行不分上下,各有春秋,在各自领域各显神通。其次就演奏方式来讲:古典音乐通常用乐器搭配演奏,而对于流行音乐,歌手演唱歌词来表达情感,且有些演奏乐器也区别于古典音乐,比如电子乐器、贝斯、电吉他等,所制造的气氛也是不一样的。最后,现在的年轻人大都喜欢追逐时尚,活泼好动,并且喜欢寻求刺激,而那些动感十足的流行音乐营造的效果正是他们想要的。当然,可能还有一些年轻人喜欢节奏慢,感情丰富的音乐,兴许他们是被悠扬哀伤的节奏所吸引,。总之,喜欢流行音乐的理由是说不清道不明的,又或许根本就是没道理的。
但不能仅仅以现代人的好恶,作为评价古典音乐和流行音乐的标准。设想两个不同的场景。场景一:你坐在一个幽静清雅的咖啡厅里,慵懒的午后斜阳透过玻璃照在喝咖啡的你身上,耳边萦绕着悠扬婉转的古典音乐,你难道敢说你不爱这种如临天堂的感觉?这样的高雅情景,也只有同样高雅的古典音乐才能够衬托表现。场景二:喧闹的快餐厅,你和久违的朋友难得聚在一起碰杯叙旧,这是只有亢奋,没有悲伤和安宁,让你选择你会选择哪种音乐。因为不同的心情不同的环境,便有你对不同音乐的需求,二者没有高低,当然也不分贵贱。而这些给人带来感觉差异的原因便是由二者表达方式的差异造成的。古典音乐用乐器的搭配和演奏来表达,意境蕴藏在跳动的音乐中:而流行音乐表达需要歌手来演唱,再加上乐器的配奏,来传达情感。两种音乐的区别,通俗的举例,就像是茶和饮料的特点,一个承载深厚的文化底蕴,一个更适应时代发展需要;一个是阳春白雪,一个是下里巴人。用我们伟大祖国的经典俗话将则是“萝卜青菜,各有所爱”。
上述已经讲了二者各自的艺术魅力,可显然这并没有十足的说服力,仅靠作者空洞的理论描述和读者的想象显然是不够的,但当你听了他们的音乐后,你可能会有不同的感受。古典音乐的代表人物之一,贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁就失聪了,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想而奋臂呐喊,反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动的影响和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁,大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果。而对于其《命运交响曲》,这儿还有许多小故事用以表现它的伟大杰作的惊世成就。《c小调交响曲》开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音,因此这部作品因此被称作《命运交响曲》。斗争战胜命运,是贝多芬一贯的创作思想,而他的《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家玛丽伯兰第一次听该歌曲时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去,不管这是真是假,可见命运交响曲的感染力,表现力之强烈。而拿破仑的一个旧日的卫兵,听了第四乐章的开头主题,禁不住跳起来喊道:“这就是皇上”;舒曼认为:“尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力,正像自然界的自然现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样”。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子真塌了,如果许多人一起演奏还不知会怎样呢”。1841年3月,恩格斯听了《命运交响曲》的演出,他在给妹妹的信中这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见”。第一章里的那种完全的绝望的悲哀,悲伤的痛苦;第二章里的爱情的温柔的忧思;第三章、第四章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐,鼓舞人心。名人们短短的几句话,道出了《命运交响曲》的精髓,这就是古典音乐的魅力,让人在绝望中看到希望,它的积极向上的内涵将激励一代又一代生活在苦难中的人们坚强而又有韧性的活下去。流行音乐代表人物——迈克尔•杰克逊,这个曾被誉为“流行音乐之王”,在20世纪60年代起的整个音乐史上缔造了一个时代。他是一个音乐全才,1982年发行的专辑《Thriller》,涵盖流行,funk、摇滚、迪斯科天才之作,不仅突破了种族界限,打破了白人垄断流行音乐界,把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流,也为后世的黑人艺人铺下了光明大道。《Billie Jean》,1982年12月,作为其最杰出和最重要的代表作品,“Billie Jean”是音乐史上的里程碑,并为迈克尔•杰克逊夺得格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”,还被《滚石》杂志评为史上最伟大的100首流行歌曲的第五名,并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”第一名。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事,源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇,“Billie Jean”让人毛骨悚然,带着脉冲萦回的低音,如鞭抽一般的重拍,以及怪诞的多音轨演唱,在键盘和弦乐声的空隙中跳跃,感觉就节奏上说“Billie Jean”实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点解开了该曲神秘的序幕,伴以漂浮喘息的声效,又满溢着浓郁的R&B之感,而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。“Billie Jean”归根究底还是一首舞曲,无数次的电台或是MTV台的播出,并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。它在各个层面上都炙手可热,它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎,它从身体上、情感上,甚至精神上影响着你。
经典的音乐还有很多很多,不管是古典还是流行,可又很少很少。少,是因为历经千百年,数百亿人生活的世界文化,经典文化屈指可数;多,是因为随着以后人们世代的传承与创新,会有更多的经典作品呈现。谈到创新,再想到古典与流行乐,流行乐又何尝不是对音乐艺术领域的创新。提到创新,又不得不想古典音乐、流行音乐将来的发展方向又将如何?
陈美、THE BORN,他们用电子小提琴演奏古典音乐,既表现了古典音乐的高雅,又充满着流行音乐的活力与朝气,而《芭莎女王》等经典音乐则是将古典与摇滚相结合,富有动感、更有地域美感。
所以,最后得出论文观点,音乐无“乐界”,同样的巅峰之作,无优劣好坏之分。正所谓人无完人,“乐也无完乐”。万物皆在变化之中,音乐也会不断发展,不断完善,走向更高的境界。
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篇1:六年级作文:音乐会
全文共 760 字
+ 加入清单明天,我们去听音乐会。贾阿姨刚说完,就响起了我和佳佳妹妹雷鸣般的欢呼声。这是五年级暑假,我在郑州贾阿姨家时发生的一幕。我们盼星星、盼月亮等了一天,终于到了晚上,我们都快等不及了。
到了晚上,我们带着喜悦的心情迫不及待地乘上出租车来到了省博物馆。
我们一进大厅,只见灯火辉煌,让人心里感到暖洋洋的。九十八盏小黄灯在我们的头顶悬挂着,墙上排着一朵朵黑色的小花,给人以美的享受。忽然,灯啪地一下熄灭了,台上出现了淡蓝色的灯光,给人严肃、祥和的感觉,音乐会真是个严肃的场合啊!这时,我发现淡黄色的墙中央有一块儿蓝色的长方体,真是美不胜收;再上面就是一条红色的绸缎,绸缎上面写着十四个大字:友谊之声钢琴、小提琴独奏音乐会。
音乐会开始了,两位著名的外国音乐家──来自于阿萨克斯坦的小提琴家和白俄罗斯的钢琴家上场了。拉小提琴的是一位男音乐家,他身穿黑色的礼服,一头灰色的头发,长着灰色的胡子,一双深凹的眼睛炯炯有神,鼻梁高高地挺在那里;弹钢琴的是位女音乐家,身着红色的晚礼服,头上带着金发卡,把原本金红色的头发衬托得更加光彩动人了。他们大约四十来岁,音乐会上一共为我们演奏了十八首曲子。
听着第一首曲子,我仿佛想象出去春游野餐的情景我们又唱又跳,又玩又闹,又吃又喝,好快乐啊!大森林里的动物们也来参加了,我们一直玩儿到天黑。一曲结束了,我仍陶醉于其中。突然,一阵热烈的掌声响起了,我似乎从梦中惊醒了一般,也连忙鼓起掌来。
我最喜欢第十六首曲子──《黑骏马》芭蕾舞选段的音乐,听起来使人激昂雄浑,激情百倍。
音乐家就是音乐家,无论是弹钢琴,还是拉曲子,他们都那么用心投入、有感情,观众们欣赏着他们的表演,跟随着他们的演奏,如痴如醉,陶醉其中,不能自已。
这是我第一次参加音乐会,实在是太美妙了。多么美好的一晚,令我久久不能忘怀。
[六年级作文:音乐会
篇2:六年级音乐的作文600字
全文共 1009 字
+ 加入清单音乐对我有着神奇的吸引力。
我三岁时便开始学习音乐,和音乐很早就交上来“朋友”。走到任何一个地方,只要音乐一响,心中便有种莫名的激动,也有些熟悉感,心情一下子变好了,真想把快乐唱出来!
幼儿园时,我练习的乐器是电子琴,电子琴是一件十分有意思的乐器,琴键上方有许多按钮,按一种按钮,就会发出不同乐器的声音,二胡、钢琴、弦乐、单簧管……还可以调整音量,可以说,这一架琴就可以代替一个大乐队。
最初练琴时可以说十分枯燥,也特别痛苦。一个刚上幼儿园的小朋友,需要每天坐在琴凳上,盯着那密集的、如条条小蝌蚪般的音符,两只小手放在键盘上一遍遍演奏“哆发索拉西”这种无聊的音阶,不能变声音,不能出去玩,我想放弃。
六一儿童节,我一边和小朋友们在舞台下看节目,一边打算跟妈妈讲不学电子琴了。这时,我发现工作人员们把几架电子琴搬上了舞台,我揉了揉眼睛,目光紧紧望向舞台。
一群穿着华丽服装的哥哥姐姐上来了,他们是大班的小朋友。“叮“随着一声响,电子琴们都发出了响亮的声音。有的用弦乐弹着一种旋律,似一股流水,直往我心中淌;有的是大提琴的声音,低沉又坚定,让人产生一种震撼感;有的人摇着身子,随着节奏摆动着;有的人弯着腰,用力按着琴键……
我被吸引住了,那优美的旋律敲击着我的整个身体。多动听的旋律啊!这些哥哥姐姐以前一定也和我一样,但他们坚持了下来,成为了现在舞台上的明星!刚刚我的决定由被我修改了:我要学好电子琴,让我的音乐之旅一直延伸。
我每天练琴,渐渐地,枯燥乏味的音阶变成了优美动听的旋律,黑白相间的琴键一上一下,奏出欢快的乐章,如一缕阳光,让我感到愉悦。大班,我和其他三名伙伴甚至还在省内进行了比赛,获得了好成绩!
大班,我出于对声乐的好奇,恳求妈妈给我报一个声乐班,声乐到不想电子琴一样,我觉得唱歌很有趣,不知不觉中,七年,的唱歌学习过去了,国际合唱节的银奖杯中,浙江省合唱比赛第一名的奖状中,各种独唱比赛的奖杯奖状中,都有我的一份,我为此感到骄傲。
我还学习过钢琴,现主修低音提琴。“吹拉弹唱”所有的方法我都会,我并不对低音提琴这种小众乐器极低的音调感到厌恶,因为,我相信每个乐器都有自己的优点,都能奏出属于自己的优美旋律!
果真,低音提琴浑厚的声音吸引了我,我在弓子一左一右中陶冶了情操。
我的音乐之路一定不会就此间断,我会让自己在这条路上一直走下去!
音乐让我懂得了坚持、奋斗、进取、自信。音乐如一炉火,炼就了我的勇气和毅力,音乐,让我成长!
篇3:学习音乐鉴赏心得体会
全文共 5776 字
+ 加入清单在写这篇音乐鉴赏论文之前,我一直在犹豫,自己写什么好了,在最后一次课上,老师让我们完整的欣赏这首协奏曲,在视屏的最后我惊奇的发现,那位女演奏家居然哭了,眼角泛起丝丝泪光,我决定好好的再次听下这首曲子,好好的深深的去感受下那一份“爱”。
“指点梅花曲皆无,扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦,心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界,爱情是存在的。毋庸怀疑,在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。
以前在不同的场合,还是多多少少的听过这首曲子,但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分,说完整的欣赏这首曲子,自己还真的从来没有过。
而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲,“感觉此曲只应天上有,人间更得几回闻。”心随弦在拨动,爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并,天衣无缝。泪在心中,恨在泪里。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素,是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容,将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中:草桥结拜,英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部,展开部,再现部的内容,表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉,最后的化蝶的描写,极富于浪漫色彩,可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体,用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节:4世纪中叶,在我国南方的农村祝家庄,祝员外的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学。在那里,她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时,祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情,但梁山伯却没有领悟。一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚,但祝家嫌梁家境贫穷,而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻,梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸,悲痛万分。在送亲的途中,她来到梁的坟墓前,向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开,祝毅然投入坟墓之中,遂化为一对彩蝶,在花丛中双双飞舞
显示部:相爱
引子:
轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子,上下跃动的八度大跳轻盈、活泼,双簧管的优美旋律,描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。
主部:
主题――在轻澈的竖琴伴奏下,由独奏小提琴奏出“爱情主题”,它由越剧唱腔的典型音调演化而来,纯朴、优美、动情,表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
草桥结拜――大提琴与小提琴对答,情意融融,比拟主人公漫步于草桥亭畔,结拜手足的情景。
主题再现――乐队全奏的爱情主题,进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。
连接部:
这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段,表现人物内心的喜悦和爱慕之情。
副部:副部是活泼的小快板,回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐,欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃,尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏,富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条,生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。
结束部:慢板,由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏,表现梁、祝“十八相送”,依依惜别的情景。
展开部:抗婚
抗婚:沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示,造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题,以中低音铜管齐奏为主体的低音线条,用粗暴的音色奏出,威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调,表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏,作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧,用强烈的切分节奏,生动地表现了反抗者的精神和形象。接着,“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现,将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮,描述祝英台激烈的抗婚场面。
楼台会:由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答,动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感,如泣如诉、感人挚深。
哭灵投坟:音乐转为急板,情绪急骤变化,悲愤的音调、紧张的节奏,形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里,作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式,表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后,由弱至强的打击乐推出乐队全奏,象征祝英台“哭灵投坟”,纵身自毁的形象,全曲的戏剧矛盾达到顶点。
再现部:化蝶
再现部省略了副部:在宁静的音乐气氛中,飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题,钢琴奏出流水般的晶莹音响,弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……,象征梁、祝死后化成一对蝴蝶,在天堂翻飞起舞,永不分离。
最爱求学一段,节奏轻快,一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载,不知英台是女郎!雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离。双兔傍地走,安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!
最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时,十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面,提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘,间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去,英台拜祭山伯。脱去嫁衣,里穿白色孝服,感动上天,与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面,感觉这种感动可谓惊天地,泣鬼神。即使无情似石头,也会流出惋惜的泪水。
虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折,但一曲落来,感慨万千。和古人相比,我们是何其的幸福自由,没有封建礼教的束缚,没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。
音乐,一直都融在我们每一个人的生活中,不管悲伤还是快乐,我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐,不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种,表现出来的情感也有很多种,人世间的悲欢离合,都能融入音乐之中,表现出来。
音乐,是生活中不可缺少的一部分,对音乐的鉴赏又是我们理解音乐,感受音乐的关键。一首歌曲,都赋予了一种精神,是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵,才能真正的欣赏一种音乐的美。
这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的,一学期的音乐鉴赏课程,虽说时间很短,但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识,通过老师的讲解,体会音乐中所要表达的情感,感受音乐所表达的独特魅力,这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐,只是觉得好听,也不去想其中所要表达的东西,只是单纯的听音乐,而且喜欢听流行的音乐,不喜欢古典类的音乐。现在才发现,只有真的理解了音乐所表达的情感,才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐,它的旋律,欢快跳跃,所带给你的感觉就是快乐的,幸福的。然而一首悲伤的歌曲,只要听到它的旋律,你就会感觉到一种压抑,从内心中产生了一种悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。这是我学到的,无论听什么音乐,只要旋律一响起,你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在,理解了音乐所要表达的情感,才能更好的理解其中的内涵。
之前刚开始上音乐鉴赏课的时候,只是抱着一种随便听听的态度,但是随着课程的增加,它把我渐渐地吸引住了,让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品,还有一些名家对音乐的讲解,都令我对音乐的感受更上一层。
刚开始我们欣赏的中国古典的音乐,处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里,把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐,通过音乐表达了出来,有些不能说的,不敢说的,都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段,对我印象十分深刻,轿夫们唱的那激昂的曲调,对新娘婚事的大胆的质疑与评论,以及新娘说不出的那种感觉,都表现的非常贴切。大胆的曲调,朴实的歌词,都充分表现了一种音乐的美感,民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。
接着我们又欣赏了西方音乐,堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》,展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头,命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格,喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓,再从舒缓到激昂,表现了开始与命运顽强的作斗争,坚持不懈,平静一会,唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望,接着,平静过后,为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了,表现了不屈的生命。
印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上,然而自从看了那部讲述贝多芬的电影,对贝多芬有了更进一步的了解,贝多芬,这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人,事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪,脾气粗暴,这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻,他的骄傲,他的执着,他对音乐的一丝不苟,即使世人都不理解,他也不为之所挠,只是单纯的,静静地守候在自己的音乐之路上。电影中,有几场管家整理贝多芬的房间的场景,杂乱的屋子是管家最不想进去的地方,但是还是进去整理,但是却没得到屋子主人的好评,反而得到的却是一顿臭骂,一顿暴吼,贝多芬不喜欢别人动自己的东西,即使被人不理解也没关系,就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段,他对音乐的认真度让乐师们都无法理解,但是他就是那么执着,只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬,那么除了那个小男孩,男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年,他会和男孩一起坐下来平静的聊天,一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式,但是伟人毕竟是伟人,他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越,因为某种精神,因为某种灵魂。
还有印象深刻的是,老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事,那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目,讲述了黄家驹的光辉岁月,我从中了解了黄家驹的音乐之路,人生之路。为何人们都会爱黄家驹,为什么他会一直活在人们心中,为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事,黄家驹凭借着他对音乐的执着,带着他的音乐梦想,一直在不停地奋斗,他用歌声传递着祝福,用歌声表达着对未来的美好祝愿,同时也用歌声记录着苦难与挫折,并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹,了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健,这些也让我也难以忘记,那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是,他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢,很佩服。他们把生命注入了音乐,我们从音乐中感受到了精神的所在。
人们常说,一千个读者就会有一千个汉姆雷特,就如同音乐一般,每个人对音乐的理解都不相同,一首曲调,不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候,我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点,在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
不同的心情选择了不同种曲调的音乐,我们所处的生活中,不时会有不同种的感情环绕着我们,然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗,因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生,又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦,有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑,有的却是通过音乐来找回失去的动力,奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼,才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵,进而享受音乐带来的快乐,带来的动力,从而陶冶情操,完善自我。
托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在,使心灵免于压抑和痛苦……”的确,音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉,音乐治疗着很多的人,人们享受着快乐,享受着所给予的最温暖的寄托。
现在的我去听每一首歌,都会去想它所要表达的情感是什么,它要告诉人们一些什么,我能用我所理解的去感受每一个音符,每一段曲调,才发觉,音乐的魅力是如此的巨大,音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程,它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程,我学到了很多,也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题,让我懂得音乐的灵魂所在,让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。
音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色,我们已经无法再忽视它的存在。总之,我们已无法离开它,拥有它使我们生活的充实有色彩。
篇4:音乐鉴赏心得体会
全文共 4515 字
+ 加入清单传统是一条长流不息的大河,它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长,缓缓流淌了几千年,流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……
一、中国传统音乐的理论体系。
虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱,但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确,所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。
谈到中国传统音乐的理论体系,也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然,我也一样。西方古典音乐有理论,有规范,也有大量的文字和音响文献,易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则,交易失传。此外,中国传统音乐多以线条为主,而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息,而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉,而西方音乐的创作更讲究理性。
中国传统音乐讲究伦理准则。子曰:“移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性,以“善”和“美”来评价音乐,崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫,哀而不伤”的雅乐,有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位,而将艺术形式的美放于第二位。对此,《乐记》中可以找到论断“是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出,老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静,使人在不知不觉之中得到精神上的升华。
中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学,音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度,古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声,视不风其行,充满天地,苞裹六极”。
中国传统音乐虽然大多与政治相联系,但是就它的纯审美的要求来看,它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说,它的美学要求很像中国的书法:在音乐的微观层次上,每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”:有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局,就像书法中的整个作品的“章法”。
《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源:“凡间之起,由人心也。人心之动,物之使用使然也,感于物而动,故形于声。”可见,我国的传统音乐是我国人民生活的产物,西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好,中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性,只要我们取其精华取其糟粕,不断更新,一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。
二、中国传统音乐的意境神韵。
与西方音乐相比,中国传统音乐重神,而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚,而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现,而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境,而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足,而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情,而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄,而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅,重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的,但是实际上在音和音之间,它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵,而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。
中国传统音乐的创作者在创作中,为表现意境神韵,往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想,靠心灵对自然进行直觉体验,体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水,又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声,又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验,就像我国的书法艺术“字之于形式之外,所以致乎美之意境也”。在这一过程之中,创作者往往不分物我,把自己想象成物,或是让物变成自己,就像金圣叹所说:“人看花,花看人。人看花,人到花里去;花看人,花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。
我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是,在听中国传统音乐时,你会勾勒出水墨山水画的写意,而听西方音乐时,你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分,根据人与自然融合的程度分为:第一境界,“落叶满空山,何处寻行迹”;第二境界,“空山无人,水流花开”;第三境界,“万古长空,一朝风月”。第一境界为最低境界,听到的只是客观事物;在第二境界中,客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时,便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。
在中国的传统音乐中,人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的,而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境,古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐:或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林,即便是在家中演奏聆听音乐,也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里,弹琴复长啸。林深人不知,明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中,使人的思绪飞回到自然,更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上,通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感,通过虚远的延长变化,使曲音若断若续,若有若无,达到“此时无声胜有声”的境界,使意境更显悠远朦胧与含蓄。
三、中国传统音乐中的宗教思想。
正如德国哲学家马克思所说:“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的,艺术愈宗教化,他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华,在思想上追过“真、善、美”,在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。
佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素,而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。
神宗注重音乐创作中“心”的作用,要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上,而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过:“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法,尽在自心中……”“我自用我法,法自我立”“失乐者,从于心者也。”认识自我,以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶,音调,中国传统音乐 追求“无法之法”,一切随性,自成曲调,人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段,在音乐的婉转回绝中人可以实现自我,达到精神自由。
中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传,不立文字,顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然,求真,求美,观宇宙之万物,感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识,而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想,一种情绪,一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟,所谓的“羚羊挂角,无迹可求,非有妙语,难以领略。”
四、中国传统音乐的传情达意。
此音而东之,乃干戚羽麾,谓之乐。凡音者,生人心者也。情动于中,行于声;声成文,谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳,汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。
中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念,强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术,他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐,而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静,沉静再沉浸下来。静静的听,细细的品:如酒杯,充满一杯佳酿,盈盈入口,入心,入情;曲如白玉,如亲人,满载柔情,吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香,恬淡、宁静与深邃,这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来,感染着人的每一根神经,“江上调玉琴, 一弦一清新。冷冷七弦变,外木澄幽阴。能使江月白,又令江水深,始知梧桐枝,可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白,江水更深,并非是江月真的白了,江水真的深了,而是舞琴者以情贯之,听琴者以意达之的真实写照。
他不仅注重演奏者的感情投入,也注重聆听者的情意所达。对于这一点,我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》:“伯乐古琴,钟子期听之。方鼓琴而志在泰山,钟子期曰:善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅,更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是,当我在电视上看到古琴的四手齐弹时,演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受:人是琴的一部分才对!那时,古琴分明是一个活生生的,澎湃情感的生命,人的四只手,以及那些跳动的音符,这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。
中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》,也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹,也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿,也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。
世界在变化,唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜,在晨曦清盈盈林中,在烈日当空的午后,当古典的音乐在耳边响起,我的思绪便会不自觉的追随古典音乐,任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉,滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱,却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁,却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生,从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转,我们不经意就走到了现在,聆听传统音乐的小桥流水,心底的旋律宗在不经意间响起 又响起,中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣,感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中,顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。
篇5:音乐的意义六年级作文
全文共 568 字
+ 加入清单有人说,我擅于跳舞:也有人说,我乐于表演:还有人说,我喜欢看书……是的,我不否认。但是,我最热爱的并不是这些,而是音乐。
音乐,包括乐器:包括听歌:更包括唱歌……对,答对了,我就是喜欢这些。喜欢弹钢琴,听歌,唱歌,都喜欢。我问过不少亲朋好友:你们为什么喜欢听歌?为什么喜欢唱歌?为什么喜欢演奏乐器?但是,我听到的都是些不满意的回答:有的说,因为好听;有的说,因为想把声音练好;还有的人说,无聊嘛……
可是,我认为这些回答都是错误的——我们要用心去感受音乐,感受作者在创造这首曲子时的心情。不仅仅是这样,在我们感受音乐的同时,还要和曲子融为一体。只有这样,我们才会唱出娓娓动听的音乐,把所有的感情色彩都融入到歌曲当中。
有一次,我因为看一部很感人的电视入了迷,所以整天魂不守舍的。在那时,有人却说:“好!专注好!事事要专注!”现在回想起来,却认为这句话是错的。就是因为我过于迷恋,把心思都用在电视上,而且连对学习的兴趣都没了。所以,又有人说:“专注是件好事,但不要过于迷恋。否则,好事也有可能变成坏事,后果不堪设想。”
音乐也是这样,我们不但要学会专注,还要学会适可而止。时而的倾听也能给人带来快乐,但也不能无谓的胡口乱唱。
所以,音乐的意义在于用心灵去倾听,倾听这美妙的音乐,倾听这能使人快乐的音乐,让我们更好地快乐起来吧!
[音乐的意义六年级作文
篇6:六年级音乐作文700字
全文共 702 字
+ 加入清单熟悉的旋律响起,我们的眼前又是一幕又一幕人生的画面。听《小夜曲》,在小提琴的优雅旋律中,是小伙子对心爱姑娘的思念;赏《月光曲》,是一串轻盈的钢琴音符跳跃,是月光与海面的窃窃私语;闻《二泉映月》,则是阿炳手执二胡,倾诉对人生的沧桑感受;而听《我的太阳》,在高亢激昂中,每个人都能变成伟大的太阳……生活中的音乐无处不在,它是人们的精神食粮,同时也是苦恼的避难所。
那天,我正漫步在那弯曲的小路上,欣赏着春天的景色:杨柳正随着温暖的春风摆动着树枝;小鸟在树林里唱着歌儿,跳着舞蹈,欢庆着春天的到来;小草悄悄地探出头来,像是在跟孩子们捉迷藏……这里一切事物都是美的,好似一幅色彩斑斓的画呈现在我的眼前。我愁眉苦脸地自言自语道“惨了,今天还要写一篇作文啊,该怎么写啊?”
突然,从邻居家传出了一首悲怆、雄壮的乐曲——那就是贝多芬的《第九交响曲》,于是我就细心地倾听着。
不知为什么开始的音乐曲调显得很忧郁,很伤感,仿佛树上的小鸟不再歌唱,天上的星星已不再烁了。顿时,一切都静了下来,天空静静的,月亮静静的,远处的灯火也是静静的!忽然,曲调急骤上升,那气势如排山倒海,势不可挡!
我不知不觉被这美妙的音乐陶醉了,手指也情不自禁地跟着那优美的旋律跳动起来。只听这曲调时而高,时而低,时而长,时而短,震撼着我的心灵!以后,我好象有了灵感,满脑子都是作文,便回家一气呵成地把这篇文章流畅地写了出来。
啊!音乐!你有这样神奇的力量,在美的音乐里,人们仿佛到了理想之国,生活和命运都迸发出绚丽夺目的光彩。我陶醉在音乐的王国里,如同神话中天使们飞翔在辉煌的天空中,我仿佛已不存在,整个身躯,整个思想都融化在音乐中,忘了世界上还有小小的我。
篇7:音乐高中作文高中音乐鉴赏
全文共 5217 字
+ 加入清单常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱
合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种
齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式)
轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系
重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成
对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲
独唱:由一个人独立演唱的形式
常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏
独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式
重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式
合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏
主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品
复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐
奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲
交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲
奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分
艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲
练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲
音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲
标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来
说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲
印象主义音乐:19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观感受,音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌
民歌:是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调(儿歌、风俗歌)
民歌的音乐特征:
①音乐具有本民族本地区的风格特色
②旋律与该民族或得去语言紧密结合
③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来
④节奏、节拍形式丰富
⑤曲式结构比较短小,篇幅长的歌词用同一旋律反复
民歌与创作歌曲的区别:
①民歌不受专业作曲技法限制,是人民群众自发的口头创作
②民歌歌词和旋律不是固定不变的,在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化
③民歌依靠于人民群众口耳相传,不借助记谱法或其它方式
④民歌不体现作者个性特征,但具有鲜明的民族特征和地方特征
劳动号子:是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切结合的民歌,如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
劳动号子的音乐特征:
①歌词多与劳动有关
②节奏直接受劳动节奏限制,节奏鲜明,具有律动性
③曲调多样,视工种而异
④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和
⑤曲式结构受劳动过程和时间影响
山歌:是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌
山歌音乐特征:
①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮,曲调悠长,广泛应用自由演唱音和拖腔
③歌唱形式多样,以独唱为主
④曲式结构短小,呈多样化
小调:是人民在劳动之余,日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌
小调的音乐特征:
①多数为分节歌形式
②节奏规整,节奏型丰富多变
③歌唱形式以独唱为主
④歌词格式多样
西北民歌特点:高亢、悠长,嘹亮,真假声相结合
陕北:《脚夫调》、《兰花花》
青海:《上去高山望平川》
山西:《绣荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌:分为长调(世界人类口头和非物质文化遗产名录)和短调两种。长调音域宽广、节奏自由,旋律悠长舒缓起伏较大,结构也较长大,具有抒情性(牧歌、赞歌、思乡歌),如《牧歌》、《辽阔的草原》;短调音域较窄,节奏较规整,结构也较短小,具有叙述性,如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌:藏族的民歌常与舞蹈密切结合,常见的歌舞有堆谢(《正月十五那一天》)、囊玛(《阿玛勒火》)。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》(是一首囊玛音调)、《酒歌》等
维吾尔族民歌:维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁,歌词多采用比兴的手法,寓意深刻,衬词有长有短,旋律生动活泼,热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器:
蒙古族:马头琴
新疆:冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普
藏族:扎木涅、根卡
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,其旋律来自花鼓调《十二月调》,抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词,后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法
(《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材)
《相亲相爱》《王大娘钉缸》:是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目,由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》:河北民歌
南方民歌特点:歌词比较含蓄、内在,善用比兴,旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南:《小河淌水》、《弥渡山歌》
浙江:《对鸟》(采用吴地方言演唱,前两段徵调式,后两段羽调式)
湖北:《龙船调》、《幸福歌》(蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成,采用领、合的演唱形式) 四川:《康定情歌》
器乐(合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等)
打溜子:是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏,由“头子”和“溜子”两部分组成,采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐:流行于中国农村,以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编,乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌:流行于河北,是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》
江南丝竹:流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种,乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器:二胡、笛,代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》(又名《薰风曲》)、《慢六板》
广东音乐:流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种,主奏乐器:高胡、扬琴。乐曲短小精悍,音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物:严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲:《娱乐升平》、《雨打芭蕉》
戏曲
世界三大古老戏剧文化:希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
京剧
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种,清朝光绪年间形成于北京,因此得名京剧。1790年,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,后经“徽秦”、“徽汉”两次合流,大约在1840年正式形成京剧。
主要演员:
初期重要演员:余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生,称“三鼎甲”
谭鑫培(艺名“小叫天”)老生唱腔影响最大的“谭派”
四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔:西皮(快)、二黄(慢);唱腔:南梆子(西皮),四平调(二黄)
京剧的四大行当:生旦净丑
京剧的表演形式:唱念做打
京剧的板式:一眼板相当于2/4,三眼板相当于4/4,无眼板相当于1/4,散板,无板也无眼
京剧的伴奏:称“场面”,分文场和武场。文场为弦乐部分,主要过场音乐和为唱腔伴奏,三大件包括:京胡、京二胡、月琴;武场为打击乐部分,配合身段表演
脸谱:即脸谱化妆,用于净、丑行当,脸谱的不同色彩象征不同性格
红色:忠贞、英勇 如关羽
黑色:正直、无私 如包公
白色:阴险、疑诈 如曹操
蓝色:刚强、有心机 如窦尔敦
绿色:顽强、暴躁 如程咬金
黄色:凶狠、残暴 典韦
梅兰芳:四大名旦之一,是将我国京剧艺术引向世界的第一人,他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有:《贵妃醉酒》(《海岛冰轮初转腾》)、《霸王别姬》(《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献:
①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分,实现了两者逐渐统一的改革主张
②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”,如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试
现代京剧:广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》;狭义的现代京剧是指新中国成立以后,通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》(选自《智取威虎山》)杨子荣(生)
《家住安源》(选自《杜鹃山》)柯湘(旦)
《都有一颗红亮的心》(选自《红灯记》)李铁梅(旦)
《雄心壮志冲云天》(选自《红灯记》)李玉和(生)
地方戏曲
吕剧 山东 《李二嫂改嫁》
豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》
越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》
昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》
川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”
粤剧 广东 《紫钗记》
黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》
世界民间音乐
东亚:旋律十分丰富,多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”(一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术)
东南亚:受外来音乐影响较大,采用七声音阶,大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物,曲调缓慢悠扬,略带忧伤
南亚:印度古典音乐中旋律、节奏体系完备,有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”
《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲,以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”
中亚西亚:属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲,卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的套曲
非洲音乐的特点:
①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点
②非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴琴是最常用的乐器(姆比拉又叫拇指钢琴)
③歌曲最常见的形式是呼应歌
④多采用七声音阶,也有五声音阶
⑤音乐与舞蹈密切结合
非洲音乐的功能:
①是社会习俗的一部分
②伴随劳动
③与宗教仪式紧密联系
④有强烈的自娱性
非洲歌舞音乐作品:
《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏
《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏
《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐
古印第安人创造的三大文化:玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化
拉丁美洲音乐特点:
①多以七声音阶为主
②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹,如连续的切分音
③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
音乐可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐
拉丁美洲音乐作品:
《告别》秘鲁民间乐曲,采用五声音阶,演奏乐器有:排箫、盖那笛、恰朗戈
《美丽的小天使》墨西哥歌曲,采用七声音阶,演唱形式“松”(墨西哥民族歌舞曲被称为“松”) 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作
欧洲民间音乐特点:
①音阶呈多样化,主要是七声音阶
②多采用均分节拍
③歌曲多采用分节歌节奏
欧洲民间歌曲体裁主要有:叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲
欧洲民间乐器:苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫
欧洲民间音乐作品:
《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
《优雅》是苏格兰著名的风笛曲,旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
欧洲音乐史
巴洛克时期音乐特征:以沉重复杂的复调音乐为主,宏伟壮观,充满活力
巴赫:巴洛克时期德国著名作曲家,他的创作除歌剧外,各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”
声乐作品:以宗教音乐为主,创作近300部教堂康塔塔现存195部(《宗教改革康塔塔》等),5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》(共78首分曲,被誉为“现存宗教音乐的顶峰”)和《约翰受难曲》。 器乐作品:两卷《平均律钢琴曲集》,用遍了24个大小调;《勃兰登堡协奏曲》,《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品,《G弦上的咏叹调》,《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就:
①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中,有力地证明了平均律的优越性
②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度,《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物
篇8:音乐鉴赏心得体会
全文共 1153 字
+ 加入清单音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐赏析心得
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人是没办法理解的,我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养自己的音乐审美能力和评价、判断能力、音乐素养和人文修养。关于音乐,我想说的是:
中国古典音乐——增强了民族的自豪感与自信心
课下了解了一下中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式,如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
西方音乐——欣赏高雅之外的精神
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。熟悉贝多芬还是他的那句话。他说:“我要扼住命运的咽喉,绝不能让它毁灭我!”贝多芬创作的黄金时期,也是他遭遇不幸的时期。于是,他与命运英勇搏斗,以惊人的毅力和意志,写出气魄恢弘,极为感人的《命运交响曲》。在整个《命运交响曲》作品中,情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节,开头就是那激昂的音乐澎湃而出,让人心灵为之一颤,就像那滚滚的历史巨轮的滚动,就像生命被死神扼住喉咙一般!就像那十二级的风暴袭来!就算我是听过几次的,但是每一听到,还是禁不住为之震动! 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神,在肆无忌惮的狂笑,粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙,我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。
篇9:小学六年级作文美妙的“音乐”
全文共 421 字
+ 加入清单我的妈妈虽然不是音乐家,但爱劳动的妈妈却每天为我演奏美妙的“音乐”。
清晨,“沙沙沙……”“嗖嗖嗖……”一阵不规则的音乐声在耳边响起,打断了我的美梦。我知道,那是妈妈在我还没起床时就把地板打扫得干干净净。
中午,我放学一进门,就听见厨房传来“哔哔啵啵”的响声,伴随着一阵香气扑鼻而来,那是妈妈下班后直奔厨房做饭的声音。一会儿剁肉“笃笃笃……”,一会儿煮饭“哧哧哧……”,一会儿炒菜“滋滋滋……”,这些声音交织在一起,好像是在开个人演奏会。
晚饭后,厨房里传来“哗哗哗……”的流水声,妈妈正利索地洗涮碗筷呢,随后是“叮叮当当”叠放碗筷的声音,好像是在演奏爵士乐。
夜深了,熟睡的我常常在梦乡隐隐约约听到“唰唰唰……”的声音,那是妈妈挤出休息时间洗衣服,为我演奏一曲轻柔的催眠曲。
一天、两天、三天……爱劳动的妈妈从不间断地为我演奏这些“音乐”,使我不得不觉得我就是世界上最幸福、最快乐的孩子,我为有这样的妈妈而感到无比自豪。
篇10:我的音乐之家六年级作文
全文共 728 字
+ 加入清单我有一个幸福的音乐之家,爸爸是一曲豪爽,有力的音乐,妈妈是一曲唠叨、温柔的音乐,而我呢?是一曲无忧无虑、快乐的音乐。
爸爸是这样一曲豪爽、有力的音乐:他无论做什么事都很豪爽、有力,他非常有主见,认准的事,谁来干涉都没用,比方说:我生产去医院看病,妈妈说:“坐公交车去省钱”,爸爸却说:“打的去!省时”。别人家给小孩请这个家教,那个家教,妈妈问爸爸,爸爸问我:“想学啥?”我说:“累死了!”爸爸说:“那就别出去学了,就在家自学吧,不累也省钱。”第二天,他就领我去图书馆,借了一大堆书。有一次,我在街上看见一只小乌龟,又好玩,又可爱,我在小乌龟面前呆了好久,爸爸见了,对我说:“儿子,想要一只乌龟?”我怀着希望,使劲点点头,爸爸豪爽的从口袋里掏出二十元钱,对我说:“去讲价,买一只。”
我用十五元钱买了一只小乌龟,拿着讲价找回来的五元钱,我真为有这样一个豪爽 、有力的爸爸而高兴!我的妈妈是这样一曲唠叨、温柔的音乐:一大清早,我还在梦中,就听到声声温柔而又唠叨的声音:“羿翔,翔翔,快起床,太阳都出来了,快穿衣服,快穿袜子,穿鞋子,要迟到了……”每次,我听了妈妈的唠叨声,就再也睡不着了。只好起床。连爸爸单独出门,妈妈都不套其烦地在我耳边呆咛个没完:“出门靠边走,不和陌生人搭话,注意安全,走人行道,下雨早点回家……羿翔,给爸爸拿把伞……”瞧!我的妈妈真够唠叨的,也真够温柔吧!我呢?是这样一曲快乐的曲子:我整天无忧无虑,想做什么就做什么,一会儿弹弹钢琴,一会儿吹吹大管,一会儿打打篮球,一会儿看看书,一会儿写写作业,一会儿美餐一顿,一会儿美梦一陈,一会儿呼朋唤友大闹天空,我总是没有不开心的时候,象个快乐的小精灵!
这就是我幸福的音乐之家!
[我的音乐之家六年级作文
篇11:六年级音乐的作文600字
全文共 705 字
+ 加入清单音乐,有悲伤,有快乐,生活就像音乐一样,充满各种变化的情感,生活也是这样。
心酸之中
记得在上一年级的时候,我在家里写作业,看到妈妈正在扫地,拖地,整理衣服,不一会儿,家里就被妈妈整理得干干净净,整整齐齐。妈妈累极了,坐在沙发上歇着。妈妈每天都很累,却仍是不停干活。我看着妈妈这么辛苦,突然痛苦起来,我内心发誓一定要好好学习,争取不辜负妈妈对我的希望,我想到这里泪水流了下来,于是我跑回卧室痛哭了一场。
甜甜蜜蜜的水果
在一个阳光明媚的下午,我在院子里玩,忽然看到姥姥拿着一个苹果来给我,我不太喜欢吃苹果,我便拒绝了。可是看到姥姥这么远跑来给我送水果,我很感动,虽然这个苹果没有糖甜,但也包含着姥姥对我的爱,哎,姥姥都不舍得吃一口却给我吃。
姥姥,我一定要好好读书,长大后报答您,我在心里暗暗想着。
学习之苦
哎!明明知道作业多,妈妈还给我报了这么多的课外班。唉,真累呀!
从这个课外班结束了又赶到了那个课外班,真的是累得不能再累呀!哎!什么时候我就不用上课外班了,我边走着边悲伤地来到了课外班。
一,二,三,四,五,耶!星期五终于来了,星期五的下午有我爱上的体育课,终于被我等来了。耶!体育课来了,我们终于可以玩了,我带着快乐的心情走进了教室,嘴里还唱着歌。
等呀等!等呀等!不见老师来,我开始着急了,体育老师是不是有事请假了?我想啊想,突然体育老师走进了教室,我的心终于安分了。
我们在准备出院子里上体育课,结果数学老师走过来说要占用这节课,结果还是让我空欢喜一场。
唉,总是没有轻松时候。
生活就是这样,什么都可能发生,不管是酸,甜,苦,辣,咸,都可能发生,一会儿令我笑,一会儿令我哭……就这样生活就像一曲又一曲音乐,每天都这样。
篇12:音乐鉴赏心得体会
全文共 3872 字
+ 加入清单音乐是我们生活里重要的一部分,走路时要听歌,吃饭时要听歌,连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是,长久以来,我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲,像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲风轻快,同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众,从“不管3363还是3127,像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达,音乐是一种美好的存在,心灵有如一首美妙的乐曲,乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习,对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色,欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、 看动漫认识了久石让
在所有乐器中,我最先喜欢的是钢琴,后来同学里有学古筝的有学二胡的,慢慢的接触越来越多的乐器,也能很快分辨出各种乐器。不过高中时,只是习惯性的称其为轻音乐,只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时,会知道欧洲人很喜欢听演奏会,那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学,看了宫崎骏的动漫,听到动漫中让人醉心的天籁之音,这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声,合成器为主,加上圆号,童声合唱,钢琴小品等等配合,主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声,将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品,描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景,非常美妙,也是流传极广的一首。
举个例子:某大学的年度艺术节汇演,有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐,才刚弹出几个音符,台下有80%的人“哗”了起来,说:是《天空之城》啊!其实不看动画的人,一听也会被其所迷住。
悠远的钢琴,飞扬的小提琴或是低沉的大提琴,安静的旋律和温婉细腻的基调,是久石让的一贯风格,也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。
很多日本电影总是有一种安静的氛围,似如流水般的情节,却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》,便记忆中最深的《千与千寻》,便是因为久石让的音乐,我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望,被那个小女孩的探险故事深深吸引,为宫崎骏和久石让深深折服。
二、 从张靓颖到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名,他邀请张靓颖做他的主唱,而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音,喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己,这些音乐是源自天堂的,只是通过他自己的身体和他的手指组成。
可以说,早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎,是New Age音乐的首席代表,他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐,他以电子合成器为演奏器具,他说:“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐,表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力,使得他从首部作品《天界》面世开始,《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至,就得到了世界上越来越多的听众的肯定。
“在过去的二十年间,我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步,我的目标,将是回到自己原始的立足点,用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静,我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我,我只不过是个使者。” 喜多郎说。
认识了这些音乐大师,音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门,于是谭盾、雅尼也进入视野,于是开始关注格莱美奖的进展情况,于是看电影时听到好听的配乐,不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表,似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
看过《泰坦尼克号》之后,除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外,还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候,有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说:“根本没有人在听”,可是他们说:“吃饭的时候也没有人在听,但是我们还是拉,音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头,都会感到无比的震撼,更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧,我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的,而是用心感受到的,并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师,用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级,也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事,对我们这些观众来说也是一种力量。
物欲世界太过冷漠,音乐通过我们的耳朵传达到心灵,叫醒的不只是我们的耳朵而已。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
第一堂课,老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争,最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感,时而欢快,时而悲愤,时而舒缓,时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到,剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中,我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中,我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味,那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究,还是一个完美的结局。在欣赏之余,老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》,这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》,我们我们也欣赏了其他的古典音乐,有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》,也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》,还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。
在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时,思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。雪灾、地震,这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而,面对这些困难,中国人民并没有屈服。相反,我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难,挽救了众多生命。《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2008,对于中国而言,自然是不平凡的一年。这一年,中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会,向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火,它指引着胜利的曙光;奥运圣火,它象征着顽强的意志;奥运圣火,它点亮了不灭的希望。这首《圣火2008》帮助我们回顾了中国在2008年走过的曲折征程,也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。
跟《圣火2008》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》,它以芭蕾舞剧的形式,表现了在抗日民族时期,中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高,因为它融入了西方的音乐元素,以芭蕾舞的表演方式,展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格,更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣赏中国的古典音乐之外,我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里,一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了,如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲,它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬,这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人,事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪,脾气粗暴,这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人,他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头,命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格,喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐,它在考验人们的斗志。而我们,正应该要接受它的考验,全力以赴,冲破黑暗的束缚,迎接胜利的曙光。而到了第二章,音乐曲风有变,旋律开始变得舒缓,像是一群水手刚刚经历了一场恶斗,现要稍作休息,重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始,曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的,稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争,一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示,在物欲横流的当代社会,我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。
音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习,我学到了很多,也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
篇13:向音乐出发六年级作文
全文共 712 字
+ 加入清单大文豪雨果曾说:“开启人类的三把钥匙,第一是文字,第二是数学,第三则是音符。”我是一个热爱音乐的人,但和别人喜欢流行音乐不同,我最喜欢的就是欧洲的古典音乐了。
在我看来,向音乐出发就是向伟大的灵魂致敬,就是向杰出的人格致敬,就是向崇高的精神致敬。
向肖邦的音乐出发。在这繁星点点的夜晚,聆听肖邦的钢琴曲是最合适不过了。感受肖邦用独特的心灵演奏的乐曲,我想他并不属于黑夜,但是只有他那如诗如画的琴声才配得上这浪漫而多情的星空。他刚强而柔美,激情而透着几分忧伤的乐曲,好似倾诉着曾经经历过的侠骨柔情,令人百感交集,潸然泪下。
向贝多芬的音乐出发。感受贝多芬用那双神奇而灵巧的手谱写的田园之曲,我想他的作品应该更适合在暴风雨的天气中聆听。那乐曲沉郁、悲愤、执着却又铿锵有力,好似表达了他对命运安排的不服、对现实社会的不满以及对理想信仰的不渝。他的音乐总能让人得到心底的释放,让人拥有坚持下去、永不放弃的理由。
向的欧洲古典音乐出发。巴赫的赋格曲,浪漫优雅,折射出遥远的巴洛克时代风貌,迸发出远古的文化底蕴;柏辽兹的小月曲,奔放洒脱,在古典中引入时尚,在时尚中引入不羁,在不羁中引入传统,在传统中引入个性;舒曼的小夜曲,恬静悠然,在无人打扰的夜晚,安抚你躁动的心灵,亲吻你伤感的额头,让心灵与自然融为一体,享受完整的生命……
驻足欧洲古典音乐的殿堂,徜徉异国音乐的圣地,我深深地被那些音乐大家的灵魂、人格与精神所震撼,也深深地被欧洲的风土、人情和文化所吸引。欣赏欧洲的古典音乐,我总感觉“五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快”。
向音乐出发,让心灵获得澄清,使生命得到启迪!
[向音乐出发六年级作文
篇14:六年级音乐的作文600字
全文共 604 字
+ 加入清单走到山边,水流哗哗作响;早晨晨跑,小鸟叽叽喳喳;炎炎夏日,鸣蝉此起彼伏;音乐厅里,钢琴深沉优雅,我总觉得这些天籁之声别有一番风味,让人陶醉。
我以前觉得蝉叫,让人心情浮躁;小鸟鸣叫,让人心生烦闷,那些没有歌词的纯音乐,听着完全没有任何美感可言。认为既然是音乐,那就必须融入人声,觉得既然是叫声,那就必须有规律,后来我才认为这个是一个错误的理解。那时的我并不理解音乐美,自然那些音乐的对我而言并不存在丝毫美妙,也总固执的认为那些都是噪音。
听着让人悲伤的二胡声音,给我的印象是消极的,这种乐器拉出来的声音并不好听,他没有钢琴的热烈奔放,也没有提琴的优美动听,更没有洞箫的清幽飘逸。《二泉映月》中我听不出瞎子阿炳的人生疾苦,《战马奔腾》中我感受不到驰聘沙场的豪迈,《良宵》中我看不出生活的喜悦美好。我和他们之间的距离犹如同床异梦的距离。
心情沮丧时,奔放的音乐可以消散失落;身心疲惫时,悦耳的音乐可以驱赶疲劳;前途渺茫时,激昂的音乐可以提振信心。总之世间的任何一种音乐都有他的美妙之处,需要你带着欣赏的心去感悟其中之美,这样你的人生将会更加美好。
端详一副画作,就是顺着作者的眼睛观万物;聆听一首曲子,就是随着作者的耳朵悟大千。没有色彩的眼睛和没有震动的耳朵,他们都犹如一幅没有上色的画,显得呆板和肤浅。
任你欣赏,任你美妙,任你肆意,任你洋溢,任你在音乐世界里孤独,任你在音乐的殿堂里歌唱,一切都是如此的自由,让人难忘。
篇15:六年级我的音乐理想作文
全文共 841 字
+ 加入清单每个人都有理想,而为了理想中有彩虹的出现,为了一线希望拼搏到底。努力过了,该付出的都付出了,即便没有回报,你也无怨无悔,在这个实现理想的奋斗、拼搏的过程中,也就是你最大的快乐。
小时候,我从来都没有想过什么是理想,有一次哥哥问我:“你有理想吗?”当时我才五岁,想都没想就说:“理想,不就是天天都有好吃的,好玩的吗?”现在想起来,觉得当时的我,真的很幼稚,很天真。
现在,我深深的爱上了流行音乐,这种音乐可以使我从紧张的情绪变为放松,忘记一天中的不快,沉醉在音乐中,感受每一个跳动的音符所包含的情感。音乐的潇洒,音乐的奔放,音乐的情感都是我对音乐的热爱。我已经深深的爱上了音乐,无法自拔......
我开始拥有了自己的偶像。我喜欢Michael Jachson的舞蹈,更喜欢他唱的歌,《狡猾的罪犯》,《颤栗者》是我不变的最爱。远离紧张的学习生活,来到电脑前,插上耳机,独享着欢乐的时刻。
但一首好听的歌曲的背后,总是堆积着深深的寂寞,每首受欢迎的歌就是音乐演唱者努力创作的化身。我非常羡慕那些卓越的音乐演唱者,他们可以用每个平凡的音符组合成为一首好听的曲子。可成功的背后,又有多少艰辛的历程啊,是他们的顽强的意志和永不放弃的决心才使他们获得这来之不易的成功。 实现理想要靠什么,靠想吗?不,要靠我们自己去实现,坐着思考理想是愚蠢的,我们只能行动,打破现实,勇敢去接受挑战。可以是带着一份理想,但一定不能坐着思考理想什么,命运往往掌握在我们自己手里。就像音乐一样,在学习中,只有拥有顽强的意志力和不服输的精神,才能获得成功。学习同音乐,一路上充满了坎坷与艰辛。它不仅使我全身放松,也让我看到了演唱者的艰辛。无论在什么时候,我都会像演唱者一样,努力并顽强的工作,用自己的汗水来换取成功......
青春是盛开的雨季,行走的过程中,我们总会感到旅途的孤单。是理想,如阳光般温暖了前方的路,给了我那追逐曙光的勇气。于是我选择了远方,便只顾风雨兼程,来实现我的音乐理想......
[六年级我的音乐理想作文
篇16:音乐鉴赏心得体会
全文共 5424 字
+ 加入清单每天我们都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。
首先,音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句至理名言: "开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字,一把是文字,一把是音符。"可见音乐对一个人
的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。记得
美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生,而且他他们的学生最后很多都成就斐然,有个记者去调查采访,当问及校长为何他可以
培养出这么多的人才时?校长笑道,“因为我们注意开发学生的思维。”原来在他的学校读书,如果想要毕业的话,不仅需要各门成绩都达标,还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器,这就是他们的秘诀,很简单,但是很科学,因为他们懂得开发学生的思维,也就是智力啊!音乐能让人变得敏锐,思维更加活跃,这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章,产生巨大的社会效应。文章论证了听莫
扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔说,他邀请大学生听音乐,然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后,在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如,“与听放松指令和不听音乐时相比,听了音乐的大学生智商得分(IQ)提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情,虽然一些科学家对此表示怀疑,这就是后来被广泛传播的“莫扎特
效应”。
现实中,音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举,前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中,谈到在接见香港汇丰银行
总经理时,总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时,同时也招进一些音乐艺术人才,然后加以专业训练,结果这些人在同样工作岗位
上往往比本专业的人员还出色。他还谈到,爱尔兰是一个爱好音乐的国家,同时也是软件大国。
这就是音乐,一把开启人的智慧的钥匙!
其次,音乐能提高一个人的道德修养 。雅正和谐的音声,对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪融化的雪水,干净无暇,纯洁无比,聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样,它可以让你的心灵得到净化,精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时,就仿佛身处仙境一样,使自己变得完美,自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》,就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰:“德者,性之端也;乐者,德之华也。”又说,学习“乐”可以陶冶内心,那末平易、正直、慈爱、体谅的心情,就蓬蓬勃勃地产生了……即曰:“致乐以治心,则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心,自然移风易俗也有论述,“乐者,圣人之所乐也,而可以善民心。其感人深,其风移俗易,故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用,它可以提高人的思想道德修养。
“是故先王之制礼乐也,非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶,而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善,回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出:“声乐之入人也深,化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响,有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力,音乐就像流了五千年的河,净化了一代一代人的心灵。
一首好歌,一曲好乐,可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志;《命运》使人面对困难不屈不挠;《我的祖国》,使人热爱祖国之心油然而生;《走向新时代》,敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。
而且音乐还能提高人的审美认知能力。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过;“照人的天性来说,人都是艺术家,他无论在什么地方,总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中,一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说,审美意义即主要是对美的事物的感性认识,而不是对真或善的事物的理性认识,这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所赋予的思念,复调音乐创造的对话,奏鸣曲表达的矛盾、交响乐寓意的哲理一样,大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教育是人类社会重要的文化教育活动,它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程,它通过多种形式对人的审美能力和综合素质进行挖掘和培养,从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一,知、情、意统一的理想人格的塑造中,才能发挥其特色鲜明的教育作用,才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人,能够成为具有高尚思想道德情操的人,成为具有科学的审美观,能够辨别是非善恶的人,成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。
一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔,注情于音的结晶。但是,这仅仅是停留于乐谱上的成果,仅仅是一度创作。演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性,使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中,也形成了一种特殊的思维方式,即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样直接叙述事件,也不能像美术作品那样直接描绘生活,音乐艺术是宽泛的艺术,它不受视觉的限定,全凭听觉的感知去展开想象的膀,在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命,或如蜿蜒流淌的小溪,或如九曲连环的黄河,或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象,使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵,让人感受着音乐的轻抚,唤起人们情感和强烈激情的巨能量。它强烈地作用于人的情感领域,使人心驰神往、如醉如痴;使人的审美观得到了发展,使人增加爱了对真善美的追求。
另外音乐在促进交流和表达方面也有着重要的作用。音乐具有交流、传递“信息”的功能,然而,音乐的“信息”是怎样传达的呢? 是传递音符的高低、音色的明暗、节奏的快慢,还是传递音响带给我们的联想?人们已经逐渐认识到,音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是因为它具有表达的功能,无论是表达感情、思想,还是文化,这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤,就如语言脱离了它的语境,失去了表达、被理解和交流的可能性。
就拿电影《还上钢琴师》来说吧!他是横跨七大洋的最伟大的音乐家,她战胜了爵士乐的创始人,他演奏着天籁般的音乐 。主人公1900自己说过:键盘有始有终,你确切知道88个键在那儿,错不了。它并不是无限的,而你,才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限,我喜欢这样,我能轻松应对,而你现在让我走过跳板,走到城市里,等着我的是一个没有尽头的键盘,我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?那是上帝的键盘啊!他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限,钢琴就像是他的一张嘴,讲述着他的内心,透过那一个个乐符,可以看见他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时,带着淡淡的忧伤和欲说还休的无奈,他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人交流,用琴表达着他的思想,内心的感受。
高山和流水的故事更是完美的证明。高山流水的故事出自《列子?汤问》,书中记载:伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋若江河!”他们就是在用音乐来交流思想,用音乐来感受灵魂。 音乐好似一张演讲者的嘴,表达着种种思想,与人交流着种种体会。
最后音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中,每天最大的感受就是身心俱疲,于是休闲成为了很多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂,在紧张的学习生活中,聆听一下,就仿佛清晨置身于广阔的森林里一样,全身从外到内渗透着新鲜的气息,人的神经即刻得到舒缓,身心得到放松。
最现实的就是现实,每天的长时间的学习,就会发现思维僵化,人也变得迟钝,这是停下手头的工作学习,来一段轻音乐,顿时会发现紧绷的神经,慢慢的放松了下来,人也变得更加睿智了。
很多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议,睡前听点音乐,无疑这是很有效果的,屡试不爽。究其原因,就是在压力面前人回变得紧张,神经就是紧的,音乐就像一双轻抚的手,给你按摩,把你的紧绷的思维慢慢的揉开,把你的血管软化,让新鲜的氧气运转在整个身体里,这样自然人就会安然入睡。
好的音乐,慢慢沉浸其中,你会发现,那样的音符,不是可以用耳朵就能接收,用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中,而且,听舒伯特的小夜曲,不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下,这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离,却只有思想,仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我,亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下,美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是,能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是,摘下耳机后,我还是要回去到,回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风,倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中,一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中,虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。
音乐仿佛酷夏的一阵微风,一阵细雨,给人以心灵的慰藉,让人变得舒畅,清爽,使人身心放松!
在这喧嚣的都市里,当你被生活的压力折磨的疲惫不堪时,放上几首乐曲,你会顿生脱离苦海如入仙境的欢欣,放下你周遭的现实,追随古人,你的内心如沐春光会变得明丽开朗起来。孔子闻韶乐,三月而不知肉味。音乐,只要息心静听,愉悦之情油然而生;清澈的泛音,活泼的节奏,犹如“淙淙流水,幽涧之寒流;清清冷冷,松根之细流”。让我们手捧一杯清茶,聆听一首音乐,鉴赏音乐,感受音乐的魅力,体验音乐的意蕴,在音乐中得到心灵的成长!
【3】音乐鉴赏心得体会
从大一到大四,对于选修课可是又爱又恨。有的可以很轻松,不去也能轻松过,有的却很难,去了要抄笔记什么的,还不一定能过。特别是艺术选修课,每期选的人特多,选课能否还要看电脑配置和网络情况,那真叫不容易。
总觉得自己没什么艺术细胞,谈不上什么艺术欣赏。对艺术选修课也就没那么上心,可是学校有要求,那是没法子的事。艺术选修课还真的挺受欢迎的,我们坚持了四年,一直没能选上,最后还是靠非正常手段弄到名儿的。这最后一次难得的机会说不珍惜也要珍惜。
每周二晚上东院的课,从南院去东院走走也还不错。从实习回来第一次去上课时是这么想的。到了教室才发现,这课有戏。还没到点就乌压压的坐满了人。什么情况?莫非这老师是传说中的人物,特别“厉害”。当老师步入教室,我觉得老师不是那种凶神恶煞、及其严格苛刻的人啊。后来才从同学那里了解到基本情况。说实话黄老师是挺有意思的,挺有手段的。
课堂上的互动开始还感觉幼稚可笑。可是在老师那认真负责的表情和语气感染下也试着融入进去。果然,当你不再是个旁观者,而是作为一个学生,配合着老师的努力尽力去上好一堂课你会有别样的感受和收获。那一刻我更为深刻的明白,什么事只有你真正认真的做过感受过,你才有评价他好坏的资格。
以前的选修课老师总是在台上说些什么,台下的同学没多大反应。严厉点的,就要求抄笔记,也仅此而已。可音乐鉴赏不一样,黄老师讲究互动,要求同学们融入进去,是你不知觉中感受到那种美,属于音乐的美。每个人都有他心目中的美,对于音乐也一样。只是欣赏的角度不同,感受也不一样。传说中的高山流水,知音难觅。在我们的公共博客了,我们了解到了不同同学肯定的音乐美,那些上传的视屏、音乐很棒,真的很棒。“很棒、真的很棒”,好像是黄老师在课堂上重复最多的吧,我也习惯这样称赞别人了。
不知觉中,要结课了。有过惋惜,也休以前稍微争取下也不会落下大四才上艺术选修的尴尬情况。你可以不会艺术但你要学会懂得艺术,学会欣赏艺术。作为一个有知识文化的大学生应该具备的素质。
很显然,黄老师是很成功的。他做到了使选择音乐鉴赏的学生以欣赏的眼观去。尤其是之前对于艺术报以异样眼观的我,总认为所谓的艺术就是忽悠,忽悠你到云里雾里的就是那不可企及的艺术。选择这门课的同学也是成功的,不管他感受深浅,接受多少都是成功的。他选择了这门课,选择了我们黄老师。
篇17:六年级作文:大自然的音乐会_550字
全文共 524 字
+ 加入清单夜晚,我在家门口参加了一场音乐会。它虽然没有宽阔的舞台也没有闪亮的灯光,更没有大牌明星的表演。但尽管如此,我还是觉得这场音乐会很特别,很有趣。
音乐会拉开了序幕。舞台是一块光洁平坦的石头,皎洁的月光则是一束束灯光,演员数之不尽。首先上场的是蚂蚁兄弟,他们俩一人拿一个树叶“小提琴”,开始了演奏,表演时还时不时摇头晃脑,看得出他们很卖力,很用心。可谁叫我脑力不发达,听不懂他们音乐之中蕴含的奥秘。
接下来闪亮登场的是知了合唱队的女士们。领队首当其冲先站了出来,向大家挥手致意,以示友好。之后又转身,开始了她们的演奏。“知了,知了,知了,知……了,知知了了……”她们的演奏仿佛在倾吐着夜晚的凉爽天气。真是让我浩气长舒呀!
正当我沉浸在享受当中时,忽然来了一只肥猫,看来八成是来凑热闹的,不过这只猫哪来的,看它那么干净,不像是野的呀!正当我纳闷于其中时,它已经在台上一展歌喉了。“喵喵……喵喵喵喵……”哇塞,这只猫天生的金嗓子,雄浑的男高音,多么有气势。直到它迈着骄傲的步伐走下来时,我才记起它是邻居蔡爷爷家的肥波,呵呵,看我记性。
……
唉,时间好快呀,飞一般的溜走了,看,一会儿功夫就七点多了。
可音乐会还在举行当中。一会“啦啦”;一会“沙沙”;还有“汪汪”……