大话西游观后感知乎热门20篇

近日，由浙江美视众乐文化传播有限公司出品，网大影业(杭州)有限公司联合出品的网络大电影《大梦西游2铁扇公主》于2017年1月30日大年初三在爱奇艺VIP独家上线。首播当日点击一路飙升，不足两天斩获1000万的票房点击，并在全网掀起一股观影热潮，成为爱奇艺平台独播的又一部现象级网大内容。其中，曾以电影《疯狂的赛车》走红的台湾著名喜剧演员九孔饰演西游经典角色――唐三藏。

九孔不仅被内地观众所熟知，更是在台湾综艺圈堪称元老级人物，塑造过不少经典的喜剧角色。九孔以其独特的外形和深厚的喜剧表演功底，受到广大观众的喜爱，在内地热门综艺节目《欢乐喜剧人》中，九孔再一次以独具风格的搞笑形式大获好评和关注。

一直以喜剧人形象出现的九孔，在网络大电影《大梦西游2铁扇公主》中首次挑战唐僧一角。九孔凭借多年积累的功底和独特的喜剧风格，颠覆了原版西游记中唐僧的刻板形象，塑造了一个看似无厘头，但却金句百出的知性版唐僧，与谢苗饰演的孙悟空同场飙戏，上演一段师徒情深。

在过去的2016猴年里，西游改编的影视作品数不胜数，在不同年代的不同价值观下，对于西游题材的解读也不尽相同。网络大电影《大梦西游2铁扇公主》延续了大梦西游系列的创作宗旨，大胆利用热门题材和网络元素来诠释全新的西游故事，塑造全新的西游人物。大梦西游系列不仅是西游改编作品的一次突破，也是对西游经典的致敬和传承。

除唐僧的扮演者九孔外，谢苗、黄一琳、马京京、吴毅将等知名影视剧演员也在网络大电影《大梦西游2铁扇公主》中呈现了精彩的表演。

作为中国最大的网络大电影播出发型平台，爱奇艺不断鼓励片方自主营销，加大对精品内容的扶持力度，针对内容优质且能够自主营销的独家合作片方，给予更高的分成激励。正在爱奇艺VIP会员热播的网络大电影《大梦西游2铁扇公主》播出短短几日便斩获口碑流量的双丰收，也正印证了制作精良，有营销实力的精品内容更受用户的青睐。

大话西游看了很多遍了，最后的那一点总是让人忍不住想要留下眼泪，想要救下紫霞的悟空最后迫于紧箍的疼痛和自己的选择还是放开了紫霞的手，那一刻他的心里是该有多么难以言明的痛苦，前一刻的他曾经说过已经放下一切，也看似轻松的说出了“生亦何欢，死亦何苦”，似乎已然看透一切，可是最后一刻想要深深紧握紫霞手的他真的看开了吗?他的看开不过是对所谓命运的屈服罢了。

口口生生的普渡众生，在悟空想要救下紫霞的那刻为什么紧箍还要深深紧叩，我们不禁要问紫霞难道不是众生吗?把一个人的死亡作为另一个人的考验，所谓的普渡真的有意义吗?一个人的痛苦都无法解决，众生多难的苦痛真的能够已经释然吗。

大话西游现在看来写的只是一个人的无奈，迫于压力的放弃与不甘，这也恰恰是我们每个人的写照。

生活中有太多无可奈何，太多不甘，太多无奈选择，而我们还总是喜欢惯于美化，所谓的有得有失，挫折，磨难，美其名曰：历练，可是到头来，失去的已然失去，再如何的解释，这样的本质其实并未改变，那些美化只是为了让自己心里好受些的说辞而已，就像最后悟空打死牛魔王一样，可是紫霞已然已经死去了。

悟空的放手，放开的是自己的挚爱，选择的是自己的命运，所以当紫霞和唐僧从架子上掉下来时，他接住的是唐僧而不是紫霞，可是不站在命运的一方我们又能怎样呢，至少在最后他还能再见紫霞一面，如果一直坚持着自己可能他也会像菩提一样“转世投胎”，然后被遗忘，而紫霞也可能被迫就此嫁给牛魔王，我想如果让紫霞选择，他也会选择前者吧。

剧中的月光宝盒就像一个开挂机，可以一次次的回到过去，改变一些事情，可是这一点的描写才是最让人无奈的，因为即使有这样一个开挂机，最后的至尊宝还是无可奈何的戴上了紧箍，仿佛在告诉我们反抗命运的无效，这一描写似乎是对我们对命运不满反抗的否定。

这样看来 ，这样一部剧写到最后也不过是让我们接受命运一般，而最后的那一幕似乎又是一个让人觉得美好的结局，他她好像终于在一起了，不过又经历了一世而已，又或者说不是人人都那样受命运摆布，总有人是可以跳出命运的，而我这次决定以一个悲伤的情绪去看待他，发现那也并不一定是个美好结局。

最后的他她是在一起了，可他们早以变成为了凡人，没有了之前的禁锢，少了之前禁锢的他们真的是他们吗?再换一个角度，他她已是凡人，而“他”呢，是法力无边的“孙悟空啊”，而他她之所以在一起，也是有他的帮助，这样的一幕像什么?难道不像一个人在做梦吗，做着他在现实中无法完成的梦吗?当他选择向着远方走去后，她也不会再出现在他面前，这不正是梦醒那刻吗?

悟空放手的那一刻，心里真的很难受，不甘，无奈，心痛，他做出了一个选择，也撕碎了另一个选择，我在想如果悟空和紫霞一起死去呢，这样是不是是一个不好但幸福的选择呢，那我们是不是应该去说悟空呢 为什么不做这样的选择呢，如果真的这么想，又可曾想过活着其实远比死去来的痛苦，又或者这才是电影真的给予我们的希望，也许有天“法力无边的齐天大圣”强大到无可抵挡的时候，他会再去找到紫霞，再流着泪笑着对着她说那一句他曾对她说的“我爱你”，然后守护着他的“一万年”。

2017年的春节档格外拥挤。1月28日当天,由周星驰、徐克执导的《西游伏妖篇》、王宝强导演处女作《大闹天竺》、成龙主演的动作喜剧《功夫瑜伽》、韩寒执导的《乘风破浪》、郭德纲和憨豆先生合作的《欢乐喜剧人》、小朋友们喜欢看的《熊出没·奇幻空间》、何润东主演的《游戏规则》、郭采洁出演的《绝世高手》上映,加上27日上映的《健忘村》和之前一些仍在上映期的电影,足以让观众眼花缭乱。

根据猫眼专业版数据,从1月27日至1月30日凌晨,春节档总票房高达15.72亿元。和以往一样,春节档期人们往往热衷于观看喜剧类型的电影,凭借周星驰的影响力,《西游伏妖篇》获得了32.1%的排片,尾随其后的是《功夫瑜伽》和《大闹天竺》。

有评论认为与其说是影片之争,不如说是资本之争。记者梳理发现,在这些电影背后都有各大影业的身影,例如《西游伏妖篇》背后有万达影视、淘票票、华谊兄弟、猫眼等21家公司参投;《大闹天竺》则有光线传媒、猫眼等8家公司参与;博纳影业等10家公司则参与出品了《乘风破浪》;《功夫瑜伽》背后是耀莱影视、中国电影股份有限公司等16家;乐视影业、华强方特、保利影业等9家公司投资《熊出没·奇幻空间》。

然而,春节档繁荣背后,口碑却并不乐观。豆瓣电影数据显示,《西游伏妖篇》仅为5.6分,王宝强的导演处女作分数最低——3.9分。

不少网友吐槽称《西游伏妖篇》剧情东拉西扯,影评人“桃桃淘电影”毫不客气地指出“重复再重复的喜剧烂梗,重复再重复的深情主题,看多了实在是腻”。不过,也有网友认为,相比剧情,该片的特效更为走心。王宝强首次执导的电影《大闹天竺》也未获得网友认可,有网友认为该片的笑点太过平庸,是复制《泰囧》的公路片模式。相比之下,按照成龙一贯套路拍摄的《功夫瑜伽》口碑平平,并未引发太多争议。

为了争夺年轻观众,“小鲜肉”们成了争相追捧的对象,片方希望能借其人气推动票房。例如EXO前成员吴亦凡、张艺兴和黄子韬就分别出演了《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》和《游戏规则》。

这世上有一个被说滥的故事，叫大话西游。

这世上有一句被说滥的情话，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，.........”

十年前，一群青春浪漫的孩子，在街头小影院，被周星驰逗得前仰马翻。

十年后，一个人，两张碟，突然就看懂了，开头孙悟空为什么放弃西天取经：才华横溢的年轻人不愿意被条条框框所束缚。

这是一种有趣的对比，十年前的我们青春年少，逃课躲在小影院，疯狂迷恋周星驰，仿佛开头不愿取经的孙悟空，十年后的我们为人父母，规规矩矩，任你有再大的本事翻不出生活的五指山，如同带上紧箍咒的至尊宝，走上西天之路。

这是一个关于宿命的故事，十年前我们看出了笑声，十年后却看出了眼泪，前生，今世，轮回，体制，爱情，从开头到结尾，从大战观音到毅然走上取经之路，不到三个小时;而我们从年少懵懂到老于世故却走了整整二十年，一部电影浓缩了人的一生，大话西游应该得奥斯卡。

艺术就是用夸张的方式表达生活，电影里的人永远千奇百怪，爱情是因为某个固执的理由:

紫霞说：谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。

晶晶爱了弃她而去的悟空五百年，五百年后看见跟悟空一模一样的至尊宝时仍然念念不忘，原来恨一个人可以这么久。

晶晶说：你不怕我杀了你吗?

至尊宝：怕，不过没办法，我不想你看着我的时候心里却想着另外一个人。

至尊宝爱上了晶晶，为了救晶晶，又遇见了紫霞，当他发现紫霞才是最爱的时候，又放不下晶晶，爱情有时不是两个人的事，而是三个人的事，爱情方程千古难解，命运永远在跟至尊宝开着愚人的玩笑，他只有变成孙悟空才能救紫霞，而变成孙悟空就不能对紫霞再有半点情欲，有时候可以选择也是一种痛苦。

晶晶爱了，她说不能和喜欢的人在一起，做人又怎么会开心。

紫霞爱了，到死她才明白，爱一个人是那么痛苦。

至尊宝也爱了，不管晶晶还是紫霞，他都不想骗自己,

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”最后的场景，让人绝望，紫霞为了救悟空被牛魔王一刀刺中，死在了尊宝怀里，而此时至尊宝已经变成了孙悟空，紧箍咒越勒越紧，爱就得承受痛苦，那一刻，飞蛾扑火，粉身碎骨，玉石俱焚，都无所谓了，爱情有时比生命伟大。

如果你能够心甘情愿，爱会变得如此简单，而生活却现实得多，永远别说你爱得有多深，我们最在乎的始终是自己的情绪，五百年太久，现代科学的研究表明，一个人一生有爱的感觉的时间总和加起来平均不超过半年，我们该知道爱情有时候是多么扯淡，爱情终究会败给岁月，情浓情淡，最后只剩下某些模糊的片段，若干年后，了无痕迹。

紫霞说，爱一个人需要理由吗，她不需要。很多人说我只要感觉对了就好，其实你的感觉充满了理由，一个人的气质，才华，长相，风度，财富都左右着你的感觉，你只是不愿意去总结。没有理由的爱情，是不存在的。

妖怪晶晶愿意为爱而死，下凡的紫霞也为爱献出了生命，凡人至尊宝为爱情进行到底，只有踏上取经之路的半仙孙悟空为爱决绝，原来这就是我们的体制，为了事业，为了仕途，爱情是用来牺牲的，希腊人为了一个女人海伦，发动一场战争;而我们为了避免战争，把一个女人王昭君送给匈奴。孙悟空始终逃不出被安排的命运，那么他就只有选择戴上紧箍咒，踏上取经之路。

电影永远是电影，爱一个人可以五百年，为了某个固执的原则轻易地献出生命，什么海誓山盟、生死相许是为了艺术的升华。

我们要感激，还好有电影，我们也该庆幸，现实不是电影。

在《秋天的童话》里，发哥和红姑在美国邂逅，演艺了一段浪漫的爱情童话，在香港历史最佳影片评选中，《秋天的童话》名列第二，如果电影里，发哥不在社会的底层，而是一个富家公子，女人唾手可得，爱情变得很容易，他还能感动你吗?罗密欧和朱丽叶如果不演成悲剧，能这么震撼人心吗?悲剧，感动，这是艺术的手段，永远是艺术的第一选择。生活不是艺术，恰恰相反，生活不需要悲剧，生活中你最好不是电影里的发哥，而是电影里的陈百强;你最好不是Jack，而是Rose的未婚夫，有时电影不是让你去领悟，而是消遣，导演看上的是你的钱，他们打造感人的剧情，我们奉献出了眼泪和人民币，各得其所。

在《甜蜜蜜》里，黎明和张曼玉最后在街头偶遇，相视一笑，感动万千，这是电影的魅力，电影只有120分钟，时间在那一刻戛然而止，所有的童话都只有一个结局：男女主角从此过着快乐幸福的生活，不再有下文，也不可能有下文。生活不是童话，永远残酷许多，生活还得继续，会有争吵，或有外遇，谁能肯定，十年后，你牵得会是谁的手。

戏外的黎明风度翩翩，绯闻众多，也曾轰轰烈烈，只怪生活太琐碎，爱情太弱小，在天长地久的路上一路通关，实在太难。时间是好东西，所有的爱恨情仇都抵不过时间的消磨，最后各自在自己的轨道里，过着普普通通的生活，不再联络，却也坦然;偶尔想起，也不悲伤，只是有那么一点遗憾，如同海鸥偶尔掠过湖面，串起一丝涟漪，这世界除了思想，你什么都不曾拥有过。

如果坚持到底，我们能否终成眷属?如果毅然放弃，我们会遇到更好的吗?如果.....

身后的路只有一条，眼前的路却有无数条，生活原本有无数种可能，而结果却只有一种，人生没有彩排，每天都是现场直播，选择能不难吗?

席慕容说，假如爱情可以解释、誓言可以修改假如你我的相遇，可以重新安排那么，生活就会比较容易有一天，我也终能将你忘记。

艺术和现实是矛盾的，人更是个最大的矛盾体，我们都会被别人的生离死别所感动，却没几个人愿意亲身去经历，王菲唱到：

有时候有时候，我会相信一切有尽头。

有时候有时候，我会选择留恋不放手。

周星驰说，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

人是感情复杂的动物，我们渴望持久浓郁的迷恋，却也希望能有随意轻松的自由，古今中外，那么多痴男怨女，生生不息，你在乎了，爱情就无价;你无所谓了，爱情如同狗屁，只是一场生殖冲动。李白曰：事了拂衣去，深藏身与名;某兄撰写爱情三十六计，最后之计压箱——走位上计。

最喜欢第一个场景，柔美的二胡响起，紫霞出场，美丽的芦苇湖，波光粼粼，阳光，湖水，蓝天，一切都那么明媚，那时的我们多么单纯，那时的岁月多么美好。

最后一个场景，取经路上，某个小镇，至尊宝遇见了一个和紫霞一模一样的人，从开始到现在，所有关于她的一切，尘封的记忆，涌上心头，那一刻，泪流满面。

曾经，你看不懂;如今，你不想看懂。

一夜，苍老十年。

天若有情天亦老，人若多情老得早，此情待可成追忆，只是当时已惘然。

由周星驰监制、徐克执导，吴亦凡、姚晨等主演的电影《西游伏妖篇》自上映以来，连续打破华语票房多项纪录，电影票房涨势迅猛。姚晨饰演的国师凭借精湛的演技和精准的喜剧节奏获得好评无数，随着上映时间越来越长，国师这一幕后终极boss的重要性渐渐浮现，被称为“映照出师徒四人内里的镜子”，经典台词“随心随性”更是一语道破影片终极题旨，给观众留下无尽思考。

姚晨饰演的国师九宫真人，出场时憨萌可爱、笑点不断，但是修炼的“随心随性大法”却为她增添了看不透的深邃。“一个人如果不忠于自己的内心，那就是伪善”，国师忠于自己的内心，翻云覆雨，成为阻碍师徒四人的终极大boss。与此同时，她也成为一面镜子，映射出了他们的另一面。痴迷情关的唐僧，暴虐自我的孙悟空，好色的猪八戒，愤怒的沙僧，在“随心随性”之下互相伤害，西行之路险些因此终结。而影片最后师徒四人的重归于好，也正是以镜明心的结果。九宫真人这一角色贯穿全片，在姚晨的完美演绎下，一步步推动故事发展，并实现了电影最重要的内核表达。

在姚晨以往的角色中， “随心随性”并不少见。郭芙蓉的天真浪漫，翠平的敢爱敢恨，罗鹂的干练直率，都有着不同层次的“随心”。在她成熟的演技和对角色的深刻理解下，那些人物在不同状态下的“随性”有着多样的表达，给观众留下了难忘的荧屏记忆。

电影中复杂多面的九宫真人，在姚晨的诠释下，她的“随心随性”既有看破红尘的通透，也有鹤舞九天的邪魅，显得神秘莫测，网友直呼“演技赞爆”“根本想不到”“太惊喜”。九宫真人的“随心随性大法”究竟有多大威力，还需到电影院一窥到底。

这个电影是徐克导演，周星驰编剧监制，说实话徐克老怪第一次让我失望是在《龙门飞甲》，作为一个香港电影和武侠作品的半吊子爱好者，《龙门客栈》一直是我心目中的经典，而龙门飞甲故事乱七八糟，主线不明，节奏松散，结尾时与主线无关的找宝藏桥段更让我一脸懵逼，最重要是这部电影没有魂，没有武侠中快意恩仇，生死由天，士为知己者死的那种江湖侠义。说了这么多，我只是想说，《西游伏妖篇》，也没有魂。

故事剧情，放在十年前，也配得上老掉牙三个字：师徒不合，师傅丧失了法力，靠打怪这样的外部危机解决人民内部矛盾，最后师傅法力回归，师徒重归于好。故事老虽老，但是讲好也绝对精彩，可惜这部电影似乎没有想讲好故事的意愿，没有足够的故事情节铺垫与设定，唐僧和孙悟空的人物性格根本立不住，导致对立与交锋看上去像笑话(当然这也与吴亦凡那炸裂的演技有关)，而故事的节奏很松散，电影不是电视剧，可以一集集的打怪升级，没有一个大主线，漫无目的的西行，走一段打一个怪，对电影节奏的损伤是很大的，这使得除了特效外，觉得这个电影很敷衍，透过屏幕，我似乎看到了徐克在说：嘿嘿，爷特效牛逼吧，你们这帮大陆村炮看傻了吧，星爷在说：嘿嘿，看，又是西游啊，一生所爱放了4遍呢，你们这帮扑街感动的直哆嗦吧。

说一下搞笑方面的，影片的笑料还是很密集，觉得和西游降魔篇差不多，但不如美人鱼好玩一点，最让我会心一笑是沙僧的反差萌，明明是个智障一样的人物，有时说的话却极度睿智，让我想起了海绵宝宝里的派大星

另外不得不提吴亦凡的演技，其实我对吴亦凡比较喜欢，因为我喜欢老炮这个电影，里面吴亦凡的表演中规中矩，但这部电影，我看着他全程一个表情的脸，一直担心，他的下巴会不会掉下来…

最后总结一下，这部电影没有情怀，故事性很低， 当成一部纯粹的特效搞笑片，是可以的，尤其是特效，非常不错，但故事别期望太多，不如西游降魔，不如美人鱼

：

4.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

看完电影《西游2伏妖篇》，整体感觉不错，无厘头对白、桥段、背景音乐等充满浓郁的周星驰风格，结合精彩的特效以及整体在线的演员演技，都使这部电影让观众感觉燃并快乐着，美中不足的是最后一点剧情让我感觉节奏不妥，可能是我蠢吧，先来一篇影评。

(一)

先说“西游”这个IP，从电影创作角度来讲，近年各种层出不穷的相关题材电影让人感觉已经快要拍烂了，其中电影质量参差不齐，有的也拍得好，但总会让人感觉审美疲劳，中国的大部分观众对于《西游记》的普遍期待就是看取经路上孙悟空如何打怪耍帅嘛。

但周星驰创作的“西游”系列，又颠覆了大家的认知，重新以他的角度去解读了《西游记》。有人说从《大话西游》、《西游降魔篇》、甚至《西游2伏妖篇》都是在恶搞，甚至暗黑恐怖，镜头血腥残忍，毁童年。这我不认同。准确地说，应该是在原著基础上的创新及突破，同时不破坏原著的故事、主旨脉络。

《西游记》里描述的，本来就是一个妖魔横行的世界，孙悟空本来就被描述的阴险狡诈、吃人、近女色。我们过去看到的一些老版《西游记》，更多是社会主义核心价值观基础上塑造出来的形象。在影视创作层面，周星驰对其改编的创新我认为是很好的，作为不断成长的观众，我真不能也真替你不能忍受每年看的《西游》都是那么美好。

(二)

《西游伏妖篇》虽然不是周星驰自己导演，但从对白到背景音乐都完全是周星驰的味道，加以徐克在特效、动作方面的养料，出来的电影已有基本的质量保证。之前盛传小鲜肉演技会毁了这部影片，但整部看下来，然而却没有。每一个演员面对不同电影和导演都会有他不一样的发挥，也会有一个演员比较适合的角色。

很多商业片、青春文艺片的出品制作团队是根本不会考虑太多一位演员和角色的契合度多少，更多考虑的是人气流量是否有收益保障，经纪公司为赚钱不管剧本是不是狗屎都会安排艺人去拍，背后还有更多影视圈的灰色关系。所以，可能吴亦凡、林更新过去在一些片子的演技不被认可，但起码在《西游伏妖篇》里，是有所进步的。观众们可能忘记了，林更新在《三少爷的剑》里演谢晓峰简直是灾难，吴亦凡在《夏有乔木雅望天堂》里简直就是面瘫。

而这几位演员都很好将片子对于角色的定位表现得很到位。观众可能会觉得，唐僧哪里是这么呆萌搞笑的?孙悟空在片子里怎么这么拽?我觉得一部电影作品里面，演员不是在按原著演，而是按改编过来的剧本和导演要求去演。我们只需要关心的是，他们在这部电影能否将角色演得与剧情融合，不出戏，以及导演编剧能否将人物形象塑造到位，就足够了。

(三)

如果说《降魔篇》是玄奘的自度，那么《伏妖篇》就是度人度己度妖。西游题材的作品可以衍生出很多不同的认知价值、社会价值的解读。

比如这两部电影的剧情里，沙僧是当年从河边解救落水儿童被误当人贩打死的鱼妖，猪八戒因为长得丑而被妻子和其情人用钉耙打死，孙悟空追求理想的自由及不羁被佛祖压在五指山下五百年。他们本性都不坏，沙僧妖身却善良，有错吗?八戒人丑却专情有错吗?悟空有能力本也不危害人只想逍遥自在做花果山美猴王有错吗?但他们的下场却很无奈，导致怨念太深，以致害人害物。

这些人是否像足了当下社会的某些罪犯，因某些事生怨生恨，对社会加以报复，等到被处以法戒，才慢慢意识回头无岸。现在社会很多人有了黑点，就再也上不了岸。人们不懂宽恕，也不懂度己。而在艺术创作的范畴里，唐僧给了这些恐怖份子第二次机会。

电影里妖和人都有丑恶的一面，周星驰把自己的理念以“儿歌三百首”般的童趣表达，去提倡人内心中的真善美。

(四)

在《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》两部电影里，“爱情”都是贯穿全片剧情的一条主线。

影片有一句台词：“世间最难过的关，是情关”。爱情作为我们最伟大的情感之一，总是在用来作为各种标尺来衡量。譬如陈世美为了事业抛弃结发夫妻，就被当成千古渣男永远钉在耻辱柱上——言下之意你若放弃爱情，不是不可以，但必须有更高的理由，“事业”“前途”肯定是排在爱情之下的。诗人裴多菲有诗云：

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，两者皆可抛。

爱情比生命更可贵，那么什么能超越爱情呢?——自由、民族等更高远的信仰。周星驰的这两部电影就是用爱情做一杆标尺，衡量出了伟大与更伟大，展现出了自我爱、超我爱、众生爱。

但前作可以看到唐僧和段小姐从相识、相爱最终却无奈的过程，这个过程起码让我可以感受到唐僧这个角色从不认可“男女之情的小爱”到“众生之爱皆是爱”的思想升华，所以他承认了对段小姐的爱。

但《西游伏妖篇》在爱情线上让我感觉结局有些乏力，小善和唐僧在片中并没有经历多少，却对唐僧起了爱，在前因上的叙述有点不足，也是为很多影评人表示失望的地方。

很多人对佛家思想的理解是一旦进了这道门，就要与爱情断舍离。但人终究肉体凡胎，大爱之中怎能不包含爱情呢?只是当人要为了追寻比爱情更可贵的信仰时，就一定要度己，把“超我爱”升华到“众生爱”。

电影里面，唐僧并没有放下段小姐的爱，影片为我们塑造了一个更接近平凡的出家人，这也是我很认可这部电影理念的原因。每个人心里，都有一个放不下的人，既然放不下，就背负着上路吧。

这就是人生。年轻不成熟时，我们可能都会爱过不少人，但总会找到一个一生所爱，当你理解这种爱的力量时，却已追悔不及，只能背负这种爱去继续上路。我们也许会遇到跟自己内心所爱很像的人，但很多人理不清，又重新陷入幻觉。但影片里唐僧内心很清楚，小善终究不是段小姐。《西游伏妖篇》里最后一句台词让我有所触动，唐僧对小善说：我的心里，再也不容纳不下第二个人了。

放不下，回不去，就放在心里作为前行的力量吧。有过痛苦，方知众生痛苦;有过牵挂，了无牵挂。

很喜欢看书。一天妈妈给我买来了一本厚厚的《西游记》，我一看，高兴极了，就立刻坐在沙发上，津津有味地看了起来。没过几天，这本700多页的书就被我看完了。

《西游记》中描写了许多栩栩如生的人物，有一心想修得正果的唐僧，有能降妖除魔、神通广大的孙悟空，有老实忠诚、默默无闻的沙僧，还有贪生怕死又好吃贪睡的猪八戒。在这些人物当中，我最羡慕孙悟空了。因为他有一条神奇的金箍棒，这条金箍棒能变得像碗口那么粗，也能变得像绣花针那么细。孙悟空还会七十二变，腾云驾雾，翻一个跟头就能飞出十万八千里。可是最让我佩服的，还不是这些呢！孙悟空对唐僧忠心耿耿，在陪同唐僧取经的路上，他不怕困难，勇往直前，消灭了许许多多的妖魔鬼怪。

读了《西游记》之后，我想，如果我也能像孙悟空那样神通广大的话，我要让世界的每个角落都没有垃圾，让世界变得更加美丽；我要把世界上所有的坏人都抓起来，让这个世界没有小偷和强盗，没有战争，让所有的人都能过上幸福的生活。

唐僧师徒三人，真是辛苦啊！一步一步的走完了十万八千里。路上是多么辛苦，九九八十一难，唐僧受尽了艰熬！孙悟空一路降妖伏魔，可是，在三打白骨精的时候，被白骨精陷害，使师傅唐僧对悟空有了误解，把悟空彻底否决了，悟空悲痛到极点。猪八戒和沙僧一路上也是为师傅拼命打妖怪，没有功劳也有苦劳！

但最终工夫不负有心人，唐僧师徒终于取得了真经！

我觉得唐僧这个人物书中描绘的有声有色，当遇到困难的时候，没有气馁，而是一定要取得真经！

我们学习的成果，就是我们要取得真经，有些人像西游记中的猪八戒，懒惰，对任何事情都是草草了事，没有一点耐心。

有的人像沙河尚，诚恳老实！对任何事都不敷衍了事，总是一点一滴的学佛法的精深和奥妙！

有的人像孙悟空，活灵活现，足智多谋，特别聪明，对学习有很好的兴趣，回到家，老是把当天所学的复习一遍，没有学的预习一遍，巩固一下知识。

如果大家都像唐僧、孙悟空和沙河尚一样，有对学习坚定的决心，就会像他们一样，取得真经！

我自己觉得我的成绩不如我想象中的好，我没有王政晔那样好，但我决不会气馁，我要像王政晔那样勤奋学习，取得更好的成绩！

女生节看的《西游降魔》，感觉挺好，充满想象力。他讲述了唐僧如何从一个驱魔人修成正果的故事。故事的关键词之一就是儿歌三百首。印象比较深的是以下几个场景。

场景之一唐僧出手降魔。唐僧一出场表现的絮絮叨叨、书生气十足，试图从逻辑上去解释为什么那只大古文鱼不是妖怪，真正的妖怪还没有被抓到。这种迂劲儿和《大话西游》里的唐僧有些像。在抓到妖怪之后，唐僧拿出了他的降魔利器——儿歌三百首，去唤醒这妖怪心里的真善美，来去除他的魔性。别说这儿歌三百首真的挺好听的。

场景二唐僧质问师傅。舒淇用她暴力和法器三下五除二的收了妖怪，这是唐僧不擅长的。他有些失落的回到师傅那里，问师傅是那个儿歌三百首真的能降服妖怪吗，或者说是不是他的能力不够，救不了那个四五岁的小女孩，他感到很难受。师傅说，你做的很好了，不是已经救了一个孩子了吗，就差那么一点点，你就可以了。

场景三是唐僧成了音乐老师，这个地方也比较精彩。舒淇为了和唐僧成亲，假装被驱魔人同行抓住，唐僧也被抓住。唐僧因为带了儿歌三百首，所以可以假扮音乐老师，来躲过一劫。舒淇呢，就成了他的老婆。后来，唐僧发现了这原来是一个局，就是想骗自己成亲的，就生气离开了。拍的节奏很紧凑，我也被骗了，后来知道这原来是个局，才松了口气呵呵。这一段，同行的对话，我听不懂，一开始以为是韩语，仔细听下，应该是类似于忐忑，也是时尚元素之一。

场景四是舒淇死的时候。这部分我感觉还比较圆满，尤其是唐僧对舒淇表白那一段。是啊，人只有爱过才懂得真正爱，只有执着过才能真正放下，这就是差的那一点点。而那本被撕碎了的儿歌三百首，翻开一看，竟成了大日真经，原来是舒淇一块一块粘起来了，再一次回归真善美。

值得再次细细品味。

此次推出的《大话西游之大圣娶亲》2K高清加长纪念版，绝不是简单的原版重映，而是在原来的基础上，从长达十小时的未公映胶片素材中重新挑选剪辑，不仅将尘封多年的画面公诸于世，更对画面影像精心调色，将音效升级为杜比全景声，使得情节更加丰富易懂，更符合时下电影受众的观影习惯，帮助观众更快融入《大圣娶亲》奇幻穿越的故事情节之中。

《大圣娶亲》的情节并不复杂，故事从穿越回500年之后的至尊宝偶遇盘丝大仙“紫霞”开始，紫霞爱上了无意间拔出紫青宝剑的至尊宝，一心想回500年后的至尊宝却以为自己爱的是紫霞仙子的徒弟白晶晶，直到牛魔王大开杀戒，才发现自己最爱的只有紫霞。最后，至尊宝为了挽救唐僧师徒和紫霞的性命甘愿带上金箍，化身盖世英雄孙悟空，永远放开了紫霞····

许多喜欢《大话西游之大圣娶亲》的观众表示，自己喜欢《大话西游》，是因为从至尊宝身上看到了自己的影子，从紫霞仙子身上看到自己的影子，时隔22年，观众们不仅理解了至尊宝选择成为孙悟空的无奈，也读懂了孙悟空成全夕阳武士与无名女侠爱情的释然。这样一部借喜剧形式探讨宿命与情感的经典电影，值得当下所有正处于爱情迷茫期的观众走进影院重温经典，重新思考爱情与人生的意义。

这个春节档，孙悟空撑起了票房的半壁江山，谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉，大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采，结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游，孙悟空城头一转身，胸中是大海一浪，如今孙悟空，崖边的一回眸，是大爱所开……并不是所有的感情都会HE，也不是所有的不能在一起都是BE，放手也是一种成全，成全也是一种修行。

包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心，无论是片子里叨叨叨的唐僧也好，还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢，在搞笑的对白下，无时不在传递着修行的顿悟之道。

《大话西游》是我最喜欢的一部有关于爱情的电影，完全符合我对爱情伦理的最本源的想法。符合我爱情伦理观的电影有两部，另一部是《屋顶上的轻骑兵》，那个我以前在豆瓣上曾经写过，更侧重于精神分析。其实《大话西游》和《屋顶上的轻骑兵》有一些相似之处，但《大话西游》更接近我内心，看似荒诞不经却道出了我心中的真谛。我所指的本源的想法就是，我从最早的时候对于感情的设想，加上随着年龄的增长过程中从自己的体验或者从另外的论证中找到认同的，并将这些逐渐归结成一个相对固定的想法和模式。这个本源是经过很多年形成的，很难改变。由于我的朋友金某某这个人和我在这个问题的看法上完全走向两个不同极端，因此我们不断地产生辩论和争吵，争吵的过程中不免容易带着情绪偏离，或者说纠结在一些语言语境。我想我还不如将我的观点整理一下，免得他误解或者偏离讨论的中心点。《大话西游》这电影对于我来说非同寻常，可以说是我从它中找到我，也可以说是从我中找到它，也映射了我以往的一些经历。还记得第一次看的时候是在学校礼堂，旁边的人全在笑，我却在哭，我已完全进入影片将自己代入并不以为耻。尽管这个电影曾被电影研究领域诸多高手做过深度的解析，我这次仍然愿意尝试从不同角度讨论。

一：爱一个人需要理由么?

菩提老祖的扮演者就是这个片子的编剧刘镇伟，也就是当年用《东成西就》从刀下救出王家卫的人，最早他和王家卫交好的时候两个人很多论调相近，但表达方式却大大不同。那段关于“爱一个人需要理由么?”的台词环境是这样的：

孙悟空在睡觉的时候呼喊白晶晶90多次，呼喊紫霞700多次，这个数量的偏重是代表内心情感的偏重，梦话表示潜意识的状态下未经掩饰甚至未经自己内心的理性去说服的真正真实的想法。可是孙悟空醒来后当即否定了这个偏重，他的理由是：我爱的是白晶晶，因为我和她有过一段甜蜜的过往，给我了最好的关于感情的体验，我乘月光宝盒来到这500年前我就是为了去救我最爱的人白晶晶，白晶晶才是我的感情归属，我已经认定了就不会改变。然后菩提老祖说：那为什么你喊紫霞这么多次，这个人上辈子一定欠你很多钱。菩提老祖提到轮回问题是想暗示这当中一些缘由在于命中注定，而不是孙悟空能通过自我理性控制的。孙悟空马上找到了理由：就算我喊紫霞很多次，那只是因为我以前骗过她，我内心的良心不安，但这个不代表我爱她，我根本没有理由爱上她。这时候就出现了经典的对句：

菩提老祖：爱一个人需要理由么?

孙悟空：不需要么?

菩提老祖：需要么?

孙悟空：不需要么?

菩提老祖：……

这段对话说明，孙悟空这时候尚未领悟到取经的意义，他是一个很偏重理性并对自己感情有明确定位的人，白晶晶就是他对于爱情的定位，也是他经历千辛万苦乘坐月光宝盒回到这500年前的原因，爱情也是他所做的一切坏事的原因，包括去利用和欺骗另外一个人的爱情。孙悟空就和多数的自认为理性的人一样，为自己所做的事情全部都找到合理性。

而这个问题的答案，爱一个人究竟需不需要理由，在片子的最后，已经表示的很明白。有些俗话里是这么说的：没有没有缘由的爱，也没有没有缘由的恨。但那毕竟是“俗”话。爱和恨的产生和化解，才是取经的意义所在，爱可以没有理由，恨也可以，甚至不管经历多么久都不会消退。到后来，当孙悟空自愿的戴上头箍，决定去西天取经来化解人世间的爱与仇恨，已经承认了事物的因果在生命的轮回中，而不是自我的理性分析中。

孙悟空对于白晶晶和紫霞的感情归属辨识，片中也有了明确结论。孙悟空如愿以偿找到了白晶晶并决定和她成亲，白晶晶却离开了，白晶晶给孙悟空留下的话是：也许你回到这500年前，其实真正要找的不是我而是她。这句话的含义其实在于，如果去追究理由，并没有终点。一个事情的结果，可能是另一个事情的原因，这是典型的佛学论点。

孙悟空当然是爱紫霞的。片中的结尾，在另一个轮回中，孙悟空将当年欺骗紫霞的话，对着另一个轮回中的紫霞说出，这时候已经是他内心的真实想法：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年……他爱紫霞，并且推翻了自己之前认定的理由。

二：爱的产生和归属

在孙悟空白晶晶紫霞三个人身上各有爱的产生和归属，我认同的只有紫霞的。但还是先按三个人的不同来比较一下。

孙悟空对于白晶晶和紫霞的爱是完全不同的。孙悟空对白晶晶的爱，也就是他说的有理由的爱，这个理由是什么?我真觉得可以套用金某某的理论即心理补偿和性。他遇到白晶晶的时候还是一个山野匪帮，和一群男人们一起鸡飞狗跳的干着抢劫的事业，很多细节都说明了他对于性的需求，包括一些滑稽搞笑的拿生殖器官恶搞的片断，男人们之间的粗话和沙僧这个角色的暗喻(强大的男性形象的树立需要用一种个人情感崇拜去完成，在这里不是重点暂不细谈)。当孙悟空遇到白晶晶，首先是被她的美貌吸引，然后展开追求，继而产生互动，最后发展到性。两个人在河边互相脱衣服这就是明显的性行为，尽管没有XXOO(当然不会发生这又不是A片)。肌肤之亲使孙悟空更加确定了爱的产生也确定了白晶晶就是自己爱的归属，并愿意为她付出一切(之前孙悟空其实是个对任何人都不会主动付出的人，看他怎么对自己的部下们就能知道)。我说的性并不是实质性行为，性幻想和性的准备都是在感情中的性的因素。

白晶晶对于孙悟空的爱是两个时空的因素的集合，500年前的孙悟空玩弄并抛弃了白晶晶让她不断地寻找着孙悟空想用杀死他的方式来弥补自己感情上受到的伤害。对于白晶晶这样的人来说，爱和恨是随时可以交替变幻的，她和她姐姐都是这样子，时而亲近时而仇杀永无休止。白晶晶其实代表了普遍的感情上受到挫折的人，500年后当她再次遇到孙悟空，一开始的反应是要杀他，可后来以为他只是一个很像孙悟空的人(这个有点纠结，孙悟空不回到500年前去见紫霞就不会有后面的孙悟空，就和蝴蝶效应里面说的一个道理)，白晶晶对于这个孙悟空的好感多半来自对于以前的感情的替代，因为她在很多细节对于面前这个孙悟空(此时还未具备威力)是一种轻视的态度，但是最后仍然愿意为救他而死。白晶晶在河边的哭泣，那是因为之前的伤害造成了情感脆弱而哭泣，是那么的可怜。她也有对于感情的缺失，面前这个人正是一个合适的补偿，尽管其实是同一个人，但是她看来只是一个相像的人。也是在迷乱的情况下产生肌肤之亲，这种肌肤之亲也是对于过去未实现的肌肤之亲的补偿，但是，白晶晶的情感缺失最重点在于被爱，可是面前这个孙悟空是死心塌地爱她的，当被爱这个目标达成，她也坦然赴死，因为已经没有缺失了。

紫霞对孙悟空的爱的产生，在诸多理性的思维里是不被理解的。很多人觉得很奇怪，为什么她的爱情观是那样的，尽管对于她爱的表现和最后的结局都是认同的，但是很少有人细想过她的爱产生的原因。可是我却深深认同!简直是完美。紫霞对孙悟空不是一见钟情，第一次见到他就将他打了一顿并加以虐待，当奴隶带在身边。紫霞根本不是一个以貌取人或者遵从社会安排的人(拒婚并放弃神仙身份)，她对于爱情只有一个标准，那就是“命中注定”，她说谁能拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。拔出紫青宝剑并不是一个力量的符号，因为紫霞是仙子她用法力将宝剑设定为只有她在命运中寻找的那个人能够拔出，别的人都不能拔出。紫青宝剑可以说是一种象征，这个象征就类似于一个触发点，就算是一个癞蛤蟆拔了宝剑也是她的如意郎君，紫霞完全不会因为任何现实的权衡和任何目标的达成来设定自己的爱。用我的话来说紫霞的爱就是“纯爱”，纯爱的起因不应该涉及到身体现实或任何目标性的思维根源，她的爱就是一个契机一种奇遇一种独一无二的偶然。当她看到孙悟空也就是她平时虐待的被她看作丑八怪的奴隶在阳光下无意中拔出紫青宝剑，她表面上什么也没有说，但是内心已经非常明确这就是她要找的人，并用自己的努力和生命去达成爱的归属。

孙悟空对于紫霞的爱是一个曲折的过程，他初遇紫霞就对她的暴力和强势很反感，当紫霞直截了当的说你就是我爱的人，他没有做任何表示。他内心无法容忍自己和紫霞产生感情也不会对紫霞产生感情，一个原因是因为已经确认了白晶晶是自己的感情归属，另一个原因是紫霞不符合不对应他对感情的设定，紫霞不能弥补他的心理补偿，更不能让他产生性的想法，因为她对自己最初的暴力对待让自己对她产生了身体的抗拒。他对紫霞的示爱是没有任何感觉并且极不耐烦的，他将她抛弃并逃离的远远的，紫霞伤心之后也放弃了自己原先对于爱情的祈望，决定嫁给牛魔王。当孙悟空再次遇到紫霞，是在牛魔王和紫霞的婚礼也是自己和牛魔王妹妹的婚礼上。这个婚礼的实质是一场阴谋，紫霞结婚意味着对爱情的放弃让自己彻底忘记孙悟空，孙悟空结婚是为了在婚礼后拿到拿到月光宝盒回到500年前去救自己的爱人白晶晶。在一个紧要关头，孙悟空为了利用紫霞的法力帮自己达成目标，用一段完全是假话的对白欺骗她并且达成了目标。这就产生了后面孙悟空自己所谓的内疚，而紫霞也在钻入孙悟空的身体后看到他对自己的欺骗，没有任何怪罪，只是留下了一滴眼泪后就离开了他，这滴眼泪永远的留在了孙悟空的心中。

孙悟空是怎样明确自己爱上了紫霞呢?当他戴上头箍变成齐天大圣，决意保护唐僧去西天取经，内心对于紫霞的爱是感激和接受的，但是却不打算去按照紫霞的意愿去实现，因为他已经不是原来的那个凡人孙悟空，而是以一个神的高度打算去化解人世间所有仇恨的齐天大圣。紫霞的爱只是人世间所有的爱其中之一。孙悟空戴上头箍以后就要舍弃情欲，非则头箍就要变紧，来束缚他。取经前和牛魔王的决战中，孙悟空又遇见紫霞，紫霞要求和他一起同行去西天取经，他再次拒绝但已经不是因为内心的否定而拒绝。可是当紫霞死在他面前，身体飘向太阳，他紧拉着紫霞的手，头上的紧箍咒已经表示他此时动了深情。紫霞临死前那句话：我猜到了开头，却猜不到这结局。令孙悟空再也无法掩饰自己，他的爱经过长时间的压抑和偏离，最终爆发。

爱的产生和归属，每个人都是不同的。这个世界上有很多个孙悟空白晶晶或者紫霞，之所以会有关于爱的纠结爱的不平衡爱的无法实现的实质原因，就是因为爱是两个人的事，而并不是任意两个人对于爱的产生和归属都能契合。但有时候，爱也是一种力量，这种力量产生的后果并不是改变一个人，而是引导出这个人藏在各种外在因素的压力或者内在因素的分析诠释背后的深埋于心中的爱，而不是口头不断念叨的和分析得出的。语言表达和心理分析终究是不足的，爱只能去感受。那么爱是一个字眼，但是却被不同的语言不同的行动阐述和演绎着。用我的话来说即是，爱的感受是相同的，对于爱的表达却是千差万别。

三：用爱的方式来完成自我界定

在紫霞和孙悟空的爱情中，自我界定是一个很重要的因素，故事的产生是因为这个，感情的曲折是因为这个，结局也是因为这个。在相遇前每个人自身都有各自的经历但都还未完成自我界定，通过这份爱，两个人都完成了对自己一生命运的定义。这部电影的主题歌是《一生所爱》，非常美而且十分切题。自我界定，即是，孙悟空是一个什么样的人?紫霞是一个什么样的人?他们原本是什么样的?后来又转变成什么样的?是如何转变的?

孙悟空是一个什么样的人?我记得以前读书的时候，北影一个老师(庄宇新《爱情的牙齿》的导演)对我说他觉得《大话西游》里面的孙悟空其实比中国连续剧中的孙悟空更合理更具备原著里的精神。孙悟空玩世不恭武功高强并且极其叛逆，但是最后怎么就甘愿死心塌地随唐僧去取经呢?取经路上千辛万苦并且波折不断没有发自内心的意愿是不可能坚持下来的。孙悟空是如何做出这么重大的转变?一个曾经操翻全世界的人如何决定为了人世间的芸芸众生去完成这个使命，这个“经”对于他来说意味着什么?我看到原著写的很贴近人性化，在他们成为神之前的各种人性习惯比如猪八戒的好色唐僧的势利无情等等都是神来之笔，原著里的孙悟空对于唐僧是有很多不满和埋怨的，但是他有着比唐僧更大的取经的决心，很多时候他都是主动的并且意志坚定的。孙悟空这个人你根本不能让他去做他不愿意的事情，原著里是如来佛将他压在山下五百年，这五百年他怎么过的?不可能只是醒了睡睡了醒吧，这五百年中，如来佛的意思是让孙悟空安静的充分的看清楚人世间的百态(他当然看得见因为他是千里眼)孙悟空是个石猴所以没有人性也不了解人间。只有让他了解人间产生人性后产生主观意愿才会去取经并成为神。

而《大话西游》里面不可能像央视连续剧那样用一组一分半钟的概括叙事镜头来讲这五百年和他内心的转变。当然多数观众其实只想看剧情并不在意他的转变是否合理，但是好一点的电影总归还是讲究点的吧。《大话西游》将这转变的根源设定为爱，爱让他完成由人到神的转变。这份爱，先是由不爱，转变成感动，转变成接受，转变成主动的去爱，最后转变成对于人世间的爱的真谛的领悟。(既然爱是可以转变的，那理由又有什么屁用呢?)用我平时一直说的那句话-爱的最高境界就是爱全世界，最好的解释了孙悟空为什么要去取经。

孙悟空的自我界定就是成为神，他不是一般人他是齐天大圣他具备解救众生的能力，成为一个人对于他来说不是终极使命。和白晶晶的感情就是一份普通人的感情，普通人大概可以将紫霞看成神经病或者入侵者，并坚持自己原本的感情归属和白晶晶在一起过过小日子做做爱或者经历生活里其它的琐碎的什么。但是要成为神，就要去领悟爱的真谛并站在一个高度去化解人世间的仇恨，这一切都是要以牺牲为代价的。

紫霞则是和孙悟空相反，爱让她由神转变成人并为爱牺牲了一切。紫霞很清楚自己要什么，天界不让有爱情她便到人间去寻找，她根本不稀罕去做神仙，只要能遇到爱的人就算成为凡人也没关系。但是成为凡人却是要面对死亡的，神仙当然不会死。紫霞在这一点上却想的不太远，她死之前说：我猜中了开头，却没有猜到这结局。她最期望的结局是和所爱的人永远在一起，并不是死亡。但是她也没有办法，因为第一次孙悟空抛弃她，她选择死但是又被牛魔王救起，第二次孙悟空拒绝她并叫她回天庭，她哭着说我已经爱上了别人就已经不能做神仙了。孙悟空已经为了更高的自我实现去行动，而她却不能随行，这时候已经注定要失去他了。紫霞和孙悟空这个时候其实都是痛苦的，但区别在于紫霞很坦诚，孙悟空还是一如既往的假装着。紫霞说完这句话之后不久就死了，却是死在所爱的人怀里，在死之前，孙悟空却再也没有假装了，当紫霞飘向太阳，她瞑目之前一定是看到了孙悟空的真情流露，因为死，让孙悟空不再假装和掩饰对自己的爱，这是紫霞的胜利。这时候，死亡和为爱牺牲，已经是紫霞实现爱的唯一办法了。

所以，紫霞的自我就是爱，为爱而生为爱而死，她的自我界定就是实现爱，实现爱的途径就是为爱牺牲。紫霞纯真勇敢并且同样叛逆，为什么一定要叛逆呢?不具备叛逆精神的人容易随波逐流，怎么可能实现一份完全脱离现实的理想化的爱情呢。并不是所有的爱情都一定要反常规或者故意和伦理对抗，但如果遇到了呢?

额，以上三个论点是我在这个电影中仅仅对于爱情方面的理解。这个电影很丰富还有数之不尽的可以挖掘的别的什么，写它的人也很多。我写这么长其实也没有多少人有兴趣看，我当然也不完全是为了给别人看而写。同我自己联系起来，凑巧遇到的感情都是大大脱离现实并且完全不能被容于现实的。我对现实很反感，对于爱的理性约束更反感，对于一些人在爱的过程中所做出虚掩和逃避反感至极，什么时候停止欺骗和伪装?我觉得真正的爱，不应该有目的不应该考虑过多的身体因素更不应该完全等同于现实生活，而应该完全听从自己内心的感觉，就像紫霞那样。

你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。

大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。

你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空?答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁?谁是英雄?

其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。

"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"

唐僧是谁?我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。

"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗?至尊宝做到了吗?他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。

牛魔王又是谁?他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。

说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。

这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗?那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。

唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗?不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。

"生又何哀，死又何苦。"

很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》

也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。

首先是不是整个电影圈的人都要感谢一下西游记的作者：吴承恩 一个西游记取经路上九九八十一难，我觉得每一难都可以排成一个大电影。还可以拍孙悟空外传，猪八戒的今世前生，沙僧为何取经路上一言不发，白龙马系列等等，每年初一上一部，也可以拍他个将近100年。

再一个还要感谢：中央电视台等各大电视在暑假寒假循环播放西游记，让西游记在群众中有了扎实的基础。所以写到这里孜孜怀疑了一下，感觉在不久的将来还珠格格大电影就要上映了我也是心头一紧!没错我已经感受到了我们这一代是文化的啃老族。

还记得上一次周星驰拍西游降魔篇，那个时候觉得这个电影很有意思是因为它是以西游记为题材但是拍出了很多次游记里没有但是优秀的动词。再到今年大年初一看徐克导演，周星驰编剧监制的西游伏妖篇，我觉得周星驰没有出现在导演这一栏里看来是有原因的。

首先整个阵容由原来的文章、舒淇、黄渤换成 吴亦凡、林更新、林允等新人。虽说我是有备而来，但是看完还是毛都没有记住!

电影整个过程看得我只有尴尬二字。吴亦凡颜值很高，我也很想舔一口。不是，我也很想摸一下!对 我还是要承认! 但是能不能一上来就跟嗑了药一样把声音提高八度讲话。一点铺垫都没有就高八个音喊

“臭猴子臭猴子!我打你怎么了?”

“臭猴子臭猴子!过来表演个节目!”

看得我们尴尬病要犯了!有那么一秒我以为自己在看春晚的小品。

你好歹也要有个欲扬先抑，好歹要有个剧情发展，什么都不给，上来就没事找事地骂孙悟空，所以看到电影前五分钟的时候，本孜已经猜到了主线就是孙悟空与唐曾之间的矛盾，顺便打打妖怪。(但到最后又不是了请看完)要说作为演员为什么文章就比吴亦凡做得好，文章生活中什么样子先别说至少演技也是有的。从眼神里能看到无知看到恐惧看到对段小姐的爱，跳起舞来也是用生命在卖骚的样子就是为了剧情需要。然而我们吴亦凡先生貌似是用力过猛，让故事一开始就干的没有高潮。

而整部电影表现最不错的林更新一上来就是一脸不服。一脸师傅我这集要跟你有仇恨的样子!这个人设让我们觉得你们这集里面不内讧都意外!整个孙悟空的形象完全被黑化。顽皮完全转化成邪恶，有一点上一部黄渤扮演的爱猴子的感觉。就是妖没有太多的感情和情绪!

并且明明你们一开场就有了内讧，但是到最后又变卦说其实我们是为了大妖精才起的内讧?exo?所以我坐在那里将近两个小时没有看出一点端倪是编剧你厉害咯!

林更新一脸不爽从头到尾，让人觉得一开始就结束了。我什么都没记住一句台词也没记住，就记住了林更新一张不爽的脸贯穿始终。

猪妖和沙僧也没有上一部那么亮，其实本孜尤其期待猪妖本部的表现，但确实失望了，出了流口水，没有一点性格色彩可以说完全沦为一个真正的配角。

：

7.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

第一部的鱼猪猴交代了天命取经人在星爷故事中的一些背景。由于猴子八戒和沙沙我们都熟悉，所以第一部电影并不需要太多的去深究三者之间的联系。即便呈现出来的是三段独立的故事，观众也能做到很好的把主角(文章演的唐僧)和三段故事联系在一起。

但第二部就不一样了，按照电影的结构，涉及的三段故事 -- 即三只妖怪，分别是蜘蛛精，红孩儿以及姚大嘴演的九头金雕。

故事在开头就很好的诠释了天命取经人在性格上的差异 -- 猴好斗猪好色，沙和尚愣头青以及唐僧的单蠢，以及唐僧在处理团队关系时，只能用威逼利诱以及暴力来解决问题的尴尬处境。

第一段故事蜘蛛凶宅，其实给我的观影感受非常棒。有一种前部影片进入猪八戒的黑店，甚至有一种在玩《暗黑破坏神》的感觉。在蜘蛛精们性感妖娆的躯壳下隐藏着恐怖惊悚的本体，那种哥特式的基调非常对口味。而且非常考验团队之间的信任与协作。这部分给机智勇猛，在美色面前不(bu) 为 (jie)所 (feng) 动 (qing) 然后电影后面2/3 一直在打酱油的沙和尚点个大赞。

但到了电影的第二段故事，我只有一句话 - 电影成在你手里(至少从电影创作上看来，这段的花销应该很多，可见创作人应该是想在这个部分吸睛)，败也是在这段(在观影者的角度看我完全迷失了)。

电影的第二段比丘国，非常像游戏《暗黑破坏神3》中的 Act II -- 小孩国王的皮囊下藏着一只恶魔。而且电影中战斗特效在场面上的宏大也在第二段故事中完美诠现。我个人认为这段故事在剧情上的刻画太过轻描淡写，基本是一些无聊的对白，对人物的内心刻画太过匮乏。

剧情上的开始脱节也是这段故事的后半部分。

首先，第二段故事中并没有太多的在剧情上刻画师徒之间的矛盾与不信任，而且最重要的一点，在第二段故事结束时，插入了白骨精的部分，即 “2.5”。从这里开始把我彻底搞懵了，因为我不知道这部电影的核心到底是在想突出师徒之间的矛盾，还是唐僧自己的个人感情。

原本白骨精的剧情在原著中就是起到强化团队凝聚力的作用的，但电影却把白骨精自身的形象与前作中段小姐的形象重叠，使主角的重心从团队又转到了感情，我个人觉得这里可以说是犯了故事叙述的大忌。一段故事中最重要的核心基调，也是观众的观影感受，随着舒淇扮演的段小姐的再度出现，导致首尾不呼应。想必这也是大多数人给电影差评的最大原因。

最大的，乃至于导致这部电影完全无法挽救的遗憾就是白骨精彻底变成了段小姐，通过向唐僧表白了真心洗白。。。看到这里我彻底就凌乱了。

至于姚晨扮演的最终大BOSS，即第三部分故事。

人物在这一段可以说基本完全没有对白(连小学生对白复杂度都会显得略高)，剧情上生硬的把白骨精和最终BOSS刻画到一起。团队凝聚力又突然间变的很牢固，杀了观众一个措手不及。

特效上把孙悟空刻画成了石猴，但看着更像《魔兽世界》中燃烧平原上岩石傀儡。三个如来的打斗场面，看似想刻画的宏大，实际上我觉得还没第二段的观影效果好。

简单一句话：虎头蛇尾。

但这部电影的闪光点还是有的。

首先，确定了星爷的《西游》将会是一个系列，而且都会由三段故事的结构组成。其实这样拍的好处有很多。对我们这些观众来说，不需要把电影看成一个整体，可以拆开看成三个部分来分享感受，然后让电影创作人知道，自己在哪个部分没拍好。。。这样。

其次，电影中最大的闪光点，就是延续了前作中恐怖惊悚的场景。从蜘蛛凶宅到比丘国的笑里藏刀，把故事中的背景世界刻画的非常赞。像是四个冒险家置身于一个黑暗的，哥特式，掺杂着宗教，仪式，恶魔的世界中一样的感觉。而且音乐用的非常到位，我希望下一部系列可以延续这个闪光点。

至于需要改进的地方，最重要的就是编剧。从降魔篇开始，电影就没有怎么交代和刻画过“三段故事”的联系性(原著中至少还提过猪八戒还是天蓬元帅时跟悟空有过接触)。虽然前面说过，观众可以把电影当作三个故事来看，但作为一部电影来说，棱角太过分明并不是一件好事。观众更希望看到的是一部整体，而不是一块+一块+一块。

还有，电影要表达的核心一定要明确。比如要讲的是团队信任，那我们整部戏就围绕一个点说。电影院里的2个到3个小时看似很多，但实际上没那么久。给导演编剧的余地是很少的。《西游》系列其实已经有了自己的风格，但我坚信导演和编剧都没有意识到。大话西游已经是过去了，不需要反复陷在那个影子里不走出来。

第三，特效其实不需要太多。作为观众来说，我们其实并不需要跟剧情无关的特效。连变形金刚中的特效都是拿来衬托一段故事的，如果没了赛博坦火种，霸天虎与汽车人这些故事与人物，谁稀罕看一群机器人变来变去?

这部电影我最喜欢的就是第一段故事的特效。因为那时的特效有一种必要性，很好的烘托出那种置身在凶宅中的肃杀感，这里很有徐克导演拍龙门飞甲时对特效应用的感觉。

后面的特效，红孩儿那段还算不错。但最后的打斗特效，除了苍白只有苍白。

要知道，当年的大话西游，在特效上的花销是很低很低的。在剧情上的结构跟《西游》系列比更是差的多。

但观众至今都没法忘怀的，是大话中的人物对白。你第一次看觉得没什么，但第二次，第三次，每个看似独立的角色，从对白上建立了微妙的联系，给了观众一种通过角色的对白了解人物的联系，又对角色的热爱而爱上故事，即整部电影的感觉。

刘镇伟后面就再没拍过像大话西游一样的电影。但我坚信，周星驰跟刘镇伟不一样。

失望了的影迷们，不要失去信仰。

总结：希望星爷可以采纳建议并成长，期待《西游》第三部中可以完美诠释《西游》系列的真正风格

星期五的下午，老师告诉我们一个好消息：要看电影！我们都欣喜若狂，怀着喜悦与好奇，我们来到了电影播放室。

播放室中很热闹，同学们都在议论今天要放的电影，说得七嘴八舌。终于，电影开演了，大家立刻安静下来。放的原来是《西游降魔篇》这部电影。

一种安谧和谐的场景在银幕上显现了，同学们仿佛也受这种氛围而感染，也变的安静了下来，播放室中鸦雀无声。

一个小渔村，村里的人安居乐业，过着逍遥快活，男耕女织的生活。有一天，一个突然的消息打破了这里的宁静与快乐——水妖的出现。水妖出现后残害渔民，一次，水妖又来捣乱，一个女孩被水妖吞食，她妈妈为了救她奋不顾身地跳入水中，可是，也葬身鱼腹，直到驱魔人玄奘的出现才改变了这一切。

猪妖因情丧失本性，祸乱人间，誓必杀光全天下之有情人，为降住它，玄奘踏上了寻找妖中之王——孙悟空的艰险道路。

终于到五指山下找到了孙悟空，可孙悟空诡计多端，阴险狡诈，他在降伏猪妖后骗玄奘解除了佛祖的封印，放出了妖王孙悟空，玄奘一心向佛，差点被妖王所杀。

人心本善，六根清净。人之所以变邪恶，是被内心的恶性所控制，成为恶人。心中的善于恶不平衡，才导致恶占据了人的内心。我们应该爱感化人心，净化内心的恶性，融化那因恶而冻结的内心，去温暖他人。从而让我们心中充满善良，用善良去冲淡内心的邪恶。“人之初，性本善”人内心是善良的，大勇之人会将小爱化成大爱。众生之爱皆是爱，不分大小。让我们心中充满爱，只有这样，才能让社会变得更好！

西游降魔，以另类的方式在一次让我们感悟到爱的力量。走出播放室，回到现实世界，我的眼前始终浮现的是玄奘的形象。《西游记》中着力刻画的是孙悟空，《西游伏魔篇》中却突出玄奘的大智大勇和大爱，让我们认识到了一个不一样的唐玄奘。

西游降魔，永远说不完的话题！

一场电影下来，师徒四人的轮廓已然清晰：唐僧负责装逼泡妞和悟空互掐;悟空脾气火爆，虽然和师父之间稍有龃龉，但是在大是大非面前对“唐唐”还是真爱;带了面具假脸的八戒看似清秀，却还是那个看见女人口水横流的猪刚鬣;沙僧高大的身材和低下的智商构成反差萌，还有恢复原形时化身的猫脸大鱼，撑起了多处笑料。

整部电影的笑点主要集中在反差效果上，前一秒还是紧张得心提到嗓子眼，后一秒却因为一句台词引发爆笑。整部影片分为路遇蜘蛛精和伏妖比丘国两个部分，其中夹杂着师徒四人的摩擦，唐僧对段小姐的回忆等镜头，剧情还算紧凑。也许是我理解不了周氏电影的无厘头风格，对其中的一些笑点还不明所以。

本来没把这部影片宣传的3D效果放在心上，但是片中特效还是把我惊艳到了!徐克这位技术狂人在执掌3D领域绝对属于国内电影中执牛耳者，经历了几部大片的试水，本片中的3D技术更加如火纯情。小到孙悟空的血盆大口，猪八戒和沙僧说话时的嘴部CG，白骨精濒死时透明的肌肉皮肤均处理得极为细腻;大到广角镜头下静态的山水画面，孙悟空PK红孩儿、化身“烈火石猴”大战假如来的场面，3D效果展现出的宏大场景令人身临其境，隔着屏幕仿佛也能感受到冰火大战时寒冰碎片的尖锐，火焰的炙烤。这些炫目的视觉观感足以展示老怪对视觉场面的精益求精。

演技不够特效来凑，夸赞特效的同时也不得不吐槽一下演技。客观来讲，吴亦凡的台词功力还是不见长啊。和在《夏有乔木，雅望天堂》一样，吴亦凡在表达情绪时还是全靠吼!虽然不是科班出身，但是想要在演员这条路上走下去还得下功夫不是?林更新的演技也略显生硬，没有把一只猴子的灵巧劲表现出来。这些缺憾如果能够弥补上来，再配上炫酷的特效，《西游伏妖篇》还是一部很不错的电影。

总的来说这部电影还是超过我的预期哒，舔屏的同时还体验了一把大片的快感。这部电影我给打8分，看客们你们觉得呢?

[两段台词]

刘镇伟全片对王家卫进行戏仿，其中男女主角的两段台词，成为了观众反复背诵的名句：

男主角：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!

女主角：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……

也许，观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。

[男和女]

再看后和婷讨论这是不是一部给男人看的片子，当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评，发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择，女人除了男人就什么都没有了，大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许，逝去的爱，又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中)，是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。

但在同时，这部电影确实是一部男人拍，拍给男人的电影。

大话西游在感人的点上，有一点像东京爱情故事。错过的爱情，悔恨，永远留在心里的无承担、理想化，感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性，勇于表达自己的感情，并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容，紫霞的朱衣朱唇，都是纯粹的美丽。这样的女性，在男性看来，应该是近乎完美的一种女性的典型。

而相比之下，男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众，他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲，踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里，他只是一个带着主角光环，却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了，甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑，如同童话里的情节，王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时，甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅，我真幸福”这样的台词。

当然，作为一个男观众，男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何，剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的，不是合理的爱情故事，而是一个更加寓言式的话题：男人的社会承担和儿女私情。

片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨，也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命，最后选择放下尘世的一切，去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感，让我不是很舒适，不过大概会让许多人感同身受。

与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同，至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶)，而是在分开之后，在人的提示下，才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动，但是仔细想想，这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动，那他对爱情的留恋也没那么伟大了，可能不过是成佛路上的试炼。

不过尽管如此，他让大多数人感动、感伤的，不是他决定成佛、抛弃感情，而是他在决定之后，最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择，又都是命运的安排。

[男性的焦虑]

全片比较特别的地方，就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力：战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次，是男主角在“命运的支配下”，“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面，却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项，就是男主角的社会承担。一方面，他的确是看透了尘世喧嚣，但如果是个普通人，也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面，他被告知他是托世孙悟空，他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定，但作出决定的契机却与紫霞无关，而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业，而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。

依我看，全片要表达的，不是失去爱情的感伤，而恰恰是对爱情的放弃本身。

全片的高潮，便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王，引发了自己心中对紫霞的所有情感，然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。

与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反，刘镇伟拍的，是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体，男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色，也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中，柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第)，然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世，在状元及第，回乡看两位豆腐西施，也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说，男性的命运，反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍，来自于外力，出于自己的控制。而男性的爱情阻碍，则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。

[焦虑的满足]

如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身，则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中，人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。

对紫霞放手是对这一焦虑的演绎，而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺，则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱，所以才在这一场不真实的梦中，毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。

而女人也在这里得到了男人，得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事，所以残酷。

而真正的男人，则回归到了人群中，“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。

对男人来说的焦虑是爱情的不能满足，不仅是对爱人的分心，而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制，沉浸于工作或者对父母的孝顺中，或者通过生理上的放纵，不让自己的感情显露。而对于无法做到的人，就只能在梦中实现对爱人的承诺，或者看着片子，感叹一下爱情的失去而已。

再回头看两段台词，男主角的名台词，正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调，但是这样的强调，恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下，无法选择爱情那一方时，对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词，则是很单纯的普通的，对于男性的期待。简单些来说，就是

女：“留下来跟我在一起。”

男：“对不起，下次吧。”

东京爱情故事所讨论的东西，没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》，走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线，但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人，大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。

但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下，大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中，它又以一种不现实的方式，成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。

最后题外，全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱，以三种方式诠释了什么是“好”音乐。

《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??

《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！

电影“大话西游”之《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片剧本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，1994年12月21日，《月光宝盒》在香港公映。虽然当时票房成绩不佳，但在21世纪以后却成为经典。

话说孙悟空(周星驰饰)护送唐三藏(罗家英饰)去西天取经，半路却和牛魔王合谋要杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒。观音大士闻讯赶到，欲除掉孙悟空免得危害苍生。唐三藏慈悲为怀，愿以命相换，观音遂令悟空五百年后投胎作人，赎其罪孽。

五百年后的一天，五岳山下大漠风沙漫漫，斧头帮来了一个奇怪的女客春三十娘(蓝洁瑛饰)。众人在二当家(吴孟达饰)带领下欲行抢劫，反被她制住。匪头至尊宝(周星驰饰)率众复仇失败，春三十娘勒令群匪找一个脚底有三颗痣的人。晚上至尊宝等欲用迷香加害春三十娘，却令其现出蜘蛛精的真身。至尊宝孤身潜入春的房中，发现多了一个白晶晶(莫文蔚饰)，至尊宝对她一见钟情。二当家夜探二女，查出原来春三十娘是蜘蛛精，白晶晶是白骨精，她们从菩提老祖那里得知唐三藏将会出现在五岳山，为了吃唐僧肉而来。二当家不幸被抓住，春三十娘用移魂大法将其奴化。菩提老祖为了挽回自己的口失来到五岳山，他说明至尊宝是孙悟空转世，至尊宝不相信。白骨精五百年前和孙悟空有一段纠缠不清的恋情，为了救至尊宝打伤了春三十娘，却中毒受伤。此时牛魔王杀到，二女不敌，挟持至尊宝和二当家回到盘丝洞。春三十娘逼迫白晶晶杀掉至尊宝，反被二人关在机关里。春欲用迷情大法对付至尊宝，又错用在二当家身上。白晶晶和至尊宝逃出后，白的毒发作开始尸变，至尊宝为了白返回盘丝洞，他以知道唐僧下落为由要挟春和他一起去救白晶晶。白早上醒来不见至尊宝，误以为至尊宝不顾她离去，悲愤跳崖，幸为牛魔王所救。

至尊宝在盘丝洞找到盘丝大仙留下的月光宝盒，此时牛魔王带白晶晶来到盘丝洞。白以为春和二当家生下的孩子是她和至尊宝所生，愤而自刎。至尊宝为了救白，使用月光宝盒使时光倒流，几次后产生故障，竟将其带回五百年前，这时紫霞仙子(朱茵饰)向她走来。

话说唐僧师徒四人从大唐坐直升机起飞后，飞了将近20分钟后坠机。原来油箱是250毫升的可口可乐灌，加油后再次起飞，20分钟后却又再次坠机。唐僧打算找一个大一点的油箱，悟空奸笑道：“用八戒的饭盒怎么样”唐僧连忙说：“Good idea”数日后八戒被饿的骨瘦如柴，不省人事

飞机飞了50分钟后再次坠机，可飞机上只有3个降落伞。唐僧说：“我是师傅，是必须要用降落伞的，至于你们吗？就来出题决定吧！”孙悟空说：“OK，OK”唐僧对悟空说道：“天上有几个太阳？”悟空答道：“师傅，一个”说完，便拿了一个降落伞跳了下去。唐僧又对沙僧说：“天上有几个月亮？”沙僧回答：“有一个”沙僧说完也跳了下去。说罢又对八戒说：“天上有几个星星？”八戒自认倒霉，跳了下去。

师徒四人找不到加油站，便对沙僧说：“我们什么时候能到西天呀”沙僧拿出一把qiang说：“听说这玩意儿一下就能到西天”这时八戒突然发现越走离太阳越近。唐僧哭道：“我们原来走的是东边”

师徒四人向玉帝借了火箭后到了碰巧到了月球，数年后阿姆斯特朗登上月球后偶然发现上面有一面旗子，上面还有一行字：唐僧四人到此一游。

唐僧又找到了一架飞机，高兴的手舞足蹈，可不辛的是又坠机了。

唐僧对八戒说：“这次……”唐僧话没说完八戒便说：“师傅，别说了，我跳行吗？”语音未落，便跳了下去。唐僧惋惜的说：“哎，我本来想说这次有四个降落伞的”

师徒四人好不容易折腾到了西天。见雷音寺外有些人吆喝道：“卖大乘佛经，有DVD版、电子邮件版、书信版等等。唐僧没有理会这些人，直向大殿走去。拜见佛祖后，便向佛祖索要佛经。

佛祖说：“我不是叫人用E-mail给你们大唐发过去了吗？”

唐僧真是欲哭无泪呀！！！