西游记的观后感作文推荐20篇
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89飞屋环游记英文观后感
全文共 769 字
+ 加入清单Up is a slightly-left-of-center masterpiece. The emotional impact of the beautiful, wordless summation of Carls life that opens the movie is the bass note that resonates through the whole film and is at least as affecting as the scene in Wall-E when he holds his own hands while watching Hello Dolly. The rest of the movie, of course, is breathtaking on just about every level, especially the tactile quality of all the characters and textures and the completely realized weather effects and action scenes. With no "new" technical milestones (fur in Monsters, Inc., water in Finding Nemo, realistic camera effects in Wall- E), the design is the main focus, from the hilariously stylized characters to the amazing setting of the tepui.
I know----thats a interesting trip!
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篇1:寻梦环游记观后感1000字
全文共 985 字
+ 加入清单静静的放映厅里,只有一幕幕片段跳动,一句句台词入耳,以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话,真心很好看,有喜有悲,有冷有暖,它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦,热爱音乐的人,却因家庭原因,不得不被禁止完成自己的音乐梦,但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度,与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多,特色鲜明:主角米格尔热爱梦想,勇敢追逐,哪怕家人万般阻止,也不曾放弃,终是成功;真正的“歌神”埃克托,虽远离家,追逐梦想,但却对家人无比牵挂;德拉科鲁兹,可以说是全剧的终极大反派;米格尔的曾祖母可可,一位神志不清的老人,但她的一生都始终惦记着自己的爸爸;还有小狗单单,米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔,埃克托与可可,可可是剧中重要人物,她是剧中过去与现在,亡灵与人界,回忆与现实之间的重要连接点,同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧,但他对梦想无比坚持,热爱,努力追寻,引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点:父亲埃克托与女儿可可自小分离,在追逐梦想的同时被害,一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离,阴阳两隔,但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸,以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸,哪怕埃克托将被忘却,化作金色粉末,终极死亡,自此无人记得,但至少有那首歌,有米格尔,有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间,用吉他、音乐,用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得,还记得父亲,还记得那首父亲送给她的——《请记住我》,短短片段,引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢?但世界上并没有所有幸运的人,像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥,他被人间的女儿所遗忘,终化金色粉末,与世永辞,他就是整部电影中毫不起眼的小角色,但他却也是最可怜的人,从此以后没有人会再想其他了吧,这样看,其他人都是那么幸运,米格尔一家多么幸福美好,可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵!
这部电影传达的不仅仅是一点,而告诉我们亲情可贵,追梦难得,世界的一切都是美好的,包括一切困难!珍惜世间每一段经历!
篇2:寻梦环游记观后感500字
全文共 503 字
+ 加入清单寻梦环游记是一部搞笑,富有感情色彩的电影。一直很想去看,只是没有时间,今天终于有机会了。
这部电影讲的是皮鞋世家的男孩小格不愿顺从家人的意愿而要学做一名歌手。在亡灵节当天被诅咒而进入亡灵世界,遇见了自己死去的家人。义无反顾的追随自己的音乐梦想的故事。
小格在音乐梦想的道路上坚持不懈,即使家中没有人支持他。但他还有一个粉丝,就是流浪狗单单。小格有自己的音乐偶像埃内斯托,他见想总有一天也能成为埃内斯托一样,成为万人瞻仰的音乐教父。小格一开始以为他的偶像就是他的曾曾祖父,但后来才发现是一直陪伴在他身边的埃克斯。
小格虽然知道不能因为音乐而抛弃家人,但他最后是用音乐挽救了家人。当小格用歌声唤起曾祖母的记忆时,许多人心中是有感触的。“请记住我”是艾克斯写给女儿可可的,里面充满了父亲对女儿得不舍,也许这就是爱吧!
爱是即使自己老了也会记住内心牵挂之人;爱是也知道哪些人是真正爱你的;爱是即使与家人有矛盾,不愿原谅,也是因为曾今爱的太深,所以面对至亲的人不告而别时也会伤的更深。但是当亲人遇到危险时还是会勇敢地站出来,也会因为心中的爱而化解。也会在那万寿菊桥上牵手而行。
“在爱的记忆消失前,请记住我。“这就是爱的真谛!
篇3:2024年飞屋环游记观后感
全文共 351 字
+ 加入清单昨天,我和爸爸一起去看电影《飞屋环游记》。
这个电影很有趣。电影里面主要讲的是一个老爷爷,把自己的房子上面吊着许多气球,房子就飞起来了,他要去历险。
他一不小心把7、8岁的小罗给带进了房子里,小罗给他带来了许多麻烦,也给他带来了许多快乐。晚上下暴风雨,小罗在老爷爷累得睡着后,把飞屋驾驶到了云彩上面,让他们避过了这场可怕的灾难。
小罗和老爷爷经过好长的时间,才来到了老爷爷梦想中的仙境瀑布。他们在瀑旁边的草丛里找到了老爷爷一直想找到的一种鸟和一只狗,他们成了好朋友。那只狗竟然会说人话。原来呀,它是一个探险家训练过的狗。那个探险家也一直想找到那种鸟,他就想尽办法将那只鸟给抓走了。
老爷爷和小罗历尽艰辛,通过他们的努力,他们打败了探险家,救回了那只鸟,并回到了原来的家。
从这个电影,我知道了勇敢、坚强就是胜利。
篇4:星游记的观后感
全文共 2705 字
+ 加入清单近几个月口碑和人气都出奇地不错的国产番《星游记》,今天第一季全26话完结了,星游记观后感。
我大约从第5话开始每日追番,到今天差不多一个月的时间。很久没有追番追到完结,何况这还是在几年甚至几个月前都不能想象会去追的国产番,此时此刻有很多话想说,却忽然发现无从说起。
那么还是先简单一句话总结吧:这部片子,追得值。
作画方面,除了帧数略低以外没有感觉到太大的问题。
请不要一股脑地吐槽人设。我个人追番补番的经验虽然不多,但几乎每次都会感觉到,如果作品本身足够出彩的话,人设这种外在的东西,稍微多看几话就能适应。
我最初是在B站看到了星游的第1话,一开始就被OP不错的运镜亮了一眼。类似全是镜子的空间、在黑色漩涡中挣扎、对着镜子出拳却无力地被击落这样颇有些抽象的场景,你可以吐槽它在日漫中能找到各种既视感,但从另一个角度说,这样的设计你很难想象这竟然是在一部国产番中看到的。所以我就看了下去。
打斗的动作设计和流畅程度都是不错的。招式虽然一段时间内都流为平常,但每次新招出现都是震撼度满点。当然类似于出拉面的动画每次都不切、主角出场满级之类的小问题,大概还可以忍一忍吧。
另外,讲述背景时出现的可能可以讲是壁画风的插画是一大特色,而且确实很漂亮。
然后就要说到音乐。
OP和ED的上耳度都不错,OP前段时间已经在B站被各种同步测试搞成近乎神物的存在于是这里就不放了,想听OP和ED的去我主页。
配乐真的很棒,尤其是第一次听到的时候。在B站看第1话弹幕吐槽的时候,每次新BGM一出现就有“BGM立功了”、“求发行OST”之类的弹幕飘过,其素质可见一斑。之前提到的讲述背景时的BGM、战斗的几首BGM都是相当亮耳的。
不过BGM上个人觉得一个问题是,淡出和衔接经常过于突兀。可能只是个人感觉而已。
比起音乐,不得不说配音稍微次了一点,尤其是主角麦当的配音经常燃度不够,这个到底还是国内整体的问题也怪不了谁。但是其他角色却有不少出彩的配音,比如飞船坟场主和克拉(怎么都是反派)。事实上个人似乎觉得除了主角之外其他配音的感情都很到位……
最后最重要的,剧情。
星游记吧里最近有人提到,最初几话各种既视感或许是编剧舍孩子套狼的策略,故意制造抄袭的假象来成为话题,先卖下限再打脸。这说法个人还是比较赞同的。虽然我是没有看过海贼王了,但平心而论前几话确实也没有太吸引人,仅仅是无聊随意看看而已。
但从第一次回忆杀出现开始,这部番开始有了自己的特色。
几乎每次回忆杀就是一次黑历史大放送,各种神展开,各种洗白,尤其到最近25话的时候已经现实残酷到了一定境界,着实让人惊叹这居然是国产番做到的。3~4话是惊奇,7~8话发觉超展开,14话堪称震惊+催泪,最近25话更是神展开。这动画能吸引人一直看下去而且至今广受好评,各种回忆杀功不可没。
回忆杀之后就是燃度爆表。作为热血番,虽然有着“平淡→剧情→热血”的固定发展模式,但是不得不说这片子打起来真的不错。
前面也提到了,新招首次出场的时候相当震撼,个人印象最深刻的果然还是冲天炮的首登场,视角和动作设计都各种碉堡。
这里重点要说的还是剧情展开和整体氛围上的燃。第5话可以说是个小高潮,也是将很多观望的人拖下水追番的功臣。出现希望又进入绝望,仿佛绝境却被意外拯救。“给我高高飞起来啊!!!”说实话第一次看到第5话飞船升空的那一幕时,真心被燃得泪流满面。
18话也是一个重要的高潮。克拉一战可以说是在整个第一季中占比重最大的,打斗近4话终于迎来结束,双人连携技、必杀、新招式层出不穷,虽然主角光环略微有点Bug,但热血度真心够了。
相比之下,今天完结的26话反倒有点燃度不足,可能是片长以及经费上的问题,总觉得剧情做得过长,导致打斗感觉还没开始,镜头一转就结束了,仿佛被切掉了一段似的……
感染力除了燃,除了回忆杀,就是名台词。
(以下因记忆问题可能有误,剧透可能有
“如果黑洞能吞噬一百亿个太阳,那我就做第一百亿零一!”
“把恐惧的地方变成最美丽的景色,这才是男人的梦想!”
“如果只有傻瓜才能坚持梦想,那就叫我大傻瓜好了!”
“王冠真正的意义是,当灾难从天而降时,我会为你们抵挡一切,让你们永远只看到金色的希望,观后感《星游记观后感》。”
“听到了吗!直到最后,他们都没有放弃你啊,相信你会保护他们啊!你的约定还没有完成,所以……出来啊!”
“你是国王啊,能承担这么多的信任,也只有了不起的咕咚国王啦。”
“我们可是马戏演员,只会让人开心,不会让人掉眼泪的。”
“……喂,不是他们吧,不是吧……他们还会回来的吧……只要我把这个藏起来不让他们找到的话,他们一定会回来找的,是吧!……”
“我们可是星学家啊!怎么能因为自己的私心,就出卖这漫天的星空呢!”
“星空之所以美丽,就是因为在无限的宇宙中,不管黑暗如何蔓延,都有星星的光芒去把它照亮。”
“相信奇迹的人,本身就和奇迹一样了不起!”
“管你什么乱七八糟的,我们就是要……往前走啊!”
“不能去打倒别人,就没有资格实现梦想吗……如果是这样,我才不稀罕在这种世界活下去!”
……
太多了,列举不能。
名台词名场面果然才是最让人感动的地方,换做以前,不会想到国产番能做到这一步吧。
当然除去以上类型的之外还有很多杂七杂八的名场面,比如克拉那个经典的“你好”……
事实上这部番还有很多欢乐的自带鬼畜、自带吐槽、卖萌、捏他、致敬。
自带鬼畜请参见第6话。
自带吐槽前13话无处不在。
卖萌比如咕咚比如女主比如路痴红眼比如奶昔鸡。
捏他和致敬像是葫芦山、办证、拆迁、四星龙珠、植物大战僵尸、雷锋蜀黍,最近26话里面还出现了红莲方舟什么的……
可见其实这部番还是有相当的宅度的。
回头看看这个所谓“不知道该从何说起”的观后感,也东拉西扯了一大堆呢……
再静下来想一想,确实是感触颇多。两个月前根本不会想到自己会有一部国产番可追,会追一部国产番,会追一部国产番追到完结,会追一部国产番追得真心感动,会追一部国产番觉得追得值。
有人说“或许有一天我们开始追国产番,有一天我们追国产番成为习惯”,这个有一天,星游记应该占了一分子吧。
这部动画如果有一天我会弃番,大概也仅仅只会因为我不追长篇吧。
其实刚开始追星游的时候,还满心以为这部番的主题会类似于天元,52话之内突破天际。然而看着看着我就悲催地发现我错了,这真心是部披着星际和科幻外皮的传统热血长篇番…… 是我最不想追的类型啊……这坑栽大了……(手动泪奔
除此之外,我已经对星游记没有任何偏见了,包括所谓“国产”的标记。
其实我会把可能放弃星游记的理由定为“长篇”,就已经说明我将其和日式热血长篇番同等看待了。
以上。
这部动画,真心推荐没有看过的各位可以抽空补。
说不定国产TV动画的未来,就是从这里起飞的。
篇5:西游记之大闹天宫观后感
全文共 1114 字
+ 加入清单今天,我看了新拍的、动画版的、3D版的《大闹天宫》。
五百年前得道的猴精——孙悟空在花果山上成为了大王,孙悟空来到宝座上,大吼:“孩儿们,操练起来!”
小猴们纷纷进行对对方的攻击(这就是他们的操练),孙悟空乐得眉开眼笑,于是用自己的大环刀(那时还没有金箍棒)给小猴们演示,结果把大环刀折断了,一只老猴建议去向龙王接一件称手兵器。老龙王的所有兵器孙悟空都觉得轻。老龙王听从了海龟的建议,让孙悟空去拿禹王治水时的定海神针(也就是金箍棒),许诺只要孙悟空拿得动,就给他。孙悟空拿动了,可是老龙王反悔,还向玉帝告状。玉帝听了太白金星的话让孙悟空上天做官,可是马天君太嚣张,让孙悟空打伤了他,捣毁御马监,逃回了花果山,并且在花果山上挂起了“齐天大圣”的名字。李天王怒火冲天,去捉拿“妖猴”,可是大败而归。于是,玉帝给了孙悟空“齐天大圣”的空名,又一次他上天,去看管蟠桃园。可是因为七个仙女在采摘仙桃的时候说没有齐天大圣的名字,开蟠桃盛会也没有他的座位的时候,让孙悟空大发雷霆,把蟠桃会搅得一团糟,并且偷吃了太上老君练的金丹。
但是,这部影片的结尾是孙悟空打败了玉帝,继续在花果山上称王称霸。并没有像西游记上那样被如来压在五行山下。
这部影片真精彩!但是,这与以前的《大闹天宫》可大不相同。
首先,哪吒、李天王和太上老君的声音都变了——哪吒的声音在老版《大闹天宫》中是稚嫩的,而在这里,声音却变成了一个十多岁、二十多岁的小伙子的声音;李天王的声音变得大、粗鲁;太上老君的声音这是由妖媚变成了成熟男子的声音。
其次,老版的《大闹天宫》中,孙悟空只是说要给孩儿们开一个鲜酒会可是并没有去做,去开。而新版《大闹天空》中,孙悟空真的去做了,让花果山中的水帘洞里一片欢歌笑语。同时小猴先给老猴,看出猴子也孝敬长辈。
在十万天兵天将来征服孙悟空的时候,我看到了花果山猴子们团结的一面——连小猴子也积极想办法,打败天兵天将。当天兵天将来的时候,一只小猴大叫:“冲啊!”,于是,从水帘洞里面就喷射出了大水,天兵天将一下子就落入水中。我还看出孙悟空让小猴子们操练是很有用的——很多小猴与天兵天将面对面地斗争,还有很多小猴跳入水里,从水里弄出泥巴来投向天兵天将。这些情节是那么有趣,我乐得捧腹大笑,这可是老版《大闹天宫》中没有的情节。
通过看这部电影,我知道,不论你是一个官职怎样高的人,面对身份卑贱的人,也要对他(她)怀有尊敬。不要像《大闹天宫》中的马天君和采摘仙桃的七仙女那样对孙悟空的不尊敬,让孙悟空恼羞成怒,从而犯下大罪,如果没有,孙悟空也会一直在天上做官,一直安然无恙,一直和好如初。同时,我还知道,即使是小小的猴子,团结起来仍然可以打败天兵天将。团结的力量可真大!
篇6:西游记第二集观后感
全文共 492 字
+ 加入清单翻龙潭,跃虎门,一步升华登高空。
抖星移,绕心机,几度秋过思雨梦,
登高山,望众楼,示意飘渺过往人,
挥手上,斩丝望,山排水流依众人。滴水倾谈思远亲,
一言,一行,一动静。时落景,人落意,几度形成遇知梦,
点你行,伐你动,几度让你不敢令,识得玲珑言,巧辩花开季。
众人观我行,我向他人令。
几何道那府,只待花果开。
眼好明,心好灵,那般追忆好难行,
识那本,观那领,晓得人中万般景,诉出那般人中令。
修来千般艺,学来万般通,秀出真才能,取得贵中高,起落万般重,人中无不惊,闹出芳心令,划来游云披,绣花灵中兑,奈何扩地景,百秋出云层,萧醉琵琶离,双尊来报命,神仙惹世俗,悠悠浮华音,沧桑布景人。
阎神如若把令发,
人神过往把命送。
闻此行,观其变,怎奈话语把事定,黑夜来,白也到,几句俗语把命行,携着本,带着领,消去千秋岁月章。
守得万渡风行令,采麒云,观麟景,一人笑,众人妙,几度不知何行怪。登千云,辞万别,此刻不知如何落后音。
一人去,一人等,等的把意行,闹的百心乱,揭开万人烦,一惊一闹又一笑,神仙此刻也奇妙,不懂,不通,又不明,闹来半世荒凉意。
抱大印,看账簿,看出眼心万般妙。
翻云身,越雨步,回到境天守福地。
篇7:飞屋环游记观后感
全文共 5097 字
+ 加入清单In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high, borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen, a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner, Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78, for starters, and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit, both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.
Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky, where they go up, up and away and off to an adventure in South America with a portly child, some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention, despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices, as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.
In “Up” that divide is evident between the early scenes, which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy, and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero, a world-famous aviator and explorer, Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter, Carl meets Ellie, a plucky, would-be adventurer who, a few edits later, becomes his beloved wife, an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together, face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille,” this is filmmaking at its purest.
The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson, with whom he wrote the screenplay, are looking back to the silent era, as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so, partly because “Up” includes a newsreel interlude, its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage, Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast, another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work, the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.
Those thrills begin to peter out after the boy, Russell (Jordan Nagai), inadvertently hitches a ride with Carl, forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor, notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window, the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.
In time Carl and Russell, an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E,” float to South America where they, the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house, now tethered to his torso, could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero, Muntz, an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.
The talking dogs are certainly a hoot, including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman, Alpha (both Mr. Peterson), not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined, particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell, the little boy with father problems, and much like Dug, the dog with master issues, the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K., O.K., not a kick, just some gently expressed regret.
篇8:爱与梦飞行之飞屋环游记观后感
全文共 4058 字
+ 加入清单早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动,但没想到能感动至斯!
早在去年12月份的时候,网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了,据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人,虽说算是对电影超迷恋的一群,但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此,这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。
一般说来,没有啥影片是经得起过高的期待的,但《飞屋》是个例外——当然,仅限于“感动”这一点,其他方面则有些见仁见智了。
皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把,俺想,是因为他们回归了本原,没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反,从“不经意的平凡中体现真情”最是直接,只要表现得恰到好处,是很难让人不动容的。
俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说,可算是超级“滥情”的人,因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候,俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首,认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭,这里边有分教。
一般来说,只有两类东西能让俺感动,一种是最世俗的,比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿,什么婆媳关系啊,宅男剩女相亲啊,小两口打架呀,知识青年下乡啊,都能挠到到俺的痒处,蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的,那是一种深层的悸动,它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下,然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动,是两者的融合,是飙泪之后还要叹服的。
从内容上来说,那短短五分钟的时间,既是高度概括的,又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟,大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”,但是“意外”。之所以“意外”,是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”,先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机,“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大,以俺亲身的经历来看,剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾,那情景有点超现实,更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了,无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼,那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠,俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的,靠在一起的双手自然而然地紧握在一起,像是回应那一刻呼之欲出的心声:“能和你爱且爱你的人共渡一生,真他妈的幸福!”
众所周知,俺是不懂煽情的,俺们“花间派”都是直奔“下三路”的,所以以上都是纯粹事实,不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动,俺不敢保证每一个人都能强烈体会到,但俺真诚地希望每一个人,都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻,那也是足矣;用句黑道行话来说:你会觉得“人生完整了”。
作为影迷来说,除了享受影像的感动之外,还不妨跳出来,看看那短短几分钟的光影,是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了,剪影式的概括,极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影,不仅极为成功,简直是成功到伟大的级别。这其中的关键,恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。
就内容而言,大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”,《飞屋》这段也不例外,尤其是前面几个时刻,都选得比较符合人们的预期,似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外,没有显出任何独到精深之处。别急,这要看到接下来的场景才能体会得到的。
事实上,俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段,它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点,展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说,这是能更真切地感同身受的,生活的经验让俺明白:真正的爱意,就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的,琐碎生活中的每一次眼神相交,每一个会心的微笑,每一个操持家务的背影……回味起来的话,其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。
从内容的衔接来看,这五分钟的剪影,虽说基本是按照时间顺序,但因为分段内容的侧重不同,连贯起来的话,魔力才会发生:由观众喜闻乐见的“大事”入手,激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景,唤醒观众关于自身生活的共鸣,累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色,就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的,那种“不,不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点,因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处,在于他们没有刻意渲染悲痛,而是继续展现卡尔看似日常的生活,可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说,是以对将来的伤感激发对现在的珍惜,继而反过来又增强正视未来的勇气。
如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气,俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。
之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦,是因为说完这个之后,这篇东东应该就要结尾了——慢着,卡尔老头子还没起飞呢,侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?
坦白的说,《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束,后面再怎么折腾,也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳,因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说,说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。
俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的,值得一看。俺的意思是说,从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上,在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡,给人以头重脚轻的感觉。当然,不用俺强调,大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉,没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾,俺也自然清楚这是一个圆梦的故事,是一个枯萎的心灵再获新生的故事,是一个纯真融化隔膜的故事,甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二,自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒,除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外,还因为回想起来,后面的历险总有些东西比较硌硬,不怎么酣畅淋漓,这些东东极大得影响了俺的观感。
首先,俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位,不说俺也知道你们想说什么:您一定想说俺脑袋进水了,对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”,不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语,只是有些设定即使在影片自身的架构内,也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题,俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题,拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题,因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用,“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是,没有任何出意料的表现,回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等),俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩,以皮克斯如今的地位与人才优势,是没理由表现不出来的。
另外,俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱,而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够,他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味,最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀,缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索,但实在发展不充分,仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景,但都在意料之中,没有那种诧异的惊喜,难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上,正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多,可那种不断制造惊喜的鬼马趣味,难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。
其实,俺从《汽车总动员》(Cars)开始,就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨,在俺看来,那些本来应该很出彩的人物与场景,如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”,都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的,《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象,描绘手法片面,看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的,这个“反派”的故事,没有透出能让人感知的“人”的层面,基本沦为剧情“道具”,而非一个有血有肉的反派。
很显然,俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较,都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比,俺的不满多半会消失。而且,正如俺所强调的,每个人都有自己观赏的角度,哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是,俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候,忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。
对个人而言,《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后,没有让这爱与梦“飞”起来;相反,影片让那爱与梦都“软着陆”了,一如片中的飞屋。这不是俺所期待的,俺梦想中的《飞屋历险记》,是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的,是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以,俺宁愿电影终止在那五分钟。
篇9:西游记之大闹天宫观后感
全文共 742 字
+ 加入清单昨天,爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。
这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针,然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下,例如:第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些,导演还删除了一些片段。总体来说,这部戏差不多是完完全全的科幻片,情感线不突出。但是,这部戏的科幻效果还是蛮不错的。
我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻,而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过,有些台词也很好玩:菩提老祖要赶孙悟空下山,猴子临走前突然从背后抱住师父,说:“天上冷,飞来飞去多穿点。”;白狐说:“我还很小,才180岁,你呢?”孙悟空想了一下说:“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说:“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝:发生什么事了?二郎神:弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝:这么多桃,怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神:你个猴子!竟然敢假扮玉帝!
全片值得一看的场面戏不少:女娲补天宫,这场非常梦幻非常美;玉帝化龙,这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体,上天入地,气势恢宏;牛猴大战,牛魔王变成大怪兽,孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马,孙悟空说:“走,咱们释放一下!”于是,无数天马在空中驰骋,这场景当年可是绝对拍不出来的。
其实,生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗,到最后才醒悟过来,可是已经晚了,最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的,最后没有逼他,他也自己上了瘾,之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样,凡事都要给自己留个心眼儿,还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担,这样才不会做错事。
希望大家也能看看这部电影!
篇10:飞屋环游记英文观后感
全文共 2732 字
+ 加入清单A simple discussion about Up
Pixar Animation Studios is a superior about talking story at all times: Toy Story is a story about deeply fraternal affection. Finding Nemo is a story about a father’s introspection about his education road. The Incredibles is a story about middle-aged man and wife’s life crisis. Cars is a story about moralities in physical education’s world by telling a star’s experiences. Ratatouille is a story about a spirit that never gives up and you can realize your dream. Because of those wonderful cartoons, Pixar makes itself become an excellent symbol in cartoon sphere.
Therefore, Up is worth being expected. And the truth is that it’s a fantastic cartoon. To my mind, dream, commitment and responsibility is the key of Up’s successful.
Children’s dreams are the easiest and the most romantic, on account of they always have deeply interest and passion for new things and strange world. But sometimes it’s difficult to realize their dreams by themselves; they usually need adults’ help. And those behaviors are not only their promises, but their commitments and responsibilities.
Russell and Carl’s relationship is a key of Up. They have many differences: age, characters and background. And Up explains the relationship between adults and children by them.
Though Carl and Ellie’s love story just a few minutes, it is impressive
and affecting. And it’s my favorite part in Up. Every man and wife wants to live a happy life, but true life usually makes it difficult to realize. But it doesn’t mean dream is unpractical, promise is untrue. Through Carl becomes unsociable and eccentric, he still remember his promise to Ellie. In my opinion, the thing which flies is not the house, but a heart which is brave and insists on its dream and promise.
And the adventurer, Charles is a special role in Up. I think he stands for the people, who just care about their own benefit, totally forget social benefit and their roles in the society. There are so many kinds of dreams, so there are some persons make fame and wealth to be their goals. In fact, it is reasonable, but it’s wrong to damage the social benefit. This way of doing things is terrible, shameful and lamentable. In the film, Charles forges sample at first, then kills many innocent men, and tries his best to get the animal, a kind of big bird. Everything he does is for his own fame and wealth. The film has hit the right and wrong on the nose. In the final battle, empty-handed Charles fell down into a so deep cliff. It’s not only a punishment to him, but a satire to this kind of people.
Dream likes a check, promise likes an acceptance. Once you promise, you must try your best to make it come true for it is your responsibility and duty.
篇11:飞屋环游记观后感
全文共 1098 字
+ 加入清单这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。
这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩,他总就是牵着气球边走路边幻想着历险,一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽,两个人有着共同的兴趣爱好,之后他们结婚了,过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了,白发苍苍的艾丽得了重病,躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书,书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”,然后就死去了。
卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天,坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音,打开门一看,原先就是开发商要开发房屋,准备拆他的小屋,老爷爷说:“我没有死,就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信,信中说要接他去养老院。过了一会儿,有人敲门,他打开门一看,原先就是一个名叫罗素的小男孩,他说要帮忙老人。老爷爷说:“我不需要帮忙”,就关门了。老爷爷想了想,打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花,只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话,之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后,养老院的人来接他,老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时,养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来,把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了,房子起飞还没有多久,他又听到了敲门声,原先就是小罗素站在小屋的走廊上,告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。
他们走啊走啊,在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟,小罗素给它起了个名字叫凯文,和他们一齐向前走。在路上,他们又遇到了一些狗,它们会说话,都就是坏的,它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆,它背叛了它的坏主人,管老爷爷叫主人,也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着,遇见了狗的坏主人,他假装就是一个好人,把老爷爷带到了他的家,看到他家里有很多动物的骨架,有一个十分像凯文,这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上,要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人,就赶紧逃了出去,继续走。坏主人就让他的坏狗追他们,但就是只把凯文追上了,就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋,和小罗素、逗逗回到了城市里,幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……
我最喜欢电影里面的凯文,它就是一只大玉鸟,羽毛又多又美丽,凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力,它还爱啄气球呢!豆豆最开心的事,就就是玩气球了。
这就是一部很感动的电影,卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想,经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是,如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙,仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。
篇12:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 1430 字
+ 加入清单1995年,我是一个上初中的小毛孩,在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》,从此记住了皮克斯。一晃,十四年过去了。已经工作的我,在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现,那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在,没变过。
我想,这是皮克斯给我最好的礼物。
2000年,我上大一,在北京过得茫然无绪,给初恋女友写电子邮件想要见一面,她找了一首歌词回复我,说不必再见。那首歌叫《爱的代价》,头一句就是“还记得年少时的梦吗,像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天,在短短五分钟里,皮克斯让一生的爱绽放又谢幕,留下的只有墙上那幅画,“天堂瀑布”,他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。
于是我又想起了这首歌,虽然人已远去,但年少时的梦还在,还是永不凋零的花。
《飞屋环游记》不是一部好笑的电影,它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧,就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影,以至于今年只过了七个月,我就想把它列为年度最美好电影,以至于在这三五年来的皮克斯作品里,对我来说它是最美好的一次大梦。
它的所有一切,从角色设定到情节转折,都落入了俗套,但皮克斯做到了化腐朽为神奇,把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致,不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影,却成了电影史上最励志的经典。
我想说,忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候,我们寻找的是被技术震撼的刺激,而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在,它是不是立体已经不再重要,重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落,让我奋不顾身,老头子实现了七十年的梦想,也就是替我到过了一回失落的大陆。
我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感,但当气球飞起那一刻,我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言:“有些事现在不做,一辈子就不会做了。”皮克斯,数码时代的迪斯尼,绝非一个技术主义者,而托了皮克斯的福,我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。
这一次并不是没有缺点,至少在主题的聚合度上,比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然,两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上,那种对爱情理想的极致追求其深度力度,都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂,勇气、责任、友情、爱情,这间接导致类型片混搭也参差不齐,有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。
片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上,万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望,是这部电影最精彩部分的结束,再往后,尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了,但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。
对我来说,仅仅那一生闪回的五分钟,就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐,青梅竹马的爱情,现实中不能实现的种种缺憾,好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上,生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想,但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片,是皮克斯一直以来的重要法宝,也成了这部电影的灵魂。
正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情,最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人,从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记,但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里,至于有没有照片、有没有画,又有什么重要呢——当你有了爱,又实现了梦想,在哪不是天堂?
篇13:寻梦环游记电影观后感500字
全文共 561 字
+ 加入清单星期五下午,我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦,但他的家人都认为自己被音乐诅咒,这个家里禁止音乐,米格尔依旧不放弃,在秘密追寻音乐梦时,不小心进入亡灵世界,在这里,他遇见了死去家人的灵魂,并找到了他真正的曾曾祖父,得到了家人的祝福,最终返回人间的故事。
影片很感人,当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时,我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕,可怕的是被遗忘”。当活人世界上,没有一个人记得你时,你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡,回到活人世界,用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听,让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时,埃克托拿着照片对米格尔说:“我只希望他知道,爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱,行为举动十分滑稽,最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时,让我感到了温暖。
看完影片后,我明白了一家人在一起才是最重要的,虽然有些亲人已经离你远去了,但他们在亡灵世界也会生活的很好,我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕,那些远去的人只不过走出了人间,他们始终看着你慢慢长大。
在爱的记忆消失前,请记住我。
篇14:动画片飞屋环游记观后感
全文共 1460 字
+ 加入清单78岁的老人卡尔,与亡妻艾丽自童年相识,一直相亲相爱。他们有共同的梦想——去位于南美洲的天堂瀑布探险。可惜由于一直为生计奔波,直到爱妻去世,这也只是一个梦想。
城市每天都发生着变化,开发商要收购卡尔家所在的地皮,卡尔因不肯将房子出卖而屡次与开发商发生冲突,矛盾不断被激化,最终,卡尔被要求前往居住在老人之家。
卡尔舍不得和艾丽一共建造并生活过的老房子,在当天夜里下定决心,要带着老房子飞向蓝天,目标天堂瀑布……
“飞屋环游记”是2010年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。
艾丽与卡尔二人没有孩子,所以艾丽早亡,留给卡尔的,只有两人的房子以及几十年的回忆。卡尔在回忆中生活,并逐渐衰老。若不是要被迫离开老房子,卡尔也许很快就会孤独而平静的死去。从这个角度讲,与开发商的冲突,又在某种程度上成全了卡尔,让他义无反顾带着老房子起飞,去实现他与艾丽多年的梦想。
飞翔,其实就是这么简单。却迟到了几十年。
朋友讲了个故事,说有两个和尚见面了,闲聊中发现,两人都想去南海。二人决定分头实现这一共同目标。其中一个和尚开始造大船,并准备各种所需,一晃就是两年。两年后,另一个和尚从南海回来了,给还在做准备工作的和尚讲述各种见闻。讲的人眉飞色舞,听的人呆住了。
“你没有钱,没有行李,没有食物,什么都没有,你怎么可能去了南海?你怎么去的?”
“用我的双脚,加手中的钵盂。”
多少年来,艾丽与卡尔为生活所困,对梦想望而却步,却原来,到天堂瀑布可以很简单。我们不需要过多的金钱,不需要豪华的交通设施,只要用一晚上的时间来吹气球,便可以带着我们的房子一飞冲天!
回首儿童时代,我们都曾做过飞翔的梦。
西方世界的孩子比我们的孩子更幸福,他们会相信圣诞老人;也会相信自己是天使曾送给爸爸妈妈的一颗爱的种子,在阳光下发芽、长大。相对来说,我们的孩子们更早的被世俗所污染,在他们很小的时候就知道神话都是“骗人的”,童话都是“瞎编的”。孩子们心灵的翅膀,早已被唯物主义理论所折断,永远不可能飞翔了。
卡尔的倔强,拯救了老房子。但是他依然生活在失去爱妻的痛苦中。他不喜欢那个名叫罗素的同行男孩,不喜欢罗素捡来的巨鸟和那只佩戴着高科技翻译器的狗。他只想带着房子靠近天堂瀑布,哪怕不得不拖着房子一步一步走过去。
卡尔和罗素拖着房子前行的狼狈局面就像是蜗牛。在卡尔为了老房子而迈向梦想的途中,老房子成为了他新的绊脚石。很多现代人都有这样的负担,即使再艰难,也要拖着虚无的包袱走下去。或许有人说,这老房子是卡尔和艾丽爱情的象征,梦想的象征,是不一样的。其实所谓的象征,都是让人看的。卡尔和艾丽几十年的爱情和梦想早已不需要这些没有实际意义的象征。房子本就是房子,并不是建好就有意义的,所谓的意义,只是人们赋予它的。
曾经有一个在杭州买了房子的外地人好意劝我也在杭州买房。我说我暂无打算。她说,“你没有房子,你就没有家。”我笑了。“英语中,房子是house,家是home,不一样的。”卡尔的老房子也同样如此。应该说,到卡尔认识到罗素他们对于自己的重要性,最终为了救罗素而放弃了老房子,卡尔完成了一次重生,他重新找到了生命的意义。艾丽已经去世,卡尔要做的不是在凭吊中等死,而是心中装着艾丽,快乐健康的生活下去。
值得一提的,是在卡尔拖着老房子前行时,处处为老房子所困,几乎永远失去将老房子带到天堂瀑布的机会;而在卡尔放弃老房子之后,老房子却不偏不倚,刚好落在了天堂瀑布的平顶之上。就像卡尔与艾丽一直梦想的那样。
只有放开怀抱,才能拥抱世界。
实现梦想、获得幸福,就是这么简单。
篇15:西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文
全文共 691 字
+ 加入清单一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾,感慨万千。那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中,久久不能忘怀。
影片讲了这样一个故事:自盘古开天辟地以来,神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。一次旷日持久的战役中,玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族,女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭,而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下,在学得了许多本领之后,重新回到花果山,闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。另一边,魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭,便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐,并嫁祸给天庭,让孙悟空对天庭产生憎恨,攻破南天门,杀死了十万天兵天将,与牛魔王合打败了玉帝。就在牛魔王即将统领天庭的时候,悟空终于恍然大悟,并在观音菩萨的指引下击败牛魔王,夺回了天庭。最后,他被如来佛祖压在了五指山下,反省自己,等待有缘人的到来……
故事讲完了,可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中,无法自拔。影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。看看当今的社会,有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢?如果人们都能像玉帝那样宽容,那那些命案不就没有了吗?
《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示:仇恨是最可怕的,它可以让天使变成魔鬼;宽容是最美好的,它可以把魔鬼净化成天使。每个人一开始都是善良的,但因为后来的种种原因而改变了人性。有的成为了天使,有的成为了魔鬼。如果我们都能放下自己的仇恨,多一点宽容,那战争不就没有了吗?人与人之间不就更和谐了吗?世界不就更美好了吗?
[西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文
篇16:寻梦环游记观后感450字
全文共 520 字
+ 加入清单看《寻梦环游记》在戏院爆哭,感觉自己太矫情还稍微忍住,电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌,回头看发现戏院哭倒了一片,感觉自己没放声大哭太亏本了。
还是那么棒,总能触动你心底柔软的深处,他们的电影总有关于家人的爱的主题,区别迪士尼要靠王子来救的公主,为了显示公主雪白而黑化的后母,皮克斯的动画电影更趋向人性,正邪没有那么简单化分,能拯救你的始终是你自己。
电影里的母亲被父亲伤害后,整个家的规则都必须顺着那个伤害,好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系,但真正组成家庭的源头是夫妻啊!夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭,才有了亲子关系,好多人爱父母而轻夫妻关系,但没有好的夫妻关系,怎么可能有美好的家?有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担,电影说的是遗忘,但是也看到了原谅的珍贵。
电影里的小男孩说他不要家人的在乎,他只要做自己,那句话伤了家人的心,但他忘了,家人才是那个无条件在爱他的人,哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭,看到最后一段祖孙合唱,哭的更凶,那句电影的语言一直在脑海里,人生的终点不是死亡,而是遗忘,在爱的记忆消失前,请记得我。
能让这一生不枉此行的,是你永远会记得你被爱过,也爱过。
篇17:西游记大圣归来观后感
全文共 1136 字
+ 加入清单《大圣归来》刚上映那几天开始,我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作,不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑,更让我对这部电影抱有很高的期待。
一小时二十九分钟的剧情,在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情,耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我,请带她回来”。
从前的自己,会趁着爸爸妈妈不在家时,身上披着床单,扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说:这是朕的江山,诸爱卿平身;从前的自己,会找一个漂亮的盒子和小棒,装出危难时刻降临,咬紧牙关大喊变身,指着电视机一脸正气的说:我要代表月亮消灭你;从前的自己,会把一个大袋子挂在脖子上,里面装满我的玩具,然后学小叮当那样神奇,一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我,每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子,去拯救另一个世界,成为被崇拜的英雄。
我相信,不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人,其实都有一个英雄梦。可惜的是,我们被时间赶着长大的同时,渐渐明白了,从前自己日夜惦念的英雄只是传说,那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己,也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学,写作业,参加考试,一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄,一脸骄傲的说他多厉害时,开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己,倏然消失。
电影中面对现实无奈臣服的孙悟空,就是现在的我们,没了法力的我们。
二十出头的自己心中一腔热血,想起自己做过骄傲的,让别人称赞的事情,而今终于可以大展拳脚,头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒,却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实,明白自己依旧要和大多数人一样上班,完成工作,结婚,照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平,热血被慢慢置凉。
而天真无邪勇敢无畏的江流儿,就是从前的我们,相信英雄的我们。
他相信大圣只是睡着了,他相信大圣的神奇力量,他相信大圣可以帮助傻丫头回家,他相信大圣可以战胜山妖,他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中,没了法力的孙悟空,不过是一只普通猴子,但在江流儿眼中,他就是盖世英雄,是唯一的齐天大圣。
我们每个人,都是孙悟空,也都是江流儿。
幸运的孙悟空,遇见了江流儿,遇见了从前的自己。在从前的自己面前,他冲破封印,唤回了那个披坚执锐,意气风发的齐天大圣。其实,我们的英雄梦一直存在心底,不过一路走得太快,太专心于路旁的风景,而遗落了从前的自己。
从前的英雄梦保护着我们的天真,那么现在,应该换我们站在年少的自己面前,守卫自己从前的英雄梦。
希望这一路的我们,都能够遇见从前的自己。
请把从前的自己带回来。
大圣,都会归来。
篇18:寻梦环游记观后感
全文共 464 字
+ 加入清单金惟妙
今天,我观看了现最热门的动画电影——《寻梦环游记》。它的豆瓣评分已超过了目前最受欢迎的《疯狂动物城》。在观看过程中,我泪流满面。
故事的主人公米格是个酷爱音乐,视音乐为生命的男孩。可他的家族偏偏视音乐为提都不能提的“魔鬼”。他仍我行我素,并崇拜着已逝歌神——德拉库斯。一次偶然,米格竟神不知鬼不觉地进入了梦幻般的亡灵世界。在亡灵世界,米格认识了灵魂艾可托,他们一起揭开了一个惊天动地的秘密。
看了这部电影,我有了让我浮想联翩的感想——当你最爱的人,也将你遗忘时,一切都已化为乌有,都已不重要了。就像亡灵界中,亲人将你遗忘,你就永远消失。世上最残忍的情感,不是欺骗,不是离别,而是遗忘!没人再会记起你这个“陈旧”的人物,生活,还有什么意义呢?请记住,千万不要把你的亲人遗忘,他曾深受过你,你也深爱过他,不要让这种爱因为时间的流逝,褪去痕迹。
时间,像把杀猪刀,很残忍。任何事物在它无情的折磨下,终会屈服。可是爱,不会。我要永远记住我的亲人,他们值得我这样去爱,去记。我永远不会忘记亲人们的模样,亲人们的笑容……
爱,留在记忆深处……
篇19:寻梦环游记观后感1000字
全文共 1235 字
+ 加入清单我想要的生活
一个墨西哥小镇上,住着一个热爱音乐的小男孩米格尔,在隆冬之际问世的他,温暖打动了众多观众的心,这部迪士尼动画片《寻梦环游记》,以精致绝美的画面与动人肺腑的情节横空出世,获得了众多的赞誉。它所呈现的是亲人之间的关怀与爱,是亲情的温度,可最打动我的不是暖心的情感,而是米格尔身上那抹最亮丽的色彩--自我。
米格尔从小热爱音乐,可他的家庭却视音乐为瘟疫,逼他继承祖业做一名鞋匠。他自己偷偷做了一把简陋的吉他,并准备用它去参加镇里的音乐会,可被痛恨音乐的外祖母发现,于是他的吉他被砸得粉碎,故事发展至此,或许米格尔会与家人决裂,踏上他的音乐之路。但这部动画片却是让米格尔的自我意识完美地展现,他虽然愤然离家,他带着梦想误打误撞进入了阴间,遇到了亡故的亲人,也懂得了亲情的真谛。最后的最后,他用音乐化解了与家人的矛盾,也让他的音乐梦成为现实。
米格尔对于梦想的无限热爱与追求,让我受到极大触动。《波兰来客》中有一段话,“那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦破碎的声音。”年轻时的我们,有许多或大或小的梦想,也想着自己有一天能站在属于自己的舞台绽放光芒,可大多数人还没来得及让梦想发芽就已经“死”了,活出的是别人的人生。来自四面八方的压力让人们不得不放弃自我,走上一条别人眼中的康庄大道,但回首时,悔恨不已。我所想要的生活,是活出自我,是米格尔那样勇敢逐梦,哪怕前方是万丈深渊,我也应该成为梦想中的自己。
保罗·柯艾略曾说:“我想继续做个疯子,按照自己的梦想而不是其他人希望的方式活着。”自我意识的呈现,最为直接的就是我们对梦想的追求,但这种自我是适度的自我,否则会落入自私的泥泞中。自我是我拥有独特的喜好,不因外界的影响而改变,而那些伪装成为个性的任性,则是一意孤行,任意地践踏他人的善意,心之所向,素履以往,如果我拥有了自己梦想,我会跋山涉水,去拥抱那一整片自己的天空。这是我想要的生活,是我最渴望拥有的自我。
米格尔用自己的实际行动拯救了他心中的音乐梦,化解了家人之间的不理解,尤其是故事的末尾,他轻弹吉他唱出的那段《请记住我》,挽救了可可的回忆,也为故事画下了完美的句号。倘若米格尔知难而退,任由他人扼杀自己的理想,或许就不会有这个故事。他会没入时间的洪荒之中,而可可的爸爸也会永远消逝,米格尔的坚守自我换来了他想要的生活,换来了亲人的团聚,换来了触动千千万万人的《寻梦环游记》。
周国平先生说,“活在世上,最重要的事就是活出自己的特色和滋味来,你的人生是否有意义,衡量的标准不是外在的成功,而是你对人生意义的独特领悟和坚守,从而使你的自我闪放出个性的光华。”就像得到了一张既定的船票,方向已经找到,剩下的就只有在激流之中扬帆起航,我所想要的生活,就是在经历种种跌宕,却仍然活出自己的色彩,人生碌碌,得失难量,心中已听到远方的呼唤,再不需回头关心身后的种种是非与议论,用理想托起一轮红日,活出自我,活出我想要的生活。
篇20:动画片飞屋环游记观后感
全文共 709 字
+ 加入清单《Up》开头十分钟,我就想说我爱,源于我那两小无猜的情结。那个黄昏,胖胖的笨拙的男孩,遇见了无知无畏的女孩。他们有共同的梦想——冒险,想把房子落在“天堂瀑布”上。女孩说,“发誓,快发誓一起去”。男孩惟命是从的点点头。女孩说,“我喜欢你”。
接着画面变成了他们长大结婚,搬进了最初偶遇时的那栋房子,梦想虽然一直在心里,可柴米油盐,各种意外,让“天堂基金”怎么也存不满。好在还有彼此,好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下,还能并排坐在紧挨着的沙发上,执子之手,与子偕老……
梦想还未实现妻子死了,每天怀念睹物思人,生活意义何在,去养老院?不,梦想何时开始都不晚!于是老爷爷带着房子,和意外搭乘的旅客“逃亡”了!
可在老爷爷心中仿佛有一个执念,就是一定要把房子落在“天堂瀑布”上,不然就是无法实现承诺,他与妻子的牵绊仿佛无法维系。于是当反派要烧老爷爷房子时,他毅然放弃了拯救大鸟。好在冒险日记里,有妻子的留言“Thank you for the adventure with me。This is over and start your new adventure now。——Love Ellie”老爷爷终于明白了,牵绊的不是房子,或是什么物品,而是永恒的记忆,所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的房子,所以他才能在最终房子渐渐飘远直到消失在云层中时,淡淡的说一句“这只是一幢房子。”皮克斯还是爱童话,最后飘落的房子,还是落在了“天堂瀑布”上,《Up》给了我们一个美丽的结局。
也许很多梦想我们终将无法实现,和所爱人的约定有的也永远没法达成,但一起努力过的那些美好记忆,有他陪伴的那些日子,却会一辈子住在我们的心中,不是吗!