关于艺术的作文范文实用2篇 作文怎么写【优秀20篇】

黄梓轩

令人期盼的5月22日终于来到了，同学们兴奋得像一群快乐的小鸟，因为今天我们要去参加艺术节表演了。咦？今天的太阳公公又大又圆，像一个火球，可晒起来却并不热。我知道了，可能是太阳公公不想让我们出汗弄花了妆吧。你看，连风儿吹得都那么轻，那么柔。小草随风晃起了脑袋，小花跟着风摆起了舞裙，仿佛都在迎接着艺术节的到来，整个学校里都洋溢着快乐的气氛。

上台前，我们化好了妆，穿好美丽的衣裙，戴上漂亮的发饰，一个个精神焕发、神采飞扬。快轮到我们班表演了，我站在台旁等待，心里像揣了只小兔子，突突地跳个不停，手心也直冒冷汗。我看了看其他同学，每个人的脸上都写满了紧张。我想着：千万不能错，千万不能错，千万不能错……

“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。看……”熟悉的音乐响了起来，我攥着手心上了舞台。当我看到台下的观众时，我的自信心又回来了——这可是我大显身手的时候了。台下座无虚席，一双双大眼睛好奇地盯着我们。“一个一个梦飞出了天窗……”我举起左手，完全陶醉在这舞蹈理。舞蹈表演结束了，开始说梦想了。只见同学们自信地走上前，勇敢大方地说出自己的梦想。我的梦想当然是当一名数学老师，我要把数学的趣味种子在孩子们的心里种下，并让它生根发芽。表演结束了，台下先是鸦雀无声，连一根针掉在地上都能听见，接着，雷鸣般的掌声像潮水一样涌来，久久都没有停息。那时，我无比自豪，因为我为班级争了光，为艺术节添了彩。

回忆起无数次的刻苦排练，我们的汗水没有白流，苦没有白吃。台上三分钟，台下十年功。虽然台上只有三分钟，但你不知道我们在背后付出了多大的努力。

“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”老师和爸爸妈妈，请你们放开双手，让我们勇敢去飞，正如歌词中说的，只要坚持努力，我们就能成功。

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。

今天妈妈带我去了一个叫芸豆星空错觉艺术馆。

进去之后我发现就像进了一个迷宫一样，刚开始是换古装在一个房子里拍照，里面全是假的桃树，上面全是桃花，简直太漂亮了，再往里走，就是一个又一个的小门，这里的房间比较多，一个接一个。

第一个房间里有许多吊着的彩灯，墙面和地板在灯的反射下显得格外漂亮。

第二个房间跟第三个房间连在一起，风格各不相同，第二个房间里，墙上全是镜子，地上，墙上，天花板上都是会动的星河天空，太刺激我的眼睛了，第三个房间的风格类似于梵高的（星夜），密集的点使我一阵阵眩晕，而且光线要暗一点，我始终没明白这个房间要表达什么意思。

第四个房间是个彩色的迷宫，感觉自己来到了四维空间，可以看到自己的未来一样，一举手千呼百应一个个不一样的自己瞬间展现在眼前，又像给自己拍了一张全息照片，自己的前后左右上上下下，看的清清楚楚，经过四周镜面玻璃的反射，整个房间都是五颜六色的彩灯不断变换，就像真的走在时空隧道一样不知道哪个是真实的自己。

最后一个房间一进去就是一条一条的彩灯，一闪一闪显得格外梦幻，这个房间比较小，因为过了这个房间就是出口了。

艺术馆里面也不全是星空房间，也有很多为了拍照而设计的景点，比如和壁画蜘蛛侠一起拉蜘蛛丝，和绿巨人一起尿尿，给有给蒙娜丽莎画眉毛等等，这里真是一个名副其实的网红打卡点，是个拍照的胜地。

我跟妈妈拍了好多照片，我要保存下来，因为这里实在是太美了，令我流连忘返。

说起我最喜欢的工艺品，它可了不起了。

我最喜欢的工艺品是熊熊储蓄罐，它是躺着的，一张蓝色的床，粉红色的斑点，左下角写了个英文单词——BEAE，蓝色的床上有一个粉色的小枕头，熊熊的左脚卧在上面，它有着圆圆的身体，鼓鼓的，特别可爱，脖子上带着深蓝色的蝴蝶结，头上两只小小的眼睛，嘴巴永远都笑着，头两边有两只耳朵，对了，还有重要的东西，它的头上有着空心字的一哦!

熊熊这件工艺品不仅美观，而且还能在学习上帮助我，不断向前。

一次的星期六，我在写老师布置的作业，抄课文里的，而且还要抄三遍，我拿起笔写，写到一半，手累得不行了，想明天在写，在我还没把作业收进书包之前，熊熊很不高兴，伤心的说：“圆媛，把作业写完吧，做事不能半途而废呀!拿起作业把剩下的写完吧!”听了熊熊的话，我觉得不能这样，再累的事也不能半途而废。于是，我把剩下的部分写完了。

每天早上，一起来，我第一眼看到的就是它，它每天在我的床边，只要一起来，它就会笑着对我说：“早上好，圆媛。”我也对它笑了笑，实在和她问号。中午的时候，我是不回家的，我只好等到晚上放学才能去看我的熊熊。终于，期盼已久的放学终于来了，我急忙回家，拍到楼上，把床边的熊熊拿到桌子上，说：“我放学了，你过得好吗?”熊熊笑着说：“我过得很好，你快写作业吧!”我听了熊熊的话，马上拿出作业来写。

我喜欢的工艺品了不起吧!

[一件艺术品的作文

第一，强烈的激情，多数表现主义者都把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段，或者说当作倾泻内心情感的突破口。

第二，再造“世界图像”。对于表现主义作家来说，创作就意味着把他的感情或激情转化为幻象，这幻象便是作家“内在需要的外在表现”，或者说是作家内心体验的外部投影。

第三，抽象的概括。

第四，非理性思维。非理性思维是十九世纪下半叶开始兴起于西方的一股哲学思潮，它是对于人类有史以来，特别是资本主义制度建立以来的理性原则（包括伦理、道德、法律、宗教等）的怀疑和否定。

第五，爱好怪诞。往往通过破坏客体的状貌或协调感而取得一种滑稽的、讽刺性的艺术效果。

第六，追求神奇。

第七，“多声部交响”。同一部作品，往往同时采用梦幻、意识流、象征、荒诞等手法。

第八，蒙太奇结构。当时电影业正在兴起，电影的“蒙太奇”技巧令许多表现主义者为之吸引，他们很快在创作实践中加以采用，并作为作品的结构原则。

第九，错乱的时空意识。表现主义者为了使自己的主观想象自由驰骋，也为了使自己的艺术赢得普遍性和恒久性，取消了时间的限界和空间的疆界，从而便利了创作中对人的“内宇宙”的开掘，并适应了哲学对文学的渗透。

艺术，从古至今，没人给它下过一个确定的含义和范围，但在我心里漫画就是一种艺术。

漫画一词是从英语中音译过来的，它来源于生活，但又是经过了艺术加工的，它受到很多青少年的青睐，学它的人也不少，我妈妈便随波逐流，给我报了个漫画。

我走在上课的路上，心就如小鹿乱撞一样，到上课的教师前，也不进去，好像门后面有野兽一进去就会活不成。开门时，我下了很大的决心。老师和同学都很热情，我很快融入了这个班中，对漫画的认识与了解逐步加深，我发现，漫画对我来说已不再陌生。

我很快喜欢上了漫画，专心度和细致度都不比其他女生差。画画需要精益求精，每一个重要的知识点，我都记牢，由于我的专心，我很快就能画人物，老师都有点惊讶，毕竟其他的同学至少要学一节课才差不所，我多少有点沾沾自喜，但我还要制造惊喜，毕竟现在还不时高兴的时候，我又继续认真学起来，我用剩下的时间画出了一幅作品，并直接过关，我心里像吃了蜜一样甜。

短短的一节课，我就学了很多知识，我要继续努力下去，将我的作品变成一件真正的艺术品。

什么样的画能称得上美丽？什么样的美丽能称得上艺术？又是什么样的艺术能震撼人心？

那片星空一直是我心灵的归宿。

惬意的日子！我看着夕阳一跳一跳地盗走光明，黑夜渐渐织上天空，鸟儿回家唱催眠曲，小草散发出梦的清香。就连绿树荫下，蟋蟀也随着渐渐降温的午后阳光的热情，弹奏得愈发起劲儿。院子里，我仰起脖子看夏日夜色里的乡下：无数星星正热热闹闹的聚集在我的头顶——真美啊！

星星一点一点，洒遍了整个天空。它们轻轻眨一眨眼睛，微风便牵着昙花走来。时间仿佛凝固，我就这样沉浸在因深蓝而深邃的夜空，因洁白而皎洁的月光中……星星不动，我心在动。黑夜中旅行，穿越过这星海。无数白点拖着尾巴离我远去，我像是伟大的创造者，心中除了平静，就只剩平静了。艺术带来的平静。

爱上了星空，遇上了《星空》。梵·高的星空也是他精神的支柱吧，或许星空带给他安慰，或许星星留给他希望。当星星以特别的形式扭曲着，是不是也代表着艺术家的境界呢？星星不断旋转，不断变化，不断吸引又不断排斥。星空爆发出浓烈的悲伤。这是梵·高的心灵世界，这是他悲惨生活的缩影。

星空的艺术中，梵·高要的也是动态美。当他画一个太阳，他会希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当他画一片麦田，他希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。他画出了一个神秘而有故事的星空。

星空像一个谜团了，一个艺术的谜团，一个艺术家的艺术谜团。她画出了所有梦幻的悲伤，即使在画之外，也震撼人心。

星空的艺术，是艺术的星空。

夜深了，黑暗中点点光明，是最后的艺术。人们在艺术中进入梦乡，拥有星空……

今天下午我们学校举行了艺术节活动。我们先在楼下站队，我们班站的队伍整整齐齐的一点声音也没有。整好队我们来到了演节目的地方，观看各班的表演。

一班表演的是唱歌，他们的歌声可真美妙呀！像百灵鸟一样优美动听。

二班、三班、四班、五班、六班、七班……她们表演的节目有古诗、朗诵、舞蹈等她，都很精彩。但最精彩的要数我们班表演的成语故事《守株待兔》了，每个同学都表演的有模有样，可真精彩，不时博得一阵阵的掌声。虽然节目表演结束了，但是我记住了这些节

暑假，妈妈说要带我去上海玩，我别提有多高兴啦！

7月的一天我便和妈妈一起去了上海，那天的天气真是格外的好，万里无云，好像老天知道我们今天要去玩，所以就把天空放晴了。

妈妈说下午要带我去博物馆参观，我高兴得就像吃了蜜一样甜。下午，我就和妈妈坐地铁去了博物馆。出了地铁站，出现在我们面前的是一座高大的建筑物，样子十分奇怪，像个飞碟的形状。我们一直排了两个多小时的队伍，终于轮到了。一踏进气势磅礴的博物馆大厅，我们马上买了票，租了两个数码语音机。

我和妈妈每个馆都去参观了，我们先参观了陶器馆，在这里，我欣赏到了粗犷纯朴的彩陶、富贵华丽的唐三彩、精美绝伦的青花瓷……知道了陶器的发明，是新石器时代的重要标志之一。随着原始农业生产的出现和定居生活的需要，我们人类学会了制作陶器。我国新石器时代的文化遗存分布广泛，陶器制作几乎遍及中华大地，品种十分丰富，许多产品技法讲究，制作非常精美，具有鲜明的时代性和原始艺术特征。我们还参观了青铜馆，青铜馆非常大，里面陈列着许多青铜器，最引人注目的是大克鼎。大克鼎是三千多年前西周孝王的宝贝，鼎上刻着漂亮的兽面纹，里面写了两千九百多字的铭文。据说，它是整个博物馆的镇馆之宝。我还了解了在公元前二十一世纪左右，中国就开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的青铜文化。遗址中出土了青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件，并发现铸造遗址。青铜礼器造型初具规范，器壁匀薄，铸造技术已经达到了熟练的水平。接着，我们又参观了雕塑馆、钱币馆、玉器馆、书画馆、少数民族馆、家具馆。我越看越有劲儿，那么多的艺术珍品好像都在叫我去仔细得参观呢！可是时间到了，我依依不舍地离开了博物馆，一边走还不停地回过头来，我仿佛听到了它们在跟我说再见的声音。

这次参观我学到了很多知识，而留给我印象最深的感受是中国古代劳动人民真的很了不起！！

陈缪泽

5月22日，我们去学校大礼堂参加艺术节表演，家长们早早地来到学校给我们化妆、换表演服。

我们来到大礼堂，我非常的开心，也有点紧张，开心是：我们过一会儿就要正式表演了，紧张是：不知道我们表演的好不好。为了迎接这次艺术节，我们班早就开始排练。今年的节目不仅有唱歌、跳舞，还有一个说梦想的新环节，同学们都非常辛苦，非常努力。

终于轮到我班上台表演了，我跟着音乐大声唱歌，看到跳舞的伙伴动作整齐，说梦想的人声情并茂。表演结束了，我那颗悬着的心终于放了下来，场下响起了观众热烈的掌声。

这次我们班表演的节目是《大梦想家》，听别人一个一个说梦想的时候，我就想起我的梦想是当一名宇航员，探索太空的奥秘，走遍整个宇宙。但实现梦想需要不懈地努力。心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！我会从现在做起，好好学习，为了梦想而奋斗！

这次艺术节，大家齐心协力，为班级争光，实在令人难忘。

今天上午，我校全部师生在学校举办第二届科技艺术节。每个学生坐到了自己的座位，第二届科技艺术节就正式开始了。我校还请来了好多名专家来欣赏节目。

我们的节目丰富多彩，有街舞、走模特、还有千手观音大型的舞蹈。有各式各样的十字绣作品，十字绣的种类特别多，有小狗、钟表、还有汽车——-特别是绣的小狗栩栩如生，像活了一样。

看到这么多好的作品，感觉到和他们还有一定的差距，我要努力学习，争取在下一次科技艺术节拿到更好的作品，来展示给大家。

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的.艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

寒假是什么样的？是快乐的，还是乏味的？；是五彩缤纷的；还是单调无味的？每个人都有属于自己的寒假生活，我的寒假生活，却是为艺术所塑造的。

记得那天，马上要迎来寒假期间的钢琴考试，我准备挑战一下自己，打算练一首比较难的曲子。我的双眼紧盯着谱子，开始弹起来。手指像几个活泼的孩子再琴键上欢快地跳舞。很快，前面的部分我已经弹得滚瓜烂熟了。接下来是最难的中间部分了。果然不出所料，我在这一部分遇到了问题。谱子上有好几个小结让我怎么弹也弹不会。双手像迷了路的孩子，东跑西撞。手指也弹得通红，钻心的疼痛阵阵袭来。但要想在考试后取得理想的成绩，就一定要刻苦练习。

于是，不知哪来了一股狠劲儿，我又练习了一遍，两遍，三遍……可任凭我怎么努力，还是弹不会，我想打退堂鼓了。心想：考试练习曲也太难了吧，我还是放弃吧！想到这儿，我正准备停止练习。可脑子里却浮现出老师经常鼓励我们的话：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。宝剑因为经历了长年累月的磨砺才变得锋利无比；梅花经历了寒风冰霜的扑打才变得香气扑鼻。我心里暗暗给自己鼓劲：这是我第一次参加钢琴考试，为了不辜负老师家长对我的期望，我一定要坚持下来！再说，学钢琴是我从小的梦想，怎么能这么轻易放弃呢？音乐家能通过自己的努力去创造了这首优美的钢琴曲，我也能通过不懈的努力把它弹出来。

想到这，我又对照琴谱刻苦练习，四遍，五遍……我忘记了疲惫，努力地练习着。十个指头一抬一落，在琴键上来回穿梭。即使双手已经麻了，我也毫不在乎。功夫不负有心人，终于，我可以把整首曲子流畅地弹下来了，我灵巧的手指从琴键上轻松划过。演奏出的乐声如行云流水一般。我也完全陶醉其中，一时间仿佛穿越了时空。优美的乐曲娓娓道来，我眼前出现了一只在风雨中翩翩起舞的蝴蝶。虽然雨水打湿了它的身体，压弯了它的翅膀，但它依然顽强地飞舞着，蝴蝶在黑白相间的琴键上飞舞，跳跃……我仿佛来到了世外桃源。手指的疼痛是不可避免的，我的灵魂却被那52个琴键带到了洋溢着幸福气息的音乐海洋中。

我的艺术寒假，演绎了我对人生的咏叹；我的艺术寒假，奏出了我对音乐的向往；我的艺术寒假，想这音符的旋律般挥洒得淋漓尽致！

点评：文章颇具文采，写出了你对艺术的感受。文章开头开门见山，写出了寒假中的艺术生活，文章的结尾运用了几处排比，语言表现力更强，也照应了开头，同时起到了升华主题的作用，文章写的很精彩，希望会有更多的好作品发表。

[我的艺术寒假六年级作文

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好;青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[初二作文：生活的艺术

一个阳光灿烂的下午，小鸟在草地上跳舞；小草在土地上唱歌；小花把自己最好的面容展现出来， 迎接很多老师和我们一起上一堂有趣的艺术课。

我们穿着美丽的校服，佩戴着鲜艳的红领巾，迈着欢快的步伐向礼堂走去。当我们一进到礼堂的大门，就看见很多来自不同学校的老师，用热烈的掌声欢迎我们。我们都非常紧张，直到漂亮的陈老师来到舞台上，我们才平复紧张的心情。这时陈老师向我们问好，我也提起裙子像一名淑女一样的向陈老师问好。

热闹的艺术课马上就要上演了，陈老师先叫我们打节奏，我们时而神气的跺脚；时而用力的拍手；时而轻轻的拍肩膀。陈老师走下舞台示意我们跟各自的舞伴击掌。音乐响起来了，我们的“篝火”晚会开始了！我们优雅的走向台下的老师，邀请老师们参与到我们的队伍里面，我们一起手牵手，围成一个大圆圈，跟着音乐的节奏，和老师们翩翩起舞。我们唱啊，跳啊，多么的快乐啊！

这是一节热闹的艺术课！

[热闹的艺术课小学作文

今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展，现在，我来跟大家说一下我的感受吧！

到了艺术楼，我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的，直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。

到了二楼，我们参观了兴趣小组的教室，有：古筝、琵琶……琳琅满目，还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了，它非常大，足有我家的四个客厅了！墙壁边有一列镜子，把大家都照在了里面，地板是木制的，边上有一排护栏，练习舞蹈时，大家都把脚架到上面。

我又看见了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句，但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。

到了三楼更让我们目不暇接，我们先看到外面的书和画：有水粉画、钢笔字……之后，我们又到了一个大厅，那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品，但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝：笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅，画得非常细致。

这次参观真让我大开眼界，个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊！

我们身边的艺术作品异彩纷呈，艺术的种类繁多：如音乐、舞蹈、相声、杂技、书法等等。这些都是我们中华民族的精华。

我身边的艺术很多，而我最喜欢的是书法。书法中最有名的就是王羲之写的《兰亭集序》，虽然《兰亭集序》已经失传了，但王羲之那不怕困难的精神已永远刻在人们心中。王羲之之所以能取得那么大的成就，那是因为他每天每夜在他袖子上划来划去，时间长了甚至把袖子划破了，才练得一身好字。更令人难以相信的是王羲之在木板上写字，居然墨汁渗透木板三分，所以有句话说“王羲之写字——入木三分”。

我喜欢书法还得感谢一个人，这个人叫朱政瑜，是我班书法最好的人，他的楷书已经达到了龙飞凤舞的境界，让我敬佩得五体投地。

他练成一身好书法，也是跟王羲之一样勤学苦练。

那是一年暑假的时候，不幸的他被无情的病魔夺去了他的双腿，他不得不休学了。

一天我走在大街上，四处张望一下，我看见一个熟悉的背影，我走近一看，啊！原来是我班的朱政瑜。我发现他的手在不停地话划来划去，我由于好奇心太强了，就走近一看，我简直不敢相信自己所看到的，心都顿时停住了跳动。我看见他正在拿着钢笔在纸上练字，我还发现他的一边有一大堆的纸，至少有五百张，只见他汗流浃背，我顿时呆住了。在想：朱政瑜的脚虽然受伤了，但他对学习的欲望很强，毅力不是普通人能比的。

我再想想我自己：我现在身体很健康，但没有他那种坚强、不怕困难的毅力。

从此以后，我苦练书法，终于把我以前的坏习惯改光了，现在我终于知道取长补短的意思，也得到了一个结论：取长补短，十全十美。

书法这门艺术使我懂得一个道理：困难对懦弱的人来说是一个高大的恶魔；困难对坚强的人来说只是地上的一粒沙子。相信我，只要你坚强、勇敢，什么困难都会变成七彩缤纷的彩虹。

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。

It is widely noted that lots of traditional culture is disappearing along with the development of technology. Many ancient architectures and traditional ways of living have been deserted. It seems that the traditional culture and craftsmanship will be replaced in this modern era.

The following reasons can account for the above phenomenon. Firstly, traditional technologies are always considered ineffective while the new sciences are always highly efficient, because modern science and technology facilitate both our daily and academic life a lot, with which we can save much money and time. Secondly, it is costly to protect the traditional culture, especially the maintenance and repair of the historical buildings.

In my opinion, although traditional culture is an ancient heritage, it couldnt keep pace with the development of society. It is the tide of history that the traditional culture and technology will no doubt be eliminated in the end.

我是东关小学六年级五班的同学。在那个金色的九月，我这颗小小的种子在东关小学这个美丽的地方扎下了根，在这里，我和同学们一起在学习中取乐，在活动中受益，在实践中成长。我性格活泼开朗，兴趣广泛，尤其对艺术酷爱不已。

一份辛勤的耕耘，就会有一份甘甜的收获。我从小就开始学习舞蹈和电子琴，在这期间有泪水也有欢笑，但更多的是收获。我参加过许多的比赛，也得了许多奖。在去年的学校比赛中，我的舞蹈获得了一等奖，在电子琴比赛中，获得了第二名。在这些活动中，我领悟到了成功的喜悦，增添了信心，使自己变的更加自信。

我以后会更加努力的，希望大家支持我~~