爱情观后感作文【19篇】

情窦初开，天地间在我心中就只有爱情了。一腔豪情我把自己全都卖给了爱情，世俗的一切都远离了我的视线，我哪知人生还有那么多的艰辛困苦呢?那时我想，今生只要能和我所爱的人共度再苦再累也无悔，至于人生的其他对我来讲都不再重要，这种思想也就决定了我的爱情轰轰烈烈惊天动地。

历尽千难万险，受尽种.种磨难，我终于和我心仪的女孩走进了浪漫的爱情天堂。天堂，自然是美丽而又醉人的天堂。可是，天堂也并非尽如人意。除了爱情，除了两情相悦，我们还需要去面对社会，面对生活，面对所有的人都必须去面对的一切人生烦恼。美好的爱情在现实生活无情的腐蚀下，开始呈现点点斑迹。我和心爱的妻子之间终于有了：争吵、打架、相互攻击……但我们最终都冷静的面对我们之间的战争造成的裂缝和对彼此的伤害，我们原谅了彼此，抚平了彼此的伤痕，我们理智地将爱情之舟引导到人生正确的航线上，我们的爱情终于度过了最危险的阶段，又重新在生活的海洋上扬帆起航了。从此我和妻子相濡以沫的面对困难重重的生活，在平凡中走过了一年又一年……

但面对现今物欲横流人性扭曲的社会，我们心中也都仍然存在着种.种困惑和疑问。我们自以为坚不可摧的爱情是否能够地久天长?社会的变化、生活的变迁是否能让我们依然如故真诚相爱呢?我们能否将我们的爱情进行到底?这一切不是用甜言蜜语和山盟海誓来决定的，这一切只有靠我们互相努力，彼此信任，不为来自红尘的种.种诱惑所动来决定的，这一切最终还是只有让生活来证明。毕竟未来太遥远，明天的变数谁也无法预测。

尤其是我心爱的妻子一直担忧红尘的诱惑会让我变质，像生活中的一些男人一样沉醉于灯红酒绿风花雪月中而忘了归家的路。身在江湖的我为了让生活更上一个层次不得不适应江湖，我虽自信出污泥而不染，不会染带一身的不良恶习。可是，又怎能打消妻子心中的忧郁呢?

有一天，妻子发了两条短信给我：一：今天我的心里空落落的，不知是你走的时间太久还是人一有钱就容易变坏的担忧使然，我觉得你的心我好像抓不住了;二：想起那次你骂我滚……我竟然又想哭了……看了短信，我仿佛看到妻泪流满面伤心至极的面孔，我的心有种隐隐的疼酸酸的感觉。我没想到我随口的一句气话竟伤害了我深爱的人儿，而且是那么的深切，以至于让她一直以来生活在深深的惶恐不安中度日如年，这都是我的错，是我忽略了妻子内心的感受，忽略了妻子是那样的脆弱和敏感。我的眼前忽地一下子展现了我和妻子共同一路走到今天的所有生活情景，有艰辛困苦，也有惊涛骇浪……共同的生活清晰地告诉我我的妻子是最棒的，是位贤妻良母，是个金不换的人生伴侣。而我竟不顾妻子的感受，不经思量的随口吐出让她滚，竟忘了她是那样的脆弱、那样的敏感、那样的不堪一击。为了我和我们的家庭妻子牺牲了许多，付出的更是不可计数，从娇小姐变成在无数次的大风大浪中连眼皮都不眨一下的强女子，真的不容易，却被她最信任和依赖的人伤的要流泪了。我此刻的心情是可想而知是多么的难过和悔恨自己犯下的错。

想到伤心欲碎、惶惶不可终日的妻子一个人面对比泰山还重的压抑，远在千里之外的我好想化作一阵轻风飞到她身边，为她拭去腮边的泪水、为她抚平心灵的创伤。浮躁的心使我踏着夜色走上异乡并不宁静的街头，一个大男人、堂堂的男子汉怎能如此无情的去让一个弱女子遭受这份煎熬呢?我努力地梳理着思绪，连续给她发了几条短信。我说：不论我拥有多少金钱，不论我飞得多高，也不论生活怎样的变化，不变的是我对你的一颗真心，你永远是我一生中的最爱，这份真情生活是可以验证的，只有你快乐我才能感到人生的幸福……此情不渝，到生命的最后一刻仍愿牵着你的手……

尽管如此表白，但我知道这只是春天的一阵毛毛雨，无论如何一时也是无法彻底扫去妻子心中的阴霾和忧郁，毕竟这社会呈现给人太多的失望。我想我唯有用我的行动和真诚的爱去化解妻子的顾虑和不安，好好的爱她，多为她做些家务，多陪陪她，多给他一些实际的爱和关怀……这样下去，我们一定能够将我们的爱情进行到底，携手走完我们最后的人生。

经过六年的沉淀，周杰伦用《天台爱情》再一次证明了他的实力，不管喜欢他与否，你不得不承认他拥有值得肯定的才华。

影片人为地构筑了两个世界-----天台上与天台下。在我看来，杰伦用艺术的手法将两个世界推向了极端。天台下即是残酷现实世界，小人物们被所谓的社会上层人士们俯视，为了向上，他们需要付出许多;看似光鲜的有权有钱者为了守住一切终日算计。反观天台之上，它则像周杰伦为我们构造的包括他在内的

许多人所向往的内心世界。上面生活着一群简单的人，天台没有给他们世俗的束缚，放在天台下他们都是社会底层的平凡人，在天台，没有财富，但不缺快乐。正如影片中所说“我们天台人就算平凡，也可以过得很不平凡”，他们都是“有气质的人”。这是一个超现实主义的社会，是一个很难在荧屏之外构建的世界。两个世界的对比，反讽与反省。

纵观整个中国电影，《天台爱情》别具一格的舞台剧式的手法无疑让我们眼前一亮-----中国终于开始有了这样的尝试。影片中舞台剧风格的歌曲或许是杰伦的首次尝试，为电影原创的一首首曲子适宜地在影片的不同场景中被演绎。至少，对于喜爱杰伦的人来说是一种新的体验。他总是不断打破传统，做一些别人从未尝试的东西，或许正应如此，走多十多年风雨的他依旧吸引着我们。

很久没有看电影笑的那么开心，越来越发现想博观众一笑并非易事。

欢笑过后，

影片的最后却哭了，似乎只是借着剧情单纯的流泪。看着他红润的眼眶，想到了许多。他是个值得永远被记住的人，谁也无法否认它曾或是还在引领一个时代，想象多年后，后辈们谈起我们这一辈的潮流，“周杰伦”这个名字一定不会被遗忘，就好像父辈们谈起他们的“邓丽君”。比起当年唱《七里香》的他，他的确苍老了，但也成熟了。一路走来，他获得了许多，也承受了许多。不知为何，突然想起了周星驰，从某种程度上说，他们身上有些相似的东西。才华横溢，坚守自己的风格;有时也招人非议，最终可能还落得个“江郎才尽”的形容。但，毋容置疑，他们都是一个时代的烙印。

《六弄咖啡馆》表面上是一个回忆青春的故事，其实讲的是一段残酷人生。比较可惜，内地的公映版最终剪掉了开头结尾戴立忍和张榕容的戏份，使得整个电影原本娓娓道来的回忆叙述性结构被破坏了，不免将观众拖入一种类似台湾以往青春片的视角，即使演员再出彩也无法避免整个剧情落入俗套。

那我们先看看被剪掉的开头：

张榕容饰演的女生，和男友吵架后便开车出门。遇见大雨。于是她误打误撞进了一间叫六弄的咖啡馆。咖啡馆的老板(看到她如略微狼狈的处境)便请她喝咖啡，然后说自己叫关闵绿，开始讲自己年轻时候的故事(删减版则直接进入了这个故事)。

关闵绿的六弄人生，随之展开：

出生在一个单亲家庭中;

爱上比自己有成绩优秀又漂亮聪慧的同班女生心蕊;

由于成绩上的差距没能考上同一所大学进而带来一段异地恋情;

未能真正的和心蕊共同经历成长成熟，终于失恋;

母亲的离世，并伴随着未能陪母亲最后一段的愧疚;

感觉一切都无法重来，于是决定告别这个世界。

本来关闵绿的人生，看上去也没有那么残酷，一如台湾青春片里常见的打打闹闹，辅以暗恋升学好哥们重情义之类的各味调料，就会通向一个长大成人的圆满结局。很多人甚至觉得是电影太太戏剧化，才会有自杀。但我想说，真实的世界里总是有一些人的经历是远比电影里更残酷的。可能《牯岭街少年杀人事件》已经离我们太远了，《关于莉莉周的一切》《大象》《单车少年》里面的事件背景似乎和我们所处的社会又不太一样，但我们身边的青春，真的都一样的美好而轻松吗?

翻翻报纸，有关那些自杀少年的新闻总是只有一个小方片，很多时候，甚至都没有报道。各个高校每年也会有学生自杀的事情，只不过很快消息就被压下去了，脆弱生命的讯息总是拼不过层出不穷的娱乐版新闻。

扯回电影中，关闵绿一直以来表现出的开朗乐观其实都是他拒绝成长的一种自我保护吧，他以为只要“我自己没有变”就可以一直维持这样平顺的状态生活下去，但他却忘了现实中总会有各种难以预料的变故袭来。所以一心想去更大世界看看的初恋女友会无法忍受他的原地踏步，母亲的病故会像雷击一样挖空他的心，而朋友即使再贴心也无法代替他——只有他自己才能去消解这种成长的痛苦，可他偏偏把自己的内心锁上了(片中好友最终等到的是他的失约)，失去了最后一口气，就真的垮了。

“人生真的好难”，尤其当一个人把所有的希望都寄托在一些自己无法掌控的事情上的时候，人生就更难了。

所以这部《六弄咖啡馆》确实和以往的台湾青春片不一样，它在告诉观众还有一些男孩女孩，拥有着并不轻松的青春。

片尾：

老板对张榕容说，自己其实是萧柏智。小绿自杀前，请求他开一间咖啡馆帮他了却心愿(这一段也很重要，所以剪掉之后很多观众都看蒙了)，所以才有了这间六弄咖啡馆。

听完这个故事，张榕容感慨道，“每个人都有类似的青春。”

老板接她的话说，“却有不一样的人生。”

然后张蓉容走出咖啡馆，雨正好停了，她便开始打电话，也许是想和男朋友和好吧。

接着老板回到家，独自打开属于他和小绿的盒子，翻看小绿自杀前写给他的信，而此刻他的太太心怡已经睡了(这部电影的唯一圆满的部分)。

镜头闪回到小绿自杀的海边，戴立忍饰演的中年萧柏智一个人在海边做起了当年经常和小绿一起做的招牌动作。这时候再想起之前几个好朋友一起疯一起笑一起哭的片段，真让人感慨：人生总有艰难的时刻，爱过痛过之后庆幸的是有人曾催你振作，并和你一起面对。

「人生泥泞，青春不染」，就是这个故事最打动人心的地方。

不过真的，想要渡过难关，最关键的还是自己。

前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。

简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。

约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。

SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。

为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?

简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。

有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。

简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。

在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。

电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。

我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。

简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。

小妞电影指那些以独立女性为主角，主打轻松诙谐的爱情电影。在我国电影市场逐渐壮大之后，小妞电影也从西方移植到我国，2009年由青年导演金依萌执导，章子怡主演的《非常完美》可被视为国产小妞电影的先声之作。经过7年磕磕绊绊的发展，小妞电影收获不少掌声，也被扔过许多臭鸡蛋。而今，由张末执导、倪妮主演的《28岁未成年》与观众见面，不知道能否为小妞电影收获掌声?

张末是名导张艺谋的女儿，虽然初出茅庐，但观众还是对《28岁未成年》有着更多的期待。事实上，希望能在张末电影中看到《红高粱》、《秋菊打官司》影子的观众可能会极度失望。虽然是张艺谋的女儿，但毕竟不是张艺谋“重返二十岁”，由于成长经历、时代背景、社会氛围不同，毕业于全球知名院校纽约大学编导专业的张末可能比父亲多了更多专业知识，但少了对这片土地的感情以及扎根本土文化的素养。所以，她的处女作选择轻松喜剧小妞电影是十分明智的，至少比刘震云的女儿刘雨霖执导其父亲最为厚重的作品《一句顶一万句》要高明不少，起码商业期待值比后者要高。

作为一部小妞电影，《28岁未成年》还是及格的，起码，有笑点，有感动。倪妮卖力的演出，在28岁和17岁来回切换，攒足笑料，赚足吸引，也积足观众的眼泪。有父亲张艺谋在背后支撑，张末当然不缺运作资本，所以，《28岁未成年》的场景和画面都是较为精致的，这是《28岁未成年》的优秀之处。但缺点也很明显，缺乏吸引力的结尾和过于说教的冗长表白也降低了《28岁未成年》的分值。

国产小妞电影，最成功的莫过于2011年的《失恋33天》，叫好又叫座，最终取得3.57亿元的票房，成为当年最大一匹黑马，也叫响了小妞电影的名头，让后续此类题材的小妞电影接连不断，跟风续接。而由女性导演薛晓路执导的《北京遇上西雅图》也很不错，取得5.2亿元票房，票房口碑双丰收。而今年的第二部《北京遇上西雅图之不二情书》，虽然口碑不佳，但仍然取得7.86亿元的超高票房，不仅刷新了小妞电影的记录，也让人看到小妞电影的巨大潜力。

事实上，小妞电影作为轻喜剧，又以率真可爱的独立女性为主角，很容易吸引女性观众，尤其是看电影的主流群体之一的都市白领，所以说，小妞电影还是大有可为的。十二月的众片混战会对《28岁未成年》的票房形成巨大冲击力，所以，《28岁未成年》很难像《失恋33天》和《北京遇上西雅图》那样成为黑马。但它起码为小妞电影又树立一杆旗帜，丰富了小妞电影的题材，这是值得称道的。

随着这几年泛滥的青春电影，似乎少有哪部让人眼前一亮了。但今日上映的电影《六弄咖啡馆》倒是勾起了不少少女心——同样是《少年班》主演董子健的作品，这回却从高中演到了大学。这部改编自同名小说的青春电影，不仅描述了青春期的校园爱情，充满了热血与欢乐，还道出了不得不面对的人生哲理。青春气息扑面而来，不套路，不鸡汤，难怪好评如潮~

在选角上，董子健和颜卓灵作为年轻的金马影帝和金像影后的提名者，不仅是颜值担当，更是演技担当和品质担当。更何况，还有小董的老搭档刘杰导演作为监制保驾护航呢!看这一水儿的年轻面孔，有木有想起高中时候的自己?

很多已经提前看到的小伙伴纷纷表示，电影简直不要太有代入感!不管是“异地恋”还是“基友情”，都仿佛看到了曾经的自己。回忆戛然而止，那些笑着闹着的每一刻，那些生命中的朋友们，都定格成最美的时光。

伴随着今日上映，影片也放出了花絮特辑。小董面对镜头变身“飞吻狂魔”，卓灵MM更是吐舌卖萌，尽显耍宝少女。两人在咖啡馆的哭戏更是瞬间入戏有木有啊!

《六弄咖啡馆》于今日清爽上映，无论是走在青春路上的你，亦或是正要告别青春，都值得去影院一睹为快~每个“不一样的人生”，希望都能带给你不一样的感动。

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

是青春，和人生。

我們每個人可能都有類似的青春，卻有不一樣的人生。

只是因為想法和立場的不同，不同的選擇，不同的開展。

有的故事留下了憾恨，有的故事是個快樂結局。

歡笑和淚水織就了起伏的生命，悲欣交集。

當花火綻放時候，真的很漂亮，不是嗎?

那讓人留戀不已的燦爛，而它轉眼就要這樣逝去。

命运弄人，有時候一切都是註定。

註定了我渴望你在的時候，你不在。

註定了，就算你的形体與我的形体同在，

我渴望你的了解，而你不一定能夠了解。如同我，也不一定能了解你。

我們的心靈，有交融的渴望，也有共鳴，卻不一定能真正彼此交付和相通。

孤獨的心，曾經如此盡力的，願能"與你同在"。

(與你永遠的同在。那，不是神才能做到的事嗎?)

你沒有改變的心，沒有長大，仍在原地等待。

渴望讓心的距離縮短，再一次接近，回憶裡的温暖。

人生難，難在你想留的，未必留得住。有些人，有些事情不是努力就可以留住。

《那些年我們一起追的女孩》沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」

「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟;

女孩的成熟，沒一個男孩招架得住。」

對心蕊而言，未來是去完成自己的夢想，追尋和出發;

對小綠而言，未來是和心蕊同在一起，留住，不再失去。

他們看著不同的方向，一個看向遠方天空，一個凝視著對方側臉;

他們也認取不同的現實，一個已備妥行李確定未來的計畫，一個除了當下的自己一無所有。

在命運的交叉點，走上了不一樣的路。

电影《山河故人》裡，女主角對兒子說：「每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。」

阿智体現的是可以持守一生一世的友誼，同甘共苦。

小綠也許想珍惜阿智的情誼，卻已有心無力。

我記得我父親，在他好友自殺過逝時的傷慟。

難過對方因著不想麻煩他，沒有把心事說出口的心情;

懊悔自己沒能及時察覚，對朋友伸出援手。

父親反覆聽著童安格的那首歌「其實你不懂我的心」。

怎樣才能不枉走這一遭?

當命运弄你的時候，你要怎麼選擇?

他們說，讓過去(的鳥事)就此過去，要勇敢。

看一看生命中曾愛著你守著你的那些人，道一声感謝。

也許他們帶給你的不是煙花的璨美，而是護守的燭火。

讓心中的星星之火不滅，相信生命裡仍有盼望。

原諒自己，寬恕他人，學著去愛己愛人的能力，每個人一定都有。

因為心與心，是相同的。

願此心如彼心，永遠同在。

这是《巾帼枭雄》里面柴九常说的一句话，在看完电影《将爱情进行到底》后，从我脑海里面冒了出来，人生能有几个十年-电影《将爱情进行到底》观后感。一直不想看这个电影的，李亚鹏这些年的形象不太正面，多年后，他来做这部电影，续写他演艺生涯唯一能拿的出手的作品，很让人质疑拍这部电影是不是来圈钱的。当年在恋爱时有幸看了《将爱》的电视剧版，张一白把爱情已经拍到了极致，把爱写的极端脆弱透明美丽，年轻的矜持羞涩和倔强，分寸都把握的刚刚好。结尾也不是公主和王子幸福地生活在一起，而是大家都选择了面对现实，把爱情封存。

电影迎合观众想象的需要，提供了十年后不同的几个结局。如果文慧和杨峥在一起会怎样，如果都另外结了婚又怎样，如果一个结婚一个没结婚又怎样。不管怎样，十年后，当年轰轰烈烈的爱仅成了生活里的一部分，当有机会再选择的时候，还是要现实一些，十年后已经没有青春，会有孩子，会有财产，会有十年中每一天积累下来的记忆，都不是说想抛开就抛开。

借用一句话：错也是缘分。尽管文慧心里会惦记着那个送玫瑰花到楼道里的杨峥，尽管杨峥会收集所有见过的大海的声音，但已经错过了，重遇在不适宜的时候，还是再次错过的好。不顾一切地重拾旧爱，结果最大的可能就是砸碎了记忆里面最美的那部分。那段听海，是高晓松的真实故事，但高晓松和打给电话的那个女孩已经离婚。

所有的浪漫只是回忆，会有浪漫的开始，不会有浪漫的结局。感谢李亚鹏和徐静蕾没有变胖，把两个近中年的男女的感情还能演绎得很美，让我们还能有点幻想，幻想自己还会那么美丽地再爱一次。这个电影，很适合认识十年的夫妻一起看，一起拾起以前的故事，才知道两个人是怎么走过来的，和任何一个人走过十年，都不是一件寻常的事，只是，有的人不看电影也会有感触，知道珍惜，有的人，却不会。

看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字。》很像。

当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。

关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感

异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。

都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

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刚刚在电影频道看完这部电影，免不得洒大把眼泪。虽然不得不说，名垂千古的，是题材本身，令观者也肝肠寸断的，是那封椎心泣血的《与妻书》。

虽然那些青春的热血、激昂的理想，那些割裂的浪漫、铁血的柔情…都并未使牺牲者达成他们的理想。

“吾辈此行，事必败，身必死，而吾辈身死之时，距光复之日必不远矣。” 不得不钦慕那个时代，那是个青春的时代，理想的时代。不得不说人类文明其实有时是倒退的，当我们轮陷进物欲的大潮时，林觉民们期望的“光复”，依然没有到来。

于是想到前段时间与好友杨兄会面时聊起的话题：为主义牺牲，不值。

今年春晚潘长江的小品《将爱情进行到底》虽让人倒胃，但其中他有句台词却让人感到诙谐有趣，那就是：一个成功女人背后，有一群男人!

我在想，什么是成功的女人?成功女人背后到底有多少男人?我们又会是女人背后的哪种男人?

说到成功，不同的人从不同的角度，对成功有不同的体悟和理解。大体上说，一个人的成功就是实现了他的理想、抱负的梦想的人。有人说，胜利者是成功的。有人说，事业成功的人是成功的人。如此等说法，我认为都没有错，但也不全对。

天啸一直固执地认为，世上是无所谓成功的。

成功与失败、得到与付出始终是一对双胞胎，是时时相伴相随的。一个人在某方面成功了，其实这也意味着他在另一些方面失败了，因为他在得到的同时，也付出了很多，失去了很多。

有人会说，这样谈成功，还有什么意义。其实天啸知道，人生在世，必然会有所图、有所求。茫茫尘世，我们总是宁愿舍弃拥有的一些东西，去索取自己没拥有而想拥有的东西。正是这种无止境的欲望，形成了世界前进的动力，也构成了人之生存和生活的要义。天啸只是想说的是，当我们成功时，切勿太过得意和满足，因为，我们得到了很多，同时我们实际也失去了很多。得到和失去永远成正比，这是辩证法。对于那种没有付出而得到而成功的，是不能算是真正成功的，充其量不过是个幸运儿。

成功，必然以付出和失去为代价。

如果要专门说成功的女人，那肯定是离不开男人的。什么是成功的女人?从事业、从爱情、从婚姻都任何一个方面去看一个女人，同样没有意义。

套用潘长江那句台词，套用“女人征服男人而征服世界”，一个成功的女人其实也很简单：只要能够摆平身边男人的女人，就是成功的女人。身边的男人，就是女人的整个世界。

身前有男人，是女人的福缘和造化，身后有男人，是女人的魅力和荣光。身前身后都没有男人的女人，注定是一个失败的女人。身前身后有男人但却把这些男人摆不平的女人，也算不上是成功的女人。

因为，摆不平身前的男人要出大乱子，摆不平身后的男人要出大问题。

俗套的剧情，富二代男主和贫穷的女主阴差阳错住到了一起，作为欢喜冤家上演鸡飞狗跳的一幕幕。既然是欢喜冤家，那一定要打打闹闹，在超市里打，菜叶飞一地;在医院打，扯着病人的输液管;面对绝尘而去的女主，男主可以随便在路边劫一辆摩托来骑;开不了锁，就拿大锤子破门而入。当然不会有保安和警察，主角光环笼罩下的他们是不会有事情的。

在同名网络小说中，女主“五官尚可，只是个矮、偏胖，所以比较爱穿黑色的衣服”，但电影选择的女主是以貌美著称的迪丽热巴。最考验演技的可能是男主角张云龙面对热巴一张俊脸说出的：“女人可以穷，可以丑，但一定不能又穷又丑。”“我告诉你，是个男人都不会要你的。”

穷困潦倒的女主角连房租都交不起，却在北京住着宽敞的大房子，蜗居的我一边看电影一边生闷气，心想这一个月得多少钱啊。男二第一次看到女主，是她彪悍地锤破了大门，但他不但丝毫不生气，还一脸花痴地立刻表示这个女人“跟外边那些妖艳贱货一点都不一样”。

可惜男二永远是招之即来挥之即去的，他的出现只是为了让男主角吃醋，进而发现身边的原来就是自己的真爱!作为一个对女主角一见钟情的人，在完成他的使命后，男二说了句“去取车”，就再也不见了。导演甚至都懒得敷衍一下我们。

女主当然是善良的、痴情的、孝顺的、贫穷却有骨气的、有梦想的，为了供养不争气的前男友可以卖水果、做家教，但姥姥的医疗费却是来自于欺骗和碰瓷?男主作为一个废柴、妈宝男、富二代，当他决心创业，全世界都拦不住他，他一定会一举成名，人生果然是开了挂啊。最后还要来个拔高，我爱你但不能耽误你的梦想，我离开你但我是爱你的……一年旅行而已，你们是没有手机吗?搞得像生离死别。

但最终就是那么巧，世界那么大，我们一定会碰见，还是在最浪漫的罗密欧和朱丽叶相会的地方。即使好多人一起在举行婚礼，我也可以大喊大叫，而他们不但不生气，还陪我一起喊他们根本听不懂的女主的名字，最终，当然是一个大团圆。

不仅如此，一开场男主求婚时模仿了《大话西游》中经典的一幕，至尊宝拿起头箍，套在了自己头上;女主花粉过敏的香肠嘴模仿了《东成西就》中的梁朝伟;连最后的结局还要强行碰瓷莎翁，跑到意大利卡佩罗街，上演《罗密欧与朱丽叶》中经典的露台一幕。把无聊当有趣，恶俗当轻松，我们想看喜剧，不等于我们是白痴。这样的情节也不叫致敬，叫强行碰瓷。

当女主带上她的两个爱慕者，去见昔日背叛她的前男友和富家女，那一刻我竟不再生气，只是觉得可惜，俊男美女，大公司出品，中国意大利两地取景，马薇薇和范湉湉也来打酱油，却只拍出了这样的烂片。

不可否认，“借精生子”是一个非常吸引人眼球的敏感话题。若拿来做影视作品的题材，更是噱头十足，并且能给导演和编剧有很大的发挥空间。或许正是因为如此，继《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片之后，将于今年情人节上映的新片《合约男女》再度以“借精生子”为题材来“大做文章”。

保险公司CEO叶瑾是众人心中不怒而威的霸道女总裁，对爱情感到绝望的她认为只有对孩子的感情才是永恒的，于是决定借精生子。在严格的层层筛选后，帅气不羁的快递员肖博意外成为孩子父亲的最终人选。有苦难言的肖博义无反顾地签订了“变态”合约，而此时故事才刚刚开始……

就剧情而言，《合约男女》与《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片相比，除了题材相似之外，它们的相同之处在于：都是喜剧，并且一部比一部搞笑，尤其以最新这部《合约男女》为最;不同之处在于：《巴黎宝贝》与《非常父子档》等片主打的都是跨国“借精”，故事是以展现“借精”成功之后男方与小孩的父子/女亲情为主，而《合约男女》则是同城男女私下开诚布公谈合作，内容上也以偏女性视角的角度用了较多篇幅来展现“借精”前男女双方相识、相处的过程，同时爱情元素的比重更大一些，故而客观而言，几片相较，精彩程度自是各有千秋，但论接地气儿和代入感程度，新片《合约男女》明显略胜一筹。再加上男女主人公分别由暌违爱情喜剧领域3年如今终于再度回归的郑秀文和近两年电影事业正处上升期的张孝全领衔主演，因此便更加吸引眼球。

另外，影片对于男女主人公的人设也较为极致：郑秀文饰演的叶瑾是一个典型的霸道总裁白富美，而张孝全饰演的肖博只是一个普通的快递员，二者的身份地位有着云泥之别，而且从肖博入职所接受的另类测试来看，男方只是个头脑简单、四肢发达，甚至连大明星郑秀文是台湾还是香港的都分不清的粗人“种马”，脾气性格、兴趣爱好、生活品位等更是与女方完全不搭。可以说，如果不是因为借精生子这一疯狂的私事，二人的人生都不会有半点交集。而当这样两个人不得不经常朝夕相对时，虽不至于天雷勾动地火，但也往往亦能擦出一些不一样的火花。

于是，叶、肖二人在公司大厅初见，就上演了一出英雄救美的好戏。原本只是肖博拉扯着叶瑾躲避情绪失控的离职人员的刺杀，但二人步履交错、转身回眸之间，叶瑾黑色裙裾翻飞，如同在共舞一曲激情探戈。肖博入职之后，作为叶瑾私人保镖加司机，在大塞车极可能令后者重要会议要迟到之际，他驾着古董摩托车带着她走街串巷，又如同一场小小的都市历险……尤其是在影片后半段，二人从异国海边悬崖上相拥跳下并打开降落伞滑翔，落地后还不住热吻，这所有的一切，都于惊险刺激中透露着浓浓浪漫的气息，令人不禁心醉神迷。

为此，必须要夸赞一下郑秀文和张孝全的演技。前者不仅演出了一位女总裁人前的霸道强势、高冷傲娇，亦演出了角色身为大龄剩女人后的孤单脆弱、悲伤难过，尤其是演出了面对突如其来的爱情不知该接受还是婉拒的矛盾与纠结，令人心有戚戚焉。而后者这次更是男友力MAX，英雄救美时的勇，更衣室半裸大跳艳舞的骚，换上西装革履后的帅，提速驱车和时间赛跑的猛，路边撸串喝啤酒被抓现形的萌，被爆菊灌肠排毒的痛，当面指责叶瑾不该不管亲生父亲的MAN，还有动情时深情表白时的暖……都被他诠释的入木三分。相信观看此片时，绝对能令一票女生对其路转粉，并且在心里对着银幕上的郑秀文怒吼：“放开wuli全全，让我来!”

不过最值得一提的是，《合约男女》是部爱情喜剧电影没错，但导演刘国楠并没有一味地在搞笑，他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中，你会发现，喜剧元素只是包装，男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾，一个世俗不羁、贪财如命，但在这一切表象的背后，深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要，但都不是他们生命中的全部。

尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说，爱情甚至不过是件不值一提的小事，有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子，主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛，从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候，她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以，影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段，而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子，一次是对能否成功受孕的在意与紧张，一次则是对意外流产的悲伤与绝望。

所以，《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情，成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生，好好想想到底什么对自己才重要，自己又该怎样才能把它抓牢。

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做?

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做?

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。皮特的这个眼神，会给你答案。

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今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。

片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。

再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。

或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。

或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？

其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

看完这部电影我在心里狠狠骂：“FUCK!中国院线怎么都不上这种电影!”好长时间没有一部电影能让我痛哭流涕了。。记得上一次痛哭流涕是在上学期。

我爱这部电影，我爱这段感情，它有它独有的美，它是静谧、安详、温柔、短暂、令人惋惜的。

1958年的西德，二战已经结束，青灰色的画面基调，冬日肃杀的氛围，大堆大堆的煤，人群冷漠严肃的表情，寥寥几句利索的话语，都诉说着二战那未散去的阴霾。迈克尔(大卫.克劳斯和拉夫.费因斯 饰演)的家也并不温暖，他是一个沉静的15岁少年，有青涩的唇和流露孤独无助的温柔双眼。命运让他在那一年遇到了同样孤独的汉娜(凯特.温丝莱特 饰演)。汉娜的出生和成长背景我们不得而知，也许她是个孤儿。汉娜比迈克尔年长，眼角有些许细微皱纹，湖面般冷静让她如墙角带刺的野玫瑰，静静绽放。汉娜表面成熟，内里却有一颗孩子般简单柔软的心，在迈克尔为她朗读的那些日子里，她第一次，也是唯一一次像孩子般笑像孩子般哭，像孩子般缩在迈克尔的怀里——一个比她小好几年的15岁孩子。“孩子。”是的，她叫他“孩子”，她从“孩子”那里得到了这辈子所有的快乐和温暖，单纯的快乐和温暖，属于他们的小房间，在白天拉着窗帘，迈克尔耐心用心朗读的好听声音缓缓弥漫在这个面积小小的空间里，外面的阴霾飘然远去，只有单纯的爱，单纯的依恋。。。

汉娜像孩子一样蜷缩在迈克尔怀里哭泣

这样的汉娜居然是二战纳粹集中营的看守之一。

那段感情仅仅持续了一个夏天，就在汉娜的不辞而别中结束了。。。而迈克尔多年以后再见到她，却是在审判纳粹集中营看守的法庭上。

当法官责问汉娜作为看守，每天挑选一批女人去送死和教堂失火时宁愿看着一群人被困在里面活活烧死也不去开门时，她的回答刺痛了迈克尔的心。。。汉娜认为，这只是她的职责所在，看到一批无辜的人被她亲手送向死亡，她无动于衷。她的心是冷的吗?不，不然在那段夏日时光里她不会轻易地被别人的故事感动，但是她在集中营里表现出的冷漠与麻木，让人不敢相信。。。后来迈克尔发现，她是一个文盲，也许是因为她没有受过教育，导致她的思维如此单一，她的心和她的思维，一个是天使，一个是魔鬼。简单纯洁到不含一丝杂质的心，只会让她在每一件事情上尽心尽力，工作上，感情上，只要她能给的，她会毫无保留。但一个致命缺陷却葬送了她的人生，那就是愚昧无知导致的思维上的单一。一个不会分辨好坏同时又一丝不苟的人是可怕的，这就是汉娜无意而为却最终变成刽子手的原因。

庭上，无助的汉娜不明白自己哪里做错了。。。

而汉娜为了隐瞒自己文盲的事实不惜用自由去交换，最终，她被判终身监禁。也许因为她一直以来没有亲人，没有朋友，性格孤僻，不愿任何人了解自己，自然也不愿把自己深藏的一些东西暴露给别人，对“孩子”，也是如此，从不跟“孩子”交流内心信息，掩饰内心掩饰得很好。“孩子”跟她如此亲密地呆了一整个夏天，都不知道她是个文盲，更不知道她从哪里来，甚至一开始连名字也不知道。汉娜只活在自己内心的小世界里，死寂的，封闭的小世界，抗拒任何人的打扰。就是这样一个孤独的女人，注定孤独而死。

而对于“孩子”——迈克尔，这样的事实和结局太过残酷，如果说之前记忆里的汉娜和那个夏天美丽完好，那经历了这次审判，已经变得支离破碎。

迈克尔想为她辩解什么，但最终没出口，想去看看她，最终还是选择不见，在大雪中迈克尔抬起头凝视灰蒙蒙的天空，探监室近在咫尺，那个令她久久无法放下的女人近在咫尺，他却最终掉头走出监狱大门。。。并在那个晚上投入了另一个女人的怀抱。那是他平生第二个女人。在他与那个女人做爱时，我哭了，因为他做出了这样的选择，他选择放下这段感情，他选择放弃，在那一刻，在他凝望下雪的灰色天空，在他与那个女人做爱时，他心底有东西死了，碎裂了，无法再完好了。。。

长大后的“孩子”

即使是多年以后，迈克尔和生平第二个女人离婚，即使他回到旧家整理中学时代的书籍决定每天晚上朗读这些书籍到很晚只为录成录音带寄给已在监狱里快20年的汉娜，因为在那个夏天，汉娜说过，她只喜欢听“孩子”朗读，在集中营做看守的那些日子里，汉娜无比还念那个夏天“孩子”好听的朗读声，只可惜，茫茫人海中再也找不到这样的声音，她每晚在一批又一批的犹太女人中寻找这样的声音，可是夜夜都是失落，也许正是这种失落让汉娜把她们送上了断头台。

说到底，这只是一个可怜的女人，在她自我封闭孤僻漫长的一生中，从来没有什么温暖和爱可言，而一个“孩子”在一个夏天把她一辈子的温暖和爱带给了她，这个可怜女人一辈子拥有的，也就是这些。她在一批又一批犹太女人中寻找这样的声音，也许她有小贪心，想再听一次，也许她已经满足，这样的寻找只是一种祭奠。

而我写这篇影评，不是为汉娜在集中营中犯下的罪行开脱，只是解析和感受一个可怜女人独特的心和人生，以及那段令人永远怀念的残缺美丽的爱情。

虽然我希望结局如这张海报一样，但事实是，迈克尔最终选择让这段感情过去，即使他努力了一生都没法在心里释然，他的爱从未停止。而白发苍苍的汉娜最终见到了“孩子”，大半生过去了，她仍活在那个夏天，而对面的那个人，却已不是那个夏天的“孩子”。于是，她孤寂地死去了。。。

她也许曾同样孤寂地降临到这个世上。

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爱情电影《朗读者》观后感

在我们的印象里，网恋这件事是最不靠谱的，因为无数的网恋最终都难逃“见光死”的下场，在网上个各种美好，一旦平移到生活中，就会变成各种各样的问题和嫌隙。网络世界中我们的完美，一旦遇到了生活的鸡毛蒜皮，迟早化作一地鸡毛。更何况，自从有了PS技术，照骗越来越多，网恋的网友一见面，原来的美好马上打破，不是恐龙就是青蛙，这样的恋爱还怎么往下谈?

可即便如此，谁又没有过网上暧昧的经历呢?玩游戏的时候，又有谁没在游戏里找过“老公”“老婆”，这些习以为常，司空见惯的现象越发普遍，也引出了网游中一种奇异的存在——“人妖”!有些可能是图好玩，有些目的更直接，就是为了骗钱骗装备。不过有一种很奇怪，那就是在游戏里找真爱的——就好像电影《美容针》里的闫妮那样!

大龄剩女，四十好几，带着俩娃，生活不易。用这四句话概括闫妮在电影里扮演的“夏百合”丝毫不为过。因为带着两个孩子，错过了爱情和青春的最好时光。就此茕茕孑立形影相吊，然而两个孩子因为被父亲遗弃也不领这个姨妈的情，总之就是四处不讨好，里外不是人。于是她醉心于网络，写小说，小有名气，玩游戏却和所有的女孩子一样都是菜鸟。

就这样在游戏里邂逅了对她的角色一见钟情的帅哥小健。不仅被撩得心花怒放，而且还赶鸭子上架会了网友……可是，面对20岁的心理却有着40岁的身躯的中年大妈，闫妮还能找到属于自己的幸福么?究竟是遵从自己的内心，还是凑合将就着就这样走过一生。闫妮给出了自己的答案。

她选择了勇敢，却吓坏了游戏里的男朋友小健。面对着“大妈”的欺骗，小健怒不可遏，歇斯底里。所以对于那些网恋的朋友们来说，网恋真的有风险，见面一定要谨慎。好在，在小健的内心里是爱着百合的，而闫妮这个“夏百合”又恰巧就是小健口中的梦中情人。这一次，梦中情人真的从理想中来到现实，不论是谁恐怕都难掩兴奋和激动的心情。所以，谁说网恋就不能有个美好的结局，就一定会见光死呢?

爱情究竟应该是什么样子?是月入过万有房有车，还是如rose和jack一般不论贫富贵贱?其实电影里已经给了我们答案。不管是网恋也好，异地恋也罢，所有的爱情都少不了重重阻隔，能够和自己喜欢的人风雨同舟，牵手一生，难道不就是最幸福的么?就好像百合和小健一样，他们有年龄的距离，有家里的反对，可只要来的人是那个对的人，曾经漫长岁月里的独自等待，就是值得的。

什么才是对的人?那个一见面就有种熟悉的感觉，那个可以撩拨到你的少女心，那个会让你心砰砰乱跳，那个牵着手就能让你小鹿乱撞，那个让你敢把所有不敢尝试的都尝试一遍的人，那个愿意和你天涯海角在一起的人，难道不就是你要找的人么?网恋确实有风险，见面一定要谨慎，但只要情比金坚，就可以无所畏惧!要和我，来一场网恋吗?