关雎诗经(汇总20篇)

一语成诗，一笔绘颜。或是满树繁花，或是呦呦鹿鸣，亦或是一袭绿衣，于文字间流连，于光影中穿梭，《诗经》似一品古茗，以古老的，质朴的，未经雕琢的笔调将诗意写入生活。

柏舟轻泛，是堂堂男儿怀才不遇的愤懑，耿耿不寐，如有隐忧;文王在上，於昭于天，是借文王的美誉勉励后世君王，愿以商亡为鉴，助周朝昌盛;菅草吐白蕊，慨叹世间痴情女子薄情郎;文人墨客的雅趣，达官贵人的赞歌，黎民苍生的劳作，都于《诗经》中流淌。书页中春有清风，夏有暖阳，秋有硕果，冬有霜雪，品不尽的诗意，绘不出的容颜。花开花败，缘来缘去，《诗经》早已化作情愫蔓延心头。

最喜莫过一篇《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”状花之艳丽鲜活，不觉让人联想到面若桃花的少女，鲁迅先生曾说过第一个把花比作女人的是天才，而此诗却是首个把桃花比作少女的，可谓神来之笔。‘桃之夭夭，有蕡其实’’日光透过繁密的枝叶，白里透红的果实被镀上诱人的光泽，伴着漫天芳华，它孕育着生命的灿烂与厚重;“桃之夭夭，其叶蓁蓁”最后落笔于桃叶，看似不合常理，却别有意趣。新妇起红妆，披红袍，坐上大红轿子，之子于归。

人生中大多数告别是悄无声息的，而思念如一壶烈酒，一入肠便疼痛三分。苏东坡梦见爱妻王氏写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，天人永隔，梦中回首的思念最为哀婉;元稹《离思》一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”吐露即使“贫贱夫妻百事哀”你也是我此生唯一;“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”夜阑听雨，景致依旧，人影不见。相比于唐诗宋词的精雕细琢，一首《绿衣》就姑且算作真情流露。男主人公手捧绿衣，看到衣上密密针线，脱口而出“绿兮衣兮”，思念肆意生长，含泪真情呼唤。我思古人……

《诗经》中的农家生活平添了几分野趣，又染了几分沉重。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”透过一只小虫的行踪揭示时间的推移，这般细致的描写丝毫不亚于“虫声新透绿窗纱”。田间的一声吆喝，如约而至的一场秋凉，堂前一句万寿无疆，都于文字间娓娓道来，这是一支含泪的蜡烛，尝尽了人间百态，点亮了农家之乐，也燃尽了剥削之苦。时代在农奴身上架上了一道枷锁，《诗经》用其最轻松的口吻，诉说着伤痛，用最钝的刃，划着最深的伤口。

几千年过去了，农家生活已渐行渐远，偶尔的几声鸟鸣，抬眸的一夜星空，都成了这个时代的奢侈。但这是最坏的时代，也是最好的时代。日新月异的进步，让欢歌取代了悲泣，小康取代了贫穷，智慧取代了愚昧，明媚的阳光终将照暖凄凉的墓园。但我们仍追逐着，找寻着，渴望诗意能回归生活。

看惯了霓虹，也会偶尔放起黑白默片，听倦了都市嘈杂，也会偶尔想念泉水叮咚。过去总在时光的滤镜下呈现出虚幻的美好，既然我们无法追回《诗经》中田园牧歌式的生活，那就还生活以诗意，为生活绘上诗颜。

请心怀浪漫宇宙，也珍惜人间日常。

拨开历史的重重迷雾，柳暗花明的便是先秦那淳朴的民风；踏过千年的滚滚红尘，源头处便是《诗经》那闪耀着的华夏文明。《诗经》的魅力深深地吸引着我，让我不自觉地打开了那千年古卷，诵读《诗经》中的文字。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”短短几行简短的文字中，却把一幅温婉女子在水中央，谦谦君子倾慕追求的画面淋漓尽致地展现在我眼前。让我看到了男子心中的激动羞涩，女子心中的芳心萌动，仿佛马上就要像河中结伴关雎鸟那样比翼双飞。短短几行文字，让我恨不得立马穿越时空去寻找这对美好男女，目睹这样的画面。

《诗经》的两大核心主题就是情人之爱和家国之爱，而我读《诗经》中最震撼的是家国之爱。

《无衣》中“岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈予，与子同仇！》从字里行间都流露出那同仇敌忾的经过千锤百炼的铮铮铁骨豪情，那不畏生死的嗜血屠狼的英勇无畏与大义凛然。短短几字便给了我超过百倍的冲击力，让我不禁赞叹人们是多么伟大——那么难以用语言表达的复杂情感，已完全诉诸于方寸纸页之间。

都说“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”《诗经》就是一部集华夏五千年文明于一体的文学巨著，在我读《诗经》的过程中给了我美好、震撼等多个影响，让我爱上了《诗经》。

最美不过诗经。

相比于唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子给人更多的是未经雕琢的真实感与冲击感。就好像唐诗是精雕细琢的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;而诗经则是一方古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。从刀耕火种，坎坎伐檀的时代里走来，沧海桑田，时间的屠刀亦无法磨灭的是属于诗经的最古老的魅力。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”初读诗经，便是从这首《蒹葭》开始的。主人公辗转难寐，夙夜思念追求着自己心爱的姑娘，此刻，那一方溯洄曲折的河水也好似一座可以通往意中人的石桥，什么也不能阻挡主人公的脚步了。此情此意，纯朴真挚，令人不得不为之动容，也让我们从平庸琐屑的世俗之中思考着现如今我们缺少的那份纯朴的情感，这便是诗经所带给我的最初的悸动。

孔子曰：“不学诗，无以言”。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共计305篇，分为风、雅、颂三部分。诗之风，或泼辣，或讽刺，或含蓄，或蕴藉，纯朴真挚，生趣盎然;诗之雅，或幽怨，或铿锵，或清雅，或柔润，言尽意远，激荡心灵;诗之颂，或肃穆，或雄健，或虔诚，或谦恭，回旋跌宕，意蕴无穷。

作为中国古典文学的源头之一，《诗经》如同黄河一般，在这片华夏大地上流转延伸了上千年，不仅浇灌培育了世世代代的文人墨客，也浸润着数千年来不同阶层之人的心田，在文学史和文化史产生着深远的影响。源于歌谣，却又不止于歌谣，因此，《诗经》被认为是中国古典文学之巅。

而今，在这个社会飞速发展的时代，我们都走得太快了，以至于在步履匆匆中遗失了原本属于我们最初的那份纯净。言情小说、修仙小说各种网络文学泛滥，试问，读之又有何价值?在金钱至上的物质社会里，还有多少人如诗经里的男女般勇敢追求自己的真爱?是啊，如今我们没有了沉重的徭役和赋役，没有了统治阶级的剥削与压迫，我们甚至可以跨域空间和时间，不必如《蒹葭》里的男主人公般跨越山河险阻苦苦追寻，也不必像《卷耳》里的女主人公般隔却万水千山对远征的丈夫思念成河，我们都不用了。可是，灯红酒绿、车水马龙里，你是否还记得自己最初的信仰，它是否还被你所虔诚地信奉着?抑或是，它已经在觥筹交错间，随着碰撞的酒杯声一起遗落和破碎?

你，还在吗?

读《诗经》，使人在物欲横流的世界里获得宁静，让人感受着来自华夏古老大地上的无穷魅力，“最美不过诗经”，而那些泛滥的“文学”，亦不过尔尔。惟愿我中华的优秀传统文化得以传承，源远流长，故仿诗经一首，聊以记之。

《凯风》——凯风自南，吹吾棘心。琼瑰睍睆，古韵长慉。吾自黽勉，待君栖迟。

导语：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，下面让我们学习一下诗经的表现形式吧!

《诗经》的表现手法

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

《诗经》的体例分类

诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦)，大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。

(十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn))

《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇)，是宫廷乐歌，共105篇。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》(31篇)，《鲁颂》(4篇)，和《商颂》(5篇)，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也;正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。

寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。

在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。

“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。

在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。

在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。

夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。

这是一痛彻心扉的悼亡诗。在距今二千多年前的遥远的一天，一个男子，一位丈夫，双手颤抖地捧着妻子留下的绿色衣物，失声痛哭，夫妻相处时的生活细节，随着哭声，伴着泪水在眼前重现，蔓延开来。一切都是那么清晰，似乎触手可及，可是一切又是那么遥远，马上消失在茫茫人海里。妻子精心缝制的衣物还在，可是缝制之人却已香消玉殒，天人永隔。那一声声“绿兮衣兮”的长叹，湿润了古往今来多少多少双眼睛啊!

“生同衾，死同穴”是古代从一而终观念束缚下绝大多数夫妻的生活理想，即使生不能同生，死也要同眠。而今，丈夫虽在，妻子却长眠于地下。曾经那“执子之手，与子偕老”的誓言如何兑现呢?知心话儿与谁言?唯有睹物思人罢了。

所以，这里的“绿衣”，不只是妻子缝制的衣物，也是妻子的象征。它承载夫妻二人相亲相爱的岁月，承载着这对柴米夫妻的庸常而又甜蜜的生活瞬间。

“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧兮，曷维其已!

绿兮衣兮，绿衣黄裳，心之忧兮，曷维其亡!”

“绿兮衣兮”一咏三叹，回肠荡气，似是深情的丈夫在呼唤自己心爱的妻子，思念着自己的妻子。绿衣裳啊绿衣裳，绿色的面子黄色的里子，心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止住我不忧伤!绿衣裳啊绿衣裳，绿色的上衣黄色的下衣，愁肠百转心千结，何时才能忘掉这忧伤?望着这精心缝制的绿衣，上面的每一丝、每一缕，都满载夫妻间的浓情蜜意，上面的每一针、每一线都记录着夫妻间深深爱恋。我怎能不思念我那贤良的妻子呢?

手把故妻所作的衣物翻里翻面地看，那丝丝缕缕，针针线线都满含深意——每一针都饱含着妻子对他的深切的关心和爱。由此，他想到妻子平时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。

“绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。”所谓的家有贤妻，夫不遭横祸，大抵如此吧。我怎能不思念我那贤良的妻子呢?

而今在瑟瑟秋风中，我只能看着妻子缝制的衣物，睹物思人。“絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。”回想以前，我的衣食住行，都有妻子精心安排，衣来伸手，饭来张口，生活何等的惬意，安然。现在，在萧瑟秋风的侵袭下，我冻得瑟瑟发抖，这才想起来该换上厚衣服了，于是，翻箱倒柜，来寻找合适的衣物。看到故妻生前所缝制的衣物，不由得悲从中来，嚎啕大哭。如果贤妻尚在，我的生活怎会这样，叫我如何不思念体贴入微的她呢?

故去的爱人永远居住在我们内心深处最柔软的地方，伴随着“绿兮衣兮”的长叹，我合上了书，但是那深深的思念，满满的眷恋却久久挥之不去。

《诗经》读书笔记马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢?但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢?雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是!其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。

这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。

由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗?没了他至于这样要死要活的吗?如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢?不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇似的，动不动就为情跳楼自杀，甚至前几天看网上一男的为了求女友不要分手，竟然当众下跪!可耻啊!我真想上去甩他两个耳光，告诉他像个男人!没想到几千年的怨妇形象竟然出现在了当今的我们男人身上，悲哀。

相比之下思妇诗就好很多。有人说思念是青色藤蔓上开出白色的花，纵然纠葛看上去也清晰明艳。像天暗下来独自点亮的一盏灯火，雨后天空出现的彩虹，忧伤而美。我深有感触。在诗经中有这样几首是写的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”。一个女子在思念他远役的丈夫，思念使她无心劳作，在路边采苍耳，很长时间也采不满一小筐，到最后，她索性将筐放下，在大路边张望，惦记着远方的他。我看完之后，心理非常纠结，感到了一丝温暖，却很快又被悲凉所代替。哎，相爱的人们啊，为什么不能在一起，非要将他们分开拿思念折磨他们。是啊，想一个人的时候，真的是无心做别的东西，相信我们很多人都有体会。这种思念，带给人们最大的幸福，就是两个人见面的那一刻，幸福感是多么的强烈!说道这里，我不禁又想到了异地恋，这个深重的话题，哎，还是不要说了，当局者迷啊。还有一首非常有意境的诗《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”我不得不说，诗经其实是一部女人内心解读秘笈，恋爱的人需要好好研究一下，虽然那几千年过去，但是女人们那柔软的内心却是没有变化的。从诗中我们解读出的委婉含蓄的意思，其实就是她想要表达的意思，只是限于矜持，所以男生要主动解读。!!怎么说到这里了呢，好像有点跑题了，但是这是我读诗经切身感受到的，也会是我的一份财产吧。分享一下，就不收钱了。

《诗经》博大精深，我读懂的，也许只是表面内容，其实他还有更加深厚的内涵在里面。就像人们说的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得《诗经》也是这样。它带给人们的不是死的刻板的东西，而是活的有生命力的思想。我们不同的人，从中获取的也不同，但是只要找到了自己内心真正需要的那一部分，就值了。

吟诗，写诗，颂诗，唱诗。

宣纸泛着淡黄，浓浓的墨汁一滴一滴的溅在上面，又慢慢蕴染开来。刚劲的笔锋潇洒一挥，轻重缓急的踏着纸，书写乾坤。一名名衣着典雅的淑女，长长的青衣裙，勾勒出女子曼妙的身姿，有的手握琵琶，有的轻抚扬琴，有的口吹短笛，紧接着，优美的词句化作一个个灵巧的音符，组成一支乐曲。

初遇《诗经》，是在青山绿水环绕的一座古寺中。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”这旋律似乎有些不同呢？不同于洪亮的歌喉，琴键敲打的欢快。更不同电子的奇妙。它只是缓缓地，渐渐地，似一口清泉沁入干燥的喉，似一只水鸟轻挑湖面的一层层涟漪。没有叹为观止的震惊，却在不经意间撩动了心弦。心好像平静如水，甘甜似饴。

我在小河中划着舟，误入了藕花深处，被素雅的美丽迷了双眼，轻轻地，小心翼翼地，拨开那层薄薄的水雾，渴望看得更真切些。

我看到了《诗》的句。“惜我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的枝条随风吹，大雪纷纷漫天飞舞。出征的士兵归途了，带着满身的疲惫，满心的忧愁。他的思念如蜿蜒的溪流之长，如一望无底的潭水之深。这漫天飞的，不只有雪，仿佛也有悲。这诗意似的图画，与悠悠的情丝，融为一体。诗中饱含的情，令人身心陶醉。

轻轻揭开《诗》的面纱，我探到了，在水雾的后面，那一朵朵盛开的莲花。娇美动人，欣然绽放。果然，它是美的。可我不知足，把舟划得更近些。

“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”男子的心之所向，便要追求。似乎眼前就有女子吹短笛，男子轻抚琴的意境了，只感觉悠扬的琴声回荡于耳畔，轻快的笛音与鸟儿飞扬。君与女的爱是纯真的，他们没有放弃追逐内心美好的向望，拥有着静美的心，灵动而又宝贵。

我寻到了《诗》，是内心之纯净，甘露之甜蜜，诗意之美好，情怀至真粹。

再说说专一，我发现一个有趣的现象，诗经中的男女，不管如何恋爱，最终只有一个目的——结婚。如果两个人分开了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈祷着永不要分开。他们可以一见钟情，马上就结合，比如《野有蔓草》(郑风)中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相识的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，心想:“这姑娘正合我的心愿!”于是，他大胆地向姑娘求爱，并同她结为伴侣。：“野有蔓草，零露漙(音团)兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”但是他们决不会像现代人“爱如烟花，只开一瞬”，“毕业后我们一起失恋”，“天亮以后说分手”，甚至“天不亮就说分手”，他们要“天亮了也不说分手”，“说好永远不分手”，要“好尔无射”(小雅，车舝)(永远爱你不动摇)，要“谷则异室，死则同穴”(王风，大车)(生不能同处，死也要同眠)，要“执子之手，与子偕老”(邶风，击鼓)。甚至在爱人不幸辞世后，他们仍牢记旧情，希望在另一个世界里继续相爱。《绿衣》(邶风)中的一位男子，沉痛地悼念去世的妻子。他看到自己身上穿的衣服，是妻子亲手缝制;他想到自己一有什么差错，是妻子好言相劝。夫妻情投意合，相亲相爱。如今，妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永远也不会完结。比之诗经的爱情专一，我们现在“一场游戏一场梦”的爱情观不得不让人有些感喟。《诗经》中歌颂爱情专一的诗篇，从初恋到婚后都不乏其例。下面我们再来看看一个已婚男子的忠诚，《出其东门》(郑风)中的一位男子，从东门外经过时，看到成群结队的姑娘春游踏青，容貌一个比一个美丽。众女虽美，但都不能占据他的心，因为，他专一地爱着自己那位俭朴的妻子，不是喜新厌旧、见异思迁的人。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”如果诗经里的人们来到现代，看到女有“红杏出墙”，男有“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，肯定是要“啸歌伤怀”了。

金庸的《神雕侠侣》里小龙女与杨过的爱情故事大家早已熟知，那份坚贞不渝的爱曾打动过无数人的心。我这里不谈，只说小说里面一个叫程英的女子，一个穿青衫、吹碧箫、温婉冲淡的女子。她曾经救过杨过，并在一茅屋中帮助杨过养伤，那个时候，程英曾在中霄之夜吹曲：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。” 这段话出自诗经，《卫风，淇奥》，赞美一个男子像切蹉过的象牙那么雅致，像琢磨过的美玉那么和润。她也曾在纸上反复写了八个字：“既见君子，云胡不喜”。既然见到了这男子，怎么会不快活呢?——这句话也出自诗经，《郑风，风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷?风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳?风雨如晦(昏暗)，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?”这首诗写的是一个女子在家盼望丈夫，结果丈夫真的回来了，女子非常高兴，以至于连身上的疾病都好了。恋爱中的男女，大概看到爱人出现在自己身边，都是快乐无比的。虽然程英最终不可能与杨过在一起，但任谁也无法抗拒爱情的力量，就像程英在月夜吹奏那首《淇奥》，就像我们每个人都有对爱情的梦想、期盼与渴求，如果实现了，如果爱人真的来到身边，那么，自然是“既见君子，云胡不喜”。

追求爱情，千年如斯。但对于追求爱情的饮食男女来讲，要做到“自由与专一”的统一却是难上加难，尽管从诗经里看起来，古人似乎做得不错，但其实依然辛苦，不然也不会有苦恋、失恋、绝恋，不会有思妇、怨妇、弃妇，不会有薄情郎、狠心人、负心汉。读读诗经的单纯与朴素，想想现代社会的一些反常现象，并不是说要去猛烈批判我们现代社会人和事，也不是要立志效仿古人，绝尘弃俗。每个时代都有其处世哲学和爱情态度，这是无可厚非的，我们也应坦然面对。但至少，诗经里的爱情给我们提供了一个范本，一个曾经存在于世界，现在仍存在于世界，并且将永远存在于世界的范本。当我们整个社会的爱情肌体不幸染上疾病，哪怕是一点点疾病的时候。看看诗经，我们总还能找到一个把自己锻炼得健康一些的途径，最少，不要病那么厉害吧。

我是一柄剑。

一柄闻名天下的好剑。一柄大将军的佩剑。

那位将军英明神武。

而他，又要出征了。也，带上了我。

我听不清那位锦衣玉袍的人说了什么话，只见他手上举着一团金黄，煞是耀眼。

而我听见，我看见，我感受到，将军深深的握着我，单膝跪地，跪拜行礼。然后，一句话从他口中说出。

我听见了。

他说，臣，遵旨。

这时我知道，他，又要出征了。

我看见了，那时，宫外翠绿的杨柳随风摇曳，吹起纤细的枝条。

哦，已经春天了。这一仗，不知什么时候是个头。

荒凉的土地上，横尸遍野，血流成河。

吼着，叫着，打着，拼着，一个个人接着倒下，直到，远处只剩下残尸骸骨。

我的身上沾染了太多的鲜血和污秽，灵魂仿佛被困住了，连剑刃，也逐渐变得不是那么锋利，那么决绝了。

无论是敌方，还是我方，都损伤惨重。大军所过之处，只剩下遍地的死尸。

将军把这一切尽收眼底，他心痛了，这，真的是他的初衷么？

只有奋勇杀敌，早日剿灭国贼，才能改变这一切。他对自己说，紧握着我。我仿佛能感受到，他的血液，他的脉搏，他的心跳，他的振奋。

我不禁暗自叹息。

这场仗终于打到了头，我军大获全胜，士气振奋。而敌军溃败，已不成气候了。

是时候，能回去了。

将军坐在马上，我，挂在他的腰际。一步一步向王都走去。

我终于知道，这世上最珍贵的人，他名叫圣上。

而我们，就要进宫去觐见圣上。

我依旧不知云云他们所说的话，直到将军的脸上有了一丝悲痛。我终于明白了一点。

打仗，不好。

将军带着我踏出殿门，屋外细碎的雪花飘舞，而那春天的杨柳已积了一层雪了。那雪落在我身上竟有些冷。

已是冬季了。

这仗，还真是打得够长。在不知不觉的抗阵杀敌中，一季一季已从手中的兵器里划去。我不禁默默的叹息。

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。——《诗经·采薇》

冬日的夜晚，雪落得安安静静，仿佛怕惊扰了梦中的人们。掩上窗，便是另一个世界了，屋内灯光淡雅柔和，让人生出安宁的感觉，我便因了这久违的安宁披衣而坐，没来由地就想看看《诗经》，并非附庸风雅，因清涨潮《幽梦影》有言“读经宜冬，其神专也”，读的是《郑风.子衿》篇。

《子衿》是一首女子的恋歌，歌者热恋着一个青年，他们相约在城阙见面。但久等不至，女子望眼欲穿，焦急得来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，唱出“一日不见，如三月兮”的无限情思。

“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”短短十七个字却给我字短情长之感，那女子因思念之人久候不至而发出的似对情人的诘问，让一个勇敢追逐平等自由爱情的大胆热烈的女性形象跃然于纸上，此女让我肃然起敬。她的爱情不遵循所谓父母之命，媒妁之言，她亦不遵循三从四德的封建教条，她的爱情是自由的甚至是平等的。

“青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？”纵然我没去找你，你怎么不来和我想见，俗语云“男追女隔座山，女追男隔层纱”，《子衿》里的女主人公具有明显的新时代女性的思想意识，她不甘于被动。她不是苦守寒窑十八载等待丈夫归来的王宝钏，她等的人没有来，她会发出“纵我不往，子宁不来！”的感慨，而王宝钏不知薛平贵归与不归，因何不归，她只是铁了心地要等，而最终等来的结果是做了西凉驸马的她的丈夫，她也在与西凉公主共侍一夫十八天后就永远地离开了人世。她苦等苦熬十八个春秋换来了什么，一个贞节牌坊，一个皇后名号，可是这些对于长眠地下的她又有何意义。我初始也同世人般同情王宝钏，唾弃薛平贵，可是后来我想通了，王宝钏的悲剧命运不是别人造成的，而是由她自己一手酿成的。她的不幸怨不得旁人，别人给或不给，她都应该努力过得幸福，她应该把希望放在自己身上，而不应该奢求别人的给与。

如王宝钏般为情所困最终被情所伤抑郁而亡的古代女子不胜枚举，但我读《诗经》，发现古代女子不尽如此。无论是《卫风.氓》中遭负心汉遗弃的痴情女子，还是《郑风.子衿》中处于热恋期的女子，她们都有一个共同点——有自我。同样是喜欢，《卫风.氓》中女子在被曾海誓山盟的男子抛弃后，果断地发出了“于嗟女兮，无与士耽。女也不爽，士贰其行。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”的具有警示后代女性的极富哲理的振聋发聩的感叹。《郑风.子衿》里女主人公也两次发出“纵我…”“子宁…”的诘问来表达她内心关于爱情中理应方平等的思想，《诗经》中如她们般的女子可敬可佩。

每读《诗经》，我总会对这些上古时期的女子肃然起敬，她们的血管里已然流淌着自由和平等及独立的血液，因此让我对后世即封建社会那些被禁锢在君权、父权、夫权的桎梏下的女子总是怀有复杂情感。一方面是深切的同情，另一方面却有类似鲁迅对阿Q的“哀其不幸，怒其不争”之感。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”一句“一日不见，如三月兮”曾拨动了多少恋爱中男男女女的心弦，还化出一句“一日不见，如隔三秋”，后来更是成为千古余韵。

诗歌不分家，《子衿》读罢，我又看了古风视频，唯美得让人不舍移眼。窗外，雪依然落得纷纷扬扬，而屋内的我睡得很香很香，还做了梦，梦里自己回到了那上古时代，化成了《子衿》里的女主人公，一个人神思急切在城楼下忧愁而甜蜜地踱来踱去，踱来踱去……--2013/02/27

倾听来自三千年前的远古呼唤，如同曼珠沙华，纵然无法摘取，诗经也一直存活于心。 ——题记

踏上文化寻根之路，淌过三千年滚滚东逝的历史长河，溯流而上，用深邃的目光洞穿所有书页，屏气凝神，你听，那一声声一唤唤，古朴无邪，透过千年的尘烟，悠扬冗长，那是来自远古的呼唤，发自中华文化的最初源头——《诗经》

孔子编纂《诗经》时曾感叹道：诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。一语道出了它的精髓。《诗经》语言温柔敦厚、含蓄真诚堪称中华文化之祖。它见证着中华民族孩童时咿呀学语，质朴真诚、天真无邪的美好时代。寻觅《诗经》的心灵动感，聆听数千年的深情歌唱，诗中一木一草都是先古人民的友好伴侣，歌中一词一句都唱出了人们最美好的向往。

爱，是人类亘古不变的定律。诗经中坚贞不移的爱情凝固了守望爱情永恒的姿态——等待。它如同一朵永不凋零的奇葩，忽视了时间空间的界限，开遍了每一个芳草萋萋的角落。我清晰的记得那日你拉着我的手说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。而今君子于役，不知其期。但这又怎能拆散我们，千山万水外，我候，为你归来。纵然等到白发萧然，我也不会改变翘首的姿态，期盼着你的凯旋，践行你当初的誓言。

《诗经》以古朴的文字表达着人本初最真挚的感情。山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝。先秦人民对爱的姿态让人震撼。爱，就一个字。原来竟然可以爱得这样决绝。反观当下爱情泛滥、欲望靡乱，分手离婚有如家常便饭。不知是否我们该适当放慢高速的生活节奏，静静感悟诗经中爱的真谛，守候人心本初的那份最无邪的感情，回到最初的美好。

爱，就不离不弃，静静等候，你的归来。

“关关雎鸠，在河之洲”打开诗经的首页，那雎鸠关关的鸣蹄就迎面扑来。让人心神荡漾，顿时陷入飘杳朦胧含蓄的情感意境。河水悠悠流动，荇菜浮动摇曳，雎鸠关关，歌声婉转，悠哉悠哉，令人转辗反侧。“窈窕淑女，寤寐求之”诗经中的表白含蓄委婉，从来不做作。但绝不是怯懦，面对真爱他们哪怕是用一片沙洲，一把水草，或是一弯清泉都要传达出内心最真实的感情。字字含蓄却句句真实的感情流露感动着你我在每一个怀梦的青葱岁月，原来爱人可以如此洒脱，被人爱可以如此真切。没有珠宝万千，广厦千万，只有这悠悠河水，纤纤水草见证了我们的爱情，可是这已经足够。爱你，只是一种感觉，当我爱上这种觉的时候，一切外在的光环都已经无所谓了。我无法拒绝你伸过来的手，因为你已经越过了我的额心河。

逝去的岁月带不走缱绻的情怀，望着河水悠悠，渐行渐远。物欲横流的今天，有多少人能面对内心的呼唤和所爱的人长相厮守，又有多少人被爱上是因为纯爱情本身的驱使，而不是对物欲的追逐。当爱情可以用物质来衡量，贴上价格标签的时候，爱情还是爱情么?同样是千年前的“桃之夭夭”，千年后却是不一样的“灼灼其华”。

是幸福抛弃了我们，还是我们离弃了幸福。

之所以要文化寻根，弘扬社会主义文化，我想是因为我们怀念了。或许忙碌过后的一瞬间，那份曾被遗忘的美好会倏然浮上心头。我们会怀念诗中那一片月光，那一个人，怀念那一份纯纯因感动而生的思念。先秦的人民竟然可以用简单得近乎粗陋的只言片语风雅出感人至深的情怀和那洞彻世事的哲理。“知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求”的释然;“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”的感伤;“他山之石，可以攻玉”的睿智。透过千年的烟尘，歌关雎，唱蒹葭，出东门，上垄丘;一切无不令人心神向往。

古人可以用飞鸟游鱼、芦苇野花、潮涨潮落、月盈月亏吟出真切的生活，表达出最本真的感情。原来爱情也可以如此纯真无邪，生活也可以这样恬静和谐，人与自然可以这样完美的和谐共生。而今身处钢筋水的丛林，灯红酒绿的喧嚣，如同机器一样忙于朝九晚五的奔波。欲望太多的现代人，到头来却忘了自己真正想要的是什么。

怀念古人，不知是因为他们太真诚，还是因为我们太复杂。

对于《诗经》，也许最重要的并不是把它奉为经典而束之高阁，阅读《诗经》最本质的意义或许还是教会人们感悟古人之于生活那份简单而真诚的向往，用孩童般清纯无邪的心灵看待周遭一切，学习古人对追逐人性本初那份美好的执着不屈的精神吧。

毕竟，离久了，易思念。

《诗经》的吟唱渐行渐远，带走了时光深处的期盼流连。远远回望，透过冰冷的繁华《诗经》就像一座里程碑，凝聚着中华民族的灵魂，放射出永恒的美好。踏着淙淙流水，听着那一声声来自远古的呼唤，似乎又回到了那些逝去的古老岁月：

“蒹葭苍苍，白露为霜;所谓伊人，在水一方……”

俗话说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”中国文化犹如滚滚黄河，川流不息，而《诗经》可以说是中国文化之源了。

老师、爸妈都这样对我说：“五年级了，你差不多要认识文言文了，探索、体会古人的思想了。”刚寒假，外公就领着我去新华书店，请来了她——中国文化之源《诗经》。

敞开书页，粗阅一番，倒觉得文言文并不那么单调、乏味、古板、难懂。它的字里行间渗透出来的魅力却是那么无穷。虽然书中也有注解，但是我倒觉得：毎个人必须自个儿去品读、去品味、去作出自己别样的解释。

或许，文言文就是“之乎者也”;就是一些念不出的生字拗词;就是突然发现，凸现在明星歌里、网络语中的成语出处;就是低语细声的“卫风”、“王风”、“大雅”、“小雅”的《诗经》格调;就是“窈窕淑女，君子好逑”、“七言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在卸，莫不静好。”的古人含情脉脉的情感;就是赋比兴的手法、风雅颂的国风……简直目不暇接、爱不释手!《诗经》中，小雅调里的《黄鸟》是我最喜欢的诗韵，诗人述写黄鸟二次：头一次用直铺笔法劝黄鸟不要吃自己存下的食粮，让它飞回故乡问候亲人;其次借黄鸟处境比喻自己在异乡的遭遇，抒发一位异乡人不能在当地得到公正美好待遇而迸发出的怨恨，和思念故乡的心情。

细细品读《诗经》，书有散发出不仅思乡之情、爱慕之情、望子成龙、还有描写国政、家庭、友情、离别……众多喜怒哀乐、情感交织在一起，浇灌了读者的心田，牵引了读者的视线，薰陶了读者的情。

多多去翻翻老祖宗留下的瑰宝吧!去认识文言文，品味一下古人之情感，真的很快乐哩!

听，我们吟咏诗经。在口中吟唱，在心头感悟。在这一场去往诗经世界的旅途中，一路走走停停，便有了新的理解。渐渐的，发现了现代人迷失的诗意与情怀，一去不复反了。

听，我们吟咏诗经的声音。桃之夭夭，灼灼其华。千古流传的名句在耳畔回荡。我仿佛看到一个美丽少女即将出嫁。就像桃花一样，绚烂多姿。但是一个女子，只有美丽的的外表是不够的。正如：之子于归，宜其室家。之子于归，宜其家室。之子于归，宜其家人。一个淑女，还需有高尚的品质，把整个家庭老老小小，安排得井然有序，家庭和睦，其乐融融。还有桃之夭夭，有蕡其实。桃之夭夭，其叶蓁蓁。子孙满堂，家中人丁兴旺。

而如今的现代，我们对美有了不同的认知。现在夸女孩儿是一个美丽的女子，只是看颜值是否好看。而不是像古代那样的淑女，文静大方，才华横溢，温柔体贴，勤俭持家，散发着一股由内而外的美。这种美是本质的美。是内心的美。在现代，我们已经缺失了这种审美。但我们在诗经中找到了美。

听，我们吟咏诗经的声音。青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音。一位忧郁的少女，脸上摆满了心事。心中心系着那心爱的君子。她日日夜夜的思念，就为得到那君子的来信。但是一次约会，君子爽约了。少女虽心中百般不平，有些怨恨，但还是不失礼节，不露出不雅的一面。她只是把这份纯粹的爱意装在心里，藏在心底。为了他，整日守在城楼外的站台，等着他的归来，独自徘徊。她不怕遇不见他。她不怕没有结果。因为她从来也没有放弃这份真挚的爱情。

而如今的现代。再也没有这种纯粹真挚的爱情了。就算是有，也寥寥无几，为数不多呀！这种美好的爱情不是甜言蜜语，而是用真心加以行动，用心追求美好的爱情。

听，我们吟咏诗经的声音。关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。一位正直端庄的君子，才配得上善良，勤劳，心灵手巧，才华横溢的淑女。参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。君子看见美丽的少女在水边采着荇菜，更加心动。因为女子的勤劳品质，使君子更加竭力的追求。窈窕淑女，琴瑟友之。窈窕淑女，钟鼓乐之。就是因为女子的优秀品质与纯净的内心，使君子发奋图强，力求更优秀，以配得上自己心爱的女子。

而如今的现代，看不到古人追求美好事物的努力。古人将自己变得更优秀，通过改变自己来追求美好。他们的这种坚持在现代好像也缺失了。君子一心一意坚持，始终保留着这份美好的爱恋。

诗经中有太多的美为我们所发现。但往往在现代社会都已经缺失了。幸运的我们现在仍然可以吟诵着几千年前的诗句，体会着他们的生活，向往着他们的美好，找到了现代人迷失的诗意与情怀！

早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。

《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。

《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象最深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是最原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵;这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”重点在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。

现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能保证你心仪的对象也看中你吗?女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。

生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。

再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是最朴实，最真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们最初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己最真实的声音。

《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见最本质的自我。

有一种美清水出芙蓉，那是从心里流淌出来的长歌。水天一色，在苍苍蒹葭中，我们看见了忽隐忽现高洁美丽而又可亲可爱的“伊人”；山野林地，坎坎伐檀声里，我们看见一群伛偻的脊背上迸发出的“不狩不猎，胡瞻尔庭有悬獾”的悲怆；鼓角齐鸣，猎猎风中，我们听见了出征将士“王于兴师，修我甲兵，与子偕行”的血誓。寻声于庙堂神社前的重章叠句，踯躅于深宫飞檐下的回环往复。无论粗犷，还是细腻；无论仰天长啸，还是浅酌低吟，听来的都是那样质朴、真切、灵动、纯粹、清透。芬芳得如四月的花海，辉煌得如九月的大地。这，便是诗经。

有一种美永远挺拔，那是矗立在在民族血脉上的参天大树。从西周初年到春秋中叶，在悠长的岁月里，我们不知姓氏的先民，“饥者歌其食，劳者歌其事”。初涉爱河的青年，被丈夫抛弃的怨妇，盛大宴会的典礼，宫廷宗庙的祭祀，战争与徭役，压迫与反抗……他们汇集在这里，成就了一幅浩荡恢宏的历史画卷。

历史的风吹过关中走廊，吹过中原沃野，吹散了人间的浮华，吹散了尘世的喧嚣，却吹不走那遗世独立的风、雅、颂，赋、比、兴。三千多年潮涨潮落，不变的还是那蓬勃着生命活力的丰富深沉，豪放缠绵，端庄典雅，音韵缭绕，单纯真实。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，“死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老”，这些千古经典，有着穿越时空的魅力，如此真切地属于一个人，又如此博大地属于每一个人。

这不胜枚举难以言传的美啊。思无邪之美、爱情之美、美人之美、歌唱之美、意境之美、现实之美和浪漫之美……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！人类所有关于美的词汇，在诗经你最动人的容颜前也显得苍白。

我们欣赏靓女，就会想起：“所谓伊人，在水一方”，飘飞的芦苇丛中，水气氤氲里，女子的身影若隐若现，影影绰绰，美妙无比。

我们赞美俊男，就该是“孔武有力，邦之司直”，高大英武有力的君子，为我们国家保障公平主持正义，谁见了能忘怀？

来吧，让我们循着先民的天籁之音，穿越历史的时空，大胆唱出对爱情的追求，对生活的热爱和对生命灼灼其华的赞美。

来吧，让我们沿着诗三百的诗行，去寻觅，去追踪，去唱响我们心中永远的歌。

哦，最美不过诗经！

閒暇時，喜读的书籍依然是《诗经》。在静心的阅读中，总能收获点滴的欢喜，亦可深刻地感受到《诗经》和植物世界相互激荡而产生的那种性灵脉动。

近来也常常这样想：我们人类的生存不寂寞，就是因为大地上还承载着种种植物。《诗经》里提到的植物就有178种，包括粮食作物、经济作物、药用植物、芳草、野菜及野生草木……简直就是在你的眼前洞开了一个神秘灿烂、魅力无穷、千年不衰的植物世界。

“不读《诗经》，不知万物有灵。”以前听一位敬重的长者说这些话，只是懵懂而已。今天思来，才算有所懂得，懂得而心生感慨，心里有种生气亦缭绕而不能绝。俯下身来，对植物的爱心也就更真实了一些。

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?

——《王风·黍离》

最初读这首《黍离》，真的是因为“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这一名句。对诗中用“彼黍离离，彼稷之苗”点染的颓败景象也有点模糊：废墟上只有一片黍苗在生长……好似千百年中，禾黍便是亡国之思的代名词。

其实，黍，在自然里，就是一把沉甸甸的穗子。以春来青苗而依风摇摇，以热暑时分而迎风弯腰。后来研读至今，发觉那黍的成长过程，很有意味，由“稷苗”长成“稷穗”和“稷实”，从中犹可见相随的诗绪从“中心摇摇”到“如醉”“如噎”的步步深化。而每章结束的感叹和呼号，虽然形式完全雷同，却是一次次反复吟唱加深着一种心灵的沉郁。一黍一摇，一生一知。因而才明晓：知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求?——原是问得这样撼天动地。

遂明了李白说“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”，其实也是一样的心思。大凡清醒之人，都不会作茧自缚，对与自己不能思想同步的人，更不会去应和苛求。浩雀当鸣，以求同音，“黍离之悲”，亡国之痛中，觅的必是个知己。而那千年会有同叹的，必是同负着一个永恒孤独的背影。

黍有《王风》之歌，始有千年不朽。

此时，春天的生气在升腾着，春天就要來了。两千年后的我迎着春光，在心里描绘着的却是这样一番景象：离离茂盛的黍苗，郁茂生长，没有沧桑。因为她的生命如果归原，就是大地之上与我们比邻而居的植物，循着自身的叶脉，找到地下的潜流和天上的太阳……

离离千年黍。倘若黍有灵，便是和人同生共灭了。因那黍里藏着的不仅有现实里丰硕的一瞬，也有岁月里含金的靓丽，还有我们心中时常向往的那一片葱郁。正是在这样的植物面前，生命又温柔地找回了最初的心境与生存的印记。

落日余晖，雎鸠互鸣，在河州之上有一位公子在翘首相望，白衣飘飘间尽显儒雅风采，而不断皱起的眉头却又尽显愁态。

在目之所及之处有一位美丽的女子，雎鸠美妙的合鸣之声让公子心中春心涤荡，我那美丽的姑娘啊。荷塘里的荇菜懒懒地在水里摇荡，公子将它采下，心里却想着那美丽的姑娘，极度的相思却又追求不到长夜是何种煎熬，辗转反侧得睡不着，想起她采摘荇菜是的可爱模样，公子心想她必定是一个勤劳而又让人怜惜的姑娘。

多想认识她，多想知道他家住何方，我美丽的姑娘，你可知道我这份难以言说的衷肠，多想再次遇到你，我亲爱的姑娘如果我拥有你我一定用尽全力来对你。

1、靡不有初，鲜克有终。(《诗经•大雅•荡》)——善始善终。

2、桃之夭夭，灼灼其华。

3、人而无仪，不死何为。(诗经•邶风•相鼠)人而无仪，不死何为。(《诗经•鄘风•相鼠》)

4、他人有心，予忖度之。(诗经•小雅)

5、天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物。(《周易•乾坤》)——不屈不挠，心胸开阔。

6、投我以桃，报之以李。(诗经•大雅•抑)

7、投我以桃，报之以琼瑶。(《诗经•卫风•木瓜》)——朋友赠答往来。

8、巧笑倩兮，美目盼兮。(《诗经•卫风•硕人》)

9、手如柔荑，肤如凝脂。(《诗经•卫风•硕人》)

10、风雨如晦，鸡鸣不已。(《诗经•郑风•风雨》)——时局震荡，社会黑暗。

11、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。(《诗经•王风•黍离》)

12、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。(《诗经•小雅•鹿鸣》)

13、兄弟阋于墙，外御其辱。(《诗经•小雅•棠棣》)

14、昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。(《小雅•采薇》)

15、高岸为谷，深谷为陵。(《诗经•小雅•十月之交》)——人也变迁。

16、高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。(《诗经》)——对品格高尚的人的仰慕之情。

17、言者无罪，闻者足戒。(《诗经•大序》)

18、他山之石，可以攻玉。(《诗经•小雅•伐木》)

19、战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。(《诗经•小雅•小旻》)

20、出自幽谷，迁于乔木。《诗经•小雅•伐木》——乔迁之喜。

21、言者谆谆，听者藐藐。《诗经·大雅》

22、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

23、如切如磋，如琢如磨。(《诗经•卫风•淇奥》)

所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。

其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。

国学之根——《诗经》诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。”

对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们曾一起吟诵的歌谣。

诗经三百，不过是前生无邪的记忆。