《烈火中永生》电影观后感(汇总20篇)

在一部关于战争的电影中，如何表现战争的残酷是吸引观众的关键，进而引发观众对战争与和平的思考。

英国乡野少年、英军皇家骑兵上尉、法国农场主祖孙，以及许许多多的交战双方士兵。因为一匹马，一匹生命力顽强的战马把他们连接了起来。是它所经历的一切，让我们真切的感受到了战争的残酷。

斯皮尔伯格是个会讲故事的导演。

斯导通过男孩艾尔伯特和战马乔伊这两条同时进行的线索表现残酷战争，并在影片的结尾将两条线索完美汇合。

当艾尔伯特的父亲被迫把乔伊买给军队，还算平静的生活结束了，第一次世界大战爆发。乔伊跟随骑兵上尉踏上了满是硝烟的欧洲战场，那双纯真的大眼睛见证了骑兵营三百多将士全部命丧沙场。历经波折，乔伊被善良的法国农场主祖孙所救，过上了几天还算安逸的日子，但就是在这些还算安逸的日子里，我们通过乔伊看到了战争给平民百姓带来的灾难——交战区的人民根本无力捍卫他们的合法财产，只能眼睁睁看着财物、粮食被抢走。好景不长，乔伊和同伴很快又被强迫去拉德军重炮，见到身边的同伴一个个累毙，年轻的乔伊勇敢的为朋友站了出来，勇敢的乔伊幸运的活了下来，穿过重重封锁线最终被救。

另一条线索，艾尔伯特在得知上尉阵亡的消息后，便义无反顾奔赴战场去寻找他的好友乔伊。惨烈的战斗无止境的持续，重炮不时落在身边，密集的弹雨在身边穿梭。恐惧敲打着每一个士兵的心房，死神在战场上空游弋。费劲九牛二虎之力攻入德军阵地后，艾尔伯特和战友竟又遭到毒气攻击，好友当场身亡，艾尔伯特眼睛也被熏瞎。

两条线索引领我们了解了第一次世界大战带给人类的巨大灾难，残酷的战争强烈震撼着影院里的人们。

遍体鳞伤的艾尔伯特和乔伊意外在战地医院外相遇的镜头感动了无数人。那熟悉的呼唤挽救了乔伊的生命，也唤醒了在战争中早已麻痹了的士兵们的心灵。人马此时的相见，让多少人人泪盈眶。

值得一提的是交战中的英德两军士兵在双方阵地上合作拯救乔伊的情节。那一刻，英德士兵同心协力，大家都变得彬彬有礼，他们一起为拯救一个弱小的生命而努力。那一刻，双方把枪收了起来，双手拿着钳夹为一个目的而并肩作战。协力拯救战马乔伊的情节，使本应该血腥的战争画面放出了温暖的人性光辉。

通过一匹大难不死的战马与形形色色的小人物，斯皮尔伯格导演为我们展示了战争的残酷，但他并非一味表现残酷，通过携手救马的情节也展现了人性的光芒，艾尔伯特和乔伊的生死情谊体现了人世间存在的大爱，结尾的团聚同时预示着希望。

战争的残酷是我们这些未曾经历过战争的人永远无法体会的，一部好的电影却能给我们上一堂生动的珍爱和平的课程。

《十二公民》讲述的是一桩满带争议与疑问的富二代弑父案，一个充满实验意味的虚拟法庭，将12个毫无联系并代表着社会各阶层的普通中国人聚在了一起。

暑期一所政法大学内，未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考。他们组成模拟西方法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层，有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。第一轮投票，就有11人认定“富二代”有罪，所有人证物证都指向这一结果的情形下，这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。所有的线索都被逐一讨论，随着审判的进行，疑点出现，每个人背后的故事也浮出水面。

8号陪审员本着对生命尊重的宗旨，不能随便宣布一个人有罪，便决定一个人的生死，应该本着疑罪从无的态度，展开对案情本身证据的真实性、合理性、逻辑性进行深入的探讨，一点一点引出事情的真相。十二个公民，代表着社会不同阶层，有着不同的背景、文化、性格、年龄等差异。对这一事件，他们听到的、看到的和感觉到的，一开始受新闻和媒体的惯性引导，竟有十一个人认定这个“富二代”有罪，而没有经过认真的思考和判断，没有拨开迷雾，去探寻事情的真相，盲从于权威、传说和貌似有理的影响下，产生了武断的判断，就轻易认定一个人有罪。

而8号陪审员坚持疑罪从无，认真剖析案件，分析证据，和十一个人展开大讨论，引出每个人背后的故事，面对案件都联想到自己的过去。比如3号陪审员，老婆离婚，儿子离家出走，“对逆子不原谅”的现实感情，作出有罪判决；5号陪审员，被误判进入监狱的混混，有着被冤屈感同身受的体会；7号陪审员，学校的小卖部商贩，经常被欺负，经常被使唤，人云亦云；9号陪审员，70多岁老人文革期间被打成右派，尝尽世间冷暖，有着被冤屈的感受，表现出宽容和平静；10号陪审员，一个收房租的北京人，歧视外地人，因为他儿子被外地人挤压工作机会；11号陪审员，大学保安，曾经考政法大学落榜，被人瞧不起。随着证据的梳理，他们发现证据和证人证言都有问题，最终经过反复投票，他们都作出了无罪的判决。

十二公民几乎代表着全社会各个阶层，或富有，或贫穷，或文化高，或没文化，他们常常受到明显或隐藏的各种不公平现象的侵害，缺乏解决不公平现象的办法，对社会公平有着强烈的渴望。他们感受的不公平涵盖在这一个案件当中，而法官作为公平的裁判者，掌握着命运的天秤，如何公平正义的裁判，关系着全社会的和谐稳定。内蒙古“呼格案”历历在目，一个大好的生命，因为误判，就此逝去，虽然现在已经平反，错误已经纠正，但是生命不会重来。“迟到的正义非正义。”要想避免此类事件的再次发生，就要求我们法官，掌握好手里的天秤，进行公平正义的裁判。

习书记说过：“让人民群众在每一个司法案件中都感受到公平正义。”我们要以这个目标，扛起“公平正义”这面旗帜，把“公平正义”铭刻在心里，为我国建设法治社会，成为法治国家，为全社会的和谐稳定和人民幸福安康而做出自己的贡献。

最令我印象最深刻的影片是--俊瀚的故事。

俊瀚自幼罹患肌肉萎缩症，医生预估他活不过三岁，但他却展现了超乎常人的生存毅力，即使病入膏肓，仍不愿向命运低头，认真过完每一天，不但活过了三岁，甚至还考上了最高学府北京大学。

俊瀚的生存动力，除了惊人的意志力以外，就是来自于母亲的鼓励。要照顾像俊瀚这样的孩子，想必俊瀚妈妈得比其它母亲付出更多的辛劳吧!看着含辛茹苦的母亲，俊瀚在消极时想轻生的念头，就消失得无影无踪，他忍着肢体上的疼痛，咬牙拿起笔，一笔一画地写着，那字迹可是叫我这四肢健全的小学生佩服得五体投地，他日以继夜的念书，考上了大家心中的第一志愿北京大学法律系。上了大学之后，更不幸的事发生了，因为半夜时电毯着火，使他被迫切除了双腿，这无疑是雪上加霜，但他对自己坎坷的命运却没有半句的抱怨，反而更加勇往直前，奔跑在人生的道路上。

俊瀚的故事让我了解到，人是那么的脆弱，却又是那么的坚强，俊瀚拥有残缺的身体，但他把握每分每秒，不怨天不尤人，也为自己创造出璀璨的人生，俊瀚的精神，非常值得我学习，希望我遇到难关，也能有像他一样，充满毅力去度过。

终于又到了看电影的时候了，我们这次看的是《风雨哈佛路》。我们被丽斯那坚强不屈的精神所感动。丽斯生长在一个十分不幸的家庭，她很小时父母就酗酒，她在父母的争吵和打骂声中长大。后来母亲开始吸毒，并因此染上了艾滋病，精神恍惚。父亲又酗酒，外公又不肯收留她，丽斯只好流浪街头。不久，母亲去世了，丽斯很受震动，她意识到如果沉沦下去，将会和母亲的结局一样悲惨。她决心告别过去，开始全新的人生。

她像她父亲一样是一个天才。尽管不去学校上学，他依然能考出好的成绩，可是丽斯生活环境的如此恶劣和糟糕，小小的年纪内心的安全感却被一点点地剥夺，没人照顾，还要照顾妈妈，因为她知道，妈妈爱她，她也爱她的妈妈，尽管她酗酒，她吸毒，她双目几乎失明，她还患有精神分裂症，她犯起毒瘾来是如此可怕。她依然如此深地爱她妈妈。后来，她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都很优秀。只要付出努力就一定有回报，她也一样。她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。10000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证——她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。

还记得丽斯和父亲从学校办理完担保手续出来，她说：“爸爸，我爱你。”“我也爱你。”父亲说。然后她的父亲就穿着破旧的衣服走了，寒风吹着他凌乱的头发，那一刻，我真的觉得丽斯，真的是独立，完全的独立，所有的一切都无情地丢给她，她除了前进、奋斗，就没有别的了。可能我们在生活中，只有自己独自生活时，自己的潜力才能发挥至极致。

她终于成为了哈弗大学的一名学生了，她用自己的努力证明了自己是最棒的，改变了自己所处的生活环境。

从这部影片我懂得了:人只有自爱自强，不断努力，就能得到你想要的生活，命运掌握在我们自己的手里。人生其实可以改变，只要你努力，只要你付出。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁

——浅谈电影《青蛇》的灵动之美

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。

美，由此处而始。

在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。

徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。

《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。

先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。

而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。

然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。

二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。

江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。

水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。

荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。

除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。

我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。

“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。

其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，在偶然之下与家中经营港式烧腊店的天阔相识，言语的沟渠无法阻挠爱情的火苗，他们以手语搭建起沟通的桥梁，努力摸索生命中的一切可能与未来，《听说》观后感。

这部电影相当特别，有60%都是用手语表达，是我看过最安静的一部电影。从一开始的手语开场方式，天阔对秧秧的好感，秧秧忽略了照顾好小朋，自己对小朋的自责，观后感《《听说》观后感》。开始远离天阔。

这部戏最让我感动流泪的是，小朋取消资格而与朋友喝酒晚归，引起秧秧的愧疚，小朋向秧秧表明别在依附她的梦想，秧秧也应该有自己的人生，找寻属于自己的梦想，姊妹深情手语沟通过相拥而泣。一部没有声音的电影，都可以让人泪流满面真的好厉害，在无声的语言，发着内心的感情，一样都可以触碰人类的最脆弱的神经。

四年后，在一起的天阔与秧秧一同为参加台北听障奥运的小朋加油。字幕打上"爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听不用说也不用被翻译，就能感受到它"结束。现在也很少有导演能拍出如此纯美的爱情电影了，关于爱情和梦想，只要你还在污浊的现实中对爱情对梦想还有期待就可以看这部电影。

2020年12月2日是我国第八个全国交通安全日，为大力宣传和加强交通安全教育力度，积极营造文明出行的良好氛围。12月3日上午，龙河社区组织辖区党员、居民代表和社区工作人员在社区活动室集中观看了《平安行·2020》特别节目。

此次特别节目以多种形式呈现出各地公安交管部门整治严重交通违法行为的工作，曝光交通违法行为和交通事故典型案例，以真人真事、现场讲述的方式呼吁广大群众要抵制危险驾驶行为，摒弃不文明交通陋习，养成良好的安全文明驾驶习惯。那些平安使者的故事，见证了新中国成立70年来道路交通的巨变!

观看结束后，大家纷纷表示，这是为驾驶人和社会大众上了一堂生动的交通安全教育课，提升了大家的安全意识、法制意识、文明意识。

借此同时，龙河社区号召辖区居民：进一步弘扬交通安全法治精神，不断增强交通安全风险防范意识，自觉践行文明交通、平安出行理念，做到守规则文明出行，共同来维护社会的平安稳定。

这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。

在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，

小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖——什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。

未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。

我们一起去海边，去流浪。

看完电影《20--》，我真是有点忧虑了，人类真的快要进入诺亚方舟时代了吗?我经常看《圣经》，对诺亚方舟有一点了解，而《圣经》中的马可福音13：24-25以及路加福音21：25-28，经书对人子的降临的描述就好像是对当今社会走向的一种预示，放眼世界，海啸、火山爆发、地震、飓风灾难接二连三没有间断，是人子真的要降临了吗?

经书中描述：“在那些日子，那灾难以后，日头要变黑，月亮也不放光，众星要从天上坠落。天势都要震动，那时，他们要看见人子要有大潜质、大荣耀驾云降临。”“日月星辰要显出异兆，地上的邦国也有困苦，因海中波浪的响声，就慌慌不定。天势都要震动，人想起那将要临到世上的事，就吓得魂不附体。那时他们要看见人子有潜质，有大荣耀，驾云降临。”“看哪，耶和华必在火中降临。他的车辇像旋风，以烈怒实行报应，以火焰实行责罚。”“正因耶和华在一切有血气的人身上，必施以火与刀施行审判，被耶和华所杀的必多。”

看完电影《20--》，我真是有点忧虑了，我上网查阅有关世界末日的预言，尤其是关于20--年12月22日的预言描述更是危言耸听啊，但是结合众人的评论，我反倒释然了。忧虑什么呀，即使真的有这么一天，又不是我一个人的末日，何况《圣经中》也教导我们：“不好忧虑，因此我告诉你们，不好为生命忧虑，吃什么，喝什么，为身体忧虑穿什么，生命不胜于饮食吗?身体不胜于衣裳吗?因此，不好为明天忧虑，正因明天自有明天的忧虑，一天的难处自有一天当就够了。”“耶和华不是说：至于我和他们所立的约乃是这样：我加给你的灵，传给你的话，必不离你的口，也不离你后裔与你后裔之后裔的口，从今到永远。”永远是个啥概念，是没有尽头的意思，也就是无论如何人类总有生存下去延续下去的机会，也就是从这个礼貌进入另一个礼貌而已。

看完电影《20--》，这让我想起我在20--年6月做的一个梦，我梦见太阳在下坠，有很多人在商量着如何拯救太阳，有一人跳起来至半空中，用盘子接太阳没接住，太阳反弹上升了一下又下坠至地，在地上翻了几翻，之后又被一人弯腰抱到怀里，站了起来，此时的太阳像那快要燃烧完的煤球，红而不刺眼。我梦中的太阳的样貌像原恒星的样貌。宇宙中原恒星慢慢的有灰尘变小石，变成星球。发亮气体，内部有核子反应的星体，当核子反应开始时，新星便诞生。新恒星创造出环绕它的行星群。我在想梦中的那个太阳，太阳最后变成了原恒星的样貌，是不是也意味着一个新的太阳以及新的行星群即将诞生了，也就是国际形势要发生改变了，一个新的礼貌就要开始了……

看看电影《20--》，导演的构思灵感或许来源于发生在生活中的真实事件，或许来源于《圣经》，对于把拯救地点放在东方的中国，《圣经中》也是有预言的：“谁从东方兴起一人，凭公义召他来到脚前呢?我从北方兴起一人，他是求告我名的，从日出之地而来。”

看看电影《20--》，也许导演的真实目的是引起我们对环境保护对自然生态平衡的足够重视，让我们善待大自然，就是善待我们自己的未来。信主耶稣的也许会觉得是人子要降临了，人子要来审判人类了，世界末日要来到了，我们就应信主爱神才能得救赎。不管怎样说，地球是我们人类共同的家，是与我们人类生存息息相关的，我们就应保护她。

我公司青年职工带着孩子们参加了市局组织的我国首部红色主题3D电影——《冲锋号》观影活动。

该片取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。

观看这样一部正能量的红色电影，对于我们这些“蜜罐”中长大的年轻一代，被深深地感动了，在这个和平年代，我们不需要在枪林弹雨中去冲锋陷阵，也不需要为了理想而牺牲生命，但是依然需要有为理想和信仰而奋斗和拼搏的精神!

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

今天读李笑来老师的《时间的朋友》一书提到《火柴人》，我就在优酷看了一遍，说实话整部电影非常压抑，我一直没有看懂整部影片想表达的主题思想以及有时男主角为什么会突然发狂。

我先整体介绍一下电影，电影男主角A以及徒弟兼合伙人B，他们两个以骗子为生，A是一个谨慎、细心而且有洁癖并且有强迫症的人，B是一个胆大、心细和不择手段的人，他们合作骗人从来没有失过手，B为了给A治病，找来了心里医生，在心里医生的帮助下，A找到了自己的女儿，他们一起度过了美好的时光，享受到了亲情同时A的症状也得到了缓解，A的女儿也想学习骗术，但是A不准，A为了讨好女儿同意教她骗术，但是骗完后她必须将骗款如退还到被骗人手中，有一次有一个大买卖，时间紧，没有找到第三个当托，就让女儿临时顶上，

他们最终成功了骗到C当事人80万，但是A受到了女儿的亲情的感化，决定不要分脏款钱都交给B，而且金盆洗手不在行骗，但是C最后找到了A，想着让A将骗款退还而且陆续行骗以及五五分账，A的女儿失手打死了C，A为了救女儿说自己杀得C，让B带着女儿逃跑，A被警察打晕，醒来后让他招认自己杀死的C，但是警察说枪上有他女儿的指纹，A要求招供之前见一下心里医生，将保险箱的钥匙和密码告诉了心里医生，让他转交给女儿，可谁知这C、A的女儿、警察都是假的，都是B雇佣的，为了就是骗师傅的钱，这整个就是一个大的圈套，影片最后A找到了女朋友，得知孩子当年就流产了，但是她原谅了A，他们一起过起了幸福的日子。

整部影片告诉人们骗子就是利用人的贪婪和善良在行骗，最后在高明的骗子，在亲情的掩盖下，也会上当受骗，但是在良知的唤醒下，他知道自己想要得到什么!所以，我们一定要克服自己的贪婪。

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"，直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极应对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！

《一条狗的使命》，乍一看，以为是给小朋友看的，朋友介绍说这是喜剧，好吧，节日轻松一下。走进电影院，才知道我们大错特错。不知从哪个点开始，一众女人哭得稀里哗啦，纸巾派上大用场。无关乎悲剧，它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵，感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说，这部电影让我顿时感到精神上的充盈。

朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错，电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱，小狗对男主人公单纯的爱，无不让人感动。让我印象深刻的是，小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意，原来小狗是如此可爱的精灵啊，电影归来，看到街上的小狗顿时好感度倍增。

可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题：“活着是为了什么？”也就是活着的意义。看完电影，我们知道，对于它来讲，意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下，是的，因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。

电影创作者构思巧妙，赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗，它可以活得简单而开心。而电影内外，我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。

影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是，男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开，后来小狗因暮年肾功能衰竭，即将离去，男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》，书中几个故事也述说着离别。古往今来，这是人类难以逃脱的宿命，面对分离，我们又是何许的无可奈何。

正因为分离，人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身，步入老年，终等到自己心爱的女孩，让人为之动容。更戳中泪点的是，狗狗历经几番轮回，早已变成另一条狗，但记忆犹在，最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》，电影人们巧用奇思和妙想，让感情在电影中得以永恒。永恒太难，尤其在这个浮夸和速食的社会，可我们的人性深处还是无限向往着永恒……

周末陪母亲去看一部亲情电影《一切都好》，由张猛执导，张国立、姚晨、窦骁、叶一云主演，陈赫特别出演的暖冬贺岁片。现场观众的反映非常强烈，很多人都是红着眼圈走出影院。有影迷这样说："《一切都好》是一部非常温润的电影。所谓温润就是：心中温暖，眼里温润。"有的的影迷则说："真是一部戳心窝子的电影，节奏虽然平缓，但平淡的外表之下暗流涌动，是一部让人越琢磨越有味道的电影。"还有年轻观众表示："看完影片，非常想爸妈，想回家。"而很多已经为人父母的影迷的感受都跟戏里的张国立一样，"养孩子，在一块待着烦，分开了又想"。我看完并不像其他主打感情牌的电影一样落泪，但是母亲却非常认可剧情的真实感，她说，这是我请她看的最暖心窝的电影，非常符合她这样长辈的心情。

对于父母来说来说，一面希望孩子早日长大，另一方面却又永远希望我们活在他们的身边。这太矛盾了，这种矛盾就像剧中那场雪地的戏。孩子们坐在雪地里，在老管眼里还是孩子。但孩子们坐在雪地里，说起话来确是大人的语气。老管希望孩子们靠进点躲一躲雪，但孩子们却执意坐在雪里，骄傲地迎接挑战。孩子长大，父母变老都是自然的规律，但好在血融于水的亲情让我们在长大的时候有父母的关爱，在父母变老的过程里有我们的陪伴。影片里老管每见一个孩子，不管境况和自己预期相距多大，不管吵架与否，他都会拿出一把钥匙给孩子，并说："我把家里的锁换了，这是钥匙。"他多希望，这几把钥匙，那几个孩子都能用上一次。父辈永远为我们遮风挡雨敞开家门，而我们即便做不到彻底的坦诚相待，也该给他们留一扇感情的门，一把钥匙，不为所谓生养之恩的回报，只因他们爱你。还有儿子匆忙遗落的扩音器，被父亲捡起悄悄送还，大雨中遭遇打劫后散落一地的，不值钱的小物件：女儿的水晶球，儿子创业的传单，与外孙在游戏厅娃娃机抓的小玩偶……父亲想用年迈的身体守护属于孩子的点点滴滴。

最后一场戏是年夜饭，老管即兴赋诗。说即兴其实是老管的嘴硬罢了，从鹩哥嘴里说出诗的最后一句已经温馨地暴露了老管为了这首诗练了无数遍。就如同这样团圆的场景，他也期盼了很多次。鲜明的合家欢氛围在一众闹腾的电影中显得风格独特，成为一道温暖的风景线。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

一个有希望的民族不能没有英雄，一个崇拜英雄的民族定会充满希望。

——题记

2020年的新春即将到来，学生放寒假，出门在外的人们也踏上回乡旅程。人们的脸上洋溢着笑容，准备迎接这注定不平凡的一年。希望近在眼前。

然而，一场疫情悄然迫近，1月23号武汉疫情爆发并封城，全国病毒感染人数不断上升，各城市纷纷采取措施.......患病者则会出现头痛、咳嗽、呼吸困难、乏力等症状，并且时刻面临着死亡的威胁......一切的一切，来得太突然，就像电影《传染病》里演的一样，然而，不幸的是，这不是电影，而是真实发生在这个春节的事情。

电影中，暴发疫情之后城市暴动，社会动乱，人们不顾一切争夺资源。而新型冠状病毒爆发后的中国是什么样子呢?

各地医生纷纷前往疫情严重的地方支援，他们奋战在一线，把危险挡在自己身前。她们不怕牺牲，勇于奉献，临危不惧，毅然冒着生命危险，为国家，为民族做贡献;钟南山和他的团队加快科研，为临床救治和疫情防控提供支撑;工人们不怕吃苦，不屈不挠，无怨无悔，献出自己的力量，火神山雷神山医院拔地而起，展现着中国速度与中国力量;警察坚守岗位，稳定社会秩序;社会各界纷纷捐款......2月7日临猗果农向武汉警务人员捐出3.7万公斤的苹果;江苏一位老人捡垃圾省下9000元向武汉捐款，村支部看老人生活艰难不同意捐款，老人却大哭，后又从家里拿来1000元，凑够1万元捐款;安徽一位刚脱贫的双目失明的老人，向武汉捐款1000元等等。

哪有什么岁月静好，只是有人在替你负重前行。在这紧要关头，他们洒下汗水，播种希望，他们不怕牺牲性命，只因肩负神圣的使命。他们“捐躯赴国难，视死忽如归”;在这紧急关头，中国人万众一心抱成一团,中国人众志成城勇于奉献,中国人不怕困难勇往直前,中国人同力协契共克时艰;在这紧要关头，我看到我们的人民有信仰，国家有力量，民族有希望。

在这紧要关头，我们学生又能做些什么呢?我们可以在家学习，时刻关注疫情的发展，注意卫生，保护好自己，不传谣也不信谣。

2020年注定是不平凡的一年。对于疫情，这不是体现我们中国人民勇敢无畏的最好证明吗?无数医务人员、专家、警察等等都坚守在自己的岗位上。这不是体现我们中国人民团结一致的最好证明吗?一方有难，八方来援。这不是我们中国人应急能力的最好证明吗?积极与世界卫生组织合作，迅速采取措施抑制疫情的发展。这不是体现我们中国速度的最好证明吗?三万平方米的武汉火神山医院竟在八天拔地而起.

如果你问我:“疫情迫在眉睫，什么是希望?”我会大声告诉你:“强大的祖国，团结的人民就是希望!”

时代的责任赋予奋斗的人，选择了吃苦也就选择了收获，选择了奉献也就选择了高尚。我们都在与时光赛跑，与命运抗争，只要我们全力以赴，心往一处想，劲往一处使，一定可以战胜疫情!

冬天固然寒冷，但春天一定会来临。

但愿人长久，千里共婵娟。但愿“山河依旧，四海清平。”

我的家乡在龙泉桃花山下。

每年三月，桃花山上开满了色彩红艳，白里透红的桃花，名副其实，桃花山上就是漫山遍野的桃花，以前龙泉有个节日，每年三月十八这天为桃花盛开而准备的“国际桃花节”，桃花正好长得繁荣昌盛。还有明星来助阵，山上可以说是人山人海。

从山脚沿路上去，没多久，你的眼中会布满了桃花，这些桃花粉红粉红的，十分夺目，斑斓多姿，密密麻麻的桃花融在一起，沉浸在这无边无际的粉红花海，让人从眼中到心底都甜滋滋的。这一片粉红花海，犹如缤纷五彩的锦缎;又如小姑娘羞红的脸蛋;又好似粉红色的地毯。

鲜艳夺目的桃花不仅色美、味香，还可以温暖人的心扉，让人看了就神清气爽，精神焕发，桃花的香气更是沁人心脾，一朵朵奇花异葩争奇斗艳，但人们的眼睛里装得最多的就数那赏心悦目的桃花了。

一阵清风吹过，一阵阵花雨零零散散地飘落下来，山野像铺上了一床粉艳的大锦被，一簇簇鲜艳的花骨朵镶嵌在树枝上如同无数只蝴蝶，翩翩起舞，风姿绰约。

山野里，一片粉红粉红的桃花，好似燃起的熊熊烈火。

穿行在桃树之间，顿时，四周花香四溢，向前一望，还有一片色如翡翠，状如圆月的湖，没错!这就是宝狮湖，四周有许多棵零散的桃树，飘散着花雨，落英缤纷，正好应了一句“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”啊!

我爱你——我的家乡!

昨天看了一部微电影青春，其实没怎么看懂，只是微微的被那些个在电影院中的那对曾经的夫妻相牵的手感动。想起我们虽然没有那么的浪漫。

没有骑着自行车在裙角扬起的时候碰到那个心中的他，没有迎着风感受着发丝漾起的愉悦的时候瞥见那张明媚的笑脸，但是我们的青春同样是张扬活泼的。我们会在不经意间回忆起在课堂上疯疯癫癫的模样，回忆起那些个夜里熬夜看小说时，虽然很困也坚持把喜欢的小说看完，回忆起在回宿舍的路上蹦蹦跳跳的身影，还有那些个和室友欢笑的时光。什么感觉呢，暖暖的，感觉很舒服的时光。

在这以前，我从来都没想过我们会变老，会走到父母那样的年龄，会有自己的孩子，自己的家，会被世俗所拖累。可是看完了青春之后，我还是沉默了。觉得我们年轻的张狂的青春好像溜走了一样，突然觉得自己老了，不只是外表上的老，而是心，没有了蹦蹦跳跳的，不顾一切去开心去笑的力气。感觉那样的时光就像是一场梦，梦醒了只剩下那漾起的嘴角证明这场梦里的主角是我们自己。小的时候特别没有安全感，每每过年的时候我总是害怕，我会老去，死去，自己孤零零的躺在棺材里，然后我的世界就只有冰冷和黑暗。长大了之后知道了其实有比自己面对冰冷和黑暗更恐怖的东西。好像又跑题了。继续说说我们青春的剧情吧。讲的是一个事业有成的男人，在同自己的妻子生活了几年之后，终于耐不过油盐酱醋茶的摩擦，曾经那段唯美的岁月，曾经那段青春的日子，曾经那围着火堆舞蹈的简单幸福的记忆，慢慢流逝，只剩下平凡，如同别人说过爱情总会有保质期。

但是爱情却不是一般的商品，当爱情变了质，却依旧能够弥补。也可以把爱情形容成豆腐，新乡的豆腐，滑嫩口感极佳。切一小块放入口中，凉凉的触感会让我们紧绷的神经放松下来。当它慢慢的变质的时候会成为臭豆腐。另一种滋味，也博得某些人的喜欢。()只要你稍稍的把变质的东西有意识的做一些处理。爱情也是这样，当男主角遇到刚毕业的大学生叶雯的时候，他在叶雯青春的气息中迷失了自己，可是这只是一种对青春的美好回忆。当男主的老婆牵着男主的手翻出那段曾经的日子的时候，一段段的甜蜜如同美酒越来越醇，越久越香。想到这里就想起了爱情公寓，关谷神奇和唐悠悠的纪念，关谷神奇什么都没有放在时光盒子里，当时他只是说因为有悠悠在她的身边。

其实不仅仅是这样在一个泰国短片里，女主角的记忆回流，使男主更加暴躁。当女主角的记忆流失到他们刚刚遇见的海边时候，男主才慢慢醒悟原来在爱情的生活中不是你忘了，而是我忘了，工作和爱情你对我最重要。可是却在一刹那间错过了我们曾经的相遇。只是在他们双双老去的时候女主角深深的对男主角说“叔叔，你对我真好，我长大要嫁给你……”。

我们的人生，应该多一些感恩，感恩那些个美好的日子。才不会在时光流转之后，只剩下独自后悔……喜欢就去抓住，献给那些像我一样迷失方向的人，祝你们幸福

一般家庭片总会带着些许说教的意味，有关人生的意义，有关对待亲人的方法，“应当”做和“可以”做的事被各种或感人或励志的方式展现在观众面前，却没有哪部电影像《普通人》这般将巨大的力量蕴育在平淡之中，这只是个平凡的世界，更没有那么多惊涛骇浪的悲伤和曲折离奇的失而复得。

影片在美妙的卡农中开始，绚烂的枫叶和静谧的园景正是很多人追求的岁月安好，似水流年，而一个男孩却在这和谐的景色中在噩梦中满头大汗的惊醒。这是一个普通的家庭，父母和子女无法沟通，孩子的平凡和父母几十年建立的人际光鲜很容易让人产生似曾相识的感觉。青春期和叛逆期突逢大故的男孩失去了生活下去的信心和信任的能力，他将兄长的死以及家庭的不和谐完全归咎在自己身上，独自承受着孤独和自责让他渐渐容易暴怒，为此疏远了关爱他的人，唯一给予帮助的只有他的心理医生。而这一切终于在他旧日的病友自杀告终，男孩狠狠的发泄了一次，决定让自己的人生重新开始，放过自己，放过压抑。而他的父亲却悲哀的发现自己无法继续接近冷漠自私的妻子，在妻子离家出走后，父子紧紧的抱在一起互相依靠。

男孩哥哥的死亡成为被打乱的画面时不时出现在男孩的记忆中，那是一个噩梦也是一个毒瘤。我们知道他迟早可以放下这个包袱，却没想到这并不是一个快乐的结局。母亲对儿子甚至家庭的冷漠是显而易见的，她所渴望的是展现给外人圆满的幸福，可以说她是在苛责家人的前提下快乐的活在别人的眼中，一旦这种平衡被打破她便彻底失去存在感，只能采用离家出走这种幼稚的方法，甚至不愿意花精力解决也不愿意在家人面前暴露脆弱。所以丈夫无法再爱她，她将生活的面具带到了家里。

影片中的每一处快乐的笑脸背后都充斥着冷漠和无力深度沟通的痛苦，朋友与朋友、家人与家人，这种跨越年龄的悲伤正如男孩发现看似正常快乐的病友竟然会选择自杀那样令人震撼，每个人都在承受着别人难以理解的巨大压力和痛苦，每个人。

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