农民画作品 获奖作品【精选20篇】

1)几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。无论是生离死别的悲恸，还是逐渐积聚起来的压抑和愤懑都成了现代人心中无法弥合的伤口，而这也正是人们无法体会到生命圆融之感的重要原因。

2)几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。他对都市情感的描摹常常抓住都市人内心深处最敏感脆弱的部位，揭示其内心隐痛所在。这些心灵情绪的展示本身也许并不是完整的意义结构，然而，当它们进入到读者的阅读过程，便成了意义和快乐的唤起者。在几米的笔下，孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画，让读者在产生身份和心理认同的同时也感受到一种温暖的抚慰。几米在捕捉都市人稍纵即逝的情绪体验时，时常采用一种碎片化的书写方式，个体内心的安稳性消失了，取而代之的是起始于现代生活的烦躁不安和无常之感。这种书写方式的内核是一种后现代性的情绪和心灵状态，是一种时代赋予现代都市人的普遍心境。

3)几米的很多作品深刻地体现了都市人群的孤独与寂寞。例如《向左走，向右走》中，男女主人公是住在同一幢公寓楼里的邻居，但是因为一个习惯向右走一个习惯向左走而从未谋面。有一天，他们在公园的喷水池前相遇并记下了对方的电话号码，可惜一场大雨淋湿了他们的电话号码，联系轻易就断掉了，他们很快又回到了寂寞的常态里。他们的爱情刚刚萌芽却失去了成长的机会，这不仅仅是一个充满遗憾的爱情故事，更多的是都市人群孤独生活状态的反映。都市里大多数人，一直生活在一起，却一辈子也不会认识，更不用说互相的关心与照顾了。没有相互间的理解、关心，人与人之间在情感上就隔着一层厚厚的障壁。其作品《地下铁》更深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗?”作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。《听几米唱歌》中就用生动的回面、犀利的文字描述了都市人群对个人利益狂热追求的丑态：“我不是真的想踩着你的头往上爬。我也没有办法，他踩我，我踩你，踩来踩去大家也就习惯了。真高兴往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你。”几米的作品，除了直接表述都市人群的孤独和寂寞外，还运用对比的手法使孤独更彻底，更震撼人心。《地下铁》中几米用拥挤的车厢来衬托盲女的孤立无助。

4)《1. 2. 3.木头人》中有这么一句话：“你快乐时，我刚好感到哀愁，人生不都是如此吗?”作者用别人的快乐反衬自己的哀愁，人生的无奈、孤独体现得更为深刻。另外，这种对比也体现在构图中。几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的回面来衬托人物的孤独;另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。

5)孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。

6)虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。比如《向左走，向右走》中的都市爱情，《幸运儿》里无私的亲情，《我只能为你回一张小卡片》中真挚的友情，《微笑的鱼》中人与动物之间的感情，《月亮忘记了》里人与自然之间的水乳交融之情……这些情感，让人觉得温暖，让人有勇气面对坎坷、面对挫折、面对生活，同时也让人满怀希望地憧憬着未来。

7)几米作品的题目也流露出孤独中的温馨和美好，如《又寂寞又美好》诠释了人生中除了寂寞、孤独，还有很多美好值得我们去拥抱、珍惜。《我的心中每天开出一朵花》中用花朵象征梦想、希望，象征蓬勃的生命力，每天开出一朵花说明时刻都拥有梦想，有梦想就有前进的动力，有了动力，人就不会沉沦堕落，这就给忧郁颓废的都市人群带来了力量与信心。而《向左走，向右走》的英文题目是A Chance of Sunshine，这个标题可以看作是作品中男女主角温暖结局的另一预言。《我只能为你画一张小卡片》的英文名是Love in the Cards，几米正是用一张张小卡片表达出了对他人、对世界的爱。

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

五月五日 (宋·梅尧臣)

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没后踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

端午 (唐·文秀)

节分端午自谁言，万古传闻为屈原。

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

和端午 (张耒)

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

已酉端午 (贝琼)

风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

端午 (唐·李隆基)

端午临中夏，时清日复长。

盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

事古人留迹，年深缕积长。

当轩知槿茂，向水觉芦香。

亿兆同归寿，群公共保昌。

忠贞如不替，贻厥后昆芳。

竞渡诗 (唐·卢肇)

石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

乙卯重五诗(南宋·陆游)

重五山村好，榴花忽已繁。

粽包分两髻，艾束著危冠。

旧俗方储药，羸躯亦点丹。

日斜吾事毕，一笑向杯盘。

七律 端午 (老舍)

端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳

相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂;

有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章

当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

浣溪沙 (宋·苏轼)

轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，

小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

王若溪

前段时间整理书房，竟从杂乱的试卷中找出了几张小时候练字用的田字纸。曾经雪白的纸张现在已有些发黄，纸的边缘也有些破损，只有我曾经的字迹至今依旧清晰无比。除了我写的字，还有老师的批改。在众多红圈圈之外，我突然发现了一个小小的“好”字，那抹红色，将我带到了三年前的回忆里。

三年级时，由于字写得不好看，我被妈妈拉到书法班练习。当时和我一起的还有我的一个同学，两个人一起练习写字，少不了会有比较。日子长了，我便发现她写得字比我的好看很多，每每看到她高兴地看着她那满是“优”的田字纸，我的心就泛起一丝悲伤：为什么我们都在一起练习，可差距却这么大呢？

后来，我渐渐对书法失去了兴趣，每次练习也没有以前认真了。书法老师似乎也发现了这个问题，在一次课堂上，正当我以极快的速度完成老师布置的任务时，耳边突然响起了老师温柔的声音：“这个横和竖要分开一点哦，还有这个点，开头要轻一点，你看……像这样……”

老师用她的大手包住我的小手，带着我一笔一划的写着。一边写，还一边对我说每个字该怎样写好。“这个勾不要太尖，竖不要歪，直一点才好看！听懂了吗？”听了老师的话，我似乎明白了：老师对我还是很有信心的，我可不能轻易放弃呢！

我又开始认真练习了。那一次课堂作业是用楷书写了“勤奋”二字。我写了很久，每一笔、每一划都是我用心写出来的，不知写废了多少纸，我终于挑了一张我觉得最好的作品交了上去。

终于，作品批改发了下来，我忐忑地打开了叠好的作品纸，还是有很多圈圈，但在作品的右下方，竟有一个小小的“好”！

看到我惊讶的表情，老师走到我的身边：“这次作品，比以前有了很大的进步，虽然还是有一些小问题——你看，老师都给你标出来了，不过，总体还是很好的。现在，老师问你，知道为什么这次作品写‘勤奋’吗？”

是啊，为什么呢？也许，是想用这两个字勉励自己成为一个勤奋的人吧。而这幅作品，也是我最好的作品。

童年，是一个美好的回忆，它充满欢笑，但也有悲伤。在高尔基的童年里，是充满悲伤的。

它讲述的是阿廖莎(即高尔基)从三岁到十三岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。

阿廖莎可真是命苦，三岁便没有了父亲，而母亲改嫁后，又因生病而死，这让阿廖莎没有了父母，所以他一直住在外祖父家，外祖父是一个吝啬、贪婪，残暴的人，他经常打外祖母，和孩子们，有时用树枝抽的阿廖莎都失去了知觉。然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。他的外祖母，聪明能干，热爱生活，慈祥善良，有着圣徒一般的宽大胸怀。她对阿廖沙的影响，正想高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但他一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”

阿廖莎的童年在他母亲去世时结束，他需要担负着重大的责任，靠捡破烂来维持生活。从此，他开始了在人间的坎坷旅程。想想我们的童年，是多么的幸福，美好，这些美好的生活，是来之不易的。

阿廖莎在黑暗的环境中仍保持生活的勇气和信心，并逐渐成为一个坚强、正直和有爱心的人。

在现实生活中，我们也应该和阿廖莎一样，在困难面前仍保持勇气和信心。这样，必能战胜黑暗，见到光明!

A.觉慧瞒着家里参加《黎明周报》的工作。一天，克明在觉新的屋里看到周报和觉慧的文章，马上就报告给祖父高老太爷。(《家》)

B.一天，林佩瑶姐妹正在谈论蕙芳，吴荪甫进来，对蕙芳留了个纸条就出走的事大发雷霆，要林佩瑶去把她找回来。(《子夜》)

C.伽西莫多把爱斯梅拉达安置在圣母院里的避难小屋，并送来衣食。伽西莫多的关怀爱护，使她摆脱了对这个相貌丑陋的人的恐惧。(《巴黎圣母院》)

D.法庭判马斯洛娃苦役刑。虽然涅赫柳多夫找到庭长，指出这个案子是误判，马斯洛娃没有犯毒死人命罪，但是没有结果。(《复活》)

E.母亲去世后，欧也妮发现父亲充满慈爱，她从未享受过这般的父爱，因此，对自己厌恶这个家的念头，感到内疚。(《欧也妮•葛朗台》)

〖试题解读〗本题考查“识记文学名著的主要内容”的能力。A项克明是在觉慧的屋里读到了周报和觉慧的文章的，并非在觉新的屋里;发现之后也并没有报告祖父。向高老太爷告发觉慧的是陈姨太。E项“对自己厌恶这个家的念头，感到内疚”说法有误，欧也妮既没有“厌恶这个家的念头”，也没有“感到内疚”。 答案：A、E。

市政协副主席、县委书记魏湘江在仪式上作了热情洋溢的讲话。他指出，项目建设牵动发展全局，没有项目的大攻坚，就难有发展大跨越。近年来，祁阳县紧抓改革发展机遇，充分发挥民营经济的实力优势和开放型经济的活力优势，千方百计引项目，创新举措攻项目，强力引进了广垦集团15万亩高产油茶基地、红星美凯龙大型家居生活广场、海螺水泥、科力尓电机、千山医疗器械、凯盛鞋业、湘江稀土、东骏纺织等一批投资规模大、技术含量高、发展前景好的重大项目，推动了全县经济社会又好又快发展。

尹炳世表示，过去60年，韩美同盟从军事同盟发展成全面战略同盟，目前双方合作领域还扩至过去无法想象的领域，太空领域合作就是一例。

其实，纵观“一带一路”沿线国家，中国人足迹早已处处可见。因此，在“一带一路”建设中，这些活跃于沿线国家的华侨、华人也将成为中国开展相关工作的重要“润滑剂”。

上期所则宣布，拟缩短螺纹钢、热卷、沥青期货连续交易时间，同时对劳动节前后部分品种交易保证金比例和涨跌幅度限制进行调整。

酒店预订占比明显向高星级倾斜

日前，蓝山县教育局组织全县各中小学校校长和通讯员召开新闻宣传工作暨通讯员培训会，并邀请县委宣传部从事新闻舆论宣传富有经验的同志为大家授课。在讲课中，他们分别结合自己从事多年新闻工作的亲身经历与宝贵经验，归纳和分析了全县教育新闻报道工作中出现的常见问题，并将理论与实践结合展开，从典型经验报道、教育类消息写作、舆情控制、新媒体应运等方面进行讲解。通过培训进一步提高了通讯员的写作能力和业务水平，提升了教育新闻宣传质量。舒翔 周作虬 摄

目前，因涉嫌抢劫，甘某被刑拘。

同一块比赛场地，一前一后出场，林丹、李宗伟这对“亦敌亦友”的老对手成为本届亚锦赛关注焦点。由于同处下半区，两人有望在半决赛中相遇，争夺决赛权。

“我希望，不久的将来，中国的冬奥会主办城市之一的张家口能率先用上这列新车。”周军年表示，该有轨电车全线无接触网运营，不影响城市景观，也无需沿途设置充电站，工期短、无污染、零排放，线路整体建设成本比第三轨和储能式有轨电车每公里节省3000万元人民币以上，是世界上未来城市轨道交通的新选择。

网络媒体取代纸质媒体，成为大众影评的最主要平台，将是一个不可逆转的趋势。

宽带网络逐渐为影视作品拓展了一个新的分销渠道。大量无法在影院看到的影片却在网上广为流传，让影迷能够分享影片内容，交换观影经验。这些网络社区所能提供的群体认同与经验互动，乃至于文化趣味的归属感，恰是让传统纸质媒体望尘莫及的强大文化魅力所在。与此相应的是，草根影评人的崛起，一改传统影评精英权威一统天下的格局，使得影评话语权扩展延伸至民间，形成了一种承载民间智慧和草根想象的公共舆论空间。

从电影产业内部看，网络影评的勃发也与近年来电影产业格局、投资结构、营销模式的转变有关。目前，但凡商业大片都会在映前投以重金，不断用娱乐资讯和“影评”来吸引网民的注意力。这实际上将电影工业与大众传媒结成了某种利益共同体。既然如此，以网媒为平台的影评文字也就很难不与商业促销发生关系。假如影评人再不看重自己的职业操守和道德底线，那么“红包影评”、“关系影评”也就势所难免。事实上，当下网络影评饱受诟病的结症正在于此。

基于上述网络媒体的现实，网络影评呈现出一种与传统专业影评截然不同的文化姿态。比如它的语体十分随意、率性，不像专业影评那样讲究立论行文的学理逻辑;再如网络影评的互动性很强，一个标题党有时也能引来成百上千的回帖。当然，网络影评中也充斥着各种话语暴力，网友间的相互“拍砖”“拉黑”更是随处可见，大有一言不合就“杀”将起来的草莽气。难怪有网友戏称“网络影评已经进入黑社会时代”。

但是对于这种充斥网络的乌烟瘴气，我们也可以从另一个角度进行解读。正如陈凯歌的《无极》遭胡戈视频恶搞所揭示的那样，网络“水军”的存在，可被视作面对文化市场精英霸权的一种挑战。一些学者更愿意从积极的立场来看待网络话语暴力，他们把这视为是草根文化对文化权威的一种“对抗性表演”，是“对抗互联网时代、DVD时代，大片泛滥时代受人操控的电影文化”的一种颠覆性力量。这似乎印证了美国学者扎克·坎布尔的一句话：“网络上既有写作和思考都很业余的专业人士，也有对这一细分市场或那一类型比专业人士更为精明的业余写手。”

事实上，无论人们如何理解评价网络话语暴力，它仅仅只折射出网络影评的一个侧面，如果人们单单把目光聚焦于此，就很可能会忽略网络影评风光无限的另一面。那些隐身于网络江湖的影评达人以自身扎实的专业素养、平易活泼的文风、开放平等的态度，个性张扬的言说，在互联网这个“非正式教育系统内，帮助初学者打开眼界，进而让别人在乎自己的意见与文化创造”。尽管网络是虚拟的，但它依然与现实世界一样，能够切切实实改变无数年轻人的生活道路。就此一点而言，如果专业知识分子放弃在网络空间发言的权利，就等于放弃了他对社会、对文化、对未来的责任。

为弘扬中华民族传统文化，深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，认真践行“一带一路”战略构想，弘扬主旋律，传播正能量，推动甘肃华夏文明传承创新区建设和进一步实施“黄河之都·金城兰州”地域文化建设，打造兰州市各艺术门类的品牌工程，经市文联会议研究决定，举办兰州市第一届书法篆刻作品展览。

一、组织机构主办单位：兰州市文学艺术界联合会承办单位：兰州市书法家协会组织委员会：兰州市书法家协会主席团成员评审委员会：兰州市书法家协会主席团成员

二、征稿要求

1.征稿范围：年满18周岁以上的兰州市书法家及书法爱好者。

2.作品要求：

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，草书、篆书、篆刻作品附作品释文)，提倡自作诗词或兰州地域相关诗词联赋。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻二个部分。书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸4尺整张以内(136cm×68cm)，一律为竖式。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。

(3)附注：请用铅笔在作品背面右下角用正楷注明作者姓名(勿用笔名)、年龄、性别、所在单位、联系电话、详细通讯地址。所有来稿免收参评费(因人力有限，恕不退稿),入选作者免收装裱费及出版费用(展览结束后退作品)。

三、奖项设置

本届展览设一等奖2名、二等奖6名、三等奖10名、优秀奖20名。

四、展览时间

兰州市第一届书法篆刻作品展览拟定于2015年10月在兰州举行，届时将展出入选作品100件。展览开幕式之前出版《兰州市第一届书法篆刻作品展览作品集》。

五、作者待遇

1.向获奖作品的作者和入展作品的作者分别颁发荣誉证书。

2.全部入展作者赠送本届展览作品集一册。

3.非本会会员的书法作品入展，作者具备加入兰州市书法家协会条件。

六、征稿期限

从2015年7月5日至2015年8月31日截止，以当地邮戳为准。

投稿地址：兰州市五泉西路29号兰州市文联市书法家协会809室。

联系人：***

电 话：**********

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

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老舍(1899～1966)，原名舒庆春，字舍予，北京人，现代著名作家、戏剧家，小说有《骆驼祥子》《四世同堂》等，戏剧有《茶馆》《龙须沟》等。中学课本里有《在烈日和暴雨下》(选自《骆驼祥子》)、《龙须沟》(节选)、《茶馆》(节选)。(七)夏衍(1900～1995)，原名沈端先，浙江杭州人，著名戏剧家，主要剧本有《赛金花》《秋瑾传》《上海屋檐下》，改编的电影有《林家铺子》《祝福》《春蚕》，优秀报告文学《包身工》。

人生如同漫漫长路，蜿蜒曲折。而人生中的作品，更是像满天繁星一样数也数不清。但天空中，总会有那么几颗最亮的星星，为你指明方向，照亮黑暗，给予前方无穷的希望。

“你的画被贴在布告栏上了！”“真的吗？”我停下了手中的笔，欣喜地转过头，心中是压不住的兴奋。“真的！”那名同学望着我，“不信，我们去看看吧！”随即，两个身影在楼梯之间飞奔穿行。

我静静地站在布告栏前。板上的画五彩斑斓，巧夺天工，栩栩如生，好似一幅幅真实美丽的风景，被同学们从各风景区请过来，让人不禁感叹同学们的妙笔生辉。在这么多整齐的画作中，唯有一幅画让我挪不开眼。我的手抄报，在这艳丽的万花丛中并不是最特别的，但也足以让我自豪，让我驻足欣赏。

明晃晃的灯光下，一道身影在桌前正坐着，手中的笔在纸上飞速流动着。桌上散落着一些零零碎碎的彩笔。在灯光的照耀下，灰色的影子变化着身姿。我一手压着纸，一手在纸上奋笔疾书。空白的纸上出现了一条又一条纤细的线条，形态莫测。它们与漆黑的小字相互结合，构成了一幅秀丽的景色。“马上就要完成了。”我低声对自己说，心中满是激动。对于在新学校的第一幅画，我是十分想把它画好的。正是因为这份执着，我才将这幅手抄报一遍遍的勾描，一遍遍的着色，来丰富画的层次，整整画了一天。看着自己创作出的那一个个鲜活动人的形象，我心里感觉无比的欣慰。

很快开学了，我背着书包，手中拿着那张手抄报，忐忑不安地跨入校门。我并不是个外向的人，在一个新学校中，面对素不相识的同学的问候，我只能以微笑和点头回应，却不敢也不能像“好哥们儿”一样拍拍肩膀，同享乐共担哀。但是，因为那幅作品，当它被贴出来时，同学们开始和我靠近，同我说话。这幅画，给我带来了友谊和无限希望。

现在，我又一次站在这幅作品前面。在最近一段时间里，我又画了几幅精美的画作。这幅手抄报，虽不能在视觉程度上称冠，但是，在我心中，它仍然是我最好的作品。毕竟，它为我赢来了尊重和友谊。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。人生中的作品，犹如满天繁星，数不胜数。但是，这幅手抄报，如同夜空中最亮的星星，照亮我前行。

说来也真奇怪，我们家的每一个人都喜欢经典作品，爸爸喜欢脍炙人口的经典名着，妈妈喜欢优美动听的经典音乐，而我独爱那琅琅上口的经典唐诗。

说起我和古诗的缘分，还跟妈妈有关呢!小时候，妈妈常教我背唐诗，我问妈妈为什么要背唐诗，妈妈抚摸着我的头说：“培养孩子从小读背一些唐诗，对陶冶情操，增长知识提高提高文化素质都大有好处。”从此，我就迷上了唐诗，不过，还有四个原因，是我对唐诗如此痴迷。

中国向来以诗国自豪。在几千年的中国诗歌史上，唐代诗歌成就最高，着名诗人最多。唐代三百年间，史上留名的诗人就超过两千，其中对后世有重大影响的也不下百人。

唐诗题材广泛。举凡宇宙人生，羁旅宴雅，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的冷峻，高适、岑参的悲壮……不胜枚举。

诗是一种语言艺术。语言的魅力在唐诗中得到了充分的发挥。短短四句或八句，既能熔时空、远近、情与景、现实与幻想等于一炉。内容高度浓缩，内涵极其丰富。

唐诗就像一座姹紫嫣红的百花园，异彩纷呈，每当我读唐诗时，就会闯进这座五彩缤纷的百花园，变成一只小蜜蜂，飞到我喜爱的诗的花朵上，汲取知识的营养。

后来慢慢地，我上了小学，学到了更多的唐诗，每每陶醉于其中，进入试的意境，体会诗人的感情。

作为诗歌史上的最高峰，唐诗给我们留下了极其丰富的遗产，让我们一起为祖国，保护唐诗的“营养”吧!

1.英 国：

莎士比亚 四大悲剧(《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》);

夏洛蒂•勃朗特《简•爱》;

艾米莉•勃朗特 《呼啸山庄》

哈代 《德伯家的苔丝》;

狄更斯 《大卫•科波菲尔》《老古玩店》;

笛福 《鲁滨逊漂流记》;

雪莱 《西风颂》

拜伦 《唐璜》

2.法 国：

莫里哀 《伪君子》、《吝啬鬼》

巴尔扎克 《欧也妮•葛朗台》、《高老头》、《贝姨》、《邦斯舅舅》等(90多部小说合称“人间喜剧”);

司汤达 《红与黑》;

福楼拜 《包法利夫人》;

左拉 《小酒店》;

莫泊桑 《羊脂球》、《项链》、《俊友》;

雨果 《巴黎圣母院》、《悲惨的世界》、《九三年》;

大仲马 《基督山伯爵》、《三个火枪手》;

小仲马 《茶花女》;

都德 《最后一课》、《柏林之围》;

罗曼•罗兰 《约翰•克里斯朵夫》。

3.俄 国 及 前 苏 联：

普希金 《自由颂》《致恰达耶夫》、《叶甫盖尼•奥涅金》;

莱蒙托夫 《当代英雄》;

屠格涅夫 《猎人笔记》、《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》;

陀斯妥耶夫斯基 《被欺凌与侮辱的》、《罪与罚》、《白痴》、《白夜》;

赫尔岑 《谁之罪》;

冈察洛夫 《奥勃洛莫夫》;

奥斯特洛夫斯基 《大雷雨》;

契河夫 《小公务员之死》、《变色龙》、《装在套子里的人》、《第六病室》、

《樱桃园》(剧本);

果戈理 《死魂灵》、《钦差大臣》(剧本);

列夫•托尔斯泰 《战争与和平》《安娜•卡列尼娜》、《复活》;

高尔基 自传体三部曲(《童年》、《在人间》、《我的大学》)、《母亲》;

阿•托尔斯泰 “苦难的历程”三部曲(《两姐妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》);

奥斯特洛夫斯基 《钢铁是怎样炼成的》

肖洛霍夫 《静静的顿河》、《被开垦的处女地》;

绥拉菲莫维奇《铁流》;

富尔曼诺夫 《日日夜夜》;

法捷耶夫 《毁灭》、《青年近卫军》;

马卡连柯 《教育诗》;

马雅可夫斯基和《列宁》(诗)。

4.德 国：

歌德 《浮士德》(诗剧)、《少年维特之烦恼》;

席勒 《阴谋与爱情》;

海涅 《德国，一个冬天的童话》(诗)、《西里西亚织工之歌》(诗);

格林 《灰姑娘》(童话)。

5.美国：

惠特曼 《草叶集》》(诗集);

欧•亨利 《警察和赞美诗》、《最后一片叶子》、《麦棋的礼物》;

马克•吐温 《汤姆•索亚历险记》》、《哈克贝利•费恩历险记》;

杰克•伦敦 《马丁•伊登》;

海明威 《老人与海》。

6.其他各国;

挪威 易卜生《玩偶之家》(剧本);

西班牙 塞万提斯 《堂•吉河德》;

匈牙利 裴多菲 《自由与爱情》(诗);

捷克 伏契克 《绞刑架下的报告》(报告文学);

意大利 但丁 《神曲》;

古希腊 《荷马史诗》(包括《伊利亚特人《奥德赛》等》;

阿拉伯民间故事《一千零一夜》(一名《天方夜谭》);

印度 泰戈尔《吉檀迦利》(诗集);

印度 迦梨陀娑 《沙恭达罗》(剧本);

日本 川瑞康成 《千只鹤》、《雪国》

随着人类文明的进步，居民生活水平的提高，收入的增加，交通也在不断变化，可马路“杀手”也在胡作非为，特别是现在大过年的，走亲访友，隐患处处在。

记得那一件惨不忍睹的事件。那发生在正月初三，正是走亲访友的好时机。一位年轻的妈妈带着女儿出门去走亲，她们来到红绿灯处，可时间像禁止了一般，红灯迟迟不能变成绿灯，这可把妈妈急坏了：“哎呦!这么慢啊，不管了，趁着没车时快点过去吧!”妈妈刚迈出一步，像想起什么似的，牵起女儿的手就开跑。就在这时，一辆大卡车行驶过来，因行速太快而来不及刹车，妈妈连忙抱住女儿，可最终两人都惨死在车轮下，两人抱在一起死了。这时，没有一丝的温情，只有人们的议论与惋惜。随着救护车的远去，一切都淡化了。只剩下一片血迹涂抹了大地。

就这样，两朵生命之花凋零了。这证实了交通多么重要啊!从小时的歌谣，到后来的交通法则。无一不警醒着人们。都市中，车子来来往往，特别是在这冬天。

在人们的心中，交通不以为然，不少的同学经常以为这种事情轮不到自己，以为自己有多么了不起。但当你骑着车在马路上奔驰，当你与伙伴在马路上追逐时，你是否想过危险就在身边。当你不顾一切乱穿马路，闯红灯时。可曾想到死神在向你招手……你可知这样会带来什么?是伤?是残?是死?是痛苦?是悲剧?是一个破碎的家庭?还是……

人让车，让出一片温情，让出一片秩序，车让人，让出一片安全，让出一片理解。在这个世界上，只有人与车互相谦让，才能尽可能避免安全事故的发生，减少死亡的人数，我们应该从一点一滴做起，热爱自己宝贵的生命，自觉遵守交通。

在这生命与血换来的教训中，我们应遵守交通规则，让悲剧不再发生，让安全的警钟在我们耳畔长鸣。

太过于唯美的爱情总是经受不住岁月的考验，然而，短暂却有惊心动魄的一面。

有些作品，有些故事，有些人物……有的还注入人心迟迟挥之不去，有的耐人寻味直至生死相离，有的依旧在冥冥之中继续。这些作品，这些故事，这些人物，让我深思。

《泰坦尼克号》中那些令人震惊的画面依然在我脑海中闪现。这幅伟大的剧作，创造了最为经典的爱情故事，让人深思和触动心弦。里面的主人公，更是让人爱之不止。

Jack：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”他有着最为普通的身份，靠着运气赢得了泰坦尼克号的船票，才得以遇见了她。

Rose：“我们是女人，我们的选择从来就不易。”她虽然拥有着高贵的身份，但是在当时的社会，自己的选择并不多，为他们的故事也埋下了悲伤感。

第一次jack看见rose，就令他深深得着迷。她有着美丽迷人的面庞，有着高贵的气质。两个人相处得很好。jack的性格很好，没有富贵人家中的那种清高，生活得简单快乐，

即使没有了金钱，也照样可以大笑。他喜欢画画，旅游……这一切都再也平凡不过的爱好却让rose十分有兴趣。他有着金色的头发，蓝色的眼珠，在别人的眼中，只是一个穷小子，或者是毫不起眼的人物，但是rose却觉得他的不平常。他的一言一行，一点一滴都深深得留在了她的脑海。

在沉船的那一刻，一切都已明了。

我一生最幸运的事，让我可认识你，认识你真荣幸，万分荣幸，你一定要帮我，答应我活下去，答应我，你不会放弃……无论发生什么事，无论环境怎样……Rose，答应我，千万别忘了。

在分手的那一刻，一切都为她们的爱情画上了句号。他死了，她依然活着。

不得语，暗相思，两心之外无人知。

上帝擦去他们所有的眼泪，死亡不再有，也不再有悲伤和生死离别，不再有痛苦，因往事已矣。

要让每一天都有所值。他们的爱情依旧还在，成为不朽的故事。

我爱这个作品，因为它的真实，它的美丽，它的点点滴滴能震动人心。

我爱这个故事，因为它的伤感，它的抒怀，它的分分秒秒令人着了迷。

我爱这个人物，因为它的快乐，它的情感，它的永生永世还流传至今。

太过唯美的爱情，花开花落…

[爱上作品中的人物作文

庄秉达

时光匆匆而去，许多的回忆都遗失在了过去。但在往事的沙滩上，还藏着一颗闪亮的明珠，那是我心中最好的作品。

一个男孩坐在琴房，抱着把吉他对着老师。

晚来的我匆忙跑进琴房，拿出吉他坐在老师另一侧，我和那个男生同时对视了一眼。我们互不认识。

“今天让你们两个来，是想你们两个能一起上课，实力相当，相互促进”。老师开门见山地说明了情况，“还有，我想让你们能弹个二重奏，下个月在XX广场有个表演，让你们去参加。”说完，老师分别把两份谱递给了我们，是世界名曲《秋日私语》。因为我们彼此陌生，在课上都相对安静。直到下课，我们才有了交谈，在道别时，望着他远去的身影，就不知这份友谊的种子已悄然在我的心间萌发。

在第二节课时，我们就不再那么拘束，像平常一般，课是认真听的。二重奏的两部分是伴奏和主旋律，我负责主旋律他负责伴奏。课后每日长时间的练习，花好大的劲，才把自己的部分差不多拿下。再接下来我和他们配合中，却漏洞百出，这里节拍不对，那里旋律没跟上，仿佛都各自弹自己的，沉浸在自己的世界里，无法整合在一起。

因为课上时间短，为了能更快进步，我们就常课后到琴房一起练习。休息时，我们会聊天，也才发现他原来是一个随和的人，比我大一岁的他，明显越来越默契，互相了解对方，这也促进了我们在音乐上的交流，每当我们疲倦时，他都会先激励我：“来，再弹一遍吧。”我们会再抱起吉他，朝着目标奋勇直追，坚定的意念，在琴弦上迸射着火花，我们都渴望成功。

终于还是到了演出那一天，我不会忘记那个九月的秋夜。上场前，我们相互鼓励加油，会心地笑着。站在台上，他给我个眼神暗示，我们默契地开始了演奏。低沉的伴奏幽幽铺垫，紧接着主旋律融入呼应，营造出一份忧伤的气氛。衬托着美丽的夜景，我仿佛进入了歌中描绘的场景，漫步在秋景之中，沉浸陶醉。随着旋律地推进情绪也越发强烈，轻柔的有如秋风拂过。相交结织成一首完美的音乐作品。悠远的琴声久久回荡，如歌如梦，余音缭果。

演奏结束，台下热烈的掌声才把我从陶醉中拉回，下台后，我不禁感慨，这由我们的心血与友谊凝练成的，不就是最好的作品吗？

现在，虽然他没学吉他了，但我仍将他记在心间，记得那所秋夜，以及这个最好的作品。

1、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人)

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子 孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

导语：许多文学，影视作品都有三部曲，多数都属于经典系列，下面小编来说说文学作品“三部曲”

郭沫若“漂流三部曲”：《岐路》、《炼狱》、《十字架》

茅盾“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》

茅盾“《蚀》三部曲”：《幻灭》、《动摇》、《追求》

巴金“激流三部曲”：《家》、《春》、《秋》

巴金“爱情三部曲”：《雾》、《雨》、《电》

曹禺“话剧三部曲”：《雷雨》、《日出》、《原野》

阳翰笙“地泉三部曲”：《深入》、《转换》、《复兴》

沙汀“农村三记”：《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》

冯德英“三花”：《苦菜花》、《迎春花》、《山菊花》

杨沫“青春三部曲”：《青春之歌》、《芳菲之歌》、《英华之歌》

赵德发“农民三部曲”：《缱绻与决绝》、《君子梦》、《青烟或白雾》

埃斯库罗斯“俄瑞斯忒亚三部曲”：《阿伽门农》、《奠酒人》、《复仇女神》

维吉尔主要的三部诗作：《牧歌》、《农事诗》、《埃涅阿斯记》

法国市民文学韵文故事三部：《驴的遗嘱》、《农民医生》、《阿麦尔贡斯当》

但丁“神曲三部曲”：《地狱》、《炼狱》、《天堂》

但丁流亡期间三部作品：《飨宴》、《论俗语》、《帝制论》

克里斯托弗?马洛三部悲剧：《帖木尔》、《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》

巴尔扎克第三时期传奇剧三部作品：《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》

巴尔扎克“人间喜剧三部作品集”：《风俗研究》、《哲理研究》、《分析研究》

约翰 弥尔顿宗教体裁三篇长诗：《失乐园》、《复乐园》、《斗士参孙》

若望雅克 卢梭主要三部作品：《新爱洛伊丝》、《爱弥尔》、《忏悔录》

雨果“双城之三部曲”：《复活》、《金钱》、《暴风雨的踪迹》

毕西纳三个剧本：《丹东之死》、《莱昂莱和莱娜》、《沃伊采克》

福娄拜“三故事集”：《淳朴的心》、《圣?玉连外传》、《希罗底》

肖伯纳三个戏剧集：《不愉快的戏剧》、《鳏夫的房产》、《华论夫人的职业》

左拉《卢贡-马卡尔家族》工人生活三部作品：《小酒店》、《萌芽》、《人兽》

左拉《三名城》三部作品：《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》

德莱赛“欲望三部曲”：《金融家》、《巨人》、《斯多噶》

博马舍“费加罗三部曲”：《赛维勒理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》

短

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》;

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》;

散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》;

2016年05月12日，汪曾祺先生的《榆树村杂记》由新华文轩北京出版中心·华夏盛轩图书出版。[3]

艺术小品集：《汪曾祺：文与画》;

文学评论集：《晚翠文谈》;

剧本京剧：《沙家浜》(主要编者之一);

京剧：《范进中举》;

文集：《汪曾祺自选集》(1987年);《汪曾祺文集》(共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社);《汪曾祺全集》(共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社);《汪曾祺》(共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社)。

《端午的鸭蛋》被选录人教版初二下册语文教材。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

你说你住在古墓一样幽深的屋子，你是别离了故土，终老于异乡，花旗国粉砖绿瓦的公寓，却不及旧上海迂深阴湿的弄堂。

清末易宅，铁栏铜山，雕龙楼凤，阁宇重障。同名的是昏黄诸侯，屋子空旷，没有装钨丝灯，你在这里出生，日日卷听父母爹爹遂于争执不休，夜夜腐朽鸦片香烟撩云吐雾。

四岁母亲离家留欧，付清花天酒地，醉生梦死酒酣浮生。你说你摇摇摆摆的里在一个满清一老的疼以前朗吟“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”眼看他泪珠留下。那样一个残存时代的烙印，那样一种荒置余生的光阴虚度。你眼界中剩下的是封建统治土崩瓦解之后贵族子弟的苟延残喘，苟延残喘，灯红酒绿，歌舞升平下的人性荒蛮，等你母亲留法归来，你对他早已生疏淡漠，战争连年炮轰，你从父亲家逃出来，住到母亲公寓里，母亲也无闲钱，让你在念书盒装版间选一，你选择了念书。

你懂的怎样看“七月巧云”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏午夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶。在这个资本主义初兴的城市，你将对物欲的追求无限放大，你喜欢这样一书的生活。

你残存的相片中，总是摆出一副不屑的神情，瘦削的颧骨托出一双锐利的眸子，骨子里浇灌的孤傲与冷漠，文字却是那么性感，不论嘲讽或幽默，总是让人看着触动。

二十三岁你出了《传奇》，不染红尘焦火气，一如既往孤傲地特立独行。拟于胡兰成热恋，你不在乎什么政治立场，什么门庭家规，什么伦理情怀，你只钟情于你的心。尽管知道他是一个滥情的男人，你依旧义无反顾地痴情，紫陌红尘，倾城绝恋。你倾尽所有为他排忧解难，疏愁离倦，之中却换来一个了断。

你用参差的对照手法写出现代人虚伪中的真实。你笔下的流苏苍凉出一种觉悟，那是一种时代的沉重于港战的洗礼却依旧自活的平庸，却又瞭望出崩坏的旧时于滋长的新物。你喜欢朴素做底子的浮华，而你此生的爱情一如你小说中人物的悲凉。

七十五岁，风流云散，你承受灿烂夺目的喧嚣与极度的孤寂，死在狭小的公寓里，生命终结在这个远离上海的异乡。

李欧梵为你攥书《苍凉与世故》，三毛化身你做《红尘滚滚》中的沈韶华。你是你《心经》中的小寒。

你说你是一个古怪的女孩，从小被视为天才。你在这个世界独行，苍凉或世故，已不重要，重要的是你走过那些坎坷，走过浮华与孤寂的极端，走过这段漫长的孤寂，走过这段辛酸与悲凉。或许苍凉会是你美学世界中的一种欢愉，或许因为苍凉让你的文字瑰丽隽逸。

我隐约记得你的一句话，生命是以一袭华美的袍，爬满了虱子。