关于艺术的作文范文实用2篇 作文怎么写【汇总20篇】

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

我对音乐的感觉不知道应该用什么词语来形容，在我孤独，痛苦，开心的时候会欣赏两首曲子：《秋日私语》《梦中婚礼》。

《秋日私语》这支曲子的演奏者是理查德？克莱德曼，他是法国浪漫的钢琴王子，他演奏的现代钢琴曲，充满浓郁的浪漫主义色彩和强烈、富于激情的现代气息。他把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起，再通过克莱德曼精湛的技艺，形成独特风格，非常富有表现力，激荡人心。

听着它让我有一种灵魂出壳的感觉，感觉四周都是飘荡的秋叶。伴随他们的秋风不像以往的那样凌冽，而像一个有感情的骑士，温柔的守护着心爱的公主。也许是他们的爱情得不到那些顽固而又重要的人们的祝福，所以听上去有些凄美。但后来就变成了那种有力的波动，那一双双的魔爪一次有一次将他们分开，终于让他们勇敢的反抗，离开了令他们厌恶的世俗，虽然因此而失去了很多，但最终找到了真正的幸福。曲子的结尾是静静，也许暗示着他们以后宁静而又幸福的生活吧。整首曲子都流露着浪漫，浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。

《梦中婚礼》也是理查德克莱德曼的作品，因此感觉有些相同，不过这次我感觉到的故事却是个悲剧：王子和灰姑娘的爱情在世人眼中是个错误，但他们不曾向命运妥协，几次向命运反抗，但他们的微薄力量，终究抵抗不了家族的势力，他们不想认输，但现实又是如此残酷。无奈的他们不得不接受现实的打击，他们的信心和战斗力在一点一点的被削减，在一起的愿望也逐渐消失。相爱的他们多么渴望能够幸福啊。但是，他们只能在梦中举行属于他们的婚礼，在婚礼上，他们尽情的跳着华尔兹，忘我的跳着。唯美的夕阳用余辉照耀着他们的影子。誓言的破灭，代表了爱情走到了尽头，世界上有许多的无奈。也许它包含了它一切的悲哀与快乐，没有人肯定自己没有违背了什么事的，没有人能肯定的说自己一直遵守着给某某人的誓言，但，梦只是梦而已，梦醒了，他们还是要接受残忍的现实。

音乐的艺术与我的灵魂相伴。音乐有一种独特的魅力，它有一中隐型的巨大力量，可以让我忘记烦恼，忘记悲伤，忘记种种，在音乐的殿堂中得到升华。我想音乐将永远与我的灵魂相伴。

[仿写琵琶行音乐作文

六年的时光如流水一般匆匆流逝，我们也即将面临小学毕业。于是，作为毕业班的我们和六（1）班一起来到了罗东的永嘉县学生综合实践学校，展开了一次别开生面的活动。

一路上，在大家的欢笑声中憧憬中，到达了目的地。首先，大家都在广场上集合，进行开营仪式。每个人都如那一巢出窝的小鸟，东看看，西望望，满脸都带着新奇与兴奋。接着，我们开始上课，我们班的三堂课分别是软陶艺术、智能机器人和丝网花艺。

软陶艺术课上，我们用黏土做了一个个小巧玲珑的精美小挂件。我做的是一只可爱的小熊猫。而大家的挂件有的是小鸟，有的是花朵，还有的是圣诞老人呢！智能机器人则是为搭好的模型房装声控灯和编程序。

而最让我难忘的还是做丝网花。做丝网花的大致步骤是绕圈、网丝、组装、造型。我们一边学习一边制作，我们先用金色的铁丝在套简上绕一圈，在尾部缠绕，用钳子剪断，取下后选出自己喜欢的丝网套在圆圈上，向尾部用力拉开，在底部合拢，让花瓣紧绷。可是我却怎么也拉不紧，周围的人都做的很好，我着急极了，向别人请教了之后才做好，然后在花瓣底部用尼龙线绕上几圈，要绕紧，可以不打结。不过，熟能生巧，我接下来的几片花瓣都做的很好。然后再把花蕊绑在茎上，将一片片花瓣错落有致的按顺序用尼龙线绑在花蕊旁。再做花瓣一样的步骤做出来一片叶子，用绿色胶带缠到叶子那儿做花萼，最后把花瓣调整为喜欢的形状就行了。看着手中的花朵，那么栩栩如生，我的自豪之感油然而生。

回家的路上，我心潮起伏，明白了许多：生活中处处都有科技，智能就在我们的身边，科技在不断地进步，不断地改进；而艺术是能给我们带来以美的享受，美的熏陶，艺术是一块瑰宝，一块绚丽的瑰宝，因为有了艺术，这个世界才会更美！艺术无处不在，科技无处不在！

让我们去追寻艺术，去追寻科技，去感受它们的独特韵味，去在生活中发现艺术，发现科技，去在艺术与科技的海洋中徜徉！

一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

今天爸爸就要从山西回来了，我迫不及待，来到电话前，拨通了爸爸的电话，我在电话里对爸爸说：“爸爸，你在哪呀，什么时候回来，我在家里等你呢！”爸爸说：马上就回来了，已经到站了。你猜猜爸爸给你买了什么呀？”我说：“什么呀？”爸爸说：“我给你买了一个小玩偶，是一个小女孩。”我听了，兴奋极了，真想让爸爸早点回来，我在家里做走走右走走，一直在等爸爸回来，我在想，那个小玩偶，会好看吗？

我一直盼呀盼，爸爸终于回来了，我用最快的速度跑到爸爸面前，对爸爸说：“爸爸，欢迎你回来！”爸爸说：“爸爸很想念你。”说完，我看了看爸爸手里提的一个包，里面鼓鼓的，好像娃娃就在那里面，我会爸爸说：“爸爸，你给我买的东西呢？”爸爸说：“在这里面呢！”于是，爸爸就打开了包，我第一眼看见的就是那个娃娃，那个娃娃非常漂亮，是蓝色的，头上戴着一顶小蓝帽，穿着一条小花裙，脸上还带着一种神秘的微笑，笑起来非常好看，眼睛大大的，我非常喜欢爸爸送给我的礼物。

我一定会永远都收藏着这个娃娃，这还是我第一次收到最珍贵的礼物。

伴随着优美的乐曲旋律，其中夹杂着大鼓小鼓互相应和的“咚，咚，咚咚”的声音，就连小号也不甘示弱，“滴滴答答”的声音响个不停。紧接着，国旗方队、彩旗方队、鼓乐队、教师方队，各个班级方队在声声的引导语下，迈着整齐统一的步伐，一步一步又一步……就这样，迎来了校园第十届艺术节的开始。

我是鼓乐队中的一员，娴熟的身手，小鼓早已不在话下，然而比打小鼓更庄严、更神圣的便是升国旗了。我们聆听着国歌，看着缓缓上升而不失威严的国旗，仿佛注入给我们一种无穷无尽的力量，一种无边际的信念。五星红旗，飘扬在蓝天下，而我们的脸上洋溢着骄傲与自豪。

然而，最激动人心的莫过于文艺汇演了。前面的同学极其精彩，极其出色的表演给了我们丝丝的压力，可是我们仍然迈着自信的步伐，在一片欢呼雀跃中走上了舞台。音乐一响起，微风一吹起，丝丝散落的头发，飘动的领结和卷起的裙角映衬在阳光下，我们跃动的身影，也不知怎么的，每一个动作都那么的整齐划一，每一个细节也都格外的到位，笑容也驻足在我们的脸上，怎么也抹不去，甚至有时候掌声淹没了乐曲的声音，也许是我们太兴奋了吧，也许是我们太开心了吧。

有一句叫“台上一分钟，台下十年功”为了这次的表演，一个月的精心练习，千挑万选的学院风服装，一大早去专心化的妆，那么换来的仅仅是那么短短的三分钟。是，的确只有三分钟的时间。可是这换来的却是我们人生道路上，我们青春的画卷上带有色彩的一笔，更是难以抹去的一笔。成为我们永恒的记忆，不朽的三分钟！

时间的脚步不会停止，让我们同时间一起奔跑吧！

来参观民俗文化艺术节的人真不少，到处是身着节日盛装的人们，大家都兴奋地观看着各种各样的民俗艺术品。首先映入眼帘的是用植物编织成的各种动物和植物，有仙鹤、蝈蝈、青蛙、龙、凤凰、玫瑰花……真是栩栩若生，让人爱不释手。

来到广场西边，有人在抬花轿，轿子里坐着一位游人，前后共有4个人抬轿，旁边还有人吹笛子、唢呐、笙……轿子也很漂亮，是大红色的，金色的顶，每个边框处都贴满彩条，四个角上还挂着彩色的流苏。坐在轿子里的人满面笑容，真是过了一把瘾。

给我印象最深的要属那个卖葫芦的摊位了。只见桌子上摆着许许多多大大小小、奇形怪状的葫芦，大的有一米多高，小的却只有几厘米。有的像一个大南瓜，有的像一根黄瓜，有好几个葫芦的杆在中间打了一个结缠住了，还有的葫芦形状像一个鸡蛋，有的则像一个长满珍珠的冬瓜……葫芦们还被制成精美的工艺品：有的被制成笛子、花瓶、毛笔、手链……还有的在葫芦上雕刻了各种图案、画上了美丽的花卉。真是五花八门，形态各异，我以前从来没有看到过。

此外，还有卖风车的、卖泥塑的、卖民族布偶的以及各色小吃等等，都各具特色，充分表现了我国的民间艺术特色、以及各族人民的博大智慧。

这就是让人目不暇接而又流连忘返的民俗文化艺术节。

“一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在姥姥的手里翻来折去，便要什么有什么了。”姥姥有自己的艺术创造——剪纸。我也有自己的艺术创造——做蜡烛。

说起蜡烛，那就会想到三年级时的假日小队。首先我们来到崇安寺，到齐以后，我们就开始做蜡烛了。

工作人员先教我们如何放沙。“放沙子要小心的放，不能随便乱洒，不然会和别的颜色混在一起，这样就显得很难看，”于是我们就开始放沙子，我小心翼翼地舀起一勺绿色的沙子，沿着高脚杯的边缘洒了下去。“成功了！”我高兴得差点儿喊了出来。然后，我迫不及待地舀起一勺白色的沙子，洒了下去，可是这一勺却洒错了位置。和绿沙混在一起了。于是我只好把这些沙子扔掉，重新放沙。这次比上次谨慎多了。因此看上去，十分漂亮，只见五颜六色的“波涛”起伏着，壮观极了。

然后，就是装饰。工作人员让我们自由地装饰蜡烛。我舀起两勺珊珊发光的沙子洒了薄薄一层，十分美丽，然后放了一些珠子，钻石和贝壳，看上去美丽极了，真是锦上贴花。

最后就是倒蜡，工作人员小心翼翼地把滚烫的蜡倒了进去，然后把一根蜡线插了进去，。我兴奋地欣赏我的“得意之作，”高兴坏了。不停地向别人炫耀自己的作品。不料，一个大气泡竟然浮了上来，我一时手足无措，连忙拿着蜡烛向工作人员求助。他递给我一根竹签，说这是自然现象。没关系，只要在蜡凝固之前，把气泡刺破就行了。”我马上把它刺破了，气泡果然消失了。

这就是我的艺术创造——做蜡烛。

黄梓轩

令人期盼的5月22日终于来到了，同学们兴奋得像一群快乐的小鸟，因为今天我们要去参加艺术节表演了。咦？今天的太阳公公又大又圆，像一个火球，可晒起来却并不热。我知道了，可能是太阳公公不想让我们出汗弄花了妆吧。你看，连风儿吹得都那么轻，那么柔。小草随风晃起了脑袋，小花跟着风摆起了舞裙，仿佛都在迎接着艺术节的到来，整个学校里都洋溢着快乐的气氛。

上台前，我们化好了妆，穿好美丽的衣裙，戴上漂亮的发饰，一个个精神焕发、神采飞扬。快轮到我们班表演了，我站在台旁等待，心里像揣了只小兔子，突突地跳个不停，手心也直冒冷汗。我看了看其他同学，每个人的脸上都写满了紧张。我想着：千万不能错，千万不能错，千万不能错……

“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。看……”熟悉的音乐响了起来，我攥着手心上了舞台。当我看到台下的观众时，我的自信心又回来了——这可是我大显身手的时候了。台下座无虚席，一双双大眼睛好奇地盯着我们。“一个一个梦飞出了天窗……”我举起左手，完全陶醉在这舞蹈理。舞蹈表演结束了，开始说梦想了。只见同学们自信地走上前，勇敢大方地说出自己的梦想。我的梦想当然是当一名数学老师，我要把数学的趣味种子在孩子们的心里种下，并让它生根发芽。表演结束了，台下先是鸦雀无声，连一根针掉在地上都能听见，接着，雷鸣般的掌声像潮水一样涌来，久久都没有停息。那时，我无比自豪，因为我为班级争了光，为艺术节添了彩。

回忆起无数次的刻苦排练，我们的汗水没有白流，苦没有白吃。台上三分钟，台下十年功。虽然台上只有三分钟，但你不知道我们在背后付出了多大的努力。

“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”老师和爸爸妈妈，请你们放开双手，让我们勇敢去飞，正如歌词中说的，只要坚持努力，我们就能成功。

不知不觉中，我的视觉被某股悸动带领到这城市小角落里的画廊。鲜艳的色彩与强而有力的线条，刻划出一幅幅跃然纸上、栩栩如生的美妙作品，里头的苗族人正欢欣鼓舞的庆祝丰收。自从离开部落北上求学，我已经许久未能感受那份祖灵的感动。

我的父亲是一位石雕艺术家，从小到大，我总不明白父亲创作出来的“抽象艺术品”，只知道父亲非常享受他与艺术的私密对话。随着年龄的增长，仔细端详这些摆放在客厅四周的石雕，我似乎也听见他们在我耳边低语着，说着那些深奥道理。在明暗之中，黑色大理石的高深莫测中蕴着一股令人屏息的孤傲，小心翼翼得震慑住我所有感官。

人们智慧的开启与心灵的活动，带给这世界更多采多姿的丰富面貌。下班时间，当你匆匆忙忙得经过某广场，伫立许久的街头艺人缓缓的变换他今日作品的经典姿势，他就是他的作品；穿着舞鞋的芭蕾舞者看似无止尽的旋转，三百六十度中体会人生道理；导演的那镜头呈现出如梦似幻的矇眬，只为替自己捕捉记忆的薄雾；稿纸上作家细细描绘的都市新女性，在面对冷漠的现实的同时，也走进孤寂的心。

一件作品表现出作者的想法，也在不同的欣赏者心中激荡出不朽的生命与价值。引起的共鸣，也许是叹息，也许是热泪盈眶，也许是默默颤抖着不发一语。面对眼前这幅画，我打了一通电话回家并告诉妈妈我要回家去了，那是一位母亲轻吻小女孩额头的画，她们身上穿着部落喜气洋洋的大红山地服。它让我想起家，而这一刻我明白这些作品背后永垂不朽的重大意义，是人类智慧与心灵交织出的美好梦想。

今天，我很开心，因为妈妈要带我去古色古香的河坊街。

一走进河坊街，这里真是人山人海，热闹非凡。我一下子被眼前琳琅满目的商品深深地吸引住了：有制作精美可爱的小玩具，有颜色艳丽无比的民族服装，还有许多活灵活现地手工小面人。看着爷爷熟练地捏着可爱的小面人，我忍不住停下了脚步。

只见老爷爷首先把白色和红色的粉团捏在手里细心地捏了起来，他用这两种颜色的粉团做小兔子的头和帽子，可爱极了！然后，他拿白色的粉团做了兔子的身体。接着，他捏了小白兔的四条腿和大大的眼睛。“太可爱了，简直太像了！”我连连赞叹道。最后，老爷爷用一根小木棍插进小白兔的身体，一只栩栩如生的小白兔就出炉了。旁边的人看见了纷纷赞叹，连忙从口袋里掏出钱来买一个个可爱的小面人。这时，妈妈也给我买了一个可爱的小面人，我心满意足地回家了。

这次逛河坊街，不仅让我大开眼界，而且让我知道了很多民间的传统手艺。

在这个星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

我们第四小组是最先上场的，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

谁说艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我不这样认为，有时候一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

同学们你们都应该听过琴声吧！它是不是非常美妙、动听呢？你们知道吗？这美妙、动听的琴声能陶冶我们的情操；能丰富我们的课余生活；能为我们带来快乐……

小时候，每当我看到别人在弹琴时，我总会目不转睛地盯着；每当爸爸妈妈带我去超市时，我也会跑到卖琴的专柜，选一架自己喜欢的电子琴，摇头晃脑地胡乱的弹上那么一曲。

久而久之，妈妈便发现我对弹电子琴有着浓厚的兴趣，就想给我卖一架电子琴。最后，经过爸爸和妈妈的商量，他们同意了。我知道后，高兴的合不拢嘴，大声地叫着：“好爸爸，好妈妈……”就这样，我的第一架电子琴来到了我面前，我像妈妈对待我似的，对待它。没过多久，妈妈就为我请了一位专业琴师来教我学琴

第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为音乐老师总是讲：五线谱是由四线三格组成的；“d”在哪条线上，“r”在哪条线上……所以我后面就没什么听，总是心不在焉的。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。

过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。

我弹的第一首曲子是《欢乐颂》，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹“d”，它就弹“r”，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好《欢乐颂》这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了……我一直没有成功，我开始懈气了。最后，当我决定不再弹琴时，妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情（好事），你就必须坚持不懈、持之以恒，那你才会有巨大的收获。你自己好好想想吧！”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！

在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。

“琴”，你为我的生活增添了一道绚丽的色彩，我喜欢你！

现在有许多节日，但即使这样，我仍然想创立一个“艺术节”。为我挚爱的奶奶设立一个艺术节。

从小到大，或许是受奶奶的影响，我特别热爱艺术。总觉得，它不但能给人带来美的享受，也能带给人们许多快乐，把一些不愉快的事暂时统统忘记，这样一来，在艺术的感染下，大家就都可以开开心心生活了。

那么，你知道我为什么要创造艺术节呢？那我还得从头来告诉你！

奶奶生前特别热爱艺术，人家的书画作品，我的书画习作，以及一些雕刻精美的艺术品，她都会反复欣赏。

在我7岁那年，奶奶不幸患病了。在她生命的最后一年多的时光里，我画了许多国画，临摹了许多书法作品，也亲手制作了许多的小工艺品。每完成一件作品，我都会迫不及待地拿给奶奶看，为的就是能让奶奶开心起来，暂时忘记病痛的折磨。

记得每一次把画给奶奶时，我都会轻轻拿住画，递给奶奶。有时候，奶奶如果不方便拿，那我就会展开画稿，凑到奶奶的眼前让她看。但不管我画得怎么样，奶奶都会乐呵呵地看着，笑眯眯的脸上病容也在瞬间减少了不少，显现出来的皱纹也宛如一朵盛开的花。每一次看完我的画稿，她都会不顾病体的痛苦给我一个大大的拥抱。

然而，我的画稿虽然能给奶奶带来短暂的快乐，但终究敌不过死神狰狞的冷笑。奶奶终究还是带着我无尽的思念离开了我。

奶奶离开后的日子里，我一直在想，如果能有一个艺术节，将好多好多的书画作品都张挂起来，让人们来欣赏评鉴，即使远在天堂的奶奶也能看到这些，而快乐起来。

当然，我知道这是不可能的，可这是我的一个心里安慰吧！

那么，怎么来度过这个节日呢？很简单。在那天，各种大大小小的艺术品都可以摆在展台上，让大家一起来观赏、观看。然后，请专业的画家来鉴赏和评论，好的作品，还有机会抽取大奖哦！

奶奶，我特别怀念奶奶；艺术，我特别热爱艺术。因此，我特别盼望着“艺术节”的到来。

李雨萱

盼望着，盼望着，一年一度的艺术节终于到来了。同学们都展示了自己的艺术作品。

艺术节的开幕式由大对辅导员全老师和任老师主持，校长致开幕词之

我们参观完了，有一幅作品深深的印在我的脑海中，那是我的一幅画——《牡丹嬉水》，虽然看起来不像高年级同学的作品那样的完美，但是这幅画中我经历了失败与挫折，还包含有妈妈对我浓浓的爱。

那天，我放学回到了家中，兴奋地告诉妈妈："我们学校艺术节马上就要到来了，老师让我们准备好作品"，妈妈回答说：“好啊，你打算做什么呢？”我打算画一幅《鸳鸯嬉水》图画，我开始画起了画，我花画好了，唯独中间的鸳鸯画不出来，这时妈妈走了过来对我说：“你怎么了？”我说中间的鸳鸯画不出来，妈妈笑着对说："我来帮你画吧"。妈妈的手真巧一会就画好了，画的活灵活现，这个作品我希望获奖，如果不获奖我也非常开心，因为那是我和妈妈一起画的，这里包含了妈妈对我浓浓的爱意。

这就难忘的艺术节。

说话，是一种艺术。

名人季羡林先生说过，“说真话，不说假话，真话不全说，假话全不说。”这是话语表达的高境界。而说话的长短似乎没有标准，说话产生的效果与话语的长短并不成正比。关键看你如何表达，其中包括有理有据，创新创意，层次分明，逻辑严密。表达时当长则长，当短则短。有时也可以不说话，“此时无声胜有声”就是例证。

在我的记忆里，国务院副总理吴仪的一次谈判发言给我印象特别深。她在参WTO谈判时。美国代表无理指责我们偷他们的专利技术。因此说我们现在是与小偷在谈判。吴仪当即就毫不留情的回敬美国佬，称我们是在与强盗谈判，不信请看你们美国博物馆有多少中国的文物。这种淋漓尽致的对话，用极其简单的言语，毫不留情地批驳斥了美帝的霸权主义行径，既反映了一种机敏，更展现了一种智慧。

如何说话，如何把握说话的长短，如何彰显说话的功能，我以为应从以下四个方面来解决：

第一，要学习说话。说话不是与生俱来的，虽然我们具备说话的本能，但是如果不经过学习，是无法获得语言表达能力的。比如将幼儿放到狼群里生活，孩子是始终学不会说话的。人类从呀呀学语开始，就开始了漫长的说话学习过程。学习的途径很多，他伴随着人的学识、修养和人生经历。中国有句古话说得好，读万卷书，不如行万里路；行万里路，不如阅人无数，说的这个道理。

第二，要正确地说话。首先要注意方式方法。要区分对象，要注意场合。不能对牛弹琴，做到有的放矢。其次要把握分寸，留有余地，不说偏激的话，不说过头话，不说绝对的话。再次说话要让人家听的明白，听得懂，行得通。

第三，要说正确的话。话语立点要高，看得要远，发掘要深。要实事求是，不能好高骛远，不能夸大其辞，表达要恰如其分，恰到好处。不能说大话，套话，假话和谎话。不能无事生非，更不能搬弄是非，制造事端。

最后，要勇敢地说话。俗话说，灯不点不亮，理不辨不明。敢于说出自己的观点，敢于亮明自己的态度，为中华民族的崛起传递更多的正能量。

[说话是一门艺术800字作文

拜伦：英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。代表作为诗体小说《唐璜》。

雪莱：英国浪漫主义诗人。代表作《云雀》、《西风颂》等。

雨果：法国浪漫主义文学领袖。其主要作品有《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。

大仲马：法国浪漫主义作家。代表作《基督山伯爵》、《三个火枪手》。

小仲马：法国著名小说家。代表作《茶花女》。

巴尔扎克：法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。代表作《人间喜剧》（内含《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等）系列作品。

狄更斯：英国著名的批判现实主义作家。代表作《大卫·科波菲尔》、《双城记》等。

夏洛蒂·勃朗特：代表作《简·爱》。

契诃夫：以擅长剧作短篇小说著称。其主要作品有《小公务员之死》、《变色龙》、《脖子上的安娜》、《套中人》、《樱桃园》等。

托尔斯泰：俄国伟大的批判现实主义作家。代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。

杰克·伦敦：美国著名的现实主义作家，被称为“美国无产阶级文学之父”。其主要作品有《热爱生命》、《野性的呼喊》、《一块牛排》、《铁蹄》等。

我的舞蹈生涯在幼儿园的时候就开始了，那时候刚上小班，妈妈给我报了一个舞蹈班。每次在晚上7点的时候，上舞蹈班。

每次，上午舞蹈班的时候，我总是兴趣盎然，每当有：圣诞节、六一儿童节、新年、幼升小的同学举行毕业典礼……都有我的身影。我们每天上舞蹈班的时候都会选出那些参加活动的人。记得有一次，我被舞蹈老师选中了一个舞蹈，对于那个时候那个舞蹈的动作特别难，我练一次学不会，练两次也学不会，反复练了好几次都学不会，第N次的时候我找到学会的同学教我了一边，我还是不会。那个时候我特别的发愁，连饭都吃不下，觉都睡不好。我那天晚上小声的哭，舞蹈老师发现了我，就说：“雨凡，你怎么啦！”“我……我还不会那个舞蹈动作。”舞蹈老师就说：“没事，我来教你！”在老师反复的指导下，我终于学会了。

到了二年级，我一开始老师报得是小提琴特色班，可是我感觉我不应该放弃我的梦想，就转报了舞蹈特色班。

逐渐的，我到了三四年级的时候，我吃的越来越胖，在舞蹈班中越来越跟不上，而且，马老师的错误范例都是我，我就先退了特色班。

等我减肥成功了，再继续我的舞蹈生涯！

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，正因她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。

音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动。

众所周知，汉字艺术是中华民族的一种艺术形式，它并不单纯是一个语言交流工具，而是我们民族文化的载体。

于是带着对汉字的好奇心，我阅读了一本叫《汉字艺术》的书，这本书对中国文化中最基本的美学元素——汉字作了系统的解读，它不同于一般意义上对汉字发展演变的解析，而是抓住了汉字的美的特点，从审美的角度解析汉字产生、发展、演变的过程。

阅读此书后，我不禁感谢先人创造这如此奇妙的汉字，“点、横、竖、撇、捺……”看似简单，却隐藏着无穷的奥妙。每个汉字都无一不是由这些笔画组成，每个笔画又无一不是活的。这些笔画互相组合，构成了一个个美丽的汉字，犹如一个个不可多得的收藏品，真是让人赏心悦目。

汉字的美也同样表现在它的读音美，那些独立的音节，如同乐曲的音符，发出美的节奏，回荡起美的旋律，它们或高或低，或长或短，或重或轻。当我们读书写作时，就像一个个歌唱家、创作家，写着由文字组成的乐谱，尽情歌唱，仿佛走进了一座音乐殿堂。

汉字不仅构造美、读音美，而且它的书法艺术也美。

纵观中国历史上下五千年，从甲骨文到如今的“方块字”，无一不具有特色，有一句话说得好：“中国汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”就拿“书圣”王羲之来讲，他的《兰亭序》千变万化，贴中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。从他的作品里，不仅能了解到具有特色的书法，也能领略到书法的艺术美。

汉字是中华民族五千多年智慧的结晶，是中华民族特有的文化艺术。作为中华儿女，我们应该更深入地去了解它、学习它，传承这份宝贵的文化财富，并把它发扬光大。

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。