喜剧影片大闹天竺观后感（合集20篇）

看过《美丽的大脚》这部影片后，有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节，使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子，一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师，一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。

为了她的娃们，她可以不吃不喝，不爱不嫁，乃至将生命奉献，多么纯朴的黄土人啊!

为了那些娃们，她暂放繁华大都市的生活，放弃腹中的小孩儿，与丈夫几乎离婚，虽然最后她再也没回过那个黄土坡，但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!

当天空轰轰作响，正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静，搬出了所有能用来盛水的器具，摆在地上，等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天，等待着雨水的降临，好洗一把脏兮兮的脸。

黄土为衣，黄沙为被，气息中也泛着黄沙土的味道。

不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节，张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说："夏老师千里迢迢从北京来，张老师打水给夏老师洗脸，夏老师洗完脸的水张老师给我们洗，我们洗完脸给驴子喝，夏老师很高兴，我们很高兴，驴子也很高兴。"多么长，多么朴实的句子啊!在那里，水就是生命。

当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿，张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番，又以一句"喝了这瓶白酒，电脑的事儿好商量"来推脱，可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒，为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们，什么屈辱都能受。

夏老师带着张老师和娃们来到北京，望着川流不息的各种各样的汽车，黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车，不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系，黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。

对黄土人这是福，而对张老师，又意味着什么呢?

在一次运送土豆的途中，三轮车卡在火车道上开不走了，火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了，躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了，都知道，车祸发生了。

张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来，张老师的灵魂，随风而去……

那么善良的张老师，就那样没留下一点，走了。

都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱，却偏偏没有得到眷顾。

都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

各级领导干部要“危难时刻挺身而出、英勇奋斗，把疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位”。疾风识劲草，烈火见真金，打赢防疫阻击战，党员领导干部是“关键少数”，必须关键时刻站得起来，危难关头豁得出去，在战疫一线谱写“血与火”的时代之歌。

在战疫一线检验初心和使命。中国共产党人的初心和使命，就是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。当前，疫情防控形势严峻，感染人数继续攀升，在这场没有硝烟的战争中，已有多人失去了宝贵的生命。遏制疫情蔓延的势头，在充分发挥医务人员专业能力的基础上，还需各级领导干部提高社会治理能力和水平，严防严控、严格排查，阻断传染源，同时做好民生领域的其他工作。因此，领导干部要有“壮士断腕，背水一战”的勇气和魄力，在普通群众隔离在家的时候，“逆行”战疫一线，靠前决策，靠前指挥，挑最重的担子，啃最硬的骨头，着力解决时下人民群众最关心、最直接的难点、痛点、堵点问题，坚决维护好人民群众的生命安全、身体健康和现实利益。

在战疫一线感悟责任与荣耀。入党誓词中写道，“随时准备为党和人民牺牲一切”，“我是党员，我先上”彰显的不仅是勇气与担当，更是责任与荣耀。“为官避事平生耻”，疫情防控面前，各级领导干部既要守土有责、守土负责、守土尽责，更要在危难时刻敢于站出来、跳出来，不顾生死，义无反顾，共赴时艰。向疫情宣战，集结号已经吹响，党员领导干部是群众的“主心骨”和“定盘星”，“人民看党员、党员看干部”，关键时刻就要挺身而出，冲锋在前，积极走好群众路线，带领广大人民群众坚定必胜的信心和决心，众志成城，戮力同心，把打赢疫情防控阻击战作为时代的责任与担当，舍我其谁，舍生取义，努力向党和人民交上满意的答卷。

在战疫一线锤炼党性和信念。在疫情防控这场没有硝烟的战争中，党员领导干部需直面生死，能否经受住考验，是党性信念是否坚定的“试金石”。共产党员，就是要随时准备为党和人民牺牲一切，“抗疫前线党员先上”“不计报酬、不论生死”，如果没有强大的党性信念支撑，又怎能直面生死依然无畏。坚定的党性信念不是自然而生的，而是要经过严格意义上的党性历练才能产生，疫情防控是当前最紧迫的政治任务，也是锤炼各级党员领导干部党性意识的“主阵地”，要自觉在战疫一线强信念之“筋”，健理想之“骨”，推动全党上下统一思想、统一意志、统一行动，发扬斗争精神，勇于担当作为，坚决打赢疫情防控阻击战。

今天是开学的天，我们的语文班主任组织了全体同学观看了中央电视台主办的节目——《开学第一课》，今年的开学第一课主题是:。

这可是我心心想念的开学第一课，节目在八点就准时开播了，首动听的歌曲将如我们引入了开场，接下来便是主持人向全国的同学们问好，随着节目的深入和主持人的讲解，我们全班同学都看得津津有味。

然而时过得飞快，不知不觉中这次的开学第一课接近尾声了，但我们还沉浸在其中，这次的开学第一课给我们所有同学带来了很深刻的印象。无论是主持人的致辞还是节目中给我们呈现的画面，都让人震撼不已。

同时看着祖国日渐强大，我们的生活也变得越来越好，这是先辈们的功劳，而我们更要好好珍惜，因此在很多时候，我们能做到的就是努力学习，增强自身的知识，随之好好的报答祖国的栽培，我为中国感到骄傲，祝愿中国越来盛世。

今天是20__年9月18日，阳光明媚、微风轻拂，可作为一个炎黄子孙，我们在今天却无法轻松的享受这样的美景，感受大自然这优美的风光。那是因为91年前的那一个晚上在沈阳发生了“九一八"事变。

1931年9月18日，日本帝国主义为了实现他猖狂的梦想，悍然发动了[九。一八"事变，出兵攻占我国的东三省，蒋介石命令东北军[不许抵抗"，致使东三省这个有着丰富矿产资源、物产资源，面积有日本三个那么大的美丽而富饶地方沦为了日本帝国主义的殖民地，3000万同胞沦为了亡国奴。

翻开历史的这一页，当年蒋介石的那句[绝对不许抵抗，缴械则任其缴械，入营房则听其侵入"的话重重的击打着我们中华儿女的心，这是怎样的民族耻辱啊!29万中国军队，1万日本军队，本应该是取得绝对的胜利，可是只有三天，三天哪，日军竟不费一枪一弹便一举占领了东三省，3000万同胞就这么糊里糊涂的成为了亡国奴。这是怎样的悲哀、怎样的耻辱啊!

91年后的今天，阳光依然灿烂，微风依旧轻拂着我们的脸庞，可是这莫大的民族耻辱，莫大的冤屈如何去平复，这血海深仇如何去偿还?古人说:忘记过去的苦难可能导致未来新的灾难，作为一名学生，我们一定要牢记历史，不忘国耻，以振兴中华为己任。

就在我们第二节课开始，也就是10点整，我们全市将再次拉响当年的警笛，这警笛声将长达15分钟，它不仅是让我们对在77年前遭受蹂躏的中国同胞进行哀悼，也是警示我们牢记历史，不忘国耻，它同时还是告戒我们有空中袭击，请迅速转移到安全地带。虽然在今天的和平年代我们已经很少或者几乎听不到这种防空警笛，但做为龙的传人，我们要记住这警笛，要知道它的深刻含义和生活意义。

同学们，历史老人孤零零地守望着岁月的变迁，当年的硝烟弥漫将化作为今天的静默无言，他的臂膀依然坚强地背负着飞驶的火车，他的眼眸一直饱含着未干的血泪--

又到[九一八"，再谈血泪史。我们今天纪念[九一八"不仅仅是为了让每个龙的传人不忘国耻，也不仅仅是为了每个龙的传人不忘落后就要挨打的历史教训，我们纪念918事件更是为了坚定我们中华民族伟大复兴的信念。同学们，总有一种力量让我们感动，总有一种精神催我们奋进。历史老人依旧在前行，我们依旧需要努力，因为我们不能忘记那段不容忘却的历史--1931年9月18日，我们将牢记这一天，让我们在警笛拉响前再次振臂高呼:牢记历史，不忘国耻，振我中华!

2021年是中国共产党的第__周年华诞，这是一个值得我们中华民族所有公民都要谨记的日子;我们的美丽新中国，能够拥有如今这个和谐美好的生活，都离不开中国共产党的领导与努力，可以说没有中国共产党就没有我们如今这个新中国。

在2021年九月一日这一天，备受全国中小学生关注的《开学第一课》终于开播了，我们通过观看这个节目，可以了解到很多的道理与精神，不仅给我们的人生带来更多值得学习的先进精神，也丰富了我们的个人阅历，对我们的未来人生，今后的学习发展，立下一个坚定又值得追求的目标，从而让我们在未来的求学道路上，越来越好，一步步成为一个优秀的人。

2021年的《开学第一课》与我们的党__岁生日迎上了，我们作为祖国新一代的接班人，一定要了解到《开学第一课》对我们中小学生的重要性，感悟《开学第一课》节目中，给我们带来的各个悲壮又励志的故事精神，从而不断提高我们的内在，坚定自身的爱国之心。祖国的发展历经无数艰辛，先辈未来建设美丽新中国，付出了自己的心血月汗水。随着我们一天天长大，我们也必将承担起祖国交给我们的重任，所以我们一定要好好学习天天向上。

少年强则中国强，让我们一起扛起历史交予我们的使命，挺起腰杆，肆意在青春的岁月之中，展现出属于我们未来接班人的青春风采。我们要有坚定的爱国之心，时时维护我们国家的荣誉，以自身的实际行动，来表达出我们对祖国母亲真挚的爱护之心。

《开学第一课》每年都会播出，但它永远可以给我们带来的值得学习的事迹与精神，在观看这些事迹的时候，为我们的未来成长提供足够的养分，去继续坚定顽强的成长学习，为实现美丽新中国，打下坚定的基础。

《新世界》是徐兵的又一力作，播出之后引发了诸多讨论。 "New World" is another masterpiece of Xu Bing, which has caused many discussions after the broadcast.

70集的长篇大作，为我们讲述北平解放前22天的故事。

看似节奏慢，剧情拖拉，可每一集里交代的内容又十分丰富。虽然贾小朵之死还没有水落石出，可围绕这件事，又引发出一系列矛盾冲突。

比如徐天和小耳朵的冲突，徐天和柳如丝的冲突。

通过描写这些冲突事件，不仅顺利带出了新角色，还让观众对徐天、金海的人物性格有了更深入的了解。

徐天的“作”是层层递进的。

如果说在抓捕张帆的过程中，徐天给我们的印象还只是倔强、认死理，那么在与小耳朵和柳如丝的冲突中，我们发现，徐天完全是个惹祸精。

徐天到底有多惹祸?

在与小耳朵的冲突中，与其说他是去查明贾小朵死亡真相的，不如说他是去惹事的。

他以为自己是个狠角色，没有人敢动自己，如果想知道问题，只要简单粗暴的利用武力就可以搞定。

这种想法不仅幼稚，而且致命。

与徐天这种自命不凡的性格类似，小耳朵也是个不知天高地厚的主。

两个人都很冲动，明明实力有限，却天不怕地不怕，撞到一起，自然是谁人多，谁占优势。

所以，如果不是金海及时出现，徐天怕是要给人埋了。

如果说徐天一人做事一人担着倒也罢了，偏偏他还连累了一圈人。

徐天因为听说柳如丝打听过贾小朵，就火气冲冲的去找她算账。

既然看到对方是个女子，又认定贾小朵之死与她没有什么关系，三兄弟的全部家当还在人家手上，徐天竟然还能对人家恶语相向。

看到徐天如此做派，大家一定觉得他大概是疯了。为了撒脾气，什么都可以不管不顾。等到出了事情，再来一句：“算我的。我那六根金条不要了，不信把我家房子抵了。”

如果说第一次冲突已经见识了柳如丝的厉害，徐天第二次去见她，明明是去道歉，偏偏又是一副比谁都横的样子。

好像只要把自家房子抵出去，别人就是天大的委屈也是赚了。

然而，在乱世，比起四十六根金条，谁会在乎房子呢?

至此，徐天就已经把兄弟三人的家当“作”完了。

难怪观众要问，金海和铁林当初怎么想起来把换金条这么重要的事情交到徐天手上?

如果说金海和铁林的身份都相对敏感，如果通过他们转移金条容易让人发觉，那么，为什么不委托徐天的父亲徐允诺呢?

作为一个车行老板，徐允诺不仅消息相对灵通，而且是一位明理稳重的人，做这样的事情是合适的，也更让人放心。

当然，这只是观众的一厢情愿，毕竟在剧情中，这种做法不现实。

因为换金条的事情不能瞒着徐天。如果让徐天知道大哥二哥委托自己的父亲换金条，徐天一定会主动请缨，如果拒绝他，不知道又会闹出什么来，说不准比丢掉金条的事情更严重。

毕竟，谁也无法相信，徐天没见过柳爷一面，连对方是男是女都不知道，就会如此相信对方。这做事风格也是没谁了。

徐天的“作”并没有在这个层次止步。

以他见谁信谁的风格，马上就被田丹利用了。

诚然，田丹确实在推理方面有本事，可是徐天有没有想过一个问题，那就是自己与她站在对立面。

徐天不仅是狱长金海的结拜兄弟，还是受柳如丝所托，去狱中结果田丹性命的人。

面对这样的人，田丹当然是利用他的单纯，又怎么会真心实意的帮助他呢。

事实上，田丹并没有说金海是凶手，只是给了徐天心理暗示，然而徐天就真的信了。

就算徐天现在没有把矛头对准金海，可怀疑的种子已然在心里生根。

在徐天的带动下，大缨子、刀美兰都开始怀疑金海，甚至铁林也产生了类似想法。

如果在关键时刻，怀疑的种子是否会发芽，成为害死大哥的关键助力呢?

难怪观众会吐槽，看到徐天就想快进。

这样的智商，这样的脾气，如今又开始怀疑金海，实在让人不喜欢。

连观众这样的旁观者都如此不喜欢徐天，为何金海还能处处包容他呢?

首先，这是结拜插香的规矩。

如果说金海前期只是对徐天的行事风格存有不满，对徐天的爱情不大赞同，那么等到徐天败完了46根金条，并且怀疑自己是杀害贾小朵的凶手时，金海对徐天是真生气了。

金海生气，是因为徐天拎不清，错得离谱却还不知错，明明自己没有什么本事，只会惹祸，却总能大言不惭。

金海生气，是因为徐天竟然怀疑他，这不仅是伤感情的事情，还是对他人品的污蔑。

即便到了这个地步，金海也只是生气，只要徐天诚心诚意的道歉，他还是会原谅他，也还是会帮助他。

从这点来看，金海对徐天的包容着实让人感动。

不论徐天怎么想，金海始终把徐天当成自己的结拜兄弟。

这是结拜的规矩。

徐允诺很看重这样的规矩，金海同样看重这样的规矩。

因为重规矩，重人情，做人有原则，做事懂分寸，所以，徐允诺可以将车行搭理得有模有样，车把式们对这个老板也很感恩。

同样，金海可以成为北平第一监狱的狱长，能处理好各方势力的关系，也是同样的道理。

在乱世之中，在人情社会，只有重规矩，才能聚人心。

金海不是为了聚人心才重规矩，而是因为重规矩，所以聚人心。

其次，金海是个重感情的人。

在徐天看来，金海不喜欢贾小朵，也看不起她。

可是徐天没看到金海为刀美兰母女做的一切。

刀八青在狱中享受特殊待遇，过得比在外面还舒服。刀美兰和贾小朵靠着金海的资助过日子。即便金海打算南下，也考虑着把她们一起带走，或者给她们留下住所。

铁林和大缨子分开了，金海和铁林还是兄弟。

铁林娶了宝慧，金海也没有与他生分，只是希望他还能与自己的妹妹说说话，毕竟都是自己人。

金海看似是个冷漠的狱长，实际上心里有杆秤，对人做事都凭良心。

因为重感情，所以更包容。

在金海眼里，徐天更像个孩子，年少冲动，心性单纯。

谁不是经受磨炼才变得心智成熟，谁不是吃一堑长一智呢。

大约是希望徐天早点长大，金海才愿意看着他横冲直撞，才愿意等到他出事之后，成为他最后的保障。

最后，徐天是可塑之才。

徐天并不是恶人，他的错终究在于太年轻。

金海深处斗争漩涡，能为黑道人物忌惮，不仅说明金海有手段，有能耐，还说明他见惯了阴谋诡计，看透了人性中恶的一面。

常年与牛鬼蛇神斗争的人，更容易包容像徐天这样单纯善良的孩子。

新世界是蓬勃的，是充满生命力的，需要徐天这样的年轻人撑起。

我们不难想象，在之后的剧情里，徐天会深受田丹的影响，接受新思想，成为新世界里的一股力量。

正是因为徐天并不是从根上坏了，他还是个可塑之才，金海才只是生气，只是恨铁不成钢，对他也更多是包容。

1937年的10月12日，阳光通透，气氛冷峻，陕北公学的操场上坐满了人，一个勇冠三军的红军将领正在这里接受公审。这是一起震惊陕甘宁边区、影响波及全中国的重大案件，时任红军抗日军政大学第三期第六队队长的黄克功，因逼婚未遂，在延河畔枪杀了陕北公学学员刘茜。由于蒋介石刚刚赦免了杀妻的张钟麟(后因杀妻案改名张灵甫)，战功彪炳的黄克功能否会被主席“特赦”，一时间生死成谜。

刚刚成立的陕甘宁边区高等法院，在此时由于法律的不健全，能否秉公执法，更是成为党和人民关注的焦点，经过审判长雷经天的慎重考虑，黄克功案件最终决定进行人民公审，一场阳光下的审判，就此拉开序幕。来自各学校、部队和机关的万余人涌进陕北公学的操场，12位群众代表对黄克功的生死发表自己的意见。

当然，影片并非如此直白的进入到这一程序的，这部以抗战时期为背景的影片甚至充满刑侦、推理等悬疑因素，首先是对杀人案件的侦破过程描写，案件发生后，黄克功面对审问不发一言，直到他一直亲热称为大姐的贺子珍来到，才坦诚自己是因为枪支走火才误杀刘茜。对于黄克功一说，公诉人胡耀邦却持有自己的见解，他跳出感情的束缚，经过缜密的搜查，在案发现场找到了第二颗子弹发射后留下的弹壳，误杀变成谋杀。尖锐的矛盾也就此成型——救命之恩与法律公正的激烈碰撞，杀人偿命与戴罪立功的反复权衡，人情与法，利益与法，权利与法，主旋律有了更多的切入点。

对案件的侦破过程，其实给了黄克功很多表露心迹的过程，前后矛盾的情绪化与“自恃年轻有为，立过战功，比较骄横”的心理在这个过程中也被更多观众所认知，这也就给了更多与之相关的“同志”表达立场的空间……从最高领导到花样年华的学生再到须发皆白的老者，犹如“全民目击”般，在纷乱杂芜中，态度鲜明的表达立场。

最为纠结的，要数成泰燊饰演的雷经天，最为审判长，对黄克功也好，对死者刘茜也好，他必须“两碗水端平”，而黄克功当年在长征途中对他的救命之恩，则一再让事态的发展，进入情感的矛盾空间，事到如今，一块姜与一桶姜水，让两个男人，有了对生死最大的体会。

发生与1937年的《黄克功案件》，无疑如一记警钟，敲开尘封历史中一个谜案，也为当下立法执法提供鲜明力证，尽管人情与法，利益与法，权利与法仍旧是现在的法治阻力，但希望“桃色事件”可以更大的推进国家法制化进程。

一场突如其来的疫情打乱了中国人回家团圆的脚步，或许我们都未想过那远在天边的疫情会迅速波及中国;未曾想到零三年发生的灾难会如此相似的“重蹈覆辙”;未曾想到我们正在亲身经历这场突如其来的磨难;也未曾想到当我们居家不曾踏出半步时，有多少“逆行者”正在拼命拯救肺炎病人的生命……

疫情就是命令，防控就是责任。面对疫情，“逆行者”们不计个人安危，迎难而上;他们仁心仁术，大爱无疆;他们驰援武汉，义不容辞。

听着那一声声远离武汉的忠告，却有一批批写好请愿书的医生和护士逆流而上。他们不是伟人，他们没有惊天动地的成就，但是他们用平凡的双手救死扶伤用自己的生命寻找更多人的生命线，他们用自己作为赌注，只为照亮患者的人生!

80多岁的钟南山院士仍奋斗在前线，更有许许多多年轻的医生和护士在与病魔作斗争。医生们的脸上被口罩弄出的深深勒痕;没有定时的饭点，累了只能躺在地上稍微休息一会儿的医护人员;为了照顾病人能更方便而甘愿变成光头的女医生;还有不少被病魔感染而去世的年轻医生……他们，怎能不叫人心疼?

不畏疫情，面对疫情，我们要致敬“逆行者”。他们为我们真的付出了很多很多。哪有什么岁月静好，只不过是有人替我们负重前行罢了。

生命是脆弱的，只需要一些微生物就可以摧残。生命又是顽强的，在灾难面前，没有人说放弃!没有人当逃兵!人们众志成城，以信念为铠甲。以双手为利刃，让残酷无情的病毒无处遁形，让绝望的心溢满温暖。病毒漫天又何妨，只要人间充满爱，心里依旧暖，温情一样可以醉满人间!

驰骋疆场三百回，舍身战“疫”终不悔!病毒虽是无情物，人间大爱却是花!你我他，醉繁花，携手共进护大家!

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。

但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。

当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。

作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。

这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。

上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。

和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。

从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。

在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。

配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。

而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。

虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。

和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。

If you wanna make the world a better place,

Take a look at yourself and make a change.

Uuuuh!

——Batman

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

《合约男女》讲述了保险公司首席执行官叶瑾与快递员肖博之间的爱情故事：叶瑾对爱情感到绝望，但渴望生一个自己的孩子，几番衡量之下决定“借精生子”，目标对象就是快递员肖博，两人为此签订了一份详细的合约并严格执行。出人意料的是，情感不是合约所能限制的，叶瑾渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。

导演刘国楠说，“爱情合约”是戏剧情况下人物的特殊选择，现实生活中的爱情，不可能建立在合约之上。“我们通过这部电影想告诉观众，爱情并不需要这些限制，也不需要所谓的条件来锁住对方。”

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

我今天在学校看了《帝企鹅日记》，我觉得在南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存，它们可真顽强。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨不好。

各种企鹅住在各个地方，不过为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢来到寒冷终年、冰雪覆盖，但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。到了那个地方，企鹅妈妈就开始产蛋，蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守岗地，直到宝宝的妈妈回来。因为寒风的经常突袭，爸爸们必须把蛋藏在两腿之间，后脚掌着地又要坚持不吃三个月。要是企鹅妈妈知道自己的小宝宝遇难了，就会像疯了一样去抢别人的孩子，这也代表了他们对宝宝的爱之深呀!过几个月，小企鹅们再大一点就与伙伴一起玩耍了，妈妈们再也不让他们躲在那柔软的腹部下，要叫他们自立更生了。有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、企鹅爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱孩子，我要报答妈妈爸爸，好好学习，天天向上。

今天观看了《2020年最美乡村教师颁奖晚会》，从中看到了几位优秀乡村教师的感人事迹，我的内心久久不能平静。教师是一个既光荣又普通的职业，担负着教书育人的重要责任。几位作为一名乡村教师，倾尽毕生精力，不计回报，感动着我们每一个人。

感动之余感人片段一直萦绕在我的脑海。

“最美乡村教师”的义举正是对爱岗敬业、忠于职守的崇高品质和心系学生、爱生如子的高尚师德的最好诠释，在他们身上印证了平凡中的非凡、普通中的崇高，为我们树立了可亲可敬的榜样。爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。这些老师做到了，他们坚持梦想，放弃高薪，走进大山，点燃山里孩子们的梦想;用超乎寻常的付出，教会孩子们成长，让她们真正懂得，用奋斗来改变命运。

他们无私的奉献精神，赢得了学生们独特的爱，孩子们记住了他们，大家记住了他们，成就了“学高为师，身正为范，教书育人”的教师使命感。为此，我将从以下两方面来努力。

一、坚持学习

要教给孩子一滴水那么多知识，教师就要具有一桶水那么多知识，所以在以后的工作教学之余，我一定要坚持多看一些关于教育教学方面和自己专业方面的书籍，平时多听其他老师的课，努力提高自身的综合素质。

二、用心爱学生

对待别人的孩子要像对待自己的孩子一样，我们都应该学会换位思考。当我们希望别人怎么教自己的孩子时，就一定要怎么教别人的孩子，当家长把孩子送到我们手上的时候，他们对我们寄予很大的希望，所以，我们要像爱自己的孩子一样真诚的爱他们，用积极的情感去感染他们，扣击他们的心扉，激起他们的情感波澜，这是一种责任。我们要像慈母一样关心，爱护每一个孩子，孩子身体不适时，我们应该虚寒问暖，孩子有缺点或不足时，不歧视，不挖苦，不嘲笑，应该有颗包容之心，要想到他们是孩子，拥有犯错误的权利，当孩子进步时，要及时表扬，加以肯定和鼓励……总而言之，作为教师，我们要用自己的爱心，细心和关心，让孩子真正能健康快乐地成长，那才是我们最大的心愿。

作为一名老教师，我还有许多地方要学习，我将恪守教师的职业道德，刻苦钻研业务。在教学中，我会努力去工作，丰富自己，让自己成为学生学习的引导者、促进者。不经历风雨，怎能见彩虹;我相信，只要认真的付出，不计回报;把工作当作一种事业的追求，满腔热情的、全身心的投入到教书育人的工作中，踏踏实实的干好教育事业，兢兢业业的干好本职工作，在平凡的教书育人的岗位上做出不平凡的事业;风雨过后一定有彩虹。

伴随着清风的到来，暑假已经悄然结束了，转眼又是新的开学季，每当开学前，教育节目开学第一课也如期而至，这也是许多中小学生们开学前迫不及待观看的的期节目，今年的开学第一课主题是:。

晚上8点，怀着无比激动的心情早早在电视旁守着，生怕错过每个画面，伴随着熟悉的画面，美妙动听的伴乐响起，心中除了无比的激动，更多的是期待。而每年的开学第一课是所有中小学生每年必看的期节目，每年的主题都各有所不同，通常都是根据这年时下的环境来确认个新的主题，同时也是个历史与实际相结合的公益节目，是通过历代往年的中励志的事情来进行改编而成，只不过是想通过电视的节目形式所呈现出来，目的想要让广大的中小学生们利用这次的机会来学习，激发个人的爱国，为祖国贡献的斗志。

今年是比较特殊而又意义非凡的年，我们伟大的党迎来了周年的纪念日，当下的美好生活可以说是离不开党的努力，是我们伟大的党那无私，爱国，心为老姓着想的精神所拼搏出来的，为此身为祖国未来接班人的分子，我们要引以为豪，以我们伟大的党为学习目标，学习他们身上那种爱国爱民，愿为祖国贡献出生的精神，虽然目前我们还没有办法报效祖国，但我深信知道，目前的阶段，只有好好努力学习，多利用课余的时间去了解祖国未来发展的趋势，学习忧国忧民的精神，将来在祖国需要我们的时候，才能奉献出我们份微薄之力。

每年的《开学第一课》节目内容都是振奋人心，看得我们热心澎湃，无论是爱国励志，抗震救灾，弘扬抗疫精神，还是青少年孝敬父母，爱国情怀都会给人带来种热血激情的震撼人心，这使得我们可以通过这些节目来更好的，更全面的认识祖国面貌，使得我们在今后有更加明确的学习目标，学习方向，为今后成长的道路做下美好的铺垫。

《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

1931年9月18日，“九一八”事变爆发。自此，中华民族开启长达20__年的浴血奋战。大半个中国被践踏，3500多万同胞伤亡。一寸山河一寸血，不忘曾经烽烟起，心中长鸣警钟声。自强，自强!“九一八”事变_周年，勿忘国耻，捍卫和平!

“九一八”事变主要内容：

“九·一八”事变，又称奉天事变、柳条湖事件。是1931年9月18日夜日本在中国东北蓄意制造并发动的一场侵华战争，是日本帝国主义侵华的开端。

1931年9月18日夜，在日本关东军安排下，铁道“守备队”炸毁沈阳柳条湖附近的南满铁路路轨(沙俄修建，后被日本所占)，并栽赃嫁祸于中国军队。日军以此为借口，炮轰沈阳北大营，是为“九一八事变”。次日，日军侵占沈阳，又陆续侵占了东北三省。1932年2月，东北全境沦陷。此后，日本在中国东北建立了伪满洲国傀儡政权，开始了对东北人民长达20__年之久的奴役和殖民统治。

“九·一八事变”是日本帝国主义长期以来推行对华侵略扩张政策的必然的结果，也是企图把中国变为其独占的殖民地而采取的重要步骤。它同时标志着世界反法西斯战争的开始，揭开了第二次世界大战东方战场的序幕。

“九一八”事变的故事简介：

1931年9月18日夜，日军以其制造的“柳条湖事件”为借口，立即袭击了北大营火药库，守护火药库的众多中国士兵从睡梦中惊醒，来不及着装，便被射杀、屠戮。

驻北大营王以哲旅数逾万人，装备齐整，素有东北军模范旅之称，由于忍辱执行不抵抗的命令，却被日军铁路守备队第二大队500人一举将营地攻占，王旅仓惶溃退。进而日寇铁蹄踏进沈阳，日军第二十九联队仿佛进入无人之境，所有中国警察、宪兵都被缴械。

东北当局及辽宁省设于沈阳的党、政、军、财、教育等机关，兵工厂，飞机场，银行等全被侵占。辽宁省长臧式毅被俘，东北边防军代理司令、参谋长荣臻等微服逃走。日军攻占沈阳后，大肆抢掠公私财物。

据不完全统计，仅官方财产损失就达18亿元以上，损失飞机262架，各种炮3091门，机枪5864挺，步枪、手枪11万余支。日军在攻占沈阳的当天，还攻占了安奉、南满两铁路沿线的长春、营口、海城、辽阳、鞍山、铁岭、四平街、公主岭、安东、凤凰城、抚顺等20余座城市，略地千余里。

日军又继续扩大占领区，仅一星期，就侵占了辽、吉两省。

防空警报

9月18日被不少中国人认为是“国耻日”，而中国民间要求将9月18日订为国耻日的诉求也不时出现。沈阳从1995年始，每年在9月18日晚上鸣响防空警报