写冬梅的诗歌（热门20篇）

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这是我接触到的第一首古诗。那时，妈妈买来了一叠诗卡，每天教我读。

我不明白那些故事的意思，只知道埋头苦读，渐渐的我把那一首首古诗都已背得滚瓜烂熟了，也开始学习小学知识了。在上一年级时，老师教我们《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”回到家后，我问爸爸：“爸爸，举头望明月，低头思故乡的意思是什么？”爸爸却没有正面回答我，反而是说：“宝贝，你瞧！天上的月亮，一眼望去是不是又大又圆呢？”我轻微地点了点头，“李白就是在这样一种情景之下，举头仰望着天上的明月，低头却在思念着故乡的亲人而作的诗。”听了爸爸的讲解，我似懂非懂地点了点头。

渐渐的，时间就像一辆永不停息的小马车，在飞速前进着，而我的年龄也在成长着，我对诗词的积累，也越来越丰富多彩了。现在，当我来到那广阔无比的冬去春来的草原之上，不由自主地朗诵道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”当我来到初夏的荷塘旁，便是联想到：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这一千古名句。当我来到农名伯伯正在大丰收的田地时，不禁吟咏道：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”当我吟诵：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”眼前浮现出在大学额纷飞时，高适孤身一人走在阳关大道之上。

古诗既是我的好朋友，又是我的好老师。古诗这一位好友，将陪伴我一生。

月儿挂上了树梢发出一丝丝冷冽的光，正如人们悲伤地心境。古人云；但愿人长久，千里共婵娟。可今昔却是思亲之日，杜牧所写的《清明》清明时节雨纷纷。路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。这一诗表达了作者的离愁同而也表现了人们的情深义重，难舍难分之情。

夜随着时间迎来了新日。

火红的太阳散发出强烈的光芒直射大地，田地里的人们还在辛勤的劳作着，手中的锄头不停的挥舞着，汗珠似水般倾泻下来。这一景象不禁让人想起了唐代诗人李绅所写的《悯农》锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

清风一拂，望我国大好山河。

一如无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来一似君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回它们就是我们的骄傲长江、黄河。桂林山水之所以甲天下是因为行舟碧波上，人在画中游。如此境域怎堪不绝？水管潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜女子般的西湖。

徜徉在诗歌的海洋里，寻觅着无形无影的诗韵。

[关于徜徉在诗歌的海洋里的作文

《生命的春天》

时光流转

走出冬日严寒

岁月如歌

迎来盎然的春天

春带着梦想

将阳光撒在心田

春带着生机

将希望播种人间

春带着歌谣

唱一曲姹紫嫣红

春带着美好

写下了五彩斑斓

春天是一季养眼的盛宴

春天是一幅多姿的画卷

那丝丝春雨润育着生灵

那柔柔春风把阴霭吹散

那含情脉脉的花蕾即将露出笑脸

那滔滔的一江春水浮起了万舟千帆

品一杯淡淡的清茶

吟一首明媚的小诗

幽梦醒来是春天

又是一年春好处

淡化了多少离愁恨怨

告别寒冷的冬天

回眸一笑是安然

推开窗棂

心海便在春光中灿烂

只要心中还有爱

即使是春寒料峭

也能感觉到暖风拂面

春色满园

在那遥远的梦中，

一片朦胧的，

淅淅沥沥的雨，

潇潇洒洒的，

浇灌着，

被苦闷

干涸惯了的心田。

在我的，

那遥远的梦境中，

曾经，

曾经轻柔的，

轻柔但又火热的，

走过一个姑娘。

我用手轻缓的，

轻缓的触碰她，

惊心，

可怜，

可怜她却犹如浮云一般的，

散去。

从此，

有一个影子，

深深触动着我那

古老的，

古老而又破碎惯了的心。

是否真的有晴天？

让我看见，

看见那姑娘的俏颜？

我想，

她一定有一双，

有一双希望之眸，

注视着，

注视着多彩绚烂的远方，

像梦一样。

突然，

只是一声闷雷，

一声沉重而又

哀怨的闷雷，

伴着无情的闪电，

击垮了，

击垮了我倾心的关注，

也遮住了，

她希望的目光。

我久久不能清醒，

在这百转千回的，

朦胧里，

心弦，

被轻轻的拨动。

是场暴雨，

是场犹如银河般，

滔滔不绝的暴雨，

就只留有牛郎，

伤心地，

伤心地看着远方的伊人，

默默地，

默默地暗伤。

在那遥远的梦中，

一场朦胧的，

淅淅沥沥的雨，

在暗无天日的下着，

加剧着，

我

偷偷地，

偷偷地不能转睛的

恋伤。

是否真的有晴天？

让我看见，

看见那姑娘的

俏颜？

精巧的书页，仿佛是一只合了翅膀的蝴蝶。轻轻舞动浸了馥郁墨香的蝴蝶，弹指之际飞越千年的韶华，翩然而落，停在眼前。

每每启开透着古味的书，感应作者因为精巧的文字。无论多么烦躁的心都会沉下来，去感受作者那巧妙文字中流露出来的使人难以琢磨不透的心情！

“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。李白的这首《静夜思》应是我最初接受的一首诗吧。若细读这首诗，也许你会感受到这首诗的巧妙之处：“霜”字用的极为巧妙，既写出了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人漂泊他乡的孤寂凄凉之情。而一个“思”字所包含的内容实在太丰富了，给人留下了无穷的想象空间。

这便是奶奶为我多想得第一首诗，那是懵懂无知的我并非知其指意。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人在水一方”。奶奶正念此句时，正值盛夏，他揉着我柔软的碎发，还微笑着为我读诗。当时只觉得，音韵如雨击磐石，声声入耳，清脆动听，便随着奶奶硬拉起来！奶奶说，此诗写的绝妙，让吟诗的我们仿佛身置其中，感受得到，那风萧萧的拂过，湘帘轻摆，悠悠荡荡，如女子，乘舟涉水而来，漾出轻微的声响，听得见那声响在男子的心里变得越来越清晰剧烈，如擂鼓动。

但当我读透了这首诗，暮然回首，灯火阑珊处--却，独留我一人。

奶奶，您现在早已不为我读诗了，就当我是我珍宝的回忆在你脑海中也许是迷雾一般，对你病中混沌的记忆冲散，被你无奈，而且日益迟钝的思维磨蚀，对你所做的无知的行为而吓跑。

奶奶，人生若只如初见，让我们回到以前，我一定让你记住我，记住我朗朗的笑，记住我对你难舍的爱和依恋。因为有你陪伴的日子，才是有诗歌陪伴的日子，你心中那国学陪伴着我成长！

清明时节雨纷纷

一个普天下祭奠先人的日子

漂泊的心突然离您很近很近

很害怕一种痛彻心扉地哭泣

坟前的野草已经等待异乡归来的游子

十年的离别

一日的泪水

轻轻走近您的土地

生怕惊动您沉淀的梦乡

十年的沉睡啊

泪如雨帘

黑发间白发增添

跪在您的坟前

心也是千疮百孔的痛

幸福的日子在哪里

童年的记忆在哪里

父亲啊

您在安眠的土地深处

可曾感知我刀割的心痛

可曾倾听我泣零的话语

向您表达已是很奢望的事情

向您诉说也是很无奈的情愫

阴阳两隔

情深意切

天地之分

父爱如山!

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。--纳兰性德

春花秋月何时了?往事知多少。--李昱

古代诗人笔下的秋天是多么的悲伤，句句透漏着惹人怜的秋意。那么现在诗人笔下的诗歌是怎么样的呢?快点跟随小编的脚步，一起去探索现在诗歌所描绘的秋天吧!

《秋晚的江上》刘大白

尽管是裷了，

还驮著斜阳回去。

双翅一翻，

归巢的鸟儿，

把斜阳掉在江上; 头白的芦苇， 也妆成一瞬的红颜了。

《鸽子》胡适

云淡天高，好一片晚秋天气!

有一群鸽子，在空中游戏。

看他们三三两两，

回环来往，

夷犹如意，——

忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽!

《秋晨》于赓虞

别了，星霜漫天的黑夜，

我受了圣水难洗的苦孽，

你方从我的背上踏过，

欢迎啊，东曙，你又已复活!

在这最后的瞬间，我睁眼

双手抱住太阳的脚，看

叶颤，花舞，听市声沉醉，

直到落下欢欣的眼泪!

《沪杭车中》徐志摩

匆匆匆!催催催!

一卷烟，一片山，几点云影，

一道水，一条桥，一支橹声，

一林松，一丛竹，红叶纷纷：

艳色的田野，艳色的秋景，

梦境似的分明，模糊，消隐，——

催催催!是车轮还是光阴?

催老了秋容，催老了人生!

《私语》徐志摩

秋雨在一流清冷的秋水池，

一颗憔悴的秋柳里，

一条怯懦的秋枝上，

一片将黄未黄的秋叶上，

听他亲亲切切喁喁唼唼，

私语三秋的情思情事，情语情节，

临了轻轻将他拂落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，

跟着秋流去。

这秋雨的私语，三秋的情思情事，

情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，

跟着秋流去。

《秋月呀》徐志摩

秋月呀!

谁禁得起银指尖儿

浪漫地搔爬呵!

不信但看那一海的轻涛，可不是禁不住它

玉指的抚摩，在那里低徊饮泣呢!就是那：

无聊的云烟，

秋月的美满，

熏暖了飘心冷眼，

也清冷地穿上了轻缟的衣裳，

来参与这

美满的婚姻和丧礼。

《霜花》戴望舒

九月的霜花，

十月的霜花，

雾的娇女，

开到我鬓边来。

装点着秋叶，

你装点了单调的死，

雾的娇女，

来替我簪你素艳的花。

你还有珍珠的眼泪吗?

太阳已不复重燃死灰了。

我静观我鬓丝的零落，

于是我迎来你所装点的秋。

《秋歌——给暖暖》痖弦

落叶完成了最后的颤抖

荻花在湖沼的蓝睛里消失

七月的砧声远了

暖暖

雁子们也不在辽琼的秋空

写它们美丽的十四行了

暖暖

马蹄留下踏残的落花

在南国小小的山径

歌人留下破碎的琴韵

在北方幽幽的寺院

秋天，秋天什么也没留下

只留下一个暖暖

只留下一个暖暖

一切都留下了

一个简单的秋天竟然在现在诗人神奇的笔下描绘得那么的忧伤又优美，以上就是描绘秋天的现代诗歌了，尽情观赏。领略下文艺气息的秋天。

【端午祭】

汨罗江上，

没有香车美人，

没有芍药芝兰，

没有湘妃虞舜，

在缠绵交错的水草中，

平躺着一具亘古不朽的躯体，

他生前忧国忧民，

死后激励万人。

一波波江涛，

似乎诉说着他的故事，

一阵阵清风，

好像他的长长的叹息，

一朵朵白莲，

是不是他人格的积淀和释放?

龙舟在健儿有力的双手下飞梭，

貌美的少女从船上扔下玲珑的粽子，

昔日的三闾大夫啊，

你可曾想到今日，

千年以后的今日，

你仍然活着亿万炎黄子孙的心中，

激励着无数的仁人志士，

抛头颅洒热血创造出共和。

昔日的诗人啊，

你是否料到今日，

百代之后的今日，

你浪漫的诗篇仍然光辉灿烂，

诗中的抱负被后人实践，

诗中的情怀为后人惦念。

你的墓志铭不需要累牍长篇，

只需要以一句话悼念：

有的活着他已经死了，

有的人死了他却永远活着。

导语：“格”是一种样式，是形式上的东西；“律”是规律、规范。下面让我们了解一下诗歌格律是什么吧！

“格律”不是诗的唯一，仅是诗的一个重要组成部分。诗分意境与格律，古今论证不休的矛盾并非格律之争。而是意境与格律的天枰倾斜，救“意”还是保“律”-由个人喜好而定，个人意志不足以强化到群体的共同意志和规范。所以这种争论会一直延续下去，只要还有诗词的存在，指责与被指责，自得与自卫就会轮番上演，但格律本身并不矛盾，比如隋朝遵循陆法言的《切韵》至南宋以后推广刘渊的《平水韵》，到今天由中华诗词学会发起的按新华字典声韵而修编的《新韵》，每一历史时期都有严格的格律规范和运用。

格律是一种规范，本身没有商讨还价的余地，而诗词作者遵守格律与否，即通常所说的把握格律严、宽程度，严就不必废舌，对于宽的限度也是大有争议：比如常说的平仄上的2、4、6分明，1、3、5不论。其实还可以宽，只重“格”每句字数相同，都以偶数句结束。弃平仄只注韵（而且还不计韵的平仄，如本人）适当上下句对仗等等。

古音与今音，发音、发声大多都貌合神离。喜古而不复古，那是回忆里最亮丽的风景，但越逾千年的距离我们再也回不去了。所以醉风个人提倡今人写新韵，毕竟我们写诗是给今人读的，而不是给古人看的。

他人学诗皆从格律入门，这传统的教学模式醉风不再妄自诽薄。根据个人实践心得，学诗亦可从意境入手----先修炼内涵再框以格律。如同先学会做有骨头的人，再来打造自己的形象。意境是真身，格律是衣服，表里如一方能魅力无穷。（意境套格律，这里要有个转型的“度”，至少要达到意境上的得心应手，收放自如。不要太急功好利忙于求成，须知根基不稳大厦将倾。格律入门与意境入手的区别是，前者在笼子里造房子，后者在房子里做笼子。束缚与反束缚，是思想上的解放与尝试。）

很反感非格律不成诗的论调，对于意境与格律，醉风个人严重倾向意境修炼。格律是前人所规范的，休要拿来卖弄或作为横加指责别人的工具。熟不知你不过是拿着别人的东西炫耀着自己，好比走在老虎前面的狐狸，这“势”是借的，只不过你时间多了点，学的早了点，记忆力好了点，除此无他。意境是纯个人的情感流露，宣泄，也体现个人的文学功底。醉风有时就想不明白为什么拿别人的东西跟纯自己的东西比较，还那样理直气壮，声大气粗。是底气不足？是心虚？疑是分不清别人的自己的？混淆了他人的劳动成果据为己有（这是明目张胆的剽窃和毫无羞耻的掠夺），或是本性好斗使然。

“格”是框定的形式上的视觉，“平仄”是朗诵时声音上抑扬顿挫的听觉。“韵”则是收与放产生荡气铿锵的味觉。什么是好诗？保持口感上的流畅与通顺，一气呵成，不拖泥带水或拗口，韵味荡气回肠余味无穷，意境不重复颠倒，延伸有序。如同打开的历史画卷。同写作，有开场白，有过程，有结尾，张弛有度；浓笔淡墨，要根据自己的写作手法，或作者本人予以抒发的情感，轻重缓急来决定重心与浮力。

“诗”忌直，忌露，忌奥。“直”显得生硬，“露”少回旋余地，“奥”不使人知。诗不要成为鸡肋，食而无味，弃之不舍。要视觉上让人情愿读下去；要听觉上让人读来爽乎；要味觉上让人履嚼有味，引人深思哲理，探索你内心的世界，引起心灵的共鸣或认知。

“诗风”取决个人的态度和秉性。有人生性懒散放浪，有人自律拘谨正统，所以手法不一，笔锋各异。莫一味强求的依附他人，当定位形成自己的风格，有灵魂的血肉做诗风的坚实后盾，再渗入扎实的文学功底，何作他人衣？

现代诗体主要依从唐诗遗留下来，五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗，六种基本形式。前两种无严格格律规范，（为我们“宽”找到历史的依据）后四种有严谨的格律框定，尤其是五律七律，除大众尽知的平仄平韵外，还讲究对仗，沾对，防孤平，三平收尾，等等诸多细节。“楹联”系从古代诗文辞赋中的对偶句逐渐演化、发展而来，也是非“律”不联。“词”初被贬为诗余’又名“曲”等等，相当于现代的音乐，所以它重音律。

因此律诗，楹联，诗余，若冠之以名就要所依其律。否则引人嗤之以鼻，贻笑大方，也是咎由自取。这也是没有折中和商量的余地，没有任何借口可以开脱无知的历史依据。（但醉风尤为喜欢诗余那可以根据个人喜好而海选的格式以及它特有的抑扬抗坠、变化多端的长短句。却独独不喜欢遵循它原有的定律。而根据自己的口感和抒怀去肆意放纵。又何尝不可？但这也有个前提，就是标明无仄或无韵。当然也不能称之为词，至于叫什么，你自己想好了在告诉我）

限于本人文笔和知识的贫乏，闲叙至此。

将在下面回帖栏里张贴些通用的诗词，楹联基本格律，供业余爱好者观摩学习，免去查经据典的辛苦。若对以上观念有所出处，或加以完善，修正，请回复留言版。醉风及时予以更正，在此先行谢过诸师友

山长水远嫦娥怨，鸿雁相烦，鸿雁相烦，眉间心上玉簟寒。——《采桑子-春叶》

我与你之间阻隔着千山万水，给你写信，给你写信，眉间与心上都在想你， 只有冷滑如玉的竹席陪着我。

《越人歌》

--先秦作品

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几顽而不绝兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

一叶漂游的小舟，一个怀春的少女。一曲欣悦的高歌，一份真挚的情怀。古人的暗恋原来竟然如一股细长细长但清澈见底的山间流水，欢跃奔腾却悄无声息?是谁，让现在的我们的暗恋变得如此苦涩?人心吗?

人生若只如初见， 何事秋风悲画扇? 等闲变却故人心， 却道故人心易变。

骊山语罢清宵半， 泪雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣儿， 比翼连枝当日愿。——纳兰性德

与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃?如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿

温庭筠《杨柳枝》 其二

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

骨头里面镶红豆——刻骨相思。用民歌传统的谐声和比喻手法，将相思之情怀刻划得切肤入骨。 诗中“深烛”谐“深嘱”，“围棋”谐“违期”。再用相思子嵌在骰子中，喻入骨的相思之情呵!

更多：

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。-柳永《凤栖梧》

死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经邶风击鼓》

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》

相思相见知何日?此时此夜难为情。-李白《三五七言》

有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》

这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。-元稹《离思五首其四》

君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?-曹植《明月上高楼》

金色温暖的阳光

斜斜的透进窗子

不经意间瞥过

便那样深深地刺痛了眼睛

毫不留情

枯枝败叶

连同布满裂纹的树身

都被这金色的阳光镀了一层金边

亮闪闪的

丝毫没有冬凄凉的景象

路边的积雪已被融化

湿漉漉

留下满地淤泥

远处偶有一只黑白的喜鹊

飞向近处的枝头

缓缓落下

翘着尾巴保持平衡

低沉的叫声回响在耳畔

回响在寂静的乡村里

午后的阳光还是那么刺眼

好像太阳定在了南边的天空上

地球不再自转了

我默默抬头

望向那刺眼的光源

任那抹艳阳刺痛了双眼

也毫不避讳

村头的小树林里

不知何时已落光了满枝的叶

只剩下了光秃秃的枝干

和在泥地上

几近腐烂的落叶

寂静

充盈着整个乡村

也充盈着我寂寞的心灵

诺大的村子

好像只剩了我自己

因而也变得

异乎寻常的安静

安静得怕人

【白衣天使颂】

有一群人，

他们不是天使，

却甚似天使，

从死神手中夺回千万条生命;

他们不是战士，

却甚似战士，

与病毒进行无声无息的战斗。

我看见了，我看见了!

你脸上布满勒痕，

你双眼充满血丝，

你身影写满疲惫。

瘆人的疫情，

不会让你们停下逆行的脚步;

苍白的双手，

不会让你们松开丝毫的希望。

你们用无数的日日夜夜

筑起生命的长堤，

让沼泽中的生命，

抓到救命的稻草;

让寒冷中的生命，

看到金色的暖阳。

从不退缩，从不畏惧，

是你们的风范。

你们把生命点燃，

让夜行者看到黎明的曙光，

让憔悴的容颜像花儿绽放。

勇敢的战士们，

我们等待你们凯旋归来!

我和祖国一起飞

我有一个快乐的梦，

是飞翔的梦，

我的梦五光十色，

很美很美!

我梦见

红领巾变成了

红色羽毛，

红鸽子

张开了翅膀飞呀飞;

我还梦见

一群快乐的小天使，

变成美丽的白鸽子

和我追呀追!

啊，天空多么蓝呀

彩云多么美，

再看不见

爷爷说的硝烟，

奶奶流的泪;

只看见

爸爸在种花，

妈妈在浇水……

啊，大地多翠绿呀

阳光多明媚，

所有的小花都在盛开，

花朵笑微微;

所有的小鸟都在歌唱，

歌声满天飞!

绿叶在起飞，

花瓣也在飞，

城市在起飞，

农村也在飞，

祖国的

山山水水都在飞……

啊，飞呀飞，

我的笑声在起飞，

啊，飞呀飞，

我的欢乐在起飞，

这不是梦，

这是我小小的

童心在起飞!

记得吗?

我们少先队的红领巾，

搭乘过神舟号飞船

遨游太空又飞回;

记得吗?

航天英雄杨利伟叔叔

告诉我们：

中国航天员，

有了第一位，

就会有第二、

第三位……

我们的神舟飞船啊

五号、六号……

一次比一次

高飞再高飞!

等我长大了，

我也要当航天员，

驾驶飞船去月宫，

和嫦娥相会!

等我长大了，

我还想

到天空去探险，

揭开宇宙

更多的秘密，

把喜讯带回!

为了长大高飞，

我要好好学习;

为了长大高飞，

我要锻炼身体不怕累;

为了长大高飞，

我要爱科学、长智慧;

跟着星星火炬的队旗

向前进，不掉队!

啊，

我有一个快乐的梦，

是飞翔的梦，

我的梦五光十色，

很美很美：

我梦见

太阳变成了红鸽子，

张开

阳光的七彩翅膀，

和我一起飞;

我还梦见

月亮变成了白鸽子，

抖动

月光的银色翅膀，

紧紧把我追!

哈，

红鸽子在高飞呀

白鸽子在高飞，

和平的日月

孩子的梦也在飞!

神舟飞船在高飞，

东方巨龙在高飞，

和谐的中国

青山绿水都在飞!

歌声飞啊，

笑声飞，

我和祖国一起飞，

一起飞，

我们一起

高飞再高飞!

⑴诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝炼的语言，形象的表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。

⑵诗歌的特点

①诗歌内容是社会生活最集中的反映。

②诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

③诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。

⑶诗歌的分类：

诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌(旧体诗)两大部分。

现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌(如的《沁园春?长沙》)。

新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。

抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。

新诗按形式分为格律诗(如闻一多的《死水》)、自由式、散文诗。

新诗按来源分为群众创作的民歌(歌谣)和文人诗作。

古典诗歌又有古体诗(古诗、古风)、近体诗(今体诗)、词(又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”)、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等。

近体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。

按字的多少，词一般又有小令(58字内)、中调(59-90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。

⑷诗、词、曲的有关知识。

①新诗 旧体诗

新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。用文言写的格律诗称为旧体诗，如：的《沁园春?长沙》，陈毅的《梅岭三章》。这些都是现代诗歌。

②信天游

又称“顺天游”，陕北民歌形式，其特点是：形式自由灵活;两句一节，可以换韵，也可一韵到底;多用比兴手法;句子以七言为主，灵活多变。如：李季的《王贵与李香香》。

③古体诗?近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：古体诗多指唐代以前的诗歌，近体诗是指唐初开始形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的一种格律等。

④律诗?绝句(又叫截句)

律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联;首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗成为排律。

⑤歌 行 引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。

⑥乐府 新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，，简称为乐府。新乐府，创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。

⑦标题 词牌

词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。一首词或词的一段叫“一阙”，“阙”是乐曲终了的意思。

⑧豪放派 婉约派

豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。

⑨散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字;较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调?天净沙?秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限;每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名;全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底;结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调?哨遍?高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。

⑩元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折(也有五折六折的)，必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲(参看下面11)，杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定;“唱”就是唱词;“白”是宾白，宾白分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)。元杂剧的主要角色是：旦(女角色)，扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等;末(男角色)，扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等;外(外末)，扮老年男子;净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物(如张飞、李逵);丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物;扮演老年妇女的称卜儿。

11宫调?曲牌

曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调;一种宫调下有的有若干个曲牌;宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。

12对联

字数相等，词性相对。上联最后一字，一般为仄声，即现代汉语的三四声，下联最后一字，为平声，即阴平、阳平，这就是人们常说的仄起平落。

诗歌是什么?诗歌是空中的一轮明月，是手中的一杯清酒，是胸中的万丈豪情，也是心中的浓浓愁绪。

让我们慢慢走进诗歌深处……

“少无适俗韵，性本爱丘山”陶渊明离开了浑浊的官场，在南山自食其力，也留下了许多不朽的诗篇。“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”是他的志向;“采菊东篱下，悠然见南山”是他的情趣;“不为五斗米折腰”是他的气节。他将生活的灵感融入了诗歌创作，以诗歌为舟，在历史的长河上且行且歌。

“举杯邀明月，对影成三人”。明月为友，美酒为伴，孤影相随。李白虽是寂寞，却也活得洒脱。国家内忧外患，皇上却沉迷美色，听信谗言。也罢，“酒入豪肠，七分酿成月光，剩下三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”然而“月既不解饮，影徒随我身”，不如游遍神州，“且放白鹿青崖间”。然而失望中又不乏自信，“天生我材必有用”，“仰天长啸东门去，我辈岂是蓬蒿人”，他做梦都期待有一天有明君识才，“忽复乘舟梦日边”在学而优则士的封建社会里，他也有着“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”。南唐后主李煜，出生在错误的时代，那优柔寡断的性格，注定使他承受亡国之痛。政治上的失败，并不能掩盖他诗歌上的天赋。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”可也正是这天赋，造就了他的悲剧。一个弱小没落的国家容不得风花雪月的才情。

“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。”外敌不断来犯，岳飞用自己的满腔热血抒发了人民的不满。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”鲜血都不能洗刷的仇恨，用诗歌表现得淋漓尽致。

“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”毛主席激扬文字，指点江山。“数风流人物，还看今朝。”他用慷慨的情感，苍劲的文字刷新了历史上对英雄人物的评价，歌颂了为了革命解放事业奋斗广大的中华儿女，胸怀宽广，意境开阔，令人击节而叹。

中国诗歌源远流长，滥觞于《诗经》，成熟于盛唐，如璀璨的银河，群星闪耀。古人以诗赞物，以诗怀古，以诗言志，以诗抒怀。幸运如我等，能享受诗歌，品味诗歌，走进诗歌的深处。

你知道月亮为什么那么孤单吗？

因为他缺少一颗说话的星星。

太阳失踪，

天空阴冷，

仿佛所以快乐都消失了。

一切归于沉默，

一切归于寂静。

秘密被时间埋葬，

又被时间挖掘，

时间知晓一切。

阳光透过乌云，

照射在手上，

那是诗歌的召唤。

星星与星星之间，

总隔着无形的距离。

每一颗都独一无二，

每一颗都孤单寂寞。

如果他不来找我，

我就去找他，

致死神。

孤独的树桩，

它不像树那样高大，

但它依然在等待小鸟。

我和太阳玩捉迷藏，

他躲在云层后面数数，

他可能会作弊。

我杀死了一只知更鸟，

太阳没有再醒来，

黑暗在我眼前，

死亡在我眼前。

撑一支长篙，向历史漫溯，便是千种风情。——题记

在诗的国度里，仰望，便见“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美景；俯首，立有“会当凌绝顶，一览众山小”的壮志。游山，便生“山气日夕佳，飞鸟相与还”的乐趣；玩水，则触“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的梦幻……

你看那诗仙，“举杯邀明月，对影成三人”多么的怡然自得，转眼观他“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪放。但是谁人又知他“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的心思，他定是在等待，等待“直挂云帆济沧海”的那一天。因为，他相信“天生我材必有用，千金散尽还复来。”用“仙”字来称谓他真是在合适不过了。但“仙”也同样适用于那位“菊花隐者”。他放声高歌“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小儿邪”，那挂冠而去的背影，多么的伟岸，且看他归去之后，真是“不亦乐乎”。时常“登东皋而舒啸，临清流而赋诗”，多么惬意。你再看他“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“采菊东篱下，悠然见南山”。或许你会问，这样真的快乐吗？他来告诉你“衣沾不足惜，但使愿无违”。是啊，做人是痛苦的，但是最痛苦的莫过于“心为行役”。

路过陶渊明后便看见了一座亭子，你看“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝”。再者“临溪而鱼”“酿泉为酒”……“山肴野蔌，杂然而前陈者”。原来，“是太守与客饮于此”啊。然而快乐总是如烟火般稍纵即逝的。转眼间“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。如此闲适快活，安详和平的景象，真令人心旷神怡。

见识了“醉翁亭里欧阳修与民同乐”，我们再欣赏“岳阳楼上范仲淹忧国忧民”。

岳阳楼不愧有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉。“置若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷，沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青，而或长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！”此景果真如梦如幻。可纵然有此美景，也掩盖不住他内心的忧愁，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀，着实令人敬佩不已。

当你身处诗歌的历史长河之中，你会发现更多的乐趣，以及对古人的敬佩。就如那“恰似一江春水向东流”“才下眉头，却上心头”的愁。还有那“落花人独立落雨燕双归”的爱，等等……

让我们一起置身历史之中，共享这难得的千种风情！

你是快乐小精灵，严寒仓储已离去。

万物欢呼你到来，南方燕子飞回来。

冬眠动物已苏醒，万物复苏已开始。

马良神笔挥在手，美丽春景展现出。

春风经过的地方，严寒已悄然离去。

小草伸了伸懒腰，嫩芽钻出了泥土。

花草长出了绿叶，大地穿上了绿装。

百花吐出了花蕊，个个都争奇斗艳。

春风在吹拂树木，让万物开始发芽。

一年之计在于春，一日之计在于晨。

春天必须去耕耘，秋后才会有收获！

明媚阳光照大地，美好春天眨眼到。

春风翩翩跳起舞，雀跃欢呼春天到。

花草动物都睡醒，载歌载舞齐欢乐。

明媚春景真美丽，春预示着新开始。

新开始付新努力，付出才会有成功。

[阳光明媚的春天诗歌作文

1、家是翅膀

家是依靠的翅膀

借助它的力度

你可以飞翔到蓝天

家是停泊的港湾

早晨出发即一个弧度

将晚的幕布里回到终点

出发点与归宿

都是一个同一个点上

家是一个去处

一个人永远的留恋

一生恋着雪霜暴雨的地方

又是一个人恋着菜蔬米面的地方

靠火蒸煮饭菜靠心与手生活的地方

2、寻找家的人们

一个人团聚的日子

平安夜平安地回来

满足自己的食欲

碧海云天思考着

遭遇思考的痛苦

他知道了生命的玩乐

不是打麻将玩扑克纸牌

而在与一片片散文里

登载着瞬间的闪光灵羽

那就是他的收获

教学只是他的生存手段

一个爱的物质是对象

共同哺育属于自己的娃娃

3、雪天的思绪雪天阴沉沉的

屋顶上的烟筒冒着烟

被风吹着无奈地改变了路线

本是直冲着天却与横扫的姿势

爬过了瓦盖房檐

楼窗户上望着等待开发的这一带

居民户都猫在了暖暖的房子里

厚厚的棉袄是家宴

一个永不褪色的爱仪

一个定位的系统啊

缘分这个书，家的重文

4、谁是谁的家谁是谁的家啊

这个自己心里明白

一个时间点的巧合

不要错过啊年轻的朋友

谁是谁的房子啊

选择你住进你的脊背上时

你会在乎我的存在和造诣吗

我是狼的图腾飞翔的鹰

一天到晚吭叽吭叽

嘴里的是轻微的发音

敲击的是自然便服

这一刻就是为了住进你的心

5、家是吸收

吸收你为会员吧

一个大家庭的会员

爱的要求就是同行伴随 志同道合为的是相互谦让

融合在一个共同的信念里

互相培育是目的

质朴的脸面和身材

再加上一个信任度啊

青春永不后悔啊

爱是生活的篇章

一个系统和创造的团队

1.诗按音律分：可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。

律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，

起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.按内容来分类：可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。

(1)怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

(2)咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

(3)山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

(4)战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

(5)行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

(6)送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

我国正处于建设社会主义小康社会的关键时期，我们应该怎样发扬爱国主义精神呢?爱国励志诗歌稿有哪些?下面学习啦小编整理了爱国励志诗歌稿，供你阅读参考。

爱国励志诗歌稿篇01

《我的祖国》 作者：司凌

您是九天上腾飞的巨龙

泛起浪花朵朵

您是云霄里洒下的春雨

汇成万顷爱河

几千年的文化风俗

成为我国家的精魄

那国旗上闪动的金星

是革命前辈的泪花闪烁

各地发展进步的历程

在神州大地留下了印记一硕

那家乡里土地的肥沃

哺育了人口众多的泱泱大国

翱翔在宇宙中的飞船

是无数智慧结晶的探索

看着太空中挥舞的国旗

亿万人的泪水润湿了眼窝

这是我的祖国

改革开放的号角响彻各个角落

三十年的共同努力

铸成鼎立世界的强国为广泛认可

这是我的祖国

拥有各族人民团结的脉博

一次次灾难的洗礼

塑造了紧紧抱着的民族魂魄

这是我的祖国

道道热血流入她的心窝

在世界各地飘动的祥云

冒出了熊熊燃烧的圣火

这是我的祖国

使我们新一代青年奉献自我

将重任扛在肩上

嘹亮的唱出响彻天际的歌

这是我的祖国

我对她的爱已深深烙入我的骨骼

我愿为她献出我的一切

啊!我深爱着的祖国

爱国励志诗歌稿篇02

《为你祝福，我的祖国》 作者：我是小样儿

我的祖国，

曾记否，

六十年前，风雨飘摇中，千疮百孔中，

你颤颤巍巍地站起来。

用铿锵有力的声音告诉世界：

我站起来了!

我的祖国，

六十年来，

你饱经沧桑却又不失傲骨!

洪水无情，她曾肆虐你，

疫情顽固，它曾缠绕你，

风沙凛冽，它曾吹打你，

雪灾冷漠，它曾冰封你，

地震猛烈，它曾摧残你，

过去的岁月里，

危机，时刻虎视眈眈。

昂首挺胸，你扛住了一切!

我的祖国，

你就是大漠里的仙人掌，

汲取养分，争取阳光，

打败干旱，战胜贫瘠，

历经磨难却百折不挠，

植根大地而生生不息，

用你单薄的身躯，

庇护着八方的平安。

我的祖国，

艰难困苦，玉汝于成，

忆往昔，

辉煌岁月!

改革开放开启了你的前程，

你大步而来，阔步前进，

自力更生，自强不息，

从温饱走向了小康，

你向世界展示亚洲雄风的精彩，

你向各国人民亮出了中国的魅力!

我的祖国，

六十年磨砺，

祥云火炬完成了你百年奥运的梦想，

世界瞩目你，人民拥抱你!

我的祖国，

你是我的骄傲，我为你欢呼。

我的祖国，

眺望未来，

前方的道路依然艰险，

然而，光荣与梦想，

永远燃烧在我们的心扉!

深深地为你祈福，我的祖国，

祝福你一路走好

爱国励志诗歌稿篇03

《我的祖国》

我的祖国，

我深深爱恋的祖国。

你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默，

你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云，

你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风，

你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。

你有一个神圣的名字，

那就是中国!

那就是中国啊，我的祖国。

我深深爱恋的祖国。