《烈火中永生》电影观后感【精品20篇】

我承认，我不深刻，看《一生一世》源于它唯美的名字。

至于是不是大导演主导、大明星主演，剧情是否跌宕起伏，结局是虐心还是圆满，这些统统于我毫无意义。

单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。

就像多年前读胡兰成的《今生今世》，初观名字，便兀自地生出无限温婉来，开卷一读，只见卷首淡淡地写道：“桃花难画，因要画得它静……春事烂漫到难收难管，亦依然简静，如同我小时候。”

刹时便觉得其文笔极其清丽简明，连春事亦忽而之间添了人性，灿漫得无法无天的了 。

而归底，我却是不喜胡兰成其人的，抛却政治因素，作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些，但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚，古今化诗词为己言的人大有所在，然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的，又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看，如故，不矫揉不造作，一点一句都只是天成。如同“外貌控”，看作品名字似乎也能看出些许端倪。

当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时，趣怪的是，我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”，且隐约着忧伤。 一生一世，试问，哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢？只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来，把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。

言归正题，《一生一世》我看完了。据说，观影的女子大多都是偷偷抹泪的，直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年，纽约”，雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前，世俗的完美想象轰然倒坍了，你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗？我是终没允泪流出的，我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突，凡此种种，我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此，遥远的人生岂不灿若春花！

好吧，先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。

一、永恒美

一眼，一生，一辈子，这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ，当生命途经山花烂漫处，能就此定格成永远，那该是多么美的一件事情！如果，当爱上一个人，在相爱的刹那间时光悄然合拢，那又该是怎样的婉转绮丽！可是，时间总要向前，向前，又迎来山穷水恶，缱绻终成陌路，红颜渐渐变成白头，青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样，在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是，不幸的安然幸运地遇见了，从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿，男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待，带着观众一起穿梭时空，寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱，用最坚定且漫长的守候，最刻骨铭心的挚爱，告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女：爱，不只是朝朝暮暮；也是守望和等待。只要爱着，就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。

二、文艺美

很欣赏邹佡的文艺，总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样，利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏，到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理，再到女主服装的搭配，无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。

《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情，也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女，而觉得她确实美，却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女，女人也爱。

此外，《一生一世》中两场点到即止的床戏（此处省略汉字若干），想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。

看过这部影片，感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你” ，没有来由，就是喜欢它弥漫出来的味道。

不能入睡时，咀嚼《一生一世》的唯美韵味，也咀嚼影片中不甚多的台词，却又感有很大的不同，不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。

第一句：我特别害怕你突然消失。（安然语）

这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时，安然表情淡然，但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看，一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响，安然童年失去母亲，被“丢弃”到新的环境上学，爱的角色缺失，环境的陌生，无疑会让她产生极度的不安全感，而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情，即便爱依然存在也难以为续的症结所在，“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑，要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定，这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目，很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式，我很是不以为然。

第二句：我最想要的就是和你在一起。（安然语）

这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当，在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人，放爱重生。我却煞是遗憾，爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德，但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说，“在一起”就是力量，就是希望，就是最大的快乐和幸福，而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力，它不是金钱、权位，它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”，给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛，经历的挫折，还有挥之不去的心灵悲苦，甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。

第三句：虽然我们错过，但爱过，就是一生一世。（安然语）

这是本部影片的最后一句独白，是最用心的，也堪称是本部影片点睛之语。

但在我看来，却多少有些画蛇添足之嫌，删之，又恐呼失却它立意的“唯美”。

依愚见，有些东西，还是收藏起来得好，宕开一笔，晕染开来，猜去。

譬如，我想说：“影片中‘爱过，就是一生一世’这话，我是不想苟同的。‘爱过，就是一生一世’，未免对“一生一世”太宽容了些，倘仅限于“过”，这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说，错过与否不重要，纵是天涯海角，即便天人永隔，爱着，心里始终有一方角落彼此安放着，方是一生一世吧。”

倘若爱情的一方唱了独角戏呢？

——怕会是既是对对方的惊扰，又是对自己的轻贱了。

从黄文秀扶贫手记的字里行间里，我们了解到，她从一个扶贫“新手”逐渐成为“熟路”的过程是艰苦的。从家乡困难群众最开始对她的“质疑”，认为她只是来这里镀金的，不会真心扎根这里帮助大家脱贫，到后来走村入户，“死皮赖脸”的向乡亲们了解情况、收集诉求，全完将自己融入困难群众之中，到后来老乡们慢慢接受她、认可她，这个过程并不容易，也充满了委屈。

2018年，黄文秀带领全村通过易地扶贫搬迁脱贫18户56人，教育脱贫28户152人，发展生产脱贫42户209人，共计88户417人

，贫困发生率从22.88%降至2.71%;村级集体经济收入达6.38万元，实现翻倍增收。她坚持扶贫与扶志相结合，注重乡风文明建设，成立“乡村振兴、青年作为”小志愿者服务队，开展村规民约吟诵比赛和文明家庭评选活动。百坭村获得百色市2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。

当前，脱贫攻坚战已进行到紧要关头，乡村振兴战略正在有序实施，美好的生活不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。让我们不忘初心，牢记使命，深入学习黄文秀精神，

凝心聚力打赢脱平攻坚战。

我国首部红色主题3D动画影片《冲锋号》，日前在北京举行看片会，受到与会者的高度赞扬。

影片讲述了在二万五千里长征中，流浪儿虎子被红军所救而加入长征队伍，成长为一名优秀的红军司号手的故事。影片既描写了主人公虎子孩童般的活泼、流浪儿不服纪律约束的顽劣，也刻画了他在战友和连长舍身相救的关怀、教诲下的成长过程。更为难得的是影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，精当而生动地表现了血战湘江、遵义会议、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地等显示红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。

影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。从开头的血战湘江到后来的草地突围，全片不乏飞机轰炸、炮弹横飞、惊涛翻滚、雪崩撼地等极富视觉冲击力的"火爆"场面，也有小河涟漪、花草烂漫的优美场景，细微处纤毫毕现，栩栩如生，阔大处远近有致，立体逼真。

由中央党史研究室和西安市委宣传部、曲江宏梦卡通影视公司等单位联合制作的《冲锋号》，可谓是用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。

一种莫名的兴奋和佩服在我心中燃起，那是我看完这部影片后久久挥之不去的心动感觉，我真的没想到竟然有女孩是这么勇敢，这么的与众不同。

艾咪失去母亲，来到偏僻且宁静的农庄，与不太熟悉但热爱机械发明的父亲一起住。这种原本感觉孤独的日子，却因为有一天森林中来了一部推土机而改变。这些初来乍到的人们正在挖树，他们是一群开发土地的人，不但破坏了原始的自然景观，甚至使一群受到惊吓的野雁纷纷飞走。好奇的艾咪走进森林里，无意间她在枯木堆中发现了十六颗野雁的蛋，经过爸爸的同意后，于是失去母亲的艾咪，拾起野雁蛋，孵育、养育，甚至与每天都带着小雁跑步，冬天来临前她还异想天开架轻航机引导雁子们往南飞去过冬，在春天再度降临大地的某个清晨，十六只野雁居然自行北返，来探望艾咪，他终于因为体验学习妈妈的角色与责任，了解因付出而拥有的喜悦。

在艾咪养育野雁的过程，让她敞开封闭已久的心房，透过野雁，她和父亲有了良好的互动，她们共同计画飞机的制造，以及规划野雁们南飞的路线，这使的原本冰冷的父女亲情也慢慢获得改善。

更让我震撼的是，艾咪那时不但每把野雁蛋放着不管，反而将野雁蛋带回去养，这表示出她的心地善良，爱护动物，而且她居然可以将失去母亲的伤痛，转而去同情失去慈爱爸爸、妈妈的小雁儿们，并且用心照顾成长中的小雁们。我想，我们应该学习爱一种爱护动物的表现，而不是像电影中开发工人，不管三七二十一，就把许多动物的家园-森林给夷为平地了。

艾咪虽然过着单亲的生活，但是她对“弱势族群”一点也不冷漠，她还把雁子带回家照顾，这表示她能体贴、照顾和关怀弱势族群，她这么好心，终于也有好的回报，艾咪就算失去了慈母的母亲，也会因为有了照顾雁儿们的经验，而拥有了很温暖、温馨的感觉，也能体会爸爸对她所付出的爱，终于不再感觉孤单;所以我相信关怀弱势就会有好的回报，这种回报是让人内心有充实温的感觉。

小时候看过电影《城南旧事》是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。

在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。前天看完小说版《城南旧事》，很难得，作者写这篇小说时也已经不是小孩子了，但是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。

我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都是有原因的，他们通过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜欢什么或者讨厌什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就可以，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自己挑战自己，我们也不必伸出手帮忙。

现在就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越理解不了。这就形成了对立，或许可以说是代沟。孩子们经常会说，大人们真奇怪！是的，我们自己都不知道自己是如何变得这么神经兮兮的样子！我只希望自己和孩子的差距能小一点，我努力保持着那一点点童心，我希望自己能理解孩子的想法，希望能成为孩子的朋友！

感谢形形色色的路线教育活动，有机会让我看了一遍电影《焦裕禄》，不管是艺术加工还是事实就是如此，反正在当前的形势下，这部电影就是党的群众路线教育的好材料。

影片展现了一个不朽的共产党员形像，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒，聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

从焦裕禄同志身上，我们看到一种精神，即自力更生、艰苦奋斗的精神；不怕困难，不怕牺牲的精神，；公而忘私，不搞特殊的精神。焦裕禄精神是共产党人先进性的集中体现，是党员作风建设的好教材。

这样的影片确实得让那些党员干部多看几遍，以焦裕禄为镜子，响应习主席的号召，照镜子、洗洗澡，接受了一次次心灵的洗礼和灵魂的净化，多为人民办实事、办好事，保持清正廉洁，注重实干，时刻把群众装心中，依靠群众，走群众路线，全心全意为群众服务。

关于青少年犯罪的电影里，或许还很多人还记得上个世纪八十年代播放的一部名为《少年犯》的电影，这是一部描写少年犯罪份子在学校般的监狱生活中，在“教育、感化、改造”的政策指导下走上正路的故事。影片《少年犯》还采用监狱实景拍摄，选了十八名犯罪少年做演员，以纪实风格的写实主义手法逼真地再现了少年犯服刑、改造的生活，揭示了少年犯罪的家庭和社会根源。

而今，根据福建省南平市延平区人民法院少年审判庭庭长詹红荔为原形改编创作的影片《南平红荔》，是用电影艺术的手法，以主人公詹红荔积极探索实践未成年人轻罪记录封存制度为主线，生动地再现了詹红荔同志对失足少年倾注母亲般的真情大爱。

但无论是《少年犯》还是《南平红荔》，对于影片表现的青少年问题、成年人的责任乃至于整个社会，一个避之惟恐不及的地方，浓缩了多少人生的严峻。影片无疑宣传了法制的尊严，却丝毫不去图解法制的具体条目；而在至力于开掘社会主义法制的人道内容，从法与情、罪与爱的矛盾和统一中组接成电影蒙太奇，使得电影镜头里有了X光的透视了，让观众从理智和情感的交融中去感悟法制的必要。这一点是一种深层次的。

对青少年的成长教育和预防青少年犯罪，犹如电影《南平红荔》里面所呈现出来的独特个性和鲜明特色，就是这部影片的艺术风格，它充分体现着创作者的艺术感觉和审美趣味。影片分别以何刚、李成龙、方超三个失足少年为线索，他们的不同命运构成了影片的核心故事。倘若是在现实生活中，青少年自身存在的普遍生理、心理特点（如机体需要增多、性早熟，和心理不成熟、容易感情冲动、模仿某人、猎奇新事物等），以及我国人口年龄结构总体上偏年轻的客观情况，使得我国青少年犯罪在整个刑事犯罪案件中所占的比率较高。

而为削除未成年人气犯罪前科记录的不利后果所提及的犯罪记录封存制度，是刑事诉讼法在未成年人犯罪领域的一次进步。“未成年人前科封存制度”并不等同于“前科消灭制度”，主要考虑到未成年人的犯罪记录封存的价值是保护未成年人的名誉、促进其尽快回归社会，并免受因已经接受过惩罚的犯罪行为再次受到社会的歧视。

电影《南平红荔》由邬君梅担纲女主角塑造詹红荔形象，浓缩了她身为女人、法官、母亲、妻子等多种身份背后，所做的平凡与不凡的事。或者，对于电影《南平红荔》里的青少年中，围绕着家庭、学校、社会的氛围里，在这种缀连中揭示青少年不同的犯罪原因和走向自新的历程。应该说着重清楚在现实生活中对避免青少年犯罪的成长道路，更重要的是恒之以理、动之以情、授之以知识相结合起来。青少年是祖国未来的明天，青少年所面对的是一个更具诱惑力的社会，引导青少年走向正途，是家长、学校和全社会的责任。

最近几年的冯氏电影，幽默的深度比之前更隐秘，每一个镜头，每一件事情暗合情理之中，但又不得不让人反思。冯氏的幽默有了更深更值得挖掘的潜力。

也许因为冯小刚是1958年出生的人，所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深，在者随着年龄的逝去，人总会想回忆些什么，然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然，回忆是过去，但更重要的是警告和教育后人有些东西，不能舍去或者不能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。《芳华》一群在文工团里面的文艺兵，虽然不是藏龙卧虎，但其中也有几个比较有代表的人人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。

主角：刘峰，一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨，脏活累活抢着干，对整个文工团来说就是一活宝，如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具，再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁，因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现，加上林丁丁的告发，导致了刘峰的人生发生逆转，最后在1979年上了的前线。

没有酷炫的特效，没有如何跌宕起伏的情节，只是简简单单的叙述：从过去到现在。有人说，这对于受难的老人及其亲人来说就是一种折磨;也有人说，这也许是一种解脱，让羁绊的受伤的心灵得以释怀。正如"一千个读者，就有一千个哈姆雷特。"也许不是所有老人都能做到真正的放下，惟愿这能减轻她们些许的伤痛。这一次，我不说历史，历史就在那里。不说仇恨，也许仇恨早已不复存在，扎在老人们心里的到底是什么?岁月走到这里，更多的是沧桑啊!

几乎所有的画面都是在纪录老人们的日常生活，在说起过去的时候，有的老人哭着说不想提了，显然可以看出那段屈辱的往事给她们带来了极深的伤害，这也深深地刺痛了我们的心。同时，我也看到了她们的孤独与无助。中国现在可以说是正在步入老龄化社会了，这个群体需要的关爱与陪伴，我们应该如何去守护，这需要我们深思。其实，人生就是一个轮回，从呱呱坠地到摸爬滚打，到最后的返老还童。老人和孩子一样，需要的更多是陪伴。无奈的是，我们很多时候都是背井离乡，不是所有人都能在他乡买房置地，更多的.是漂泊。不是所有老人都愿意迁徙，或是因为想着"落叶归根"。不知道是从什么时候开始，故乡的大树已不再茂盛，而那个"巢"则日渐空虚了，"呱呱坠地"和"返老还童"变成了"留守"。片中老人喂流浪猫的那一幕是我想起了奶奶，还有被我奶奶喂过的流浪猫……生活不易，但我们可以让心态变得简单。海南的那几位老人令我心生敬佩之意：耄耋之年，生活还能自理，洗衣做饭。我想，这必然离不开乐观开朗的态度，离不开对生命的热爱，离不开对生活的向往。其中有一位老人这样说："这世界真好，吃野东西都要留着这条命来看。"愿你我都能以感恩之心去对待这个世界的每一份恩赐。"希望中国和日本一直友好，不要再打仗，以为一旦打仗，会有许多人死去。"这也是一位幸存老人的心声。是啊，仇恨不能永久，希望和平长存。社会还是那个社会，爱的旋律不会消逝。"治国、平天下"也许有点泛，"修身，齐家"不应该遥远，践行在点滴上。

无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。

那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。

前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。

这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。

所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。

电影是这样开始的：火车上，两个实习的要去山区支教的大学生（一男一女），正肆无忌惮地、信誓旦旦地说着豪言壮语。女孩为梦想而来，男孩为爱情而来。这样地开始似乎一下子就让人看到了结尾。女孩为了梦想放弃了男孩、放弃了爱情。

可当男孩走的时候，更多的不是鄙夷。就像男孩所说的：我要回家，我在这儿呆不下去了，我想我的爸妈。你去实现你的梦想和价值吧。你说得很对，我在这就是白痴。是的，我们没有权利让你一个刚要毕业的过惯了安乐生活的大学生去承担那份本来属于我们每一个人的责任。况且，也许正的像他说的那样在这里我就是白痴。城里，也许更适合他，更好地让他把自己的所学奉献给社会。

当许老师要走的时候，破箩的小太深刻了：哭似的微笑。顿时才明白了原来笑是可以这样的。不愿让许老师难过，他要笑；要小屁股们笑，他要笑。又不愿看到许老师走后小屁股们难过，他哭了。他看到过无数次小屁股们因为支教老师离开而难过。于是有了这样的微笑。可许老师还是走了，毕竟她只是一个即将要毕业的大学生，没有准备好在大山里呆上一辈子。

支教是整个社会的事，是一件要全社会接力的事。也许，我们没有必要让哪一个人在山里呆上一辈子，可我们是不是能让一次支教的时间变得长一些，一年、两年，让孩子们有一个相对稳定的环境。

10月23日在全国各大影院公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。今年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。

电影婚纱观后感（一）

刚看了一部电影，韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。

简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。 那种感觉，让我一下回到了十年前看《妈妈再爱我一次》的感觉。

电影无论是开头还是结尾都平淡无奇，然而就在这平淡的中间透射出了最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。但是，每一个细节都在透露出一种疼痛，女儿的超出年龄的成熟与母亲长时间对女儿关心的缺失密不可分。都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。

电影本身用简单的情节唤起了无数人关于亲情的回忆，在淡淡的回忆中感受亲情的伟大。第一给我震撼的时候是，母亲的哥哥停下车，倚着车门，在那个时候他终于忍受不住哭了出来。我受不了女人的眼泪，但是男人的眼泪，更让我受不了。除了那种莫大的悲痛，有哪个男人会让自己如此的流出眼泪？

母亲知道自己的活着的时间不多了，于是开始想方设法的与女儿多待一些时间，允许女儿的逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈能，要是妈妈活久一点就好了……

感人的地方太多了，真的像传说中的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多的东西，人性的弱点又一次暴露出来了。

母亲知道自己的时间不多了，然后才忽然转过神来想起应该多陪陪自己的孩子，自己的亲人。可是其实这个时候隔阂已经产生了。于是，便产生了，因为要赚钱所以失去了很多与家人相处的机会，又因为为了增加与家人，特别是与自己最相依为命的女儿的关系，又去用赚来的钱买游戏机……人性的弱点一次一次的暴露在人们面前。在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。但是人性的关怀难道必须要等到快要失去的时候才要表现出来么？

母亲是，女儿也是。人类终究要等到失去之后才知道珍惜。为什么总是这样？

在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。我们自己在路边扔了一块石头，好多年以后，当我们在路边发现这块石头的时候再把石头移开，竟然以为自己做了莫大的善事。

我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？

所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了。

电影婚纱观后感（二）

在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的片子。

喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学习骑自行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学习芭蕾舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。

电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。

电影婚纱观后感（三）

澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！

可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联着名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，()亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。

“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

电影，有种特殊的吸引力，让人忍不住完全投入其中;电影，让人一看再看，久久不能忘怀。电影，带给了我许多启示，也让我明白、体会、感受到了许多人生道理。

在所有的电影之中，最令我感动的一部电影，是《他不笨他是我爸爸》。有一个小女孩出生时，母亲就离开了她和父亲;虽然她父亲的能力大约和八岁小孩差不多，但父亲仍很努力地照顾她。直到她快八岁时，有关儿童的机构便开始为她找愿意领养她的父母，虽然找到了，女儿仍天天晚上都跑去找父亲。她的养父母本来很不愿意，但到了最后，养父母终于体悟了她和父亲的感情，互相体谅，让女孩从此拥有一个美好的家庭。

看完这部电影，我终于了解一个家庭被拆散有多么痛苦，我也学会了要珍惜身边所有的事物，因为，我们都很幸福!电影中，养父母以为自己可以满足小女孩，却没有想到，女孩真正需要、想要的，是──亲生父亲带给她的爱。人们总是喜欢自以为是，觉得自己所做的、所付出的最伟大，却不曾用心地去了解别人最需要的。人们应该要接受别人的想法，不要总是认为自己最高贵，如此才能拥有更多的友谊，更受别人的喜爱。

电影之中，存在着一种莫大的魅力，让人容易掉入电影的情节之中。我喜欢看电影，它让我的视野更加广阔。每一部电影之中，都隐藏了许多特别的涵意，等待着我们慢慢品尝、细细咀嚼、缓缓品味。

人生就像射箭一样，梦想就是箭靶子，如果连箭靶子都没有，那么每天拉弓又有什么意义？人要做自己喜欢的事，要有独立的思想。

当我看完《银河补习班》后，心里真的有莫多的感受，它真的很是触动我的心。

我想像马皓文一样，可以毫不畏惧地直面糟糕透顶的生活。尽管肩上背负着生活的重担，顶着舆论与骂名，但他从不放弃对生活的热爱与追求。也许今后的某一段时间里我也会像马皓文一般落魄之时，会像他一般坚强，永不低头言败。

我想像马飞一样揣怀着自己的初心和梦想，不回头的奔跑着。小马飞刚开始的他叛逆，学习成绩垫底，连妈妈也说他是个笨孩子，小马飞很不自信他也相信了自己就是个笨孩子，他才会说“别教我了，我会把你蠢哭的。”马皓文从不认命，他也绝不允许自己的儿子认命，他带马飞去享受自然所赋予世界的神奇与美丽。小马飞从小就对航天颇感兴趣……

阎主任不相信马飞可以考进年级前十，在马皓文的鼓励下，他从年级倒数第一变为倒数第五，再变为最有希望成为全市高考状元的一个人，最后成为了一位了不起的另人瞩目的宇航员。

马飞揣怀梦想，这一路上他磕磕绊绊最终胜利。我也有梦想，从初一开始我就矢志不渝的朝市一高的方向努力着，我的成绩虽说是跌宕起伏，但我相信我可以！

爱？爱是什么？是父子情深！马浩文将足球画成一个地球仪送给小马飞，马飞将他视若珍宝，被小伙伴欺负时也要保护。爱，是儿子受到欺负时父亲让儿子赶紧逃离，而自己却被揍得鼻青脸肿。唉，又是马飞被困在洪水中时，马浩文发了疯般的去寻找去呼唤儿子的姓名。

但另一种“爱”是，痛骂自己孩子后安抚孩子，“爱”是马浩文终于抓到证据时，满心欢喜的去找儿子时，作为宇航员的儿子为了自己的名誉与荣耀，去要父亲为了奋斗一生的事情而放弃时。他自己以为是爱，实则是教育的失败，每个人都有自己的一座桥，人生最重要的就是将属于自己的桥修好！

“知识就是力量”证实了这当所有的工程师对于那项工作抓耳挠腮时，马浩文却只运用了初中学过的“连通器原理”就轻轻松松的挣下了八百元。

这正是学习知识的重要性，也许现在会说学习这些东西有什么用？买菜算数时能用到这吗？可，他是在买菜时用不到，但它可以决定你以后在哪买菜。

知识是人类通往智慧大门的唯一钥匙，因为活到老学到老。

教育理念也是重要的，当马飞在作文中写到自己的航天梦和想像时，却被阎主任痛批为零分，并讽刺他是荒谬绝伦。那是陈旧思想的体现，而如今现代则是更须大胆的想象与实践，而不仅仅只是死学，只为高分与升学率。

很幸运，我们赶上了这样开明的一个社会！

心存挚爱，怀揣梦想，大步向前！

《孔子》这部电影已经上映几天，今天才抽出时间去看，在去看这电影之前，我重新找回看关于《孔子》的历史。周润发饰演的孔子没有传说中的那么高大、伟岸、不食人间烟火，而是和普通人一样，体会着各种苦痛，充满悲情。让自己很失望的是，我已经对孔子的一些事迹没有很大印象了。看完这部电影后，更想自己重新去研究这位伟大的思想家，教育家。导演胡玫通过这部电影，让我们对这位我国古代伟大的政治家、思想家和教育家，同时在军事上亦有建树，儒家学派创始人，世界最着名的文学名人之一。与孟子并称“孔孟”，孔子是“内圣”，孟子是“外王”

孔子一生中有一大半的时间，是从事传道、授业、解惑的教育工作。他创造了卓有成效的教育、教学方法；总结、倡导了一整套正确的学习原则；()形成了比较完整的教学内容体系；提出了一系列有深远影响的教育思想；树立了良好的师德典范。弟子：子贡、子路曾皙冉有公西华曾参、子夏、子张…

在电影当中扮演孔子弟子：颜回--任泉饰演

颜回为了救回夫子的着作，不顾自己的安危坠入冰湖，最后离开人世。当孔子抱着颜回冰冷的身体，想用所有的办法想救颜回时，那一幕是非常的感人，我差点哭了。里面颜回说的一句话，使我记忆犹新：“如果人不能改变世界，那应该改变自己的内心。”

是的，有些世间的事物，环境的导致，都是我们无法控制，无法改变的，只有自己才能改变自己。

剧情里面有好多台词都是大家熟悉的--孔子名言。

“己所不欲，勿施于人”。

“危邦不入，乱邦不居”、“苟利国家不求富贵”、“士不可以不弘毅，任重而道远”等等。

对这些名言生动的注解

看完这部电影，有种想去学习研究历史的想法。觉得自己之前全心全意投入工作当中了，却很失误怎么会对这些历史都不够了解呢。要好好的学习。

子曰：“学而不思则惘，思而不学则殆。”勤求学问而不用心思考，还是不能明白究竟，仅是空想而不肯勤学，变成疑不能解，危不能安，是靠不住的。

子曰：“温故而知新，可以为师矣。”

广泛地熟读典籍，复习所学的知识，进而从中获得新的领悟，又能努力吸收新知以求融会贯通。做到这样的程度了，才可称为老师啊。孔繁森电影观后感北京爱情故事电影观后感同桌的你电影观后感

爱国电影观后感作文：《地道战》观后感

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”爱国电影《地道战》虽然结束了，但插曲仍在耳畔回响，画面仍在脑海跳跃。

《地道战》讲述了1942--1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”时，冀中人民团结一心，利用地道英勇打击日本侵略军的故事。片中我认识了智勇双全的传宝，一片忠心的老钟叔，可恶的汉奸汤司令以及穷凶极恶的日本山田队长。

有一次，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……他的死激怒了高家庄人民，他们立下了铮铮誓言，要为老钟叔报仇!我想到了司马迁的话：“人总是要死的，有的重于泰山，有的轻于鸿毛。”老钟叔是为了人民的利益，他的死重于泰山，人民也会永远记住他。我想我要好好学习，努力做一个为民造福的人。

没有先进的武器，但高家庄的人民想出了挖地道的好方法。他们在平原的地下开凿地道，家家相连，户户相通，地上地下连为一体，为鬼子布下天罗地网。有几个汉奸冒充八路军武工队来到高家庄，想刺探高家庄的地道位置。开始高家庄的接待人员差点上了这些汉奸的当，后来这些汉奸露出了一点狐狸尾巴，被高传宝发现了，他很机智地把这些汉奸引到了一个地道里面，把他们制服了，真正的八路军武工队来了后，汉奸面目全部暴露。后来日本鬼子对高家庄进行了疯狂的报复，派了几百个鬼子扫荡高家庄。高家庄的男女老少都武装起来参加了反扫荡的斗争。整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本帝国主义的大海，房上房下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹。敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：刚刚气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜……我想人民的智慧真是无穷无尽的，人民的勇气更是可歌可泣的，难怪有人说：“人民是推动历史前进的车轮!”我作为一名中华民族的炎黄子孙而深感自豪和骄傲!

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”那振奋人心的歌声又响了起来，那催人奋起的旋律、慷慨激昂的节奏让我感慨万千。

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。

电影在男女主人公温馨的对话中结束，却给我们留下了对幸福生活的思考。

首先，什么是幸福。不少人认为，幸福的前提在于金钱与地位，就像电影中男主人公先前对生活的态度一样。我并不否认金钱与地位对个人幸福的影响，但如果过分强调金钱与地位的作用，甚至把它们与幸福划等号，那就未免太狭隘了。现金的社会总是要寻找到一个衡量的标准，经济学家把幸福用人均gdp表示，社会学家把幸福用社会福利表示。但是作为一个个体，作为一个有感情的人本身，我们不应该也不可能拿一个外在的，物质的标准去衡量我们内心的幸福。把幸福同外在世界绝对地挂钩，把幸福具体为形形色色美好的东西，以一种绝对理想化的观念定义去诠释幸福。这样做的后果是，我们太不幸福了，因为外在世界常常让我们失望，让我们不知所措。就像电影开头，在大家都在家中过圣诞节，举家团圆的时刻。男主人公在办公室窗前看着来往的车流最后决定步行回家时，他也许也开始对自己这样

——对金钱和地位痴迷追求的生活进行了些许的考虑。

提了这么多，只是觉得我们不应该把幸福绝对地物质化，绝对地外化，这就是有点“远水救近火”的意味了。心灵是同幸福感最接近的地方，哪里才是我们最应该挖掘的。我不知道幸福的决定性因素是什么，因为太复杂了。所以，对于幸福，让我们的心灵去评判，静下心来，拂去浮华，倾听内心深处的声音。

说完幸福，那么接下来我们就来说说影响我们内心幸福感的几大因素：事业与爱情。人生总让我们面临权衡取舍，就像电影中男主人公在机场要做的选择。去伦敦意味着事业的成功，而留下来是意味着收获爱情。在电影中，导演对这个两难的选择给出了自己的答案，他选择后者。那么对于我们来说又应该如何去选择呢？

我们渴望成功，我们希望我们有自己的一番事业，我们要求自己的生活富足。但这一切的一切都取决于我们的最终追求。因为何为成功，是由我们自己定义：成就事业是为满足内心的追求；富足的生活的也许只是我们追求的基矗当我们往忘却了我们最终的目的而满目目的地在路上奔波时，我们因该停下脚步，思索我们最终的追求。成功，事业，富足的生活，这一切的一切也许只是我们追求幸福的一种手段，一个过程。正如上面所说，幸福，才是每一个人发自内心最自然的呼唤。

同样，如果把幸福看作我们最终的追求的话，那么我们面临取舍的时候就应该以此作为出发点。比如对于事业和爱情，也许有的人认为事业成功给自己带来的幸福更多，那么选择投身自己的事业中去，反之则选择属于自己的那份爱情。

所以，由于每个人的幸福感不同，对于爱情和事业的选择并不同，我们不能一概而论。但是，反观现在的社会，我们仿佛走进了如电影开始时候男主人公的极端。我们更多的是浮躁，是对物质生活的过度向往，对所谓成功的意味追求。也许褪去浮华后，我们才意识到我们失去了内心的温存，感情和幸福。反观自己，我们选择的这门职业和人生规划的课程，我们对于我们未来的人生规划的是自己从事什么样的事业，自己拿多少薪水。我们真的很少谈及我们的感情，我们很少扪心自问，什么样的生活是我们感觉最为幸福的生活。当我们的周围充斥着财富排行的消息，当我们周围都是谈论对今后事业的美好规划的时候。我们忘却了我们的感情，我们忘却了我们最终的追求，我们忘却了为我们的幸福尽心规划。作为这门课程的最后作业，也是给我们了当头棒喝。

当然，事业与爱情并不是两个相矛盾的事情，在很多时候反而相互促进。拥有成功的事业不仅为爱情提供了扎实的物质基础，而且更显得这份爱情的伟大；同样，在追求事业的路上，一份甜蜜的爱情又化去了多少艰辛。

对于不同的人，职业的成功和爱情的价值都是不同的，我们无法衡量成功的事业在幸福生活中的分量，也无法说爱情可以拯救人生。这一切都是仁者见仁智者见智。我认为真实的情况也不会电影中所展示的非此即彼。更多的应该是在事业与爱情的天平上寻找平衡点。我们应该感谢我们的祖先，中国文化的精髓中就有中庸之道——不走极端，不偏激，在两难选择中试图去寻找平衡。

在温馨的电影中我们结束了我们的课程，但是，对人生幸福的思考也许才刚刚开始。

到今日美国的历史只有短短的200多年，但是它从一个一无所有，弱小的国家成为一个强国的迅速发展过程给人深刻的一项。《美国的故事》就是这样讲述了美国发展的传奇往事。

影片一开始描述了在17世纪之前，美洲大陆还是一片远古森林，草原上有大群的动物，有着广阔的原野。随着第一批欧洲移民的到来，美国最早的人民就在这里扎了根，从反抗英国的殖民压迫，到追求财富和梦想，美国带着一股不可阻挡的气势发展着，使自己的梦想成真，建设了强大的国家。在不断地征服自然或者非自然的阻力之后，美国在这些富有冒险精神的子民的努力下显现出了他现在模样。

横亘东西的铁路，连接大西洋与五大湖区的运河，洛杉矶的引水渠，耗费夸张的胡佛大坝以及四通八达的高速公路网等这些浩大的工程造就了美国的强大，凝聚了美国人的民族向心力，当然也凝结了美国各色人等的血泪与汗水。但是这些在当时世界绝无仅有的浩大工程非但没有给我们劳民伤财的映像，倒成了美国精神的某种体现。这个国家在这样一群人的呵护下，建立了城市卫生系统用，治安系统以及医疗系统，逐渐成为了一个现代化的样本国家，在不断地茁壮成长。 影片中美国人的战争观给我的映像也很特别，他们对世界第一强国时的那种淡定从容，坚韧无畏。面对与南方的制度对抗的时候的那种为维护自由理想而义无反顾的责任感以及二战中举国一致，同仇敌忾，慷慨赴死的大无畏精神。片中的民众几乎和政府从来没有过什么冲突，政府一直在维护民众的利益而民众也一直在支持着政府，直到那场为纯意识形态而爆发的越战开始后，美国的新一代则显示出美国精神中追求真理，坚持信仰的一面。再加上那始终贯穿本片在战争中对非裔美国人不断地的肯定与赞扬，使我对这个民族有了更深刻的印象。 美国历史上三位总统对推进美国的发展发挥巨大的作用，华盛顿、林肯、罗斯福。

早期美国常年受到英国殖民者的压迫，奋起反抗，但伤亡惨重，美国革命一度陷入窘境。当时，广大革命者在山里，条件艰苦，士兵几乎衣不蔽体，但华盛顿知人善用，最终士兵们打破了传统的作战方式以打游击的形式打倒了当时强大的英国国军队。

林肯，我认为他之所以率领北方军队在南北战争中获得最终的胜利，主要在于他对前线战士的供给及时充足。在南北战争期间他组织建立了强大的电报网以及几乎纵横北美大陆的铁路网。而南方却正是因为铁路的匮乏，供给不足导致其最终的失败。

美国的经济得以如此迅速的发展，我觉得是得益于战争。为供给前线战士，使得美国的纺织业、制造业得到空前的发展。而日本袭击珍珠港之后，美国几乎全民自发的投入到战争供给的制造业中。当然，美国之所以像如今这么强大，还因为美国人都有一种人定胜天的信念，以及团结一心的精神。

影片中除了对民族的自我褒扬之外，还充满了对自身问题的反省。比如对印第安人的驱逐和对非裔美国人的不公正待遇以及破坏生态系统对美洲野牛的灭绝式的屠杀等等。这才是一个成熟的民族应该做到的事，好的事不谦虚，不做作，不好的事，不隐瞒，不回避。我们观看了影片从中了解了美国的发展史，了解了美国文化，从中学习了很多有用的知识。