电影《钱学森》观后感(汇集20篇)

2020年12月2日是我国第八个全国交通安全日，为大力宣传和加强交通安全教育力度，积极营造文明出行的良好氛围。12月3日上午，龙河社区组织辖区党员、居民代表和社区工作人员在社区活动室集中观看了《平安行·2020》特别节目。

此次特别节目以多种形式呈现出各地公安交管部门整治严重交通违法行为的工作，曝光交通违法行为和交通事故典型案例，以真人真事、现场讲述的方式呼吁广大群众要抵制危险驾驶行为，摒弃不文明交通陋习，养成良好的安全文明驾驶习惯。那些平安使者的故事，见证了新中国成立70年来道路交通的巨变!

观看结束后，大家纷纷表示，这是为驾驶人和社会大众上了一堂生动的交通安全教育课，提升了大家的安全意识、法制意识、文明意识。

借此同时，龙河社区号召辖区居民：进一步弘扬交通安全法治精神，不断增强交通安全风险防范意识，自觉践行文明交通、平安出行理念，做到守规则文明出行，共同来维护社会的平安稳定。

前苏联的天文学家卡尔达谢夫根据热力学及能量定律 的原理,认为宇宙中的文明演化发展可能会依照他们使用能量方式的不同而分成三类：

第一类文明是一种掌握了所身处的行星(类地行星)上所有能量的文明.这种文明已经可以在行星上随心所欲地改变气侯,开发海洋,控制地震.总之,已经具有了在行星上移山倒海,合理的利用和控制行星上所有的资源和能量的能力.这就要求行星上的全体成员能够高效率地合作和生存,也就意味着文明起源时的文明成员之间的所有阶级、宗教、集团、民族甚至国家都已全部消亡.

第二类文明是能够利用和控制整个恒星(例如太阳)的全部能量和资源的文明,在恒星系中,一般恒星的质量占整个星系质量的绝大部分,例如太阳的质量就占整个太阳系质量的99%,由于第二类文明是如此的先进(是现代人类所难以想象的),对于能量和资源的需求也就十分的巨大,以至于需要恒星发出的光和热大部分或全部都得到利用,办法也许是打碎某些无用的行星把恒星封闭在内,文明单位中的成员可以在这些行星构成巨大的宇宙人工(或外星人工)的天体上,充分的享受到恒星发出的每一份光和热.这时候的文明可以进行恒星系之间的航行.

第三类文明是可以控制若干个恒星系和星团,甚至如银河系这样大的具有2000亿颗恒星构成的宇宙星系,真正的做到改天换地,这时文明的力量就会变得无所不能,不可想象.

这种对文明的划分简单明了：一类文明是使用行星;二类是文明使用恒星;三类文明是使用整个星系以致宇宙中所有的能量和资源.

那么,我们今天地球上的这些现代人类的文明时代算是那一类呢?如果按照上面的标准哪一类都还算不上,可以说应该算是0类文明,也就是说只是在地球这颗行星上刚刚开始兴起的文明萌芽而已.可现在却面临没有出路的困境.但这亦是我们人类的转折点.

森林里最黑暗的时候并不是午夜,而是就在破晓之前.有人会说：多么黑暗啊!另一个人抬起头来,回答说：暗吗 ?这就是说,不久就要天亮了!

今天看了一部红色革命电影《上甘岭》，电影的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。

此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。

他们真正做到了“，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”

此时，我也感触良多;作为一名大学生，作为一名国防生，我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。

“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也会得到很多东西。

一个天生失语的小女孩，从小和妈妈相依为命。在她们贫穷的家里，妈妈每天辛苦工作回来后给她带一块小小的年糕，是她的快乐。有一天，当她看见妈妈的时候，妈妈手里拿一块小小的年糕倒在路旁，已经永远的离开了她。小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》，泪水和雨水混在一起，从她小小的却写满坚强的脸上滑过……

当流着泪听完这个故事，又反反复复的听着这首歌的时候，我突然想到了天下有多少这样的父母，在默默的为儿女付出一切。而天下又有多少这样的儿女，能够感恩于亲人这样一颗爱心!而做为一个人，生活给予我们的又不仅仅是来自于亲人的爱，那我们是否都怀有一颗感恩的心来面对?

从我们来到这个世界上的这一刻起，我们便拥有了太多!父母给了我们生命和健康!兄弟姐妹给了我们欢乐和亲情!老师给了我们知识和关爱!朋友给了我们友谊和信任!

这一切，都需要我们用一颗感恩的心去微笑面对!学会了感恩，我们便拥有了快乐，拥有了幸福，也拥有了力量!我们才不会在生活中轻言放弃，勇往直前!

上周末从网上下载了德国电影《最后的桥》2008版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部电影从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。

从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。

电影讲述了这样一个故事：一群处于躁动的青春期的男孩，理解了一项国防军委员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们十分兴奋，最后能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有理解正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。之后一个飘过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁计划。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。

这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样？估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发理解我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。

为什么会产生这么大的差异？民族差异？历史差异？价值观差异？其实我认为这都不是主要问题，最关键的是应对的具体问题不同。美军过来，德国的民众不会被屠杀被奴役，但日军过来，我国的老百姓就是被屠杀被奴役。因此，这样的状况下，无论如何，和平主义观点在我国是没有市场的。我们老百姓当然懂得战争是痛苦的，生活是最重要的，但是侵略者弄得老百姓当良民都没法过日子，那就只能拼死反抗了。

我在14-18的时候，也有这种深深的表现欲，渴望被组织接纳。当时班上有一群人搞了一个以班长为核心的小团伙，经常干一些到处去野炊、跟人打架、帮人调解的事，我也不自觉的就向人家靠拢。以前有一次，人家不经意的说缺会费，我回头就把自己攒了大半个学期的钱交了上去，然后感到无尚的光荣，似乎我最后为组织做了一次贡献，立了一个大功。若干年后，再回想起这事，我感觉自己无比傻帽。但是，那个年龄段的我也就只能干出那样的傻事来。

香港电影《古惑仔》公映，搞得香港的小年轻们纷纷模仿，想成为潇洒风光的大哥，引起家长们的强烈反感。年轻人好蛊惑，好忽悠，一方面是他们没有社会经验，渴望表现，渴望被社会认可、接纳，渴望干出一番惊天地泣鬼神的事来，另一方面是年轻人那种简单的社会价值观，非对即错，非黑即白。

期望我们的社会和家庭能够对这部分群体的心理更多理解和关怀，帮忙他们树立正确的价值观，帮忙他们走上正道！倘若如此，这部电影也就没有白拍。

导语：天福山起义，是中共胶东特委于1937年12月24日在文登天福山组织发动的一次抗日武装起义，又称“天福山抗日武装起义”。以下是小编整理看天福山起义电影观后感的资料，欢迎阅读参考。

参观胶东半岛天福山起义纪念馆，缅怀革命烈士、铭记那段抗日烽火的岁月，我怀着无比崇敬的心情去感悟每位革命烈士的先进事迹和不朽精神。

一、仰慕烈士们艰苦奋斗的精神

一面面丰富翔实的史料刊版、一座座栩栩如生的史诗雕塑、一件件珍贵而沧桑的革命文物真实地将那一幕幕烽火鏖战、浴血拼搏的场景重现在我们眼前，仿佛看到一个个铁骨铮铮的烈士艰苦奋斗的场景，深感老一辈革命者艰苦奋斗的精神。革命烈士为强我中华、为抗日救国不惜牺牲、在艰难逆境中勇于奋进的“天福山精神”。

二、敬佩勇士们战胜困难的勇气

在遭到文登县地方反动武装四、五百人包围的情况下，政委宋澄向对方晓以民族大义，不惧困难，高喊“中国人不打中国人”口号，并挺身而出，前去与敌人谈判。面对反动派的血腥镇压，特委采取果断措施，形势很快好转。正是由于他们不惧反动势力、勇于战胜困难的决心，才使得“三军”人枪倍增，军威大振，壮大了中共胶东特委领导下的人民抗日武装力量，扩大了党在胶东的影响，激发了人民的抗战热情。

三、学习烈士们为人民服务的品格

在中华民族面临生死存亡的危急关头，坚贞不屈的文登儿女同仇敌忾、共赴国难，在中共胶东特委的领导下，发动了威震胶东的天福山抗日武装起义，走上了为民族独立和人民解放而英勇斗争的道路，誓死保卫广大人民，为人民服务的意识存在于每位烈士心中。也正是因为始终相信人民、为了人民、依靠人民，天福山起义才会有较好的群众基础。为人民服务五个字，凝聚着革命先辈们的心血。

今天，战火硝烟虽已散尽，但是天福山起义缔造出的“天福山精神”，成为激励我们不断前行的强大精神动力。铭记革命前辈们的丰功伟绩，继承和发扬天福山革命精神，在当今时代仍不过时，让我们在缅怀中接受洗礼，在纪念中继往开来，以史为鉴，共同为山东经济发展新跨越贡献出自己的一份力量。

昨晚，去看了这个新年里声势造得很足的电影《孔子》。

尽管知道凡动辄投资上千万的大片都是要考虑票房的，既要票房就得考虑观众的欣赏口味，不可能完全按照或者接近历史的真实去拍，那么编剧和导演究竟会把经过人们千百年的认识而且已经基本定型的孔夫子拍成什么样呢，的确很想知道，却又担心希望越大，失望越大。

但听电影《孔子》的某主创人员说，观众看电影《孔子》，如果不哭，就不是人。如此信心满满，言之凿凿，更让人充满期待。

影片从51岁的孔子作为政坛新星在鲁国崛起讲起，前半部分一开始便是残忍的活人陪葬，表现了当时周天子已无力掌控天下，而鲁国国君衰微，国家政权实际上由当时掌握军权的三桓掌控，他们嚣张跋扈，为所欲为的时代背景，接着叙述了孔子一生中最值得一提的两大政绩——夹谷之会和隳三都。后半部分则主要讲述孔子如何带领弟子周游列国，包括“子见南子”、“陈蔡绝粮”、“子路问津”等片段，最后是鲁国大夫季氏在内忧外患中幡然醒悟，孔夫子的治国才能不可小觑，于是放下身段，诚邀孔子回国，并接受了在外颠沛流离十九年的孔子提出回国后绝政治，治教育的条件。

看完影片后，感到有三点不可思议之处：

一是我们只知道孔子是政治家、思想家和教育家，没想到他老先生还是一个军事家。在“夹谷之会”和“隳三都”中，设计之巧妙，布局之合理，安排之周到，仅仅凭着一腔浩然正气和对道义的坚定信念，与妄自尊大、恃强凌弱的齐国针锋相对，舌战齐国君臣，生生迫使齐国退回了侵占已久的“汶上三城”。这当然大快人心了，谁说孔子一介书生，手无缚鸡之力，却做成了很多军事家想做而做不成的事情。

二是影片后半段的“陈蔡绝粮”中，孔子师徒被困陈蔡间多日，七天七夜粒米未进，而孔子却依然气定神闲地抚琴，以这种方式转移饥饿的注意力当然是可以理解的，但师徒们一人一口分食最后一碗马肉汤后，弟子们不是倒卧在地以保存体力，而是居然有力气围着老夫子和他的琴声运动起来，这不合常理的举动，真是让人匪夷所思。

三是师徒们周游列国途中遇到了冰裂，当时孔子的一车书掉入冰窟，孔子最器重的弟子颜回像罗盛教那样，一而再、再而三地潜入冰下打捞竹简，孔子及其众弟子趴在冰窟边缘呼喊痛哭，但既无人和颜回一道下水捞竹简，也无人下水力阻颜回的愚蠢行为，直至颜回冻死。这个极不靠谱的煽情情节，既亵渎了孔子，又亵渎了颜回。毫不夸张地说，作为好学生，颜回肯定把这些竹简的内容深深刻在脑海里了，难道为了老师的心血，就有必要牺牲性命吗？莫非正如旁边的观众调侃道是为了抢救文化遗产？而孔子坚持万物之灵的人始终是第一位的观点在《论语·乡党十》中就非常清楚。“厩焚。子退朝，曰：‘伤人乎？’不问马。”颜回和竹简，孰轻孰重，这不是明摆着的嘛？！

所以，看完电影《孔子》后，我没有哭。环顾四周，在这场满座的电影院中，也没有看到任何一个人哭。

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

每一个喜剧的内核都是一个悲剧———陈佩斯

整部电影悲喜交加,或许导演想极力的表达悲来营造喜剧的效果,但是悲与喜的比例没有把握好,悲的篇幅过大且流于表面。真正的好表达是故事结束之后,观众思考回味后觉得任务的可悲和无奈,不是选秀场上选手们那样天天哭着喊着说自己有多惨。故事叙述上或许导演的预期是想达到紧张的效果,但是导演并没有控制好,该好好讲故事的时候一味的加快节奏。有些段落出现的太突然,让人无法理解,特别是最后的歌舞,实在是不知道想表达什么,是想把最后的悲情强行拉到happy

ending?还是答应了太多的朋友可以参加最后角色不够了让他们强行露脸?

导演或许不是好导演,但是演员的表现可圈可点功力深厚。在最近的烂片潮里还是推荐大家去看一下

这部电影主要讲了红军长征时强渡大渡河、飞夺泸定桥的故事。这部电影中的“勇士”廖大强最让我不能忘怀。他是红四团的一名武将，作战生猛、杀敌无数，身手敏捷而矫健。飞夺泸定桥一役中，在铁索桥上迎着枪林弹雨奋而前进，所展现出来的大无畏精神，让我心中油然生起了对他的敬畏之心。

我之所以喜欢这部电影，是因为它不仅完美地演绎了长征途中的艰难与不易，还让我有许多的感动。

影片中描绘的红军四团战士都十分勇敢、顽强，敢于与敌人拼搏，宁死不屈。我现在还想起：在泸定桥上，一位红军老大哥为了救一个红军战士被反动派打伤了，战士们想救他，却又救不了，子弹无情的打在了那位红军老大哥的身上。他撑不住了，一下子从泸定桥上坠了下去。看到这里，我的眼睛湿润了。红军战士们为了新中国，毅然地牺牲了他们那年轻的生命，他们这种英勇无畏的精神，至今还震撼着我们，鼓舞着我们。这就是我喜欢这部电影的理由。

虽然现在是和平年代，但我们绝不能忘记那个红色的年代，不能忘记红军战士们的那种红色精神。可是现在却有人贪图享乐、，还谈什么红色精神啊。安逸使人失去斗志，享乐使人忘却历史。如今，我们只有看到这样的镜头，心中才会生起爱国之情。所以，我们一定要发扬革命精神，把我们的祖国建设得更加繁荣富强。

不管什么时候，“顽强不屈、积极乐观”都是中华民族最好的美德。我一定要努力学习，为祖国腾飞，贡献自己一份微薄的力量。

这部电影我十分喜爱，不仅仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就能够活下来，走错一步后悔一生。

海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的状况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。

在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有期望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的期望，时刻紧迫，经过发奋，杰克逊最后拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了!美国总统不上方舟，他愿意和人们一齐离去，等待着地震、海啸的来临!

这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同发奋，就会有奇迹发生!

学校组织让我们看了一部电影叫《妈妈的爱》。

这部电影主要讲，小宇的爸爸去世了，妈妈对小宇更加疼爱，而小宇不听话，却在考试的分数上欺骗了妈妈。有一天，小宇不经意中得知妈妈得病了，而且还是癌症，他很后悔没有听妈妈的话，后悔没有好好学习等。小宇心里很着急，于是小宇找到邻居家的哥哥，求哥哥帮忙找到最好的医生。妈妈最终还是住院了，不过在医生精湛的医术下和小宇的精心照顾下，妈妈的身体奇迹般的好了。从那以后，小宇听妈妈的话，好好学习而不在让妈妈操劳了。

通过这部电影我也看到了我的不足，妈妈无论刮风、下雨、下雪，起早贪黑的为我忙碌着做饭、洗衣，接我上下学，她还要上班，而我从来都没有想过妈妈的辛苦，过着饭来张口，衣来伸手的生活，所以我要从现在开始要通过我的努力，好好学习，帮助妈妈做一些力所能及的活儿，如帮她扫地、拖地、收拾碗筷。更主要的是不在让她操劳我的学习、我的作业。我要用我的实际行动来报答她，不要等她干不动了才知道妈妈对我的爱，我也要让她知道我也爱她。

妈妈，请您放心，我以后的学习和我的日常生活不会让你在操心。在学校听老师的话，在家能做的事我也去做，妈妈我爱你。

金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

蛮有爱的一张照，出自电影《前度》

那还是小时候的事呢，具体说来要小到小学一二年级的样子吧，观后感：属于过去的人。那个时候每个学期最开心的事情就是听见老师说"今天我们看电影"了。看电影在那时候可是件大事。全校师生(其实充其量也就一百多人)团聚在一间教室里，长条课桌不知道弄到哪里去了，那时候不明白也不打听，只剩下小长条凳一排又一排坐满了人。窗户用也是不知道从哪里找来的旧毯子捂得严严实实，屋子里面一片漆黑。随着放映机吱吱的声音屏幕有亮光了，接着整个地缓缓变成姑且说是白色吧，于是有好事调皮的孩子举起手来在那上面映出一个兴奋的小手掌。等到屏幕上出现影响，所有人便乖乖地端坐凝视了。最最后，少不了的一项是，老师会在电影放映完回自己班教室的时候对大家说："我们今天的作业就是观后感…"那时候看的电影无非是小兵张嘎啊闪闪的红星啊之类，印象最深的还有一部叫做小叮当的，当然不是现在的机器猫，我看的那是一个被放在洗衣机里洗澡的木偶小叮当，观后感《观后感：属于过去的人》。那个时候不知道怎么那么容易兴奋，写个观后感总有说不完的话。但常常是结尾都要七转八转转到"我要好好学习""我要像电影中的XXX一样…"的傻不啦矶的话上来。

题外话，扯远了。其实正题我只是想说，今天看了一部电影，名字叫《前度》。观后感：发现钟欣桐确实如哆哆所说，挺漂亮的。并且我还发现里面的男演员也都有点小帅。最喜欢阿苏。也许是因为他出现的时候并不多，看到的都是优点吧。那鼻子眼睛嘴的长得就很招人稀罕。那个作家也不错，只是路过，路过而已。正如很多电影电视剧一样吧，这部电影的男主角又是一个很帅很有型但却很气人的主。把女主的心揪得一疼一疼的。一直以为他们还会在一起，最后却没有。只有这一点还算不俗气。ex注定只是ex了，虽然都没放得下，但终究不能够重新在一起。即使是塑料杯子，摔过之后也无法再盛得住一杯白水。周怡终于一个人去旅行，这是我所喜欢看到的。挺好挺放松心情的一个片儿。就是尺度有点大。还有，喜欢名字，中文英文都喜欢。别的也说不出啥来了。纵然勾起些许回忆，但深知自己并不是一个属于过去的人。有时候都会想，自己是不是冷血啊?

10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光".冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

二。《地道战》全片的剧情是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。

高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇!

鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说："你抬起头来看一看，这是什么?这是人民!只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的!"

六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国!他们在抗日战争史上留下了光辉的一页!

三。自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

一般家庭片总会带着些许说教的意味，有关人生的意义，有关对待亲人的方法，“应当”做和“可以”做的事被各种或感人或励志的方式展现在观众面前，却没有哪部电影像《普通人》这般将巨大的力量蕴育在平淡之中，这只是个平凡的世界，更没有那么多惊涛骇浪的悲伤和曲折离奇的失而复得。

影片在美妙的卡农中开始，绚烂的枫叶和静谧的园景正是很多人追求的岁月安好，似水流年，而一个男孩却在这和谐的景色中在噩梦中满头大汗的惊醒。这是一个普通的家庭，父母和子女无法沟通，孩子的平凡和父母几十年建立的人际光鲜很容易让人产生似曾相识的感觉。青春期和叛逆期突逢大故的男孩失去了生活下去的信心和信任的能力，他将兄长的死以及家庭的不和谐完全归咎在自己身上，独自承受着孤独和自责让他渐渐容易暴怒，为此疏远了关爱他的人，唯一给予帮助的只有他的心理医生。而这一切终于在他旧日的病友自杀告终，男孩狠狠的发泄了一次，决定让自己的人生重新开始，放过自己，放过压抑。而他的父亲却悲哀的发现自己无法继续接近冷漠自私的妻子，在妻子离家出走后，父子紧紧的抱在一起互相依靠。

男孩哥哥的死亡成为被打乱的画面时不时出现在男孩的记忆中，那是一个噩梦也是一个毒瘤。我们知道他迟早可以放下这个包袱，却没想到这并不是一个快乐的结局。母亲对儿子甚至家庭的冷漠是显而易见的，她所渴望的是展现给外人圆满的幸福，可以说她是在苛责家人的前提下快乐的活在别人的眼中，一旦这种平衡被打破她便彻底失去存在感，只能采用离家出走这种幼稚的方法，甚至不愿意花精力解决也不愿意在家人面前暴露脆弱。所以丈夫无法再爱她，她将生活的面具带到了家里。

影片中的每一处快乐的笑脸背后都充斥着冷漠和无力深度沟通的痛苦，朋友与朋友、家人与家人，这种跨越年龄的悲伤正如男孩发现看似正常快乐的病友竟然会选择自杀那样令人震撼，每个人都在承受着别人难以理解的巨大压力和痛苦，每个人。

[普通人电影观后感

那发生在在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。

电影《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。

然后在电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字；她的射击技术因曾经在南洋常玩枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。

南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。

新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”；另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。

吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，非常历害”。后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。

新版《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是“假特派员”的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以“假特派员”来代替。实际上，同时期，全国苏区都在“肃反”。如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中，哪还需要“剿匪”，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。

作为一部以对白驱动故事的极端电影，《十二公民》的完成难度可参考鲍比-奥斯廷在《看不见的剪辑》里的苦心揭秘：大师西德尼-吕美特当年如何在《十二怒汉》中将“轴线法则”玩疯，《十二公民》如今也同样面临这一挑战。令人惊喜的是，话剧导演徐昂不仅落实了一次极罕见的银幕实验，且在经典文本的本土化改造方面交出了一个示范级作品。

在相当长的一段时间里，改编《十二怒汉》对中国影人来说，都是一个不可能完成的任务。毕竟，在小成本室内群戏领域，《十二怒汉》与任何一出阿加莎-克里斯蒂的暴风雪山庄式文本都迥然不同，其封闭的推理格局，并不依附于一群虚构角色与一个神探，而植根于“陪审团”——这个只存在于西方世界的法律规制。既然中国没有陪审团，那么你很难想象去设计一个合理理由，将12个男人圈进同一空间，进而蕴蓄一场滔天舌战。

《十二公民》最硬气的地方在于，它从未刻意规避“陪审团”这道天然屏障，而是创造性地让一群法学院学生的家长，为了孩子的学分而投入到一场虚拟的陪审团辩论中。这种设定在很多人看来并非万无一失，但12位中国怒汉也确实因此拥有了与“老白男”类似的人设肌理。中国的大学生家长，多半属于社会中坚，阶层的差异化亦体现得最为明显。让这样一群男人面对一个关乎性命的真实案件，在视角上具备了多元化的开掘潜质。

案件还是当年那个案件，但《十二怒汉》与《十二公民》的内在核心却出现了有趣的变化。前者强调的是以一服众的法律体系的可贵，倾向于美国精神的礼赞式的回归；后者则着意突显出真相本身的价值，并以追寻真相的过程为载体，将当下中国的无数社会问题摆上台面。这群男人或虎视眈眈，或义愤填膺，或冷漠虚无，或脆弱敏感，但每个角色的功能却又不仅仅停留在为辩而辩的戏剧层面，你可以很清楚地看到他们身后站着的每一类人的生存状态。从底层小生意人到地产大亨，从出租车司机到医院大夫，从存在感极低的保安到被人严重忽视的退休老头，各种百口莫辨、泣血吐槽、相互挤兑，让凶手是谁变得不再那么重要，重要的是，这12个男人从各自的人生深渊爬出后，总结出了昭然若揭的社会真相。

《十二公民》超越普通翻拍片的另一明证，是它并未满足于将热门话题与角色的职业身份进行简单融合，我们看到的富商勾搭大学生女友、遭遇冤狱的“前科”男子、与校方艰难相处的小贩、憋尿拉活的司机、因生存危机而对外地人充满怨恨的土著等等，在片中都还只是构建讽刺与幽默的调味剂罢了，更加振聋发聩的，是编剧深谙人性，让这场辩论彻底摆脱了吐槽大会的嫌疑。譬如，经历过反右噩梦的老头，讲述的那个“忍一忍就过去了”的故事，为被嫌疑者争取基本权利提供了一次耐人寻味的声讨；而与儿子分崩离析的父亲，则用累积了多年的悔恨和痛苦，对被嫌疑者产生了报复性定罪，以被杀父亲的立场坚决站在了真相的对立面。这两个角色极大提升了全片厚度，让我们更加肯定这是一次成功的翻拍。

《十二公民》在剧本上的精彩改造，为演员提供了一次足够兴奋的表演机会。从群戏表演质量上看，舞台感相对较强，个别演员表现稍显夸张，但这并不影响整部影片的观赏性，韩童生扮演的老出租车司机，将一个背负个人秘密，深受内心折磨的父亲演绎得精确生动，当他伏案哭泣而最终缓缓举起右手时，每个人都想为他欢呼。相对而言，何冰扮演的“支点”人物，在这场推理风暴中并未贡献出让人惊喜的表现，我们对这位真理捍卫者的牵挂程度，远不及50多年前的亨利-方达。当然，《十二公民》一定是这个严肃电影最坏时代的最佳影片之一，这不仅仅是因为导演勇气可嘉，而是他委实戳中了多数人的痛点。