流浪地球这部电影的观后感怎么写【实用20篇】

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

观后感下面就是小编整理的电影驴得水观后感，一起来看一下吧。

风很大，天很凉，现在是16年10月30号23:48分，在晚上8:15分的时候我们看了一部叫驴得水的片子，有些感触想记录下来，关于人性的探索，窥视，秋风很凉，落叶打着旋争先恐后的奔向大地的怀抱,这样的孤寂悲凉，或许人生就是悲喜交加，人性就是善恶难辨的。

故事开头是在民国，据情节推测应该是在国共内战期间，地点是在一个偏远山村的小学，出场人物，孙校长，赵一曼，周铁男，裴老师，孙佳，铜匠，特派员，美国慈善家。

人物 1 孙校长出场给人的感觉是一个正能量   积极有梦想的老校长的形象，他为了建立一个学校，为了给孩子们一个读书的环境谎报了一个叫驴得水的老师   其实它就是一头驴，到后来一整串的悲剧都是由此埋下了伏笔，  那是一头为他们拉水的驴，老校长的初衷是善良的，但是在后面一列的故事中，校长为了保护自己的学校，默认甚至又推波助栏让一曼跟铁匠睡觉，到后来在特派员的逼压下给一曼剪光头发，甚至后来让自己的宝贝女儿跟铜匠结婚，一步步走向突破道德的底线，不得不佩服做作者运用这样形喜实悲的手法让一个本来善良的老校长走向人性毁灭的边缘，更加突出那个年代的悲情色彩。

人物 2 赵一曼，不知道为什么他给我的感觉很像白鹿原里面的田小娥，这世上并没有谁是生而的，电影中并没有交代一曼在城里经历了什么，或许是一些不堪的经历导致他成为了这样一个随便的女人，但是不得不承认她有她的性感，曼妙身躯笑容中的不羁，性格里的豪放，旗袍下摇曳的曲线对男人来说像是致命的毒药，吸引且危险，他跟着裴老师，铜匠都是出于身体的欲望没有太多的情感，铜匠跟他上床都为接下来的悲剧埋下了结尾，对于这样的女人我讨厌不起来或许说她是哪个时代的牺牲品更加贴切，每个人都有权利选择自己想要的生活，在哪个山里的破旧小学里，她永远的放浪且禁锢的存在着了。

人物 3 周铁男  他善良且勇敢，本来是一个善恶分明嫉恶如仇的阳光男孩，可是在特派员手下的的惊吓中，变得懦弱胆小，本来他跟孙佳应该有段美好青涩的爱情故事，但是在这许多人的破坏下流产了，在一曼差一点被的的情节中，他在一旁拿起砖头又放下的动作，然后像个老鼠一样的瑟缩在一旁的时候，仿佛预示着他作为人的最后一点尊严被放下了，到最后他完全转变为特派员的一条狗腿子，这是在特殊时期把这样善良的人变得麻木不仁，人变鬼，一个社会悲剧的缩影。

人物 4 裴老师最开始是心中有爱的，在一曼剥算皮的情节中，他说我喜欢她，相信她本来就不是那样的女人，或许一曼是有被触动的，但是有些命运并不是那么轻易就能改变的，到后来看见一曼和铜匠上床的时候彻底磨灭他的人性，浇灭对生活的热情，成为一个披着人皮的禽兽，裴老师变成了一个自私自利，没有原则没有信仰的人，现实生活中或许也有很多这样的人，一车悲剧。

人物 5 孙佳代表着希望，她有点像雷雨中的周冲的角色，他天真，正直，博学多才，是校长很珍惜的孩子，整部电影在她被迫保护父亲要嫁给铁匠的时候是最让人揪心的地方

很庆幸最后他走了去了延安，就像希望正义的火种再多黑暗都是雾霾都是掩盖不住的。

人物 6 铜匠是一个让人既恨且同情的角色，本来他是不用被卷入到这样的一场闹剧中的，他本来过着自己安逸的小日子，不过由于被所谓的一帮只是份子为利益，一步步带入人性的深渊，也许他在跟一曼以后是真的爱过，从他媳妇破头烂齿的要打一曼中看出他的反抗是想保护爱的人的，悲剧就悲剧在这样的一个老实人，在一连串的刺激下变得麻木不仁，他在特派员面前出现就是要报复这几个人，让校长剪掉一曼的头发，得到变态畸形的快感，他不知道的是这也成为压倒爱美的一曼精神的最后的一根稻草，她疯了。。。，这或许就是当时那个社会的悲剧。

人物 7 特派员   他是一个利益熏心的伪教育家，满嘴我尊重文化人的脾气，什么英国留学，狗屁不通，满脑子都是钱，在利益的驱使下他荒唐的计划了驴得水老师的葬礼，一个这样的人掌握权力，谈何教育，真是莫大的讽刺。

人物 8 美国慈善家，真的佩服他的心脏够强大，在经历了高原反应，这帮人的算计，还有驴老师死而复生的刺激下，还能健健康康的活着，真是不容易，本来是一片善心结果都喂了狗了，典型的我不杀伯仁伯仁却因我而死的代表，这世上唯有金钱，地位这些才能诱使本性善良的人，一步步走向罪恶的深渊吧。

人物 9 驴得水  最有意思的是，串联整个片子的一个角色竟然是一头驴真是莫大的讽刺，这也是开心麻花的黑色幽默的精华所在，同时这头驴死的最冤枉，任劳任怨的给他们干活，骗取工资，最后还是不免被吃掉的下场，心疼得水一分钟616161616161

以上是笔者不成熟的人物分析和感触，这也是最近看的为数不多的好电影，整体属于黑色幽默的风格，手法是开心麻花擅长的讽刺，笑中带累，情节紧凑，片中大量的远景，全景镜头适时出现可抖包袱，可交代情节，看的出来作者拍摄手法的老辣，总的来说算一部质量上乘的文艺佳片。

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

最近有很多思考，突然觉得世界的广阔，过去的大学两年生活是虚度的两年，没有认识，没有思考，是活着，没有生活……什么是生活？人在迷茫时，看看电影或许会带来启发，最近看了不少经典电影，尤其是昨天晚上看了(风雨哈佛路)，感受颇多。

在女主角莉斯身上，我看到了一个追求亲情的，渴望父爱母爱的孩子，这是整部影片给我最大的震撼。或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的？对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱？

再说说影片的主体，女孩的命运是艰苦的，悲惨的，换成其他人，不一定有这份坚强与自信来改变命运。莉斯说道：“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到？” 正如她所说的那样，其实在很多时候，挫折并不是不幸，而是变得更好的契机。当我们遇到我们所认为，或者别人所认为的不幸时，我们是永远的沉浸于这份不幸，让自己永远的不幸？还是抓住这个不幸，竭尽自己所能来改变它，或者说是改变自己呢？其实，回顾过去，很多时候，我们会更多的感激生活中的挫折，因为正是这些挫折让我们改变、进步、长大、成熟……没有一个成功人士没有经历过失败，可是他们都能从失败中总结经验教训，然后比一般人更快的站起来，更加坚定的追求他们想要的东西。

或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说：人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。

迷茫依旧，可收获颇多~，相信这就是生活吧~至少现在的我只能看到这些

假期里，我看了一部电影，名字叫《海洋奇缘》，看完后感觉受益匪浅。

电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。

莫阿娜是一个聪明伶俐、坚持不懈的人，印象较深的是电影中的一个情节：勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。半路上，毛伊不想再去了，想半途而废，只剩下莫阿娜一个人，但她没有退却，反而更坚强了，之前的失败让她吸取了教训，到了火山恶魔那里，她先把火山恶魔引到另一边去，趁火山恶魔不注意时，就从另一边出去了，火山恶魔恼羞成怒，扔了一个大火球过去，把她炸到了一个小岛上。最终，毛伊被莫阿娜感动，重新回来帮助她，并告诉她，那颗心就放在漩涡里，可她到达山顶时，发现漩涡不见了，后来看见火山恶魔身上有旋涡时，明白了一切，最后，她让火山恶魔变回了原样，世间万物，又变回了原来的样子了。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。

看完电影，我的心久久不能平静，小女孩莫阿娜勇敢坚强、心地善良，为了心中的理想，能够不懈地去奋斗，即便是她一个人，也在努力坚持。我想这种精神就是我最应该学习的地方吧！

毒品观后感（一）

今天，观看“禁毒”电影。放映开始了，我瞪大眼睛，全神贯注。毒品的类别和品种很多，有大麻、鸦片、摇头丸、冰毒等。长期吸食会给人体带来严重的危害。有的严重损害肺、心脏等器官；有的影响脑，令人精神错乱，记忆力减退；有的减弱体质，使人丧失免疫力……银屏上出现的吸毒者骨瘦如柴、全身溃烂、精神委靡的可怕镜头，让我们触目惊心，也让我更深感地感受到了毒品的危害。目前全球吸毒者达1亿多人，且正以每年以3%-4%的速度增长。如果得不到有效的控制，再这样下去，那世界就会变得民不聊生、财竭力尽，人类自身造就的灾难远比自然灾害更可怕啊！

自从我看了禁毒的影片后，对我的震撼非常大。毒品对人的毒害如此之大，它能使人有着双重依赖。唯有八个字应该紧记：珍爱生命，拒绝毒品。因此我们该做的很多，而且必须从小做起。然而认清毒品的真面目并彻底与其化清界限不仅仅需要无数的禁毒知识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯：是谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制；是树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动，再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥，从生命的高度去抵制这中食人瘟疫的诱惑，才有可能做到远离毒品而不受侵害。

吸毒的多为两种人，一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲，活着没劲，死了也没劲，总想找点刺激，那就吸毒吧，那玩意刺激。一般人不是都不敢碰吗，我敢！不都说戒不了吗，我偏不信！这种人怕吓唬吗？找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事，你越说危险他们越要试试，胆小的人，你甭劝他肯定不会沾的。都说三岁看小，有的人是可以讲道理的，有的人是不行的，需要强制。

说到强制，现在对吸毒人员有强制戒毒，对毒犯可判到死刑，但还是禁不绝。为什么？对于吸毒人员最高是强制戒毒，强制了，毒还未必戒的了，新的人又来了，变成吸的人越来越多，市场越来越大，那毒犯也越来越多，杀！他不怕，利润太高了，又不要什么智商和手艺，干几票只要活过来就可以发财了，不但自己妻儿老小都可以从此改变命运，被抓了是命不好，可他们本来命就不好，谁见过衣食无忧的人去贩毒那，贩毒的人不怕死，所以死刑对他们不足以威慑。这样说来，根源在于吸毒的人，是他们提供了这个市场，没有市场，再严厉打击谁还去贩毒那！

打击毒品犯罪应该先从吸毒抓起，而打击吸毒光从法律层面上是远远不够的，法律最多是判吸毒的人强制戒毒，可这是远远不够，法律有时和道德比起来是非常虚弱的，俗话说口水淹死人，要让吸毒的人明白他们吸毒的代价绝不是他们个人的身体和名声以及金钱还有家庭，吸毒的人对于这些是不在乎的，要让他们隔绝于社会！人是群居动物，任何人也离不开社会环境，对于吸毒的人要让他们处处碰壁，随时感觉到不舒服，不愉快，不方便，被歧视，但对于整个社会大众来说，我们只有这样做才能根治毒品。

如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧！

毒品观后感（二）

当今环球，几无净土，茫茫人海，毒品无穷。毒品，犹如一股浊流，悄然地侵袭每——处角落。不仅如此，毒品，还像可怕的恶魔，是它夺走了我们一切。对于我们一个小学生来说毒品是一种危害性极大的东西，只要听到“毒品”这个词，就会使人毛骨悚然。

一提到毒品，人们闻而生畏，因为毒品之毒猛于毒蛇恶虎。如果——个人染上了吸毒后。没有了脱胎换骨的决心和毅力，想戒毒是不可能的了。

在我老家，有一个堂姐，她出生于一个知识分子的家庭，大学毕业后，有一份令人羡慕的工作。因交友不慎，染上了毒瘾！她也知毒品的危害，但由于忍受不住戒毒时的痛苦，五次戒毒均于以失败而告终。其后果，她也落了个倾家荡产的可悲结局。

一位18岁的打工仔喜欢看老板吸食海洛因，心想如果老板给他吸上口，他宁愿每天用舌头去舔一下老板的脚；一位中学生为了弄钱购毒品竟然走上了谋财害命的不归之路……

妻离子散，家破人亡，这人间最大的不幸都落到了吸毒者的身上。这些血淋淋的事实，难道人类还不知悔改吗？

毒品不仅对躯体造成巨大的损害，还使吸毒成为毒品的奴隶，他

们生唯一目标就是设法获得毒品，从而变得不顾亲情，人性泯灭，道德沦丧，甚至为获取毒资铤而走险，违法犯罪，危害社会。

你想让毒品吞噬自已的自尊，灭绝人性吗？你想让毒品毁你的家庭，给你送来痛苦吗？你想让毒品葬送我们来之不易的改革成果，让我们国家重蹈贫穷落后被人指为“东亚病夫”的覆辙吗？假如你的答复是否定的，那么，远离毒品是你最好的选择。

死者的遗恨，生者的痛悔，家人的泣诉，罪犯刑前的自白，这些都给了我们警告：珍爱生命，拒绝毒品。

冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。

在此，小编整合了观影人比较有感触的观后感，从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会，以及对岁月、对人生的感悟。

《芳华》观后感目录

一、温暖平和是岁月之礼

二、芳华过后说“芳华”

三、每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

四、每个人的命运取决你自己做人的原则

五、芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

篇一——

温暖平和是岁月之礼

《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐，悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美，美得不忍心让它逝去。

这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人，刘峰的好，何小萍懂得；何小萍的苦，刘峰懂得，两个相依为命的人不需要更多的言语，这是刘峰和何小萍最好的结局。

“他们话不多，但是看起来比其他人更加知足，待人也更加平和”，片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖，这是上天赐予好人的礼物，收获内心的充实和温暖，物质上贫瘠，但内心富裕、温暖有力；于他们而言，他们的灵魂属于自己，属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福，拥有了自己所能拥有的生活，也并没有放弃自己不该放弃的坚持。

因此，片尾曲出来的时候，我还是把眼泪忍回去了，在我看来，这是他们最好的人生，平和知足内心富裕有尊严。

《芳华》是一部把很多人都看哭的电影，《芳华》拍的是谁的人生，为何能赚走这么多眼泪？

刘峰，一个愿意付出的人，一个愿意帮助他人成全他人的人，一个善良的人，却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会，一次一次地被社会大潮推着向前行走，接受一次又一次并非自愿的改变，用尽了全力，却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运，实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼

写实的电影击起大家的共鸣，这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前，文工团不想解散也要解散；在工作安排面前，你不服从也必须服从，让你上战场，让你下医院，让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮，也没有能够对抗强大的团体，唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。

人生的芳华时代，理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想；年轻的特点就是对社会认知不够，幻象美好。可历史的现实是，在时代大潮面前，没有多少人能够先知先觉，也没有多少人不会迷失，只有极少数的人能够实现完美转身，绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼

所谓普通人就是，总有梦想遥不可及；比如林丁丁，梦想可谓破灭了一次又一次；比如萧穗子，心爱的人最后成了闺蜜的老公；又比如刘峰和何小萍，现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人，这些现实生活里的你们和我们，都在经历着冯小刚镜头下的人生，只是时代不同而已。

冯导对人生的感悟入木三分，他永远会站在一个合适的地方，指着前方告诉你，这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的，不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈，如果把他俩比作画家，冯小刚是写实派，陈凯歌则是抽象派，写实派的作品比较容易被读懂，更易被接受，但要出精品确也需要厚实的功力，而冯导在我眼里是功力深厚的一位。

篇二——

芳华过后说“芳华”

群中众同学先我看了电影“芳华”，多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”，领略到编剧导演的确大手笔，不同凡响的震撼！

我已是过了芳华之年的人，也曾有过青春和梦想，几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。

冯小刚的过人之处，便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪，观者虐心的史实，即有深层次地挖掘：一尊雕像，一手遮天的年代，影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈，演绎的却是人格的扭曲，人性的泯灭，以强欺弱的故事。

刘峰，一个学雷锋的楷模，因表达纯洁的爱情被看若大逆不道，受诬告而下放至伐木连，文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。

试想，如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人，会怎样去理解那个无法理解的事实呢？

无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为，决定着人们的世界观价值观和人生观。

当然，冯导的出手也为着票房的利益考虑，手法隐晦却刺痛人心，令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片，人们会嗅到时代的丑味道，美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情，在血淋淋的战场九死一生，失去一条手臂的英雄，归来生活困苦，工资无保障，在社会上还要接受不平等待遇，这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢？政策，待遇关系到民心民意，人性，权利，令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢？

主人公的结局让人略有欣慰，但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤！这也可以说是冯导的用心所在吧。

至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳，对比度突出，中近景的拍摄，画面设计大胆创新。

冯导的“芳华”以成功告终，但我认为影片最大的亮点是告诉人们，要抑恶扬善，历史的悲剧不再重演！

篇三——

每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

历史的每个阶段，都有它的标签，或是太平盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升平。在和平年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。

那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。

电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。

影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。

电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和平年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。

篇四——

每个人的命运取决你自己做人的原则

很久没看电影了，闲来无事，正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。

《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的，影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。

影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰（黄轩饰）和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍，意外的离开了浪漫的文工团。

刘峰是文工团的活雷峰"，文工团的什么事都少不了他，吃饺子他吃煮破了的饺子皮，好的饺子留给别人；战友结婚买不起沙发他给战友做；甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤，队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了，然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境，这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂，但他仍自食其力，活出自己的尊严。他的善良终究有好报，二十年后重病在身仍有何小萍照顾，相伴终身。

何小萍从农村到的文工团，在家里，母亲和继父不喜欢她，弟弟妹妹欺负她，亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她，然而并不是她想象的那样，因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲，所以偷穿了室友的军服照像，之后确被室友所排斥，甚至没有人愿意和她跳舞，嫌弃她身上有汗味。在文工团里，只有刘峰一个人对她好，所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他，当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满，因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。

影片除了至真善良的刘峰，明白的何小萍，当然还有利已的刘灿，只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕：“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而只有刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种：善良地活着；明白的活着；幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着，但可以象何小萍那样明明白白地活着，对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。

电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。

篇五——

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华；

世上有朵美丽的花，铮铮硬骨绽花开；

世上有朵美丽的花，滴滴鲜血染红它。

人生，就如这首《绒花》所唱的：

青春时期的年华，就是生命这颗种子的花开；

无论遇风还是雨，它都铮铮铁骨般地绽放着；

随着风吹和雨打，总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。

《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。

那是1998年暑假，18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。

封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比，我很好奇：芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面，这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢？

《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意，那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生，正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲，都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员，小时候天天听她唱那些歌。

《芳华》中何小萍的经历，也是我自己有过的经历，在我初二那年转学到另外一所中学的时候，新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起，在那一年多里，但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师，我是最难忘的，就像电影台词中所讲的：经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。

芳华，1980年出生的我，已近不惑之年，按正常的人生长度，已经到了年华绽放的高峰顶端，接下来，将会有“滴滴鲜血染红它”。

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲。

《芳华》让我们深切地重温了一下过去，那个年代，那个社会，那个生活，那段年华，那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来，充满希望、幻想、美好、期待，但，未来是不确定的，从这一点上看，《芳华》中的点点滴滴，更值得我们珍惜、可贵。

1950年6月25日,朝鲜内战爆发.美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉,并将战火烧到了中国鸭绿江边.10月19日,中国人民志愿军跨过鸭绿江,开赴朝鲜战场,与朝鲜人民军并肩作战.10月25日,抗美援朝战争正式爆发.

三年的抗美援朝战争,中朝两国人民取得了伟大的胜利,毙伤俘敌军109万多人,其中美军39万多人,击落击伤敌机12200多架.抗美援朝战争是年轻的中华人民共和国与美帝国主义的一次直接的军事较量.它揭穿了美帝国主义不可战胜的神话,维护了朝鲜民主主义人民共和国的利益,巩固和增强了新中国的独立安全和国防力量,显示和提高了新中国的国威军威和世界声望.

五十多年前,为了祖国的安危,为了民族的尊严,我中华儿女就是唱着这首雄壮的战歌,毅然跨过鸭绿江,同以美帝国主义为首的侵略者进行了一场殊死较量!这是一场国力与军力的较量,更是一场民族意志的较量!我中华儿女用他们的血肉之躯和大无畏的英勇气概,迫使不可一世的美帝国主义终于低下了他那颗高傲的头颅,也让全世界都重新认识了站立起来的中国人民!终于为共和国今后的发展争取到了五十多年的和平环境.

今天,回首这段波澜壮阔的历史,需要看到,中国人民保护自己国土的决心从未动摇,抗美援朝战争的必要性和正义性是不容抹杀的……

抗美援朝向全世界第一次显示了新中国已成为维护世界和平与正义的重要力量而在朝鲜停战以后,中国人民志愿军又为了和平主动撤军,至今在朝鲜没有一兵一卒.历史是公正的.谁在真正维护世界和平,抗美援朝战争就是一个证明!

今天,当朝鲜半岛出现和平统一的新曙光的时候,我们纪念抗美援朝,就是期盼人为制造的悲剧早日成为过去,就是坚信正义终将胜利,英雄精神不朽.

让我们永远记住英雄的志愿军战士吧,让我们用无限的思念永远怀念他们吧,并寄托我们的哀思!

让我们向所有在这场战争中做过贡献的人们致以最崇高的敬礼吧!

看过一部电影，名字叫《被偷走的那五年》。

男主人公感受到被妻子忽略，以及在与妻子的“竞争中落败，因而开始与别的一些女人保持暧昧关系，期望以此引起妻子的注意。但遗憾的是，他非但没有得到自己想要的，还反而让妻子误以为他是在鬼混，最终两个人办了离婚手续。

当然，电影很长，他们的故事不仅仅是这样。

我提及这个情节，是想说这样的故事并不只是发生在电影里，在现实生活中，实在很多人都曾经这样，企图用小孩子的方式获取成年世界的结果，不出意外的，他们必然会遭遇失败。

不能说，就去做

电影里的人物是因为眼见妻子升迁，以及忙于工作，所以感到内心失衡而开始流连在外。在现实生活中，出轨大多发生在孩子出生或第二个孩子出生以后。

孩子的出生使得夫妻关系亲密度降低，妻子的大部分时间和精力都被孩子占据。此时大部分丈夫都会感到被冷落，有些丈夫甚至会对那个可爱的小家伙产生嫉妒心理，然后又因为那嫉妒而对自己产生不满，进而更深地压抑被冷落的感觉。

由于这些不舒服不满足的感觉无法被表达和接纳，有些人就可能转而向外面去寻求释放，比如开始婚外恋。

当然，无法对伴侣表达的不满意，内容是多种多样的。比如性欲不满足，比如与原生家庭之间的矛盾，比如小矛盾的累加，比如金钱的分配等等，都能引发夫妻之间的矛盾。由于这些矛盾常被认为“不是什么大事，所以始终没有机会被讨论。然而那些小事引发的不舒服却堆积在心里，久而久之，伴侣之间的亲密感逐渐降低，此时就可能有人以出轨的方式表达不满。

语言表达的重要性

我的孩子一岁多正在学说话时，从最开始的一个一个字，到两三个字。直至有一天，我让他跟阿姨出去玩，好让我能腾出时间来准备晚饭。结果他背着小书包，站在门口看着我说：“不想去。

这是他第一次用“不开头来说话，却是完整地表达了他内心的想法。

当孩子可以用语言来表达他的想法和需要时，他就可以不需要再用哭闹、跺脚等让别人不明所以的方式来表达。语言可以更加精确地表达自己，以及让别人更容易理解自己，所以语言表达本身有着疏泄情绪，感受到自己存在感，增强自尊感以及与他人建立连接的功能。在心理学意义上来说，能够用语言进行自我表达，也是人格趋向成熟的标志。

让我们谈谈吧

婚姻智慧的箴言之一是“预防胜于治疗。在婚姻关系里，人们需要常常和伴侣说这句话，要找到所有机会与伴侣谈谈，谈两个人的关系，谈两个人的感悟，谈两个人的生活、工作、想法、需要等等，尤其是要谈论对对方的期待和不满——如果这些东西能够得以用语言来表达(以及给对方调整和改变的机会)，人们就不会再需要用行为去表达了。

此外，作为妻子和妈妈，还需要邀请丈夫参与育儿的过程。这一方面可以增强夫妻的联盟感，另一方面也可以培养父亲与孩子之间的感情，增强丈夫作为父亲的力量感和自豪感，填满丈夫的生活和心理空间，消融他那被排除在外的感觉，这是增强家庭凝聚力的很有必要的做法。

如果平时你们并没有常常谈谈，而此时你的伴侣已经在用出轨表达不满了，该怎么办呢?

你尽可以谴责那个出轨者，说他不负责任，道德败坏，是渣子。但这不能改变他已经出轨的事实，并且这样的批评指责，并不能消减他感受到的强烈的被忽略感，反而还能缓解他对自己行为的内疚感，进而引发新一轮的出轨。

“一个巴掌拍不响，伴侣出轨了，不可能只有他一个人的责任，因为关系是两个人的。心理学已经大肆普及的今天，这个观点早就老掉牙了。但是在这里却还有必要再提。因为人们需要反复地用这句话刺痛自己——伴侣出轨了，你感到受到伤害，却还不得不也去看看自己到底哪里做得不够——这真是很痛苦的事。然而只有心里足够痛，成长的动力才足够强。

无论这段婚姻你是否还想要，与伴侣谈一谈都是有必要的。一方面可以梳理自己的内心，另一方面，也可以借由沟通来看清这段关系的全貌，看看你的感觉，看看你的想法。当然我还是要提醒你，沟通时要理性地谈论你们的关系，而不是指责和怨气，所以你需要先处理了自己的情绪之后，再来做这件事。

通过观看有关禁毒的电影，使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。? ??

禁毒，是每个人应尽的责任!人们一旦染上了毒品，精神就会开始堕落，人格必将扭曲。毒品，不仅残暴地销蚀着人的灵魂，还无情地破坏着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。?

??

那些贩运毒品的坏人，真的把什么都想到了，他们无孔不入，这让人不寒而栗。更让人感到悲哀的是，大部分吸毒者都是青少年，他们执迷不悟，甚至认为吸毒是时尚，且全球吸毒者是渐渐增加。有了第一口毒烟就永远没有最后一口了，他们慢慢跌入了幽黑的深渊，当他们觉悟时，已没有悔改的机会。多少人因为吸毒而无家可归，卖儿卖女。???

在一部禁毒影片中，有一个叫默默的女孩，她唱戏很出色。一天，默默回到家，发现她的妈妈躺在沙发上，全身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。默默拿了药后，怕吴阿姨乱来，(因为吴阿姨不会医术)就把吴阿姨开得药拿给医生看，医生看了看，吃惊地问：孩子，这是哪来的?这不是药，这是毒品，是海洛因!默默这才知道妈妈在吸毒。回到家，妈妈叫默默把药给她，默默告诉妈妈，那不是药，是毒品!妈妈就抢了默默的书包，(因为药在书包里)妈妈拿出药，吃了。最后，妈妈疯了，爸爸被关进监狱里。从此，默默也开始吸毒烟了。就这样，一个本来美好的家庭被毒品毁了。?

??

生命的价值在于幸福、美好地活着，若是为了追求所谓的时尚而去吸毒又有什么意义呢?让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品吧!

在电影院看完了期待已久的张杨新片(飞越老人院)后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品(无人驾驶)关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与(杀生)和(黄金大劫案)相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1. 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3. 与美国那部著名的(飞越疯人院)相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。

4. 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5. 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片(西游记)里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最后，我想用(礼记)里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影一定能够拥有美好的明天！

这片子绝对是从头到尾一气呵成的毫无尿点的作品

艾尔帕西诺，霍霍，看看他精到老辣的表演，有他在我的屁股就很难挪动了，那一如既往的沙哑嗓音迸发出极有魅惑力的音节，那直指人心的演说般的交心只为了最后拿出那份地产销售单，让人心悦诚服的在支票上写下自己的名字。唯一遗憾的是，这个角色没有太多的亮点，一个聪明不那么惹人厌的经纪

杰克莱蒙，可谓是其中最出彩，人物性格最饱满的角色，年长且业绩不佳，还有一个病中待养的闺女，生活不易。无可奈何的受着年纪轻轻的后辈上司的刁难，背后铤而走险，这刻画的当真入木三分。相信他心中有坚守的一面，但是职业让他不得不低三下四，满嘴跑火车更是家常便饭，不幸的是闭门羹或是谢客行更多些。他做了大单趾高气扬万夫莫当的豪情，一下子在失口之后让人抓了鞭子转为小心赔笑脸，苦苦哀求，两相照应冲突遽然，看得人心有戚戚然。

凯文史派西，这张脸演一个白痴主管，是不是有点不太配，这是多有智慧隐忍的一张脸！！题外话了。他把一个冷酷无情，睚眦必报的小人角色演的真是丝丝入扣，一开始就不愿对帮助过自己入职的前辈杰克莱曼，哪怕是多么低声下气，好言相说，抑或是激愤不已，悲苦交加，从不动心，知道听到利益交换了，才好不避讳的谈起了交易。毫无领导才能缺喜欢到处big mouth，黄了别人的交易。当然，艾尔帕西诺的交易，本身就带有欺诈性，这是后话。不顾同事之宜，落井下石，大义灭亲秉公执法肯定是说不上，即便他的作法在法律上没错，人情味的缺失让人看着十足的卑鄙，无尽的市侩。

片子本身选材在地产经纪，这趟浑水中，残酷的收益机制，编织的各种谎言，为了赚取佣金不择手段，同事之间相互攻讦，算计。资本主义市场中的金钱至上赤裸裸的展露出来，啥时候我们也能来一部如此辛辣直击的电影？

那个社会，一个人可以与你坐而论道，也可以让你迷惑3个工作日到底是多久，一个人可以扮演慈父，也可以是入室盗窃的大盗，一个人因为毫无底气让人骂的狗血淋头，也可以小人得志幸灾乐祸，一个人可以拉帮结派出卖公司利益，却把风险转嫁到别人头上，一个人可以大放厥词秀优越感，更可以直言不讳家庭和道德神马的，都是狗屁

这就是本片让我们看到的扭曲的人性。

这是我第一次观看这部影片，这让我对历史又多了一些认识，对历史上的一些著名人物也有了一些更多的了解。其中让我印象最为深刻的当属西楚霸王——项羽。在电影中，我看到了他的野心勃勃，鸿鹄之志；看到了他的敢爱敢恨，重情重义；看到了他的豪爽豪迈，兄弟信义。

有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦观终属楚。

自秦统一全国，秦始皇嬴政自称为始皇，楚国灭亡之时，他就许下雄心壮志，定要攻破秦国，恢复楚国。之后，他带领着两万兵力攻打巨鹿，凭着他的聪明机智以两万兵力战胜了秦兵20万的兵力。而后又乘胜追击来到棘原以几万兵力战胜了30万兵力，更是令人叹服。他的这份超乎常人的勇气与魄力，着实让我为之一颤，真不愧为英雄豪杰。

爱情是两颗灵魂的结合。

说他有情，那是对于自己深爱恋人之情。项羽与虞姬的爱情始终贯穿着这部影片，尽管项羽长时间在外征战，两人聚少离多，但始终剪不断的是两人深深的思念，以青丝长剑为鉴，两人不离不弃。项羽为了虞姬愿意牺牲一切，即便是在外征战，也不曾忘记她而虞姬更是为了项羽不顾生命危险，只为去到他身边。后来项羽听信吕雉之言而一怒之下放火烧了秦王宫室，却得知虞姬尚在人间，便发了疯似的不顾一切冲进宫内，只为救出自己心爱的人。可见他们之间的爱之深，情之切，完全置生死于度外。

不宝金玉，而忠信以为宝。

言其重义，那是他对于生死兄弟之义。项羽对与其经战沙场，生死与共的将士的兄弟之义也让我十分敬佩。秦楚棘原一战，部将钟离昧力战致残，令项羽大受刺激，竟然痛下杀手，下令将新降的二十万秦兵全部活埋。刘邦项羽早早就结下了兄弟，后竟因争夺天下而反目成仇。实力强劲的项羽想要置刘邦于死地根本不费吹灰之力，然而项羽却次次手下留情，终被刘邦逼到自刎于乌江的下场。

然而，乌江之滨，他“生为豪杰，死为鬼雄，江东子弟，顶天立地”的绝唱，却依旧萦绕耳际，供后人追思，敬仰。

今天，我收看了全国大学生同上一堂疫情防控思政大课令我受益匪浅，刻骨铭心。让我对新型冠状病毒有了更进一步的了解和认识，以及学习并掌握了预防措施。相信这次加长版的.寒假给大家带来了别样的感受，很多人从未像现在这样真切地感受到我们不仅仅是以个人的身份生活，而是与所处的时代同呼吸，共命运。

透过新闻，我们看到一张张布满勒痕的脸、一把把为避免交叉感染而剪了的发辫，一双双被消毒液侵蚀开裂的手、一个个蜷缩在地上暂得休息的身影，年轻医护人员他们心无旁骛，凝视自己的战场;我们看到84岁的钟南山临危受命逆行而上，武汉金银潭医院院长张定宇身患渐冻症仍冲在前线与时间赛跑挽救生命，70多岁的李兰娟院士每天只睡3小时，带领团队为研制特效药品而耿耿不寐;我们看到坚守阵地做着深入报道，不断披露疫情最新进展的新闻人;我们看到了为建医院、为制口罩日夜赶工的工人;那些奋笔写下“请战书”的医护工作者;开间武汉或审核三亿元的施工人员;用爱搭建桥梁，日夜驰援运送物资的驾驶员……他们用行动向我们诠释了什么是大爱无疆。一个个白衣天使坚守岗位，用血肉之躯尽一份绵薄之力，用小小的身躯与疫情赛跑。无数的“追光者”们在国家和人民最需要的时候，做出无怨无悔的选择。他们把对人民的爱，对祖国的爱放在心底，用一个个鲜红而又坚定的手印，表达着火热的担当与承诺;他们用最美的身影，诠释了生命的意义!这些逆行的背影，他们挺身而出不是为了当什么英雄。他们扶危渡厄，是守土尽责。

同学们大都是非典前后出生的，这是我们有记忆以来第一次面对全国性重大公共卫生事件。2003年非典爆发，全世界守护着80后、90后、00后。17年过去了，换成80后、90后、00后来守护这个世界。我们看到当年坐在课堂读书的孩子如今换了一身衣服，学着前辈的样子，替更多人负重前行。

目前，这场疫情防控阻击战形势仍然严峻，此刻，我们呆得有点烦闷焦躁的家，是很多前线人员想回而不能回的家。在这个牵动着所有国人心的春天里，我们每一个人都无法置身事外。我们，也应尽自己的绵薄之力，不为医生，社会增添负担，按照这堂课中所说的，不随便出门，戴口罩，不信谣，不传谣，勤洗手，讲卫生，为这个社会，贡献出自己的力量!同时，这场疫情，也是对我们每个人的教育。唯有正视这样的经历，在困境中汲取教训成长，才不辜负这样一场代价沉痛的历练。

电影雨中的树观后感（一）

电影是群众化的艺术，也是人们感知社会和人生的“窗口”。10月18日，街党工委组织党员观看了电影《雨中的树》。《雨中的树》是向党的十八大献礼的重点影片，该片主要讲述“全国优秀党组织工作干部”李林森公道正派、清正廉洁、燃尽生命、谱写忠诚的感人故事。影片以李林森的儿子李东阳追寻父亲生前足迹为线索，串联起李林森曾生活工作过的地方、交往过的人物，以及他生前说的那些朴实却铿锵的言语，将李林森短短42年的人生通过父子间跨越时空的对话，生动地展示在观众面前。

《雨中的树》里的李林森真实、亲切、可信，一位朴实、平凡而又卓越的新时期基层优秀组织部长形象跃然于屏幕之上。

雨，长久以来都是情愫与感性的代表，缱绻在文人墨客的笔下，干净玲珑剔透。人们在雨中抒发感叹，在雨中俯仰情感。雨，也是一个民族集体思绪的载体，香港回归的倾盆大雨，洗刷了中华民族百年的耻辱，汶川地震的骤雨不歇，则是天公对华夏儿女苦难的呜咽。而在此处，我想她又被赋予了一层新的含义，那就是在人民群众的利益、急难险重任务和物欲横流的当下产生的各种诱惑的“雨”中，李林森同志经受住了考验和洗礼，最终成为了党的好干部，人民的好公仆，成为了一棵在雨中挺立的“树”。

影片从中国人熟悉的乒乓球推打开始，一幕接一幕，一个故事接一个故事，紧凑而不繁琐，平淡却不单调，庄重并不矫情，比如，买解放鞋和打摩的时的还价、泡方便面、在小饭店就餐、追公共汽车、搭轮船、挤火车等，都是人们再熟悉不过的场景。这些故事，是每一个基层干部群众都会遇到的。

艺术来源于真实，也高于真实。将这么多真实的、平凡的、亲切的事串连在一起，展现出来的就不再平凡。面对生活境况和工作岗位的不断变化，李林森能始终保持着心底的崇高和真诚。这在现代社会难能可贵，也注定了李林森的平凡而卓越。如果每个人都能像李林森那样，在纷繁复杂的诱惑和困难面前保持淡定、从容，这个社会就会涌现更多的先进和优秀。如果每一位观赏过《雨中的树》的人，都能够更加慎重地面对自己的寻常，珍惜属于自己的平凡，整个社会通向美好未来的道路就会越走越宽。

共产党人和共产党的干部，首先是芸芸众生中的一员，都要为人子、女，也会为人父、母，为人夫、妻，都有普通人的情感，普通人的职责，普通人的乐趣，但作为党的干部，肩负着更大的责任与担当，有的时候必须在公与私、个人与集体之间作出“二选一”的抉择。影片中，当洪水来临时，李林森选择的是冲锋在前；当道路塌方时，李林森二话没说就迎灾而上。李林森的思想和精神必定不朽，他诠释的不仅是组织部长的风范，也浓缩和展现了当代中国党员干部的形象。

看完《雨中的树》，我久久无语。那雨、那山、那树、那人、那情、那景、那笑声、那喊声……万千意象，萦绕于心。我承认，我被深深地打动了。

最打动我的，是那情。在碎片化的情节中贯穿着一个人，一个有血有肉、有情有义的主人公李林森的情。他对老百姓，有大爱。洪水中，他不顾危险、不顾疲累，冲锋在前，撕心呐喊，冲入危房救人；病魔带来巨痛之时，他仍然争分夺妙地办那些“破事”，挂念着为困难党员盖房，他心中想着的全是老百姓。他对基层干部，有真情。一位乡党委书记，在高寒偏远山区工作了15年，县领导很少有人上去过，李林森亲自上山体验基层干部的辛苦，在市委常委会上据理力争“不能让老实人吃亏”。李林森与那位乡党委书记打乒乓的球声，反复回响在荧幕上，那是一位组织部长与基层干部心与心的交流、心对心的回应。他像平凡人一样，深爱家人，但因为工作太忙，抽不出时间陪伴妻儿，他内疚不已；因为工作原则，他拒绝给妹妹安排工作，只能诚挚地道歉。这些美好的、富有人味的情感，却因为生命的短促，而破碎、而断裂、而幻灭，影片由此产生巨大的情感张力，抓人心魄，带给观众精神的升华。那些怀抱大地的山峦，那些充满生机的树木，仿佛都是那个人精神的化身，让人回味无穷。

更打动我的，是那真。作为一部主旋律电影，它没有刻意夸张人物事迹，而是刻意还原一个真实的人。那些真实的场景、真实的言行，就像我们曾经见过或正在身边。“土可以被污染，水可以被污染，人心却要深深埋在泥土里……”“泡上一壶浓茶，好好洗洗你的肠子！”“我人生的航班已经取消。”他没有毫言壮语，朴实的语言更令人肃然起敬。作为一名领导干部，他没有一点官架子，同老百姓一起挤公交、吃排档，奔波在嘈杂的市井之中，年迈的父母还住在农村破旧的房子中……这些场景，没有艺术的“提炼”，甚至画面有些杂乱，却更真实地反衬出李林森的崇高精神。在市场经济条件下，在物欲横流之世，一个人，一个纯粹的人，真实地生活在山的那边、水的那边，温暖着那一方百姓，也激励着我们的心。影片不仅展现了客观世界的真，还巧妙展现了精神世界的真。主人公在生命弥留之际，眼中浮现出妻子一段娇媚的舞姿，一颦一笑，那样鲜活、生动、美丽。看到这一段，相信每位观众心中都会涌起一种痛，为一个即将离去的丈夫对妻子无限的爱而痛，为一个即将离去的好人对生活无限的不舍而痛。

这部105分钟的电影，几次让我落泪。为李林森的种种精神而落泪、而动容。

李林森深入基层的“树根精神”让我动容。“求木之长者，必固其根本”，李林森扎根基层、真情融入，他带领群众修桥铺路、重建“新五宝”；他无私资助贫困女孩上学，弥留之际仍然牵挂着帮扶对象；他总是穿梭在抗洪救灾第一线，迷彩服、黄胶鞋、扩音器是他不变的行头。学习李林森，就是要学习他一心为民、扎实深入的“树根精神”。身为一名共产党员，我们更应该沉下心来，带着责任、热情、真诚做群众工作，扎根基层，真心为民。

李林森坚毅正直的“树干精神”让我动容。李林森以一种坚持原则、公道正派的形象，集中展示了一名组工干部高尚的职业风范。他任人唯贤、唯能，大批优秀基层干部被选拔到合适岗位，干群信服、社会满意。学习李林森，就是要学习他公道正派、刚正不阿的“树干精神”。对于党员干部来说，公道正派是立身之本，我们要在不断的实践中，将“公”与“正”内化于心、外化于行，做到公道正派、知行合一。

李林森无私奉献的“树叶精神”让我动容。“落红不是无情物、化作春泥更护花”，燃尽生命写忠诚——从乡村教师到组织部长，无论在什么岗位，李林森始终以党和人民的事业为重。面对病魔，顽强斗争到最后一刻，把有限的生命献给了无限的事业。学习李林森，就是要学习他不求所取、但求奉献的“树叶精神”。无私奉献、甘为人梯，以实实在在的工作成绩去回报群众、回报组织、回报社会。

感谢电影《雨中的树》，让我又一次沐浴了那个平凡而崇高的人精神的光华。

《雨中的树》电影观后感（二）

10月26日，学校组织观看了电影《雨中的树》，该片以李林森的儿子李东阳追寻父亲生前足迹为线索，串联起李林森曾生活工作过的地方、交往过的人物，以及他生前说的那些朴实却铿锵的言语，将李林森短短42年的人生通过父子间跨越时空的对话，生动地展示在观众面前。

虽然观影已经过去好多天了，但许多感人的画面仍历历在目，让我久久不能忘记：忘不了，牵着水牛、几次把鞋子脱给逃命的灾民，风雨中背起80岁的老人，与暴雨搏击与死亡抗争的救命书记；忘不了，一手打吊针，一手掏手机询问灾情，靠在床上组织会议，即便是在自己生命的最后时刻，心里装的还是工作的倔强病人；忘不了，面对妻子心有遗憾，捧着孩子照片，眼泪肆意流淌，用颤抖的手给孩子写下箴言的柔情父亲。

最让我记忆犹新的是在圣诞晚会上，他对青年朋友们幽默而朴实的语言：“抓紧你们的青春多做事，但要做事，首先要做人，做善良的人，做清清白白的人……”一句朴实无华的话语，道尽了他为组织鞠躬尽瘁的一生，寄托着他对后辈真诚殷切的希望，承载下他与百姓甘苦与共的岁月。

作为一名青年党员，一名人民教师，要以广阔的视野与心胸，牢牢把握时代脉搏，身在校园，心系时代；热爱人民、忠于理想，光明磊落，一身正气。首先要把做学生放在首位，要有一颗爱心去对待我们的学生，要有一颗恒心去对待我们的工作。工作中勤奋努力，乐于奉献，加强师德修养，扎实专业知识，实现自己的人生价值。争取像李林森一样，成为一棵“雨中的树”。

看了《天那边》这部关于支教题材的电影后，颇有感慨，觉得是个不错的片子。通过对这个片子的观赏，更加增强了我要去支教的决心。

影片的三个主角分别代表了三类人。

罗老师：他是一个值得我们尊重和给予肯定的人。虽然他得文化并不高，知识掌握的也不准确，但是他却为村里的孩子得到知识一直奉献着，他所作的一切都是为了孩子们，为了教育事业，他甚至错过了结婚的年龄。

江可可：他是个理想个主义者，对事情总是仅拥有三分钟的热情。在片中他算是起到了衬托的作用，也反映了一些问题。用他的三分钟热血衬托女主角的坚持。它代表着一类人——对支教没有正确的认识，为了支教而支教的一类人他也代表了物质生活非常丰富的当代城里人，这与落后的穷乡僻壤形成了鲜明的对比，我们不能不为如此之大的城乡差距而痛心。

片中的女主角：他给我们当代大学生做了非常好的榜样，值得敬佩。一个来自城里的女大学生能够在那么穷的农村给孩子们尽职尽责的讲几个月课实属不易，她的坚持让我们感动。已在城里工作的她在听到罗老师意外去世的消息后毅然地放弃城里的工作，回到了曾今的那个学校，她的决定确实让人佩服，感到。当记者采访她时问到了她今后的打算，她沉默了，仅是微微地一笑，也许记者当时很疑惑。但是我想每一个有着支教梦想的人都会说：“他的笑，我们懂得！”

篇五：《天那边》观后感

《士兵突击》中许三多为了自己的理想“不抛弃，不放弃“的精神让我们为之震撼，他以实际行动证明了自己的人生价值观“做有意义的事就是好好活，好好活就是做有意义的事”。《征服》为我们演绎了一个军人对自己所从事的事业的高度信仰，因为信仰，他在重金高权的诱惑中更加坚定自己的选择的道路，并且出色的完成了各种似乎不可逾越的挑战，创造了一个个奇迹。

而《天那边》中作为农村支教的徐晓萌却将这两种精神融于一身。为了给予一群身在深山的贫困孩子教育和帮助，她甘愿放弃在城市衣食无忧，轻松自在的“天堂般的生活”，甚至远离亲人，眼睁睁看着爱情的离去。她用自己的青春或是更重要的生命去换取许多孩子幸福的将来。

对于电影中的江可可，虽然他起初并不像徐晓萌为了支教而去，它的离去似乎也是情有可原，毕竟是一个养尊处惯了的公子哥。他说偌大的祖国，到哪儿都可以做出贡献。可是，连一个小小的考验都经受不住，把信誓旦旦当作是一个儿戏，就那样轻易背叛了爱情。就这样一个人无论走到天涯海角他又能做出点什么业里绩呢？

生活本来就是无数个岔路口，需要我们处处做出抉择。我想说的是也许我们有许多种选择，有多种方法，可是不要离自己起初的目标越来越远。有些事情，选择了就要坚持做下去，有时候无悔地走完那条路是一种境界。

记得有一天中午，我们全班看了《暖春》这部电影。

电影中的小花有很多很多优点——如，勤劳、懂事、孝顺、节约、能体谅人、善良、有志气、热爱故乡。

电影开始了。主人公是小花，小花的父母双亡。连最爱她的奶奶也死了。她在一户人家里过日子，那个人天天打小花……有一个人给了小花两个鸡蛋，她自己不舍吃，留给了养她多时的爷爷。

看到这里，我真想给小花一次赞美的鼓掌。当我们过着衣来伸手，饭来张口的幸福生活时，而她却过着要钱没钱，要饭没饭的生活。当时她完全可以把这两个香喷喷的熟鸡蛋吃掉。但是她没有吃而是给了爷爷。她的生活和我们的生活比真是差的太远了，所以我们要学习小花这种孝顺的美好品质。

这个镜头让我们很感动，但下个镜头让我觉得我是多么的惭愧。

小花为了节约爷爷的开支，让老师用铅笔给她改作业，因为用铅笔改作业，可以再把作业擦了，让本子多用几次，她的铅笔只剩了一个铅笔头她还用。

我看了这些，觉得自己实在太浪费了，每当我看到好看的笔，就要把这支笔给买了。每当有好看的笔记本时，我总会买几本。

这样日积月累，越来越多，到了最后，没有用几个就要扔了，可真浪费。

这部影片让我收获很多，让我也思考了很多。

我喜欢在网上看电影，我这次是在网上搜到了一部动画片，本来我是不喜欢看动画片的，但是看这部动画片的影片花絮十分精彩，所以我认认真真地看了一个下午。使得我找到了我最喜欢的一部电影——《彩虹星心》。

竹小雨和竹小晴是双胞胎姐弟，他们在成长过程中发生了许多有意义的事情，我记忆最深刻的有三件事。

第一件事是“求和得和”。竹小雨和竹小晴因作文写得好，老师经常表扬，而受到同学们的嫉妒和冷漠，他们为了找挽回友情，对老师建议，让老师念作文时不要提到他们的名字，老师尝试了一次，结果同学们都积极发言，评论作文，后来老师每次都这样，竹小雨和竹小晴挽住了纯真的友谊。

我不得不说这个故事写得实在是好。那些优秀的同学需要友情，如果几阵表扬的风卷走了所有的友爱，那么他们宁可把那些赞美的话抛弃，挽住友谊。但是我要说的不光是这些学校里的佼佼者，还有那些相对而言较差的同学，他们不够优秀，犯一点小错就被老师声严厉色地批评，而有些优秀生倚仗着自己成绩的优秀，老师对自己的重新，欺负他们，使他们的心永远待在自卑的阴霾中，想走出来，能走出来，却没有自信走出来;想干什么，会干什么，却没有勇气去干什么。

我不是优秀生，不会去欺负差生；我也不是差生，不会被优秀生欺负。看哪，下课了，优秀生和差生的区别就更加明显地体现出来了，全班被分成三六九等，优秀生们组成一群，差生却只能孤苦伶仃地去找差生聊会天，他们没有勇气去和优秀生们在一起玩耍，有些人对他们即使不是冷嘲热讽就是从眼睛里面流露出鄙夷之色，作出一副清高自傲，无人能比，不屑一顾的样子。

而我呢，不管和谁玩都不会有什么事的，我知道：不要企图无所不知，否则就会一无所知;不要企图无所不有，否则就会一无所有。我和大家都是朋友。

我记得清楚的第二段故事就是“天上掉下个乔落晨”竹小晴的同桌是个孤立的人，一天早晨，班上来了个和她一样名字的男生，他长的不漂亮，后来有知道他成绩不好，乔落晨（女）就在班上处处和他作对，那个男生没有理会她，后来老师知道了，教育他们要珍惜在一起学习的机会，终于和好了。

这种事情在学校是非常常见的，特别是在那些比较有名望的学校，同名同姓也不少见。别的同学喜欢看见他们闹笑话，叫他们的名字看谁回答。其实这样搞恶作剧没有没有好玩也没有什么好笑的，毫无意义，但是为什么他们要有那样无聊呢？

……

《老师好》这部电影选取了八十年代一个看似普通的高中班主任曲宛秋作为背景题材，而较为新颖的叙述方式是通过高中班上的一个男生的整个高中的回忆，串起了整部电影，这部电影具有很大的教育意义。

本打算以“喜剧”之名缓解压力，来观看这部刚上映的电影《老师好》。但最后换来的不是这份职业给予心底脆弱的悲伤自嘲，而是泪流满面的肃然起敬与寂默不语……影院的灯亮了，工作人员来了，大家久久不愿离去，影片结束，没有七嘴八舌的点评，也没有立刻走人的冲动，坐在那里，沉浸其中……我在片尾的音乐声里听到了控制不住地抽泣，我想，这些，应该是最好的点评吧。

南宿一中，苗宛秋老师推自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。桀傲不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟文明建设、八婆海燕、奸商耗子……三班是一个永远也不缺故事的集体。苗宛秋怎么也不会想到，他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生。

与以往多塑造的众多喜剧形象不同，于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。人物丰富细腻的?情感在于谦的演绎之下流淌出极度煽情的力量，不少现场观众悄悄拭泪，直言于谦是“被相声耽误的影帝”！

整部电影平淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。

对师生情谊的刻画，对真正好老师的反思方面《老师好》做出了大有裨益的尝试。难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。

真正打动人心的青春片，不仅仅是遗憾和怀旧，也不单单是只有“青春”一种元素，而应该是让人看了之后，对生命产生一种理解和开悟，并找寻到人生中新的可能。《老师好》对现实生活中师生情恰如其分的深刻反思，直击人心，它没有去刻意迎合观众，而是用最大的诚意尊重了观众。

“老师好”，这三个字，简单、平凡，没有那么多繁文缛节的绚烂与奢华，我每天都会听见学生对我说无数遍，但我从来没有像今天这样觉得它是如此神圣与高级。“老师好”，这三个字，不仅是学生对老师的一种礼貌和一声问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。一支粉笔两袖清风三尺讲台谱写生命乐章，四季耕耘无微不至留名青史铸就中华辉煌。因为自己是老师，所以对影片里的剧情感同身受，因为看到班主任默默耕耘，所以触景生情感动到泪流满面！

一日为师终身为父。无论何时，我们都不能忘记老师对我们的悉心教导，不能忘记老师的良苦用心，更不能忘记老师对我们的陪伴成长。不做老师，不会明白老师声嘶力竭背后的期望；不做老师，不会懂得老师严厉要求背后的理想。

当影片里的插曲《让世界充满爱》和《谁》响起的一刹那，我瞬间热泪盈眶……当看到苗老师临走时在黑板上写下“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，我控制不住泪如雨下。

如果把这两首插曲合起来就是，“谁，让世界充满爱”？是老师。它赋予了老师的责任，也体现了老师的伟大。

我承认，我不深刻，看《一生一世》源于它唯美的名字。

至于是不是大导演主导、大明星主演，剧情是否跌宕起伏，结局是虐心还是圆满，这些统统于我毫无意义。

单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。

就像多年前读胡兰成的《今生今世》，初观名字，便兀自地生出无限温婉来，开卷一读，只见卷首淡淡地写道：“桃花难画，因要画得它静……春事烂漫到难收难管，亦依然简静，如同我小时候。”

刹时便觉得其文笔极其清丽简明，连春事亦忽而之间添了人性，灿漫得无法无天的了 。

而归底，我却是不喜胡兰成其人的，抛却政治因素，作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些，但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚，古今化诗词为己言的人大有所在，然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的，又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看，如故，不矫揉不造作，一点一句都只是天成。如同“外貌控”，看作品名字似乎也能看出些许端倪。

当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时，趣怪的是，我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”，且隐约着忧伤。 一生一世，试问，哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢？只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来，把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。

言归正题，《一生一世》我看完了。据说，观影的女子大多都是偷偷抹泪的，直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年，纽约”，雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前，世俗的完美想象轰然倒坍了，你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗？我是终没允泪流出的，我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突，凡此种种，我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此，遥远的人生岂不灿若春花！

好吧，先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。

一、永恒美

一眼，一生，一辈子，这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ，当生命途经山花烂漫处，能就此定格成永远，那该是多么美的一件事情！如果，当爱上一个人，在相爱的刹那间时光悄然合拢，那又该是怎样的婉转绮丽！可是，时间总要向前，向前，又迎来山穷水恶，缱绻终成陌路，红颜渐渐变成白头，青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样，在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是，不幸的安然幸运地遇见了，从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿，男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待，带着观众一起穿梭时空，寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱，用最坚定且漫长的守候，最刻骨铭心的挚爱，告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女：爱，不只是朝朝暮暮；也是守望和等待。只要爱着，就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。

二、文艺美

很欣赏邹佡的文艺，总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样，利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏，到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理，再到女主服装的搭配，无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。

《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情，也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女，而觉得她确实美，却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女，女人也爱。

此外，《一生一世》中两场点到即止的床戏（此处省略汉字若干），想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。

看过这部影片，感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你” ，没有来由，就是喜欢它弥漫出来的味道。

不能入睡时，咀嚼《一生一世》的唯美韵味，也咀嚼影片中不甚多的台词，却又感有很大的不同，不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。

第一句：我特别害怕你突然消失。（安然语）

这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时，安然表情淡然，但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看，一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响，安然童年失去母亲，被“丢弃”到新的环境上学，爱的角色缺失，环境的陌生，无疑会让她产生极度的不安全感，而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情，即便爱依然存在也难以为续的症结所在，“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑，要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定，这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目，很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式，我很是不以为然。

第二句：我最想要的就是和你在一起。（安然语）

这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当，在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人，放爱重生。我却煞是遗憾，爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德，但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说，“在一起”就是力量，就是希望，就是最大的快乐和幸福，而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力，它不是金钱、权位，它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”，给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛，经历的挫折，还有挥之不去的心灵悲苦，甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。

第三句：虽然我们错过，但爱过，就是一生一世。（安然语）

这是本部影片的最后一句独白，是最用心的，也堪称是本部影片点睛之语。

但在我看来，却多少有些画蛇添足之嫌，删之，又恐呼失却它立意的“唯美”。

依愚见，有些东西，还是收藏起来得好，宕开一笔，晕染开来，猜去。

譬如，我想说：“影片中‘爱过，就是一生一世’这话，我是不想苟同的。‘爱过，就是一生一世’，未免对“一生一世”太宽容了些，倘仅限于“过”，这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说，错过与否不重要，纵是天涯海角，即便天人永隔，爱着，心里始终有一方角落彼此安放着，方是一生一世吧。”

倘若爱情的一方唱了独角戏呢？

——怕会是既是对对方的惊扰，又是对自己的轻贱了。