音乐剧《飞舞的蒲公英》观后感精编（精彩20篇）

妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。

在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自己好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。

老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌：“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。

听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自己的心声，绽开自己纯真的笑容，你将收获美丽的人生。

话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，现在又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。

《猫》这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——《老负鼠的猫经》。

灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自己的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃？你是否看见，王者降临？”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。

接着，一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。

纯洁猫一身雪白的皮毛特别与众不同，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯；两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐；唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌；超级英雄超人猫，是“小破狗”和“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光；火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲；剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇；当然还有年迈的长老猫，广受尊敬。看着年轻一代的杰里科猫成长……

终于，最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，终于，她在这次晚会上现身，用自己的嗓音唱出自己的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”

清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。

终于，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院！

由于现时电视、电影、电脑等可视传媒的占位，好多年没有在现场欣赏过舞台剧的表演了，便有了好想零距离的观赏一下的念想、原本是个遥遥无期的梦，而这个梦的实现却又来得太突然，让我惊喜往外。12月1日下午应江苏省少年儿童文文化艺术促进会常务秘书长、通州区文联副主席张锋先生的邀约，与市硬笔书法家协会驻会副主席兼秘书长林潭和编辑部翟志冰副主任一同来到了通州区“童声里的中国”艺术剧院，带着几分渴望和新奇，观看了大型现代音乐儿童剧《田梦儿》，一起分享了这场饱含社会主义核心价值观和浓浓正能量的儿童艺术大餐，终于实现了我的念想。

当落座在这个艺术剧院的前排位置上，我发现，简洁鲜明的舞台背景和都市高楼万家灯火的造型，已把《田梦儿》戏目，点缀了三分。

《田梦儿》，演译的是路边弃儿田梦长到12岁时，跟随捡破烂的爷爷进城求学的成长历程。在舞台灯光和主题背景音响推出的一瞬间，我看见了曾经我们拥有过的青春年少、活波开朗的影子。整场戏就在全场座无虚席的观众眼前徐徐展开。

我发现《田梦儿》剧情立意平凡而自然，是当下芸芸众生生活中的一个真实写照。它以“调换座位、班级捐款、网吧围堵、爷爷失踪”等故事情节，通过矛盾、撞击、转折等镜头、较好的浓缩了中国当代少年的变型记;整场故事让人有一股“一波未平一波又起”、“纠结”和“感动”之感，最终以孩子们的真、善、美的行动洗涤了迷茫和误区，聚焦了正能量的星火燎原。

我认为这场舞台剧超凡脱俗、如诗如画。它让我看到的是一个鲜活的文学体裁，不做作，仿佛就像发生在自己孩子或是自己孙辈的学校、仿佛就发生在昨天、发生在你我的身边。尤其剧中特写刻画的网吧围堵、爷爷失踪、田梦和姐姐的身世来历、田梦姐姐在西藏支教不幸遇难的消息公开、田梦姐姐写给爷爷和田梦的最后那封信的读白等情节时，让我好多次泪水连连，我也发现坐在我身边前后、左右的大叔和阿姨们不时的为之动容。

《田梦儿》这个再平凡、再简单不过的故事，为什么能一次又一次“挤”下了在场不少观众的泪水?是因为《田梦儿》这个戏，主题刻骨鲜明，戏的剧本作者、儿童舞台剧的制作者让该剧核心主题、润物细无声的融入了社会主义核心价值观，融入了身边的美德少年的榜样，融入了当代少年的“中国梦”。我觉得梦想，伴随着每一个人，它是美丽的，它是每一个自然人心底里最美的期望，所以美梦成真也成了人们长久以来的信仰;我也感到梦想是阳光的，它使人们由浮躁走向踏实，由彷徨走向坚定，走向目标和成功;从《田梦儿》儿童剧里，我看到了梦想是有力量的，它是人生前行的动力之源，它都可以激发一个人生命中所有的潜能。人生因梦想而高飞，人性因梦想而伟大，我深切的感到“中国梦”在中国的大地上，正伴随着中国少年快乐的成长。

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。

我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。

所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。

这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。

唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。

那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。

后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。

硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。

再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

这是我第一次看儿童音乐剧，我觉得比电视、电影好看多了，很有教育意义。金坛县华罗庚艺术团不愧是专业团体，把田梦儿的故事演绎得生动有趣，感人肺腑。

田梦儿姐妹无父无母，家庭特别困难，拾荒的爷爷靠勤劳的双手和省吃俭用养活她们，供她们上学。在学校里，田梦受尽了同学的白眼。但田梦没有嫌弃爷爷，反而更关心他。为了减少爷爷的生活负担，田梦去网吧拾瓶子，却遭到了同学们的误解。后来同学们知道了自己的不对，纷纷向田梦伸出援手，帮她找到失踪的爷爷……

故事充满着阴晴圆缺、悲欢离合，再加上演员们专心致志的表演，感动了在场的所有师生。我看到身边的一些人已经泪湿衣襟。我读得懂那泪水，它们因田梦一家人的善良而流，因一班学生的友爱而流。

我最喜欢田梦这个人物。她个性顽强，不怕任何困难。面对同学的嘲笑，她没有退缩，更没有自卑。该怎么做还怎么做，一点不受影响。在校，她是个优秀的学生，为了捐款，她宁可饿肚子，也要捐出仅有的五块钱。在家，她非常懂事，知道爷爷为了这个家不容易，她就想帮一把，于是到网吧捡废品。爷爷失踪了，她满世界地寻找。爷爷失忆了，它想方设法将爷爷唤醒。她明白与她没有血缘关系的爷爷对她的大恩大德。

我们小学生要学习她不怕吃苦、勇往直前的精神，学习她孝顺长辈、为人着想的品质。我们也要做她这样懂事、聪明、美丽的好孩子！

Disney第57部长片，也没忘记自黑，什么不是公主什么一言不合就唱歌，处处都能戳中你的笑点。话说那厢Pixar来了一部6分钟的短片《Piper》(鹬)，历时三年制作，Pixar的沙滩浪花这些特效和细节处理真是让人叹为观止，而Disney这次长片的的主题也是海洋，技术层面，我服Pixar，讲故事的话，这次Disney的故事虽然中规中矩也让人挑不出多少毛病，同一天时间上午看了《神奇动物在哪里》，木有预期的喜欢，反而这碗口感纯正的海鲜鸡汤让我觉得内心充盈着所谓的暖意和幸福感。

这是一个为拯救家园而扬帆远航的土著少女Moana，活动纹身傲娇受半神Maui，外加一只呆头鸡的航海大冒险。历经磨难，大战bulinbulin螃蟹帮Maui夺回神赐鱼钩，最后Moana类似摩西分红海一样带领女神回归。这同时也是双M和女主族人们自我认知的回归，电影想表达的主题并不复杂，一个是自我认知和自我价值的体现，人不能活在他人对你的期望中，另外想说的就是人的欲望太多会亵渎神灵的恩赐。

今年看了美籍华人小说家伍绮诗写的《无声告白》，被迫承载梦想，做别人眼中的自己真是太累了。电影里的Moana没有选择乖乖做【公主】，她勇敢扬帆远航乘风破浪成为真正经得起风浪的英雄，既然是航海一族，就要重新定位自己的价值和意义。

Maui其实是个可怜的孩子，幸而诸神给了他第二次生命，他身上的纹身记录着他的种种事迹，原本是人类崇拜的英雄的他怎么就会偷了海洋之心呢?缘由还是因为人类的贪婪欲望，他给予了他们太多，而他们却从不知足。大自然给予我们的馈赠，我们有好好珍惜了么?被夺了“心”的女神会变成怪物，被欲望利益熏心的人也会迷失自我，忘记初心的半神Maui也会从英雄变怂人一个。

当然，童话故事就该有个大团圆结局，我们不扯什么政治立场，三观正才是硬道理。找回内心缺失的，才有方向感做你自己人生的掌舵人。

P.s.呆萌鸡基本承包了所有笑点，其实我还很喜欢那只小狗属性的小猪，如果它也加入航海冒险队豪华阵容多好啊。

：

这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭教师经历，想知道是怎么回事吗，让我来告诉你吧!

这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在很多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了改变这种情况，就把玛利亚调出去做家庭教师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好害怕，但是她不停的鼓励自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，因为，她要教的人是一位上校的孩子，她小心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他认真仔细地打量着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按顺序站好。

玛利亚看着他们，感到有些高兴，因为她开始喜欢上这些孩子们了。渐渐的，玛利亚开始适应这里的生活环境，并且开始教学，因为玛利亚爱好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她整天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学习。但是，这让那位上校很不高兴，因为这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个教师整天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。

终于，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，看见上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震惊，她感到失望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开始追寻歌声的来源，他疾步走回家，看见他的孩子们正在唱歌，他感到非常的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的`方向望去，上校立刻明白了，连忙跑过去向她道歉，并且要求她留下来，玛利亚很高兴她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，因为，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

电影短介：本片讲述了考拉经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出猪妈妈、老鼠，黑猩猩，公猪、豪猪等进行歌唱比拼，他们每个人都怀有不同的目的，每个人都有不同的梦想，为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……

电影评论：看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响，这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头，猪爸爸每天上班累到死，猩猩的家人抢劫为生，小象妹妹家人给的希望(压力)，除了明显的坏人，每个人都经历着困难，每个人的生活都毫无希望，这个比赛是他们生活中的明灯。可是，他们都是现实中的你我他，他们的问题就是我们的问题，问题是，无论是他们还是我们，没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑：美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?

是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回，他只能住在公司抽屉里;员工打错字，他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板，他不偷懒求上进，为了梦想动心思想主意，还是沦落到了洗车的下场。从头到尾，他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候，全场哄堂大笑，可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板，让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑，有多少人能真的得到理所应得的报偿?

可能是我最近状态太差，看到的都是阶级固化，富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山，创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。

对不起我人太悲观，能说的也只有一句祝好运。

前些日子在好奇心日报上看到一个调查——这些年你看过最多的“致幻剂”是什么?14.1%的人投给了选秀歌手的“音乐梦想”，排第二的是《五天背完GRE单词》《一周JAVA速成》。

得分最高的则为任何以“明天起”开头的句子(此处是不是觉得膝盖中箭。

“我从小就热爱音乐…”、“父母为了帮我圆梦，几乎倾家荡产…”音乐选秀节目上套路满满的台词，让人听得厌烦。如果再说一次与梦想有关的话，你还想听吗?

如果追梦的主角不是“人”，而是一群憨态可掬的小动物，会有点兴趣吗?

照明影业的首部音乐动画《欢乐好声音》讲述了一场空前盛世——动物界的“好声音”歌唱比赛。

考拉Buster是一位剧院经理，曾经门庭若市的剧院自他从父亲那里接手后变得冷落不堪。为了挽救剧院，Buster决定举办一场歌唱比赛，获奖者将获得10万元奖金!

在奖金的诱惑，哦不，梦想的召唤下，小动物们纷纷出洞参加歌唱比赛。

茫茫海选，各种奇葩都有，而最终评委们的目光落在了五位选手身上：

歌声温柔的骗子小老鼠Mike(赛思·麦克法兰配音)、有舞台恐惧症的害羞小象Meena(托瑞·凯利配音)、20多个猪孩子的猪妈妈Rosita(瑞茜·威瑟斯彭配音)、正处在叛逆期的小猩猩Johnny(塔伦·埃格顿配音)、以及想要摆脱自己傲慢男友的朋克刺猬Ash(斯嘉丽·约翰逊配音)。

这些小动物的配音个顶个儿都是大明星，新鲜曝出的次元壁穿越照，看起来也十分有意思。

每位明星还讲述了自己配音小动物的追梦故事，你愿不愿意再听一次呢?

首先登场的是，奥斯卡影帝马修·麦康纳配音的剧院经理考拉Buster。这是一只乐观向上的小动物，纵使剧院运营状况堪忧，还是充满了希望。

献声的马修叔，在片中演唱了Carly Rae Jepsen的歌曲《Call Me Maybe》，女歌男声唱，这种反差说不定会有惊喜。

以下是马修叔讲述Buster的故事：

“我总是把Buster当成造物主…这个小家伙从来不会被失败打败，而且能从各种不可能里看到希望。别人都觉得他的剧院快跨了，但Buster一点也不这么认为。透过他的眼睛，你差不多已经能想象出一个珠宝、王冠遍地的不可思异小镇。”

瑞茜·威瑟斯彭配音的猪妈妈Rosita，年轻时一直有音乐梦想。这个梦终止于生了25只猪仔后。

如今她参赛一方面是为圆梦，另一方面也是因为经济上入不敷出。

瑞茜此次在影片中演唱了霉霉Taylor Swift的《Shake It Off》，水果姐 Katy Perry的《Firework》， 以及Bananarama的《Venus》。

关于角色，瑞茜也有着自己的理解：

“当Rosita还是个小姑娘的时候，她心中就有了一个小梦想，只是犹豫着要不要和这个世界分享。当她真正知道自己想要什么时，这个害羞的母亲和妻子决定把自己的天赋展露出来。当她拥抱内心中的歌唱梦，一展歌喉的时候，爱与被爱的力量也因此释放。”

少女刺猬Ash由寡姐配音。原本Ash和男友组了个朋克乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华。如今来参赛的Ash决定要摆脱傲慢的男友，开始单飞事业。

曾用声音就拿下影后的寡姐，这次不但演唱了Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》，还表演了一首全新的原创歌曲《Set It All Free》。

斯嘉丽表示很崇拜这只叛逆的刺猬小姐：

“Ash慢慢了解到，男朋友给自己的评价、期待和打击成为了音乐路上的绊脚石。她决定抛开一切期待，在舞台上用原创歌曲证明自己的才华。我很崇拜这只小刺猬。”

塞斯·麦克法兰与他配音的小老鼠Mike也同框出现。

Mike有着辛纳特拉的动听歌喉，但心机很深，无时无刻不在利用遇到的每个人。

塞斯在片中深情演绎了Irving Berlin的《Lets Face the Music and Dance》、《Pennies From Heaven》，每一首都很经典。

关于这只心机鼠，塞斯有话说：

“我喜欢这只小老鼠，因为他从来没意识到自己的渺小。虚张声势、招摇撞骗、演技爆表，比起梦想，这个小家伙参加比赛为了拿到一大笔奖金。丰富的性格和经验，让他的表现力极强，这也增加了稳操胜券的可能。”

Meena是只有舞台恐惧症的小象，当她释放自己，声音能量突破天际。

为其配音的托瑞·凯利在片中演唱了 Stevie Wonder的《Dont You Worry Bout a Thing》以及Leonard Cohen的《Hallelujah》。

“每个人心中都有像Meena的一部分，想要和世界分享自己的才华，又无法迈过心里这道坎。作为一个演员，我在为Meena配音时都会觉得年幼时的羞怯被发掘。那就深深吸一口气，让歌声带走焦虑和紧张。”

蛋蛋配音的小猩猩Johnny看起来特别酷!

父亲一心想让他继承自己家族的黑帮事业，但Johnny却不愿子承父业、只想唱歌。 另外蛋蛋也一展歌喉，演唱了Sam Smith的《Stay With Me》和John Legend的《All of Me》。

年轻的蛋蛋对叛逆的小猩猩也是惺惺相惜：

“我认为让父母感到失望，是每个孩子都会有的恐惧。我们都想得到父母的认同，但是长大后有了自己的想法，就会发觉梦想有时候和他们的期望背道而驰。Johnny就非常希望父亲能理解他，哪怕一次认真听他说话也好。”

最后一张图是尼克·克罗尔和他配音的猪Gunter。作为Rosita的丈夫，他的行动力可能比歌唱天赋强很多。除了在预告片里翻唱LadyGaGa的《Bad Romance》，尼克还会在片中唱霉霉的歌哦。

尼克·克罗尔对角色的理解饱含东方禅意：

“Gunter深知人靠衣装，佛靠金装。如果说Rosita是阳，那Gunter就是阴。Rosita有着才华却犹豫不决要不要参赛，Gunter就已经扭着屁股冲向了舞台。他认为自己就是个传奇。当我第一次见到瑞茜，然后想到我们两个配音的角色时，真的止不住想笑。”

《欢乐好声音》的制作公司照明娱乐曾经出品过《神偷奶爸》和《爱宠大机密》等萌系电影。而本片的导演加斯·詹宁斯，曾执导的影片真让人出乎意料!

经典科幻《银河系漫游指南》和儿童喜剧《第二滴血》居然都出自他手。

不知道这次的动物版“好声音”还能不能看到他先前作品的影子。

汇集超过65首大热歌曲，和一大票有梦动物的《欢乐好声音》将于12月21日北美上映，这一次，真的想再听一次选秀歌手的音乐梦想了。

昨晚8时，一场温情励志的音乐剧《飞舞的蒲公英》在福建省人民艺术剧院录制，舞台上20名演员时而载歌载舞，时而深情对话，整个音乐剧高潮迭起，情到深处又让人情不自禁的哽咽。

原型为福州一名瘫痪却又自强的少女

据介绍，音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

想让孩子们懂得真正的“中国梦”

据导演傅磊介绍： 从2014年的3月份开始创作剧本，5月下旬开始建组排演。傅磊：“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”，当知道陈颖心的故事后，深受感动，或许孩子的 舞台梦，坚强的品质和毅力，就是真正的“中国梦”，我就是想把这种“中国梦”传递给每个人，尤其是孩子们，让他们感受正能量，知道如何面对挫折。”

在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Ｇｒｉｚａｂｅｌｌａ）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

我对音乐那是真的痴迷，每天不听点音乐耳朵都痒痒。听得入迷时，我的心会跟着音乐的起伏而荡漾时起时伏。音乐给予了我无限的快乐，也告诉了我许多道理，它让我的生活变得更加有趣、美好。

明媚的阳光透过窗户洒在客厅的地板上。我盘腿坐着，撕开几大包包装，一粒粒的乐高倾泻而出，我要搭一个非常非常大的乐高飞船。我翻动着厚厚一本的说明书，手忙脚乱地拼了起来，一分钟，十分钟，半小时……时间过得飞快，我已经搭到一半左右了，可是当我看了一眼成品图，又瞄了一眼自己拼成的样子时，感觉哪里不太像，我告诉自己：“不急，重新来。”于是我拆下一部分重新拼了起来……又过去了一个小时，我还是卡在这里，一遍又一遍地重拼，使得我已经腰酸背痛。我的心情越来越糟糕，越来越烦躁，可是拼起来的始终都不像成品。

“我不拼了!”我大吼一声，把拼在一起的乐高重重地摔在地上。乐高被摔成了七零八落的碎片。我走进房间，摔上门，插上耳机，歌曲一首一首地放着。这时候只有音乐能缓解我的情绪，我躺在床上，望着天花板发呆，心情逐渐平复了下来。

又是一首歌“生活总会为你打开心门的……”旋律优美，动人心弦，他唱进了我的心里，我听着听着入迷了，心里波动了一下，然后脑海里一遍又一遍地过这句话，心里渐渐充满热血和力量。

我又“活”了过来，重新来到了客厅，捡起地上的乐高，翻开说明书从头开始，认认真真仔仔细细地看完每个细节，一步一步动手……最终，炫酷无比的飞船拼好了，我的心里充满了成就感。

音乐能让人放松心情，能给人力量，它让我的生活充满阳光，充满快乐。

见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。

上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是RumTumTugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

课上得好好的，老师突然让我们下楼排队，还要带上凳子。什么回事？大广播里隐约传来“观看音乐剧”几个字。正疑惑着就到了指定场地，前方汽车舞台已经布置完毕。哇，天上果真掉了馅饼！演出很快开始，一群花枝招展的学生说啊、唱啊、跑啊、跳啊，渐渐把我带进一个洗涤心灵的故事里。

音乐剧《田梦儿》讲述了在城里上学的乡下学生田梦的喜怒哀乐。田梦是个路边弃儿，被好心的爷爷收养。因为爷爷是捡破烂的，同学们都瞧不起她。在一次班级捐款中，她捐出了一天的伙食费，同学们由此了解到她的困境。后来田梦去网吧捡瓶子帮爷爷分担生活压力，却被同学们误解为“不良少年”，真相大白后，大家纷纷道歉。爷爷失踪了，同学们和田梦一起寻找，可找到时爷爷已经失忆，是田梦用自己悲苦的身世唤醒了爷爷的记忆。爷爷在不得已的情况下公开了姐姐的惊天秘密……

演员们演得棒极了。他们来自金坛县华罗庚艺术团。经过他们的表演，这个故事像是发生在我们身边。瞧瞧同学的表现就知道它有多吸引人，多感动人了。先前，笑声一阵接一阵；后来整场鸦雀无声，很多人都默默地流下了眼泪。我虽没有这么夸张，眼里也湿润了。田梦一家人的凄凉处境和高尚品德，让我油然生出无限的同情和敬佩。

田梦是好样的。她知恩图报，十分孝顺。她虽然家境贫困，却还能心系他人。她的姐姐是好样的。为了支教，回馈社会，她竟然付出了生命。她们的爷爷是好样的。靠捡破烂撑起了一个家，把两个捡来的女儿抚养大，可以说吃尽了千辛万苦。

我想起我们这个社会，如果更多些像他们这样富有爱心的人，世界就更美好了。我想起我们的班级，也有家庭比较困难但心地善良又求上进的同学，我们该如何帮助他们呢？

《音乐之声》是非常着名的一部电影。影片中有欢快的音乐、平凡的生活、真挚的感情……而这些画面，组成了一幅幅感人的故事。因为纯粹，更值得体会。yjbys作文网——音乐之声观后感1000字，值得你欣赏。

音乐之声观后感1000字作文1

在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我现在的教学工作带来很大的帮助。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：

一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应该得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们接受你的教育思想，包括接受你的一切。剧中玛利亚尽管没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。这里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。

二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，通过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应该让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，通过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们提供了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示非常大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们应该经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的能力。

作为教师应该充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正达到一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。

音乐之声观后感1000字作文2

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

音乐之声观后感1000字作文3

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。