星空日记经典台词观后感(经典20篇)

《帝企鹅日记》是一部感人、好玩、惊险的电影，其内容是这样的:一大群帝企鹅排着长长的队伍来到了它们新的家园，而这漫长的路也害死了不少体力不足的帝企鹅。到了新家园，它们开始配对、跳结婚舞、在一起生活、产蛋……生过蛋后，对于年青的帝企鹅夫妇也是一种危险，因为不懂这些的母帝企鹅会因为嫌累，把蛋踢给公帝企鹅。而公帝企鹅一旦没接住，那蛋就会一条裂缝，并且裂缝会结冰，那小帝企鹅也会死去……冬天来了，企鹅妈妈们将蛋交给爸爸们后，又去海底找食物，等三个月后再回去喂养小帝企鹅，可却碰到了天敌-海豹，于是逃命的时刻又开始了……企鹅爸爸们有的死了,有的筋疲力尽,正当他们绝望之时，母帝企鹅们回来了，她们代替了爸爸们。可是危险又降临了，自己孩子死了的母帝企鹅竟然抢夺别人的孩子;大鸟飞来叼走小帝企鹅……经过磨难,一些幸存的小帝企鹅也长大了。

令人觉得好玩的是小帝企鹅用奶声奶气的声音说的一些话：“让一让，让一让，让一让我嘛!”、“我还以为它们要压死我呢!谢谢你救了我，你的皮毛多暖和呀!让我在你怀里吧!”

令人觉得惊险的则是遇到海豹就逃跑、抢夺别人的孩子、大鸟叼小帝企鹅等片段。

令人感动的是企鹅妈妈和企鹅爸爸一年只能见几次面，而且全是为了孩子，这让我想到了我的爸爸妈妈为了我花的心血

：我家没有打印机，老师要我们查资料时妈妈就上网找资料，然后仔仔细细地抄写下来;我碰到不会的奥数题时，爸爸便手把手的教我……你看做父母亲是多么伟大啊!

一、画面美

当代小说的特点是场景化，任何一个广受大众欢迎的小说，都将会给读者创造一种体验，能够体验到代入感非常真实的场面。这不是作者决定的，是看小说的人决定的。场景化的制作能力，是由大量的细节填充进去后形成的一种独特综合效果。对细节的把控，将会成为一种趋势。

看《邪不压正》的场景，对我来说就是一种这样的体验享受。整个场景，从细节上塑造了一种名为‘干净’的美感，这种美把故事的每个部分都塑造的非常有价值，只有追求把没价值的部分都删掉，才会在简短的对话中展现出无穷的意味。

二、看不懂的美

《邪不压正》看了好几遍，不过还需要说的是，这个故事懂了，而含义不懂。换种说法是，看懂了故事情节，却没看明白作者想通过这个故事表达什么内容。

故事很简单。讲述了大徒弟朱潜龙为了名利，伙同根本一郎杀死师傅一家，二徒弟李天然侥幸逃脱，却被别有用心的蓝青峰养大，最终利用他来完成自身目标，结果却似乎并没有完成目标。

用‘似乎’是因为，思考了很长时间，都不明给自己一个清楚的答案。老蓝的目标到底是什么?如果是把‘将军’送出去，那他完成了目标。如果是为了利用李天然杀朱潜龙和根本一郎，也达到了目标，可总觉的老蓝似乎有某种更深层的目标没有完成，但是找不到判断的证据。

同时，电影中的细节，以及人物的对话，意味深远，有太多含而未露的描述。比如：就是为了这点醋，我才包了这顿饺子;我听不懂你说的中国话;写出来的，还能叫心里话吗?等什么呢?

这些对话，蕴含的信息量太大，完全给了我‘瞎想’的空间，可以让我把自由发挥的脑洞开到极致，每一句都可以延伸出一个思考的方向。最终我都没有去想，因为不想过度解读。

正是这种无法确定答案的美，给了我一种只有朦胧诗才有的美感。

三、人物塑造的性格美

朱潜龙和根本一郎，两个典型的坏蛋。一个欺师灭祖，一个曲解孔圣人的论语，可谓是对传统所塑造的‘好’，破坏的一干二净。

特别是根本一郎和朱潜龙在与李天然一一对决的过程中，为了获得优势，派兵暗中埋伏。朱潜龙，在死之前依旧说是李天然杀死了师傅。从头坏到底的两个人，至死不悔，这样的坏人太少见了。

李天然是一个心怀大恨的人。对他拉说，除了报仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一个爱他的父亲亨大夫，错过了爱他的女人唐凤仪，这些原本可以成为他人生中最重要的人，结果因为他的‘恨’错过了。

唐凤仪是一个牛津大学的毕业生，在她的世界里善恶不重要，重要的是爱她，至于爱她的人是不是坏蛋也无关紧要。可在“女子无才便是德”依旧盛行的社会背景下，追求爱情，特别是李天然用‘在你屁股上印一个章就知道他是否真的爱你’操作下，让唐凤仪知道了朱潜龙根本就不爱自己，而李天然又拒绝了和她远走高飞。至此，对爱的所有追求破灭。或许这才是她自杀的原因。

关巧红是一个心中有大恨，且把想法付之于行动的人，不过在可以报仇的时候，因为恐惧放弃了报仇。于是面对同样因为恐惧的李天然，成了一个引导者，引导李天然去报仇。不要讲什么‘君子报仇十年不晚’，不留隔夜仇才是报仇的最好方式，通过这种引导，让李天然直面恐惧，直面生活。李天然的成功，让她看到了成功的希望，最后她也因为心中执着于恨，错失了李天然。

这部电影给我最大的启发是，生活中不止有恨，不该因恨而活。心中有恨的人，永远看不到生活中的美好，就像李天然没有报仇之前，舍弃了唐凤仪，关巧红舍弃了他。

忙里偷闲看看电影，根据第六感对星空这个名字的喜爱，点了这部电影，《星空》观后感。

刚开始有惊奇，因为发现这是一部充满童趣的，从孩子眼中看世界的电影，很是开心，毕竟，中国这类电影太少了，国人缺少想象啊。看着看着，发现这里面有好些几米的感觉，后来看片花才知道原来是改编几米的《星空》，观后感《《星空》观后感》。

看完电影后特地找《星空》来看，发现，我还是比较喜欢漫画版的，更纯粹些。不过，电影版的拍得也不错啦，特别是山上看星空的那个画面，完美啊！还有那幅《星空》拼图。而且，电影中场景的选择很不错，那原始森林，那小木屋，设计的都很好，甚至有些有唯美的感觉。就是不怎么喜欢台湾腔调，以及快结尾直接点明主题这一部分，貌似里面还有不少情节是仿照不同电影的。而且，电影版试图对主题理解多而面面俱到，所以，有时对于一些童真的东西未能细致刻画，其实，有时简单点，更能打动人，个人偏见而已！

不过，林导已经很不错了，希望能继续加油哦，有点期待他接下来的电影呢！希望中国能出多类似《龙猫》、纳尼亚这样的好电影吖，世界还是需要这些充满想象与童真，美好而纯粹的电影的。

首先想发点牢骚。

《拉贝日记》只有一个厅放映，其它影厅全是《南京南京》

这种照顾本土电影票房的手段实在很小家子气。

看了《南京南京》，豆瓣的影评给了3星。

《拉贝日记》则不得不给4星。

南京人对拉贝有深厚的感情，因为他对南京人乃至全体中国人来说是个大恩人。可是对于拉贝先生的了解，我们也只是知道个轮廓。电影为我们展现了一个真实的拉贝。原来他在票选安全区主席的时候也有顾虑，他也曾站在德国的角度，认为日本接管中国有利于德日之间的战略合作，他也曾做出交出战俘的决定。

这些充分显现出拉贝只是个凡人，绝不是被完美光环笼罩的神人。

在此当选安全区主席之前拉贝有所顾虑，站在他的角度来看，这种顾虑很真实。一个即将携妻离开中国的人，却因为一场会议不得不做出艰难的抉择。换了谁，我想都会犯愁。

好在威尔逊大夫从中激将，留住了拉贝。

当然，简单的激将只是促成拉贝做出决定的最终导火线

最主要的是拉贝本人也对这片土地眷恋不舍。

影片利用穿插的资料影像揭露当年日军犯下的种.种罪行

同时也有令人悲愤的百人斩比赛画面。

这一点，比《南京南京》做的要好。

此外，与《南京南京》一样，导演也安排了一个有点人性的日本少佐。关于这个人物，《拉贝日记》里对他的描写几乎是点到为止，其余日军继续扮演恶魔的角色。

这一点，比《南京南京》做的要好。

导演FG和陆川一样想告诉观众，日本部队里还是存在好人的。

但两位导演最大的区别是，FG懂得营造历史的整体，而陆川却一个劲的描写稀有的个体。

当然，《拉贝日记》也并非十全十美。

我相信很多看完电影的观众都会对张静初不满。

张静初在这部戏里根本就是个多余的角色。

第一，剪了头发，你还穿旗袍?明摆着怕日军不知道她是个女人。

在这点上，《南京南京》就很真实。

第二，弟弟为救姐姐，开枪射杀两个日本人。这段戏没什么不妥，问题是张静初是不是脑袋缺根筋?居然穿了身日本军官的衣服逃跑。

你穿日本军服是为了躲避日本人，这点可以理解。

我不理解的是，你在偏要挑军官的衣服，而且你明明不懂日语，你还出此下策。如果没衣服，可以从日本兵的尸体上扒件内衣和衬衫，偏要选外面穿的军服，深怕别人不知道你是“长官”?

(我所在的影厅内，所有观众对此段情节的出现一致表示不满)

此外，如果一定还要挑刺的话，拉贝在救赎战俘的那场戏也有问题。

当时拉贝表示他的司机会说德语，日本人问在场的俘虏谁会讲德语。

有一个人畏畏缩缩地举手，那意思很明显，他“懂”德语。

随后拉贝与此人简单的对话，这里就出现了一个逻辑上的错误。

从举手的角度来看，说明当时那位战俘比其他人都有魄力，他想赌一把。

既然如此，你就应该赌到底。拉贝与你对话的时候，如果你不是个白痴的话，你可以从他的眼神里找到一线生机。在这种情况下，你随便说两句自编的德语，拉贝也会救你一命。可结果怎样?你成了哑巴，你的魄力在面对拉贝的时候用完了?

所以说，既然敢举手，就应当不是个白痴，结果却用无声告诉拉贝，自己是个白痴。这一点不符合逻辑。

(但逻辑只趋向于理论，也许现实中真的有过这么一个角色，也许此人当时情绪很乱)

拉贝在离开中国的时候，难民高声欢呼拉贝的名字。

这一点与《南京南京》里难民下跪挽留拉贝完全不同。

我更愿意相信下跪的说法，对当时的难民来说，一个救星的离开意味着他们失去了一个重要的精神支柱。

总体来说，《拉贝日记》还是值得一看的。

至少比起《南京南京》来说，在我心中要多一颗星。

2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。

玩结构，不单调

在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。

影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了经验，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。

如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。

讲精巧，小清新

双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。

有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。

除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。

可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。

不过，支线剧情的狗血，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。

在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影，恰好画风也是风景如画，小伙伴说看了这么多年电影，不如写点影评试试吧，于是乎，多年之后动笔，选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。

关于教育的电影有很多，但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了，但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中，有那么一两分是因为山水如画，俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上，简直美呆了，一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。

故事的主要情节中关于爱情的部分，大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈，然后跟着副校长未婚夫去城里混了，中二男主角随后被发配边疆，因为被劈腿失恋了，然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角，寻找女主未果却发现女主角已经订婚了，然后又失恋了，然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿(PS：副校长搞大别人肚子)，女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子，于是回到边疆，看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主，最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的，就是美如画的风景，美如画的女主。

至于教书育人的部分，只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法，(PS：大家看看体育老师是怎么教数学的)，实在谈不上深刻。

除了教育还有爱情，我想剩下的就是在最前面提到的，风景!!!泰国真的是好山好水，看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。

我给这部电影的整体评价是：差评~~~如果是作为一部爱情片，毫无吸引人的地方，男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众，也只是因为女主的美貌而爱上了女主，而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列，看着听男女主角的言语交流，有种句句入心坎的感受，无论代入男女主角，你都会爱上对方，但是关于这部电影，非要给个理由的话，我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了，而恰好两个人都长的很好看，于是一见如故(长的好看的人就叫爱情，要长得难看你去试试??!!那就是见光死)。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片，实在是不够深刻，男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”书，让人们认识了这广阔无垠的世界。我在书的海洋中遨游，它是知识的甘泉，使文采贫乏的人如干燥的海绵一样尽情地吮吸着，从而使人神采飞扬，开阔了眼界。在读书的过程中，仿若身临其境。

外面下着淅沥沥的中雨，如珠帘般倾泻下来，更给苍茫的大地蒙上了神秘的布纱。我闲着无聊，缓缓的走向书架，抽取了一本我觉得陌生的书————《呐喊》，这本书是我姐姐的，因鲁迅的文章大都看不懂，所以并没多看。要说在下雨天看书时很惬意的，翻开第一页，就向我们介绍了鲁迅其人，鲁迅是个文学家，思想家，革命家。从发表第一篇白话小说《狂人日记》起，就用了鲁迅这个笔名。

然而自目录后就是《狂人日记》了，文章的开头就像我们叙述了赵贵翁的脸色，小孩子们铁青的脸，路上行人交头接耳的议论等等都让人匪夷所思，于是我带着好奇心读完了这篇小说。

这篇小说以第一人称我来叙述，主人公生性多疑，敏感，有强烈的妄想症和迫害狂想症的心理活动，任何人的一举一动都认为别人要害他，让人觉得他真是一个狂人。但他的思想十分活跃，想法也很异常。在这些锋芒毕露，勾心斗角的封建制度中，是一个觉醒的知识分子形象，最终他向人们呼吁救救孩子，想让人觉悟起来，表现出他对封建制度的评判。他饱怀着对社会的期望，期望社会能够觉醒起来。小说中主人公的哥哥讲述了一部“吃人”的历史，同时也揭露了中国几千年来的礼貌史，更加体现了封建制度的凶残。封建制度束缚了人的思想，使人身活在黑暗当中，让人想起那时的社会真是残暴。

然而，鲁迅始终是一位直面现实的勇士，即使他内心中已经感到绝望却仍然能站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其不可为而为之”的精神在今日也并非全部灭绝，所以，我们能够看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园，有人在“以笔为旌”，寻找人类的终极价值，建设人类完美家园……

书真是人类提高的阶梯呀!它不仅仅让我丰富了知识，也让我明白了做人的道理。书是我的好朋友。让我们扬起自信的风帆，去创立一个美丽的中国。

伴随着圣火的熄灭，东京奥运会落下了帷幕。在17天时间里，我们的中国健儿在赛场上顽强拼搏的身影，感动了一个又一个中华儿女。

青年一代的蓬勃朝气，推动时代前行的脚步。在赛场上，“90后”，“00后”展现着中国年轻一代的风采，“00后”小将杨倩，以沉稳的心态，为中国拿下首枚金牌。年仅14岁的全红婵，在跳水比赛中三跳满分，以巨大优势包揽该项目的金牌……一个又一个年轻的身影，书写出一页又一页亮丽与辉煌。

你也许只看到运动员在领奖台上的光鲜亮丽，却不了解成功背后的心酸。中国乒乓球选手马龙获得了男子单打冠军。可是为了备战奥运，马龙强忍着伤痛，进行了膝盖手术。遭遇了人生的低谷，他在比赛中屡次与冠军失之交臂。作为一名32岁的老将，马龙曾想过退役，但为了梦想，他努力坚持，永不放弃，刻苦训练。功夫不负有心人，马龙向自己交上了一份满意的答卷。

在田径赛场上，“亚洲飞人"苏炳添创造了9秒83的成绩。一个黄种人，与一群黑种人在百米赛道上竞争，苏炳添创造了新的记录。32岁的苏炳添,明白所有的定律都要靠自己打破,不是超过28岁就跑不动了,渴望在东京奥运会赛场上,再飞一次。从第一个站上世锦赛男子百米决赛跑道的中国人,到跑出9秒91的亚洲纪录。苏炳添用强大的意志去战胜自己,战胜过去的成绩,战胜年龄,用冲破极限的速度去迎接眼前的挑战。从第一次跑进10秒,到跑进奥运决赛,苏炳添一次次逆天改命,跑赢了时间。这是中国骄傲,也是亚洲荣耀。奔跑是一种状态,更是一种风采。致敬中国速度,致敬每位创造历史的英雄!”

一个个中华健儿拼搏的印记，一次次国歌在赛场上响起。我们都会为之骄傲与自豪。在人生的赛场上，我们每个人都要走出自己的风采，发扬奥运精神，以更团结的力量，以磅礴之力，燃起民族复兴的火焰。

奋斗的人生，无悔的青春!

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时光并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国此刻得到了世界的尊重。而日本却依然为自我的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》透过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

第一次看到是在高中的英语周报上，那时候蛮好奇的，企鹅也写日记，呵呵，后来想了想应该是纪录片，时隔三年，发现当初的猜测果然不假。

我觉得那些企鹅很可爱，也很漂亮。最重要的是，那一条条小生命有着顽强的毅力，克服了种.种困难。

企鹅们的翅膀和背部是黑色的，腹部是白色的，腹部底下是一层厚厚的绒毛，是用来保暖的，也是用来孵蛋的。它们的头颈是淡淡的橘黄色，像裹着的围巾，它们有尖尖的嘴和一双小小的宝石般黑色的眼睛。夏天来了，当太阳和月亮在中天汇合时，企鹅们就要迁徙了。它们要从大海到它们最好的栖息地—四周到处是花岗岩屏障的奥摩克。瞧，那些企鹅多憨厚啊，一摇一摆往前走。有时摔倒了，干脆就不爬起来了，他们匍匐前进，两条后腿像马达一样瞪着雪地，像滑雪一样往前爬。有几只企鹅仰天长鸣，发出鸭子一样的声音，似乎是在倾诉些什么……可惜我也不知道。

影片中的企鹅交配后，母企鹅下了蛋，到海边寻找食物。而公企鹅们则在奥摩克孵蛋。冬天来了，雪粒想像豆子一样打在企鹅们的身上，大风像利剑一样割在企鹅们的脸上。它们想尽一切办法取暖。它们挤在一

起，整整三个月不吃不喝。虽然这么寒冷，但它们还是不丢弃蛋宝宝，尽量用自己的体温温暖着蛋宝宝。

企鹅妈妈在寻找食物的路上，十分饥饿，有的坚持不到海边就饿死了。当它们到达海边找到食物以后，还不忘托付给企鹅爸爸、即将出生的小企鹅。它们为了储存给孩子的食物，再次潜下水。但在这时候，有的企鹅却被海豹吃掉了。

看了这部影片以后，我觉得，虽然企鹅是动物，但是它们有着顽强的毅力，让生命在那寒冷的南极生生不息。

我不会因为一部电影的平庸而否认拉贝的伟大，而同样我也不会拉贝的伟大而却去承认一部平庸的电影。虽然《拉贝日记》在德国获得大奖，但这并不代表这是一部表现南京大屠杀的好电影。《拉贝日记》给我带来的失望超出了我的预期，在这部影片里我根本没有得到应有的震撼，甚至没有什么感动。这部拍给西方人看的“拉贝小传”虽然也只有两个小时的片长，却让我感到是如此冗长，我不知道在影片的播放过程中看了多少次时间，《拉贝日记》“循规蹈矩”到没有任何惊喜，甚至没有一个高潮点来引发观众的共鸣，影片如同流水账一样，平庸到没有让人想重看一遍的欲望，而在走出影片后，脑海里那刚刚看过的影像也正立刻慢慢消散，《拉贝日记》给我便是这样一种极度模糊的印象。

背景般的中国人

说到刻画那场浩劫中真正的主角中国人，我就不能不提到《南京!南京!》。导演陆川在接受杨澜时采说道，那一个个特写的中国人的脸庞是他照着真实的照片尽量寻找长相相似的群众演员来化妆扮演，而这便使《南京!南京!》里那一张张茫然、无助却带着点刚毅的脸庞给我留下了深刻印象。然而在《拉贝日记》中，导演罗瑞·加仑伯格却依然采用了一种最为平庸的手法来塑造中国人。只有在拉贝选择那20名士兵时，镜头了给了那些士兵一些镜头特写之外，在大部分的时间里，中国人已经完全沦落为了这部影片中的道具。除了张静初这个所谓的主演和拉贝先生的司机之外，我几乎想不起电影中有哪张让我难忘的中国脸庞。

当影片中的中国人无法给观众留下深刻印象之后，影片中浩劫给人所带来的震撼则要打上一个大大的折扣。或者说，《拉贝日记》的故事核心是完全转移到了拉贝此人身上，因此甚至可以说这场浩劫中在《拉贝日记》中已经完全成了成就影片中那个拉贝的光辉形象的一个活动的背景板。

而同样的问题也在屠杀桥段中可以看到。在预告片中被大肆渲染的“多米诺骨牌屠杀”桥段则是我在影片中看到最为难受的桥段之一。但这并不是因为屠杀的残忍，而是对该桥段中所表现出的造作感到难受。在桥段中，那些中国士兵已经完全彻底地被道具化，在机枪扫过之时，居然没有一丝要躲避反抗的意思，完全按照导演的意思在特定的时间并以相同的姿势倒下，毫无生命的道具也不过如此了。

当有的电影试图还原那张浩劫中的每张脸，而有的电影却用粗糙的大笔将中国人一笔画过。《拉贝日记》中的中国人都在拿着聚光灯，只不过他们都站在聚光灯的背后，光芒全部落在了电影中的拉贝身上。由此不得不说，有时比比，才知道哪部影片更有诚意。

恶俗桥段的放肆堆砌

陆川在将五个小时的电影剪到了两个小时之后，原本剧本中存在着三角恋剧情被完全删除，以至于我们在现在公映的《南京!南京!》里完全看不到有几个角色之间原本存在的感情纠葛。

事实证明，删除比保留更加困难。

诚然，加入几个主角的感情纠葛后，会让影片显得更商业更吸引观众一点，然而这必须要看是什么影片。将这种无谓的感情戏掺杂在以南京大屠杀为题材的影片中，便怎么看怎么让人觉得腻味。商女不知亡国恨，老外不知屠城痛。南京大屠杀这场浩劫对金发碧眼的外国人眼中似乎仍然太过遥远，从他们彻底将中国人沦落为一个个只会呼吸的道具可以看出，他们似乎还远远没有了解到这场浩劫给中国人带来那种难以抹灭的痛，而是在用一种纯国外的思维来打量这场浩劫，因此他们更关注这场浩劫上的外国人，对发生在这场浩劫上的莫须有的异国恋则更加有兴趣点。这是一种理所当然的惯性思维态度甚至是霸道不负责任的，这不禁让我对《拉贝日记》的诚意表示怀疑。因为在影片中将张静初的爱情戏份删除，对影片的剧情几乎没有任何影响，相反会让剧情更加紧凑点。而偏偏就是这对表现影片主题毫无帮助且和历史完全无关的恶俗剧情，在影片中以“战场中的浪漫”的名义肆无忌惮地游荡在血和尸体之上。

而影片中的恶俗之处远不止这一处。

我不明白外国人是否真的能理解在这场浩劫中出现所谓的欢呼是一件多么奢侈的事情。劫后余生固然可喜，但远远不会达到影片中那样欢呼雀跃的程度。这种将人从死亡线上拉回的激动更多的是一种悲乐，而不是影片中那种没心没肺的狂欢。然热这种欢呼却一而再再而三地在影片中出现。而最让人难以忍受的便是最后拉贝离开南京的桥段，且不论这场戏是否符合史实，单单那些那些衣冠鲜亮的且满脸红光的群众演员，就让我难以感受到他们刚刚经历过一场死掉无数中国人且缺乏充足食物的浩劫。无论拉贝拯救了多少人，但在这场死了30万人的浩劫中，任何的欢呼都是刺耳的。至此，这部影片中的中国人已经完全成为衬托拉贝光辉形象的元素了。

《拉贝日记》的结尾，必然成为09年最恶俗的桥段之一。

毫无亮点，平庸到底

“毫无亮点，平庸到底”——这八个字就是我对《拉贝日记》最直接的印象。这是一部无论从尊重史实的程度上还是从一些虚构的剧情上来看，都有着太多太多瑕疵的影片。这部耗资2000万美元的“大片”，空有还原历史的想法，却缺乏还原历史或者是传达真相的能力。对浩劫缺乏足够尊敬的描述，而影片里和日军的交涉以及安全团内部的矛盾这些本可展开的剧情又浅尝辄止。这部平庸到极点的影片甚至比不上好莱坞标准流水线的作品，至于比肩《辛德勒名单》那更是天方夜谭。虽然影片中的演员都有着出色的演出，尤其是扮演香宫鸠彦的香川照之更是令人尊敬。如果没有这些演员，那么这部影片甚至连平庸都谈不上。

拉贝是伟大的，但这部《拉贝日记》却离伟大有着太过遥远的距离。

在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。罗盛教也是其中之一，他是1950年7月加入中国新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召，参加中国人民志愿军赴朝作战，任某部侦察连文书。一天，连观察所附近的山村遭美军飞机轰炸，他冒着浓烟烈火，抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨，4名朝鲜少年在平安南道成川郡石田里附近的栎沼河上滑冰，其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟，另3名少年大声呼救。

罗盛教路经那里，听到喊声，立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤，冒着-20℃的严寒，纵身跳入冰窟，潜入水中找寻。他两次把少年托出水面，都因冰窟周围冰层破裂，又跌入水中。几经周折，他冻得全身发紫，浑身打颤，难以支撑，但仍以惊人的毅力再次潜入水中，用尽最后的力气，把少年顶出水面。

这时一名战士赶到，遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽，无力浮出水面，而献出了年轻的生命。志愿军为朝鲜人民付出了自己的生命，这也证明中朝两国人民的友谊之深。

“鞋子合不合脚，只有穿的人才知道。”“世界上没有包治百病的灵丹妙药，也没有放之四海而皆准的发展模式。”主席形象深刻地这样论述发展道路。

时光如白驹过隙，转眼间改革开放已经40周年。40年的风雨兼程、40年的接力奋斗、40年的春风细雨。中国的改革开放在党的领导和全体人民的共同努力下取得了辉煌的成就。

改革开放40的发展，让中国人民的生活从贫穷到温饱并即将迈进全面小康的新时代。我们现如今的好生活，都是来源于改革开放的优惠政策，体会最深的是人民生活变化。改革开放以来，人民的衣食住行都发生了很大的变化，这些变化也已经深深融入到我们的生活。作为一个80后的农村孩子，自身的成长过程也算是对祖国改革开放发展历程的一种见证。

【衣】

我记得小的时候经常穿补丁衣服，妈妈也会手工缝制衣服给我们家人穿，买新衣服要凭布票，且数量有限。在当时那个年代，我们小孩子最高兴的莫过于过年了。只有过年了，妈妈才会给我们做新衣服穿。也没有人会注意到衣服的面料、颜色、款式。对比现在。每当我们走在繁华的大街上，看着过往的行人，穿着是各样的衣服。真的是丰富多彩，五颜六色。现在人民生活水平提高了，也不在单单追求衣服的新旧，而是追求衣服是否个性，是否时尚。

【食】

小时候在我们农村，每个家庭吃的食物差不多，除了自家地里面长的或者集体统一供应的再无差异而言。在那个年代，没有大型超市，没有蔬菜批发市场。经常一年到头才能吃上一次肉，经常吃鱼吃肉那是梦中的生活。改革开放的今天，我们的物质生活已经有了很大的改变。超市，疏菜批发市场比比皆是，里面琳琅满目的食品应有尽有。人们对于吃的要求也越来越高。不仅要吃得饱、吃得好，还要吃得健康。

【住】

小时候我家里的房子是那种土毛坯房。房屋破旧，一到下雨就漏水，家里的锅碗瓢盆都能派上用场。但是当时的我们也没有觉得有什么，毕竟大家都是这样过的。到了改革开放的今天，大家生活水平有了很大的改善。就算在我们农村，也很少在见到以前那种老房子了。乡亲们都住上了新型的两层小平房。人们也从居者“忧”其屋发展成为了今天的居者“优”其屋。这在以前是根本无法想象的。

【行】

在当时那个年代，我们农村的出行方式主要依靠“11号汽车”双腿出门。当时也有牛车、马车等牲口车出行，但是要等到农忙或者有什么大型活动的时候才能使用。所以步行是当时最普遍的出行方式。随着改革开放发展的不断深入，我们农村也逐渐有了自行车、摩托车、拖拉机，直到现在的家庭轿车也是屡见不鲜。

社会生活方式的改变，是时代变迁的一种体现。回首过往，我们的祖国经过改革开放40年的艰苦奋斗与不懈努力，社会总体建设水平以及人民生活水平都有了显著提高。

面向未来，我们要坚定信念，攻坚克难。狄更斯说过这样一句话：“这是一个最坏的时代，也是一个最美好的时代。”但是对于我们而言，能够生活再这样一个时代，无疑是幸运多彩的。我们应该积极为中国梦的实现贡献自己的力量，为祖国的发展增砖添瓦。正如书记在党的十九大报告中所述，“青年兴则国家兴，青年强则国家强。青年一代有理想、有本领、有担当，国家就有前途，民族就有希望。中国梦是历史的、现实的，也是未来的;是我们这一代的，更是青年一代的”相信在党的领导、人民的努力下，我们的祖国将会有越来越好的发展。

《拉貝日記》 人性在戰爭中洗禮，昇華

從德國西門子住南京辦事處經理約翰拉貝來描敘。約翰拉貝的身份在那個背景下十分特殊。按道理他應效忠於希特勒元首。可是在中國生活的27年，讓他把自己最黃金的時間獻給了自己的事業，也同樣獻給了中國。對周圍的一切他有深刻的認識，他比那些遠在德國的納粹軍人更瞭解周圍的環境。對工作的執著讓他執意留在中國，但在殘酷戰爭的現實中讓他認識到自己需要做到更多，因為人性的善良讓他需要犧牲更多。拉貝也是人，對死亡同樣有恐懼。環境與個性造就了這一切。失去親人的痛苦[ 後來發現她的妻子沒有死 ]以及無時不刻死亡的威脅讓他無法入眠，對待日軍的暴行很多時候他也是勢單力薄，只是需要他的時候一定會站出來。他不是最超人或者蜘蛛俠，他只是一個熱愛工作，生活，愛自己老婆的平凡人。戰爭對他精神的壓迫超出了許多人能承受的範疇，他的決定可能就失去幾十人或者上百人的生命。約翰拉貝值得人敬佩。

百人斬，讓人很受刺激。直白的讓其他一切表達都顯得無力。日軍的人性已經在這場戰爭完全喪失，更可怕的是連輿論媒體也同樣。就如一道閃電照亮黑夜，讓人看的一清二楚。

131分鐘來描述一個歷史背景下的人物相對足夠。通過他來间接反襯這段歷史。影片最讓人動容的是編劇不僅僅在描敘日軍的殘酷行徑，還在對希特勒政權進行抨擊。不過對張靜初這個角色還有些不明白，難道就因為中德合拍增加賣點?

一群活泼可爱的小孩子，在马路边，一个个手中拿着纸飞机，“一二三!”一架架纸飞机放飞了出去。从我的额头上飞过，在风中飞翔，让我的思绪随着它们，飞回了我的童年。

纸飞机飞过了幼儿园的上空。我在教室里看着一本手工大全书，同学们全都围了过来，我打开了第一页，上面就是教如何做纸飞机，我马上拿出了一张纸。按照书上的折法，我一生中第一架纸飞机就出来了。我的同学们也在折，我们一起在教室里让纸飞机飞翔，真神奇呀，一张薄薄的纸居然可以飞。于是，我们从那天开始就一直在折纸飞机，和他们那段在一起的时光，充满童真、快乐，渐渐的，我离开了那所学校，因为我六岁了。

纸飞机穿过了幼儿园来到了小学，小学下面正在举行毕业典礼，这次的主题是“放飞梦想，随梦前行”，校长给我们每人都发了一张纸，让我们在纸上写下心愿，然后再折成纸飞机放飞它，“都多大了，还在折纸飞机。”同学们说道。我什么也没在纸上写，只是把它折成纸飞机，将它放飞，它飞出了窗外，飞出了校门，飞向了远方……

这次纸飞机开始有些往下坠，但还是飞到了初中。课间，同学们依然在学习，让我们的压力都非常大，突然有同学在折纸飞机，反正我也不想在写作业了，也和他一起折，我跑到了教室门口放飞了它，这次纸飞机连窗外都没有飞出，就落下了。原来，我早已经忘了纸飞机的折法。我也忘了小时候第一次和我放飞它们的那些人，什么都不记得了。是啊，纸飞机跟着时光慢慢地消逝，什么也没有留下。当我再折一个时，它飞了，它带着我的那份怀念飞了出去。

纸飞机快飞吧，抛开烦恼自由飞翔，不管未来怎么变化，保留这牵挂，属于我们的童话。

今天，老师给我们看了一部《帝企鹅日记》，让我受益匪浅。

这是庞大的企鹅群，成千上万只的企鹅组成了一个南极上异常壮丽的风景线。外形肥胖的企鹅不自主地使人感到一种萌萌的感觉。长长的喙呈现出一种灰黄相间的颜色。油黑发亮背部配上雪白的腹部和脖子上的一圈金黄，让人就想上去摸一摸。

到了产蛋的时期了。这个庞大的企鹅群正准备从北部迁徒到南部，可我对此十分不解，北部相对温暖，也有充足的食物来源;南部都是被冰雪覆盖大平原，终年的气温都十分寒冷。为何企鹅要从北部迁移到南部呢?正当我想向老师发问的时候，电影好像知道了我的心声，接下来就解答了我的疑惑。因为北部的气候不稳定，刚出生的小企鹅承受不了强烈的温差并且北部企鹅的天敌较多;南部的温度虽然寒冷，但气候稳定，小企鹅会慢慢地适应这种温度，在这儿的天敌也少。

经过长途跋涉，历经千难万险的帝企鹅们终于来到了南部的一个大平原，后面是冰墙，相对减少了寒冷对它们的伤害。接下来，就是交配的过程了。在这个群中，雄性企鹅相对较少，因此也避免不了“横刀夺爱”。有一些雌性企鹅看到那些已经交配成功的，就想去阻挠一下，当然，最后是失败的。

让我印象最深的是企鹅宝宝出生的那一个场面，一个小小的头笨拙地从蛋中伸出，高兴地环顾着四周，感受着这个世界。看着自己亲爱的骨肉，企鹅爸爸欣喜若狂地亲吻着可爱的小生命。这让我不禁联想到我出生的时候，父母的感受肯定比这个有过之而无不及啊!

在这个生物群中，展现更多的则是一种敦厚、朴实的父爱，帝企鹅爸爸们为了自己的孩子，坚持四个多月不进食，它们在零下50多度的低温下孕育后代，诠释着爱与责任。

看完《帝企鹅日记》，我被影片吸引住了，也许有一部分来自于那可爱胖嘟嘟的企鹅，但有很大一部分是那个常年覆盖冰雪的南极。

南极的冬天，没有那里的温晴。脚踏着坚实的冰层，望着无边无际辽阔的冰天雪地，感受着逼人的咆哮的寒风，这就是南极的冬天。

暴风雪带来了冬天的气息。天地之间一片昏暗，狂风中夹杂着如粉雾般的冰雪，山峰渐渐迷蒙了。雪花漫天飞舞，呼啸着将一切盖上严实的冰层。天地只能默默地承受这暴风雪的洗礼，变得沉寂阴暗起来。

暴风雪过后是长达100多天的黑夜。周围一片漆黑，隐隐约约地能看见一些高耸的山峰。寒风肆虐，那里的刺骨的暴雪和黑暗使人绝望。在这个不见天日的冬天，没有温暖，没有阳光，只有无尽的恐怖与袭人的寒气。耳边不时传来刺耳的冰块的声音，眼前凹凸不平的裹上冰雪的岩石，神秘而寒冷。

黑夜过后，新的一天绽放了。雪峰上蒙上了粉霞一般的轻纱，第一束阳光斜射在洁白的雪上，湛蓝的天空，蔚蓝的海水，明亮，浩瀚。

这便是南极的冬天。

今天，我读完了《雷锋日记》，这本书使我受益匪浅。这本书记载了一个无产阶级的革命战士的成长经历和日常生活的点点滴滴。

雷锋，是我们湖南人的骄傲，是全国人民学习的榜样。他做好事从不留名。他的战友经常发现自己换下的脏衣服，准备拿去洗时却已经全部洗好了;家里有困难急需用钱时，自己还没来得急寄过去，家里已经捎信说钱已收到。这是为什么呢?原来这一切都是雷锋做的。大家恍然大悟跑去向雷锋致谢时，他却淡淡地说：“战友们，我们都是兄弟，这些事何足挂齿，都是我应该做的。”是啊!雷锋就是这样一个人和鲁迅先生一样为自己想得少，为别人想得多。

读了《雷锋日记》我知道了他的这种优秀的品质与他的成长是分不开的。雷锋的童年十分悲惨：父亲被日本人杀害了;哥哥在资本家的工厂里打工，在工作时把手折断啦，工厂不但不赔偿，还将他哥哥赶出了工厂，由于家里不能支付昂贵的医药费，只能眼睁睁地看着哥哥活活的病死;弟弟又被饥饿折磨而死;母亲接受不了这接二连三的打击自杀了;这本来的五口之家，只剩下雷锋孤苦伶仃一个人。坚强的雷锋没有被困难打倒，勇敢地活了下来。在党的关怀下，雷锋穿暖了衣服，吃上了饱饭，走进了学堂，拿起了书本，过上了温饱的生活，还送他走进了学堂。他读书十分用功，就像一颗钉子一样不断的钻研，不断地挤刻苦的学习知识。他无论何时何地，哪怕是下地干活，喂猪种菜时口袋里都放着一本书，只要有空就打开书本认真的读起来，所以雷锋的成绩总是名列前茅。

长大后的雷锋成为了一名光荣的无产阶级战士，他爱党，爱人民，爱祖国。他时时刻刻严格要求自己，做一个全心全意为人民服务的人，时时处处都为他人着想。他虽然只活了22岁，他的死也是为了帮助别人而死，真是比泰山还要重。在他短暂的生命中，他为人民做的无数的好事，人们至今还在流传一句话“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。

读完这本书，我告诉自己：虽然我们现在的生活条件优越了，但是也要以雷锋叔叔为榜样，发扬艰苦奋斗的作风，继承雷锋叔叔全心全意为他人服务的优良传统，做一个雷锋式的好少年。

从剧情来看这个报警电话很简单，就是一个女人遭到前夫绑架，但事情似乎远不止此。。。

电影镜头在有限的空间里，绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写，但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展，变得极为繁复。

画面从各种电话间，落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里，里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。

警官阿舍尔的一个同僚那里，他刚喝了酒，正为明天出庭为同事做证而苦闷。

在那个疯狂前夫的住处，刚刚赶到的同事，被阿舍尔命令踹门，去找“可能会有”的证据。

在这个接警电话的外间，阿舍尔一再被提醒，今天是你接线的最后一天，明天出庭后，你就能回到警队了。

在公路上那辆汽车最终驶向的终点，一个精神病院。

《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚，但影片要说的事，关乎所有人。

一方是有罪的人，报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。

一方是无罪的人，报警的女人，无辜的孩子，或者是阿舍尔本人。

《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则，我略过这一点。

影片的主题非常宏大，说的是谁是罪人，判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?

在阿舍尔接到女人报警电话之前，他接了几个电话，处理方式其实是他行事作风的展示，用香港电影的语言就是，“一个霹雳刑警”。

他为此付出的代价是，明天出庭，解释在出警期间，开枪射杀一个年轻人的事。

那个报警的女人后来在电话里说，“他肚子里有蛇”，这句话也让阿舍尔终于明白，“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说我是自卫。我就想，除掉一些杂碎”。

那个女人问，“他肚子里也有蛇吗?”

有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇，而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。

觉得别人肚子里有蛇的人，会受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的审判，但不一定觉得是罪人。

我们都是罪人，问题是，我们怎样面对自己的罪?

对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说，我认为它会是一部能够被大多数中国观众认可的电影。虽然从严格的角度来说，《拉贝日记》就应算是一部德国电影，但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景，也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影，能够在两个国家——而这两个国家在二战中分属不一样阵营——都得到认可，它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。

德国作为纳粹主义的发源地，战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的，连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为以前被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用，而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃，法律禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度，为德国赢得了反思战争和历史的权利。

在这样的历史背景下，《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生，即使他以前是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民，这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去应对历史的国家，而这部电影也能够摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。

约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当应对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。

这一丝光明，不但是爱，而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前，伴随着时光推移，那种群众梦魇因为没有得到释放，所以并没有消散，一向在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们，仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。应对在黑暗中追逐光明的举动，勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎，怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何，那丝光明总是存在的，只看我们如何去选取。

在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突(无论当代还是历史的)，以及这一冲突如何随时光的推移对“群众梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于涉及“南京大屠杀”题材的中国电影来说，从已经拍摄过的那几部来看，都没有做到“正常的表达”，因此也就谈不上升华和质询。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的，因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”，但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前发现人性，升华人性的故事。它虽然很好地完成了这个关于人性的故事，但它并没有潜力和资格去升华和质询中国人的群众伤痛。这并不是电影技法的失误，也不是电影立场的失误，而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛，虽然有人性的共同之处，但那种痛彻心扉的悲怆和发问，只能由中国人自我完成。