商务文书写作基础知识（热门20篇）

(1)审清体裁(记叙文、应用文、说明文)。

(2)审清题材(人、物、事、景)。

(3)审清范围(时间、地点、人称、事件、对象具体限制)。(4)审清主题(中心思想)。

(5)审清其他要求(附加要求)。

2. 确定主题：“四要”：

(1)主题要正确(反应生活实际)。

(2)主题要集中(一个文章不能多个主题)。(3)主题要鲜明(明确表达自己对事物的态度和立场)。

(4)主题要深刻(深挖内涵思想)。

3. 选择材料：“四要”：

(1)围绕主题选择材料(多写与主题相关的内容)。

(2)选择真实的材料(真实可信，具有代表性和典型性)。

(3)选择新颖的材料(新人新事)。

(4)选择独有的材料(具有创新性)。

4. 编写提纲“五点”：

(1)拟好题目。

(2)确定主题。

(3)段落安排。

(4)每段的主要意思。

(5)重点段落的层次安排和内容。

5. 修改文章“五看”：

(1)是否切题。

(2)主题、思想是否明确、突出。

(3)看材料是否符合主题、内容是否具体、完整。

(4)看语言是否通顺、用词是否准确，有无错别字。

(5)看标点是否正确。

在我们的身边，知识无处不在。细心去观察一棵树一年四季的变化；无意中抬头仰望一片天空中的繁星，以及那如血的夕阳；一次旅行时所了解的风土人情……这些都是知识。由此可见：学校的课堂并不拥有知识的版权，更多的时候知识就在我们的身边。

天上的白云就可以给予我们知识。当你没法获知天气预报的时候，云在天上飞驰的速度就可以告诉你风速。云是水蒸气的结合体，风可以吹动它，所以云的运行速度就是风的速度。风还可以告诉我们天气，鱼鳞云和田形云是雨的象征。而类似钻头状的怪形云是雷雨的象征。在日出时，云呈现胭脂红，那么这一天即使无雨也有风。

动物也可以告诉我们知识：候鸟的迁徙告诉我们季节的变化；鱼鳞上的圆圈告诉我们鱼的年龄；生物链的残酷则告诉我们现在幸福生活的来之不易。

生活其实就是一本活书。只有我们不仅从学校里的课本中学习，还从生活这本“活书”中汲取知识，那样我们才能成为学习的主人。

天阴沉沉的，天空下起了淅淅沥沥的雨…此时此刻，一只孤零零的狐狸在悲痛哭泣…原来…

狐狸一个人在家，看着别人都有朋友陪伴;都有朋友玩;都有朋友的呵护……就不禁打起了一个念头，下定了决心要出去交朋友!

狐狸走着走着，来到了小溪旁边，看到小猪和小鸭正在玩游戏。狐狸上前面带微笑的对小鸭说：“可以和我做朋友吗?”小鸭对着突如其来的狐狸感到措手不及，一下子摔了一跤。小鸭站起来对狐狸说：“不可以，一遇见你就没好事。上次就是遇见你，我才会被我妈骂的!”

狐狸伤心的望着小猪，小猪刚准备说“我愿意”就被小鸭抢先了说：“小猪，别忘了，上次他当众说你脏。结果你的朋友都理你而去了。”小猪听后，连忙向后退了好几步。哆哆嗦嗦的对狐狸说：“是啊，遇上你就没好事!”说完，小猪和小鸭走开了。

狐狸打起鼓对自己说：“我绝对不能够放弃，一定有愿意和自己做朋友的!”狐狸走到了一座山前，正巧，有一只熊正要上山。狐狸跑向那只熊，握住熊的其中一只手说：“可以和我做朋友吗?”

眼神中全是祈求。小熊慢慢地开口：“呦，是你啊。”狐狸疑惑的望着小熊，小熊挣脱狐狸的手，甩甩自己的手说：“当初毫不留情的把我赶出村，害得我没有家住，全都要靠你啊!”狐狸大惊，是他，原来是他。

狐狸感到了绝望，情不自禁的哭了起来，哭的那么无助，哭的那么凄凉，哭得那么断魂。随着雨水滑落全身。突然，小白兔拿着一片何叶急急忙忙的赶过来，帮狐狸遮风挡雨。狐狸笑了，从来都没有这种的安全感，狐狸慢慢的开口：“为什么对我这么好，你不怕我吗?”之见，小白兔一脸天真的说：“妈妈说，人之初，性本善。我觉得哥哥你，不像是坏人。”

就是这句：“我觉得哥哥你，不像是坏人。”让狐狸重新振作，随后，狐狸和小白兔成为了很要好的朋友。狐狸渐渐的被小白兔感染，变得那么开朗，变得那么讨人喜欢……

朋友是什么。朋友就是在你悲伤时，为你遮风挡雨。朋友就是在你感到绝望时，安慰你受伤的心。请珍惜你的朋友，请真心对待你的朋友，朋友不一定陪你一世，所以，望珍惜。

5万，40万，1000万，200……

同学们，你们知道这些数字的含义吗?——5万是直接死亡的人数，40万是每年死亡的人数，1000万丧失劳动能力的人数，200是美国每天死亡的人数……你们震惊到了吗?你们知道造成这一切的是什么吗?答案是：毒品。毒品是可怕的魔鬼;毒品是沾满了剧毒的刀，刺进你的皮肤，穿过你的心脏;毒品是一片沼泽，一旦踏进，便越陷越深，越挣扎，越痛苦。

毒品有白粉、大麻、海洛因……这些字眼为什么会让人毛骨悚然呢?因为它们的危害令人发指。

吸毒会严重摧残人的身体。吸毒破坏人体的正常生理机能和新陈代谢并导致多种疾病，机体免疫力下降，如果吸毒者吸毒过量还会造成突然死亡。

吸毒会扭曲人格，自毁前程。吸毒者毒瘾发作时，大都会不顾廉耻，丧失自尊，极度压抑郁闷，悲观绝望，恐惧多疑。

吸毒能引发自伤、自残、自杀等行为。

吸毒会导致免疫功能下降，使人容易患上传染性疾病，特别是共用注射器、静脉注射毒品的危险行为，极易导致艾滋病的交叉感染。

同学们，为了让毒品远离我们的生活，让每个人都不再为毒品痛苦!英勇的警察叔叔们搜出的毒品成千上万，同时他们也会教诲吸毒者放弃毒品，好好生活。全世界还设定6月26日为国际禁毒日，提醒我们远离毒品。

毒品离我们说遥远，却又不遥远，我们一定要保护好自己，控制住自己，保持好乐观的心态，向毒品说“不”!

在浩瀚的宇宙中，只有一颗昔日是蓝色的星球，而她最重要的孩子人类，却在摧残她的生命。 In the vast universe, there is only a blue planet in the past, but her most important children and humans are destroying her life.

题记

随着人类科技的发展，地球的环境越来越差，人们也渐渐意识到了环保的重要性，展开了一系列的环保工作。

我是一根树枝，这里有许许多多和我一样的兄弟姐妹们组成了一个大家庭树，我们生活在树林里，每天清晨，我们都会喝珍珠茶就是露珠啊。每天都忙着工作为人们制造氧气。大家都在一起幸福、快乐的生活着。

可是，有一天，这种幸福的生活被打破了人类来到了这里，他们用尖锐的利器把我们分离，然后，我就来到了一个被人类称为“工厂”的地方。这里还有很多和我一样的同类，他们来自世界各地。不知过了多久，一个巨大的铁“手”把我抓了起来，之后，我就失去了意识。

就这样，我就变成了一张白纸，在我的身上，被他们印上了两个大大的“环保”。

于是，在大街上，到处都可听见“环保，环保，环保”的声音。我被派到一个年轻女子的手上。我努力的仰起脸，让她注意我脸上的字此刻，我是自豪地。可是，我却被她随意的丢在了地上，紧接着，一个大大的脏鞋印就印到了我的脸上，我啜泣着，我不明白人们为什么这样对我!曾经，我和兄弟姐妹们生活在一起多么的快乐!我向四周看去，和我有着一样遭遇的兄弟们都在哭泣。

好久之后，我被一个扎着羊角辫的女孩捡起，擦掉了我脸上的灰。我感激的望着她。她把我带回了家，一进门，她就冲着屋里一个埋头写作的男孩大喊“哥哥，给我叠纸飞机!”

男孩的周围，有着许多废纸团。“别烦我!我在写老师布置的环保作文呢!自己玩去”

“哥哥哥哥，帮我叠吗!”

男孩的眼神瞥向了我，“哎，这纸上不就有作文吗!好妹妹，把纸给我吧”女孩将我递给了男孩。

可是，不过一会儿，我也成了那些废纸团之一。

男孩的妈妈进来了，“你瞧瞧你!就会乱扔垃圾!”于是，不过一会儿，我就和其他同胞们同垃圾一起，被烧掉了。

就这样，我变成了灰尘。

环保?呵，环保!

教案内容：写自己最熟悉、最动情的东西

【教学目标】

1.让学生学习根据表达思想感情的需要选择材料。

2.训练学生如何将纷繁复杂的材料写成一篇生动的记叙文。

【教学重点】让学生了解写作时要注意客观材料的选择，应选择自己最熟悉的人、事、物、景，主观感情的抒发应是自己的真情流露。

【教学难点】启发学生拓展思路选择材料，布局谋篇生动的记叙文的写作。

【教学方法】师生互动学习法。

【教学安排】

1.激趣导入。

2.写自己最熟悉的：教师先举例子，然后让学生模仿，列举自己最熟悉的事物。

3.写最动情的东西：让学生列举自己最动情的事。

4.教师引导、学生讨论并布局谋篇。

5、学生自主确定写作的标题 ，完成写作任务。

【课时安排】 1课时 本文由一起去留学编辑整理，转载自一起去留学www.oh100.com转载请保留出处。

【教学程序】

一.激趣导入，调动情感，活跃氛围。

同学们：从蒲中走到长江初中，在这接近一年的教学旅程中，我作为一名普通的支边教师，的感触就是长江初中的老师待人热情、友好，为人大度、豁达;长江初中的学生好学、守纪，具有超人的智慧和非凡的能力，但我也留下了一个永远无法弥补的遗憾，那就是我不能常住长江，欣赏校园内一道亮丽的风景，那就是长江初中一大群天仙般美丽的女教师。如果大家有一双发现美的眼睛，那么同学们可以毫不含糊的说：美就在我们同学的身边。那就是与同学们朝夕相伴的班主任——左艳霞老师。讲到这里，我有必要顺便的作一点解释，我今天上课的内容没有来得及与左老师商量，但我相信左老师可以理解，因为有一首歌曲的名字是“爱你没商量”，我盗用一下，改为“喜欢作文没商量”，请同学们大声的说一遍：

“喜欢作文没商量!”

今天的作文指导课，请左老师容许同学们把你作为模特成为大家写作的素材。同学们好不好?

生齐答：好!

随即板书课题：写自己熟悉的东西

二、习作指导

( 一)(重点的突破)

1.教师引导学生回忆课文，明确作文要写自己熟悉的东西。

我们学习了鲁迅先生的散文《从百草园到三味书屋》，文章真实地再现了鲁迅先生儿时的乐园--百草园，使我们获得了美好、愉悦的审美感受。鲁迅先生是怎样描绘这个儿时乐园的呢?

(学生回答后教师补充：那里有碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚，鸣蝉长吟，肥胖的黄蜂，轻捷的叫天子，油蛉、蟋蟀、蜈蚣、斑蝥、何首乌、木莲藤、覆盆子……)

教师问：如此细致的描写是建立在什么基础上的呢?

学生答：鲁迅先生熟悉那里的生活，百草园中的一草一木，都是那样亲切与熟悉，所以写起来充满了无尽的童趣。

面对我们大家再熟悉的班主任老师，大家的第一感觉或者说是第六感觉是什么?

学生回答：美丽。(教师随即板书：外表美丽)

那么请一位同学描述一下，左老师是怎样的美丽?

学生回答，老师补充：我最欣赏的是老师脸上灿烂的笑容和非凡的气质。请同学们看我的描述：

每逢高兴的时候，左老师的脸上露出的笑容就像她的名字一样有如骤雨初歇时的朝阳，艳丽无比，灿烂极了!她的气质是如此的摄人心魄，犹如天际边飘忽的一抹淡淡的云裳。

师述：左老师的美丽令许多女同胞嫉妒这是情理之中的事，可是她还让我们这些同科的男同事的嫉妒，同学们能够猜到其中的一二吗?那就是她任教的八(转载自百分网http://www.oh100.com，请保留此标记6)班的语文成绩第一名非她莫属，从来不谦虚的让我们尝试一下第一名的滋味。同学们说说这其中的缘由何在呢?

学生回答：工作负责，同学们喜欢她的语文课。

教师随即板书：内在美

师问：请一位同学起来讲述一件老师工作负责的事实。

生答：老师家住学校外，但她总是第一个出现在教室，婆家在汉川，从不请假耽搁我们的一节课，作业批改认真——

师述：上面大家列举了左老师的很多值得写作的优点，但我想来想去，还觉得不够舒服，同学们光说老师的好处，但我觉得不尽然吧，比如前几天我在办公室碰见一个同学站在墙角处，在悄悄的流泪呢?这位同学能够站起来叙述一下事情的经过吗?

生述，老师引导同学们分析材料的价值，随即板书：(严厉，耐心)

2.教师举例，让学生明确作文要写自己最动情的东西。

师述：有了上面的材料，那么同学们如何将这些材料生动的表达出来呢?老师想将自己的写作体验毫无保留的告诉同学们。

教师朗读作文，学生思考：文章为什么写的这么生动?

我曾经在20年前，写过这样一篇文章，题目是《开花的课桌》，文章是这样写的：

有一天，我看到学生的课桌上插了一枝迎春，枝条上是繁密的金色小花，如一串耀目的阳光。教室里被映上了一层淡淡的暖意。以后，打碗花、紫地盯映山红、葛花……学生的课桌上花事纷繁起来，演示着春天的进程。孩子们穿过乡间的羊肠小道来学校，路上只要一弯腰便能采一把花在手里。这些乡里孩子，有的还穿着露趾的鞋，穿着哥哥姐姐肥大的旧衣裤，他们无忧无虑地吹着麦笛，摇着手里的野花，沿着弯弯的小路跑着跳着，到了学校，便把花插在课桌上。有的孩子，还用细线把小花枝绑在铅笔上，看上去，他象是捏着花枝在写作业。花枝轻抚小脸，让人想不清，是花枝染红了小脸，还是小脸染红了花枝。

第一节是语文课，我迎着学生的歌声走进教室，看见我放教科书的讲桌上，也插了几朵野花，循着缝隙，"长"满了青草、绿叶、小花。那课桌仿佛是从春天剪下的方方正正的一块芳草地。我打开教科书，书页里也夹着一朵指甲般大小的紫色花。我笑了，学生们也喜形于色。我没有说什么，便开始讲课，其实不必说什么，那一笑，已使师生的心沟通了。这一节课上的格外好，学生始终情绪高昂。下课后，我拿着一枝淡紫色花朵的葛条，嗅了嗅，说："真是春天了，连咱们的课桌也都开花了!"学生大笑，欢呼起来。这时一个调皮的男孩指着一个女孩子说："老师，她也开花了!"我一看，可不，她的小辫梢上，插了一枝粉红的野花。学生们又是一阵击掌大笑。

在这开花的课桌间跺步，听着孩子们清朗的笑声，我觉得，这教室该是春天的源头了。春天是从孩子的身上产生，先染了他们的课桌，再染了我的讲桌，然后漫出窗子，染了山川、原野。和孩子们在一起，就是和春天在一起。我想起了一位诗人的诗句："孩子是春天的另一种姿势。"

身临授知求知的方舟(教室)，面对朝气蓬勃的孩子，目睹课桌、讲桌上的野花，激-情难抑，遂下笔成文。身为教师的我，在想象的天空中翱翔，汇自然世态、人情于一室，集采花、插花、爱花于一桌。于是文思喷涌，左右逢源，运笔随着激-情驱动的喜悦感挥洒自如，下笔有神。文章以"孩子是春天的另一种姿势"为纲来驾驭激-情和所感，使之在教室里、在课桌上、在讲桌上、在孩子们的心灵上，表现出另一种更浓更深更有意义的春天美景，使感受美升华为思想美。为什么我写的如此的好呢?(那是因为我写作的内容是我最动情的东西。)

教师点拨，学生回答后明确：写自己最动情的东西。

其实,微型小说在我国还是有一定渊源的。《战国策》中的一些片段,魏晋文人的小品,明清笔记小说均能看出微型小说的影子。当然,给我们留下较深印象的当属蒲松龄的《聊斋志异》了。在总共490多篇中,500字以下的就多达140多篇。上世纪80年代,由于王蒙、冯骥才等一大批文学大师的加入,更使这一文体呈现出夺目的光彩。

我们应当注意到,在每年的高考考场上,都会有为数不少的考生以此种形式写作,并获得高分直至满分。2010年浙江考生满分作文《角色转换之间》,通过插叙、对话描写、心理描写等巧妙地表现了“施教者”和“受教者”的转换,构思新颖巧妙。整篇小说表现了传统道德和价值观念的“反哺”,立意较为高远。2009年四川考生满分作文《熟悉》选取了一个中国历史上妇孺皆知的故事,采用微型小说的形式,通过语言和动作描写,使人物形象生动,主题在叙述中自然表露。

针对微型小说这一形式,我们须下工夫来研究。总体来看,微型小说具有哪些特点呢?

一、短小精悍,见微知著,半瓣花上说人情

微型小说长的不过千字,短的几百字,可是现在有些微型小说动辄两三千字,当不在微型小说之列。这方面经典案例当属美国著名作家马克·吐温的微型小说《丈夫支出账本中的一页》。在这部小说中,只有短短的七行字:

招聘女打字员的广告费……(支出金额)

提前一星期预付给女打字员的薪水……(支出金额)

购买送给女打字员的花束……(支出金额)

同她共进的一顿晚餐……(支出金额)

给夫人买衣服……(一大笔开支)

给岳母买大衣……(一大笔开支)

招聘中年女打字员的广告费……(支出金额)

可就这简单的几行字,却具有长篇小说的全部情节。我们试加分析:一位已有了妻室的人,又钟情于一位漂亮的女打字员,给她送花,和她共进晚餐。此事让他的妻子和岳母极为恼怒。为了平息风波,丈夫花了一大笔钱,给妻子和岳母购置了贵重的礼物。最后,这位男士不得不再次刊登广告,重新招聘打字员。只是这次的广告上明确地写着,要中年以上的女性。

微型小说人物少,情节简单,但要小而精,微而妙,现实感强,生活气息浓厚,才能达到以少胜多的效果。因此,我们必须善于“选择”和“截取”,不能像写长篇小说那样写人生的纵剖面,而必须写人生的横断面,虽是人生中的一段,但可以窥见整个人生,从而揭示生活本质的某些特点。

故事是小说的重要构件,但小说不能只停留在故事的层面上,而应注重独特的视角、新颖的立意、无穷的韵味。构成小说的故事,应当是人们喜闻乐见的,而不应该是远离生活、胡编乱造,应当是半瓣花上说人情,有着切肤的真情实感。

二、形式自由,不拘一格,强调个性施展

微型小说兼有各种文体写作模式,可以让读者感觉不同的风味。这种形式自由、不拘一格的模式同时也为微型小说赢得声誉,使之长盛不衰。2005年获得川端康成文学大奖的日本作家十原登曾说过:“创作者必须使出浑身解数赋予小说以情趣,使小说越发有意思。”他的微型小说《飞翔吧,麒麟》描写的是历史题材,采用的却是新闻连载的形式。20世纪法国最伟大的短篇小说家马塞尔·埃梅,以奇巧的构思,幽默的语言,把现实主义的内容与怪诞形式巧妙结合,形成自己独特的风格,人称“短篇怪圣”。

微型小说在写法上不拘一格,个性发展十足,可以采用幽默与适当的讽刺。但不能调侃或挖苦,微型小说同样要满足人们的审美需求。

三、去旧撷新,严格选材,注重思想内涵

高考中微型小说的写作,应勇敢地扬弃那些琐屑的“流水账”,抓住真正有用的写作素材,大胆剔除一成不变的陈腐内容,代之以源头活水。在文字中渗透自己的思想感情,使生活素材逐渐变成自己的东西。

著名作家高尔基也曾说过:“正如在机器上一样,不应该有一个多余的螺丝钉,尤其是不应该有多余的零件。”这就告诉我们,写作微型小说必须严格选择题材,深入开掘。衡量一篇微型小说的价值,既要看选材本身,也要看作者对于题材所开掘的思想的深度。我们应当意识到,作者对素材本质意义开掘得越深入,主题思想就会越深刻,其教育作用也就会越大,价值也就更高。可以这样来总结,一篇没有好的主题的微型小说,是无法登上大雅之堂的。

那么,作为高中生在写作微型小说时,应注意哪些事项呢?

第一,心理接受,思维严谨,做好知识储备

心理接受是前提条件,如果从心底深处抵触这种文体,那是不会写出佳作的。当然,文学创作离不开个人知识、经验等一系列环节。应具有一定的思想修养和生活积累。

文学巨匠茅盾先生在《创作的准备》中提出的观点,对于今天高中生创作微型小说同样适用。他说:“一个初学写作者最好多做些基本练习,不要急于写通常所谓小说,不要急于成篇。作为初学写作者的基本练习的速写,不妨只有半个面孔,或者一双手,一对跟。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样,是将来的精制品所必需的原料。许多草样融和、提炼起来,然后是成篇的小说。”所以,作为高中生学习写作微型小说,必须从思想、生活、技巧各个方面下苦功,打下坚实的基础。当然。有必要指出的是,对这个问题的认识不能绝对化,并不是说我们先要达到大学教授水平的时候再进行创作。

我们不能一味沉浸在枯燥的理论中,整天不是抱着《小小说速成三百篇》,就是手拿《微型小说写作十大技巧》等大部头的书。而应在掌握一定知识储备的基础上,勇于拿出我们手头的笔,敢于创作实践。微型小说创作和其他文体的写作一样,没有什么捷径,思维要严谨,方法要得当。要相信自己,别人的技巧,只能作借鉴。

第二,认识社会,感悟人生,文学来自生活

对生活不熟悉,就不能反映、表现生活。应当看到,社会生活是文学艺术的源泉,只有熟悉它,才能理解各类人物。现任《微型小说选刊》名誉主编郑允钦认为:“我的微型小说,多半取自现实生活,来源于我的生活积累,直面人生,干预生活,张扬真善美,鞭挞假恶丑。文章合为时而著,由于年龄、阅历、传统 习惯、思想道德观念和创作意识等因素的影响,我在创作过程中,只相信生活,我觉得没有比生活更重要更崇高的东西。但不是照抄生活,它源于生活,高于生活。”

高中生对生活的感悟还略显稚嫩,就应该扬长避短,根据生活选材。因为这些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的,写起来容易驾驭,而且能写得生动、深刻。选材的目的在于从大量的素材中选取可以写入微型小说中的题材——生活中有典型意义的片断。要达到这个目的,我们必须具有从纷纭的生活现象中“捕捉”题材的能力。这种能力,对于微型小说创作极为重要。善于从平凡的日常生活现象中捕捉到不平凡的东西,从而由时代和社会的一角反映出时代和社会的全貌,使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。

第三,刻画人物,塑造典型,细节凝练传神

人物的刻画和典型的塑造,是小说写作中的基本工作。茅盾先生指出:“典型性格的刻画,永远是艺术创造的中心问题。”

怎样才能写出典型的人物形象?我们要充分运用描写、叙述、抒情、议论等表达方式,采用排比、拟人、比喻、象征等修辞手法,使人物生动形象,栩栩如生。但是,仅仅这些是远远不够的,微型小说与一般记叙文不同之处就在于要进行艺术概括,运用虚构、想象的典型化方法刻画人物性格,创造出既有个性又体现时代精神的典型形象。

典型化的本质规律就是个性和共性的和谐统一,使每个人都是典型,但同时又是一定的单个人。典型环境,一般指一定的自然环境和社会环境;典型性格,指的是人物必须是充分的共性和鲜明的个性高度的统一体,人物的共性要从人物的个性中体现出来。只有在深刻领悟现实关系的同时,才能较好把握人物内在灵魂,以期达到现实主义创作所要求的典型化高度。

鲁迅的《狂人日记》写得较有特色,主要是给我们刻画了一个活灵活现的“狂人”。他的原型就是鲁迅先生的一个远房表兄弟。鲁迅结合平时的见闻,改造了这个疯人形象,并赋予人物以深刻的社会意义,从而塑造出了“狂人”这个不朽的文学艺术典型。这也正吻合鲁迅先生提出的“杂取种种人,合成一个”的写作方法。

微型小说是细节的艺术。因为一篇微型小说以写好生活的“一朵浪花”为己任。那“一朵浪花”很明显就是一个细节,整篇文章必须要围绕这个细节来谋篇布局。虽然是“一个细节”:却能映照出一个光辉灿烂的世界。

基础是将结构所承受的各种作用传递到地基上的结构组成部分。基础最基本的元素组成，可分为条形基础、刚性基础。以下小编为你收集了阅读与写作基础知识，希望给你带来一些借鉴的作用。

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论

二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语

四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果

五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙

六、描写角度：正面描写、侧面描写

七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌

八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉

九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）

十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）

十一、叙述方式：概括叙述、细节描写

十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序

十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用

十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局

十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境

十六、环境描写分为：自然环境、社会环境

十七、议论文三要素：论点、论据、论证

十八、论据分类为：事实论据、道理论据

十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证

二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）

二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。

二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语

二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。

二十四、其他：

（一）某句话在文中的作用：

1、文首：开篇点题；渲染气氛（记叙文、小说），埋下伏笔（记叙文、小说），设置悬念（小说），为下文作辅垫；总领下文；

2、文中：承上启下；总领下文；总结上文；

3、文末：点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记叙文、小说）

开头要引人（开门见山，直截了当；制造悬念，引人入胜；提出问题，引人注意；说明情况，交待背景），结尾要有力（画龙点睛，发人深思；总结全文，照应开头；叙述结束，自然收尾；抒发情感，引起共鸣）

（二）修辞手法的作用：

（1）它本身的作用；

（2）结合句子语境。

1、比喻、拟人：生动形象；

答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性。

2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等；

答题格式：强调了＋对象＋特性

3；设问：引起读者注意和思考；

答题格式：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考

4、反问：强调，加强语气等；

5、对比：强调了……突出了……

6、反复：强调了……加强语气

7、夸张：突出了……的本质特征

8、对偶：句式整齐有节奏。

（三）句子含义的解答：

这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。

（四）某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？

动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了……

形容词：不行。因为该词生动形象地描写了……

副词（如都，大都，非常只有等）：不行。因为该词准确地说明了……的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。

（五）一句话中某两三个词的顺序能否调换？为什么？

不能。因为（1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一致（2）该词与上文是一一对应的关系（3）这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。

（六）段意的归纳

1．记叙文：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事

格式：（时间＋地点）＋人＋事。

2．说明文：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么，

格式：说明（介绍）＋说明对象＋说明内容（特点）

3．议论文：回答清楚议论的问题是什么，作者的观点怎样，

格式：用什么论证方法证明了（论证了）＋论点

纸张洁白，如雪青丝婵娟，

笔锋入纸，润滑墨色浓重，

脑中文思泉涌手不停歇……

一切奇思妙想伴随着钢笔与纸面碰撞出零散火星的沙沙声落入格中，

化作一个个具有优雅魅力的汉字……

写作，真让我着迷！

年少时喜读书。那时候真觉得书中一字一句简直妙不可言，作家自然变成了我最敬佩的人。大概是每个读书人都有的癖好吧，读着读着，手痒痒了，心也痒了，也抓起一支笔来“挥毫落纸如云烟”。

抹的，是幼年的童稚，是少年的情思，是飞扬的幻想，是日渐成熟的心智。

写作是一场心灵盛宴，它让你如痴如醉，让你欲罢不能，让你连走路时都在脑中构思和创作，以至于让你看起来像个“书呆子”。

是着迷了，可又怎能不着迷呢？

字很简单，是黑色的；纸也很简单，是白色的。可它的世界绝非黑白二色如此简单。神秘莫测的，是变化多样的，带着你的头脑和手，用随便哪只笔便可绘出哪个世界上最迷人的画卷——绮丽甜蜜且美妙得不可思议。从笔尖倾泻而出的是字吗？不可否认它的确是，可又不单单是--它是情感与思想的载体，它诱使你投入你的灵魂。亲笔造就的人物，随他们一起哭一起笑，一起感动和悲伤，就这样互相陪伴着成长。

或许有一天，这些都会成为深入骨髓的习惯，溶进血液的天性。从一开始的遣词造句到现在的段落文章，都是依靠着热爱前进的。

写作，这真让我着迷！

对绝大多数学生来说，写作是雅思4门考试中最难的。很多同学从来就没有用英文写过文章，但写作反应一个人的综合英语水平，它又是4门中最重要的。对于基础班的同学来说，他们最大的问题是词汇和语法，而语言恰恰是写作的评分标准之一，没有好的语言，思路和结构再好也没有用。所以提高语言运用的准确性是第一个要解决的问题。我最近刚开始教一个基础班，第一次不限字数让学生写一个印象最深的人。交上来的文章出现最大的问题就是语言表达。他们的思路很好，内容也比较充实，但是语法错误通篇都是，词汇量也很小。

对于这种情况，首先要做的就是帮助他们梳理语法结构。因为这些学生有一定的英语基础但是很不扎实，语法虽然知道但是漏洞很多，我给他们讲解语法时尽量简单，比如讲到动词不定式的复合结构作主语的情况时，必须要用形式主语来表示。学生会觉得这些理论知识很难记，这时我就让他们背这样一个一般结构：It is +adj+for sb. to do sth. 写作的最终目的是要写出准确的句子，所以在讲语法时给学生总结一些句型比单纯的讲语法会更容易让他们接受。又如，在讲到当动词不定式作定语时，一般与被修饰词有动宾关系，如果动词不定式为不及物动词，则在动词不定式后加上相应的介词。很多学生刚听这个会觉得很抽象，我就举了这个例子：Please give the child a pen to write with. 在判断到底要不要在动词后面加介词时，只要把to后面的动词和相应的宾语做一个动宾搭配，看意思是否正确即可，因为只能说write with a pen(用笔写)，而不能说write a pen（写笔）。

语法的问题解决了，下面就是词汇量的问题了。我曾经给一个基础班的同学作过练习，发现他们的词汇量不算特别少，但是却很少会用一些固定搭配和句型。写作光有单词不行的，所以在强调词汇量的时候一定要突出词组和句型的重要性。对于一些基本的词组搭配可以参考四六级，有时候也要做些总结，如在讲到prefer这个字是，我要求学生熟记它的三个用法：prefer A to B；prefer doing A to doing B；prefer to do A rather than do B.不少学生一直搞不清prefer怎么有时候可以加to do, 有时候又能加doing, 光解释一致性原则他们还是会用错，所以就让他们记住这三个固定用法吧，所有人都会用了。在基础词组掌握了之后，可以补充一些和大小作文相关的词汇，让他们逐渐熟悉起考试的一些固定用法，为将来正式写作打下基础。

中华名族历史悠久，有极为丰富的文化遗产。这些文化遗产都是古代人民辛勤创造的宝贵财富，是祖先们的聪明和智慧的结晶。对联就是其中独具风格的一种艺术，是祖国文化艺术园中的一朵奇葩。它源远流长，丰富多彩，素为人们喜闻乐见。

一、对联的起源

对联的起源可追溯到唐以后的五代时期。后蜀主孟昶于归宋前之岁除日，题桃符于寝门云：“新年纳余庆，嘉节号长春。”此为传世第一联。到了宋代，春联还是叫桃符；直到明朝开国之初，人们才开始用红纸写春联，称之为春联。

二、对联的特点

对联

雅称「楹联」，俗称对子。对联必须具备以下特点：

1、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。

2、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。

3、要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。

4、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。

此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。

与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。

根据对联特点分析对联一则：

万里山河添异彩

千年历史写新篇

这副对联，上下联都是七字；上下联的词性排列都是数词、名词、名词、动词、形容词、名词；上联的平仄分布是“仄仄平平平仄仄”，下联是“平平仄仄仄平平”；上联末字仄声，下联末字平声；上下联讲的是新的历史时期呈现出万紫千红的景象，内容紧密相关；上下联的结构都是“定——主——谓——宾”式；其节奏都是前四（字）后三（字）。

三、对联的种类和形式

对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联（包括谐趣联....）等。

对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。我们仅谈常用的正对、反对和串对。

1、正对。上下联内容相似或者相关（即只有一面性）的对联。如：

松竹梅岁寒三友

桃李杏春风一家（上下联内容相似）

爆竹声声喜庆丰收岁

梅花朵朵笑迎跃进年（上下联内容相关）

2、反对。所谓反对，顾名思义，就是上下联意思相反。因为内容相反，就形成了上

下联的鲜明对比，引人注目，能收到更好的艺术效果。如：

破千年旧俗

立一代新风

红日消残雪，反动派同悲末路

曙光照征途，无产者共向未来

3、串对。串对又叫流水对。它的特点是一个意思分成两句来说，其实两句是一个整体

上下联独立起来都没有意义，至少是意义不全。串对的上下联一般都有因果、连贯、递进，条件假设等关系。如：

莫愁前路无知己

西出阳关多故人（因果关系）

除夕刚饮祝捷酒

新年又看报春花（连贯关系）

正对、反对和串对，什么时候该用哪一种，要根据内容的需要与可能去选择。

三、练习

1、海内存知己，。

2、，领异标新二月花。

3、桃李满天下；。

4、英雄肝胆男儿血，。

5、春夏秋冬，四季服装皆溢彩；，。

答案：1、天涯若比邻

2、删繁就简三秋树

3、教化遍中华

4、祖国疆土母亲心

5、东南西北，八方顾客尽开颜。

[2017最新对联基础知识摭谈

每年暑假都是旅游的旺季，经过了一个学期紧张的学习生活，很多家长都会带着孩子出去旅游放松。因此，学生在暑假的交通参与行为比平时大幅度增加。

时下迎来了学生暑假出游的高峰期,很多中小学生都陆续出行旅游。中小学生心智未完全成熟，对有关交通安全知识一知半解，独自出游很难保障人身安全，笔者认为中小学生暑假出游时最好能有成年人带领。

学生外出到一个陌生的城市旅游，总是满怀新鲜感和好奇感，在游玩的时候极容易忽视交通安全知识。学生过马路时不按指示灯行走、三五成群追逐打玩，又或贪图方便游玩乘坐超载、无牌无证车辆等现象较为突出，这样就存在了极大的道路交通事故隐患，造成交通事故发生率增大。所以，学生旅游途中需要看清楚当地城市的交通标志、标线，按交通标志、标线行走。需要穿过马路时，要看清楚交通指示灯，走人行横道。在乡村道路没有交通指示灯的情况下，要自己前后左右观看过往车辆，在确保安全的情况下走过马路，千万不要抱着侥幸心理与车辆抢时间横冲马路。此外，不要乘坐超载、无牌无证或非法运营的车辆，这些车辆的车主注重赚钱而漠视交通安全法规，没有得到法律认可的安全保障。并且在乘车过程中，禁止把头、手伸出窗外，应该坐稳并系好安全带。

出外旅游要注意交通安全，让我们做个文明的游人。

生活中，有一些人愿意当“文盲”，今天我在书上看到了一幅漫画，它的名字叫做《假文盲》。

寒风刺骨的早晨，北风呼呼的吹着。在公交车站牌的旁边，立着个大牌子，上面写着“母子上车处”几个大字。可是，我们再往下看，四个身强力壮的大男人站在上车通道上。他们一个个若无其事的站在那儿，却把一位抱着婴儿的母亲挤在一旁。

在这四个大男人中，第一个人穿着一件大衣，相貌堂堂，像个有学问的人，可他却摆着一副旁若无人的样子。第二个人戴着一个帽子，穿着大衣，两只手揣进兜里，眯着眼睛。第三个人穿着一件羽绒服，还穿着一双油亮亮的皮鞋，鼻梁上架着一副大眼镜，打扮的很时髦。第四个人也穿了一件大衣，却戴着口罩。

“母子上车处”是专门为儿童与妇女定制的，体现了关爱妇女儿童的优良品德。但是这些看上去相貌堂堂的人，却拥有如此丑陋的心灵。在生活当中，在大街小巷里，处处都有“假文盲”，例如“请不要在公共场合吸烟、大声喧哗”，但有些人，还是自顾自的吸烟、大声吵闹。

请大家行动起来，不做“假文盲”，做个有素养、有素质的人！给城市的街道添一道亮丽的色彩！

怎么才能构思一篇好作文？相信很多同学有所疑惑，以下是为大家分享的语文写作基础：作文语言怎样出“新”，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

一.锤炼动词、形容词

要使作文语言新颖脱俗，鲜明生动，必须注重锤炼字词，尤其要重视对动词和形容词的锤炼。如：“低垂的天幕压着我的胸口，灰暗和沮丧撕裂着我的心。”“我们伟大组多的形象第一次在我心灵的胶片上感光。”前句中“撕裂”一词毕现了苦闷无边，失落伤痛，仿佛心叶被一点点地撕裂开，流淌着殷红的血的情景。句子那灵动的文笔，神奇的表达效果，均仰仗于动词的灵巧运用，使人倍感新颖别致。形容词妙用也别具情态。如：“爷爷站成一轮弯弯的月亮，目送着孙子远去。”句中动词和形容词的精心锤炼，使“爷爷”的形象如一尊雕塑凸现于眼前。

二.巧用修辞手法

巧妙运用修辞手法，可化抽象为具体，化腐朽为神奇，变枯燥为生机。如比喻的巧妙运用：“如血的残阳像一位戴着红斗笠的侠客。”“晚霞飘落在天边，宛如一匹红丝绸，召唤着从远古走来的吹箫人。”这是描写“飞天”壁画而运用的绝妙比喻。再如引用的巧妙：“初三的寒假，我迷上了网页设计，整宿整宿地不睡觉，可谓走火入魔。‘入魔’过了火，母亲免不了大发雷霆，喝令‘查封’电脑。”句中引用武术术语和现代新语词，使得文句既活泼俏皮，又富于自我解嘲的情味。还有引用名人名言也能使文句生动新奇：“感受成长的烦恼，你或许会崇拜尼采，只因他说过‘没有痛苦，只有卑微的幸福’。”

三.独创妙语佳句

这是根据文章表达需要，独辟蹊径创新语句的一种方法。比如：“一支钢笔用得像博物馆的‘三八大盖枪’，可还不能光荣‘下岗’。”“‘高三’两字很沉，我觉得分量超过了‘高山’。”“说实在的，班主任可真是黑，相信漂白几次后也不会输给包公的。班主任的海拔不高，头顶到地面距离为1.6452926m。”上述一系列创新出来的佳此妙句，读后给人以极美的艺术享受。

四.力求含蓄风趣

含蓄的语言耐人寻味，含英咀嚼，如嚼橄榄。语言风趣，能使文章活泼，不觉呆板。比如：“每日，总是‘夕阳红’们迎来一轮红朝日，小公园里早一片‘刀光剑影’了。”其中，不说老年人而说“夕阳红”，不明说耍刀舞剑晨练之情景，却用“刀光剑影”来描摹，既含蓄又新颖，且不乏韵味。又如：“为什么牛儿满天飞，因为我班的男生正在地上吹。”这善意、风趣的语言写绝了男生的“超级特长”——吹牛，也表现出集体生活的情趣。

五.注重新奇组合

组装是一种创新过程，其方式有多种：1、张冠李戴。如：“他一而再，再而三地‘犯规’，最后荣幸地受到校长的‘亲切接见’。这将本不应该用于批评学生的词语“犯规”、“亲切接见”用在句中，既诙谐又风趣。2、褒词贬用。如：“今日美国已是螃蟹十足了。今日到中东上思想政治课，明日到东亚开人权学习班，刚在南斯拉夫踢完了热身赛，又跑到印度半岛当裁判。”在这段话里，美国十足的霸气，一个标准的国际警察的可恶形象，通过褒词贬用的的方式充分地表现了出来。3、巧借熟语。如：“美国之所以多年来与台湾保持着暧昧关系，全然是为了自己的被窝温暖。换句话说，如果台湾这只热水袋不能保障美国伸在亚太地区的脚趾暖和，甚至还倒灌冷风，他立马就会把台湾蹬出被窝去。”“被窝”“热水袋”“灌冷风”等日常生活用语，用在分析美国与台湾的关系上，使人顿觉耳目一新。4、错位搭配。例如：“一道道幽怨的眼神凝成线，组成网，网住了班主任的脚步。”“亲切而温暖的歌词像家乡的柑橘缀满枝头和我的双肩。”句中的“眼神”可以“凝成线，组成网”，还能“网住班主任的脚步”，“歌词”“缀满枝头和我的双肩”，这些临时的错位搭配，使句子情韵深醇，清新至极。5、旧词新用。如：“小学时，桌上的‘三八线’总是一厘米、一毫米量得丝毫不差，常常由于不慎侵入了同桌的‘领土’，爆发‘自卫反击战’……‘天下大势，分久必合，合久必分’，到了初中，同桌就有了两种关系：一种是民族融合式，另一种是和平演变式。”上述例句中的旧词，被作者赋予了全新的意蕴，绽露出了新的格调，新的风韵。

一、结合工作撰写新闻稿件的意义

平常我们经常说，新闻写作是“七分看问题三分写稿件”。比方说，写今天培训班的稿件，就得先搞明白，为什么要办这个班，是因为存在什么问题要解决什么问题才办这个班。于是，我们就可以这样写了：为了提高各级干部的综合业务素质，石景山区人口计生委办了一期培训班。如果面对每一件事情，大家都能够按照撰写新闻稿件的习惯去想，这件事为什么要做，是因为存在什么样的问题才要做，怎么样做才能达到目的、有效果，这种思维习惯养成后，分析问题、解决问题的能力肯定能够增强。

其次，结合工作撰写新闻稿件，能够真实、及时、有效地反映工作成果。不论是一个单位还是一个人，一天到晚都在干工作，确实也做出了很多成绩，这些成绩如果能够通过新闻媒体反映出来，可能会得到很理想的效果。平时，某某报纸或电视报道了某某单位或个人的事迹后，我们就经常会听到这样的话：还不如我们做得好呢!这很可能不是一句狐狸吃不着葡萄说葡萄酸，而是真的是他们的工作做得比较被报道的要好，甚至是好很多。因此，在“酒香也怕巷子深”的信息时代里，如何把自己的工作宣传出去，确实是一件非常重要的事情。

第三，结合工作撰写新闻稿件，能够比较有效地调动工作积极性。平时我们在单位里，早上上班时遇到个人，女的遇到男的，说一句“XXX，你今天看起来好精神啊”、男的看到女的，来一句“啊呀，XXX，你今天又比昨天漂亮了、年轻了”。虽然人还是那个人，脸还是那张脸，而且还只有越来越老的可能。尽管大家都明白这个道理，但是这种“去年二十今年十八”的赞美，因为符合人心向善的逻辑规律，往往能够让大家都感到心情愉悦。而正面的新闻报道也同样有这样的功效。无论是被报道的人和单位，还是撰写新闻的人，都会有成就感在心头油然而生，无形中就有效调动了大家的工作积极性。有些社会效应大的典型报道，这方面的效应尤其明显。

第四，结合工作撰写新闻稿件，会对个人的成长进步形成直接的影响。从某种意义上说，撰写新闻稿件对作者的综合素质是有一定体现的。我不是说能写新闻稿件的都是比别人能力强的，而是指撰写新闻稿件需要作者有一定的查找问题、分析问题并提出解决问题方案的能力，具有较为扎实的文字基础，还要有较强的协调能力。我相信，如果我们在座的基层人口计生干部中出现这方面的人才，很可能就会得到重用。也许这也正是我们今天要开办这个培训班的目的之一吧。

从上述的四个方面看，虽然大家工作都很忙，但还是值得在百忙之中抽出一定的时间来撰写新闻稿件的。但是，有人也许会说，我们也不是不想搞报道，只是条件不充分，和专业的新闻记者没法比。但我却不这么认为，专业的新闻记者是有他的优势，比如时间、精力上比较集中，掌握了熟悉的技巧等等，但我们也有我们的优势，这种优势主要体现在二个方面，即两个知情。

二、基层干部撰写新闻稿件的优势

一是对工作重点、难点的知情。

在对工作的重点、难点的准确掌握上，基层干部所具有优势是专业新闻报道员难以比拟的。大家可能都接待过记者，或者看过记者采访，许多时候，如果没有精心准备，记者很容易问出一些让人啼笑皆非的问题来的。这叫外行看热闹，内行看门道。我们在座的领导们都是人口计生工作的专家能手，对什么是工作重点、难点，什么事情是一段时间内上级抓得紧的，都是了如指掌。这一点对于搞好新闻报道工作是一个非常重要的前提条件。我每次采访一个部门的工作，都必须先找一大资料看看，然后找熟悉工作的同志东扯西拉的请教，才能够确定从哪个角度入手来抓报道主题。在这个过程中，没少闹笑话。(举例：流管处的数据交换平台。)

二是对拟采访对象的知情。

不要说媒体的记者，就像我这样的宣传干部，每次到一个地方采访都是匆匆忙忙的。一方面是自己的时间比较紧，另一方面怕打搅被采访者。但是，不管是记者还是我这样的，大凡都有一个习惯，那就是采访得越细，问题问得越清楚越好。(举例：通州采访。)结合工作撰写新闻稿件，写的都是我们自己身边的人身边的事，人是自己朝夕相处的，工作是自己一滴滴汗水干出来的，写起来是信手拈来，驾驭自如。

只要我们能够充分发挥这两个优势，写出优秀的新闻稿件就肯定不是难事。这也是我为什么要将汇报的大题目称为“春江水暖鸭先知”的用意。

三、新闻写作的基本知识

(一)新闻的定义

掌握新闻稿件基本要素的目的是为了增强大家的选题能力，即让大家能够独立判断出什么样的工作或事件能够作为新闻报道的素材。

首先，什么是新闻?历来说法不一。新闻定义的争鸣伴随着新闻学的研究，已走过一个多世纪的路程。国内外众多资深新闻学专家和新闻工作者，给新闻下了170多种定义。

无论中外古今，公众认知、理解的新闻就是某种见闻。如果我们以属加种差的形式来给新闻这一概念下定义的话，见闻就是新闻的属概念。找到了属概念，使用内涵定义法就可以根据不同的种差，给出不同的定义，如从性质、发生原因、种属关系、功用等方面就可以列出下面一组基本定义。

1.性质定义：新闻是新近、新鲜、新奇的见闻。性质定义反映的是新闻的基本特性，即新近、新鲜、新奇，用一个字来概括即“新”。

2.发生定义：新闻是通过对新近、新鲜、新奇事物的感知而获得的见闻。发生定义是立足于新闻产生的方式来给新闻下定义的。这种方式就是人的感知形式。

3.关系定义：新闻与过时、陈腐、平淡的旧闻相对，是新近、新鲜、新奇的见闻。关系定义突出的是新闻与旧闻的关系，要表明的是前者和后者同归“见闻”一“属”，是同属中的两个不同“种”类。

4.功用定义：新闻是能够满足受者喜新好奇心理的新见闻。功用定义所表述的则是新闻的最基本的社会功用，而不是作为某种特定工具的特殊功用。

可以说，上述一组基本定义具有最广泛的概括性，能够正确地定位新闻的外延与内涵。

(二)新闻稿件应具备的几个基本要素

新闻稿件的基本要素之一：新闻事件具有能够满足读者好奇心的特征。

上学的时候，老师们说，资本主义国家的新闻定义通俗点讲，就是“狗咬人不是新闻，人咬狗是新闻”。老师讲完了，大家就在教室里哄堂大笑起来。现在想想，其实发生在我们身边的“人咬狗”式的新闻也很多。比如说，现在众多的媒体炒作、明星包装等等，你骂我，我骂你，似乎很热闹，但从实质意义上理解，与前面所说的“人咬狗是新闻”的调侃也差不了太多。这种现象说明了什么问题，我们在这里不能分析得太深刻了，否则就有可能出政治问题了。但是，之所以提起这些，是因为它充分说明了新闻选题的侧重点，就是应该在“创新特征”上下功夫。你想报道的事件它必须得有点新意，能够满足读者的好奇心理。

在我们现实工作中，我们可以把新闻性理解成工作中的创新性，即我们所做的工作是独一无二的，是可以让大家感到眼前一亮的。比如说，人口计生委搞了一个性科学教育基地，这对于性观念保守的中国社会来说，就是一件具有很强创新特征的工作。围绕这样的一个选题做文章，就非常符合新闻事件能够满足读者好奇的特征。

在北京的各家媒体中，社会新闻这一块，这样的稿件是占了绝对多数的。但是，在我们结合工作搞报道的过程中，这样的稿件却是相对较少的。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

写人的拟题方法

1. 点明与“我”的关系。如：我的***(家人、朋友、邻居)

2. 点明“品质、特点”。如：一个诚实的人;妈妈的话多;乒乓球迷爸爸;

3. 点明人物身份。如：黑色的送煤老汉。我敬佩的看车人(清洁工)

4. 点出人物别称。如：挑山工 “万人迷”老师 、汽车上的“活雷锋”。

5. 以赞美人物，抒发情感为题。如：叔叔，谢谢你;妈妈真好。

6. 以人物特殊形象特征为题。 如：爸爸的笑;妈妈的背;他，总是昂着头

7. 以比喻为题。如：引路人;我心中的星;小精灵

写人作文常用的开头方法

一、常写自由作文

常写自由作文， 文字表达能力就会渐渐增强，常看书看报，视野就会渐渐开阔；写立意明确，结构精巧，细节描写，景物描写都应与立意结合，文史哲知识引转，名人哲理都应恰到好处，的起承转合或先抑后扬，或开门见山，或借物说理都应在巧上下功夫。不管写啥样题材的都离不开布局谋篇，遣词用语所以常写是最好的方法。

二、巧用名言警句

利用名句 打造凤头开篇动人。唐诗宋词中的名句运用的恰到处，可以有意蕴，文采。

比如下面一个考生的《早》的开头

谁不期待那东方欲晓喷薄欲出的朝日？谁不渴望草色遥看近却无的欣喜？谁不想消除“草色烟光残照里的哀怨？这一切都源自对早的向往。有了早就能欣赏到”鸡声芦店月，人迹板桥霜“的孤寂美，有了早就能领略到”岭上晴云披絮帽，树到初日挂铜征的奇异，有了早，就能抒发“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”

------中学生要想提高作文的水平还需要积累，需要深厚的文史知识，深厚的生活底子，只读书不总结“死知识”只总结不应用“没灵气”只知用，不会用“书呆气”所以学习作文理论与实践相结合最为重要。

三、谈立意

写如同说话，是思想感情的真实流露，应该自然，大方，艺术深刻，内涵，意蕴。如果仅拘泥于优美的辞藻，完美的句式，精巧的结构来表达自怜自叹的个人哀怨的小资情调，而没有心系苍生悲天悯人的大爱情怀，那就相对浅薄，立意不高，没思想内涵很难让批改老师打出高分。当今社会处于转型，物欲横流，人情淡漠尤其是可恶的学案压得学生喘 不过气来“风声、雨声很难入耳，家事国事不易入心。在这样的背景写出高雅的时文不易，需要观察修养，需要下面浅谈个人的浅薄认识：

1、认真观察生活，感触世间真爱

人世间众缘和合，鱼水情手足情情相连，父母爱，山河爱，爱爱相通。一山一水有真情，一草一花有风景。只有细心体会生活，观世相，看人生，想未来积累素材就会逐渐丰富，逐渐内涵。

2、明白人情世故，正确认识世界。

人情世故是为人处事的道理和经验。有句老话说得好”世事洞明有学问，人情练达即”写不可生编硬造，应接触社会，感悟生活，多与人打交道多与人交往学会相处学会安排。

大家都说：“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿的慌”

。可见吃饭的重要性，但我们每天吃着爸爸妈妈做的香甜可口的饭菜，还经常挑三拣四，但自从体验了这次后，我发现做饭其实很难很难。

平时看妈妈下厨做饭，手早就痒了，我也想做饭，但由于种种原因，妈妈连炒锅都没让我动一下，这下，机会来了!爸爸同意让我做番茄炒蛋这道菜，我高兴得跳了起来，我终于可以亲手做饭了!

首先，我通过高导师的指导，知道了要先炒鸡蛋。于是，我在冰箱中挑了2个的鸡蛋，拿出一个碗，把鸡蛋打进里面。这时，碗里出现了小太阳，我拿起筷子疯狂的一顿搅拌，累的我胳膊抬不起来了，小太阳变成了黄澄澄的一片。我咯咯的笑了出来，因为我终于完成了难做的第一步。

我刚要把鸡蛋下到锅里去，高导师又苦口婆心的对我说：“要把准备工作都做完，才可以下锅哟!”我都等不急了，但也只好无奈得拿出两个鲜红的番茄切了起来。我切菜得水平可是吃素得，切了半天才切下来两块儿。我得手左躲躲右晃晃，就是把不住番茄，可怜的我只好向高导师求救。只见他三下五除二的就弄完了，我心里暗暗的佩服。我想爸爸是多长时间才练成这样呢?爸爸妈妈每天都要始终如一的做饭做菜，真辛苦啊!想想自己挑三拣四的真不应该。

终于可以煎鸡蛋了。我的心里象有一个活蹦乱跳的小兔子一样，让我的心提到嗓子眼，我拿这油壶到了许多油，随后把搅拌好的鸡蛋一股脑的倒进了锅里。我看见四周起了许多小泡泡，这时，我学着妈妈的样子，优雅从容的一拨。哇!我成功了，我高兴的转了好几圈，可我这就叫乐极生悲，鸡蛋糊了。我连忙把它装进碗里。准备放番茄，我拿碗使劲的倒了进去，我按照高导师的方法使劲拨着，不一会，番茄熟了!我又把鸡蛋放到了里面，炒了炒，哈哈!我做的番茄炒蛋装盘啦!我尝了一口，咦?怎么这么淡呢?我这时才恍然大悟，忘记了放盐了。于是，我又往菜里放了一点盐，装模作样的端了上去了。

大家都吃的很香。一桌菜中，只有我做的菜欢迎，都被吃光了!妈妈对我说：“以你这种水平，开个饭店没问题!”我们都笑了，笑的那么开心，那么欢畅。

知识是什么？

英国哲学家弗兰西斯。培根说：“知识就是力量。”

是的，知识就是力量，知识是打造灵魂的力量。

知识让我们放眼世界，告别蛮荒。

从茹毛饮血、滴水计时的远古，到高度文明、知识爆炸的当今，人类社会的每一次飞跃，促进了人类的文明。不管天空多么黑暗，知识的灯烛始终高昂不屈的头颅引导人类一步步走进文明的殿堂。知识正以几何级数倍增的速度不知疲倦地改变着人们的生产、生活方式，知识让人类由一个梦想走向另一个梦想。如果说人类是展翅欲飞的雄鹰，知识就是人类腾飞的翅膀；如果说人类是遨游太空的飞船，知识就是飞船的推进舱。

知识是一种潜移默化的力量。知识给人增添隽永的底蕴。

气质，这是知识在外表上的最好修养。斯宾塞有一句颇为极端的话——“无知使人毁灭，知识使人生光。”一个人外表的缺陷，可以用广博的知识来修饰；而一个人灵魂上的空洞，则是万劫不复的内伤。知识，像是一种有魔力的元素，随着人的血液，循环到人体内的每个细胞，渗透到人的骨髓，演绎成独有的气质和迷人的智慧光亮。

知识是一种净化心灵的力量。知识让我们能在滚滚红尘中保持本身的自我形象。

在这个生活节奏比知识进步更快的时代，文化的多样性决定了人们多元的价值取向，人的精神生活正在呈现回然不同的状况。我们自不必像古人那样超凡脱俗，但也应当保留一点个性，保持一点淡泊，保卫一点思想。当我们结束了一周紧张忙碌的工作，回到自己的小窝时，我们可以放松紧绷的神经，让灵魂在文字的花丛中散步，在音乐的溪流中涤荡，在诗歌的天空中翱翔······我们所享受到的，正是知识带来的闲静与悠扬。

知识是一种势压群雄的力量。知识让我们能够在竞争中知难而上。

只要有知识，就会去学习；只要有学习，就会学知识。没有知识作基础的能力只能是空中楼阁，所以不断的努力学习就是更新知识的最好方式。才能在激烈的竞争汇总超过千军万马，轻松登上自己的巅峰。

俄罗斯杰出的教育家、列宁夫人克鲁普斯卡娅说过：“知识就是力量，青年应当是知识上很有力量的人。”可以说，年轻时候的知识储备往往决定了一个人一生的道路。它是我们迷路的时候，坚定地指明方向的指南针；它是我们翻越高山的时候，充当我们“第三条腿”的手杖；它是我们精疲力尽的时候，放松身心的藤椅和清茶；它是我们傲然起舞的时候，随风挥动的彩绸和霓裳。

我们背着知识的行囊，一路采撷一路播种，一路奔走一路高唱。在回望来路的时候，我们可以自豪的说，我已经借着知识的力量，把自己的灵魂锻造成钢。它不曾颓废、不曾迷惘；它不曾空虚、不曾惆怅；它在知识的照耀下，发出迷人的光芒。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。