春夜喜雨的写作背景和作者的情感【实用20篇】

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。以下是小编带来的再别康桥写作背景，希望对你有帮助。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

徐志摩曾三次来到康桥。

第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。

第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。

第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。

诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。

《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调

在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。

把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。

欣赏《再别康桥》这首诗的时候，诗歌当中梦幻一样的语言，画一般的意境，都使得同学们深深着迷。在这里希望同学们可以了解再别康桥写作背景。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

这篇散文写于中国人民抗日战争最艰苦的时期。由于中国国民党顽固派消极抗日，积极反共，抗日民族统一战线濒于分裂的局面，中国共产党肩负着艰苦卓绝的抗日战争。1940年5月，茅盾离开新疆返回内地，受朱德同志邀请前往延安。在延安参观讲学期间，亲身体察了解放区军民的斗争生活，看到了抗日军民团结战斗的精神风貌，留下了深刻的印象。皖南事变后，作者借礼赞西北高原上的白杨树，来表达对北方抗日军民热爱和赞美之情，便写下了此文。

一八一八年十二月二十三日晚上，在奥地利萨尔札赫河畔的奥本村里，有一只老鼠大胆地溜进村里古老的圣尼哥拉斯教堂风琴楼厢里。这只饥寒交迫的小东西东跑西窜，到处咬噬，终于干下了一件“影响深远的大事”，导致了一曲脍炙人口的圣诞赞美诗的诞生。翌日清晨，一位身穿黑色礼服大衣的中年人走进教堂，径直来到风琴旁边坐下。此人名叫弗兰兹-格鲁伯，正当三十一岁，有着一头黑发，高高的鼻梁和一双富有感情的眼睛。他虽然默默无闻，但在这偏僻地区很受村民尊敬。因为他是本村的小学教师，又是圣尼哥拉斯教堂的风琴演奏家。[2]

他坐下来，踩着踏板，按下了琴键。可是风琴只发出几声呜咽似的微弱气息。

当格鲁伯正要俯身去察看究竟时，他的好朋友约瑟夫-莫尔来了。莫尔是个教士，也是一位音乐家。奥本村教堂的正式神父还不曾派来，莫尔是临时被派来顶替这职位的。

格鲁伯见他张皇，不觉一怔，连忙问道：“天主降福!什么事儿，约瑟夫?”那位年轻的代理神父举起双手，做出一副绝望的神态，并示意让朋友起来跟他走。

平安夜雪景莫尔领着格鲁伯走到楼厢里的风琴键盘后面，指着鼓风的皮风箱上一个大洞说：“今早我发现这个洞，一定是老鼠咬破的。现在一踏下去，什么声音都没有了!”格鲁伯仔细地检察了风箱上的那个洞。圣诞之夜做弥撒而没有风琴奏乐，这简直是不可思议的事!他禁不住喊道：“真该死!现在可糟了，我们该怎么办呢?”

“有办法，”莫尔神父有点腼腆地说：“我写了一首短诗，倒可以作为歌词一凑合着顶用一下的。”接着他又严肃地说道：“这可不是“那一类”的歌呀。”

格鲁伯看见他的朋友这么激动，不觉微笑起来。因为大家都知道，莫尔的确很喜欢“那一类”的歌--就是当农妇和船工欢饮时，在齐特拉琴伴奏下所唱的那种所谓粗俗的民歌小调。这种东西往往引起那些固执守旧的虔诚教徒的不满，使得道貌岸然的长老们大皱眉头。

格鲁伯拿起莫尔所写的诗读了头几段，顿时觉得好像有一股奇异的灵气贯穿脊梁。这的确不是“那一类”的歌。它好像是抓住了他的心，温和纯朴和动人地向他诉说。他从来都未曾这么深刻地感动过。他耳边隐隐响起了这些诗句的乐音。

莫尔几乎是抱歉地说：“我只是这么想，既然我们的风琴已经不响了，那么你是否可以把这东西给我们的吉他琴配个曲，也许还可以搞个小小的童声合唱队来唱唱，……你看怎么样?”

平安夜格鲁伯说：“好呀，好，好!也许我们可以这样做。给我吧，我拿回去看看是否能把曲子写出来。”

格鲁伯踏着地上的积雪，慢步走回安斯村。他一路上沉浸在他的乐曲构思中。

“平安夜，圣善夜，

万暗中，光华射。

他就像耳聋的贝多芬一样，在内心深处听见了所有的旋律：

照着圣母也照着圣婴，

多少慈祥也多少天真，

静享天赐安眠，

静享天赐安眠。”

他准备写给童声合唱的曲调已在脑际回荡。他回到他那简朴的住房，坐在他那古老的钢琴边，面对墙上挂着的十字架，终于谱写称了完整的歌曲。

那天下午，莫尔的书房里聚集了十二名男孩和女孩。他们穿着羊毛长袜、外套和围裙，整齐而漂亮。他们并排站在一圈圈的冬青花环下，益发显得生气勃勃。

排练开始了，格鲁伯和莫尔各自弹起他们的吉他琴，不时满意地对视微笑。开始时，大家对歌曲不甚熟悉，弹唱都嫌粗糙了些。第三部分也不太妥当，但很快便改好了。行了，这歌曲终于完成了。

圣诞夜，教堂里点燃的几百支烛光，在光洁的金盘碟和圣餐杯上映辉争耀，给那些僵硬呆板的哥德式圣母态像，赋予了盎然生气和温柔慈祥的风采。教堂里到处都用青松、万年青和圣浆果等装饰起来。全体教徒挤坐在长条硬板凳上。男人们穿着臃肿的羊毛外套，妇女则被披上了醒目的围裙和有色的披巾。

当莫尔和格鲁伯提着他们的吉他，随着十二名男女儿童走上圣坛前时，惊讶的群众顿时轰动起来。格鲁伯向他的乐队微微点头示意，琴弦便拨响了。接着，莫尔神父的男高音和格鲁伯先生的男低音，便和谐地共鸣着响彻那古老的教堂。

于是，流传久远的圣诞赞美诗便这样首次被人们唱出来了。然而，第二天也就被人忘记了。当时参加圣诞弥撒的教徒之中，谁也不曾料到这首歌后来竟会风靡世界。

后来仅仅是由于一次偶然机会，才使这一杰作得以免遭淹没的命运。第二年春天，从齐勒塔尔来了一位风琴修理师，卡尔·毛拉赫。他在闲聊中随便问起：既然风琴坏了，那么你们是怎样进行圣诞弥撒的?格鲁伯这才提起那曲子的事，他说：“这是个不值一顾的东西，我甚至已忘记把它塞到哪里去了。”在教堂的后部有一个小橱，里头塞满了尘封已久的乱纸堆。格鲁伯从这里找到了那首曲谱。

那风琴修理师看着乐谱，微微动着双唇，从他那宽阔的胸腔里哼着这调子。“有意思，”他轻轻地说，“可以让我带回去看看吗?”

格鲁伯大笑起来。“行，行，你尽管拿去就是了。再说，你把琴修好后，这东西就更加是一点用处都没有了。”毛拉赫走后，格鲁伯也就忘了这件事。然而平安夜却在可爱的齐勒塔尔山中回响，并且从此开始了它远播世界的历程。

这歌曲作为民间音乐，从奥地利传到了德国。它越过国界，随着德国移民远涉重洋，传播各地。但直到不久前，莫尔和格鲁伯才被公认为这首歌曲的创作者。他们当时什么都没有得到，他们死时仍和生时一样贫穷。但是，格鲁伯的那具古老的吉他琴至今仍在为他歌唱，它已成为传家宝，被格鲁伯家代代相传。现在，每逢圣诞夜，人们便要把这吉他琴带到奥本村去。而世界各地的教徒们，则再次齐唱这首为人喜爱的圣诞赞美诗……

今天又下起了雨，这好雨好像真有感知，知道该下了。在这万物复苏的季节，它悄悄地辅助大地万物生长。雨，随着阵阵微风轻轻地降落在人间，细细的雨丝悄无声息地滋润着那些渴求甘露的小生灵们。

我披衣外出，去欣赏夜里的雨景。漫步在田间小路上，因为下雨，四周一切都那么灰蒙蒙的，看不清楚，只能看见那毛毛小雨中，新生的草地那嫩嫩的绿色似流动的鲜艳的色彩。远处，江上漂流的小渔舟上一盏孤独的灯火，在黑暗中显得那么明，那么亮!

破晓时分，我立刻走出门，去看雨留下来的美丽的画卷。啊，那一颗颗晶莹剔透的雨珠残留在鲜红的花瓣上，似乎加重了花瓣的颜色。那火红的花把锦官城打扮得似一簇花团，更显出锦官城的妩媚，好美丽啊!

好雨知道下雨的节气，正是在植物萌发生长的时候，它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。雨夜中野外黑茫茫，只有江船上的灯火格外明亮。天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。

有的材料在叙述、说明或评论某个事物时，明显地流露出作者的情感倾向，这样我们可从材料的情感倾向入手来审题立意。

当断臂的维纳斯展示在人们面前时，吸引了无数好事之徒趋之若鹜。他们提出种种接上断臂的奇思妙想。维纳斯失去的手臂就如同一个充满诱惑力的圈套。但迄今为止仍未有任何设计能取得普遍的赞赏。

材料中的情感倾向十分明显。“好事之徒”、“趋之若鹜”等词贬斥之情溢于言表。对想接上断臂的做法持否定态度，对断臂维纳斯持赞赏态度。据此可立意为：应顺其自然，不能把自己的观点强加于人。如果不注意分析情感倾向，立意为：坚持就是胜利或攻书莫畏难就明显偏离题意。

《芭蕉花》写于1924年8月，当时郭沫若旅居日本福冈。这是一篇感人至深的散文，表达了对母亲的感怀之情。

芭蕉花与作者母亲的病是息息相关。因此，作者为了给母亲治病，偷偷到会馆去摘芭蕉花。这一件在作者看来很小的事，却让父母大发雷霆。母亲不但没用芭蕉花治病，反而勒令其送还。这件事让若干年后的作者懂得了母亲的良苦用心：那就是诚信。这是母亲对作者的教诲，也让其每每念及，便想起母亲，并“一阵阵鼻酸眼胀”。

作者怀念母亲。然而在感怀之余，也产生了心中的困惑。“……我正因为知道了，竟失掉了我摘取芭蕉花的自信和勇气。这难道是进步吗?”这句疑问，含意隽永。作为一位革命家，身负重担。然而彷徨、苦闷也如影随形。母亲的谆谆教导，让其懂得了其做人的道理。然而在追逐理想的路上，患得患失自然不是进步。

文章托物言志，借芭蕉花抒发情怀。在怀想母亲的同时，含蓄地表达出自己对于理想、信念执著坚定的追求。

王维的《鸟鸣涧》当作于开元(唐玄宗年号，713—741)年间游历江南之时，其背景是安定统一的盛唐社会。此诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首，是诗人寓居在今绍兴县东南五云溪(即若耶溪)的作品。

据《新唐书·王维传》记载，王维于开元初进士及第后授太乐丞，因坐伶人舞黄狮事被贬为济州同仓参军，直到开元二十三年(735)张九龄执政才返京任右拾遗。对于王维的这段履历，绍籍越文化研究者竺岳兵在其《王维在越中事迹考》中认为：“唐开元八年至开元二十一年将近十五年间的王维原来在吴越漫游。……有充分的理由说他的《鸟鸣涧》、《山居秋暝》、《相思》等名篇作于越中。”王维漫游若耶，触景生情，联想到前人描写若耶溪的名句，欲与古人争胜厘毫，“出蓝”而“胜蓝”，于是有了“月出惊山鸟，时鸣春涧中”这一联以动写静的精彩诗句。从《鸟鸣涧》诗体现的风格和意境分析，此诗应作于唐玄宗“开元盛世”时期，为王维青年时代的作品。

《破窑赋》是北宋大臣吕蒙正的作品。相传此赋是作者为了劝诫太子而创作的。作者以自己从贫苦到富贵的经历，并列举了历史上诸多名人的起伏命运，来说明一种自然循环的人生思想。

吕蒙正(944或946—1011)，北宋大臣。字圣功，洛阳(今属河南省)人。公元977年(宋太宗太平兴国二年)丁丑科状元。授将作监丞，通判升州。再著作郎，入值史馆。公元980年(太平兴国五年)，拜左补阙，知制诰。后任参知政事。公元988年(端拱元年)，拜为宰相。为人质厚宽简，素有重望，以正道自持，遇事敢言。每论时政，有不允者，必不强力推行。与开国元老赵普同在相位，关系极为融洽。公元991年(淳化二年)，贬为吏部尚书。两年后复以本官入相。公元995年(至道元年)，再度罢相。真宗即位，任命吕蒙正为左仆射。公元1001年(咸平四年)，第三次登上相位。后封莱国公，授太子太师。不久，因病辞官，回归故里。卒谥文穆，赠中书令。

创作背景

吕蒙正出身贫寒，深刻体会穷人的苦难，所以读书勤奋、工作勤奋、爱民勤奋。他年轻的时候，曾经和寇准一起在破窑读书，体会了人间冷暖，后来，做了宰相，更体会到人心的宠辱。所以他写了一段《破窑赋》。

《破窑赋》系吕蒙正之《劝世章》，又称《寒窑赋》。由于受传统观影响太深，有人认为吕蒙正的思想过于保守消极，因此吕蒙正的许多文章典籍都已失落，而在《吕文穆公传》中这首破窑赋被看作是吕蒙正的经典之作。相传当初是为教化太子而作此文的。吕蒙正曾三次入相，兼任太子的老师。当时太子(后来的宋真宗)青春年少，目中无人，没有哪个太师敢当面教训太子。吕蒙正决定写一篇文章，来告诫太子。于是写了这篇《破窑赋》。这篇文章，虽然内容短小，但是却包含了无穷智慧，聪明的太子一下子就懂得其中的道理。据说太子读过此文后，一改常态，常虚心向他人请教。

《海底两万里》(Vingt mille lieues sous les mers)是法国著名作家儒勒·凡尔纳的作品，是“凡尔纳三部曲”的第二部。

《海底两万里》是一部科幻小说，是法国作家凡尔纳三部曲中的第二部。第一部是《格兰特船长的儿女》，第三部是《神秘岛》于一八七零年问世，至今已有一百多年的历史，而仍能以多种文字的各种版本风行世界，广有读者，仅此一端，即可见其生命力之强，吸引力之大。

主张书不及百岁不看的读者，是大可放心一阅的。 书中人物寥寥，有名有姓的只有四个半——“亚伯拉罕·林肯”号驱逐舰舰长法拉格特，只在小说开头部分昙花一现，姑且算半个;内景只是一艘潜水艇。但就是这么四个半人，这么一艘潜水艇，一个神秘的船长尼摩，一个学富五车的科学家，在各种探险历程中，在将近一年的时间中，纵横海底两万里，为我们演绎出一个个故事，展现出一幅幅画面，海底墓地，珊瑚谷，巨型章鱼……

故事曲折惊险，引人入胜，画面多姿多彩，气象万千。这样一部小说，读来既惫使人赏心悦目，也令人动魄惊心。令人永生难忘，不愧为一部世界名著。百看不厌。

《海底两万里》是法国伟大的科幻小说家儒勒·凡尔纳的三部曲中的第二部，第一部是《格兰特船长的儿女》，第三部是《神秘岛》，于1870年问世。

迄今为止已有一百多年的历史，却仍在以多种文字的版本风靡于全世界。

《海底两万里》曾被多次搬上银幕、制作成动画剧集，本片就是根据这部小说改编而成的动画电影。不同的是影片在原著仅有的几个人物中加入了唯一的女性角色——伯纳代特，为整个故事增加了趣味性和神秘感。

文章著于1984年。这是一篇回忆性文章，作者记叙了自己从前同老王交往中的几个生活片段。当时正是“ 文化大革命”时期， 杨绛夫妇在那个荒唐动乱的特殊年代里受了不少苦，被认为是“ 反动学术权威”，失去了女婿。但是任何歪风邪气对老王都没有丝毫影响，他照样尊重作者夫妇。由此，与老王的交往深深的印刻在了作者的脑海之中。作者写这篇文章的时候，已经度过了动乱年代，她在追忆动乱年代遇到的这些善良的人们时更容易忽略苦难，而是突出苦难年代里人性的光辉。

春天的雨悄然无息的来了。它像一位时间的掌握者，在人们的 期盼中，在花草的期盼中淅淅沥沥的下着。它伴着温柔的风姐 姐，默默地潜入昏暗的夜晚，似乎是怕惊醒熟睡的人们。它轻 轻地、小心翼翼地滋润着花儿、小草、树木，使它们快乐的成 长。

小雨像酥油一样静静的下着，黑夜笼罩着田野中的小径，黑得 伸手不见五指了。江面上有几只江船在悠悠地摇晃着，只有它 们在船头点上几只红蜡烛，照亮了那漆黑的夜晚。似乎在迎接 春雨的到来。

美丽的花儿在风雨里摇摆着它那动人的身姿，像一个羞涩的姑 娘，轻轻地低下了头，脸涨得粉红粉红的。明天早上，所有鲜 艳、迷人的花都会开满城都的各个角落，引来勤劳的蜜蜂，翩 翩起舞的蝴蝶，让春天早点儿来到人间，来回报春雨给它们带 来的甘甜乳汁。

啊，这可真是一场及时的春雨呀，它带来了美丽的春天!

一八七零年七月，法国首先向普鲁士宣战，九月，色当一役，法军大败，拿破仑三世被俘，普鲁士军队长驱直入，占领了法国的阿尔萨斯、洛林等三分之一以上的土地。

这时，对法国来说，已经变成自卫战争。面对普鲁士军队的烧杀掠夺，法国人民同仇敌忾，抗击敌人。这个短篇小说，就以沦陷了的阿尔萨斯的一个小学校被迫改学德文的事为题材，通过描写最后一堂法文课的情景，刻画了小学生小弗郎士和法语教师韩麦尔先生的形象，反映了法国人民深厚的爱国感情。这最后一课虽然短暂，却让我们感受到了阿尔萨斯人的悲痛的心情。

我们在生活当中，会遇到许多不同的雨，包括春雨、夏雨、秋雨、冬雨等，而我讲的是一种特殊的雨，一种无私奉献的雨——春夜喜雨。   春夜喜雨好像知道这个季节的来临，就开始淅淅沥沥的下了起来。春夜细雨在晚上会下得更大，在人们不知道的情况下，随风飘动，来滋润世界万物，滋润着小草、大树、小花、种子，让它们快快成长。

春雨下在公园，让小树、小草和含苞待放的花朵喝着大地的“乳汁”。春雨不仅给了植物滋养，还与小鱼游戏，小鱼们有的欢快地跃出水面，有的在与雨水徘徊，有的浮在水面上，好像在享受着雨水给它们带来的快乐。作文   春雨下在动物园里，给动物园里的动物增添了许多生机。

烟雨朦胧，使天鹅湖披上了一层薄纱，天鹅在湖中游戏，使人感到在仙境一般，如此美妙。   春雨下在珠江之滨，使“小蛮腰”增添更多的神秘感，越发的风姿绰约。作文   我的心情犹如诗圣——杜甫对春雨的喜爱，更加希望明天“晓看红湿处，花重五羊城。”

白居易曾经担任杭州刺史，在杭州两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十余年，写下了这三首《忆江南》。

而作词的具体时间，历来说法不同。有说在白居易离苏州之后;有说在开成三年(838年);有说在大和元年(827年);王国维则说写于“大和八九年间”。这些说法，笼统简单，缺乏事实根据。刘禹锡曾作《忆江南》词入手。是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在唐文宗开成二年(837年)初夏作于洛阳，由此可推白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。

唐玄宗开元十五年(727年)，李白东游归来，至湖北安陆，年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久，不过很多时候都是以诗酒会友，在外游历，用他自己的话说就是“酒隐安陆，蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间，李白结识了长他十二岁的孟浩然。孟浩然对李白非常赞赏，两人很快成了挚友。开元十八年(730年)三月，李白得知孟浩然要去广陵(今江苏扬州)，便托人带信，约孟浩然在江夏(今武汉市武昌区)相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

寒冷的冬天，过去了。春天又踏着轻盈的脚步向我们走来。春雨似乎总是那么具有灵性，总是来得那么及时。大地上的所有生物都在它的滋润下重新焕发勃勃生机。漆黑无比的夜里，春雨随着春风，悄悄降临人间。

它淅淅沥沥地下着，跳到叶子上，再弹到花瓣边，接着再滑到泥土里，与大地来个亲密接触。这一系列过程是那么安静。可能春雨怕吵醒夜里沉睡的万物生灵吧!黑夜把江河笼罩，江边的船上闪着星点渔火，显得那么的沉寂，那么的孤独。雨——还是淅淅沥沥地下着，没有要停的意思。

天，亮了。打开窗户，望着远处的锦官城，一片繁花似锦的景色，万紫千红，好美丽!春雨滋润下的鲜花更显娇艳美丽，花瓣上的露珠在阳光的照射下犹如一颗颗耀眼的珍珠，把热闹繁华的锦官城打扮得美不胜收

翻开学生的作文本，许多学生生拉硬拽，无奈无味文字都会干巴巴的挤在眼前。例如：《洗衣服》许多孩子会写：我吧衣服泡在水盆里，放上水，再放一小勺洗衣粉，等十五分钟后开始洗。先使劲搓衣领，然后又在搓板上用力揉衣服。最后，打来清水把衣服投一遍晾在绳子上。三年纪是这样洗，到了五年级还是这样洗。由此就很让人怀疑他是否真的洗过一件衣服。而好多份几乎千篇一律的文字，则大多来自同一本参考书籍。

每每看到这些令人颇觉乏味的文字，都会是那个无奈与心痛：孩子们为什么会写得这样空洞？为什么写得这样难受呢？难倒只是缺乏细致的观察吗？难倒只是缺乏遣词造句、布局谋篇的技巧吗？不，不是的。归根结底学生不愿写，写不出来的一个重要原因是内心缺少了一种感情，一种对生活的点点滴滴的关爱之情。没有了这种情感，面对本来丰富多彩的生活就视而不见，听而不闻，一切都变成了过眼云烟，对生活的感应力、认知力降低。其直接结果就是每次作文总是先为;写什么;而苦恼。

纵观历代名家名篇：屈原满腔悲愤做《天问》；陆游忧国忧民写《示儿》；杜甫欣喜若狂述《闻官军收河南河北》；李白激情洋溢绘庐山瀑布。鲁迅先生笔锋犀利，无所畏惧，一篇篇恰似战斗檄文的作品至今依然是读者的首选。它们哪一篇不是作者情之所致，心之所致，而文之所致呢？因此我认为培养学生丰富的内心情感，提高生活认知力，激发出不吐不快的写作欲望，让一簇簇心灵火花烁烁闪耀是成就学生作品的一大要素。

那么如何培养内在情感，提高生活认知力，激发写作欲望呢？

借用诗人杜甫的两句诗就是：随风潜入夜，润物细无声。即把生活中点点滴滴的小事从学生身边信手拈来，开展朋友式的聊天活动，让学生在&ldqu;感知&rdqu;，（即在生活中的所见所闻）、&ldqu;感觉&rdqu;（即对所见所闻进行的浅显的评议）&ldqu;感悟&rdqu;（即透过现象看本质时所发表的比较深刻的见解）这三步曲中不知不觉地有话可说，有话愿说，有话会说，让一吐为快方觉舒畅地情感逐渐注满身心。

点评他人感悟，体验作者的创作激情，加强身心体验。

1. 以《穷人》一课为例。

《穷人》一课描绘了桑娜与丈夫不顾家境贫寒，生活艰难，依然抱养了邻居家的两个孤儿，与自家五个孩子一并抚养的故事。学生们认真阅读，并着重体会作者对女主人公心理活动的描写，以及对主人公语言的描写，从而明确作者的感悟皆来自于穷人们那些无私，善良的表现。

2. 入文想象，体验作者的创作激情。

在第一步体会的基础上，让学生们变成作者走进桑娜的家去看一看，然后谈谈自己的感想，再和渔夫出海打鱼，说说自己的体会。此举意在使学生深切感受到桑娜一家生活多么艰难，多么危险，最后让学生们想象自己是桑娜，是渔夫，去做一做它们的善举……在想象中，学生们慢慢体会到作者不仅仅是感觉到穷人善良就下笔的，而是在深刻体味到穷人们不顾自身苦难而忘我奉献的伟大精神时迸发出无限创作激情才成就此文的。与此同时，学生们也才会心旌激荡了。

如果说文中作者的创作激情对学生们是一种引领性的培养，那么生活中实践性培养、激发应是帮助学生提高生活认知能力，调动无限创作情感的必经之路。

点评身边琐碎，触动生活认知，调动写作热情。

生活中，每个人由于成长环境、机遇有所不同，生活色彩也就浓淡不一。但它与人心灵情感的充实与否并不成正比。也就是说，在平凡的生活中，依旧可以拥有一颗充实的心，一份洋溢的情。关键是如何拥有。是主动觅寻，还是被动逐波？当然选前者。而我们的任务就是要促动学生在生活的海洋中能够主动地游起来，且勇于追潮头，敢于立潮头，乐于领潮头。即能够树立自己的观点，发表自己的观点，升华自己的观点。这种观点就是学生对生活的认知，就是学生们的创作激情。

1. 随即点评身边小事，帮助树立正确认识。

一位同学在作文中提到曾经和他人为了好玩而一起爬墙头的事情，最后告诉大家千万要注意安全，别做危险的游戏。经过大家再三思议，觉得只是为了好玩而去爬墙头，不仅危险，而且是一种不文明的行为，是违反小学生行为规范的。还有的说应该学习创造一些有益的游戏，如果真想勇敢一次，不妨请解放军叔叔帮忙，指导……总之，同学们都认为应该做文明学生，学会对自己的行为负责。在大家的提议下，这位同学除了把爬墙时的危险动作描写更准确外，而且写出了爬墙的一些心理，细节等。如：骑在墙头上，开始还美得高举两手挥舞，忽然往下一看，呀，真高啊！心一下子怦怦跳起来，两手紧紧抓住墙头，腿也一下子夹紧了墙壁，身上热烘烘的……结尾修改后写成：这回不文明的大行动可把我害惨了，同学们可别学我呀！

可见，帮助学生点评身边琐事，自由认知，引导提高，使学生自然而然地感悟生活的积极意义，从而激发出学生高昂的写作热情，使作文更好地水到渠成。

2. 固定跟踪，积累看法。

以校园生活为例。学校是学生们重要的生活空间之一，与老师、同学、教室、校园的相处时间可谓长矣。感觉应是既熟悉又陌生。

说熟悉是因为每天相见，是自己身边的人与物，自然就多了一份亲切，说陌生是因为对人与物的喜爱与信任是需要培养的，所以也就多了一份生疏。然而正是这些熟悉的陌生人、陌生物，会成为激发学生跟踪议论的好题材、兴奋点。让学生去寻找那些人或物固有的特点及变化，然后抓住对人或物的外在感知，记录下自己的感觉乃至感悟。按捺不住之时讲给大家听。同学们边听边议，良好的创作情绪由此逐渐酝酿，慢慢生成……

例如要写《可爱的校园》时，发动学生先列举出校园从内到外的新颖、独特风景。大家看到校园的美，心旷神怡中感悟出这是师生辛勤劳动的结果，并且应该好好爱护。还有的同学能够认识到：人多力量大，人心齐泰山移，努力付出就会有美好的收获，收获是快乐的，更要好好珍惜。有了这些感悟，当学生再提笔时，不再是生搬硬套一份喜爱之情，而是凭着一份激动的心情去夸窗明几净，整齐有序，活泼美丽的校园了。

孔子说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。叶圣陶先生说：识得深切，写出来当然亲切；识得浅薄，写出来不免浅薄。一无所知，硬要写也没法写出。因此培养学生的认知能力，激发学生的写作情感，使学生认识到周围事物的价值，对周围的事物感兴趣应是引领学生们走入作文大门的重要一步。而且通过帮助学生点评生活，可以直接对学生进行潜移默化地进行人与人交往教育，社会道德教育，科学思想方法的启蒙等等，使作文与育人紧密结合，为学生的长远发展打下一定的基础。

《离骚》关于《离骚》的创作背景，争论的焦点之一是它创作于屈原被楚怀王疏远之时，还是流放中。《史记·屈原列传》里说，年轻得志的屈原遭到同僚上官大夫(即靳尚)的谗害，楚怀王因而疏远了他。他“忧愁幽思而作《离骚》”。而《史记·太史公自序》里说：“屈原放逐，著《离骚》。”《报任安书》里也说：“屈原放逐，乃赋《离骚》。”司马迁对同一事件的表述明显存在着矛盾。

由于可靠史料的缺乏，要解决这个问题，从这首诗本身找证据是好办法。诗中有这样的诗句：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”“自疏”意味着主动的态度，不是“被放”。此外，也有人因为诗中有“济沅湘以南征兮”一句，怀疑它是屈原放逐之后所作，这并不足信。因为《离骚》后半部分，全是写作者想像中的云游，“济沅湘以南征兮”并非实有其事。

总之，《史记·屈原列传》的说法是可信的。而《史记·太史公自序》《报任安书》是抒情性文字，行文时不大忠实于史实，是有可能的

司马迁在《史记·屈原列传》中引刘安《离骚传》说：“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》”;又说：“屈原正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎?屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”屈原的“忧愁幽思”和怨愤，是和楚国的政治现实紧密联系在一起的。《离骚》就是他根据楚国的政治现实和自己的不平遭遇，“发愤以抒情”而创作的一首政治抒情诗。由于其中曲折尽情地抒写了诗人的身世、思想和境遇,因此也有人把它看作是屈原生活历程的形象记录,称它为诗人的自叙传。

作者对祖母感情的深切、侍奉的殷勤和依附的紧密。勾勒出陈情不仕的一个很重要的画面。

西晋人李密所著，是他写给晋武帝的奏章。当时时局动荡皇帝希望李密能出来做官。因为李密是蜀国人在蜀国又以孝著名，当过官很有名气。所以皇帝希望他能出来做官来服民心。并且希望进一步扩充领土就更加希望天下人以为晋朝清明来进一步取得他国民心。李密孝顺同样也有着浓厚的忠君思想所谓“一朝君主一朝臣”但他为了保全性命就写了这篇表。文章叙述祖母抚育自己的大恩，以及自己应该报养祖母的大义；除了感谢朝廷的知遇之恩以外，又倾诉自己不能从命的苦衷，真情流露，委婉畅达。该文被认定为中国文学史上抒情文的代表作之一，有“读李密《陈情表》不流泪者不孝”的说法。

三国魏元帝（曹奂）景元四年（263年），司马昭灭蜀，李密沦为亡国之臣。司马昭之子司马炎废魏元帝，史称“晋武帝”。泰始三年（267年），朝廷采取怀柔政策，极力笼络蜀汉旧臣，征召李密为太子洗马。李密时年44岁，以晋朝“以孝治天下”为口实，以祖母供养无主为由，上《陈情表》以明志，要求暂缓赴任，上表恳辞。

李密早有孝名，据《晋书》本传记载，李密奉事祖母刘氏“以孝谨闻，刘氏有疾，则涕泣侧息，未尝解衣，饮膳汤药，必先尝后进。”武帝览表，赞叹说:“密不空有名也”。感动之际，因赐奴婢二人，并令郡县供应其祖母膳食，密遂得以终养。

在李密写完这篇表后一年左右的时间，刘氏就去世了。他在家守孝两年后，出仕官职很小，因为当时的政局已相当稳定，晋武帝不需要李密了，便不再重视他。李密做了两年官后辞去职务。

南宋文学家赵与时在其著作《宾退录》中曾引用安子顺的言论：“读诸葛孔明《出师表》而不堕泪者，其人必不忠，读李令伯《陈情表》而不堕泪者，其人必不孝，读韩退之《祭十二郎文》而不堕泪者，其人必不友。”青城山隐士安子顺世通云。此三文遂被并称为抒情佳篇而传诵于世。

总结：这个结论含蕴精警，表面看来它有对武帝的忠敬之心，又有对祖母的孝顺之情，使武帝意识到作者的真情实感一一出自肺腑，句句有理，处处合情。

春天的小草偷偷地探出了小脑袋，在与大地说着悄悄话：“好渴呀，哪里有水呀?”雨似乎懂得它们的心思，淅淅沥沥地下起了第一场春雨。诗人撑起伞漫步在濛濛细雨中，欣赏着这醉人的美景。大地和小草贪婪地吮吸着大自然所赐于的那甘甜的乳汁，那千千万万的花草树木也苏醒了，一切变得是那么的生机勃勃。

雨姐姐转身跑走了，轻悄悄地来到了田野的一条小路上，在这漆黑的夜里尽情的挥撒着一粒粒珍珠，滋润着大地万物，一切都在这酣睡中变得生机盎然。

乌云从头顶飘过，在田野上空休息，笼罩着整个田野上空，变得黑沉沉的，诗人准备回家，这时无意中瞅见江边的船只上还亮着星星点点的灯火，像是在等待着黎明的来临。

清晨，锦官城里被雨水滋润过的地方遍地开花，花儿鲜艳，美不胜收。诗人由衷地感叹着，表达了一种喜爱之情。

此诗作于宋孝宗乾道三年(1167)初春，当时陆游正罢官闲居在家。在此之前，陆游曾任隆兴府(今江西南昌市)通判，因在隆兴二年(1164)积极支持抗金将帅张浚北伐，符离战败后，遭到朝廷中主和投降派的排挤打击，以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，从隆兴府通判任上罢官归里。陆游回到家乡的心情是相当复杂的，苦闷和激愤的感情交织在一起，然而他并不心灰意冷。“慷慨心犹壮”(《闻雨》)的爱国情绪，使他在农村生活中感受到希望和光明，并将这种感受倾泻到自己的诗歌创作里。此诗即在故乡山阴(今浙江绍兴市)所作。