焚心以火原唱国语版歌词（20篇）

词：周艳泓

曲：方珲

演唱：周艳泓/何军

RAP：宋扬

女：清早起来雾茫茫

大姑娘向外望啊望

怎么不见我的郎

男：我推开了窗两眼茫茫

嘛都看不见感到很慌张

这个世界变了模样

为嘛我们要故作坚强

这边环保那边工厂

烟囱里的黑烟昼夜在排放

学校放假限行单双

不知未来是否变得跟以前一样

女：匆匆地走在街上

有一些莫名的慌张

全民都奇形怪状

像外星人的模样

街边的座座楼房

披上了灰色的衣裳

全城都浓雾莽莽

我迷失了方向

孩子们站在路旁

眼神里写满了恐慌

看世界不同寻常

天空变得很迷惘

黄昏看不见夕阳

树林里谁还在歌唱

广场舞跳得就像

剪影一样

吓死宝宝了呀

你离我并不远吧

牵不到你的手啊

吓死宝宝了呀

你站在我对面吗

怎么看不见你呀

吓死宝宝了呀

不要再等风来啦

我们一起努力吧

你若不勇敢哪

谁又会替你坚强啊

男：带上口罩全副武装

嘛都看得见全奇形怪状

曾几何时星稀月朗

难道自由呼吸成了想象

雾霾弥漫 大街小巷

好像这一切都习以为常

现在觉醒为时不晚

相信未来一定变得跟以前一样

女：老大爷在电视上

委屈得像孩子一样

带爱人进城逛逛

不知卷去了何方

黄昏看不见夕阳

树林里谁还在歌唱

广场舞跳得就像

剪影一样

吓死宝宝了呀

你离我并不远吧

牵不到你的手啊

吓死宝宝了呀

你站在我对面吗

怎么看不见你呀

吓死宝宝了呀

不要再等风来啦

我们一起努力吧

你若不勇敢哪

谁又会替你坚强啊

清早起来雾茫茫

男：

哎呀妈呀吓死宝宝了

傲慢

曲：徐日勤 | 词：林夕 | 编：徐日勤

收录专辑：淑女

歌手姓名：梅艳芳

唱片分类：港台音乐

专辑语言：粤语

发行日期：1989年04月

发行公司：华星唱片

无谓对我浪漫 早已恨透了梦幻

讨好只会迫我变傲慢谁想欣赏两眼

谁想消遗半晚 我早知道当玩具来扮

谁又叫你造梦 出卖变相浪漫

双手捧上想我说是但 红透的双眼

来当胭脂太淡 觉得可笑我越是留难

无情如我想找爱我容易 (想找爱我容易)

想找我爱难事 早已知如果不爱他

却被爱没有意思 平凡如我颠倒了众人后

(颠倒了众人后) 终需有个我肯肯挽手

朋友只可说笑话旧

谁令过我落泪 所以便派你赎罪

施舍我补送这玩具 而你苦苦爱我

如我当初爱过 你追讨我我又问谁

而你今天怪我 如我当初怨过 你追讨我我又问谁

我们班是一个多姿多彩的大家庭，当然，我们的课程也是多姿多彩的。体育课就是其中一项。在下雨天时，我们的体育陈老师就会让我们在教室里玩游戏，玩的游戏时千变万化的，是丰富有趣的……

就在今天，我们完了一个游戏，叫歌词接龙。这个游戏很简单，就是由第一组先说一段歌词，然后就由第二个人继续唱下去，在唱X的歌词里必须有第一个人唱的歌词里的最后一个词。

游戏开始了，首先由我们第一组先派一个代表唱歌……“快想，快想!来不及了，30秒快到了!想，有那首歌是带有梦字的?”同学们都在积极的想，“哦!我想起来了。”那就唱啊!我在心里焦急的暗暗喊道……

随着下课铃声游戏结束了。就这样，我们开心的玩了一节课。

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

因为爱着你的爱/因为梦着你的梦/所以悲伤着你的悲伤/幸福着你的幸福/因为路过你的路/因为苦过你的苦/所以快乐着你的快乐/追逐着你的追逐/因为誓言不敢听/因为承诺不敢信/所以放心着你的沉默/去说服明天的命运/没有风雨躲得过/没有坎坷不必走/所以安心地牵你的手/不去想该不该回头/也许牵了手的手/前生不一定好走/也许有了伴的路/今生还要更忙碌/所以牵了手的手/来生还要一起走/所以有了伴的路/没有岁月可回头。

里约闭幕式的“东京八分钟”里，日本带来了它们为世人所知的体育形象，其中足球小将出现了两次。

大空翼，这个熟悉的名字，包括松仁、正淳、若林那些日本少年的名字，勾起了我的回忆。

我们这一代85后看到日本动漫大概是小学到初中之间，《足球小将》们的年龄也是设定在这个阶段。正在成长的心灵看到“镜子”前的这些同龄人过着那样快乐努力热爱生命的生活，对我们产生了一定的影响。

高桥阳一创作这本漫画的时候是1984年，而98年世界杯我们看到这个动漫的时候，它已经影响了一代又一代的日本少年，其中就包括了中田英寿、稻本润一。

日本足球可以说一直是亚洲的霸主，虽然近来澳大利亚的加入和韩国的崛起大有分庭抗礼的趋势，但澳洲的那种过时的勇猛和欧巴靠暗箱操作的成绩终究不是长久。真正能够代表亚洲足球水平的，还是日本。日本的成功在于成体系的青少年梯队。日本的J联赛从职业队到高中联赛的丰富层级实在让烧钱烧到世界的中超联赛感到汗颜，正是有这样对青少年足球的重视才有日本足球源源不断本田圭佑、香川慎司的涌向。

君王爱蹴鞠，下承上欢，目前足球也进入了我国的课堂。可当年，我们在县级市的一中，体育课都拿来上数学，六年里学校只举行过一次足球赛，还是学生自行组织的。我们看到《足球小将》里，每个社区都有好几块球场，球门有网，是草地的时候不知道有多羡慕。条件是差些，但当我们把书包堆起来做球门，在正规场地球门后面，甚至是两课树之间的跑道摆开阵势，在有时砂砾滚滚，有时泥泞不堪的场地上踢着黑白相间足球的时候，我们各个都感觉自己是精灵。学着《足球小将》里的“猛虎式”射门(其实就是爆射)，“穿越传球”(其实就是横传)，“倒挂金钩”其实也不难，只要不怕疼，背对球门当球越过你上空的时候，自然后仰就行了。

当年《足球小将》和《灌篮高手》《棒球英豪》一起成为日本运动漫画的标志，现在看《足球小将》无疑幼稚，最为人诟病的就是——夸张。我永远不会忘记有个守门员，在左边立柱扑住球，又弹到右边立柱扑住补射，这样的神级表演充斥在每一集了：第一话是小翼转学到南葛小学，南葛是足球弱队，和另一所修哲小学争夺足球场。南葛只要夺得一分就算赢。小翼初生牛犊不怕虎，面对强敌若林，千钧一发之际，镜头扫过无数人，小翼脑洞打开，选择传球而不是射门，当然若林也不是寻常之辈，扑出射门，然后小翼又是一个补射，进了。

猪一样的队友、魔一般的对手，像《七龙珠》一样，在坚定的内心信念下，队友不断升级、对手变成队友，小翼在主角光环下逐渐成长成熟为——大空翼。

大空翼是一个日本译名，在香港又被译为戴志伟的，还有叫戴翅伟的，台湾译作方育翔，那时候翔的意思还没有变，都是有志向，飞翔之意;还有叫新田的被译为吴裕达的，像中国男足的前锋赵达裕，这些本土化的译名就是让大空翼的积极态度变为通用的各民族的形象。因为这个动漫的积极意义就在于大空翼是一个有着理想的乐观向上的人，他的每一项技术都不算最极致的那一个，但却是最全面，从技术、战术到与人相处的艺术。他就是日本梦的代表，日本足球界的梅西。

正能量围绕在小翼进步的每一天，对于青少年来说，剧中的许多名言都成为了我们生命成长的座右铭，比如罗伯特·本乡说的“要把足球当做朋友，当做生命”。的确，在我们人生成长中，时刻面对一个人的孤独，那个时候，无论是小翼、大空翼或者戴志伟，任何一个平凡的人，足球都可以是我们的朋友，陪我们渡过漫长而又短暂的一生。

i remember.. all the things that we shared, and the promise we made, just you and i

i remember.. all the laughter we shared, all the wishes we made, upon the roof at dawn

and the way you smile at me

yes i remember

按歌词要表现的内容写成什么风格体，叫体式，写成几段叫段式。

歌词按风格，可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。

按性质，有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。

歌曲的段式，有一段式、两段式、三段式、多段式。

关于体式1：

格律体,自然从格律诗而来，被谱成曲就是格律体的歌词了，毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲，显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里，讲究平仄，难掌握，写现代生活内容还要服从格律形式，本末倒置，青年人还是尽量少写。

自由体，没有固定的格律，可长可短，可以按内容随意发挥，是现在人常用的一种歌词体，许多的歌词都是这种类型。

民谣体，这是民间口头文学形成的一种歌词体，自由、流畅，可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》，还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。

问答体，上一章在对歌中已经讲过，不再多说了。

关于体式2：

抒情体，也叫抒情性歌词，一般说它没有故事情节，是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。

叙事体，歌词中有人物、故事、事件。但是，只能简约的描写，主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等，都是这种文体。其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。

关于段式：

一段式，(A式)整首歌词只有一段，或四、六句，或十几句。内容集中，情节统一，情感变化不大。例如：《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。

两段体，(AB式)不完全是指相同并列的两段，也许是一段歌词，主要特征是歌词分前后段，但是，由于中间情绪的变化，在谱曲时写成了AB 式，例如：《 太阳岛上》 A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好 这首歌词，前八句为一个段落既A段，后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句，平行段，在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多，中间加一个衬词“啊”，情绪变化了，就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。

三段式，三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式，它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如：《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬/胜利歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。 三段式也有ABC结构式的，例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。

多段式，这是指超过三段，每一段内容、情绪又都不一样的段式。因为，多段式歌词变化大，层次多，作曲的难度也大，一般很少有人写，这里就不讲了。

1.沿着校园熟悉的小路/清晨来到树下读书/初升的太阳照在脸上/也照着身旁这棵小树/亲爱的伙伴亲爱的小树/和我共享阳光雨露/请我们记住这美好时光/直到长成参天大树

——《校园的早晨》

2.明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你/老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你/谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣

——《同桌的你》

3.我熟悉的校园/陪我度过多少夜晚/曾经响起的吉他声/重新回荡在耳边/即将要踏上旅途/又记起点点滴滴/最不能割舍的是那/同窗好友手足情谊

请你再让我看你一眼/我熟悉的校园/你那美丽无比的容颜/让我无限眷恋/匆匆走过你的身边/留不住青春年华/把足迹深深印在我心里/更坚定了我的步伐

轻轻和你说一句话/我熟悉的校园/你的美丽永远不变/永远藏在我心间/你的美丽永远不变/永远藏在我心间

看着现在的你/让我想起多年以后/坐在安静的自习室/从此不会再拥有/从此不会再拥有

--------《校园歌曲》

演唱：汤唯

作曲/秋田HIROMU

作词/陶晨

编曲/Terence Teo

混音师/颜仲坤

制作人/张亚东

我曾经也想过一了百了

在听到海鸥哀鸣的时候

浮沉在浪花之间无边无际地漂流

请把我不堪的时光带走

我曾经也想过一了百了

在看到杏花盛开的时候

裹着斑驳的春光在树荫底下睡着

能否化作尘埃就此不问缘由

旧单车 渐渐生锈

漆黑灯塔 被废弃的港口

一个人站在清冷的街头

想出发却不知 往哪里走

昨天的影子依旧在今天残留

现在不改变就别想 奢望以后

我都知道 我都知道 可是啊

我曾经也想过一了百了

被掏空的心已经无力承受

蜷缩在灰暗角落沉在回忆里枯朽

梦醒之后还有什么可以挽留

我曾经也想过一了百了

忽然看见你那明媚的微笑

原来总想着结束没能把命运看透

只是因为没找到坚持的理由

我曾经也想过一了百了

在没能和你相遇的时候

能有你这样的人存在于这个世界

悄悄唤醒我沉睡心底的喜悦

能有你这样的人存在于我的心尖

让我开始有些期待这个世界

信箱出现一张美丽的明信片

翠绿的山脚木屋袅袅的烟

但我惊讶的却是背面

你熟悉的字迹竟已相隔多年

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我又开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

迷失在我模糊的空气里

我在你字里行间寻找一线生机

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃!(《从天空想到的》)想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多”(《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了(《陶醉》)

唱:张翰

词:吴牧禅、谭旋

曲:吴牧禅、谭旋

萧瑟的风 吹得人好疼

是谁在蠢蠢欲动

漫长的夜 飘摇的灯笼

是谁在把光明歌颂

无情的人情深似海

铁铸的手打破苍穹

追命的人来去如风

冷血的剑划破长空

天地间风起云涌

只愿生死与共

爱与恨似幻似空

只想道一声珍重

一声珍重

萧瑟的风 吹得人好疼

是谁在蠢蠢欲动

漫长的夜 飘摇的灯笼

是谁在把光明歌颂

无情的人情深似海

铁铸的手打破苍穹

追命的人来去如风

冷血的剑划破长空

天地间风起云涌

只愿生死与共

爱与恨似幻似空

只想道一声珍重

风干的伤口还痛

苦与泪藏在心中

看壮志浩气如虹

用热血祭奠英雄

祭奠英雄

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

家里的电脑不幸染上病毒。母亲对着黑屏上一个个冷漠的英文字母直眼瞪着。我回家修好电脑后，她还一直抱怨：净是些ABCD，难道就没有全中文的电脑吗?

我心中一恸，是啊，为什么我们有方正，有联想，却没有全中文的电脑?仅仅是因为电脑不是中国发明的吗？我认为，我们正在丧失些什么，等到它悄悄地消逝了，我们就将陷入恐慌与失落。

推开门，我想到楼下书店去买本书。映入眼帘的是邻人的大门。两个小天使牢牢地钉在门板上，手中握着的木牌上是英文书写的Welcome(欢迎)。我看着木牌，久久地感觉不到邻人热心真诚的好客，仿佛只是19世纪某位英国绅士的礼节性问候，与那冷冰冰的拒绝却有几分相似。

邻人的门口隐隐有些动静，门把缓缓变动了方向，我逃难似地下了楼。母语是生存、交流的重要工具，谁说不是呢？面对金色的Welcome，我什么也说不出来。这里不是伦敦，也不是纽约，这里只是中国一个普通的居民区，是一个孕育了屈子、生养了昭君的地方。下楼，我一步一步走得艰辛。我觉得有什么和我一样，缓慢而无知觉地在下楼，下楼。

进了书店才发现连一本宋词也如此难寻。《教你如何学英语》之类的书籍却让人眼花缭乱。我看着冷漠的店员却开不了口。失语，失语。我仓皇地在一片文明中寻找“红了樱桃，绿了芭蕉”的低吟浅唱，“把吴钩看了，栏杆拍遍”的壮志。在那个不起眼的角落里，终于，发现有些年头的词集。微卷的边缘好似是被人翻过了。我想笑一笑，却还是勉强，这个角落的灰尘与蛛网集体失语，冷冰冰地看着中华文化的失落。

结账的时候，看见出了门的邻人在和别人打招呼。用时下的话说，这是一种礼貌，一种气质。可是这种外语的招呼声是英国的礼貌，香奈儿的气质，不是“你好”的温文与谦恭。我张张口，却什么也说不出来。拿着书，我飞奔回家。

欧阳修在《玉楼春》里写道：“欲语春容先惨咽。”以前不懂，只是闲闲地认定不过是春风吹出的愁，秋水灌出的怨，不想真有一天，欲语春容先惨咽。

母亲笑说，等我长大了要给她做一台全中文的电脑。我以为，我们要做的，还有很多。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (《从天空想到的》)

想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” (《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了…… (《陶醉》)

打开记忆的闸门，过去的事历历在目，像埋在沙滩里五颜六色的贝壳，有一枚贝壳似乎特别耀眼，当我拾起它时，总觉得别有一番味道。

我从小爱唱歌，是许多歌星的忠实“粉丝”，我的理想是长大能成为一位歌星，像周杰伦、那英那样不仅唱歌，而且也自己写歌谱曲。

当我在电视里看着那些歌星在舞台上唱着那动人心弦的歌时，就会情不禁地手舞足蹈地跟着电视机唱。唱完后，我就动手把歌词记下来，觉得那歌词很通俗易记，读着读着，就觉得这样的歌词也不是很难写，于是就拿出纸笔，装模作样地写起来，可是，却怎么也找不到灵感，不知道要写什么。

我问自己：难道写歌词就这么难吗?原本信心十足的我已经走到了失望的边沿上，好像站到了金铙山的白石顶，呵，我昨天不是真的登临白石顶吗，忽然，灵感来了，文思像泉水潺潺涌出一样，担心把生平第一次要写歌的灵感给吓跑了，便一气呵成写下《金铙山之歌》：

巍巍金铙山，

秀起东南第一巅，

你孕育了闽江正源，

你哺育了建宁人民……

我只用了二十几分钟完成了创作，全诗分三节，一唱三叹，投入了我全部的感情赞美我们家乡的大山——金铙山。我把我写的第一首歌词交给我们的语文老师看，获得了语文老师的充分肯定。

事后，我仔细地读着我的创作，回忆起那天写歌词的情形，我的这个小创作，让我开心无比，也带给了我无穷的力量和十足的信心。那不是普通的东西，是我第一次的收获。我把这个收获记录在我的《小创》里。

第一次写歌词的尝试，让我悟出一个深刻的道理：事业的成功是属于有信心、又勤奋和不断进取的人。去尝试一番，功夫不负有心人，一定会有所收获的。

歌词是什么?我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

词：黄伟文&崔恕

曲：冯翰铭(verse inspired by Johann Pachelbel)

编曲：冯翰铭

我有一部选择失忆的书

伤害我的人

都删除对我好的记住

傻人有傻福

命运总眷顾

是否真有守护天使

或许在远处

或许在我心居住

这一路

每次起伏每次沉浮

每次都有贵人相助

伴我走出人生低谷

待我进步为我欢呼

情同手足同甘共苦

彼此呵护彼此关注

从不觉得孤独

可我

不擅言辞不常表露

看似懵懂心里有数

滴水之恩汹涌在心窝

没有你包容我成全我

没有你我不再是我

说怎么说怕你嫌我啰嗦

所以我沉默

话不多

说不出的心事串起一首歌

回望每一步有对也有错

幸亏好人比较多

所以

每次起伏每次沉浮

每次都有贵人相助

伴我走出人生低谷

待我进步为我欢呼

情同手足同甘共苦

彼此呵护彼此关注

从不觉得孤独

可我

不擅言辞不常表露

看似懵懂心里有数

滴水之恩汹涌在心窝

每一份光和热

都化作满天星星闪烁

就算是人太多

全世界都路过

原来在我心中

永远都有你的专座

我其实早已经知足

你们是天赐的礼物

这辈子最佳的财富

歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物，赞颂美好生活来愉悦人们身心，陶冶人们情操。

歌词抒情的方面很多，像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而，无论抒什么情都要找到情感内核。什么是歌词的情感内核?说起来很抽象，但是又很具体，就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。

怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题：1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。

在题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友/朋友多了路好走/以诚相见心诚则灵/让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友/不忘老朋友/多少新朋友/变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核!这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。后两句“天高地也厚/山高水长流/ 愿我们到处都有好朋友。”恰倒好处，有了这两句歌词就完整了，这也阐述了这样一个道理，既然要结好动情尾，在听众已经被你煽动的十分动情时，这个时间一定不能过长。过长了反而减弱了动情点的爆发力。俗话说的好，见好就收，还会给人留下回味的余地。

讲到这里，大家可能已经认识到，情感内核是动情点，实际是由动情源、动情点、动情尾三个部分组成，缺一不可。这时我们也会理解为什么说情感内核是歌词的灵魂。

我们知道了上述的观点，怎样才能作的更好，下面我再给大家讲一讲歌词抒情的一个重要的手段，就是在歌词中一定要有我。只有把我融进歌词，歌词的抒情更真实、更动人。也就是感动自己才能感动别人，这是情感问题，也是一个技巧问题。许多歌词都是站在第三者或旁观的角度去写，有的好像在教育别人，有的好像在观赏风景，指手画脚，这显然不行，必须是你去唱、你去抒情，抒你的情。

歌词中要有我，就是一定要以第一人称去写，好的歌词都离不开我。只不过有时是“小我”，有时是“大我”，有时是“明我”，有时是“暗我”。通俗歌在这一点作的最好。还是举一些例子，大家会更明白。翻开歌本，先从歌名上就一目了然。例如：《我的祖国》《我的大东北》《我不想说再见》《我的根在中国》《长大后我就成了你》《我告诉你》…… 当然有一些表面没有我，其实里面含了一个我。例如：《跨世纪的新一代》《沟里的妹妹梁上的哥》《想家的时候》《心中珍藏一片爱》…… 由此可见，歌词中的我是抒情的制高点、辐射点，是歌词创作中的绝对真谛。

在我的意识中，在我的脑海中，我一直认为翼前辈们(包含所有的人)的指导与对我的影响力我永远都忘不了。

他们是我人生中除了父母意外最重要最亲切的导师。

在他们的身上我开始喜欢上了足球，曾经一度的热爱到整个年级都知道认识我。足以证明他对我的影响。

但是我在这些前辈们的身上，我看到的不单单是足球，

还有队友朋友之间那种真挚亲切的情谊;

还有家庭成员之间难能可贵的相互理解和扶持;

还有人做每一件事情的背后的那么不容易和心酸;

还有当某个队友遇到麻烦，或家庭遇到困难时候，其他全体队友的理解和全力帮忙。令人感动到流泪。

等等……

当然最重要的当数-----

那个无论什么时候都永不放弃，永远都要坚持到底的精神。

这个精神领导着我，让我做过很多在我的人生中感觉到很骄傲的事情。

无论是学习，生活，还有工作。我都一直因此受益匪浅。

虽然现在我年过30岁，这一份精神也被消磨的很多，有时候感觉有心无力。但是在某个特定的时候，这个精神还是发挥着很重要的意义。

很多人或许在嘲笑高桥老师的夸张与异想天开，不切实际。

我坦白曾经我也怀疑过，也因此自卑。但是幸亏都被纠正了。

其实大家并没有必要去嘲笑挖苦，因为每一个神话在另一些人眼里看来都是非常可笑的，是，你可以纵有现在的科学和高智能分析的很有道理。

但是你们理解什么是漫画吗?漫画就是充满想象力的作品。而这些想象力能够幻化出很多的不是用科学眼光去看的事物和非事物(精神力量)。在想象力的世界里，没有什么是不可能的，只有你自己不会去理解与随附接受。

为何不想想我们中国的神话故事也很多，很多也是很传神的。然而中国的神话故事，大部分只能够单纯的当故事来看。却没有能贴近入真正的生活。所以影响较小。

打比方，机器人叮当猫，七龙珠，等等可以用那些去解释吗?就连神级别的灌篮高手也是含有很多的夸张虚拟充分。都是这些巨作却可以带给很多人精神的饱满和某种特殊的触须(引导让你去了解某些行业，当然它只是一个特殊引导者)。例如，我们这代人很多受这些漫画影响爱上了足球和篮球等等的事物。在没有这些漫画的带领下，我们大部分的根本就不会专注去热爱某一项运动，甚至连了解都不会去了解。

嗯，在这个效果方面。做的最好的当之无愧就是足球小将和灌篮高手。

这个绝对是当之无愧的。

我足球小将可以说是王者中的王者。

可以说日本足球可以有那么大的作为，除了国家政策之外，足球小将的精神引导是最大功劳。

而足球小将影响的不单单是日本。而是全世界。从阿根廷的球星阿圭罗身上的KUN的故事就可以说明。还有众多的日本球星，个人最欣赏中村俊辅，跟中田英秀。其中在中村俊甫身上可以看见翼前辈的身影。

如此可见，一部影响力那么大的神级确实有他的魅力所在。我们有何理由去嘲笑人家?对吧。

在我看来，还是应该多多学习。

在当下，我对足球小将他们，抱着最崇高的敬意。

因为是他们一直陪伴了我的学生时代，让我在一个良好的虚拟氛围下成长，也是他们教导影响了我，没有让我在学生时代步入歧途，而是变成一个正面的积极的人(虽然工作后，慢慢也变了)。

前辈们感谢一路有你们!

我因你们的精神和气度而骄傲!