《我们的小镇》话剧观后感(最新19篇)
话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著,三幕话剧剧本,全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间,北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感,希望对你有帮助。
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1600作文
61话剧我长大了观后感作文
全文共 395 字
+ 加入清单今天上午,天气晴朗,阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”,心里高兴极了,好像有只小鸟在唱歌,因为我们要看话剧《我长大了》。
客车终于到了目的地,大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地,谈古论今。一会儿,话剧开始了。
话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年,他的妈妈为了让王刚好好学习,将来考上大学,一直没与王刚说,因此,王刚就很骄傲,总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了,她妈妈给晶晶找了许多次爸爸,但那些爸爸讨厌晶晶,所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚,于是她叫她的妈妈叫阿姨,后来妈妈真的与一个叔叔结婚了,晶晶才敢叫妈妈。有一天,王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。
这个话剧教育了我们要学会做人,学会生活,珍惜自己快乐的生活。
我想,我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们,我们应该好好学习,长大以后回报父母!
[话剧我长大了观后感作文
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篇1:话剧观后感
全文共 643 字
+ 加入清单20xx年9月25日上午,我们全校同学迎着朝阳,意气风发地坐上了开往闵行区的汽车?为什么大家如此高兴?因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦!
我们所看的儿童剧名叫《彩虹》,它的的故事情节是这样的:小学毕业前夕,为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己,分处城乡的两所学校举行了对口交流,规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举,住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下,住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈,走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心,城里的孩子通过高科技手段,运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时,他们都能团结一心,在一次次的互帮互助中战胜困难,共同分享悲喜,从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。
在这部话剧中,方磊是一个十足的富二代,他起初之所以选择了去农村体验生活一个月,在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是,当他到达农村,看到眼前农村的贫穷落后时,他逐渐改变了对农村人的思想偏见,并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人,不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动,因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比,他卸下了身上的娇嗔之气,与山村孩子们一同快乐地玩耍,这可真是华丽的蜕变啊!
篇2:2024年辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》观后感
全文共 475 字
+ 加入清单为响应中央组织部发出的要求广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习的号召,近日,我区各机关干部在人民会堂观看了由辽宁人民艺术剧院表演的大型话剧《干字碑》。
话剧《干字碑》根据丹东凤城市大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹编排,以乡亲们在除夕之夜深情追忆的视角,讲述毛丰美呕心沥血,带领村民脚踏实地将原本荒山秃岭的大梨树村建设成为全国闻名的4A级旅游景区,让老百姓过上富裕生活的感人故事。生动展示了毛丰美同志开拓创新、攻坚克难的苦干实干精神,弘扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格,牢记宗旨、心系群众的为民情怀,甘于奉献、严格自律的高尚情操,诠释了当代共产党员的先锋形象,为广大党员干部学习毛丰美同志先进事迹提供了生动教材。
艺术家们的精彩演出深深感染了在场的机关党员干部,大家被毛丰美同志的高尚情操深深打动,被贯穿全剧始终的“干”字精神深深震撼。观看结束后,大家纷纷表示要向毛丰美同志学习,学习他的“苦干、实干、巧干”的务实精神,学习他信念坚定、对党忠诚的政治品格,立足岗位当先锋,凝聚和释放正能量,为全面建成小康社会,为双塔的发展振兴做出应有的贡献。
篇3:2024年话剧《干字碑》观后感
全文共 441 字
+ 加入清单6月29日,由省委组织部、省委宣传部联合策划,省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓,省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。
《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片,影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编,再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格,开拓创新、攻坚克难的实干精神,牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。
该片由闫星华编剧,辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言,采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格,并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。
据悉,该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片,将于7月1日在全国公映。
篇4:话剧红旗渠观后感
全文共 694 字
+ 加入清单故事发生在1959年,当时的林县人民身处深山,用水要用一天的时间上山去挑,十分艰苦。然而,在中国共产党的领导下,以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠,历经千辛万苦,用了整整十年时间,终于让哗哗的漳河水流进了林县。
修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大,没有工具,没有资金,没有粮食,没有住宿,可能会有牺牲,可能会闹得人心惶惶,可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人,有思想,有办法,可以战胜一切艰难困苦。没有工具,自己造;没有资金,自己筹;没有粮食,自己挖;没有住宿,住山洞……就是这样的勇气,这样的坚强,红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气,还在于他的敢作敢当,为了给工人们吃上粮食,向检查组坦白了私自动用国库粮食的事,并且一人承担责任。多么令人感动的精神,并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!
修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水,为了红旗渠的早日修好,为了让工地的工人吃上饭,她独自走上上去挖野菜,结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想,就是能洗上脸,抹上她的胭脂。“漳河水,你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑,叔叔,你们修得快一点啊!你们没有吃的,我帮你们去挖野菜,野菜,我挖过,我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语,我的心不禁一阵颤动。
正是这些人,他们互相激励,用血肉之躯汇成了红旗渠,他们自力更生,重新安排了林县的山河,他们用铁锹一铲一铲挖开大山,他们用锤子,一锤一锤凿出隧道,他们的坚持,他们的勇敢,他们的奋不顾身,他们能为人民,为国家做出一切,这就是我们中华儿女们,这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄,他们是我们心中永远的英雄!
篇5:话剧《雨花台》观后感
全文共 2057 字
+ 加入清单《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到,现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候,观众全身心投入戏剧演出,观众变成了演出的一部分,要配合这个演出。台上台下融为一体,相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来,高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里,还有《红岩》的文艺作品里面,我们可以知道,即使在敌人的监牢里也存在党组织,发挥战斗堡垒作用,以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此,中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业,以此来教育民众,增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说,中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众,从而从民众中获得澎湃的力量,实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下,不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此,话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用,让我们从中汲取力量,继承和发扬伟大的革命精神,戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者,我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子,早期的党员中不少还是北大出身的呢,而且有些人家境很好,收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命,也许他们可以在大学里获得丰厚的收入,可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作,一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊,有时候军阀打胜仗了,掠夺了一些钱回来,便部分支付教授们的工资,还得先到先得。这说明了国家不光明,谁的日子也难得安稳。同理,自己的国家羸弱,也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题,解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点,只有共产主义才能救中国。近代以来,自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中,知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以,当他们在监牢里各自阐述的理想,那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求:为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分,中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义,是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家,在中山先生的旗帜下,同仇敌忾,发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年,国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务,并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看,中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者,中国共产党才是近代以来反对外来侵略,寻求民族独立的抗争的道义正统继承者,也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而,在西方列强的支持下,国民党反动派忝然把自己当作政权的正统,疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下,剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇,谈着普希金的时候,他们没有沉醉在浪漫的享受中,他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼,他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的,更不是冷酷无情的,革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的,他们是有良心的人,他们对国家和人民是多情的,所以他们也是心最软的人,最懂得浪漫的人,也正是因为他们的心最软,骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰,在面临生死抉择的时候,体现出来的信仰力量和人性光辉,从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史,崇尚英雄,传承和发扬雨花精神,更加坚定我们的理想信念, 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
篇6:《我们的小镇》观后感
全文共 332 字
+ 加入清单我们过着自己的生活,但很少自知这生活的意义。我们拥有自己的生命,却总是拿它做愚蠢和荒谬的事。我们中的大多数人都不明白快乐来自于所拥有的,而不是所没有的。
怎样才能让自己拥有一份自觉和有意义的生活?《我们的小镇》这个话剧提供了一个视角——死后的视角。
我们每个人在生命中都要经历无数的离合悲欢,抱怨和痛苦、快乐和幸福,与我们相伴。但它们究竟有什么意义?
如果我们能够从“死后的视角”来看待这一切,就是假设我们死了,并且有机会重新看一遍曾经的或此时的生活,看我们曾经或此时是怎样生活的,也许,一切不自知就会被唤醒,我们就能够看到生活为何。用死后的视角看待生长的命运,恬淡而不悲观,澄净而不伤感。
把我们的生命纳入自然的秩序之中,我们便能拥有一份通达生命深处的宁静;把我们的生命
篇7:2024年同名话剧电影《驴得水》观后感
全文共 1166 字
+ 加入清单荒诞”的驴得水
梁简文帝有训,立身先须谨慎,文章且须放荡。这句话,放在今天无疑仍是有道理的。
《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感,绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上,《驴》的叙事框架毫不哗众取宠,而是十足的四平八稳,很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩,恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比,如同一场暖阳春日下的葬礼,一次心平气和的谋杀,令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌,却也随即能在现实中找到对应的原型。
毕竟,荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想,而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣,它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。
“人性”的《驴得水》
纵向来看,《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发,“人之初,性本善”只说透了真相前一半。
人性的诸多弱点,即便不读刘墉和卡内基,任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况,莫过于纯真的个体丧失了话语权,集体的共性思维发生了难以逆转的偏离,理想与现实出现了无法逾越的断层,所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你,还会坚守吗?
亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过,人类对精神生活的追求,最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来,还得去寻找失去的肉体——够绝望,也够真实。
“残酷”的《驴得水》
“看”这一动作,若足够动人或虐心,足以让一部作品不朽。
铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视,所承载的信息量实在过于巨大,令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠,此时的铁匠即便已心如死灰,想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。
整部戏最大的悲剧人物,该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中,任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时,身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”,便又背过身去。这份冷漠与麻木,远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。
“现实”的《驴得水》
“重新开始”,多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起,再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”,最终却顿成反讽。
历史一次次告诉我们,真正的墙从未被推到过,但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力,希望才会自始至终存在。
久而弥笃,万事心照。我们不必强求自己成就一片森林,但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧,《驴》当之无愧地做到了这一点。
结语
一个好的打字员未必能成为一名钢琴家,因为艺术最需要的不是准确,而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕,但已足以令人回味悠长。批评也好,质疑也罢,最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少,你可以对它做出一个较公平的否定。
篇8:话剧《雨花台》观后感
全文共 2821 字
+ 加入清单艺术上是优美的,技术上精美,表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方,但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期,却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多,但是可以让我们看到革命形势是“星星之火,可以燎原”,像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。),所以戏剧冲突十分强烈,人物形象相当鲜活,情节特别生动,悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面,怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是,创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节,十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样,观众就可以从悲剧氛围抽身出来,转而进入感动中。在探监环节,许多革命者的家属都不能理解自己的亲人,极力劝解他们屈服于黑暗的现实,过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇,跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句,儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡,母亲还是故作镇定的拿出一个梨子,说我带了你最喜欢吃的梨,我和你一起吃。说完就咬了一口,我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持,革命过程中可能失去一些同志,最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气:蔑视邪恶,坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到,现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候,观众全身心投入戏剧演出,观众变成了演出的一部分,要配合这个演出。台上台下融为一体,相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来,高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里,还有《红岩》的文艺作品里面,我们可以知道,即使在敌人的监牢里也存在党组织,发挥战斗堡垒作用,以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此,中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业,以此来教育民众,增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说,中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众,从而从民众中获得澎湃的力量,实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下,不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此,话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用,让我们从中汲取力量,继承和发扬伟大的革命精神,戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者,我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子,早期的党员中不少还是北大出身的呢,而且有些人家境很好,收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命,也许他们可以在大学里获得丰厚的收入,可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作,一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊,有时候军阀打胜仗了,掠夺了一些钱回来,便部分支付教授们的工资,还得先到先得。这说明了国家不光明,谁的日子也难得安稳。同理,自己的国家羸弱,也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题,解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点,只有共产主义才能救中国。近代以来,自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中,知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以,当他们在监牢里各自阐述的理想,那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求:为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分,中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义,是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家,在中山先生的旗帜下,同仇敌忾,发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年,***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务,并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看,中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者,中国共产党才是近代以来反对外来侵略,寻求民族独立的抗争的道义正统继承者,也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而,在西方列强的支持下,***反动派忝然把自己当作政权的正统,疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下,剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇,谈着普希金的时候,他们没有沉醉在浪漫的享受中,他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼,他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的,更不是冷酷无情的,革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的,他们是有良心的人,他们对国家和人民是多情的,所以他们也是心最软的人,最懂得浪漫的人,也正是因为他们的心最软,骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰,在面临生死抉择的时候,体现出来的信仰力量和人性光辉,从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史,崇尚英雄,传承和发扬雨花精神,更加坚定我们的理想信念, 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
篇9:2024《惊天雷》话剧观后感
全文共 2367 字
+ 加入清单《惊天雷》是一部根据真人真事创作的话剧作品,刻画了一代伟人的光辉形象,表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。下面是语文迷为大家提供的话剧观后感范文,希望对你有帮助。
《惊天雷》观后感1:
2011年1月12日晚,我在北京国安剧院观看了我团话剧团演出的话剧《惊天雷》。这是一场红色主题的戏剧,总策划是我们总团团长瞿弦和、张平远书记、冯俐副团长。编剧:王稔 导演:由二群 舞美设计:周海平 舞蹈编导:念云华 主要演员:靳东(饰演毛泽东)、赵晨光(饰演牛津)、赵兵(饰演吴部长)、薛俨(饰演村长),其他还有:郝姗姗(饰演牛涛)、何恺鹏(饰演民兵队长)、马千芳(饰演妇女主任)。我们歌舞团舞蹈队部分演员也参加了演出。
剧情大意:延安时期,为支援前线,边区基层组织征军粮的力度过大,给群众生活带来困难,但却没有人敢提出意见。只有一位老秀才用写对联的形式,骂了毛泽东。这显然激起了民愤,也受到保卫部门的追查,甚至要被判死刑。这件事情辗转传到了毛泽东的耳朵,于是毛泽东到狱中探访,亲自征求意见。提出“枪下留人”......
这是一部表现人民领袖热爱人民、实事求是、勇于纠正工作中的错误、保持党群同心的富有新意的作品,是根据当时发生的真人真事创作的。这首作品结构紧凑、语言精炼,演员道白运用了具有地方特色的声调,很生动。
我在观看时,也是随着剧情的发展,心灵被深深地打动着。我想我们党的干部就应该这样:要能听不同意见,在群众的骂声、牢骚声中检讨我们工作中的缺点和不足,并认真加以改正。此剧对于执政党的干部是具有现实教育意义的。
《惊天雷》观后感2:
年尾岁初,靳东随中国煤矿文工团带着话剧《惊天雷》,赴陕西省巡演六市,深入矿区,走进基层,给广大的矿工兄弟及家属们送上精神文化大餐。从媒体和网友陆续曝光的演出片断,从靳属丝现场观看话剧分享的剧照和视频,从微博和靳东贴吧的评论和发贴所流露的感悟,令我这个未能到现场一睹东家演出盛况的靳属丝,也在持续地分享大家的喜悦,分享这场接地气的话剧盛宴,给予人们心灵的抚慰和浸染,令我不由地要为话剧《惊天雷》的走基层叫好!
叫好的是取材于真人真事的剧情。2013年开始自上而下的党的群众路线教育实践活动,向“四风”开刀,重塑实事求是、全心全意为人民服务的宗旨意识,作为参加了这场教育实践活动的自己来说,仿佛也经受了信念、宗旨、服务、群众观念的洗礼。从公开的剧情知晓,《惊天雷》讲述的是延安时期,为支援前线,边区基层组织征军粮的力度过大,给群众生活带来困难,老百姓丰年饿了肚子,有些人家还没有饭吃。但却没有人敢提出意见。只有一位姓牛的老秀才,以极端的方式说了真话。他写了一副对联贴在村边小庙门上,对联上联:“天神你讲怎不保佑李县长”,下联:“雷公你听怎不轰死毛泽东”。群众看到这幅对联非常气愤,竟敢骂毛主席!报告边区保卫部门把牛秀才抓起来判了死刑。这件事辗转传到毛泽东的耳朵里,于是毛泽东到村里调研,到狱中探访,了解了实情,为牛秀才平反,提出“枪下留人”,并纠正了征过头粮的做法,而受到了群众的拥护。这是一部根据六十多年前发生在延安的真人真事创作的话剧作品,刻画了一代伟人的光辉形象,表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。正是取材于真实内容的艺术再加工,以“小”显示宏大的主题,在今日来看仍具有很强的现实意义,这样的剧情因其真实的表达,也为观剧的人们深深地打动着,在欣赏精彩艺术的同时,心灵也无形中受到了一次熏陶。
叫好的是走进基层的巡演形式。因工作,我也曾有机会到过浙江的矿区,深感处于深山崇岭的矿山、终日于幽深的采矿面工作的矿工,在期待有更好的教育,更稳定的工作,更满意的收入,更安全的生存保障的同时,多么需要人性的关怀,精神的愉悦!而一个国家级的文艺团体能循着为人民服务的方向,带着精心创作的作品,“悄然深入大山,以最近的形式为普通矿工带来欢乐”(引自@蒲白刘飞),满足群众的精神文化需求,这是件多么值得称道的好事儿!对这段寒冬的巡演之路,东家曾在微博叹其为“这一段刻骨铭心的日子”。蒲白、延安、榆林、铜川、宝鸡、西安,八百里秦川,极尽各种湾的穿行,辗转着的跋涉与艰辛,全部化为舞台上倾情真诚的演绎。我相信,那种精神上的共鸣和享受定是言语无法表达的,是潜移无声的养成。从文化主体和功能的角度来看,我们的艺术只有植根于接地气的生活实践,才能焕发无限的生命活力啊!
叫好的是一个演员的敬业和责任。因着热心的靳属丝不断分享的东家演出剧照和话剧片断,我有幸领略了东家饰演的“主席”的丰韵,那确是深深地打动了我。曾有到现场观看过东家话剧的网友感叹:“话剧的感染力是那样的震撼,话剧它独有的舞台感染力和表现力深深的吸引了我。靳东对毛主席这个人物语言、形态的把控是那样的收放自如,把毛主席演绎的那样真实可亲……”(引自@YI-甄甄)。我感佩于东家的精湛演绎,通常饰演伟人是有点儿压力的,容易陷入于脸谱化的设定。但东家的“主席”,亲切而自然,他打开自己的心,用一种几近于本色的真诚的表演,向观众徐徐呈现“主席”的魅力,自有一份不由分说的气场,打动着观众的心。尤其是台词念白,采用“主席”的湖南腔,更显人物的真实,充分展示了东家深厚的戏剧功底;我感佩于东家的社会责任,出演主旋律题材的作品,把“主席”的形象直入基层;我更感佩于一个演员的敬业,抽出大把的时间赴基层巡演,坐大巴,吃普通快餐,与基层打成一片,丝毫没有一个知名演员的架子。在巡演后期,因过度劳累,东家高烧咳嗽,仍坚持演出,把一个演员的责任尽到位,把快乐分享于大众,让人们的心气慢慢地温润起来,更令我心生敬仰。
为话剧《惊天雷》走基层叫好的同时,我也渴望着,当艺术的圣洁之光让普通民众变得不那么遥不可及的时候,人们也将更有气质地过着更好的生活,巡演的意义就在于此吧!
篇10:话剧古田会议观后感
全文共 931 字
+ 加入清单回望源头,汲取智慧营养;
面向未来,思考使命担当。
为纪念建党95周年,重大革命历史题材《古田会议》上映献礼。作为一名基层党员,我很幸运跟随公司党委安排,重温了我党我军这段光荣历史和优良传统,接受思想启迪和精神洗礼。
观影现场,不时传出笑谈声:“咦,这谁?怎么不是唐国强呀”“要不是看那颗美人痣,我都认不出毛爷爷了”,“这是朱德啊?”,“刘安恭简直就是过来捣乱的”,在这样那样的偶尔吐槽中,我们还是静静看完了影片,然而短短九十分钟的影片,个人觉得影片的人物性格形象和内心世界还是刻画得栩栩如生,影片通过展现在革命初期探索军队建设时的“朱毛之争”,更通过对史实的细致考察和对人物性格丰富立体的准确把握,兼顾再现内外敌我阵营、深度挺进历史纵深,呈现出老一辈革命家丰富的内心世界和极具魅力的个性特征,真实还原了《古田会议》头绪纷繁、矛盾尖锐的历史本质,古田会议所具有的深刻历史意义和理论智慧其实也蕴含在‘朱毛之争’里。古田会议是人民军队建设史上的重要里程碑,具有深远意义。古田会议决议指出,中国的红军是一个执行革命的政治任务的武装集团,军事只是完成政治任务的工具之一,红军除了打仗、消灭敌人军事力量之外,还要担负宣传群众、组织群众、武装群众、帮助群众建立革命政权,以至于建立共产党的组织等重大任务古田会议确立的思想政党、政治建军原则,不但很快在红四军得到落实贯彻,而且随后在其他各部分红军中逐步得到实行,新型人名军队由此定型,根据地建设得到迅速发展,革命的星星之火遂成燎原之势。
2014年10月,习近平总书记专程来到福建省上杭县古田镇,出席正在这里召开的全军政治工作会议。习近平感慨地说:“历史,往往在经过时间沉淀后可以看得更加清晰。回过头来看,古田会议奠基的政治工作对我军生存发展起到了决定性作用。”红色基因,血脉相传,革命精神是国家的宝贵精神财富,是我们每一位党员的精神食粮,作为一名基层党员,我们要不断去发扬优良革命传统,学习革命先辈和先进典型,做四讲四有合格党员。作为一名热电厂基层员工,我们则要以岗位主人翁精神,扎实学好专业技能,认清责任使命,树立看齐意识,立足岗位做贡献,为电厂安全稳定长周期地运行保驾护航,为实现“千亿集团”的“福能梦”努力奋斗。
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篇11:话剧观后感
全文共 817 字
+ 加入清单前几天,我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。去的那天,凉风习习,非常的冷。可我还是很早的就到了电影院,我兴奋不已。在话剧开始前,我大声地唱歌、背古诗、读课文,可热闹啦……
话剧开始了,出现了独眼狼、单眼狼,他们被关进大牢里,外面有很多士兵守卫。就在这个时候,臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干,说:“我特意代表大灰狼来看你们了,这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢,可是被一场海啸分开了,这次我们找到了你们,特意送来饼干,表示一点心意……”狐狸走了,卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开,他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙,他们说:“这一定是大狼给我们的。”然后他们说,这两天一定会来一场大大的雷阵雨,所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开,逃出去。
当然,这个计划成功了。半路上,突然听到黑猫警长的声音,他们拼命的逃,逃到了一家超市店门口,因为今天有雷雨,超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙,他们就用万能钥匙把门打开,进入超市偷走了很多东西,把肚子也填饱饱的了。可当出来的时候,发现黑猫警长把他们包围了。这时,大狼和狐狸从四周杀来救他们,于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊,突然发现黑猫警长在前面拦住了他们,白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们,使他们无路可逃,又被关进了大牢。
一会儿,狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈,他们逃出去时候被黑猫警长发现了,最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。看完这部电影,我知道了当警察是一个很辛苦的职业,责任重大,很危险。这部话剧告诉我们,不管多强大的敌人,无论敌人有多么耍花招,只要我们坚持不懈,就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样,遇事不退缩,坚持不懈,不怕苦难,多动脑筋,努力学习去取得好成绩。
篇12:2024年辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》观后感
全文共 350 字
+ 加入清单10月14日上午,由市委组织部安排,街道组织社区专职副书记去朝阳人民大会堂观看由辽宁人民艺术剧院创作,反映大梨树村原党委书记毛丰美同志先进事迹的话剧《干字碑》。
舞台上,演员们朴实细腻的表演,深深打动了每一位台下的观众,许多人在不断地擦拭着泪水。
看完大型话剧《干字碑》后大家很受教育,让大家再一次重温了毛丰美同志的感人事迹,再一次体会了“干”字精神的实质。大家纷纷表示,在工作中,一定要向毛丰美同志学习,立足本职岗位,敢于担当,勇于奉献,为街道的发展做出更多、更大的贡献。
通过观看《干字碑》,我在思想认识上,对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解,我将以毛丰美同志为榜样,学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神,坚持做老百姓的公仆,用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务。
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篇13:话剧观后感
全文共 914 字
+ 加入清单看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后,我无比的兴奋,虽然上了一夜的班,可丝毫感觉不到疲倦,尽兴之余,写点观后感,留个纪念。两部话剧:一个古装的喜剧,一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典,一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意,一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣,台下语出惊人,两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果,透过比较其分别对“爱”的表述,竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮,难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说,毫无新意。《暗恋》演的俗套,就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台,可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉,对历史沧桑的感觉和对感情的真挚,是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的,它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现,显然是受了西方某种思想的影响,它以其夸张的语言和搞笑的表演形式,用古代的故事讲述现代生活,穿越古今,杂糅并取,一味造些笑料,剧中语言竟不如台下的对白,更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧,作者巧夺天工,把它们放在了一齐,再加上些许台下捣乱的人,用一个争戏台的冲突,完美地结合在一齐,起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新,而且他也颠覆了一种人的思维模式,不好的演技也演出好的作品。为什么这么说,在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧,在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”,整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里,演员的演技是很普通的,可从“二剧”的立场来看,它又是那么地有意思。差有差的妙用,就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾,再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽,就这些人在舞台上乱七八糟的表现,共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体,构成了新鲜活泼的艺术效果。
篇14:话剧茶馆观后感
全文共 1408 字
+ 加入清单适逢购得DVD,有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》,特记下些许拙见。
一开场,整个舞台给我的感觉是非常压抑,混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了,支撑整个舞台的,是数根粗大的未经装饰的大木柱子,横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜,门与窗的透视严重不对,整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色,很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理,贯穿整个戏的除了混乱,还是混乱。在艺术的角度上看,这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后,应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期,而眼前的茶馆依然是破落残旧,凌乱不堪的摆设,着眼见不着如何兴旺,但只闻吆喝声,欢谈畅饮声如雷鸣贯耳,演员在掌握角色人物上表演得十分到位,一副繁荣安乐的景象,这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里,根据整个剧的主旋律,是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼,是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确,象征性舞台背景,淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里,若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里,东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀,布景是舞台中沉默的表演者,《茶馆》剧情越演越衰落,人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平,人变老了,灯光变暗了,风气变得更混乱了,而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱,贯穿整体似乎是没有什么变化,不能跟随剧情发展,不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些,皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确,演员在其中表演已经是很难和上调子,观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越,舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化,此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕,曲终人定局,人物一个个黯然离散,最初混乱的社会没有改变,而是被更混乱的制度覆盖管制着,此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗,找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛,到最后也是十分压抑甚至更加压抑,其中没有什么变化,倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话,观众的感觉除了审美疲劳的累,剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的,可是美中不足。
表现主义的处理手法,是要与灯光紧密结合的,没有了灯光的塑造,表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用,不似莎士比亚剧作里,大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式,莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水,游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画,所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀,火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》,在分幕剧中,需用心琢磨。
全剧不长,却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来,不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火,人物安排上恰到好处,语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人,都最后都纷纷给了个结局,无论是悲,是喜,是庆幸,是失望,都还有下一代去延续上一代的角色,如此日转月异,茶馆退场了,时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
篇15:话剧《生命如歌》观后感
全文共 1808 字
+ 加入清单话剧《生命如歌》,编剧王元平是一位部队的优秀剧作家,写过不少的剧本,可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象,他的其他作品也不会逊色,因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然,导演和舞美也为剧目增色不少,使全剧的艺术性达到了一个新的水平,值得我省戏剧同行学习和借鉴。
《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆,将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事,可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目,而是有非常感人和吸引人的艺术魅力,可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品,看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开,但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们,而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟,既充满矛盾冲突,又有许多共同的思想感情,看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚,但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱,更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土,为国家和党的事业做出忘我的奉献,他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。
无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙,尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路,但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅,虽说受的教育不同,但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念,同样是中华优秀传统在不同文化中的体现,同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样,对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来,他们之间很难评价对与错,但是他们的理想和信念却始终没有分离,这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾,为了给陈旭刚过九十岁的生日,大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前,但是老爷子把最后一个奖章摘下来,别在了死去的儿子保国的遗物上,使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的,更是给自己儿子的,是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励,也是表现陈旭刚人生升华的表现。
该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突,但是又很难找到矛盾的对立双方,戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现,包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色,都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展,几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词,使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解,不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现,而是内心激烈斗争的觉醒,这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时,何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象,而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象,这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象,而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物,这样的艺术典型。
全剧的演出节奏也非常紧凑,编导用保国的死讯,恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下,而是引起更大的担心和紧迫,这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些,如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些,估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方,甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点,倒也情有可原,但是从全剧的戏剧性角度看,这个悬念让孩子来做,毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣,自己出面让儿子出来揭穿悬念,是否戏剧性会更强,震撼力会更强烈些?当然,这仅是一点不成熟的看法,未必准确。
总之,这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏,希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高,使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。
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篇16:2024年话剧《干字碑》观后感
全文共 1333 字
+ 加入清单3月10日,辽宁人民艺术剧院原创话剧《干字碑》建组会在丹东凤城市大梨树村村委会举行。
话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”,毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任,他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表,被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神,在30多年里,带领大梨树村村民彻底摆脱贫困,过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。
主创阵容强大
辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品,备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象,对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》,力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品,加深了解毛丰美,深入学习毛丰美。
建组会上,与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义,并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解,以及对毛丰美事迹的感受。
会后,剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观,进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。
毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑,室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解,建组会结束后,演员们进行了为期两天的采访创作活动。
编剧扎根基层创作三易其稿
编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活,并根据专家研讨意见多次修改剧本,日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示:“当我站在大梨树这片土地上,能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作,都会获得新的创作灵感。在前几次采风中,我与毛丰美的家人以及村民们交谈,了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流,《干字碑》剧本还需要进一步打磨,我相信,这部剧会成为一部精品力作。”
据黑继文介绍,为了全面展示毛丰美先进事迹,剧本采用多时空交错的手法进行叙事,把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画,突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时,也将表现日常生活中的毛丰美,让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满,戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。
演员为各自饰演的人物写小传
《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层,与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本,充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉,采风结束后,演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下,剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。
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篇17:《狐狸与枪》话剧观后感优秀作文
全文共 847 字
+ 加入清单在观看了《狐狸与抢》这部话剧以前,我对于这类童话式电影并不是特别看好,因为这些电影往往剧情简单,情节幼稚,并且有可能存在很多伤的逻辑漏洞。尤其是在现在电影特技飞速发展的今天,一步09年的电影实在很难激起我心中的观影欲。在抱着一种无所谓的态度,我搜索了一下这部影片的的相关信息……
奥斯卡提名,2200万美元的票房,我觉得也许我应该深入的了解一下这部电影。这部电影是一篇由罗尔德·达尔写的一篇童话故事改编而来,里面描绘了一位聪明的狐狸爸爸、贤惠的狐狸妈妈和三只可爱的狐狸宝宝,还有一些小动物。
故事里讲述了三位抠门并且卑鄙的农场主,他们分别是:鸡场场主博吉斯、鸭鹅饲养场场主邦斯和比恩,他是火鸡饲养场和苹果园的主人。
狐狸爸爸每天傍晚都会去那三个农场中的一家去偷取食物,给他们一家做晚餐。正是因为这样,那三位小气的农场主恨透了狐狸爸爸,所以每天都想捉住它,但总是被聪明的狐狸爸爸发现。于是,那是三个农场主就联合在一起,想要消灭那聪明的狐狸爸爸。比恩发现了他们的住处,接着他们三个提上了枪……
半夜的时候当狐狸爸爸从泥土洞里出来找食的时候,他们用枪打断了狐狸爸爸的尾巴。狐狸爸爸忍痛带着大家,把家具绑起来,背在身上,寻找出路。 狐狸先生突然想到了一个好办法,他催促孩子们向着博吉斯的鸡舍挖去,然后他召集了一些伙伴向着邦斯的鹅圈挖去,最后又挖向了比恩的苹果酒窖。
那三个农场主一直在那等,却殊不知动物们在地下狂欢。他们不知道他们实际上最后还是把鸡、鸭、鹅等“送给了”狐狸一家。 三位农场主在发现了以后,绑架了小狐狸的表哥,并威胁狐狸爸爸,在危急关头,所有动物齐心协力帮助小狐狸、鼹鼠和狐狸爸爸,三人一起救出了小狐狸表哥。在影片的结尾,狐狸爸爸和野生动物们“击败”了农场主,救出了狐狸克里斯托弗森,只是他们以前美好的中产生活也一去不复返了,只能“蜗居”在下水道(暗喻城市)里面的狭小空间中,末了也只能去农场主们开的大超市中尽情抄掠抢劫,看上去似乎是个幸福的结尾,其实还是个悲剧,一个金融危机下美国中产阶级的悲剧。
篇18:沉香救母话剧观后感
全文共 405 字
+ 加入清单我是一名四年级的小学生,每天的生活都是幸福快乐,因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作,下班后也不休息,陪我玩耍,伴我读书,还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是,在看完舞台剧《沉香救母》之后,我才发现母爱远不止于此,而我们对母亲的回报也永无止尽。
沉香是个不到十岁的少年,他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天,他和朋友在野外采摘野果吃,却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻,妈妈找到了他,并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术,而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难,十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌,最后为了打破母亲身上的大山,他宁愿舍弃性命,用头撞破大山,终于和母亲幸福团聚。
我现在明白了,母亲的爱不论在日常小事,还是在生死关头,都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲,报答母亲无疆的爱,让中华民族源远流长的孝道发扬光大。
篇19:2024年同名话剧电影《驴得水》观后感
全文共 2237 字
+ 加入清单影片全程都在山路和窑洞间展开,一看就是小成本,也没有什么所谓的明星,但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验,正式开拍前的试排实排足足花费了四个月,相对于大部分国产片来说,完全称得上“没毛病”。
影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞,有时有些夸张,充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权,在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分,并不违和。虽然电影感不强,却着实能够引出各种不同角度的解读,也是我认为影片最珍贵的部分。
除了显而易见的色情笑点,影片喜剧效果的主要来源是委曲求全,有点像是某些春晚小品的路子,以剧中人的窘态来搔观众的痒痒,其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼,处处透出无可奈何。
三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方,每个人的性格都很完整,几乎都能从生活中找到与其相似的人物,并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。
在1500人厅里最招观众待见的张一曼,可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了,绝对拥有自己的身体,以欢愉潇洒为信条,置世俗道德于不顾,你可以说她随性,也可以说她放荡,她活着只图自由快活,却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心,却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的,但在中国,即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫,儒家那套妇道却并没有消亡,以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码,要么是有未解的心病或难愈的创伤,再要么就是生活所迫,纯粹为了爽而随便睡的还真不多见,放映厅里的中传学生们为她倾倒,但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。
裴魁山的主要特点是爱钱,可以是精打细算会过日子,也可以是自私自利唯利是图,从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作,到后面买貂、讨好特派员,这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好,既是一厢情愿的善意揣测,又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼,有时又让人恨得牙痒痒。
周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧,本身就带着两面性:通常嘴上厉害的人,行动上都比较怂。而前后的对比更是明显,不敢和心上人告白,却敢于顶撞权威,被权威的力量威慑后,完全变成了另一个人:胆怯懦弱,畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物,还没有被生活操过,不仅不知道嘴炮无用,更不知道嘴炮有可能导致的后果。
校长闺女孙佳相比铁男又更年轻,也可以说是更幼稚,这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友,还在于相信一切都应该分对错,讲道理。今天一把年纪的我,看到孙佳这样的孩子,觉得她蠢,轴,不听劝,光坏事,也是想起了当初的我,也和她一样执拗于明是非讨公道:错的就是错的,不管出于什么理由都是错的,因为看不到背后的无奈。只有小时候,父母老师才会跟孩子讲对错,创造一种世界黑白分明的假象,由着孩子慢慢长大,才自己渐渐悟出了那些灰色地带,才知道有些人有些事,就是特么不讲道理,才知道当初他们不说,只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了,未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来,如孙校长的名言一般,但悲剧的是,未来常常是不乐观的,甚至就是充满黑色幽默的。
可能从电影本身来看,最悲催的是张一曼,但对我来说,铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。
铜匠原本是类似“牲口”的人物,单纯善良没文化,有话直说,高兴了就唱歌,稀里糊涂就接受了文化的洗礼:被洗干净、被培训、被“睡服”,得了校长的几本书和一席话,又得了校长闺女的一个月辅导,能读书识字了,听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃:他不再是单纯的动物,明白了受教育前,人们看不起他;让他接受教育,多半也是为了利用他,因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人,却仍然没有摆脱牲口的本性:伤我了我就要让你死,谁有好处就跟着谁,不仅敢说还敢做,是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺,老师能教你知识,却教不会你做人,错误的教育方式,往往适得其反,没有文化积淀,懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天,人们能瞬间百度到一切,却将信息用作谩骂与欺诈的工具。
而校长则是令人心疼的乐天派,见过风浪,身段柔软,最知道委曲求全,却永远相信理想仅有一步之遥,只要保住了学校,就保住了希望,他的信条是办大事要不拘小节,为了理想,尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者,相信相信的力量,能拉到投资,当然,也有可能混成传销头目,这两者之间的区别也是挺模糊的。
以上这些,可都算不上坏人,但在利益、恐惧的驱使下,好人却能做出最让人寒心的事。
胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素,将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”,言外之意即是由权与利驱动之外的人情事,不愿听“组织”的话,剪发、杀驴、说谎、装死,可以理解,但办不到是绝对不行的,你的脾气、你的良心、你的理想都不重要,权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔,惺惺作态,威逼利诱,无所不用,都是为了自己的利益。
可惜我是个悲观主义者,在我看来,最大的讽刺就是影片最后透出的希望:孙佳去了延安投奔大哥,暗示三民主义即将被新的力量取代。
然而我不知道相比影片所营造的那个时代,如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字,依旧充斥各行各业,占领每一个角落,决定着社会运作的一切规则,权力的交迭,又究竟改变了什么?
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