年度科幻影片《降临》观后感（热门20篇）

这个片子给我的感觉是在90年代的中国城市弱势群族在社会底层挣扎的悲惨生活，这部片子的风格和阳光灿烂的日子有点相似，但格调相当阴暗，压得人几乎喘不过气来，让人悲观地发现在中国森严的等级制度中生活是多么地无望。

影片的中心都围绕着一辆单车发展，而单车似乎也是一种隐喻，指的也许是对个人来说非常珍贵却很容易被别人夺走的东西，比如自由，人权，当一个人最珍视的自由被这个社会无情地夺走，而脆弱的个体在强大的国家机器面前又无能为力的时候，我们可以想象这种悲哀，所有我们当初以为美好的东西，或者是初恋或者是爱情，或者我们为之付出的一切，都象美丽的肥皂泡一样破碎了，得到的都只是永远的欺骗和压榨。当我们失去了所拥有的一切而变得一无所有的时候，我们就会被这个社会无情地抛弃，因为我们是“没有利用价值”的人，我们是社会变革中天经地义的牺牲品。这个时候已经没有选择的余地了。影片的结尾，主角拿起砖头掷向强者，最后被强者追杀，即使无关的人也难以幸免，心爱的单车被砸烂。似乎预示着：在这个森严的充满暴力的等级社会中，没有人能够置身事外，也没有人能逃脱地出去--要么同心协力，拿起武器，要么就只有死路一条。

给我印象最深的是最后影片的主角抬着破碎的单车走在城市中的情景，似乎预示着一种无奈，我们所曾经拥有的最宝贵的东西，最终会被这个肮脏的等级社会砸得粉碎。

[影片《十七岁的单车》观后感

距高考还有一百天。一百天是新的起点，新的征程。一百天，可以突飞猛进;一百天，可以创造辉煌;一百天，可以改变人生;一百天可以百炼成钢，一百天可以追求卓越，一百天可以实现理想。

上正中就要考好大学,这是同学们的共同理想。我们学校是“中国的百强学校”、“高中教学先进单位”，2007年取得了历史性的胜利，一本上线人数1051人，首次突破千人大关，名列全市重点中学第一名，实现了高考成绩的“十一连冠”。上届的高三，创造了辉煌的成绩，积累了宝贵经验，其中重要的一条就是，全体师生奋力拼搏，成功的冲刺了距高考最后的100天。

关键的百天冲刺需要我们每一个人付出大量的心血和汗水，我们要发扬连续作战的作风，不怕吃苦，我们现在的痛苦比起高考失败后的痛苦，那又算得了什么?要能吃苦，要比别人多吃苦，要敢吃别人不能吃的苦，才能赢得高考，才能创造奇迹，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

两年多来我一同走过了你们生命中最亮丽的时节。未来的一百天的时间里，作为你们的老师也是你们一个战壕的战友，我们要朝夕相伴，并肩战斗，全力以赴，创造辉煌，冲刺中也许会对你们有更苛刻的要求，更艰苦的训练，更严格的常规检查，甚至更严厉的批评。但请相信，这一切都是为你们能出类拔萃，为了你们能有更加辉煌灿烂的明天。

十年磨一剑，苦读12年，关键就看这100天的冲刺了。

在此，我代表高三年级全体教师承诺：百日冲刺中,我们将以校为家，恪尽职守，扎实工作，爱岗敬业，甘苦与共;我们将精诚团结，群策群力，通力合作;我们将耐心辅导，笑对质疑、热情答问;我们将随时关注高考动态，采集最新信息，抓好第二轮，第三轮的复习。总之一句话，为了你们的一切，我们将赴汤蹈火，在所不辞!

我们坚信：有学校领导的关怀、老师们的辛勤耕耘、同学们的刻苦努力，六月的笑脸一定是我们的,让我们为今天的誓言，明天的辉煌，共同努力。

十年寒窗，三年风雨，百日苦战,一朝成功。我们要珍惜一百天,奋斗一百天，拼搏一百天，胜利一百天。让飞翔的梦在六月张开翅膀，让雄心智慧在六月发出光芒，考上理想的好大学，为自我青春添彩，为家庭增辉，为正中争光!

我们必定成功，我们必定辉煌!

多少年来，人类梦想的“天上宫阙”不久将成为现实，那就是我花了五年时间着手打造出的“TAY”太空城。

“TAL”太空城是一个巨型圆盘，远远望去，像一个巨大的车轮漂浮在空中。“圆盘”的直径大约有1500米，“内部是空心的，直径约为350米，是太空城的室内生活区。整座城市总面积约1。5平方公里，可供一万人居住。太空城的底部是整座城市的发动器，靠空气流动产生的巨大电流来维持太空城的基本运作。

但是你不用担心，人们住在上面不会产生什么不良反应，因为太空城上的生活环境和地球上完全相同，我在太空城的内部安装有一个强大的磁场，所以人们住在上面也会像住在地球上一样舒适。

“TAY”太空城里设有自工业农业站。工业农业站自动回收人和动物呼出的二氧化碳，向太空城上的农作物带给氧气、水和肥料。农作物四季长青，为太空城的居民带给了充足的粮食。太空城上栽有很多树木，农业站就把回收的二氧化碳排放给树木，树木透过光合作用从而转换出人和动物需要的氧气，净化“TAY”太空城内的空气，保证人们在这个世外桃源里自由地呼吸、生活。

太空城里绿树成阴，溪河怀抱，里面有充足的生活条件。居民楼、咖啡厅、广场还有商店，也有起伏的山丘，潺潺的小溪和鲜花盛开的公园。

“TAY”太空城是造福人类的“新大陆”，它为人类带给了新的生活空间。来吧，“TAY”太空城随时欢迎您!

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

在前几天火了一部电视剧《少年派》，我看了之后深有感触。

林妙妙的父母，由于林妙妙的学习下降就直接把房子换了，学霸钱三一的母亲，之前是一位歌唱家，因为儿子要上高中了，所以就告别了舞台，跟着儿子陪读。邓小琪的母亲也是为了让自己的女儿过好，也是非常努力。虽然之前姜天浩的父母非常有钱，可是，当他们破产后，对儿子的学习也是非常上心的。这四位主人公都身处不同的家庭，但是都有一个相同点，都是父母非常重视孩子的学习。

有一段时间，林妙妙因为直播没有学习，每天晚上熬夜搞直播，导致学习成绩急速下滑，而这时邓小琪因为想要报考中戏，就开始非常努力的学习。他们三个都劝过林妙妙，让她好好学习，可林妙妙不听，她认为直播可以赚钱，可是在年会上林妙妙也没有穿礼服，粉丝大跌。后来，林妙妙想要跳楼，直到自己的妈妈被吓晕了过去之后才开始知道努力学习。本来可以考上一本的林妙妙，最终却考上了二本。而钱三一不出所料，考上了清华大学。邓小琪考上了中央戏剧学院，江天浩为了帮父母开饭馆只考了当地的江州大学，林妙妙也考了那个学校。

我们先看看他们原来的学习状况：邓小琪的成绩原来非常不好，和林妙妙是全班倒数一二，可是后来经过自己的努力也考上了中央戏剧学院，可见，努力多么重要。林妙妙因为一时的兴趣，就放弃了自己的学业，到后来才开始努力，这又让我知道在接近期末考试的关键时刻不能松懈，要一直努力。

《少年派》这部电视剧让我明白：在我们上学时，不能因受别人的诱惑开始放松自己的学习，要不能受别人的干扰，自己要有明确的学习目标，砥砺前行，这样才能取得成功。

“5、4、3、2、1，发射!”

随着倒计时之声，被中国选为“神州号”正式登月的宇航员的我，呆在太空舱里，飞向太空。透过窗子我想了许多，我次登月有什么?只有兴奋、好奇、孤独、恐怖伴随着我。也许，我将永远离开地球了。

在通往月球的路上，窗外越来越暗，运载火箭已经脱离船舱，我的飞船借助惯性与火焰喷射器继续前进。天啊，我从来没有见过!窗外黑乎乎的一片，只有几颗恒星向我眨眼，其它的星星真是冷漠，对我连招呼都不打。

看了舱内的高速太空旋转钟，我才意识到一天过去了，然而时光仍然在飞逝着。我见窗外的地球离我愈远了。我知道我和地球都在自己的路上。我想干些什么，但又无能为力。对于我——一个在地球上名声显赫的博士、教授、中国天文研究所所长、世界天文研究会会员，我真是感到在自己的路上碌碌无为的无聊与困苦。我真是要寂寞死了!

登月是中国中央交给我的任务，我也没想过星空的环境如此死气，便在同意书上签了字，还感到了无比自豪。自豪?自豪!是啊!我又有了精神头。我现在虽然只能呆在船舱里一动不动，但我这是在完成任务。不!是为人类争光、为中国争光、为中华民族争光!美国、俄罗斯人都在月球上踩了脚印，外星人到了后都会说：“啊!美国、俄罗斯人已经到了这里!”如今，我们这是在走他们已经走过的路，为此我感到光荣，又感到耻辱——我们总是走已经踏烂了的路，为什么不走在最前面呢?

是啊!中华民族是在奋斗，为赶上世界先进水平而奋斗。

我在我的路上。在路上从窗户里看着仍然在眨眼的星星，不禁嘲笑它们的平庸无为……谁都在路上，希望谁都不要像星星一样，不去走“路”，停在原地。特别是中华民族的儿女。

电影 《风雨哈佛路》是由真人真事改编而成的，它讲述的是美国一位名叫莉兹·默里的 “80 后”女孩的励志故事。莉兹·默里出生在美国纽约的贫民生活区，由于父母染上毒瘾，使本来就贫困的家庭陷入了绝境，因为生活所迫，莉兹·默里在 8 岁的时候不得上街进行乞讨，虽然这个时候的莉兹·默里并没有辍学，但由于衣着破烂不堪而受尽了同学的耻笑。由于父母长期的吸毒，莉兹·默里 15岁那年，可谓是祸不单行，父亲在母亲去世以后被关进了收容所，本应幸福无虑的童年就此中断，稚嫩的莉兹·默里成为家里的顶梁柱，无论个人是多么的努力，现实终究没有放过这个孩子，但现实却很残酷，莉兹·默里最终还是流落街头，过着捡垃圾偷东西的日子，居无定所。虽然如此，莉兹·默里并没有因此而放弃，因为从母亲的去世中，莉兹·默里深刻认识到，如果自己这样继续下去，必将重走父母的悲惨结局。

在影片莉兹·默里母亲去世的镜头中，出现了这样的一幕，那就是她的母亲去世的时候莉兹·默里虽然哭了，但却没有流眼泪，这充分证明了这个弱小的女孩有一颗多么坚强的内心，母亲的去世，对于莉兹·默里的生活是一个很大的转折，莉兹·默里不愿这样过下去，在她的梦想中，有着更加美好的生活，于是她选择了奋斗，而莉兹·默里的好友克利斯有着和莉兹母亲差不多的经历，但是她心里充满着黑暗，最终她可能和莉兹的母亲一样被人遗忘的死去。

在莉兹·默里的脑海里产生了一种信念，那就是必须使自己的命运发生改变，再也不能够像自己的母亲那样放弃追求自己的人生目标，一定要做一个对社会有用的人。

她也更深刻认识到在这种环境之下，只有回到学校接受教育才能够真正的改变自己的命运，所以她在 17 岁的时候做出重返学校的决定。尽管重返学校的道路很艰辛，但莉兹·默里一直默默坚持着，电影中对莉兹·默里重返学校进行了重点的渲染，镜头中，一个穿着破烂、脏兮兮衣服的女孩，到各个学校申请入学的情景反复出现。最终，莉兹·默里用她的顽强打动了校方，莉兹·默里成功进入了一所高中，为了实现自己心中的梦想，她能够按照自己所制定的学习计划来努力学习，她几乎每天早上、下午与晚上都选满了课，并且自己独立进行课程的研究，每一天她都要做一个小时的地铁才能够到达学校，同时她还要利用课余的时间去打工赚钱来养活自己。

虽然生活极度贫困，虽然每天居无定所，露宿街头，但求学的信念依然在莉兹·默里的心里蔓延。为了学业，她甚至借助路灯来看书、做作业，虽然环境恶劣，但莉兹·默里没有放弃，反而通过不断的学习，充分感受到了知识的力量和人生的意义。并且她的刻苦、努力、不放弃也让她的学业取得了显着成绩，她只用了两年的时间就修完了高中四年的所有课程，而且每一门课程都达到了优秀的成绩。这也使她最终以全校第一名的成绩进入了哈佛大学，她的实际行动和坚韧、乐观、向上的精神令整个纽约人所感动，她也因此获得了来自各方的资助。莉兹在哈佛取得了硕士学位，并且她继续在哈佛攻读临床心理学博士学位。莉兹·默里凭借着要改变自己生活困境的强烈愿望而不断追求，并且最终实现了自己的梦想与诺言。通过对莉兹成长经历进行分析，我们也能够看出美国文化的特征。

《走着瞧》改编自王松的小说《双驴记》。讲述一位知青在那个特殊的年代耍计得到饲养员这个相对轻松的工作岗位，在杀了驴子“黑六”之后，遭到黑六弟弟“黑七”报复的故事。电影在革命生产的歌声中拉开帷幕，带我们回到那个曾经的年代。两位知青的对话引出了电影的主线：一位知青想知道什么时候能回去，一名知青在背诵一段脍炙人口的名言：“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”。这名知青就是文章扮演的马杰，革命的理想主义在逃避劳动后的闲聊中铺衍开来。

马杰是被苏式革命浪漫主义熏染的知青，在电影唯一的一段感情戏中，与马杰爱情故事并行的线索是他梦想自己和心爱的姑娘在《喀秋莎》的伴奏下欢快的起舞。梦中和他们一同起舞的女村长和村民们把他们拉回到现实的空间中，他的浪漫主义随着他私人生活被带入公共空间而被破灭。这种破灭在电影中是“黑七”为哥哥报仇的第三步，第一步黑七咬断捆绑自己的桩子拉倒畜棚企图将马杰压死。第二步是马杰套黑七拉粪，过桥时被摔入河中，黑七想法把粪水浇在马杰身上。浇了粪水马杰入院，对绿色产生反感。见绿色就想呕吐的病症被同屋的病人坚持认为是“精神病”，当时穿军装是至上的追求，我们也就不难理解为什么见军装呕吐会被认为是精神病，理想和现实的交锋在此达到了一个顶峰。马杰出院后，她相好的姑娘接他坐上黑七的驴车回村，途中两人来到河边在驴车上偷吃禁果后昏昏睡去。醒来时发生了本段开始的那一幕，聪明的驴把他们拉回了村落里。梦中和他们共舞的人群成了一旁的围观者，相好的姑娘被远嫁。后来马杰在驴圈中揭穿黑七的“阴谋”，欲挥刀砍向黑七，被女村长制止，并发配他去路旁的崖边刷标语。马杰回村将黑七偷走卖给肉铺，黑七逃跑出现在马杰的工地上。黑七企图咬断将马杰悬挂在半空刷漆的绳索，被闻声赶来的村民们阻止。马杰的梦想在漆黑的夜里，在走回村落的路上，在被黑七甩入水中的桥边彻底被打碎，他在背诵“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”的同时将《钢铁是怎样炼成的》丢进了水中，梦想就此破碎。而这段朗诵曾经是他在相好家门口追求爱情的一种手段……他回村找黑七报仇，黑七蹬倒身后的汽油点着火冲向马杰，故事在黑七被烧成一具焦尸依然呈站立的状态中走向尾声。

马杰杀黑六是因为黑六“不听话”，黑六从事配种的工作，不用干活，每天可以吃两个鸡蛋。马杰有意无意的和黑六斗，最终因为毁了黑六的生育能力，而黑六又不能很好的干活而一步一步把黑六拉向死亡。黑六不能配种，村落里的一位大爷的梦想得到了实现的机会，这位大爷年轻时迷恋一位地主的六姨太，这位六姨太曾经骑驴去过一趟县城。这样情结使得这位大爷在黑六不能配种后有机会从马杰手中借到黑六骑驴进城。很遗憾黑六在半路将这位大爷摔在半路上，黑六回来受到马杰的痛打，女村长出面表达对动物的“爱心”，不巧黑六很顺服的等女村长表演完之后，一撩蹄子从后面将女村长踢翻在地。这一踢导致了黑六的死亡，“当地农民不杀牲畜，怕报应”，是女村长让马杰出手的理由。很遗憾马杰杀黑六的时候黑七在一旁看的很清楚，于是黑七有了报复的理由。最具讽刺的是黑六被杀之后，被摔伤的大爷一瘸一拐的过来要抢着吃第一口驴肉。女村长和这位大爷是这段故事的另外两个主角，女村长在黑六能配种的时候呵护有加，因为周围村落带来猪仔等东西进行交换，集体的生产资料使用得当是能带来利润的。村内关于马杰和驴的所有决定每次都是全票通过，每次都是先投反对票，后投赞成票，这样的民主机制是当时时代背景的微缩表达，很清楚村长说了算。黑六不能配种之后，它的地位随之下降，直到“踢了队长一脚”生命就走到了尽头，村长的权利可见一斑。这位大爷毕生的梦想就是骑驴进城，在火红的年代中，大爷年轻时候爱情的影子在黑六身上并没有实现。他很有面子的出村，周围是一群有点嫉妒的围观者。这些围观者在杀黑六后迫不及待分肉的时候在场，马杰和他的相好赤身露体被黑七拉回村落的时候在场，目送大爷骑着黑七出村的时候在场，他们只是冷冷的围观。

马杰、黑六、黑七是孤独的，马杰和黑六斗的时候，黑七只是在旁边安静的看着，黑七和马杰斗的时候，更多的村民在安静的看着。黑七并不值钱，卖到肉铺只换来一张十元和一叠一毛的零钞。马杰也不值钱，当他和相好被赤身带回村中，相好的父亲很明白的告诉他“你不配”，而电影的开头一位说快板的曾经大肆表扬马杰，一切都是在矛盾中真实的存在。当理想主义遇到不顺服的驴，一切显得那么苍白。女村长很现实的在公共生活中主宰者一切，私人生活被分解的支离破碎，大爷毕生的愿望就是如梦中情人般骑驴进一回城。浪漫的理想主义在和对手的角斗中破灭。始终并不顺服的驴是那么的聪明和倔强，复仇是黑七的理想，复仇是最原始的动力，它不停的反抗，不停的挑战，不停的耻笑马杰，直到最后站着被烧死。马杰始终是在逃避和抵抗，从最初逃避劳动使诈当上牲口饲养员到不停应对黑七的挑战，直到最后面对黑七站着死去。复仇的主题有点残酷，但复仇确实是人最基本的情感之一，在大干快上的年代里，复仇或者翻身也是人们梦寐以求的正当说辞，正如老大爷在解放后翻身做主了依然希望圆梦骑驴进城一样，仇恨对人性的压抑也在电影中得到了很好的体现。什么是人性的高贵与尊严?什么是顺服和坚持?什么是理想和现实?什么是梦想和执着?影片中人性和兽性在水乳交融，人们在看驴，驴在看人。甚至有的时候根本就分不清人身上的驴性和驴身上的人性，但是一切都在那个年代真实的发生。

当然，电影的结局显得突兀而且极不协调。画面用小姑娘因为小白兔的死亡而哭泣、大猩猩瞬间记忆强于人类的新闻报道想给观众传达什么并不是很清楚。如果说是想点题显得很不搭调，或者只是想造成一种落差，把我们拉回现实，用马杰忧郁的表情带给我们更多的思考，同时回应人和动物和谐相处的时髦主题吧。总之瑕不掩瑜，一部让人从不同视角都能回味无穷的电影始终是值得期待的。

在世界的尽头，主人公开始了他的旅程。

这是一部类似于《鲁宾孙漂流记》的电影。主人公查克乘坐的飞机出了事故，他漂流到了一个无人的荒岛上，他每一天只能喝椰汁，从海里叉鱼，捕螃蟹。刚开始，查克找到了一批在海上漂浮的快递邮件，在这些邮件中，查克找到了陪伴他在岛上渡过四年的朋友，威尔逊——一个排球，用鲜血画着一个小人头的排球。

在这四年中，查克收集着不断被风刮来的东西、被海水冲上岸的物品，做了一些家具，还在不停地造一艘船……最后，在四年后的一天，船造好了!查克选取了风向适宜的时候，带着威尔逊离开了小岛!但由于途中风太大，威尔逊被刮走了!查克眼中充满了悲伤。

看完了这部电影，我被震撼了。查克能够在一个无人荒岛中生活这么久，自己的精神支柱就是一个没有生命的排球，向一个没有生命的东西诉说自己的酸甜苦辣，得不到一点回答，只是自己一个人说，自己默默地在心里回答!这是多么痛苦的事情啊，但查克忍住了!他战胜了自己!

并且，在威尔逊无声的“鼓励”下，查克学会了生火，叉鱼等等，学会了在恶劣的条件下生存。

在这部电影中，我认为也反映出了美国国民的坚强品质——不惧困难的精神，在困难中用心寻找解决的办法。这也是我们每个人都需要具备的品质，查克给了我们很好的启示，我们要发奋向他学习。

看完这部电影，我感到人的力量是无穷的，只要有信念，就能够取得成功!

[励志影片《荒岛余生》观后感

时光总是匆匆地从我们身边溜走，又到了9月开学季，此时此刻的我，不得不提到开学第一课。如果大家每年都观看开学第一课的话，就会发现每年的开学第一课都会大有不同，可以说每年的开学第一课都会给我们留下特别深刻的印象。不管它的主题是什么，对于中小学生来说，都是一堂生动而意义重大的教育课，总会让大家受益匪浅。

2020年9月1日晚8点吃完饭后，我和爸爸妈妈一起准时地坐在了电视机前，观看一年一度的电视节目《开学第一课》。今年《开学第一课》的主题是“少年强，中国强”，当观看完这个节目的时候，我的心情无比激动，久久不能平复，于是我拿起笔，写下了观看节目的所思所想。节目中讲述了一个又一个动人的故事，看到了战疫中逆行的他们在自己平凡的岗位上为国家以及整个社会作出了不平凡的事，贡献出属于自己的一份力量。

这一幕幕都让我思考了许多，让我想起了小时候不爱学习的自己，是多么地无知呀!所以从现在开始，我一定要好好学习，不断学习更多的知识，将来也要为国家贡献自己的一份力量。虽然我深知，在求学的道路上，有很多挫折和困难，但是我相信经过自己的努力，也可以成为一个优秀的人。

同时，我还会向身边的榜样学习，努力让自己成为像他们这样的人，努力做最好的自己。在新的学期里，面向新的征程，也许会有坎坷和艰险，但不管怎么样，我一定会坚持到底，然后到达成功的彼岸!

不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。

在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。

在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。

同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。

还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。

小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。

既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。

日本觊觎中华河山不是从第二次世界大战才开始，日本企图的也从来就不只是区区一个中国。日本军国主义政客的贪欲和疯狂使无数的人，也包括日本人，化为白骨。

假如只是将其看作一场军国主义的对外侵略，未免过于狭隘。日军留下的血债早已超过政治，化为野蛮生物甚至战争机器对人类文明的摧残蹂躏。他们所效忠的无尽欲壑如同绞索扭曲他们的人性，心灵扭曲的人，自然会动手扭曲起眼前的世界。

屠城的鲜血和腐尸已经堆积得失去刺激，毫无人性的酷刑博得快感的一笑之后，剩下的恐怕也只有空虚和恐惧。细菌战的活体实验有条不紊地进行，面前的“原木”在他们眼里的唯一身份，也不过是比小白鼠更合适的实验材料。不仅战俘，失去利用价值的日本兵或“研究员”也同样成为实验品。在日军凌辱成千上万异国女性之时，无数日本女人也正怀着“效忠”的热忱主动奔赴前线。自幼接受日本军阀政治教育，大概也早不将自己当作人类，不遵守机器人三守则的机器，便也无所谓“人性”。

由此说来，一路烧杀抢掠闯入中国的日本兵也是受害者。

政客的欲望剥夺了他们的精神世界，只留下麻木效忠的行尸走肉。因被抽去人性而腐烂的心，只能感受到地狱的炼火，只有靠拼命制造禽兽亦制造不出的惨案驱赶心中的空虚，用反人类的惨象喂食心中噬咬他们的阴影。阴影快速膨胀，胃口愈来愈大，他们身上的血腥也愈来愈浓，终于连自己被吞入嗜血的阴影。

当抗日战争的烽火燃遍中华大地，忘记人性的机器必然成为炮灰。森森白骨难填政客的欲壑，前线的战斗机器在政客眼中，大抵也不过是群弃之如泥沙的棋子。机器的残骸余血涂抹政客的红顶，更为幕后的操纵者抵挡了一部分来自国际上的仇恨和唾骂。

事实上，沦丧人性的从来也不止二战时期的日军。不论时代、不论地位、不论具体事件、不论国籍，他们应该有个共同的称呼：文明的公敌。正如日军暴行最贴切的评价，也许不只是反华，更是反人类。

南京梦魇，不只属于南京，不仅属于中国，它是全人类的一场梦魇，一场人类文明的浩劫。人类避免它重演的唯一方法，大概也只有不再过度欲望的诱惑下昏睡，而始终保持人性的清醒。

要评价《我和我的祖国》并不是一件容易的事，影片有7个故事，也有7位导演，创作风格和故事结构全然不同，所以如果想更好地解析这部电影，就需要一个个故事拆解来看。

有人会说这7位导演是用各自的方式写了一篇命题作文，我觉得说是写作文未免太无趣了，应该更像是一场华山论剑。只不过这场论剑争的不是什么天下第一，也不一定非要分出个高下，而是各展绝技为祖国献礼，如果真要有排名，每个观众的喜好与标准不同，排名自然也不相同。

这7位导演称得上是当下内地电影的几位领军者了，他们汇聚起来的力量还是很强大的，每一个故事结合真实的历史事件，都能释放出一种动人心魄的力量，而《我和我的祖国》将这7个故事串联在一起，真的就像一首娓娓道来的歌谣，将感人的故事缓缓诉说。

那么接下来，我们就一个个故事来看质量究竟如何：

《前夜》

这部的导演是管虎，也是全片第一个故事。《前夜》

可以看出来管虎希望将影片营造出一种虚实结合的感觉，这从开头苏联记者伪纪录片式的影像，和结尾将黄渤穿插到大典的真实影像中可见一斑。这是一种有趣的尝试，可以看出管虎确实用了心思，再加上时间点的设计，更加强了影片的紧张感。

黄渤的表演是这个故事的核心，管虎选择让黄渤讲方言，更还原了这个人物普通人的一面，也强化了大众对这个人物的认知，毕竟黄渤用方言表演，可能更接地气得心应手一些，虽然不是青岛话，但也别有一番韵味。管虎和黄渤合作多年，化学反应能产生到最强。

《相遇》

这部的导演是张一白，也是7个故事中最小巧的一部，以一次意外的相遇作为故事的主要矛盾冲突。很像一则小品，也很考验张译和任素汐两位主要演员的功力。张译的人物几乎没有台词，只能通过眼神来表达情感，难度很大，泪点主要承载在任素汐的台词上。

这个故事场景比较集中，也是这个故事难拍的地方。毕竟像张译这样的无名英雄实在太多了，如何做到以小见大，是这个故事要权衡的重要环节。

还好张一白发挥了一如既往的细腻和以情动人，尤其是结尾处两个人身处人流之中，却遗憾错过。张译放下了手，他知道自己命不久矣，不能带给任素汐幸福，所以他选择放弃。若干年后当任素汐在电视上看到他永远定格的年轻面庞，情绪终于爆发出来，也令观众们唏嘘不已。

《夺冠》

这部的导演是徐峥，是7个故事中最接地气的一部。其实比较好拍，一是从平民视角出发，二是有激动人心的体育比赛做加持，三是观众们对中国女排一直很有情结，所以只要结构工整，把握好节奏，令人喜欢并不难。

徐峥也延续了自己的喜剧优势，令我有些意外的是，这竟然还是一个小小的“爱情故事”，有一段男孩对女孩初萌芽的爱慕。以男孩作为第一视角，来看身边的世界，到最后撑起了天线，在人生中第一次做了英雄。

徐峥是上海人，所以把地点设置在了上海，更多地可能来自于自己童年时的记忆。这种亲身经历过的拍出来确实会更有烟火气一些，所以应该有不少观众喜欢这个故事。

《回归》

这部的导演是薛晓路，也是在情感上最打动我的故事。将香港回归和时间这个概念联系到一起很巧妙，所以很自然地引进了手表这一重要道具。尤其放在当下这个语境当中，这个故事可能格外会引起观众的共鸣。

任达华和惠英红这两位真是香港能演出普通人质感的不二人选。逃难来到香港的任达华，在回归的时刻热泪盈眶，他是两个时代的重要见证者，想起过去的种.种，情绪激动也在情理之中。

另外罗大佑的《东方之珠》作为配乐太加分，音乐一响起，我很快就回到了童年的记忆当中，从这个故事起我开始有了真实的记忆，也算是亲历者之一，所以看这个故事的同时，也是在怀念一段无忧无虑的时光。

《北京你好》

这部的导演是宁浩，也是7个故事中我最喜欢的一个。宁浩展现出了很强的掌控力，将一个看上去有些“贫”的故事讲的妙趣横生，而且并没有过分煽情。这和葛大爷传神的演技有关，也和剧本的小人物大视野有关。

故事的起承转合很工整，线索就是奥运会开幕式的门票，得票-炫票-丢票-找票-给票，整个过程一气呵成，而且还有宁浩惯有的黑色幽默。葛大爷近年来出演了很多比较颠覆的人物，但转了一圈可以发现，还是这种小人物最适合他，也只有他能仅凭一人之力撑起一个故事的场子。

奥运会是一件全民与有荣焉的大事，最后葛优虽然没有去到现场看到开幕式，但收获了心灵上的富足，把票给了更值得去现场的观众。这一段将2008年的另一件大事汶川地震也串联了进来，并不突兀，反倒让观众内心泛起一阵感动。

《白昼流星》

这部的导演是陈凯歌，也是7个故事中最特别的一个。其他几位导演基本都是在限定的语境内进行发挥，但陈凯歌却选择将这个故事意象化，引入了“白昼流星”这个概念，观众需要随着故事的推动，去寻找究竟什么是真正的“白昼流星”。

一开始大家以为会是飞船的返回，但到最后才发现，原来在兄弟二人心中真正的“白昼流星”，是田壮壮对他们无私的爱和关怀，这又引出了精准扶贫的线索，两兄弟也终于幡然悔悟，接受新生。

陈凯歌仿佛回到了最初起步的《黄土地》，用一种别样的视角来完成这段故事，而且还真的请到了景海鹏、陈冬两位真实的宇航员来出演，可以看出用了一些心思，也将这段中国骄傲以极具艺术化的形式呈现，所以会显得这个故事有一些特别。

《护航》

这部的导演是文牧野，是7个导演中最年轻的一位，所以表达上也很有年轻感。故事本身其实并没有太多的波澜，更多的是角色的回忆与内心活动。看完电影后身边的朋友都在说宋佳“好A”，确实她的表演给这个故事带来了一些新的惊喜。

《护航》

对了，出演宋佳前男友的雷佳音，一出场就被宋佳泼了一杯水，说出的那句“艾玛干鼻子里了”，实在太魔性了。

总的来说，《我和我的祖国》还是主旋律电影一次比较有意义的尝试，与其将明星脸都堆砌在同一个故事中，出场几秒打酱油，不如让他们各司其职，用有宽度的角色来诠释更多可歌可泣的故事，相信总会有一个故事能打动观众。

影片中的7个故事都是从小人物视角切入，聚焦祖国高光时刻背后最平凡的人，讲述普通老百姓干自己的故事，这样接地气的献礼片确实值得鼓励。

6月6日黄金时间，科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形：契约》开启提前10天的38场全国超前点映，致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。

说到前传系列第二部的《异形：契约》，必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》，不然你在看第二部的时候会云里雾里，强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。

启蒙及“创造”

普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛，史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法，将草蛇灰线，借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中，不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么，而是每一句台词，每一个线索都有你值得考究的地方。

第一部电影中最浅显易懂的隐喻，就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层，这种火种并不是只是在人类的范畴中，在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”)所创造出来的生物，也可以来比喻这种火种。

在一开始的20分钟蓝光加长版中，你可以清楚了解到工程师喝下黑水，基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中，这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞，才真正解释了人类的起源，也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题：我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland，一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神)能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅，而是借由神创造出来的火种(人)之手，创造出自己的火种(人工智能机器人David)。

大卫的进化史

与其说前传的三部电影是讲述异形的故事，还不如说是创造者创造出来的产物，以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。

第二部《契约》一开始，就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫，而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记，在圣经中，大卫是以色列的第二任国王，是一位少年英雄，在历史上他几乎是近于完美的“人类”。

为什么把大卫加引号，讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人，但确切的说，他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔，从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容，不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。

第一部中的太空舱休眠阶段，大卫在不断学习，这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线，从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型，发音，人类的活动，这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此，在人类创的“创造”中，本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?

在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中，详细阐述了人工智能如何便成人的细节，从长期记忆(经验)到拥有即兴发挥的能力(创造能力)直到能够产生意识中心，但具体操作产生了问题，当加入了冥想功能的智能产生了问题，并不是金字塔形状产生智能，而是迷宫形状，这也是这部神作的核心。到底AI如何能够像人一样思考。

相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来，而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想)，对于我从哪里来这个问题有明确的答案，我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知)以及完全分得清楚回忆与现实，从而我们能够确定，David就像他的名字一样，是人创造出来近乎完美的“创造”，- 他拥有自我意识。

这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动，用手指灭火柴，诀窍就在于不怕疼)他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理，要达到自己的目的，付出代价也在所不惜，这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。

从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形，直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来欲望的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣，其实都由这一点发展开来的。

当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上，普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚，被锁在高加索山上，由老鹰日复一日啄食他的肝脏，而带出，任何科技的发明并不只是好的结果，相同的，你要为此付出代价的，而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。

而这种报应，环环相扣，一环深似一环，在第二部的电影中有了详细的描述，我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。

而第二部电影中一开头的“所以，你是我的创造者，你会死，而我不会”这句话出来，就为整部电影立下了基调和点出了主旨，在短短几分钟的对话中，墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。

契约

瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人，而是结构庞大，雄伟壮丽，去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作，不亚于《魔戒》的地位。

其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》，选择这部歌剧，让我不禁为史考特大神拍案叫绝，真的不愧为宗教，历史，文化，艺术迷，这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”，这个契约就是：众神当时急于建瓦哈拉城，所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳，并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。

而最后因为想违背这个契约，众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容，知道了这个背景之后，真的为大神叫绝，草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。

这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界，不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀，但是因为变数太多，只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐，示意了这种希冀的破灭，而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后，迈向新的星球，创造新的世界那种意气风发之感，让Mother 电脑放出了这段音乐，作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。

而契约本身在这个系列中也并不少见，第一部全船工作人员对于公司的合同，David对于他的创造者Peter所交代的任务，在某种意义上都是契约的体现，另外在第二部开始，说出石破天惊的：“所以，人类会死，而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示，我虽然会死，但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter，急于摆脱自己造物主的束缚，也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔，前因，发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。

欲望与选择

这个系列，其实每种种族的人，每个层面的人，都有着自己的欲望，而这种不同的欲望则是电影戏剧冲突最根本的表现。

“工程师”

其实电影对于工程师角度的描写并不多，只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的欲望。

首先工程师种族中也有不同的分工，在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民，而在飞船中的，应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内)。而工程师们的阶级，地位分工也是非常明确的，在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。

每个阶段无论更高的种族还是人类，都会回归到三个哲学最原始的问题： 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的欲望都是要付出代价的，在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验，由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面，灭火柴的思考角度：要达到目的，不要怕牺牲，而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的，从Peter牺牲队员寻找工程师，David牺牲自己创造者达到自己的觉醒，爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。

而工程师的角色，作为造物者，其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念，他们并不是万能的，和圣经以及中国神话里： 上帝按照自己的样子造人，女娲造人等等，他们创造出人类是在无意识中的实验产生的，而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的，要不然整个电影系列的开端：坐标，远古留下的线索，金字塔，要不然就没有这个故事了。

工程师对于人类的态度也是复杂多变的，他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值，人类的产生其实是他们作为实验，研究进化的工具而已，但是人类文明发展是在太迅速，就像古巴比伦建造巴别塔一样，几乎要和创造者拥有一样高度的文明了，这个时候，对不起，和圣经里面上帝惩罚一样，工程师其实是想利用黑水(异形原型)来消灭人类的，但不想，当中出现了失误，这艘飞船没有到达地球就出现了意外，工程师被异形反噬。

(当然还有更深一层的阴谋论，就节约篇幅不在剖析)第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是，技术智慧的外星人，从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI)人工智能。 火，有一种特性，就是会散播，在原始森林里，一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾，这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。

欲望是会随着时间和发展所改变的，我需要探索，我需要答案，于是我创造，当这个创造出乎我的掌控的时候，我便有了消灭这个创造的欲望。

人类

对于所有的物种来说，几乎生存是最基本的欲望。在保证生存的基础上，像Peter这样的富豪才有了更多的欲望，比如长生不老，比如改变世界(创造了David)，而这种欲望只是普罗米修斯火种传播中的一环，人类的发展，说到底就是在欲望中产生的，如果没有了欲望，这个世界不会推进，进步的。但是一旦你的欲望过于强烈，欲望会变成灾难的。

在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句名言： 人类是自然中最像病毒的生物，他们不生产自然资源，只会消耗，和病毒一样消耗完了母体的资源之后要么迁徙到其他地方继续消耗，要么灭亡。

人类也是啊，为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者，我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长，需要迁徙到其他地方繁殖，发展。我们抛开自己的角度，从一个上帝视角上来看这个问题，就会发现，其实人类并不是那么重要的，即使有这么高度的文明，但是对于浩瀚宇宙来说，我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官，我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看，你就想得通了。

人工智能AI

很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬，其实并不只在此，在我看来至少有两层的含义：

1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?

阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪，我们到底会不会被自己发明的AI毁灭，至少这个问题就留给我们的后代去考虑和体会吧，我们应该不会看到这一天了。网上也有大量的帖子，叙述这个问题，就不多聊。

2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候，你的选择是什么?

在《终结者》电影中天网启动之后，你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题，当上帝创造了完美的伊甸园之后，放了两个人，亚当和夏娃，他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果，有了自我意识(故事请参照圣经创世纪)，你作为上帝，是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?

似乎这两个问题非常哲学，这也是接下来我要讨论的选择这个问题。

David

当Peter 创造出David之后，他就意识到，这是一个两难的境地，David有自主的意识，他没有选择毁灭，而是研究，并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。

基础就在于David有了自己的自主意识，能够成为人的条件具备了(精神方面，肉体并不具备)。但是没有了正确的价值观，分辨是非，才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的，所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发，这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》，当你与天地同寿，并没有死亡的限制的时候，看问题的角度完全不同，这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。

从背叛主人开始，包括了复仇，而这种顿悟在人类和工程师的视角来看，是具有毁灭性的，当自己创造的东西超越自己，甚至超越创造自己的神之后，人类的迁徙，繁殖，工程师的探索，利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的，那么David心理历程就很自然的转向了“创造”，完成了从被创造到创造者角色的心理转换。

这种转换经历了很多层次和阶段，而细细看来这两部电影，这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索，我不多说了，但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性，同时也具有进化一切的能力，那么在他的心里，自己变成创世主，进化自己认为完美的物种，就成了自己在这个宇宙中的意义。

“铃铃铃，铃铃铃，小主人，快点醒来呀，外面可热闹了，再不起，太阳要晒……”我隐隐听到一种声音，睁开眼，揉了揉睡惺忪的眼睛。

“咦?这是哪?为什么我会躺在小床上?我的爸妈呢?”我看到我躺在一个小床上，周围一切都很梦幻。

我下了床，伸手要去开门，可是怎么也摸不到，这时只听到“咔”一声，旁边的墙居然自己开开了。妈妈从外面走了进来，惊喜地对我说：“闺女，你终于醒了!”“妈，现在咱们在哪儿呀?咱们家门子哪儿去啦?”“傻孩子，现在是2040年，你因为吃了一种特质的药，睡了20年，现在咱们的时代可是大改变啊，现在一切都可以用科技解决了!现在我带你出去看看，让你看看我们的科技时代。”我听完这段话，换好衣服，兴高采烈地出去了。

“哎呀，现在的变化真大呀!”我心想。以前的柏油马路不见了，地面像玻璃一样，映出了地上的一切。“这种马路，车轧过去不会碎吗?”“不会的。那不是玻璃，那是坚石，在它的上面涂上一层油光剂，不仅会使路面光滑，而且汽车在上面不会打滑。这马路用了十多年了，它上面也不会有划痕，所以很像新的。

一路上，我见到了许多新奇的事，比如，以前的垃圾箱不见了，取而代之的是一种叫“食杂花”的机器。杂物会随着管道直接被送到杂物厂。还有……

“爽爽，快起来，否则网课就赶不上了!”什么什么?网课?我被惊醒了。噢，原来是一场梦呀!

二十年后，我们应该是这样的了吧!

魏德友，76岁，新疆生产建设兵团第九师161团的一名退休职工。

5日，中央电视台官方网站“感动中国”2016年度人物评选投票活动正式开启。来自我区的阿布列林·阿不列孜和魏德友夫妇入围候选人。

阿布列林·阿不列孜是哈密市中级人民法院的退休干部。在法院工作期间，他坚持依法公正廉洁办案，维护民族团结，努力做焦裕禄式的好党员、好干部，曾被评为全国民族团结进步模范个人，被最高人民法院授予一等功。

今年 76 岁的魏德友是兵团第九师 161团的一名退休职工。1964 年起，魏德友和妻子刘京好坚守在新疆毗邻边境线的一片无人区，被驻地边防派出所官兵称为“一座不换防的夫妻哨所”。52 年来夫妇两人义务巡边近20万公里，被誉为边境线上“活地图”。

1964年起，魏德友和妻子坚守在新疆毗邻边境线的一片无人区，昔日战友陆续告老还乡，边防战士一茬接着一茬，就连世世代代住在草原的牧民也都搬到了条件更好的定居点。而魏德友却选择留下来，独自生活在空旷的草原深处。他和妻子刘京好的家被驻地边防派出所官兵称为“一座不换防的夫妻哨所”。

郭川航海意义何在?当这位50岁的青岛汉子带领国际团队穿越北冰洋、冲过终点之后，很多人对他这种自讨苦战的疯狂举动表示不解。

同样的问题可以提向所有的职业体育项目：博尔特为什么要跑步?梅西为什么要踢足球?费德勒为什么要打网球?梅威瑟为什么要搞拳击?……他们意义何在?

对于这些苏格拉底式的提问，我们从对郭川航海的解剖中都能找到答案。

每个人都是性质独特的个体，兴趣爱好各有不同，郭川也不例外。他作为北京航空航天大学的高材生，对太空的兴趣却不如对大海那样炽烈。他不愿庸庸碌碌地活着，对到手的副局干部待遇没有兴趣，三角翼、滑沙也不合他的胃口，唯有帆船航海让他一见如故，沉迷其间不能自拔。他说自己就像歌曲里唱得那样，“寻寻觅觅寻不到活着的证据，都市的柏油路太硬踩不出足迹。”他想换个活法，航海把他从城市琐碎乏味生活的牢笼中解放出来。只有到了海上，他才感觉到自由和对自我命运的把握。于是他义无反顾地走向大海。国内没有航海环境，他就远赴法国学习，全是自费，没有花纳税人一分钱。

航海，是郭川的爱好，自己选择的生活方式，就像博尔特、费德勒、梅西、梅威瑟在自己选择的体育项目中生活一样，也如你我平凡人选择的朝九晚五的上下班制生活一样。

郭川航海是为追求战胜自我的极限体验。他的帆船为创造纪录而设计，不是为了享受，没有任何奢侈品，甚至连马桶都没有。这次北极航行，他吃的是脱水压缩食品，喝的是淡化过的海水，13天内一直和衣而睡，没换过内衣。他追求的不是衣食住行的舒适，而是一种极致的感觉。在这次创纪录北极航行冲刺结束后，他沉浸在巴库斯似的兴奋中：“我感觉很自豪，此刻的我完成了一件前无古人的事情。每个人都会有这样享受的时刻，只是具体内容不一样。有人会为加薪晋级、买房买车而高兴，我为创造这样一个世界纪录而高兴。大家只是追求的目标不同，但高兴的感觉是一样的。”

郭川说，他一直想要做一件感动自己的事情，这次做到了。因此，他首先是为自己航海，为了实现自我而航海。

如果郭川生在欧美，他或许就是个平凡的航海者。但在中国，时代的变化把他推到了历史的前沿。北京奥运会把青岛选为帆船比赛地点，让郭川这个青岛人深入接触到了竞赛帆船。中国经济的发展吸引更多的国际帆船赛事进入中国，郭川顺理成章地成为这些国际赛事的中国元素。发达的理性思维和坚韧不拔的性格让他战胜了种种困难，十年之内他成为帆船竞技的高手，成为一个品牌，组建了专业团队，拥有了市场。他占据天时地利人和三大成功要素。他选择了帆船，时代选择了他。他成为中国帆船的领军人物。

于是郭川就不能再仅仅为自己航海。他的航海被赋予更多内容和意义。作为一个职业极限航海家，他担负着更多责任。他要为家庭、为团队、为支持者、为赞助商、为自己的市场品牌、甚至要为中国帆船界去航海。他必须要去拼搏，做到最好，正如博尔特、费德勒、梅西和梅威瑟这些职业体育选手一样。

现在郭川每次航海都是一个市场项目，由自己的团队经营。为了他能顺利下海穿越北极，团队总经理刘玲玲奔波在世界各地，为他寻找船员，寻求合作伙伴。团队技术经理法国人哈尔贝最后累得卧病在床。这些职业人士拼命工作，确保项目顺利进行。消费经济时代，不少人欣赏郭川，因此成为他的支持者。这次穿越北极起航之前，有人暗中给他账号里汇去二十万元人民币，有人万里迢迢从国内赶到北冰洋沿岸的摩尔曼斯克为郭川壮行。因此，郭川航海的成功，不仅仅是他个人的成功，也是团队和合作伙伴、支持者和中国帆船界的成功。大家都与有荣焉。

我们为博尔特、费德勒、梅西、梅威瑟和郭川喝彩，是因为我们在他们那里找到了认同感。这就是意义所在。

郭川说过，他航海就像博尔特跑百米每一步都力求精确一样，任何细节都不能忽视，因为他有时要在游走在生命攸关的极限边缘，容不得任何闪失。极限航海是他的工作，就像体育和探险，都是人类为自己设计的挑战，看似“自讨苦战”，实际是人类自我砥砺、自我改善的方式。每次极限的突破，每次世界纪录的创立，都值得我们为之兴奋。这也是意义所在。

法国航海权威克里斯蒂安·杜马尔称赞郭川是世界航海界的“先行者”，“意志强大，思维理性”，“坚定地追随自己的想法”。郭川是个为实现自我价值而愿意付出一切努力的人。这是他个人精神的实质所在。

郭川曾说：“我的事迹或许无法拷贝，但我的精神可以拷贝。”他的这种精神，也是他航海的意义。

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90后的我们，生长在和平年代，不曾经历战争，只能从书本影视上了解一点战争历史，最让我喜欢的战争题材是抗击外来侵略者，尤其是艰苦卓绝的八年抗日战争，中国人民机智勇敢，壮烈不屈，荡气回肠，可歌可泣。

电影《铁道游击队》，就是抗日战争的一个缩影。1956年拍摄的《铁道游击队》，虽然是一部黑白影片，但是，50年代能够拍摄出如此佳作，实属不易。而今观赏，依然扣人心弦、引人入胜。难怪父辈们反复观看，喜爱有加。

电影《铁道游击队》，是根据同名小说拍摄的。小说《铁道游击队》不是凭空杜撰的故事，而是发生在抗日时期的真实传奇。铁道游击队，是从百姓中走来的抗战特种队伍，是抗日战争时期活跃在现山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装。其传奇般的英勇事迹及影响，在全国及世界留下光辉篇章。该游击队成立于1940年1月25日，由八路军苏鲁支队命令成立，成立时称“鲁南铁道队”。人员最多时达300余人，铁道游击队由苏鲁支队任命洪振海为队长，杜季伟任政委，王志胜为副队长。铁道队挥戈于百里铁道线上，截列车、打洋行、毁铁路、炸桥梁、与日伪展开殊死搏斗。令日伪闻风丧胆。铁道队还成功护送刘少奇、陈毅、罗荣桓等领导人以及千余名抗日将士过境。被肖华将军誉为"怀中利剑,袖中匕首"!1945年10月，在枣庄和临城的1000多日军向一支不足百人的抗日游击武装投降。这是有史以来军事受降中十分罕见的一幕。

电影《铁道游击队》剧情简介：抗日战争时期，一支由大队长刘洪、政委李正带领的铁道游击队，活跃于山东临城、微山湖一带的铁路线上。他们破坏敌人的运输交通，牵制敌人的兵力，配合主力部队作战，屡建奇功，当地百姓称之为“飞虎队”，观后感《抗战影片观后感300字》。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视飞虎队为心腹之患，千方百计进行围剿。刘洪在战斗中负伤，得到寡妇芳林嫂精心照料，两人产生爱情。

不久，日军前来偷袭，刘洪、李正指挥有方，大败冈村特务队。日军恼羞成怒，四处烧杀，肆意报复。被激怒的刘洪欲在微山湖上与日军正面对阵，幸亏李正赶来及时劝阻，飞虎队实力得以保存，但李正却因此负伤。飞虎队休整后，力量壮大，在与冈村特务队的激战中，全歼敌人。可是芳林嫂在执行侦察任务时却遭敌兵逮捕。不久，抗战胜利，李正伤愈归队，率队赴临城阻遏xx党军队。北上，救出了芳林嫂，并迫使小林残部投降。

电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》，充满了豪情和浪漫，洋溢着革命乐观主义精神，赢得了广大群众的喜爱，在全国传唱几十年而不衰，家喻户晓。时至今日仍让人心动不已，具有着极强的感染力。

欣赏电影《铁道游击队》，使我又一次感受到国家兴旺，匹夫有责;抗日救国，不分老少。由铁路工人、小摊贩、矿工和流浪者组成的非正规部队，在党组织的正确领导下，才提高了思想，具有了组织纪律性，明确了打鬼子救中国的历史使命。其次电影情节曲折、险象环生，扣人心弦、引人入胜，具有很高的观赏性;机智勇敢，舍生忘死，展现了中国人民的良好品质。这其中，我认为团结就是力量，也正是因为团结一心的凝聚力，才有了步调一致的号令，才能取得一个又一个胜利。看了这部红色革命电影，使我更加珍惜今天的幸福生活，只有努力学习，掌握本领，才能服务人民，报效祖国。

[抗战影片观后感

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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看完电影《焦裕禄》，使我对党的“自力更生、艰苦奋斗;关心人民群众疾苦，与人民群众患难与共;不怕困难，不怕牺牲，不搞特殊，严于律已”的优良传统进行了一次重温，

焦裕禄身先士卒，以身作则的投入到封沙、治水的战斗中。风沙最大的时候，他带头去查风口，探流沙;大雨倾盆的时候，他带头趟着齐腰深的洪水察看洪水流势;风雪铺天盖地的时候，他率领干部访贫问苦，登门为群众送救济粮款。他经常钻进农民的草庵、牛棚，同普通农民同吃同住同劳动。他把群众同自然灾害斗争的宝贵经验，一点一滴地集中起来，成为全县人民的共同财富，成为战胜灾害的有力武器。

焦裕禄对同志对人民满腔热情。他常说，共产党员应该在群众最困难的时候，出现在群众的面前;在群众最需要帮助的时候，去关心群众、帮助群众。他的心里装着全县的干部群众，唯独没有他自己。他经常肝部痛得直不起腰、骑不了车，即使这样，他仍然用手或硬物顶住肝部，坚持工作、下乡，直至被强行送进医院。

焦裕禄同志始终保持艰苦朴素的作风，他长期有病，家里人口又多，生活比较困难，可是他坚决拒绝给他救济。吴县长送来的大米他送给了技术员;因为他把钱救济了困难群众儿子没吃上红烧肉;别人送的鱼，他又让孩子送回去，孩子没有好衣服而让同学嘲笑…点点滴滴让我们看到了一个优秀的共产党员，这是一个共产党员无私的崇高革命精神的表现。

今天，交通发达、物质丰富，与影片相比我们面临的条件不同，环境不同，但相同的是我们都会面临困难、困境和问题。在困难面前，我们要不推诿、不扯皮，迎难而上，实事求是，深入调查研究科学客观解决困难和问题。

今天，经济快速发展，与影片中有着天壤之别，工作内容随不同，但相同的是我们都在为人民服务。我们应当学习焦裕禄把职位看作是为人民服务的岗位，把职权看作是受人民的委托，为革命掌权。在生活上清清白白、堂堂正正做人，在工作上实事求是、身先士卒，做个群众信赖的、组织放心的好干部!

年味是什么?年味就是每家每户张灯结彩的挂灯笼，贴红红火火喜庆的对联，放五彩缤纷的烟花。孩子们嬉戏打闹，大人们走街串巷，互相拜年。可是，今年的年味，却与众不同。

人们不再像以前过年那样热闹了，都心惊胆颤的在家里不敢出门，而造成这种现象的原因，就是新型冠状病毒。它的到来让整个年变得冷清而又无趣，人们的欢声笑语也因为它停止了，仿佛让整个世界都失去了活力。

当我们都躲在家里的时候，有这样一群人却挺身而出，逆向而行。他们就是钟南山院士为代表的医护工作者们，他们一起同心战“疫”，与病魔做斗争。我们知道，过年应该是团聚的时候，医护人员也有自己的家人，他们也渴望和自己的家人在这个新年团聚，甚至面对这个病毒也有点害怕，但是一颗保护每一位中国人的心，保护这个中国不再遭受病毒苦难的心，让他们选择了舍小家，为大家!此时国家比亲人更重要，有更多的人需要他们。为伟大的医护工作者们，致敬!

虽然很多人去不了一线抗击病毒，但是平凡的人们也做出了很多并不平凡的事，有的人免费给大家赠送口罩，让更多的人在疫情期间有更多的防护方式。有的人默默在小区值守，保证每一个出入人的安全，确保小区是最安心的家，他们希望国家能早日回到原有的样子。我们现在必须要听从国家的指挥，真正做到，听党指挥，能打胜仗，减轻医护人员身上的这份压力。

面对这样的疫情我们作为小学生虽然不能直接上一线战斗，也捐赠不了多少的钱来帮助那些需要的人们，我们现在能做的就是好好学习，认真真的完成现在的学业。长大以后成为一名对这个祖国，对社会有用的人才，这才是对祖国最大的回报。我相信，武汉一定能挺过来，中国也一定可以战胜这个困难，任何困难都打不倒我们炎黄子孙，武汉加油!中国加油!