关雎诗经【精选19篇】

《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界?当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。

在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。

比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢?其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。

产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。

彩虹是五彩斑斓的，让人感到明媚的。其实提到《诗经》，我脑子也会浮现出一片色彩缤纷的画面交织在一起。

最上方的，是暖色系。红色的是诗中主人公的一片赤心，对于心上人那一份热烈又美好的爱，它代表面对爱情的勇敢并去追赶的决心。橙色是夕阳西下时分，在门前，在树下，在河边与那一个个翘首以盼的身影相伴的颜色，在橙色的映衬下，那些背景多了几分庄重感，因为那承载着他们浓浓的思念。这橙色不似红的张扬，更多的带点温和，陪伴那一个个思念家人的身影。

此时，一抹明亮的黄色映入眼帘，那是夜中星辰的颜色。它照耀着黑夜中远在异乡的游子，经战沙场的士兵，是家人对他们的思念与爱在照亮他们前行。向右一瞥即是一片绿色，与黄色相比并不起眼。它是门前一片广阔的原野，战乱年代，战火纷飞，在这乱世之中，那些美好聚在一起，成了一片宁静祥和的原野，令人放松。

远处是青色的湖面，似有一位身材纤细、面容姣好的女子在水中，不时回头看一眼，然后立马笑笑，再转身回去，玩弄乌黑的长发。那一抹笑容，是个清新干净的女孩子，也是男孩子清涩的爱恋。抬眼是湛蓝的天空，纯的没有杂质的蓝。那是白头偕老的爱情，那是与子同袍的友情，那是壬于兴师的爱国情，这些纯洁的感情勾勒出无数美好。

最后给我印象最深的是紫色。它很有层次感。先给人一种优雅、古朴的感觉——《诗经》韵律感强，句式整齐，有气势，用词谨慎，可以看出古人的精研细磨。再给人一种厚重与深沉，因为它其中包含中国诗歌文化的浓厚底蕴和古人的深刻体悟。

诗经也是此般的多彩，因为它凝结的是古人智慧与文化，所以必定充满层次与变化，说其间含着一抹彩虹也不为过。

倾听来自三千年前的远古呼唤，如同曼珠沙华，纵然无法摘取，诗经也一直存活于心。 ——题记

踏上文化寻根之路，淌过三千年滚滚东逝的历史长河，溯流而上，用深邃的目光洞穿所有书页，屏气凝神，你听，那一声声一唤唤，古朴无邪，透过千年的尘烟，悠扬冗长，那是来自远古的呼唤，发自中华文化的最初源头——《诗经》

孔子编纂《诗经》时曾感叹道：诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。一语道出了它的精髓。《诗经》语言温柔敦厚、含蓄真诚堪称中华文化之祖。它见证着中华民族孩童时咿呀学语，质朴真诚、天真无邪的美好时代。寻觅《诗经》的心灵动感，聆听数千年的深情歌唱，诗中一木一草都是先古人民的友好伴侣，歌中一词一句都唱出了人们最美好的向往。

爱，是人类亘古不变的定律。诗经中坚贞不移的爱情凝固了守望爱情永恒的姿态——等待。它如同一朵永不凋零的奇葩，忽视了时间空间的界限，开遍了每一个芳草萋萋的角落。我清晰的记得那日你拉着我的手说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。而今君子于役，不知其期。但这又怎能拆散我们，千山万水外，我候，为你归来。纵然等到白发萧然，我也不会改变翘首的姿态，期盼着你的凯旋，践行你当初的誓言。

《诗经》以古朴的文字表达着人本初最真挚的感情。山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝。先秦人民对爱的姿态让人震撼。爱，就一个字。原来竟然可以爱得这样决绝。反观当下爱情泛滥、欲望靡乱，分手离婚有如家常便饭。不知是否我们该适当放慢高速的生活节奏，静静感悟诗经中爱的真谛，守候人心本初的那份最无邪的感情，回到最初的美好。

爱，就不离不弃，静静等候，你的归来。

“关关雎鸠，在河之洲”打开诗经的首页，那雎鸠关关的鸣蹄就迎面扑来。让人心神荡漾，顿时陷入飘杳朦胧含蓄的情感意境。河水悠悠流动，荇菜浮动摇曳，雎鸠关关，歌声婉转，悠哉悠哉，令人转辗反侧。“窈窕淑女，寤寐求之”诗经中的表白含蓄委婉，从来不做作。但绝不是怯懦，面对真爱他们哪怕是用一片沙洲，一把水草，或是一弯清泉都要传达出内心最真实的感情。字字含蓄却句句真实的感情流露感动着你我在每一个怀梦的青葱岁月，原来爱人可以如此洒脱，被人爱可以如此真切。没有珠宝万千，广厦千万，只有这悠悠河水，纤纤水草见证了我们的爱情，可是这已经足够。爱你，只是一种感觉，当我爱上这种觉的时候，一切外在的光环都已经无所谓了。我无法拒绝你伸过来的手，因为你已经越过了我的额心河。

逝去的岁月带不走缱绻的情怀，望着河水悠悠，渐行渐远。物欲横流的今天，有多少人能面对内心的呼唤和所爱的人长相厮守，又有多少人被爱上是因为纯爱情本身的驱使，而不是对物欲的追逐。当爱情可以用物质来衡量，贴上价格标签的时候，爱情还是爱情么?同样是千年前的“桃之夭夭”，千年后却是不一样的“灼灼其华”。

是幸福抛弃了我们，还是我们离弃了幸福。

之所以要文化寻根，弘扬社会主义文化，我想是因为我们怀念了。或许忙碌过后的一瞬间，那份曾被遗忘的美好会倏然浮上心头。我们会怀念诗中那一片月光，那一个人，怀念那一份纯纯因感动而生的思念。先秦的人民竟然可以用简单得近乎粗陋的只言片语风雅出感人至深的情怀和那洞彻世事的哲理。“知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求”的释然;“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”的感伤;“他山之石，可以攻玉”的睿智。透过千年的烟尘，歌关雎，唱蒹葭，出东门，上垄丘;一切无不令人心神向往。

古人可以用飞鸟游鱼、芦苇野花、潮涨潮落、月盈月亏吟出真切的生活，表达出最本真的感情。原来爱情也可以如此纯真无邪，生活也可以这样恬静和谐，人与自然可以这样完美的和谐共生。而今身处钢筋水的丛林，灯红酒绿的喧嚣，如同机器一样忙于朝九晚五的奔波。欲望太多的现代人，到头来却忘了自己真正想要的是什么。

怀念古人，不知是因为他们太真诚，还是因为我们太复杂。

对于《诗经》，也许最重要的并不是把它奉为经典而束之高阁，阅读《诗经》最本质的意义或许还是教会人们感悟古人之于生活那份简单而真诚的向往，用孩童般清纯无邪的心灵看待周遭一切，学习古人对追逐人性本初那份美好的执着不屈的精神吧。

毕竟，离久了，易思念。

《诗经》的吟唱渐行渐远，带走了时光深处的期盼流连。远远回望，透过冰冷的繁华《诗经》就像一座里程碑，凝聚着中华民族的灵魂，放射出永恒的美好。踏着淙淙流水，听着那一声声来自远古的呼唤，似乎又回到了那些逝去的古老岁月：

“蒹葭苍苍，白露为霜;所谓伊人，在水一方……”

冬日的夜晚，雪落得安安静静，仿佛怕惊扰了梦中的人们。掩上窗，便是另一个世界了，屋内灯光淡雅柔和，让人生出安宁的感觉，我便因了这久违的安宁披衣而坐，没来由地就想看看《诗经》，并非附庸风雅，因清涨潮《幽梦影》有言“读经宜冬，其神专也”，读的是《郑风.子衿》篇。

《子衿》是一首女子的恋歌，歌者热恋着一个青年，他们相约在城阙见面。但久等不至，女子望眼欲穿，焦急得来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，唱出“一日不见，如三月兮”的无限情思。

“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”短短十七个字却给我字短情长之感，那女子因思念之人久候不至而发出的似对情人的诘问，让一个勇敢追逐平等自由爱情的大胆热烈的女性形象跃然于纸上，此女让我肃然起敬。她的爱情不遵循所谓父母之命，媒妁之言，她亦不遵循三从四德的封建教条，她的爱情是自由的甚至是平等的。

“青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？”纵然我没去找你，你怎么不来和我想见，俗语云“男追女隔座山，女追男隔层纱”，《子衿》里的女主人公具有明显的新时代女性的思想意识，她不甘于被动。她不是苦守寒窑十八载等待丈夫归来的王宝钏，她等的人没有来，她会发出“纵我不往，子宁不来！”的感慨，而王宝钏不知薛平贵归与不归，因何不归，她只是铁了心地要等，而最终等来的结果是做了西凉驸马的她的丈夫，她也在与西凉公主共侍一夫十八天后就永远地离开了人世。她苦等苦熬十八个春秋换来了什么，一个贞节牌坊，一个皇后名号，可是这些对于长眠地下的她又有何意义。我初始也同世人般同情王宝钏，唾弃薛平贵，可是后来我想通了，王宝钏的悲剧命运不是别人造成的，而是由她自己一手酿成的。她的不幸怨不得旁人，别人给或不给，她都应该努力过得幸福，她应该把希望放在自己身上，而不应该奢求别人的给与。

如王宝钏般为情所困最终被情所伤抑郁而亡的古代女子不胜枚举，但我读《诗经》，发现古代女子不尽如此。无论是《卫风.氓》中遭负心汉遗弃的痴情女子，还是《郑风.子衿》中处于热恋期的女子，她们都有一个共同点——有自我。同样是喜欢，《卫风.氓》中女子在被曾海誓山盟的男子抛弃后，果断地发出了“于嗟女兮，无与士耽。女也不爽，士贰其行。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”的具有警示后代女性的极富哲理的振聋发聩的感叹。《郑风.子衿》里女主人公也两次发出“纵我…”“子宁…”的诘问来表达她内心关于爱情中理应方平等的思想，《诗经》中如她们般的女子可敬可佩。

每读《诗经》，我总会对这些上古时期的女子肃然起敬，她们的血管里已然流淌着自由和平等及独立的血液，因此让我对后世即封建社会那些被禁锢在君权、父权、夫权的桎梏下的女子总是怀有复杂情感。一方面是深切的同情，另一方面却有类似鲁迅对阿Q的“哀其不幸，怒其不争”之感。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”一句“一日不见，如三月兮”曾拨动了多少恋爱中男男女女的心弦，还化出一句“一日不见，如隔三秋”，后来更是成为千古余韵。

诗歌不分家，《子衿》读罢，我又看了古风视频，唯美得让人不舍移眼。窗外，雪依然落得纷纷扬扬，而屋内的我睡得很香很香，还做了梦，梦里自己回到了那上古时代，化成了《子衿》里的女主人公，一个人神思急切在城楼下忧愁而甜蜜地踱来踱去，踱来踱去……--2013/02/27

我打算写一篇没有《诗经》引用的诗经，我打算写一篇没有楚辞引用的楚辞。

天下皆浊我独清，天下皆醉我独醒。屈原慨叹花圃的荒芜，漆黑的夜空，一片《离骚》写出了了多少感愧，一组九歌指引了多少苍生。南方的文化，在以强凌弱，以众欺寡的时代用楚辞，点亮了人们周遭的黑暗。

南方的诗人像宋玉像屈原用篇篇的美文，铸造了人们心中的规范。战火燎原，不知又烧到北方的哪一块疆界。弦歌有情，诵舞生平，这等旷世的情谊，用诗，用词，用曲保存了下来。无数世人前赴后继，编民谣、做民歌、写真情。在那个黑暗动荡的时代，点亮着人们心中的明灯。

不知多少诗人，多少有名的词人。背负着命运的离苦只能坐着一叶轻舟不能眠。纵使喝酒也难以自我陶醉，醒着的人有多少心不是石头雕刻的，无奈任人摆布，心不是凉席，却认人翻卷。

他一腔热血去，只看见国家日薄西山。他是那样的坚持他可能是一只雄鹰振翅飞翔。只可惜天空是暗的。只有这首诗是明亮的。有多少诗人在乌烟瘴气的朝廷上下——为一个坚贞不屈的名声，有多少世人宁愿被自己的同僚所欺侮，也不肯放弃向低层投来怜悯的感情。

有多少没有名气的诗人，史册上也没有留下的诗人，他们屹立在山上写下动人的乐章。偏偏宁要歌颂勤劳的人民，勤劳的国家。他们只为抨击黑暗的时代，彰显路途的光明。北方的诗人，没有狂野的呼喊，却有含蓄的批判，有精致的语言，以光明正说黑暗的天幕。用诗文奠定了人们纯粹的内心。

所以我用这样的语言告诉你：一言以蔽之，思无邪。

学了一周《诗经》，开始想想还怪神奇，只是几首诗而已，不至于那么久的时间都泡在“关关雎鸠”中。

两天，三天过去了。我发现，听了古人的诗不如听别人唱，更有种向往的感觉。悠扬的长笛，深思，更深的意境，更深的我。

但这结束了吗？

如同曲一般的美感维持了一阵子，但又全无了。当我发现了，曲只是配乐，而真正的，在于意义。

意义何处？古代的吟诵，慢。

古代是慢性的美，我们太快，太快了，渐渐的抛弃了美。我们要慢下来，慢下来，慢下来。是啊，过去太快了，“一去二三里”成了“操场一千米”；“千古风流人物”成了“大河向东流”，我们真的快了。

说到快与慢，这让我想起了音乐课上的“天体”主题音乐。人们不说它的慢，反而说它给我们展现了一副宇宙，星际的宏伟魄力；却说《诗经》是什么“慢生活中的美，我们得不到”！哎，人们这么喜欢外来事物吗？好像不至于这些。没错，要是只在这一层层面上的话，那它又如何跨越这漫长的五千年，来到这里。

综上可得出，诗经的美不止于此，慢是它明显的风格，我们迷失了编者的情怀。细细想想，它真的能够凭借着它自己的力量来到现在吗？这使我想到一道生物题：说岛中间有一座高山将到分成两面，一面迎风，一面背风，一段相当长的时间过后，发现两边的昆虫有所不同，迎风面无翅，这是为什么？认真学的人都知道：因为物竞天择，适者生存，迎风面所有有翅的昆虫都被强大的海风吹了。

这么一想，《诗经》也应是如此。慢了，不合时了，有没有现代人所认同的地方，早应被淘汰了，可没有。不过还有一种情况也应考虑到：金鱼的存在。金鱼这个品种是人培养出来的，尾巴越大越是好；眼睛越大越是好。这就很神奇了：想想，把金鱼放入海洋里，游的又慢，阻力又大，不适合在自然中生存。换句话说：是人让它活着的，要不然这种品种就被自然淘汰了。把这个往《诗经》上一套，好像也成立。毕竟《诗经》也是一种历史遗产呢。没错，是有这种因素的存在，但真的吗？

为什么不是呢？想想，“义务教育教科书”的编者又不是什么“脑子有问题”，如果《诗经》直到现在仅仅只是所谓的“历史遗产”的话，为什么编者还把它摘进教材里？这说明它另有意义。但它意义何在？这使我想到了一个类似的话题：为什么我一开始就喜欢《诗经》的配乐？

因为它比一般的节奏慢，更富有美感，它感觉让我回到了过去，让我回到一开始的向往……

没错，因为它更让人向往。它的美，他的慢，合成了向往，向深处，想梦境，向内心。我们一听到音乐时其实已经感觉到了这种美感，但我们却把美感赋予了音乐，但忽略了：音乐只是一种表达形式而已。

耳畔又想起了音乐，不，是美。来自过去的美。

看来，它真的，凭借着它自己的独到的古代美，自己独到的民间美，横跨五千年，与我们相伴，走过了历史的长河。

清晨，晶莹剔透的露珠点缀着河边白茫茫的芦苇，一个身影躲在那一片朦胧之中，你回眸一笑，顿时引起了我不尽的相思。弱水三千，我只取一瓢饮，你又肯给我那个机会吗？我所爱的人儿，你还记得我们的初遇吗？虽然你站在水的那一边，却不难勾起我对你的无限遐想，一个转身让我惊叹于你的超凡脱俗，“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，想来也就是这样的了。可美好的事物往往很容易破灭，突然间你从我眼前消失得无影无踪，空气里只留下你身上胭脂的余香。我不得不在这芦苇丛里找寻你那一抹美丽的倩影，我愿逆流而上，却看见那道路的艰险与漫长，顺水而下，你又仿佛在那水的中央。芦苇还是如此的茂盛，露珠依然没有逝去，不同的是你站在河岸边浅浅的对我微笑，令我沉醉。如果说思念是一种错的话，我愿意永远的错下去，只因美人如玉。

长相思兮，长相忆。归去的路上脑子想的全是你。你的一颦一笑都深深地烙在我心上，没有你的时间就像寒冬没有春天依偎，少了你陪在身边我的四季也就只剩下冬天。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，除了想你，我几乎无事可做，一面之缘的相遇令我就这么坠了进去，我下定决心要给你一个承诺：我们要永远在一起！

在芦苇河边你却仍然和我捉着迷藏，漫天飞舞的芦苇令我迷茫，也许上天早已知晓了我的心意，你拿着一支芦苇与我擦肩而过。佛曰：前世五百次的回眸，才换来今生的一次擦身而过。既然你我在前世有了这么多次的错过，今生的我怎会轻易放弃。为爱而伤，为情而苦，我只对你一人，就让那芦苇成为我们之间的信物，你的信物刺穿我心，却也透出了你的寂寞。我想紧紧地抓住你不放，将你拥入怀中，我要的并不是爱得轰轰烈烈，死去活来，我只要我们之间能够相濡以沫，细水长流。你可曾知道当你害羞地将芦苇交予我时，我是多么的惊喜，风中翩翩起舞的芦苇给我们助兴，你脸红地跑开，你的羞涩令我心动，我知道你是逃不掉的，我们也再不用分隔于两岸，因为，我们之间“执子之手，与子偕老”的幸福才刚刚开始！

带着对《诗经》的热爱，我来到《诗经》的世界，一探《诗经》的色彩。

走在路上，我看到一片桃林，穿过桃林有一户人家，这家到处喜气洋洋，张灯结彩，好一个热闹的景象。上前一打听才知道，原来有姑娘要出嫁了。他的父母唱道：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这使我感受到这少女出嫁时的娇羞，不正是那桃花的粉红吗？

绕过这户人家，来到一条小河边，河岸两旁芦苇随风飘摇。芦苇丛中，一位貌美如花的女子在其中隐约浮现。岸边，一位男子在不断地向芦苇丛中张望寻觅，却一直还没有看到那位佳人在哪儿。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，这可遇而不可求的感觉是否像那青青的、飘摇的芦苇呢？

离开河边，来到一处村庄，看到农夫在田中辛勤的劳作，而一个满面油光的地主在旁边趾高气昂的看着。农民虽未说出口，我也依旧理解他们心中的不平，暗暗骂道："硕鼠硕鼠，无食我黍……"这种不公平的阶级压迫如同硕鼠的灰色，让我心情压抑。

继续向前走着，我遇到了另一户人家，了解了氓的无礼与无情，这是带有悲伤的灰白色。又来到一座城市，遇到一位独自徘徊的女孩儿，那种思念的心情是子衿的青色。我看到战场上的情谊：“岂日无衣？”那是铁甲的颜色，战鼓声声惊心，家中却有人等着“与子偕老"的约定，这是被役的誓约，浓郁的灰色。我看到了几对情侣，互传信物。甜蜜的爱恋，有木瓜般的黄色、彤管的红色、荇菜的翠绿。同时我也看到战争带来的悲剧，那种雨雪霏霏的白色，让人无不忧伤……

走过大大小小的场景，领会各种各样的情感，《诗经》的颜色愈加丰富，忧郁的白、压抑的灰、娇羞的粉，友谊的银，思念的青以及数不清的五彩缤纷共同组成了七彩的《诗经》。

居五经之首的《诗三百》，可以说是中华民族最原始也最纯真的表达。茫茫原野上，人们在为爱情、友谊、战争等大声放歌，那是一副怎样的美好画面！依我说，《诗三百》是青涩的，也是青色的。

《诗经》的语句是青色的。“青青子衿，悠悠我心”是缠绵相思的青；“瞻彼淇奥，绿竹青青”是尊重仰慕的青……青，表达着人们不同的情感，寄托了人们简单美好的愿望。

《诗经》这个广袤舞台的“幕布”也是青色的。兴是常见的手法，作者们往往挑选身边常见的事物来起兴，而不布置是否是巧合，这些事往往是青色的：“参差荇菜”、“采采卷耳”、“葛之覃兮”……青色遍布各处，它藏在歌者的箩筐中，藏在淑女的纤指间，藏在君子的衣饰上。再放眼望去，天空、草地、山川……哪里不是青色的？

青色是一种奇妙的色彩，它不起眼又无处不在，同时能赋予人们不同的情感、渲染诗中不同的基调。

最后，也是最突出的，《诗经》的情感是青色的。“青出于蓝而胜于蓝”，它使一种复杂却不繁琐、单纯却不单调、伶俐却不圆滑、清澈却不张扬的颜色。而这种颜色，正符合《诗经》文艺的特点，符合古代人民率真的特质……

青色，将《诗三百》的“思无邪”表达的淋漓尽致。

《诗三百》是青涩的，也是青色的。

有一种美清水出芙蓉，那是从心里流淌出来的长歌。水天一色，在苍苍蒹葭中，我们看见了忽隐忽现高洁美丽而又可亲可爱的“伊人”；山野林地，坎坎伐檀声里，我们看见一群伛偻的脊背上迸发出的“不狩不猎，胡瞻尔庭有悬獾”的悲怆；鼓角齐鸣，猎猎风中，我们听见了出征将士“王于兴师，修我甲兵，与子偕行”的血誓。寻声于庙堂神社前的重章叠句，踯躅于深宫飞檐下的回环往复。无论粗犷，还是细腻；无论仰天长啸，还是浅酌低吟，听来的都是那样质朴、真切、灵动、纯粹、清透。芬芳得如四月的花海，辉煌得如九月的大地。这，便是诗经。

有一种美永远挺拔，那是矗立在在民族血脉上的参天大树。从西周初年到春秋中叶，在悠长的岁月里，我们不知姓氏的先民，“饥者歌其食，劳者歌其事”。初涉爱河的青年，被丈夫抛弃的怨妇，盛大宴会的典礼，宫廷宗庙的祭祀，战争与徭役，压迫与反抗……他们汇集在这里，成就了一幅浩荡恢宏的历史画卷。

历史的风吹过关中走廊，吹过中原沃野，吹散了人间的浮华，吹散了尘世的喧嚣，却吹不走那遗世独立的风、雅、颂，赋、比、兴。三千多年潮涨潮落，不变的还是那蓬勃着生命活力的丰富深沉，豪放缠绵，端庄典雅，音韵缭绕，单纯真实。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，“死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老”，这些千古经典，有着穿越时空的魅力，如此真切地属于一个人，又如此博大地属于每一个人。

这不胜枚举难以言传的美啊。思无邪之美、爱情之美、美人之美、歌唱之美、意境之美、现实之美和浪漫之美……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！人类所有关于美的词汇，在诗经你最动人的容颜前也显得苍白。

我们欣赏靓女，就会想起：“所谓伊人，在水一方”，飘飞的芦苇丛中，水气氤氲里，女子的身影若隐若现，影影绰绰，美妙无比。

我们赞美俊男，就该是“孔武有力，邦之司直”，高大英武有力的君子，为我们国家保障公平主持正义，谁见了能忘怀？

来吧，让我们循着先民的天籁之音，穿越历史的时空，大胆唱出对爱情的追求，对生活的热爱和对生命灼灼其华的赞美。

来吧，让我们沿着诗三百的诗行，去寻觅，去追踪，去唱响我们心中永远的歌。

哦，最美不过诗经！

《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗;从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。

子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。

“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往，子宁不嗣音?”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信?从这里我们可以看到，不知出于什么缘由让两人失去了联系，女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。

“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带，上次相见时，它是那么的干净整洁，现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往，子宁不来?”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来?看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心里想念人家，就是嘴上不说，潜台词就是都和你在一起了，我心里怎么想你都不知道吗?哈，有时候女孩就是太矜持了，爱就要大声说出来嘛，你不说他怎么知道啊，你不知道男孩都是直线逻辑吗?你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。

全诗共分为三节，每节短短四句，每句四言，用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致，这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。

自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时!

导语：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，下面让我们学习一下诗经的表现形式吧!

《诗经》的表现手法

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

《诗经》的体例分类

诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦)，大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。

(十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn))

《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇)，是宫廷乐歌，共105篇。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》(31篇)，《鲁颂》(4篇)，和《商颂》(5篇)，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也;正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。

《诗经》主要讲写了：《诗经》是我国的一部诗歌总集，共收集了西周初期到春秋中期约五百年间的诗集，一共有三百零五篇。最早它叫《诗》，后来读书人又改名为《诗经》，也叫《诗三首》。

里面的内容从里到外，都是能唱出来的古诗文。最后，《诗经》成了贵族教育中，普遍使用的文化教材，学习《诗经》还成了贵族人士必需的文化素养。

通过文章我了解了，写每首诗的人可真的了不起，比如：韩愈写的《马说》、陶渊明写的《桃花源记》……等等，还有一些有许多千古名句的古诗。

我记得，老师让我们一起仿写一个美丽的古诗，当时我们都不约而同的喊起来。在喊完后我们都垂头丧气，闷闷不乐的开始写起来了。我们都很少有人写得很好，可是老师对我们和蔼可亲地说：“你们已经很努力了，你们再努力一点点就会更好了！”

我们听了这句话，我心里想：老师这样对我们，我和同学们也一定要回报老师。

诗经上斜斜的写了一个“美”字。景是美的，人是美的，但人心更美。

阅读诗经，就像是在广阔的草原上寻找一窝小兔，在诗经中，便是寻找那一层层的美了。寻找它十分容易，毕竟，草原上到处都是小兔。诗经，也处处美丽。

我找到的第一种美，叫等待。“静女其姝，俟我于城隅”，那是傍在墙边的她。她的身影被城墙隐去大半，却有一角衣裳随风飘动。似一朵云彩，轻柔而美丽。明月当空，几声欢笑伴着凤凰木的细叶在夜空中散落，像落花一样，微微摇摆着。我想，她的心是宁静的，否则，她不会如此执着的等待。就这样静静地等待，很美，很美。

另一种美，叫诗意。有人说，诗意也是一种感觉。它由你眼之所见，耳之所闻，触之所感相杂在一起而成。也许，就是诗意。让青色长衣牵动人们的心灵，让光洁玉佩撞击人们的心灵。诗意，可以让我们换上洁白的瞳，观察这个世界。

你会注意到川流不息的车马旁，苍老的枯枝在凝重地俯视，你会发现天空中飞行的小鸟，正欢快地歌唱。抬头，你会看见夜幕中星星在闪耀；俯身，你会看见金龟子在闪着光。

原来，有诗意也很美，很美。

诗经其实想告诉我们，人生是由长长的等待，一点悲痛、一点欣喜和一抹诗意构成的。人生很长，有美才能度过。

“那诗经不是美的源泉吗？为何，不修一个诗经中的地方，让世人感受美呢？”有人问。

如果，可以把一滴泪所有的成分复制了，包括温度、水还有盐，那它还能被称作是泪吗？

美不可复制。只有珍惜，才会感悟它的存在，它值得被珍藏、寻找，值得被发现。

所以珍惜美，珍惜清晨的鸟鸣，珍惜傍晚的霞光，珍惜身边的点滴，并品味荡漾其中的美。

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，下面是关于诗经中出自名句的词语的内容，欢迎阅读！

【哀鸿遍野】比喻流离失所、呻吟呼号的灾民到处都是。（《小雅·鸿雁》：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。”）

【爱莫能助】虽然同情，但无力相助。（《诗经·大雅·荡之什》：“我仪图之，维仲山甫举之，爱莫助之。”）

【白驹空谷】比喻贤人在野而不出仕。后亦比喻贤人出仕而谷空。（《小雅·白驹》：“皎皎白驹，在彼空谷。”）

【暴虎冯河】赤手空拳打老虎，没有渡船要过河。比喻有勇无谋，冒险蛮干。（《小雅·小旻》：“不敢暴虎，不敢冯河。”）

【俾昼作夜】把白昼当作夜晚。指不分昼夜地寻欢作乐。（《大雅·荡》：“式号式呼，俾昼作夜。”）

【必恭必敬（毕恭毕敬）】形容态度十分恭敬。（《小雅·小弁》：“维桑与梓，必恭敬止。”）

【不敢告劳】努力做事，不诉说自己的劳苦。比喻勤勤恳恳，不辞辛劳（多用在自己表示谦虚）。（《小雅·十月之交》：“黾勉从事，不敢告劳。”）

【不稼不穑】泛指不参加农业生产劳动。（《魏风·伐檀》：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？”）

【不可救药】病重到已无法用药医治,比喻人或事物坏到无法挽救的地步。（《诗经·大雅·生民》：“多将熇熇，不可救药。”）

【不愧屋漏】原谓独处于室时，亦慎守善德，使无愧于心。后转谓心地光明，在幽暗之处也不起邪念、做坏事。（《大雅·抑》：“相在尔室，尚不愧于屋漏。）

【不稂不莠】既不象稂,也不象莠,比喻不成材或没出息。（《小雅·大田》：“既坚既好，不稂不莠。”）

【不日不月】①没有期限；②不选择时日。（《王风·君子于役》：“君子于役，不日不月，曷其有佸？”）

【不忮不求】不嫉妒，不贪求。（《邶风·雄雉》：“百尔君子，不知德行。不忮不求，何用不臧。”）

【长舌之妇】常用来指多嘴多舌、喜欢说长道短、搬弄事非的女人。（《诗经·大雅·瞻卬》：“妇有长舌，维厉之阶。”）

【惩前毖后】惩处以前的过错,戒慎今后再犯。（《周颂·小毖》：“予其惩，而毖后患。”）

【充耳不闻】塞住耳朵不听，形容有意不听别人的意见。（《诗经·邶风·旄丘》：“叔兮伯兮，袖如充耳。”）

【绰绰有裕】形容非常宽裕，用不完。（《诗经·小雅·桑扈之什》：“此令兄弟，绰绰有裕。不令兄弟，交相为瘉。”

【大发雷霆】①暴怒,发泄出强烈的怒气；②大发脾气,高声训斥。（《小雅·采芑》：“戎车啴啴，啴啴焞焞，如霆如雷。”）

【丹凤朝阳】喻贤才逢明时。（《大雅·卷阿》：“凤皇鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”）

【德音莫违】别人的好话不要不听。（《邶风·谷风》：“采葑采菲，无以下体。德音莫违，及尔同死。”）

【独行踽踽】孤零零地一个人走路。（《唐风·杕杜》：“独行踽踽，岂无他人，不如我同父。”）

【耳提面命】形容恳切地教导。（《大雅·抑》：“匪面命之，言提其耳。”）

【二三其德】形容三心二意。（《诗经·国风·卫风》：“士也罔极，二三其德。”）

【风雨漂摇（风雨飘摇）】形容动荡不安，形势很不稳定。（《诗经·国风·豳风》：“风雨所漂摇，予维音哓哓！”）

【风雨凄凄】凄风苦雨，倍觉凄凉。（《郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。”）

【肤如凝脂】皮肤像凝固的油脂。形容皮肤洁白且细嫩。（《诗经·国风·卫风》：“手如柔荑，肤如凝脂。”）

【高高在上】形容领导者脱离群众,不深入实际。（《诗经·颂·闵予小子》：“命不易哉，无曰高高在上。”）

【高山仰止】崇敬仰慕。（《诗经·小雅·桑扈之什》：“高山仰止，景行行之。”）

【翰飞戾天】飞到高空，比喻仕宦的飞黄腾达。（《小雅·小宛》：“宛彼鸣鸠，翰飞戾天。”《小雅·四月》：“匪鹑匪鸢，翰飞戾天。”）

【鹤鸣九皋】鹤鸣于湖泽的深处，它的声音很远都能听见。比喻贤士身隐名著。（《小雅·鹤鸣》：“鹤鸣于九皋，声闻于野。鱼潜在渊，或在于渚。”）

【胡天胡帝】①原形容服饰容貌如同天神，后表示极其崇高尊贵；②用于贬义，形容言语荒唐、行为放肆。（《诗经·国风·墉风》：“胡然而天也？胡然而帝也？”）

【今夕何夕】今夜是何夜？多用作赞叹语。谓此是良辰。（《唐风·绸缪》：“绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何。”）

【进退维谷】前进和后退均已穷尽而无所适从。形容处境艰难,无退身之步。（《诗经·大雅·荡》：“人亦有言，进退维谷。”）

【兢兢业业】形容做事谨慎，勤奋刻苦，认真负责。（《诗经·大雅·荡》：“兢兢业业，如霆如雷。”）

【赳赳武夫】雄赳赳的武人,亦比喻勇武果敢的人。（《诗经·国风·周南》：“赳赳武夫，公侯干城。”）

【孔武有力】非常威武有力。（《诗经·国风·郑风》：“羔裘豹饰，孔武有力。”）

【靡不有初，鲜克有终】做事无不有个好的开端，但很少有坚持到底的。（《大雅·荡》：“天生烝民，其命匪谌。靡不有初，鲜克有终。”）

【明哲保身】原义是指明于事理的人善于自保，有褒义；现在则指为了保住个人利益回避原则斗争的庸俗作风，有贬义。（《诗经·大雅·荡之什》：“既明且哲，以保其身。”）

【泣涕如雨】眼泪像雨一样，形容极度悲伤。（《诗经·国风·邶风》：“瞻望弗及，泣涕如雨。”）

【求之不得】①怎样寻求都求不到，形容要求很迫切或机会很难得；②亦指愿望终得实现。（《诗经·国风·周南》：“求之不得，寤寐思服。”）

【七月流火】农历七月天气转凉的时节，天刚擦黑的时候，可以看见大火星从西方落下去。“七月流火”常被误用来形容暑热。（《诗经·国风·豳风》：“七月流火，九月授衣。”）

【乔迁之喜】祝贺升迁或搬家。（《诗经·小雅·鹿鸣之什》：“出于幽谷，迁于乔木。”）

【巧言如簧】谓花言巧语，悦耳动听，有如笙中之簧。（《诗经·小雅·小旻之什》：“巧言如簧，颜之厚矣。”）

【螓首蛾眉】形容女子美丽的容貌，亦借指美女。（《诗经·国风·卫风》：“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”）

【鹊巢鸠占】比喻强占别人的房屋、土地、产业等。（《诗经·国风·召南》：“维鹊有巢，维鸠居之。”）

【人言可畏】流言蜚语会伤害人,因此是可怕的。（《诗经·国风·郑风》：“仲可怀也，人之多言亦可畏也。”）

【日居月诸】日月。居、诸，语气助词。后用以指岁月流逝。（《邶风·日月》）。即日和月。居、诸皆助词，用为成语，指岁月流逝。

【日升月恒】旭日冉冉上升，月亮渐渐盈满；比喻事物兴盛发展；后常用为祝颂之词。（《小雅·天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。”）

【生不逢辰】时运不济，此生碰不到好时机。亦作“生不逢时”。（《诗经·小雅·小旻之什》：“我生不辰，逢此鞠凶。”）

【寿比南山】祝人长寿的习用语，意为寿命像终南山那样长久。（《诗经·小雅·鹿鸣之什》：“南山之寿，不骞不崩。”）

【淑人君子】指善良贤惠、公道正直的人。（曹风·鸤鸠）：“鸤鸠在桑，其子七兮。淑人君子，其仪一兮。其仪一兮，心如结兮。”）

【硕大无朋】大得没有可与之相比的，巨大无比。（《诗经·国风·唐风》：“彼其之子，硕大无朋。”）

【素丝羔羊】称誉正直廉洁的官吏。（《召南·羔羊》：“羔羊之皮，素丝五紽。退食自公，委蛇委蛇。”）

【他山之石，可以攻玉】别的山上的石头，能够用来琢磨玉器；原比喻别国的贤才可为本国效力，后比喻能帮助自己改正缺点的人或意见。（《诗经·小雅·彤弓之什》：“它山之石，可以攻玉。”）

【逃之夭夭】逃跑的谐称。（《诗经·国风·周南》：“桃之夭夭，灼灼其华。”）

【涕泗滂沱】流眼泪鼻涕像下大雨一样，形容哭得很伤心。（《陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何。寤寐无为，涕泗滂沱。”）

【天高地厚】①感恩戴德之词；②犹言高低轻重。（《小雅·正月》：“谓天盖高，不敢不局；谓地盖厚，不敢不蹐。”）

【天作之合】上天成全的婚姻，用来祝颂婚姻美满。（《诗经·大雅·文王》：“文王初载，天作之合。”）

【同仇敌忾】全体一致地抱着对敌人的仇恨和愤怒。（《诗经·大雅·生民》：“修我戈矛，与子同仇。”）

【投畀豺虎】将坏人投饲豺虎，表示深恶痛绝。（《小雅·巷伯》：“彼谮人者，谁适与谋？取彼谮人，投畀豺虎；豺虎不食，投畀有北；有北不受，投畀有昊。”）

【投桃报李】比喻彼此善来善往,以礼相待。（《诗经·大雅·荡之什》：“投我以桃，报之以李。”）

【万寿无疆】永远生存，祝寿的话。（《诗经·国风·豳风》：“跻彼公堂，称彼兕觥：万寿无疆！”）

【未雨绸缪】天还没下雨,先把房屋门窗修好，比喻提前做好准备或预防。（《豳风·鸱鸮》：“迨天之未阴雨，彻彼桑土，绸缪牖户。”）

【呜呼哀哉】①表示悲痛之辞；②借指死亡或事情完结,有时含有诙谐或讽刺意；③借指人的死亡；④借指事物的完蛋。（《大雅·召旻》：“于乎哀哉！维今之人，不尚有旧。”）

【无声无臭】没有声音和气味，比喻人没有名声。（《大雅·文王》：“上天之载，无声无臭。”）

【无所适从】不知依从谁才好，也指不知道怎么办才好。（《诗经·颂·商颂》：“寝成孔安，无所适从。”）

【小心翼翼】本是虔诚，庄严的意思，现在用来形容举动十分谨慎，丝毫不敢疏忽。（《诗经·大雅·文王》：“维此文王，小心翼翼。”《大雅·烝民》：“令仪令色，小心翼翼。”）

【邂逅相遇】无意中相遇。（《诗经·国风·郑风》：“邂逅相遇，适我愿兮。”）

【新婚燕尔】极言新婚欢乐。（《诗经·国风·邶风》：“宴尔新昏，如兄如弟。”）

【信誓旦旦】谓誓言诚恳可信。（《诗经·国风·卫风》：“信誓旦旦，不思其反。”）

【兄弟阋墙】意指兄弟在家里争吵，在遇到外来欺侮时就一致对外；后比喻内部相争。（《诗经·小雅·鹿鸣之什》：“兄弟阋于墙，外御其务。”）

【言笑晏晏】说说笑笑，和柔温顺。（《诗经·国风·卫风》：“总角之宴，言笑晏晏。”）

【杨柳依依】古人送行，折柳相赠，表示依依惜别；比喻依依不舍的惜别之情。（《诗经·小雅·鹿鸣》：“昔我往矣，杨柳依依。”）

【窈窕淑女】美好的女子。（《诗经·国风·周南》：“窈窕淑女，君子好逑。”）

【夜未央】夜未尽，谓夜深还未到天明。（《小雅·庭燎》：“夜如何其，夜未央。”）

【衣冠楚楚】服装整齐漂亮。（《诗经·国风·曹风》：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。”）

【一日不见，如隔三秋】一天不见，就好象过了三年；形容思念的心情非常迫切。（《诗经·国风·王风》：“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！”）

【允文允武】谓文事与武功兼备。（《鲁颂·泮水》：“允文允武，昭假烈祖。”）

【优哉游哉】形容从容自得，悠闲无事。（《小雅·采菽》：“优哉游哉，亦是戾矣。”）

【忧心忡忡】忧愁不安的样子。（《诗经·国风·召南》：“未见君子，忧心忡忡。”）

【忧心如焚】心里忧愁得像火烧，形容十分焦急。（《小雅·节南山》：“忧心如惔，不敢戏谈。”）

【悠悠我思】（《诗经·国风·邶风》：“瞻彼日月，悠悠我思。”）

【有女怀春】谓少女爱慕异性。（《诗经·国风·召南》：“有女怀春，吉士诱之。”）

【遇人不淑】谓女子所嫁的丈夫不好。（《诗经·国风·王风》：“条其啸矣，遇人之不淑矣。”）

【载沉载浮】谓在水中上下沉浮。（《诗经·小雅·彤弓》：“泛泛杨舟，载沉载浮。”）

【辗转反侧】形容心中有事，躺在床上翻来覆去地不能入睡。（《诗经·国风·周南》：“悠哉悠哉，辗转反侧。”）

【战战兢兢】①因恐惧而发抖的样子；②因戒惧而小心谨慎的样子。（《诗经·小雅·小旻》：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”）

我的枕头里长出红色的枝条，枝条上开出绿色的花。花香很像迷迭香，一只穿着背带裤的松鼠对每一朵花说一个秘密，然后花朵就会慢慢合拢，等那只松鼠小心翼翼的对每一朵花都说一个秘密后它就会满足的睡去。————题记

那些清晨的朝霞，闪光的日记本，深红的蔷薇花，男孩子的短发，清爽的绿茶以及夕阳如画。一起清唱的歌谣，被遗忘在另一个时代，蒙尘落灰很多年，后来发现开出了一朵花，根深蒂固。

燕燕于飞，差池其羽。——《诗经·邶风·燕燕》

又迎来一个秋季。在这个季节里，依然会看到太阳从东方升起，依然能听到风吹落树叶沙沙的声音。只是天空多了几对南飞的燕子，参差舒展翅膀。就像庄姜出嫁时，大红缎子映出她秀丽的脸庞，铺上了十里红妆，只为送新娘。可却要远离家乡，去往远方，悲戚的眼神里还有些许迷茫。这个季节，她即将和南飞的燕子一样，痛心悲伤。

式微，式微！胡不归？微君之故，胡为乎中露！式微，式微！胡不归？微君之躬，胡为乎泥中！——《诗经·邶风·式微》

好像突然明白什么，竟吟起“式微，式微！胡不归？”有一种角色叫做炮灰，他们没有太多的奢望，没有无止境的野心，只求食饱穿暖居安。夕阳下，从田间走回家，坐在田埂上，把泥土从脚踝上轻轻褪下露出光洁的肌肤，只听远处传来一声唤，喊我回家食饭，一天的疲惫也就消散了。王朝已经没落，浣女依旧吟唱着《后庭花》。当初理想的帝业如画，到最后却沦落到已看不见笑靥如花。

青青子衿，悠悠我心。——《诗经·郑风·子衿》

站在城楼上，望到远方。青青的衣襟，悠悠的心境。当初的约定是否已忘记，难道你要就此断音？要经历多少的离别，才能拥有不会心疼的免疫力。满树的桃花映不出你清晰的脸庞，那青青的衣襟已不再随风飘扬。在某一年炎夏，我见过盛开的你和他。你们二八年华，容颜无暇。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。——《诗经·小雅·鹿鸣之什》

春天的采薇刚刚冒芽，说好了要回家，时间过了大半却还不能实现。离家乡，驻边防，护王朝兴旺。夏天的采薇已经采了又采，战火依然没有消退。思念的滋味，一点一点蔓延，无法入睡。秋天的采薇逐渐枯萎，战乱不断的十月，满天硝烟。听说家乡那边的月桂已经开花，可惜那十里的清香却飘不到我的方向。当初随军出征，杨柳依依数十里。如今寒风萧瑟，白雪漫天。昨夜有战火，过我边疆，城中泪眼无光，白路茫茫。苍天，我愿诚心祈祷，让我回到少年从前。打家劫舍，经历一个美人关，再来一场桃花劫。如果命运胆敢横生枝节，我就挥舞长剑，将它斩灭。

我在夕阳西下间，坐在窗前，翻开那一页又一页的画面，时而是女子清甜的笑脸，时而又是妇人思君的离篇，那一段一行的悲戚，那一字一句的留恋，都化为天空中最灿烂的光点。人生的花朵，开得妖艳，像一首华美的诗篇，《诗三百》的歌谣，唱着生老病死的哀怜，落叶归根的喜悦。聚散离合的几年，我们用温度将它们留在身边。

曾经那清脆悦耳的民歌，早已被我们遗忘在忘川河畔，长成一朵妖冶的曼珠沙华。我不介意像白发宫女一样，说来说去的，全是玄宗年间的那些事。朝起夕落，阴晴雨雪，四季更迭，悲欢离合，嬉笑怒骂，生老病死，奋不顾身。最后呢，万事如意吧。

周代的祖居之地 周原宜于农业，“大雅”中的《 生民》、《公刘》、《 绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周族在 武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。 [9]

西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如 王国维在《殷商制度论》中所言：“中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”

西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。下面是小编为你带来的《诗经》的六义，欢迎阅读。

《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“ 大雅”和“ 小雅”当从音乐分，“广大而静，疏 达信者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。 [12]

“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和表现手法所做的高度概括。

孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。” [12]

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的 [13] ，赋、比、兴的按表现手法分的。

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。 [14]

一、比，就是 譬喻。

朱熹《诗集传》说：“比者，以彼物比此物也。”这是在今天仍常常使用的一个主要修辞手法，包括比喻与象征。比喻可以使描述形象化。如《卫风·硕人》写庄姜的美貌用了一连串的比喻：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”因为有前后的一系列比喻，所以末尾的点睛之句才能使其形象跃然纸上。 [14]

比喻还可以突出事物的特征。因为比喻都是取整体上差异较大，而某一方面有共同性的事物来相比，喻体与本体相同之处往往就相当突出。因此，在比喻中，便常常有夸张的性质。如《硕鼠》，就其外形、生物的类别及其发展程度的高低而言，本体与喻体的差别是相当之大的;但是，在不劳而获这一点来说，却完全一致，所以这个比喻实际上是一种夸张的表现。

又由于喻体在人们长期的社会生活中已获得了一定的情感意蕴，在某种程度上已有一定的象征意义，故根据与不同喻体的联系，可以表现不同的感情，如《硕鼠》、《相鼠》等。《诗经》中用比的地方很多，运用亦很灵活、广泛。如《卫风·氓》：“桑之未落，其叶沃若”。“桑之落矣，其黄而陨”。前者用以比喻形体，后者用以比喻感情之变化。 [14]

一般的比喻，是以形体喻形体，色彩喻色彩，光泽喻光泽，声音喻声音，气味喻气味，动作喻动作，感觉喻感觉，景况喻景况。

《邶风·简兮》：“执辔如组，两骖如舞。”以形态比形态;

《唐风·椒聊》：“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋”。以某种繁多之物喻人之多生;

《王风·黍栗》：“中心如醉”，“中心如咽”。以感觉喻感觉;

《诗经》中的“比”有两点应特别加以注意：

一为象征。手法上比较含蓄，但往往从多方面进行比喻，即用“丛喻”之法，有时同于今日的“指桑骂槐”的。如《小雅·大东》：“跂彼织女。终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有捄天毕，载施之行。维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆。维南有箕，载翕其舌。维北有斗，西柄之揭。”前半通过一系列的比喻说明东方诸侯国之百姓对西周王朝贵族窃据高位、不恤百姓的愤怒(皆有名无实之物)，末尾以箕之翕其舌，斗之向北开口挹取，指出西人对东人的剥削。实际上是用了象征的手法。 [14]

另一种为同时运用通感的修辞手法。也就是说比喻中打破了事物在人的听、说、触方面的界限。如：

《小雅·节南山》：“节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。”以山之高峻，比喻师尹地位之显赫、重要，此以具体物之高，喻抽象的地位之显赫。

《小雅· 天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”以山冈之永恒，河水之不断，日月之长在，松柏之茂盛比喻君福祚之不可限量。 [14]

《邶风· 谷风》：“习习谷风，以阴以雨，黾勉同心，不宜有怒。”以山谷之风，喻人之盛怒，以自然现象喻人情绪之变化，是通感之比。

《诗经》中的比是多种多样的，大多是篇中有比的句子，个别为全诗皆含比意，如《硕鼠》。

二、兴是借助其他事物作为诗歌的开头。

朱熹《诗集传》说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”兴即引发、开头。包括两种情况：

一、情触于物而发为歌咏(即用一个同表现内容相协调的事物为开头)。

二、借助某事某物起韵。 [14]

从文学发源的整个过程来说，兴是早期诗歌的特征;从诗歌作者的层次来说，它是民歌的特征;如从创作方式来说，它是口头文学的特征。采用兴的手法的作品多在《国风》之中。汉代以后，虽《诗经》被视为经典，比兴之法被提到很高的地位，但如同《诗经·国风》一样单纯起韵的兴词并不见于文人的创作;而从引发情感的事物写起的兴，同比和赋的手法很接近。

朱熹对赋、比、兴概念的解释十分明确，但他将《诗经》每章表现手法都一一标出，其所言的类型和对诗的解释中，就显示了矛盾。如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”朱标：“兴也。”但他在具体解释此章时又说：“雎鸠，一名王雎，……生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故《毛传》以为挚而有别，《烈女传》以为人未尝见其乘居而匹处者。盖其性然也。”串讲全章时又云：“言彼关关然之雎鸠，则相与合鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女，则岂非君子之美匹乎?言其相与和乐而恭敬亦若雎鸠之情挚而有别也。”则又成了“比”。 [14]

再如《 桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”他也标为“兴也”，解释时却说：“周礼，仲春令会男女，然则桃之有华，正婚姻之时也。”又成了“赋”。

这样，赋、比、兴三者的界限就又乱了。比较适合的划分是，凡与当时情景之描述有关联者，都应归于赋，如《 卷耳》、《 黍离》、《 蒹葭》、《 七月》;凡有比喻、象征意义者，都应归之比，如《关雎》、《桃夭》、《谷风》、《无衣》;只有无法与诗本义联系的，才是兴，如《黄鸟》、《采薇》等。

兴包括“情触于物而发为歌咏”的情形，是指由于人们生活阅历各不相同，每个人的经历都会有种种偶然的情形，某些事物对一般人来说是漠不相关，但对某一具体人来说，就可能会勾起对旧的经历的回忆，引起很深的感慨。 [14]

三、赋。

《 诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”

这里所谓“直言之”，是说不以兴词为引，也不用比的手法，并不是不要细致的形容描绘。因此可以说：兴、比以外的其他一切表现手段，都可以包括在“赋”的范围之内。作为一种写作手段，它包括得十分广泛。就《诗经》言之，它包括叙述、形容、联想、悬想、对话、心理刻画等。《七月》、《生民》全诗都用赋法，无论对于弃儿情节的叙述，还是对于祭祀场面的描写，都极为生动。《东山》、《采薇》二首，除《东山》第一章“蜎蜎者蠋，烝在桑野”外，也全用赋法。但这两首诗写行役征人之心绪，可谓淋漓尽致：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是最上乘的写景诗。所以，《诗经》的赋法不只是指叙述，不只是所谓“直陈其事”，在抒情写景方面，也达到很高超的地步。

赋法，在《诗经》中也常体现于一些简单的叙事。如《邶风·静女》写了一个女子约他的男朋友晚间在城隅相会，但男青年按时到了约会地点，却不见这位姑娘，等之不来，既不能喊，也不能自己去找，不知如何是好而“搔首踟躇”。过了一会，姑娘忽然从暗中跑出来，使小伙子异常高兴。诗中所写姑娘藏起来的那点细节，可以理解为开玩笑，也可以理解为对小伙子爱的程度的测试，充满了生活的情趣，表现了高尚纯洁的爱情。后面赠彤管的细节也一样。其中既无比，也无兴，却十分生动。 [14]

《诗经》中也有通过人物的对话来抒情、叙述的。如《郑风·溱洧》，表现三月间水暖花开之时，男女青年在水边游玩戏谑的情景。通篇并无兴词，也全无比喻，却描绘出一幅充满欢乐气氛的民俗画。

赋法中，也包括叙写、联想与悬想。如《豳风·东山》第三章写到“有敦瓜苦，烝在栗薪”，从而引出“自我不见，于今三年”;第四章更承上“瓜苦”(瓜瓠，结婚合卺之物)而联想及结婚时情景，作为对于将要面对的现实的烘托或反衬等。

悬想即未必有，而是诗人设想之，借以表现诗人的心绪。如《东山》的第二章写其想象中的家可能会出现的情况，第四章前半写设想妻子可能正在家中想念自己等。《周南·卷耳》、《魏风·陟岵》亦是。 [14]

《诗经》中有些纯用赋法的诗中，也创作出了很深远的意境。《黍离》、《君子于役》、《蒹葭》全用赋法，既无兴词，也无比喻，然而抒情味道之浓、意境之深远、情调之感人，后来之诗，少有其比。诗人写景不是专门描摹之，从抒情中带出;而情又寓于景。

前人用赋、比、兴来概括《诗经》的表现手法，十分精到。但对《诗经》“赋”这种表现手法注意得不够，在兴和赋、比的关系上也一直未能划分清楚。再就是将比、兴看作诗的特征的主要体现。这是将《诗经》中的“比兴”和后代的“比兴”混同之故。其实，对《诗经》中赋法的研究，应是探讨《诗经》艺术手法的重要方面，这同古代文论史上探讨“比兴”概念的流变是两回事。 [14]

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有蕡其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

听，我们吟咏诗经。在口中吟唱，在心头感悟。在这一场去往诗经世界的旅途中，一路走走停停，便有了新的理解。渐渐的，发现了现代人迷失的诗意与情怀，一去不复反了。

听，我们吟咏诗经的声音。桃之夭夭，灼灼其华。千古流传的名句在耳畔回荡。我仿佛看到一个美丽少女即将出嫁。就像桃花一样，绚烂多姿。但是一个女子，只有美丽的的外表是不够的。正如：之子于归，宜其室家。之子于归，宜其家室。之子于归，宜其家人。一个淑女，还需有高尚的品质，把整个家庭老老小小，安排得井然有序，家庭和睦，其乐融融。还有桃之夭夭，有蕡其实。桃之夭夭，其叶蓁蓁。子孙满堂，家中人丁兴旺。

而如今的现代，我们对美有了不同的认知。现在夸女孩儿是一个美丽的女子，只是看颜值是否好看。而不是像古代那样的淑女，文静大方，才华横溢，温柔体贴，勤俭持家，散发着一股由内而外的美。这种美是本质的美。是内心的美。在现代，我们已经缺失了这种审美。但我们在诗经中找到了美。

听，我们吟咏诗经的声音。青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音。一位忧郁的少女，脸上摆满了心事。心中心系着那心爱的君子。她日日夜夜的思念，就为得到那君子的来信。但是一次约会，君子爽约了。少女虽心中百般不平，有些怨恨，但还是不失礼节，不露出不雅的一面。她只是把这份纯粹的爱意装在心里，藏在心底。为了他，整日守在城楼外的站台，等着他的归来，独自徘徊。她不怕遇不见他。她不怕没有结果。因为她从来也没有放弃这份真挚的爱情。

而如今的现代。再也没有这种纯粹真挚的爱情了。就算是有，也寥寥无几，为数不多呀！这种美好的爱情不是甜言蜜语，而是用真心加以行动，用心追求美好的爱情。

听，我们吟咏诗经的声音。关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。一位正直端庄的君子，才配得上善良，勤劳，心灵手巧，才华横溢的淑女。参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。君子看见美丽的少女在水边采着荇菜，更加心动。因为女子的勤劳品质，使君子更加竭力的追求。窈窕淑女，琴瑟友之。窈窕淑女，钟鼓乐之。就是因为女子的优秀品质与纯净的内心，使君子发奋图强，力求更优秀，以配得上自己心爱的女子。

而如今的现代，看不到古人追求美好事物的努力。古人将自己变得更优秀，通过改变自己来追求美好。他们的这种坚持在现代好像也缺失了。君子一心一意坚持，始终保留着这份美好的爱恋。

诗经中有太多的美为我们所发现。但往往在现代社会都已经缺失了。幸运的我们现在仍然可以吟诵着几千年前的诗句，体会着他们的生活，向往着他们的美好，找到了现代人迷失的诗意与情怀！

析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会;不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。

时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家(包括司马迁、刘向)说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释?另外，古人很强调“四始”说(即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始)，认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。

我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题:一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上;二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说:“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。

至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤(“哀”有动听感人的意思);夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。