走路上学电影观后感(精品20篇)

星期三下午，我们五年级同学兴致勃勃地观看了一场爱国主义影片——《小兵张嘎》。张嘎是一个带有几分传奇色彩的小英雄。他几分调皮，几分任性，几分机智。

有一次，张嘎与八路军战士罗金保叔叔扮成西瓜贩子出来侦察老钟叔的消息，正巧碰见了鬼子的胖翻译。胖翻译来到他们的瓜摊前，拿起一个瓜一拍，见瓜不熟，随手扔了，又拍开一个瓜，见红瓤黑籽，便饿鬼投胎般吃了起来，嘎子气得直瞪眼，正想挥拳揍他，罗金保拦住了嘎罗金保拦住了嘎子，对胖翻译说：“你吃瓜也不问价钱呐！”可胖翻译蛮横十足，嘎子见了拿起西瓜便朝胖翻译砸去，砸得胖翻译蒙头转向，结果嘎子他们缴了胖翻译的枪。

看到这儿，我们不禁拍手叫好。看完影片，嘎子的形象总在我的脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，但一相比真是天壤之别，嘎子敢进鬼子司令部，而我在课堂上竞不敢举手发言；嘎子能端掉鬼子的炮楼，可我一遇到难题就畏缩不前；嘎子爱憎分明，而我明明看见同学做不好的事情竞不敢当面指责……

嘎子虽然是作家在战火销烟的战争年代中虚构出来的一个小少年英雄，可他的一言一行，他的可贵精神，很值得我们青少年去学习。

有人说这是一部女权的电影，因为有人觉得那个叫艾米的是个彪悍的女人，如何在婚姻中占有绝对的优势，所以她是个女权婊，类似这种腔调。可是亲爱的，我只想说你被骗了，被艾米婚姻的假象给骗了，你没发现吗，她的婚姻像个摇摇欲坠的小树叉，随时一阵强风就可能吹断，她只是在用所有伪装的强势在掩盖自己的虚弱，她在极力挽救自己的婚姻。

艾米不是变态女，更不是什么女权主义者，她就是个需要爱的小女孩。

她一直在父母面前过着乖乖女的人生，在晚宴中保持举手投足的淑女范儿，规规矩矩的东西在头脑灵活的人眼里向来很无聊，直到她遇到尼克，尼克是个油嘴滑舌的花花公子，不按规矩出牌，足以吸引艾米的眼光，即便艾米最初在电梯里识破了尼克的谎言，但她还是依然的选择了他，他们步入婚姻的速度太快，这也是激情之下必然导致的后遗症，没有经过时间的了解和相处，婚后开始产生厌倦感。最初是尼克，他有外遇了，一个身材丰满脑袋空空的尤物，满足了尼克对婚姻之外的所有想象，这是艾米所不能给予的。

这世界没有哪个女人能心甘情愿的接受自己的老公和别的女人厮混，那是一种背板，艾米也不能，她决定不再假装一切没有发生，主动出击，她没有和尼克摊牌，开始用自己的方式去捍卫和守护自己的婚姻，于是有了艾米策划的一连串计划，尼克被整蛊其中。

从绞尽脑汁的计划里可以看出来艾米是希望婚姻存在的，她不能忍受的是尼克为什么要背叛她，她决定好好惩罚他一下。当她看到尼克在电视节目上作秀对她深情告白的时候，吃着冰激凌的艾米眼睛里是有光的，她渴望回到婚姻的心赤裸裸的暴露了出来，以至于她解决了前男友之后回到尼克身边的时候，她得到了满足，艾米终于在这场婚姻的保卫战中成为了胜利者。

当女人还是小女孩的时候，父亲总会抱着她们讲一讲睡前故事，直到她们甜蜜的睡去，可是突然有一天她们不小心看到自己的父亲和母亲亲密接吻的时候，她们的内心会有点小挫折，小嫉妒，这就是女孩们第一次感到了背叛，在她们成人之后，这种感觉会升华会变大，当她们发现自己爱的男人突然背着她去爱别的女人的时候，她们会一时无法接受，会从善良可爱的小女朋友瞬间变成一个心如蛇蝎的魔女，艾米只是这些女人中的其中一个，一点都不特殊，也不变态。

她行为的最终结果只有一个目的就是拿了她的东西要还回来，属于她的爱要找回来。

篇一：英语电影观后感

Avatar is directed by James Cameron.The two main characters are Jake Sully,played by Sam Worthington,and Neytiri,played by Zoe Saldana.

Clones named Avatars are sent to Pandora Planet to persuade people there to leave the planet so that human beings can exploit a rare mineral.Jake is sent there to control his Avatar.However,he comes across Neytiri and they fall in love with each other.Jake begins to see that nature and the planet should be liuxue86 protected.At last he and the people there work together to defeat human beings and send them back to the earth.

3D technology and the beautiful natural scenery are the two highlights of the film.The message of the film is simple — human beings should protect nature and live in harmony with it.

篇二：英语电影观后感

Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J.K.Rowling.The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter,together with Ron Weasley and Hermione Granger,his best friends.The central story arc concerns Harrys struggle against the evil wizard Lord Voldemort,who killed Harrys parents in his quest to conquer the wizarding world,after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.

我看《走路上学》这部电影，这部电影讲的是发生在怒江边的故事，非常感人，故事的情节大体是这样的：在怒江边上，有一所希望小学，江对面住着一些人。在这一些人里，有一位小姑娘叫娜香，她有个弟弟叫瓦娃，她的父亲去城里打工了，奶奶又生病了，只有妈妈来照顾她们，每天，娜香和小伙伴们都是溜索过江去上学，但他妈妈却不让瓦娃去上学，因为他妈妈有一次差点掉进江里，只有父亲回来的时候才可以去上学，父亲能保证瓦娃的安全。

娜香的学校从城里来了一位新老师，她对学生很好，很关心学生。有一天，娜香去买盐，她看好了一双鞋，想买，但钱不够，被新来的老师看见了，老师掏钱买下了这双鞋，送给了娜香，娜香很感动的向老师鞠了一躬，走了。在溜索的时候，鞋掉了，就在娜香转身想捡的时候，绳子断了，娜香掉进了江里，被水冲走了，这一重大打击让娜香的妈妈不再让瓦娃溜索去上学了。六个月以后，桥修好了，瓦娃可以去上学了……看完这部电影，我哭了，为娜香的.悲惨命运而哭，为那些山区靠溜索艰难上学的孩子而哭，为母亲为了保证孩子的安全而不让孩子去上学的无奈选择而哭。通过这部电影告诉了我：要珍惜今天来之不易的幸福生活。不要有了私家车还不满足，而怒江边上的孩子上学还要溜索，因为他们懂得知识的重要性。我们穿着新衣服，还不爱惜，他们会为拥有一双新鞋而兴奋不已，甚至抱着睡觉。要懂得节约，不要那么浪费。我长大也要帮助山区上不起学的孩子，因为山区的孩子有新鞋都抱着睡觉，说明对于孩子来说，一双鞋就能当宝贝一样抱着。

如今的社会进入了经济高速发展的年代。高科技。外来文化充斥着大街小巷。街道上到处长的是流行歌曲，时髦青年嘴里张口闭口都是一些让人听不懂的新词汇，几乎每个年轻人一说起周节伦，李宇春都会眉飞色舞。对他们的来历，出身是如数家珍，对他们的风采是敬仰万分，但如果你问他们雷锋是谁？什么是奉献精神？恐怕几没有几个人可以完整的告诉你了。

是时代改变了人的思想还是人的观念迁就了社会的发展？这是一个高深的社会问题。我们没有理由也没有能力去质讯它。也没有能力去改变它。我能做的只是在我内心万分呵护我曾经追求了一生的那种信仰，我所守护的，也许就是人的一种心劲。是那种能让人在危难之际爆发无穷动力的力量源泉！周日闲来无聊整理房间，从一个废旧的箱子中我发现了一张碟片。在我的记忆中。那是我当年在部队是组织我们观看了这部电影后，由于我很有一些感触，请假上街又买了张光碟。时光迁就。没想到时隔14年后。居然在我打扫房间时又看到了它。

抹去碟上尘封许久的灰尘。我小心翼翼的把它插入碟机中，呵呵。过去东西的质量还真没的说，随着悠扬的歌声响起，我的心绪不经意间已经漂到了那高原的茫茫雪域之中……

同所有的伟大人物相提而论。孔繁森只是一个平凡的不能再平凡的普通人。和那些曾经被万人所津津乐道的奇闻逸事。经历传奇来说。他所做的一切似乎是那么的微不足道。不置一提。同那些被流芳百世，千古传唱的名言名句，诗词歌赋相论。他也没留下什么豪言壮语。

一切似乎都不能比。孔繁森已早离我们而去。他应该是停留在上一世纪的一个坐标。但是现在流行的一切又怎么可以和他所为我们留下的精神财富相比。人不能没有精神，一个社会，一个民族更不能没有一个精神坐标。精神指南。国家的发展离不开千千万万普通人的奉献。民族的进步也正是靠了这许多人的求新立异。但我们不要忘记了那些曾经为我们有今天这样一个可以充分发展自己空间而抛头颅，洒热血的先辈们，也不要忘记了那些在无名岗位上默默奉献的所有我们应当景仰的人！

随着情节的深入，我仿佛又回到了年轻时;又回到了火热的部队。又回到了哪个让人热血沸腾的年代！在哪个万象更新的年代里。在世界最高的地方。在世界上最不适宜人类居住的雪域高原___阿里。，在没有被外来文化所侵蚀的那片净土上升起了一颗让所有人都时代铭记的新星——孔繁森。

受期待的张猛新片《一切都好》在经过了北京、天津、上海、杭州、澳门五个城市辗转拍摄，现定于元旦上映。这部温情喜剧大片由张国立携姚晨、窦骁、陈赫、叶一云等明星主演，同时还汇集了众多近年人气极高的演员，目前已经锁定贺岁档上映。“现象级”好剧本、群星认真出演，再加上张猛几年磨一剑的决心，令众多观众对《一切都好》非常期待，已被众多观众视为今年的贺岁黑马。

《一切都好》黑马贺岁合家欢

《一切都好》改编自1990年意大利版的《天伦之旅》，张猛导演在拍出中国味的同时，还有山田洋次的《东京家族》的味道。正如有观众所说：“张猛奉上的不是一道大菜，而是一杯清茶，它虽然讲述的是一个非常简单的故事，但平淡故事外表下的暗潮涌动却让人回味无穷。”电影用每一个人都习惯的情感表达方式融化了隔膜与创痛，给观众带来温暖、有趣、细腻的观影感受。有影迷说：“四年后，再见张猛，力道不减。”他一如既往地关注生活本身，关注普通百姓的喜怒哀乐，关注父亲与子女的冲突与和解。这样的执着让观众动容：“幸好还有张猛，让这个贺岁档如此温暖，看得见人心。”

对于张猛的情感传达，观众是这样说的：“漂泊在外的人，看了《一切都好》，代入感很强，张猛导演刻画普通人的水准颇高。”更有资深影迷说：“《一切都好》不是一部单向情感输出的电影，不是令你厌烦的煽情与主旋律。在剧作上做到了少有的双向观察，缺席的父亲给孩子们带来的影响，以及孩子们带着这些印记长大后的走向。直到现在，缺席的父亲还是中国普通家庭亟须解决的问题，所以无论你是孩子还是父母，都应该看看这部电影。”而在试映后的调研中，很多90后、80后、70后的观众都说要带着父母、孩子以及亲朋好友再看一遍。

《一切都好》拍得走心看得入戏

看完《一切都好》，大部分观众都是抹着眼泪离场的。但他们一致表示“《一切都好》让人哭不是因为悲伤，而是温暖”。对于泪点低的观众来说，进入了电影氛围之后，会让他们哭得不能自已，有观众说：“在外漂泊的日子里，看《一切都好》真的是电影院里从头哭到尾。国产片终于有一部踏踏实实走心的合家欢电影，它不乱造桥段不尴尬轻浮，让人能又哭又笑，无缝衔接。”还有观众说：“‘一切都好’是这个世界上最残忍最温暖的谎言，《一切都好》是今年看过的最心酸也最温暖的电影，张国立的背影每次出现必飙泪，结果从头哭到尾。”

对于泪点高的观众来说，更看重的是电影的品质，在他们眼里，影片没有什么大的起伏和波澜。无论是从导演讲故事的节奏还是演员们的表演，都在刻意收敛，让整个故事保持在一种极其微妙的引而不发的状态。这种平淡反而成就了电影的极佳品质，正如有影评人所说：“《一切都好》没有胡乱煽情，只是把两代人之间对婚姻、创业、取向等‘三观’之争和平而克制地表现出来。张猛真是个神奇的导演，名字猛得像东北虎，人柔得像苏州河！”而一位影院工作人员的话更引发了人们的共鸣：“以前放电影的时候，我站在第一排边上往后看，经常能看到手机的亮光映出惨白的人脸，今天放《一切都好》，完全看不到有人在玩手机，大家都在安静地看电影，我就知道，这绝对是一部好片子！”

我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离

我心中念想的友情，是像百合的洁白与清纯，不添一丝杂质的纯净。错过的与未错过的人，都在对的时间里，一同，约好了似的，走出我的生活。

林萧说，她没有南湘那么的漂亮，没有顾里那么的精致，更，没有唐宛如那么的over，她只是万千平凡女生中最普通的一个。但是我想说，其实她错了，她是最被老天眷顾的那一个。没有顾里公主般的高贵，没有南湘众星追捧般的孤傲，没有唐宛如自我的洒脱，她所具有的气质，是淡然的随性，那就像，漫篇浓墨重彩的水彩画里沁人的一抹白色，那样随性的一笔，优雅淡然，却又直抵心脏，靓丽多姿。

你可能会说，因为林萧是主角，所以我吹捧她，那么你就错了。只不过是，普通的普通，有种惺惺相惜的同感。我欣赏她的生活态度，当然也自愧不若她那般的随性，这本该是人人都具有的气质，却因跟不上时代的步伐，给out掉了。你知道吗，其实，淡然也是一种美好。

他们都觉得自己的人生有多么的传奇，其实这不过是人人都表演过的一场话剧。

初看小时代时，并未有所打动，毕竟只是一场电影，一个虚拟的故事，又能有多少感触呢。酒温过了更纯，茶泡过了更香，而它也是如此。我承认，里面的极尽奢华不是我们普通人能接触到的，但那个故事却是我们大千世界能容纳的，友情，加上爱情。

把我们生命中的人分为两种，一是过客，二是住进心里的人。过客终究只是过客，时光一拂，它们就随风而散了，甚至，不带走一片云彩，不留下一抹痕迹。第二种，便是用生命在歌唱，是雕刻在石头上，永远无法抹去的一笔，即使，只是一个角落，一个芝麻点，总之，它占据了你的心脏的一部分，是你无法忘记的。

南湘，顾里，林萧，唐宛如，他们把生活留给了自己，然后，把青春都奉献给了对方。她们给对方贴上了一辈子的标签，这样，才会永远永远不分离，一直一直在一起。有心的人，怎能不被这刻骨铭心的友情感动呢?

我说，爱情不是世界上最美好的感情，友情、亲情都能比得上爱情，因为她们把对方刻在骨子里，要带上一辈子。

我还想呀，为小时代添上一个结局，就是在南湘讲演的那个时候，她会说，“如果可以，我也想把你们唱进我的歌声里，即使青春的河流渐行渐远，我们依旧，心照不宣。。。你们，就是我的地老天荒。”

故事完结，曲终不离，愿我们的青春，像她们一样美好，在这个炙热的夏天，开出一朵美丽娇艳的花。

我来写影评了。刚刚洗澡的时候还在复盘，越想越兴奋，那就记录一下吧!

看之前，其实挺矛盾的，电影在上映之前就是有争议的。关于“赶工之作”、关于导演的屁股(哈哈)等等，同时关注的电影大v看过的都在夸，甚至说是“中国电影工业的最高水平”(是不是很夸张!!)之类的……不过按理来说，导演和演员阵容都是有保证的，不想被剧透，有争议就更有期待，所以今天一下课就跑去观影啦!??

电影院出来，表达能力匮乏的我只有一个评价：中国电影牛!

现在脑内复盘一遍之后，大概可以整理一些自己的感受啦!以下是正文：

看过一些微博豆瓣的影评，很多都是在夸张译老师的演技，影帝啊，演技肯定没话说!而且整部电影演技都在线，反正我没出戏。所以我来夸点别的。

1.叙事手法。

我百度了一下，电影应该是重复线性叙事。(也不确定)“重复线性叙事。整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。”

《金》是围绕修桥，以三个视角讲述的，叙述的起点都是第一天下午，重点是第二天凌晨四五点。

虽然这几个视角是由不同导演拍摄的，但是不同于《我和我的》系列。电影“士兵”“对手”“高炮班”“桥”四个片段任何一个都不能单独成为一个短片，每一个部分都彼此呼应。印象最深的是“高炮班”片段里张高炮排长和魏工兵连长在桥上对话的场景，那时候吴班长刚刚牺牲。一看到这个镜头就发现这一幕在“士兵”片段里士兵望远镜的镜头里出现过。“士兵”片段有很多事士兵的望远镜视角，看得时候有很多没看懂，后来才发现有很多镜头都是呼应的，只是在前面被一笔带过。“一刷”大概就了解了情节，觉得好多细节没有抓住，是值得“二刷”的电影!

2.叙事角度。

电影前三个片段都是以视角的主人公命名的，“士兵”“对手”“高炮班”;最后“桥”则是交代了结局。

主旋律战争片的意义主要有二：爱国主义教育和反战。我觉得都做到了。

当看到美丽的“喀秋莎”从天空中流星般划过的时候，当看到美空军违抗军令擅自作战时，当看到最后的“人桥”时，“社会主义好”真不知重复了多少遍。(我就是爱国小粉红，咋啦!)尤其是美空军激进的个人主义与中国志愿军社会主义集体主义产生极大的对比时，“对手”和“士兵”“高炮班”这两方面视角的对比真是妙啊!

同时，三个视角和在一起也更加凸显了反战的主题。战争是庞大的。站在后人的角度，我们只关心时间、地点、战争输赢以及战争意义，这是历史书交给我们的。但是，通过各种回忆录，各种角度的信息，我们才能大致完整的了解一些重要的细节，比如做出贡献的重要人物。

我一直在说喜欢这三个视角，因为这个故事很简单，电影通过这三个视角把这个简单的故事解读了三遍，这就不是一个一句话可以说完的了。

首先，站在士兵的角度。他们其实对参与的战争并没有太多的了解，只是在完成一个一个作战任务，战争的快节奏也使他们没有时间去弄明白很多“为什么”，大致知道美空军又轰炸了哪里，侦察机来了需要分散隐蔽。因此，在第一个片段看得其实是比较模糊的，观众就是士兵，只知道连长说什么我们就做什么。也正是这样，有的影评会提到第一个片段很多余，但细细品，很多时候我们在现实生活中也是“士兵”，国家的决策部署我们并不十分了解，可我们却向他们一样义无反顾地维护着、支持着自己的祖国，只因为我们是中国人。

其次，站在“对手”的角度。很多人以为这个片段多余，我以为这三个角度缺了哪个都是不完整的。前面也说，这个片段是起到反衬作用的。除此之外呢，也是证明中国志愿军是无坚不摧的。美军多次炸桥都被志愿军迅速修补，最后美军也是“人桥”的重要见证者。影评人毛尖曾批评过《八佰》等一些战争片中出现的，“你们赢得了我的尊敬”，这一从对手角度发出的自我感动式的超现实话语。我在微博上也看到有人质疑《金》中出现美空流露出对中国志愿军作战能力(包括修桥能力)的惊叹是否也存在同样的问题。不说《八佰》，《金》讲述的是抗美援朝战争中的一次胜利，美军在无法一次性击溃志愿军时，对志愿军同时透露出更加憎恨和些许惊叹的情感也是合情合理的，同时也侧面证明了志愿军的伟大。再说，美军流露出这些许的尊敬也没有转化为对中国军队的仁慈，最后“渡桥”片段，美空军仍对“人桥”发起了猛烈的攻击。

最后，站在“高炮班”角度。这也是最震撼人心的片段，也是收获最对好评的片段;但同时也离不开前两个视角，情绪一点点烘托到这儿了，想不炸都难。这一视角是真真切切地刻画了战争的残酷无情，吴班长被炸裂的躯体，张排长只剩一手一足用意志力作战，还有每一个人牺牲的画面都是足够尺度且令人震惊的。情绪、画面、配乐，都是催泪弹。剩下的是对和平来之不易的感叹，以及电影人将这些呈现在观众面前的感谢。此刻，我们不再只是懵懵懂懂的“士兵”，而是像蒙着被熏坏眼睛一瘸一拐走出来的小郭一样，都是劫后余生;不同的是，小郭受鼓舞献身成为“人桥”的一部分，而我们是在这个新时代在前任筑就的阳光大道上奔赴自己的美丽人生。

3.一些其他

夸一夸电影的取材吧!抗美援朝战争可以讲的很多，全讲呢就容易成为纪录片，刻板的讲一次战争曲曲折折地胜利呢就是没有新意的历史记录，现在这样，可以说是以小见大了。

尤其喜欢“士兵”篇的节奏，同时刻画了隐蔽中的大部队、修桥中的工兵连和特殊的高炮班，刻画了连长、排长、班长、普通士兵的军队群像，有生活的幽默、有作战的紧迫，志愿军不是人样的神，而是神样的人，极富生活气息。有人说战争是高效而残酷的爱国主义教育，身处异国他乡的中国志愿军是没有退路的，既然选择成为志愿军，他们一定知道只有胜利和死亡两个结果，所以志愿军具有非同寻常的凝聚力，都是视死如归的。

要说缺点，我实在没资格说缺点，能想到的有两个。一是重复的镜头确实多了些，如果有充足的拍摄和制作时间应该会更好。电影里“喀秋莎”的出现我觉得处理的比较好，它出现了三次，是三个不同的视角，士兵们的惊喜、对手的惊吓、高炮班的镇定，展示的情绪都是不同的。但我觉得镜头重复没有影响我的观感啊，而且更加方便我理解(可能我比较笨)。二是“渡桥”最后美空军的猛攻居然一点没伤到“人桥”，不知是不是为了突出这一惊险又震撼的画面，但如果被击中了也就不会有志愿军全部渡桥这一说了，还是说真的是美军的仁慈(应该不可能吧)，反正这个结局不太喜欢，太理想主义了。

对了，关于低配版“敦刻尔克”的说法，我觉得，我觉得，我觉得不存在模仿一说，电影本来就有很多不同的叙述手法，有更多的尝试才有更大的发展嘛，如果都是正叙也没啥意思啊。而且《金刚川》基本上算献礼片吧，要是叙事再复杂一点，有推理的成分在的话，就有点小众电影的意思啊，受众就变小了……

好了，就夸到这儿了。

风呼啸着，削过阿里的耳边;树影急速后退，宛如鬼魅般掠过小男孩奔跑的道路——他气喘吁吁，向着第三名奔去……他向心中一个小小的愿望而努力。奔跑，这是《小鞋子》(《天堂的孩子》)中的一个片段，也是影片展示真情的升华。

《小鞋子》,马吉迪的作品，创下美国放映伊朗电影的票房记录——100万美元，共获11项大奖。影片讲述小阿里取回妹妹的鞋子时，不慎把鞋子丢失了，为了避免父母的惩罚和给本就不富裕的家增添负担，小阿里央求妹妹与他达成协议：每天，妹妹先穿他的球鞋上学，放学后再换给他。他们用仅有的一双鞋子过着不便的生活。后来，哈里的父亲在工作中受伤，花去了本应该给妹妹买鞋子的钱……这时，市里举行跑步比赛，而季军的奖品中有一双鞋子。小阿里为了妹妹，他奔跑着，即使跌倒，他也勇敢站起来。结果出乎意料之外——小阿里赢得了第一名，与鞋子交之挥臂……回到家中，眼噙泪水的阿里在沉默中把满是水疱的脚泡进院中的水池，一群鱼向他游来……此时，在回家途中的父亲的自行车上，放着买给阿里和妹妹的新鞋……

一切都发生得那么忽然，一切又发生得那么自然;真实自然，温暖感人，是《小鞋子》的最大特色。

在影片中，每当小阿里张着他那对清澈明亮的大眼时，里面透出的是孩童最真实的性情。他倔强、不懈、机智，饱含着一种早熟的美。他的善良与对家人的关爱，无不刺激着我心灵最柔软的部分……让我想到我的父母，我的兄妹，甚至我所喜欢的人……小阿里给我一种很温暖的感觉，我知道，里面除了我对他贫苦生活的同情外，更多的是与他的善良的共鸣。小阿里与他的妹妹，代表的是人间最温暖的情感，我想，这就是《小鞋子》最成功的地方——它把这演示出来了。

我在家里是大姐，我也有个可爱的妹妹，因此，同作为长兄(姐)的我，对小阿里与妹妹的感触更深……血缘真情中那分关怀与爱护，是世上任何东西都不能代替的。或许有那么一天，我妹妹没有一件她所需要的东西时，我也会把自己的给她，不是出于任何原因，仅是血浓于水……

透过阿里，我还感受到《小鞋子》并不仅仅给我感受爱——小阿里一家仅是当时伊朗社会的缩影。小阿里和他的父亲进城找工作时，父亲在汗流浃背地为花草做护理——而小阿里——仅仅因为主人家的孩子所要求，就当他的玩伴。这样的情况，似乎展示着当时伊朗上层社会与下层阶级的差距……

伊朗人民喜欢白色，这种纯洁的颜色。影片中也富有这一味道——女孩们洁白的头巾、雪白的衣裳……无不透露着伊朗的风情，尽管我对它不是很了解，但作为观众的我也可以深深感受到伊朗浓郁的气息——代表着圣洁、友好。

有人说过，独自的晚上可以为心灵来一次洗涤。我认为，《小鞋子》这部电影就是现代繁忙社会中的一股清流，细细品味，让其干净的只有我们的情感，还有我们深处的灵魂。这是一部很成功的影片。

我喜欢《小鞋子》——它深处的爱与明净。

看了《火烧圆明园》这部电影，我感到无比愤怒与惋惜。

圆明园是我国著名的皇家园林，全园占地三百五十余公顷，是中国最有代表性的名胜。圆明园是用一百五十余年才修建好的，但是在一八六零年，圆明园被英法联军侵入后放火，大火连烧三天。现在的圆明园只剩下几根惨柱了。

片中几个片段在我脑中挥之不去！！

其中一个片段是：在三万八千名清军与三千余名英法联军交战时，侵略者用的是洋枪，火炮，而清军用的却是矛，刀，弓，剑。结果不堪设想，清军全军覆没，而侵略军伤亡却很小。整个交战场面十分壮观。

另一个片段是：一八六零年十月六日，英法联军侵入北京，闯入圆明园，他们把园内凡是能拿走的东西，统统拿走；拿不动的，就用大车或牲口搬运；实在运不走的，就任意破坏，毁掉。被他们糟蹋的物品更是不计其数，为了销毁罪证，十月十八日和十九日三千余名侵略者在院内放，大火连烧三天，我国这一园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华，就这样化成了一片灰烬。更可恶的是：他们把抢来的赃物回国以后进行低价拍卖，我们花多少钱都买不回来的东西，到他们那，花几英镑就买回来了，这简直就是我们中华人民的耻辱！更何况这是我们中国人花了一个多世纪才修建好的啊！现在却毁于一旦了！

看了《火烧圆明园》这部电影，我受到了深刻的教育，知道了现在对我们来说，重要的不是要把失去的东西抢回来，买回来，而是要把祖国发展的更加强大。所以，我们要好好学习，振兴中华，为祖国变得跟强大而努力拼搏！！

《跑吧孩子》是一部新加坡电影，看了它之后使我感触很深。主角是阿坤和小芳兄妹俩。阿坤和小芳家境贫困，阿坤不小心把小芳的鞋子给弄丢了，兄妹俩去找。可是，怎么也找不到，哥哥在百般无奈之下想了一个办法：让妹妹穿自己的鞋子去上学。

现在有点钱的人不愁没鞋子，富有的人就更不在话下了。很多孩子都在温室里生活，根本没有体会过那种心酸，也不会珍惜现在拥有的一切美好生活。我也不例外：有时鞋子破了一个小洞洞，就买了一双新鞋子；有时鞋子脏了，就要买新的；有时鞋子不好看，就吵着让妈妈买新鞋子；有时······不缺吃、不缺穿，一个个穿着名牌、坐着汽车，想想和这些孩子相比，我们是多么的幸福啊！从没想过一双鞋子会有如此辛酸的故事。

当你看到阿坤被罚扫篮球场，朋友们都过来帮他一起扫时；当你看到校长夸阿坤是好孩子，把那些东西擦得干干净净时，其实是在朋友的帮助下完成的；当你看到阿坤在赛跑时鞋子被埋在淤泥中，朋友在赛后帮他挖出来；当你看到······对于他们纯真的友情，你会不会感动？

这部电影让我懂得我们要珍惜现在美好的生活和团结友爱的精神。

这几年，有几部系列影片火了起来，是关于抗日战争时期慰安妇的访问纪录片，几次在各大杂志上面看见过有关介绍，但由于这个话题过于沉重，一直没有忍心去认真地观看一次。在这个周末，闲来无事，便想找部电影来打发时间，结果就搜到了这部《二十二》，于是下定决心去了解一下这部沉重的故事。电影一开始便奠定了沉重的基调。首先映入眼帘的是一场葬礼，葬礼祭奠的主人就是“慰安妇”受害者之一，影片中说大部分的受害者都被残忍的杀死或者不堪凌辱选择自杀，只有其中少数的幸存者活了下来，而直到现在，她们大多都是八十岁了，就在最近几年也接连离开了不少。我很钦佩拍摄这部电影的导演，他能想到以纪录片的方式去悼念这些受辱的人们，去让后人铭记这段历史，即使他也明白这几部电影几乎不能赚钱甚至要赔钱，但他依然去做了，去让我们铭记前辱，不忘国恩。

毕竟自己没有经历过那段惨痛的回忆，所以自己也不能完全明白这些阿婆们提及这段经历的痛苦，可是当我看到他们捂起了自己的脸，痛苦地抹去了眼泪，我明白了那段历史给她们造成了多大的心里负担，即使已经过去了几十年，她们也不能完全忘记那段屈辱的回忆。当她们死里逃生返回家乡时，有些无情的人们非但不为她们高兴，反而却议论纷纷：“都是小鬼子的人了，还回来干什么，真丢人。”正因如此，有些阿婆不得不改姓埋名，背离家乡，她们的一生都活在屈辱与痛苦之中，可是我却不为她们感到可耻，做错的不是她们，而是那些行迹可耻的小鬼子们，她们敢于逃出来返回家乡反而是一种英勇的行为。只是我为她们感到痛心，这么一辈子都是在悲伤中度过，有没有孩子，孤独终老;有的隐形埋名，思念家乡;有的…影片中有几个下暴雨的片段，我认为是一种烘托气氛的手法，当阿婆们在讲述着过去那段沉重的历史时，天上下起了暴雨，也许老天也是在悲悯这些可怜的人儿，在如花似玉的年龄，遭受如此折磨屈辱。在观看过程中，我几度暂停的播放，因为实在不忍心看到年迈沧桑的阿婆们颤抖着抹去眼泪，重新回忆那段不堪的回忆，我想那是一种怎样痛彻心扉的悲伤啊，即使我没有亲身经历，可是只需要看着她们的神情与语气就能彻头彻尾地感受到。

昨日下班无事，一个人去看了《老师，好》。想去看电影很久了，总因各种事耽搁拖着没去成，可能心里对独自进影院是有些畏惧的。昨天终于把思想转化为行动，没成想，第一次独自观影是和一帮未成年的孩子一起，真是万万没想到。

和学生一起看《老师，好》说起来也没什么不好，只是年纪小难免闹腾，而且旁边的小女生一句“什么叫成分高?”便把剧组辛苦营造的年代感给吹散了，入不了戏，只能以一个客观的身份在戏外游荡。

写影评也是临时决定的，不是因为想写，也不是因为文笔好，写起文章信手拈来，恰恰相反，是因为太久没有写过文章而不知道怎么写了，突然意识到这点让我心中一惊，寒窗苦读二十载才学会的一点本领就这样轻易的被遗忘是可惜的，所以，即便无从下笔，即便心中无物，即便绞尽脑汁，也要记录点什么，写下点什么。

如果要给这部影片打个分，我会给出85分。理由如下：

第一，影片的人物都是正面形象。于谦饰演的老师是地区优秀教师，年年获得优秀标准表彰，骑的自行车、用的水杯都是教书育人获得的奖励，毫无疑问，这是一名中国优秀教师的代表。除了这些标签化的名头与标志性的奖品，这位老师在行动上也是一个标准化的好老师。课堂上，严肃教学，对于学生的外貌衣着、课堂纪律、行为作风都有着严格的要求，不允许学生做出格之事。在生活上，学生患脑瘤，他捐出一个月的工资;学生自甘堕落混社会，他硬是冲二愣子把失足学生从酒桌上拉回来;学生高考前花时间给其他同学补习，他为了给学生节省时间，自己不辞辛苦办起了免费补习班，为此还被停职处分。这样一位教师可以说是全心全意为了学生，一心扑在了事业上。而这帮学生呢，有调皮捣蛋混沌度日的，有不学无术爱耍小聪明的，有思想早熟不遵守校规校纪的，也有年轻气盛撒泼耍横的，但经过老师的悉心教导，没有出现兄弟撕破脸、打架误终生、为情爱堕胎这种萎靡消极版青春事件，体现的还是孺子可教的思想。所以，从学生到老师都是正面人物，是国产青春片里少有的正面教育片。

张杨导演新作《冈仁波齐》已于近日在全国公映，这部长117分钟的电影，只讲了一个简单到朴实的故事――西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，翻山越岭2500公里去神山冈仁波齐朝圣，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问、成长与蜕变，看似平静至极，实则波澜壮阔。上映首日，就有人说这是一部“今天不看，明天就看不到”的电影，可它却在包括《变形金刚5》、《异形：契约》、《新木乃伊》、《神奇女侠》等众多好莱坞大片前后夹击下野蛮生长，突出重围。

三日票房破600万 七日票房破2000万 上座率持续高

6月20日，《冈仁波齐》在上映首日以1.6%的排片量开画，彼时多部好莱坞大片正在热映，占据了超过60%的排片，《冈仁波齐》却以21%的超高上座率高居榜首，并于上映第三日(6月22日)票房突破六百万。6月23日，面临《变形金刚5》上映的巨大排片压力，《冈仁波齐》排片量锐减至0.9%, 但依然没有阻挡观众的观影热情，平均上坐率高达26%。在随后周末两天，《冈仁波齐》排片分别升至1.2%和1.9%，上座率更飙升达到43.8%及41.4%。

与低排片率伴随的是影片超高的上座率及口碑，来自大众和影院对影片的支持声越来越多，终于在观众和影院的共同努力下，《冈仁波齐》在上映第七天(6月26日)排片达到3%以上，票房突破2000万。

与此同时，在微信等社交媒体上《冈仁波齐》的讨论热度也在不断增加，数据显示，自6月20日影片上映以来，微信指数已突破350万次，甚至超过正在上映的《异形：契约》。

这样一部在众人眼中只属于小众的影片，自公映以来日均排片不到2%，但是凭借一路飙升的上座率和口碑逐渐逆袭。行业人士一致认为这是近年来的罕见案例，尤其对于一部看起来不讨好的艺术电影来说。

对于一部商业片来讲，千万票房不值一提，但是对于往往会被市场冷落的艺术电影，这样的成绩，让大家看到了国内电影市场的转变，变得越来越成熟，越来越能够给观众带来更丰富的选择。这些成绩也让大众看到，我们的市场一直在低估自己的观众，艺术电影的观众远非小众。

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"，直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极应对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！

作为一部以对白驱动故事的极端电影，《十二公民》的完成难度可参考鲍比-奥斯廷在《看不见的剪辑》里的苦心揭秘：大师西德尼-吕美特当年如何在《十二怒汉》中将“轴线法则”玩疯，《十二公民》如今也同样面临这一挑战。令人惊喜的是，话剧导演徐昂不仅落实了一次极罕见的银幕实验，且在经典文本的本土化改造方面交出了一个示范级作品。

在相当长的一段时间里，改编《十二怒汉》对中国影人来说，都是一个不可能完成的任务。毕竟，在小成本室内群戏领域，《十二怒汉》与任何一出阿加莎-克里斯蒂的暴风雪山庄式文本都迥然不同，其封闭的推理格局，并不依附于一群虚构角色与一个神探，而植根于“陪审团”——这个只存在于西方世界的法律规制。既然中国没有陪审团，那么你很难想象去设计一个合理理由，将12个男人圈进同一空间，进而蕴蓄一场滔天舌战。

《十二公民》最硬气的地方在于，它从未刻意规避“陪审团”这道天然屏障，而是创造性地让一群法学院学生的家长，为了孩子的学分而投入到一场虚拟的陪审团辩论中。这种设定在很多人看来并非万无一失，但12位中国怒汉也确实因此拥有了与“老白男”类似的人设肌理。中国的大学生家长，多半属于社会中坚，阶层的差异化亦体现得最为明显。让这样一群男人面对一个关乎性命的真实案件，在视角上具备了多元化的开掘潜质。

案件还是当年那个案件，但《十二怒汉》与《十二公民》的内在核心却出现了有趣的变化。前者强调的是以一服众的法律体系的可贵，倾向于美国精神的礼赞式的回归；后者则着意突显出真相本身的价值，并以追寻真相的过程为载体，将当下中国的无数社会问题摆上台面。这群男人或虎视眈眈，或义愤填膺，或冷漠虚无，或脆弱敏感，但每个角色的功能却又不仅仅停留在为辩而辩的戏剧层面，你可以很清楚地看到他们身后站着的每一类人的生存状态。从底层小生意人到地产大亨，从出租车司机到医院大夫，从存在感极低的保安到被人严重忽视的退休老头，各种百口莫辨、泣血吐槽、相互挤兑，让凶手是谁变得不再那么重要，重要的是，这12个男人从各自的人生深渊爬出后，总结出了昭然若揭的社会真相。

《十二公民》超越普通翻拍片的另一明证，是它并未满足于将热门话题与角色的职业身份进行简单融合，我们看到的富商勾搭大学生女友、遭遇冤狱的“前科”男子、与校方艰难相处的小贩、憋尿拉活的司机、因生存危机而对外地人充满怨恨的土著等等，在片中都还只是构建讽刺与幽默的调味剂罢了，更加振聋发聩的，是编剧深谙人性，让这场辩论彻底摆脱了吐槽大会的嫌疑。譬如，经历过反右噩梦的老头，讲述的那个“忍一忍就过去了”的故事，为被嫌疑者争取基本权利提供了一次耐人寻味的声讨；而与儿子分崩离析的父亲，则用累积了多年的悔恨和痛苦，对被嫌疑者产生了报复性定罪，以被杀父亲的立场坚决站在了真相的对立面。这两个角色极大提升了全片厚度，让我们更加肯定这是一次成功的翻拍。

《十二公民》在剧本上的精彩改造，为演员提供了一次足够兴奋的表演机会。从群戏表演质量上看，舞台感相对较强，个别演员表现稍显夸张，但这并不影响整部影片的观赏性，韩童生扮演的老出租车司机，将一个背负个人秘密，深受内心折磨的父亲演绎得精确生动，当他伏案哭泣而最终缓缓举起右手时，每个人都想为他欢呼。相对而言，何冰扮演的“支点”人物，在这场推理风暴中并未贡献出让人惊喜的表现，我们对这位真理捍卫者的牵挂程度，远不及50多年前的亨利-方达。当然，《十二公民》一定是这个严肃电影最坏时代的最佳影片之一，这不仅仅是因为导演勇气可嘉，而是他委实戳中了多数人的痛点。

由英国导演爱德华执导的科幻怪兽3D电影大片《哥斯拉》已经于今年5月中旬在北美公映，据报道上映首日以3850万的票房开创2014年北美首日票房新纪录，并以9320万美元创下北美本年度首周末票房冠军，《哥斯拉》是怪兽电影史上一部里程碑式。

影片讲述了因制作核能而产生的哥斯拉和穆透的故事。强大的公母穆透醒来后更具非凡的破坏能力，它们的存在震惊了世界，也给整个世界带来毁天灭地的灾难。这是人类面对自然界的巨大力量而完全无法抵抗时，全民同心试图战胜巨兽的感人故事。

影片伊始，描述了日本东京一核电厂内，工作人员在正常地忙碌着。突然不知原因的地震引发了辐射外泄，几分钟后，美国工程师乔？布罗迪目睹着妻子死在自己眼前，他只能无可奈何，泪流满面，与妻阴阳两隔，但他坚信这场核辐射事故绝非人为，本意坚决查出真相，却被日方逮捕坐牢十五年之久。

十五年后，乔出狱，和已经是海军军官的儿子福特一起，再度前往当年日本的废核电厂管制区寻找证据遗物，如今，这里用超高压电缆困住了一个巨大的穆透蛹（大蝙蝠？）。工程师芹泽通过和乔的交流和磁片资料，一致认同是这个以吸收核辐射为生的怪兽穆透巨蛹造成了当年那场核电厂事故。此刻，监视屏上显示，穆透活跃的频率越发频繁。终于，穆透发出电磁脉冲，瘫痪了研究所内的电子设备，冲破了围困它的电缆，破茧而出，毁坏了大半个研究所，混乱中乔受伤身亡。

挣脱后的穆透，毁了东京后直奔美国夏威夷，此时美国军方在太平洋周边动用了飞机、舰艇和人力进行防御部属，但人类的武器根本无法抗衡穆透的破坏力，恰巧此时检测到有“哥斯拉”苏醒的回应，工程师大胆设想需借助“哥斯拉”的威力来消灭“穆透”。

原来还有一只雌穆透muto潜在美国内华达州，以拉斯维加斯附近的核废料场维生。当与在日本的雄性穆透“联络”后，欲在旧金山会合繁殖后代，影片中可见这两只“穆透”相见时的亲吻镜头，巨兽也相亲相爱呢。苏醒后的哥斯拉“侦测”到穆透的活动后，沿太平洋一路直追到美国旧金山，直到两只穆透muto在旧金山相会，哥斯拉从水中一跃而起，与死对头决一死战，但哥斯所到之处，巨大的尾巴可荡平几十层的高楼。美军打算以核弹引诱穆透，再以穆透引诱哥斯拉，欲借核弹爆炸同时杀死三只巨兽。然而运送核弹头的火车被穆透的巨爪几下就掀翻到了峡谷里，而剩下的核弹在海运中被雄穆透抢走，送给雌穆透，当作穆透幼体们的食物来源。

哥斯拉和公母muto酣战着……福特等人发现了被穆透抢走的、即将爆炸的核弹，为减少对人类的伤害，他们带往一公里外的港边引爆，与此同时福特发现了muto的幼体，用石油将其全数烧尽。而母muto看到自己的婴孩被烧成灰烬大怒，发疯般欲杀死福特，哥斯拉趁势吐出了两团巨大“火焰”，重击母穆透，飞来救援的公穆头则被哥斯拉甩起的巨尾打死在大楼上，因巨大的撞击力导致大楼坍塌，哥斯拉也被大楼埋没，倒下前人性化地和福特四目相对，消失在烟雾中。

此时母穆透醒来，想摄取已运到港口的核弹辐射，并张开巨口将几位美国军人吞入口中，场面惊人，而福特想借此时机，把运输核弹的船开往海上，却又被雌穆透发现，就在福特举枪打算“死战”时，是苏醒的哥斯拉阻止了穆透对福特的袭击，扒开雌穆透的嘴巴，朝穆透口内发出了超巨火焰，()烧焦、熔断了雌穆透的脖子，哥斯拉将穆透的头扔入海中，朝天发出胜利的吼叫后缓缓倒下。

运出海外的核弹引爆，福特和妻小团聚，哥斯拉再度醒来，对着天空吼叫后，再次返回到大海。

整个影片中，我最爱看三只巨兽是将东京塔、帝国大厦、金门大桥等标志性建筑摧毁的视觉效果场面；哥斯拉与穆透MUTO海陆空作战的场面镜头；欣慰哥斯拉竟然拥有人类的情感，用温情的眼神凝望人类盟友，在最关键时刻拯救人类，而义无反顾地为人类排忧解难，否则，即使是今天强大的美国也无法对抗如此巨大的兽王对人类的破坏，然而，哥斯拉却“不计较”功与名，功成隐退，潜回深海，可谓真正的超级英雄。

虽然哥斯拉战斗力惊人、勇猛无比，穆透破坏力巨大，但作为娱乐的科幻，偶却没有觉得它可怕，反而觉得它们都萌态十足、可爱，这些与人类命运息息相关的庞然巨物，“真实”地在观众身边出现，让人恍惚置身其中，这高超的3D效果和超萌的巨兽表演，绝对是值得一看的影片。

感谢形形色色的路线教育活动，有机会让我看了一遍电影《焦裕禄》，不管是艺术加工还是事实就是如此，反正在当前的形势下，这部电影就是党的群众路线教育的好材料。

影片展现了一个不朽的共产党员形像，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒，聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

从焦裕禄同志身上，我们看到一种精神，即自力更生、艰苦奋斗的精神；不怕困难，不怕牺牲的精神，；公而忘私，不搞特殊的精神。焦裕禄精神是共产党人先进性的集中体现，是党员作风建设的好教材。

这样的影片确实得让那些党员干部多看几遍，以焦裕禄为镜子，响应习主席的号召，照镜子、洗洗澡，接受了一次次心灵的洗礼和灵魂的净化，多为人民办实事、办好事，保持清正廉洁，注重实干，时刻把群众装心中，依靠群众，走群众路线，全心全意为群众服务。

近日，慕名去看了《湄公河行动》，在国庆期间推出的电影，传统的表现手法，有卧底，有战，有牺牲，有成就，不一样的教育意义，故事改自于真实事件，也就是发生在2011年的震惊中外的湄公河惨案，影片最大程度的还原了事实真相，也是对此事件中那些逝去的生命的默哀与尊重。历史不应该被遗忘，只有背负着历史前行的民族，才能够更加坚定脚下的路。

看完电影最大的感受就是常年驻守在国土周围的缉毒警察的奉献和国家对于每一位国民无声的爱意。当我们还在生活中抱怨空气环境差，公交太拥挤，人情世故凉如水时，殊不知我们所拥有的安定的生活是多少仁人志士所苦苦支撑的。侠之小者，济困救贫；侠之大者，为国为民。因为有了国家这一强大的后盾，13位被冤死的中国船员才能够沉冤得雪，不至于在死后还要背上误会的恶名；因为有了缉毒警察，卧底的默默付出，一个个操纵毒品市场、杀人放火的毒枭才能够落入法网，得到应有的惩罚。所谓上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，大致便是如此吧。

电影中印象比较深刻的还有便是毒品与暴力对于孩童心性的影响，明明还应该是天真烂漫，调皮捣蛋的年龄，却要被训练成一个个无情的杀手，两个孩子在玩俄罗斯手的残酷游戏，身边一群年龄相仿的孩子在欢欣鼓舞，一个孩子失手被杀，周围的孩童表情各异，但唯独没有惊恐与哀伤。他们的眼里是对逝去的生命极度的漠视，因为没有得到过爱，也就无所谓仁慈。更不必说那些试图反抗毒枭，不愿意种植毒品原料而被斩断手臂的村民了。

地区发展的不平等，孩子的成长也就不平等，安定地区的同龄人也许此刻正在父母的怀里撒娇，而他们却要遭受毒品与暴力的种种折磨。在面对孩子般的杀手时，警察犹豫了，因此他失去了一条腿；在忽视孩子所可能带来的杀伤力时，整个指挥部被强力炸药炸了，为了打赢这一场战，我们中国付出的代价远远不止13条人命，但是我们还要坚持，因为他代表了中国这样的一个决心，只要是中华儿女，不论她在世界的任何一个角落，她的人身安全、财产安全都被国家母亲所时刻关心与保护着。那些在战争中逝去的生命，是为了保护更多的无辜生命，悲剧的发生固然令人心痛，但更为重要的是要遏制更多类似的悲剧发生，苦难本身是没有价值的，是我们的反思行动才让他有了价值。

电影中的卧底警察方新武最后死在了国外，死在了自己的工作岗位上，在外面漂流的太久了，久到一个卧底的身份直接取代了完整的他，当被问到如果此次任务完成，会不会选择回到中国，而他的一句话则表明了自己的态度：这个落网了还会有下一个。魔鬼是永远不可能消失的，正如光明的背面必定是有阴影。但我们还是要心怀希望，勇敢的迈出前进的步伐。

昨天晚上，爸爸带我去看了3D电影《魔镜奇缘》，故事里讲了白雪为了救自己的国家，去寻找四精灵要四颗宝石，而她还要通过考验，用自己身上的眼睛、声音、头发、衣服来换取四颗宝石，她没有考虑就坚定的答应了。

这让我想起了，抗日战争时我们祖国的军人，他们都奋不顾身的与日本打战，都宁可牺牲自己，也决不向日本投降。还有暑假总有溺水的事情发生，总有这么多不顾自己安危，奋不顾身的跳下水救人。

看了这个电影，我特别感动!也让我明白了很多道理：

如果遇到困难时能够鼓励自己，对自己说：加油，一定能成功。并且坚持不懈的努力，不被困难所击败，那么他就成功了。在我身上也发生过这样一件事，证明了这个道理是正确的。记得我8岁那年，爸爸妈妈带我去爬北高峰。一路上，我兴奋不已，来到山脚下，我们一步一个台阶的向上爬，一开始我一点都不累，跟爸爸妈妈有说有笑，蹦蹦跳跳的走。可是，当我们爬到一半的时候。我的腿开始发痛发软，有点爬不动了，好像要掉下来一样，又过了一回儿我感觉非常累，想回家了，我把想法告诉了妈妈，妈妈笑着摸了摸我的头说：“爬山有点累也很正常，就要看你有没有决心爬到山顶。爬到了就是胜利了，半途而废就是失败。加油吧!胜利正在向你招手了。”听了妈妈的话我又重新走了起来，中于功夫不负有心人，我终于爬到了山顶感受到了胜利者的喜悦。

《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，在偶然之下与家中经营港式烧腊店的天阔相识，言语的沟渠无法阻挠爱情的火苗，他们以手语搭建起沟通的桥梁，努力摸索生命中的一切可能与未来，《听说》观后感。

这部电影相当特别，有60%都是用手语表达，是我看过最安静的一部电影。从一开始的手语开场方式，天阔对秧秧的好感，秧秧忽略了照顾好小朋，自己对小朋的自责，观后感《《听说》观后感》。开始远离天阔。

这部戏最让我感动流泪的是，小朋取消资格而与朋友喝酒晚归，引起秧秧的愧疚，小朋向秧秧表明别在依附她的梦想，秧秧也应该有自己的人生，找寻属于自己的梦想，姊妹深情手语沟通过相拥而泣。一部没有声音的电影，都可以让人泪流满面真的好厉害，在无声的语言，发着内心的感情，一样都可以触碰人类的最脆弱的神经。

四年后，在一起的天阔与秧秧一同为参加台北听障奥运的小朋加油。字幕打上"爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听不用说也不用被翻译，就能感受到它"结束。现在也很少有导演能拍出如此纯美的爱情电影了，关于爱情和梦想，只要你还在污浊的现实中对爱情对梦想还有期待就可以看这部电影。