关于音乐剧《猫》的观后感（汇集19篇）

宁静的乡间，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，连人也是那般的淳朴善良。这就是宫崎骏笔下的龙猫带给我的感受。很钟爱这种远离城市的喧嚣、远离利欲熏心的感受，一切都是那般的自然、静谧。

和父亲一齐搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而搞笑的故事。有一天小梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉小梅，却把小梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。这个秘密让小月和小梅姊妹兴奋不已，小月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了。有一天下雨的傍晚，小月姊妹等在父亲下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，小月借给它一把伞却被它当作十分搞笑的玩。夏天快过去的时候小月姊妹收到医院的电报，母亲身体不舒服，拖延了回家的时刻，姊妹俩十分的担心母亲的状况，而小梅又抱怨姐姐不管自我，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了。那一天，小梅失踪了，原来她想自我走到医院看望母亲。小月四处寻找小梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，最后找到了迷路的小梅，之后，猫巴士车又带着姊妹俩来到了母亲的病房窗前，远远的看到一切平安的母亲，姊妹俩不知道有多么愉悦，小梅抱着送给母亲的玉米走失在去看往生病的母亲的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。

“在咱们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像咱们的邻居一样，居住在咱们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵能够捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里能够隐约听到他们奔跑的声音。”虽说人总是要长大的，但是咱们也应在心中给童真留有一席之地。现实是丑恶的，但咱们不能让现实把咱们吞噬。偶尔抽身远离喧嚣的尘世，回归自然这该是件多么惬意的事。躺在绿油油的草地上，细细聆听自然的声音：微风拂过，花儿摇摆、叶子抖动、昆虫你高我低的大合唱……花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，但是也能够尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰到龙猫呢。

电影充满了温馨的亲情。小月与小梅之间的那种单纯深切的姐妹深情让人感到无比亲切。看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的妹妹，记忆中没几次能够顺利摆脱她。这也许是作为家里老大的不幸——照顾弟弟妹妹。

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭教师经历，想知道是怎么回事吗，让我来告诉你吧!

这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在很多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了改变这种情况，就把玛利亚调出去做家庭教师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好害怕，但是她不停的鼓励自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，因为，她要教的人是一位上校的孩子，她小心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他认真仔细地打量着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按顺序站好。

玛利亚看着他们，感到有些高兴，因为她开始喜欢上这些孩子们了。渐渐的，玛利亚开始适应这里的生活环境，并且开始教学，因为玛利亚爱好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她整天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学习。但是，这让那位上校很不高兴，因为这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个教师整天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。

终于，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，看见上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震惊，她感到失望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开始追寻歌声的来源，他疾步走回家，看见他的孩子们正在唱歌，他感到非常的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的`方向望去，上校立刻明白了，连忙跑过去向她道歉，并且要求她留下来，玛利亚很高兴她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，因为，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是RumTumTugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

电影短介：本片讲述了考拉经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出猪妈妈、老鼠，黑猩猩，公猪、豪猪等进行歌唱比拼，他们每个人都怀有不同的目的，每个人都有不同的梦想，为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……

电影评论：看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

这本书里的动物和人都有着不同的特点。笑猫有很多的心情，会笑，相信性格决定命运，还能听懂人的话;马小跳的兴趣爱好太多，经常在变，唯一不变的是他对弱小动物的热爱;杜真子和表哥马小跳见面会吵架，分开会想念，是笑猫在这个世界上最爱的人;地包天是一只性格很好的京巴狗，她喜欢交际，见谁都挺亲热，她还喜欢吃甜蒜，她从来不乘电梯，总是担心，万一停电了被关在电梯里怎么办，她最崇拜笑猫;老头儿是帅仔的保姆狗，帅仔最信任它了。

其中，我对保姆狗---老头儿印象最深刻，它最令人琢磨不透。它和牧羊犬帅仔平时亲密无间，却因为自己的嫉妒心一定要置牧羊犬于死地，可是有一次，它再次算计牧羊犬时，却失去了自己的生命，它在临死之前坦白了一切。但牧羊犬却不相信，因为老头儿是它最信赖的。我觉得老头儿不应该这样，因为每个人都会有着不同的待遇，不可能让别人一只宠爱自己。

笑猫是这本书里我最崇拜的主人公，他会微笑、狂笑、冷笑、狞笑、嘲笑、苦笑，还会皮笑肉不笑。她的冷笑能让人看的肉麻，她最爱杜真子和马小跳，她有思想。杜真子有什么烦恼都向笑猫诉苦。笑猫也很乐于助人，有一次，牧羊犬为了看被主人抛弃在外的保姆狗，让笑猫帮它解开身上的绳子，笑猫被感动了，就去帮牧羊犬解开绳子，她不放心，就跟在牧羊犬的后面。

在一个夜晚，一阵闪电之后，杰里科猫从各个地方冒了出来，蹦蹦跳跳地涌上舞台，开始了杰里科猫们一年一度的“杰里科舞会”。无论是美女猫、摇滚猫、魔术猫、火车猫，还是管家猫。个个使出了浑身解数，表演了各种精彩纷呈的舞蹈，演唱了许多动听的歌曲。歌剧中既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。尤其是那段十几分钟的“杰里克舞会”舞蹈，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 最牵动我心绪的是——一只衣衫褴褛，满脸惆怅的老猫出现在舞台上时，所有的猫都表现出厌弃的神情，可谁知道她曾经是一只光辉的猫。她唱起了歌曲——《回忆》，当歌声响起时，那种没有朋友、没有温暖的悲凉，动人心魄。她，唱起了过去，这一刻，悲凉依旧，但歌声中透出了一丝希望、温暖。猫们听着她讲述的过去，了解她曾有的光辉，接受了她的回归。最终，她获得了重生。 我想，猫的世界就是在诠释人间的百态。这些猫展示出的活泼、尽职、狂野，以及骄傲等种种个性，其实都是在拟人。猫和人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重。

近三个小时的歌剧,绚丽的舞蹈,美妙的音乐,感人的剧情,着实让我震撼。尤其是该剧的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲，久久回荡在我的耳旁……

这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!

最近把电视剧《虎妈猫爸》看完了，想写写观后感。

看这部剧之前，对其早有耳闻。作为主演的赵薇和佟大为，本身就是个人比较喜欢的两位演员，再加上主题还是孩子教育问题，感觉这部电视剧是非看不可了。但是本着艺术是取之于生活，而高于生活的原则，对其现实意义并没有抱太大希望，只是想看个热闹。然而在看完全剧以后，其庞大的信息量，和其对现实的教育意义，还是使我头脑有些发蒙，一时不知该从何说起了。

这部剧名字叫做虎妈猫爸，看起来似乎是以夫妻两个作为共同的主角。但是看完才发现，毕胜男才是第一主角，作为猫爸的罗素，充其量只是最重要的一个配角（专注和稀泥）而已。既然毕胜男是绝对的主角，那就从她说起吧。

毕胜男的扮演者赵薇，是我一直都很喜欢的女演员。演员本身长的漂亮，个人事业上也很努力，从最近的作品《亲爱的》和这部电视剧看，比之前演技的进步是很明显的。然而喜欢演员是一回事，回到这部剧来看，可以说前在二十集，我对于毕胜男这个角色是恨到骨头里去的。神经病，偏执狂，不近人情，这些词用来形容前二十集的她一点都不过分。作为一个天性好强，事业有成的女强人，在孩子的教育问题上可以做到这种程度，也算是极致了。为了茜茜能上所谓的第一小学，固执的换学区房，大闹售楼处，“劫持”教导主任，推迟一年上学，辞职在家军训式教育等等，无所不用其极。很明显，这是电视剧的艺术化手法，将许多现实中的情况，集中到毕胜男一个人的身上，反映出大城市的父母为了孩子上学问题，真是八仙过海各显神通。与此同时，换一个角度也容易想到，父母们在孩子还未上学时，就已经带给他们多么巨大的精神压力。

在唐琳出场之后，人物情感发生了变化，使我对毕胜男的看法也有了很大转变。唐琳是罗素在大学时期的前女友，这次以国外教育专家的身份回国，目的似乎只有一个，就是“夺回本该属于她的东西”。说的简单点，唐琳在剧中只做了一件事，就是专注拆散毕胜男和罗素。然而编剧也很给力，怎么刺激怎么编，对于我这样不爱看狗血剧的人，心脏真是有些受不了。

然而就是在这样的背景之下，毕胜男为了更好的教育孩子，或者说为了找到更好的教育方法，亲自多次去向唐琳请教，也主动按照唐琳的建议，读书学习提升自己。并且在各种事情的影响下，毕胜男开始质疑，虽然考上了好大学，大学毕业后事业有成，但是经常被噩梦惊醒，有轻度偏执狂和强迫症，“一点也不浪漫”，自己究竟算不算成功，质疑自己从小被父亲的“必胜决”教育的究竟对还是不对。

最后，罗茜茜在各种教育方法的教育下，终于抑郁了，天天不讲话，偶尔发发神经。毕胜男也最终找到了属于自己的教育方法，治好了女儿的儿童抑郁症，并与唐琳合作，尝试将这套教育方法向他人推广。至于是不是能够推广成功，剧情并没有表述，但孩子们在农场里，玩得都很开心。

纵观全剧，基本就是以毕胜男的心路历程作为主线，一点一点展开剧情，并最终收尾的。而电视剧的主要冲突，就是来自于围绕孩子的教育问题，各种教育理念的碰撞。后半段虽然有离婚，小三等狗血剧情乱入，甚至老一辈的长辈也开始存私房钱“养小三”，看起来和教育孩子这条主线有所偏离，但个人感觉这些内容，都是从另外一个角度，描述父母在受到社会影响以后，将情绪带回家，进而影响到孩子的成长，应该也算不上跑题。剧中茜茜姥爷告诉孩子，只要使用必胜决，好好学习，爸爸妈妈就能和好。然后茜茜就真的“和着了魔一样”，天天背必胜决，天天做题到晚上11点，最终不堪压力病倒了。虽然有所夸张，但是家庭对孩子的影响由此可见一斑。

剧中充满了各种教育方式，比如奶奶的女孩要教育成公主，将来嫁个好人家；爷爷的孩子要学点国学，有文化修养；爸爸的快乐健康童年；姥爷的军训式教育；姥姥的宠爱溺爱任其自由发展。但是每一种教育都在剧中给出了反例。比如奶奶的教育理念，剧中就有姑姑被抛弃；爷爷的教育理念，剧中有剪宣纸当手纸；爸爸的，他自己就是反例，软弱，没有竞争力；姥爷的，学生聚会都不愿意告诉他，甚至自己外孙女得了儿童抑郁症；等等。剧中并没有说哪种教育方式对，哪种不对。而是用剧情展开的方式，描述了各种教育方式有可能导致的后果。用毕胜男的话说，本剧似乎就是要“不同的教育理念互相冲击，看看有没有我想要的”。最终毕胜男找到了自己的教育方法，但是很明显各位家长并不会买帐，因为大家那么辛苦的把孩子送到第一小学，很明显不是为了所谓的“快乐成长”。对于这一点，剧中退休教育部长说出了事实：“现在社会竞争这么激烈，家长们也都是被逼的，相信这种情况以后会慢慢改变的。”

从角色的塑造的角度来看，毕胜男无疑是最成功和丰满的一个。罗素作为猫爸，为了缓和婆媳之间的关系，天天和稀泥，两头哄，也算尽职尽责。很多人说他软弱无能，没有主意，我倒是觉得他这是舍生取义，大局为重。剧中也有他教育杜冰冰，拳打薛子峰，最后拒绝唐琳的桥段，说明他是一个有主意，明白事理，并且可以出头的人。只是有虎妈在，他只用“好好玩游戏”就行了。唐琳这个人，之前说过了，专注拆散家庭。从剧情来看，她是一个自私自利，自作清高，不懂得珍惜，作为教育专家，却连自己都女儿也不会教育的人。只会生活在回忆里面，不肯面对现实，虽然出国留学，并有着令人羡慕的工作，却应该是一个彻底的失败者。罗丹应该就是在奶奶教育理念下的小公主，长大了，嫁给了薛子峰。后来老公出国打拼，她自己在国内经营一个红酒庄，天天也没啥事，就喝喝酒，再找同学朋友八卦一下。然后薛子峰回国要离婚，她哭的一塌糊涂，如果不是毕胜男帮她要资产，真不知道她怎么要活下去，应该也算是失败者。

姥爷毕大千，一位村镇中学教书四十多年的老教师，据他自己说，“后来又当上了校长”，看起来也是蛮得意的。他靠自己发明的必胜决，培养出了一大批优秀学子，实现了大家成功的梦想。乍一看这样的教育方式是美好的，为了以后的成功，小时候吃点苦也是值得的。但是拿罗素的话说“不是还有毕然吗，你的成功率不是也才50%吗？”事实也正如此，这样教育出来的孩子，从小抗压能力强的，只是稍微会有点心理疾病，好歹也能上个好大学，有个好工作，比如毕胜男；抗压能力差的，好一点的，像罗茜茜得了儿童抑郁症，差的就像毕然，坑蒙拐骗，混子一个。电视剧到了后期，毕大千也开始了反思，思考自己的教育方式到底对不对，当然，没有结果。然而从剧中姥爷的眼泪可以看出，虽然他的教育方式也许不够完善，但是他对孩子的爱是如此的真实，代表了部分家庭的父爱形象，包括我自己的父亲在内，不善于沟通，却有自己独特的表达方式。

其他的人物就不说了。每个人都有自己的故事，但是作为配角，有个别较为扁平的角色也在所难免。

现实总是残酷的，但是有希望总归是一件好事。这部都市轻喜剧，每一集，甚至每一个场景都充满爱，母爱，父爱，夫妻之间，祖孙之间，朋友之间，同事之间等等，是一部充满爱的电视剧；然而却又每一集都充满着冲突，一大家人天天打的不可开交，看的我大呼过瘾（这是什么心态？）。就是在这样的爱与争吵之中，既描写出了血淋淋的教育现实，也对未来充满了希望，是一部脚踏实地的好剧，个人感觉非常值得一看。

这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的.艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏!

看完电影,我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

田梦儿和她的姐姐是不幸的，但又是幸运的，因为她们有一个爱他们的爷爷。爷爷虽然不富有，但是靠捡破烂给同为弃婴的她们营造了一个温暖的充满爱的家。姐姐遇难后，爷爷宁可一个人默默承受失去亲人的痛苦，也不愿让田梦儿难受。因为他想：“与其两个人痛苦不如他一个人承担。”这是善意的谎言，这更是伟大的爱。

这让我想起了我的爷爷，我有时很调皮，不听爷爷的话，还嫌他啰嗦，可是爷爷从来不生气。他还是那么爱我。

如果有人问我：“你最珍惜的是什么?”我会这样回答：“过去、现在和未来。”

过去，是一个多么令人伤感词汇，又是一个多么令人留恋的词汇。到迄今为止，我都一直记得过去的其中一天，我与他们分离，自此，便天各一方，在离别之际，我流干了泪，却无法挽回他们，这是多么值得悲伤。到迄今为止，我都一直记得，过去的其中一天，我与他们再次相见，自此，便快乐每一天，在惺惺相惜中，增进感情，每天我们的脸上都会带着温和的笑颜，谈笑风生，这是多么值得留恋。

现在，是一个多么充满朝气的词汇，又是一个多么充满颓唐的词汇。现在的我们，正值青春之际，是最想发奋图强的时刻，是最想大干一场的时刻，是最想好好潇洒一次的时刻，每一天总是会充满朝气，让青春四溢。现在的我们也因正处于青春之际，在发泄完后，便没了力量，似乎已经“电力不足”了，总是不愿意一步一个脚印，总是妄想着有一天能一举成名天下知，这是多么年少无知的想法，这是多么颓唐的日子。

未来，是一个多么令人憧憬的词汇，又是一个多么充满不平静的词汇。在幻想中，未来永远都是一片光明，顺畅无阻的，这是一种多么令人向往的生活，但只要我们一心努力，也许这真的能够实现。在现实中，未来也埋藏着许多“不平静”，当“不平静”出现，生活便会被打乱，会让我们感到手足无措，这是一种多么令人厌烦的生活，但只要我们一心珍惜，也许这些真的不会发生。

如果有人问我：“你为什么要珍惜过去、现在与未来?”我会让他猜一个谜语：“家有三兄弟，住在一屋里，相貌虽不同，区分却不易，乍看他们都差不离。老大不在家，正在往家走。老二不在家，刚刚出门去。只有老三家里坐。老三排行虽然小，至关重要不可少。因为老大变老二，生出这位三老弟。你想盯住看其一，总是看到他兄弟。”如果有人问我：“这个谜语的谜底是什么?”我会如实地说：“是过去、现在与未来。过去给我们留下了美好与讨厌的回忆，却值得我们珍惜，因为它是我们的过去;现在十分复杂，现在会很快成为过去，它交织在未来与过去之中，它是一个值得珍惜的谜;未来给我们力量，它使我们向往、憧憬，却又让我们害怕，因为它具有审判的权利，但我相信一点，未来由我们打造。过去+现在+未来=时间，这是我的公式，无论是过去，还是现在，又或是未来，它们都是属于我们的时间，对于这强大的三兄弟，我们要温和地对待，要让它们物尽其用，要好好地珍惜它们!”

音乐之声是一部经典的影片，小编看了之后有些观后感想要与你分享，快来看看吧。

音乐之声观后感一

雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放;雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国。雪绒花，雪绒花，小和白色你看，干净，明亮，我很高兴见到。盛开的雪可能看你开花和成长，永远盛开的成长……熟悉的音乐在耳边响起，再次重温《音乐之声》，仍然被剧中所蕴藏的那博大而深沉的爱感动得几处落泪。

《音乐之声》讲述了见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

这是一部音乐剧，全局都有音乐贯穿始终，加上阿尔卑斯山麓的湖光山色、蓝蓝的天空、绿绿的草地、清澈的湖水、清脆的鸟鸣……到处洋溢着自由北方、快乐温暖的氛围。当然，留给我印象最深的，还是玛利亚在与七个孩子相处中灿烂的笑容和浓浓的爱意。玛利亚是上校家里的第十三位家庭教师，孩子们非常调皮，在玛利亚之前，他们已经气走了十二位家庭教师。而玛利亚从一开始就非常喜欢这七个个性不同的孩子，并用心去了解他们、爱护他们、教导他们，使孩子们从心理逐渐接受了她，继而喜欢上了她。玛利亚对大自然的爱、对孩子们的爱、包括她和上校的爱，时时感动着剧中的每个人，也感动着剧外的我们。教育家陶行知曾说“爱满天下”，我想一名教师所能带给孩子们的最大的影响便是“爱”，用博爱的心去爱孩子，并且教会孩子去爱人、爱身边的一切。从这个意义上来说，没有爱就没有教育。

玛利亚之所以能够得到孩子们的喜爱和认可，除了她发自内心的爱，更与她从内心流淌出来的阳光、快乐是分不开的，她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，教他们唱歌、跳舞……她用她的快乐为孩子们创造了一个自由的学习生活环境，孩子们的心灵可以自由地舒展，个性可以充分的张扬。快乐是一种可以传染的美德与态度，玛利亚用她快乐的心灵感染这孩子们，使孩子们的内心也跟着明朗亮丽起来，视她为朋友和知己。

我想，无论何时，我都要像玛利亚那样，让自己成为充满爱与快乐的人，把自己对生活、对生命的热爱传递给每一个人，

就像剧中饰演玛利亚的演员珍妮弗所说：“我必须向剧中人物玛利亚那样挑战自己，不断在充满爱的道路上成长。”

愿世间充满爱和快乐……

音乐之声观后感二

首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。

最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。

玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

音乐之声观后感三

《音乐之声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉!修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，令我感动!

玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。

见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。

冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。

当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。

自由，是这部影片所要表达的主题之一。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。

从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

昨天晚上听小明说《黑猫警长之翡翠之星》是部好动画片，还要再去看第二次。瞬间就勾起了我的兴趣，黑猫警长可是经典IP，不看如何能够?翌日就带着儿子直奔电影院，开场有趣的紧，一只耳的粉笔故事刚讲完就发现没法往下看了，真真是无剧情无创意无致敬，除了用了黑猫警长、白猫警长、一只耳的形象，其他的都要被蠢哭了，究其深处，无非是纠结的导演、纠结的领导、纠结的制片充满纠结冲突的纠结电影，好纠结啊~~~

为什么这么说呢?

先谈谈盛誉之下的另一部良心巨作《大圣归来》，我真是看了两遍，故事还是那个故事，可是说故事的方式、人物性格、起承转合以及夹杂其中的一点寓意都那么特别，老故事最难说出新意，自西游记诞生之日起，无数版本的演绎，无数的向经典致敬，一个和尚和四个妖怪组队取经的故事已经烂熟于心，如何让怀旧的人们即能收获惊喜，又能勾起儿时的情感，又如何让年幼的孩子在完全不熟悉西游记的背景下爱上这个年长的超级英雄?不得不说，这是所有翻拍老故事的难题。大圣归来，老实说第一次我几乎是含着眼泪全程看完的，我喜欢这个故事，喜欢超级英雄，更喜欢为经典绞尽脑汁的动画设计，八年磨一剑，多的评论就不说了，网络上精彩叫绝的点评实在写的到位，再为大圣点赞!

反观黑猫警长，筹备了多久?匆匆项目上马，最后都没想清楚到底是要再拍一个续集，还是用新的动画技术重新呈现向经典致敬?于是就出来一个怪里怪气的电影，这种素质到电视上播放都嫌粗糙，而且言语间充满了网络流行语，小段子，抖机灵，刻意为之的包袱，乱入的痕迹过重，电影的主人公变成了一个小猪，而小猪的妈妈还和小猪不是一种动物?家庭没有出现爸爸，通篇的做作业补习，这什么年代的编剧?编出这种无厘头的故事?

犹记得，是大BOSS对一只耳说：“我竟无言以对!”

一如最后我想说的：“我竟无言以对!”

很想在朋友圈狠狠的批评一下这部粗制滥造的电影，奈何丁娟实在是喜欢，她可能对黑猫警长有特殊的感情吧，我实在连吐槽都很是无力。

今天写的东西我自己都觉得生涩无力，一个人带着儿子在家，一直“妈妈、妈妈”不绝于耳，难怪写作需要绝对的安静，好好的一点灵感真是无法抓住。

最后，要说的是，晚上接到老公的电话，很久没有听到他的甜言蜜语和承诺了，觉得暖暖的，其实，不论外界如何，请自己保持一颗豁达开朗的心，好心情就会传递给身边的人，不要刻意去分析，带着悲观的心去揣测，其实我们自己很简单，那么请相信周围的人也都很简单，不勉强不强求，用心拥抱自己，那么也许爱过自己之后，最终想要的幸福就会渐进渐进。

我是一个80后，小时候在影院和电视上看过不止一次的《黑猫警长》。当时《黑猫警长》和《邋遢大王》是最记忆犹新的两部国产动画片。记得看《黑猫警长》第一感觉是它非常神气。后来长大了些，细细回味，才发觉黑猫警长的神气是来源于它的聪明、细心、责任心和正义感，像广大的公安干警一样。现在已是大人，回想起来，又发现黑猫警长办事雷厉风行，处事井井有条，具有卓越的领导能力。

怀着这样的心情，观看了《黑猫警长之翡翠之星》这部影片。感觉虽然黑猫警长的造型没变，却判若两猫，更像是一位注重单打独斗、还会耍酷的武侠。生活中，我从没看到过像武侠的公安干警。影片中除一只耳和大猿博士外，其余都是黑猫警长的粉丝。黑猫警长的形象太神话了，没有朴实的感觉。看完影片，我从黑猫警长的粉丝好像变成了一只耳的粉丝，因为一只耳的形象一点也不凶狠，真是太可爱了!

这部影片我个人感觉就四个字：“视觉”加“搞笑”。

我已是大人，无法体会现在的孩子喜欢什么。我的疑问是：一部能吸引孩子们眼睛、给孩子带来美好回忆的动画作品，真的是第一要素是强烈炫酷的视觉冲击，其余像精彩的故事性、丰富的想象力、鲜活的人物情感都可以忽略不计的吗?

不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响，这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头，猪爸爸每天上班累到死，猩猩的家人抢劫为生，小象妹妹家人给的希望(压力)，除了明显的坏人，每个人都经历着困难，每个人的生活都毫无希望，这个比赛是他们生活中的明灯。可是，他们都是现实中的你我他，他们的问题就是我们的问题，问题是，无论是他们还是我们，没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑：美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?

是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回，他只能住在公司抽屉里;员工打错字，他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板，他不偷懒求上进，为了梦想动心思想主意，还是沦落到了洗车的下场。从头到尾，他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候，全场哄堂大笑，可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板，让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑，有多少人能真的得到理所应得的报偿?

可能是我最近状态太差，看到的都是阶级固化，富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山，创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。

对不起我人太悲观，能说的也只有一句祝好运。

乡下的天空是那么蓝，就像是透明的水晶，空气是那么好，沁人心脾。没有车水马龙的喧嚣，没有高高厚厚的水泥墙。两个女孩在美丽大自然的怀抱里，体会到了以前从未感受过的欣喜。

小梅遇见了毛茸茸的巨大龙猫，但是姐姐不相信，只有父亲安慰地说相信她;下雨了，小凯把自己的伞借给了小月和小梅，自己却冒雨跑回了家;得知妈妈的病情加重了，小梅准备把自己摘的玉米给妈妈，表达一下自己的心意;借了小凯的伞，小月和小梅穿着雨披把伞还给了他;龙猫给了姐妹俩树种子，但是种下去一直没开，直到一天晚上，龙猫一家围着种有种子的那块地蹦跳、参拜，种子很快的发芽、长大，长成了参天大树，之后，它便带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空……

这美丽的童话故事里，也许没有什么明显的主题。但是就是没有主题，它仿佛就是在叙述这样一个普普通通的、身边的故事：平淡的开始，平淡的结局，总是让人觉得亲切，也总是有些期待。坐在猫巴士上飞奔，飞过田野、奔过山岗。在这一刻，孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。

童真，永远是那么地美好。就像是蓝天里的白云，就像是和龙猫初次相遇，就像是纯净透明的水中有鱼儿畅游，就像是阳光下有花朵盛放，就像是那几粒小小的、载着希望的种子，这点点滴滴，这一切的一切，也许只是我们儿时的美丽梦境，但它纯真，倒映出了我们美好的心声，充满了期待、希望和惊喜。我们的永无乡，也许就是这么普通，但是却很美丽;也许就是这么幼稚，但是却充满了我们儿时的全部梦想。那清澈的小河、美丽的森林、宽广的田地、朴素单纯的人们，那么简单，那么美好。有机会的话，我想亲自去乡下感受一下，看一看麦穗的舞蹈、蝴蝶的婀娜，听一听风的歌声、树的低吟，找回我那丢失已久的永无乡……

蒲公英随风飘摆着，追随自己的梦想，就算失败，却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情，美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭，或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。

儿时的我们三姐妹总是靠在一起，那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡，我们是那般虔诚，泡泡轻轻的落到房底，我们的梦也在不经意间慢慢沉寂，其实我们都心照不宣，却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛，七米，小猫，我们都会笑着流下眼泪，对不对。 时间苍白，记忆蔓延。

儿时的梦想大论涌上心头，七米的梦想是当一名作家，小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想，我的梦想是我们永远在一起，只有藏在心底。

昨晚8时，一场温情励志的音乐剧《飞舞的蒲公英》在福建省人民艺术剧院录制，舞台上20名演员时而载歌载舞，时而深情对话，整个音乐剧高潮迭起，情到深处又让人情不自禁的哽咽。

原型为福州一名瘫痪却又自强的少女

据介绍，音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

想让孩子们懂得真正的“中国梦”

据导演傅磊介绍： 从2014年的3月份开始创作剧本，5月下旬开始建组排演。傅磊：“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”，当知道陈颖心的故事后，深受感动，或许孩子的 舞台梦，坚强的品质和毅力，就是真正的“中国梦”，我就是想把这种“中国梦”传递给每个人，尤其是孩子们，让他们感受正能量，知道如何面对挫折。”

在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。