关于艺术的作文范文实用2篇 作文怎么写(20篇)

我们牢记着老师教的礼仪：听音乐会要保持安静，不能说话，演出中间不能上洗手间，不能随便离开座位……。在我们的默默期待中，演出的大幕终于拉开了。“请欣赏：喜洋洋、紫竹调。”随着主持人清亮的报幕声，一支乐队上场了。乐队中有弹琵琶的;有拉二胡、板胡、大提琴的;有吹笛子的;还有敲打扬琴的……，台下顿时变得鸦雀无声。悠扬的旋律让我们听得如痴如醉，音乐家陶醉的演奏神情更让我们有一种美的感受。然而，你可知道：“台上一分钟，台下十年功”，这看似轻而易举的演奏，却花费了音乐家平时多少心血啊!

接下来是歌唱表演，优美动人的歌声让我们情不自禁地和着节奏拍起手来。这是一首3/4拍的歌，它时而高亢激昂，令人心潮澎湃;时而婉转悠扬，使人有些忧郁伤感。精彩的演出一幕接着一幕，热烈的掌声一浪高过一浪，音乐家们的精彩表演听得我都想翩跹而舞了。在演出中，我们知道了“柳琴”是什么，还认识了“阮”这件古老的乐器，学到了不少音乐知识。

正当我们为一出出美妙的音乐而陶醉时，演出结束了，我们只好依依不舍地离开了少年宫。在回家的车上，我还在出神地回味着刚才美妙的音乐旋律呢。“该下车了!”一个同学捅了我一下。直到此时，同学们才把我从音乐中拉了回来，他们都说，我是一个痴迷于音乐的女孩。今天的收获可真不小，既欣赏了一出美妙的音乐会，又学到了很多关于音乐和乐器的知识，更坚定了我勤学苦练古筝的决心。我想：长大后，如果我能和台上的叔叔阿姨们一样表演，那该多好啊!

今天是艺术节，我比赛的项目是：绘画，。来到学校，心里带有一点点紧张和激动，邹老师来了，告诉我们8:30开始比赛，在这个之前大家都先进行早读，听了邹老师的话，我的心中又多了一些紧张和激动的心情。时间一分一秒的过去了，比赛时间快到了，我和同伴张琪琪一起来到了比赛班级——六（1）班，顿时感到焕然一新，时间到了，监画老师——林老师来了

我挑选了一个地形很好的位置，便坐了下来。老师开始发纸了，哇!这么大的纸，原来觉得3个小时太长了，现在觉得3个小时还不够，一下子我心跳加速，脑子里一片空白，不知道该画什么，就觉得要哭出来了，咦！我不是带了校园足球画的材料吗，可以照样画呀!一下子觉得轻松了好多好多。于是便开始动笔画，先画3圈跑道，再画足球架，紧着是小草......这些很快就画完了，但是新的问题又来了人物画了几个，就画不出来了，变苦恼了起来，便开始东瞧瞧西看看，最后从别人那里得到画的目标。随着时间一分一秒的过去，我的画也一步一步的完成了。

当我的画快画的时候，正巧看见六（4）班徐雅歆画的画，我不禁说了一句：“哇！画的真好，肯定得第一名。”于是便留下来看别人画画，发现：4班的两个选手画的很好；1班的男生画的不怎么好，但女生画的十分棒......于是我便觉得十分沮丧，说不定连第三名都没有了，想着，便走出了1班教室。回到教室后，看见同学们正在看喜剧片，于是我也加入到这个欢笑中去了。

这可真是一个有趣的艺术节！

[有趣的艺术节优秀作文550字

饼，吃起来美味极了，但做起饼来却不简单！

今天我和我的好朋友们就一起来做“蜗牛饼”！一听这名字，我就纳闷了，心想：咦，饼就是饼，怎么还有蜗牛饼呢？带着疑惑，我兴致勃勃的动手操作起来。我先拿出准备好的材料：花生油、一个面团、擀面杖。我试图把面团从容器中取出来，却没想到这个顽皮的面团竟和我玩起了“游戏”！它死死地抓着容器，怒视着我，我一见形势不妙分外用力地扯它的“衣裳”。随着“一声哨响”，比赛开始啦！面团被我扯下后，我得意的想着：嘿嘿，臣服于我吧！小样，你是赢不了我的！

面团被我揪成了3块。3个小面团！那白的发亮的面团娃娃们，一个个都胖乎乎地挺着大肚子，看着你们的小脸蛋仿佛看到了雪花的样子，你们咧着小嘴笑眯眯地望着我，我的耳边不时传来你们天真的嬉笑声。油，黄灿灿的如夏日的一抹阳光，我凑近了这透明的小家伙，闻到了夏日的味道，香喷喷的，我被这一股香带着陷了进去。

带着大自然木香的擀面杖，无数细小条纹在它圆滚滚的身上排的井然有序，这位来自大自然的助手，你会帮我做出什么样的呢？

我拿出了一个小面团，把它捏在了手中。此时，我仿佛看到了它头上冒着汗，眼泪汪汪地望着我，我觉得它好可怜，可又狠下心来将它放在桌子上，我双手平放在擀面杖上，推动擀面杖，让面团变成了一个饼娃娃。圆圆的小面饼在灯下歪着头看着我，像是在向我求饶，油均匀地涂在面饼上，是涂上防晒霜在锅中不想变么？真是个臭美的小妞！一颗颗钻石闪着光，手儿连着手儿，在油上打滑玩，心像蜜一样甜的你，善良，美丽。

我把饼竖着圈起，又从另一端将它圈成一只小蜗牛！哇！可真像一只小蜗牛，圆圆的小房子在到触角简直一摸一样！老师宣布进行下一步时，我才不情愿地开始摔饼，然后又利用擀面杖把饼匀开。饼终于下锅了，他们在锅里舞蹈着，活像一个个舞蹈家在翩翩起舞。望着热乎乎的饼娃娃，我的心里乐开了花！

饼，你虽然不算美，但你是我心中永远的艺术品。你的身上承载着我的努力与用心，同时你的模样也永远刻在我的脑海中，你是我最美的艺术品！

[一件书法艺术品作文

同学们，你们的课余生活都干什么呢？你喜爱的一门艺术又是什么呢？让我悄悄告诉你们吧。我最喜欢的就是弹电子琴。

在我6岁的时候，爸爸给我买了一架电子琴。当时，我在琴上胡乱敲击，可开心了。后来，妈妈经常带我去青少年宫学弹电子琴。听着那忽高忽低，饱满美妙的琴声，我羡慕极了。做梦都能梦见弹出一首首美妙动听的曲子。

在我7岁的时候，爸爸见我这么喜欢弹电子琴，还特意给我买了一本幼儿电子琴指导，我别提有多高兴了。可我万万没有想到，这里饱含了那么多的艰辛。每当做完作业，同学们都出去玩耍，而我却在家里几十遍、几百遍的弹同一个曲子，我的泪水和汗水一次次的流下，不止一次想放弃。当我想起妈妈给我讲的《钢铁是怎么炼成的》书中张海迪阿姨时，我有悄悄地把眼泪擦掉，坚持了下来。

随着时间一天天在我跳跃的手指间悄悄地滑过。“功夫不负有心人”渐渐地，我的手指变的灵巧了。瞧，大八度，我弹的气势磅礴；小跳音，我弹的轻巧玲珑；大连线，我弹的连绵起伏……随着我的十个指头在琴上跳来跳去，一首首美妙动听的曲子从手指间流畅出来，我也体会到了弹电子琴的乐趣，并爱上了它。

每天晚上，我端坐在电子琴前，那时而缓、时而急、时而重、时而轻的美妙曲子，伴着月光和星光，使我一次次的陶醉，一会儿，我是一名欢乐的牧童，骑着高头大马，在一望无际的大草原上奔跑。一会儿，我又弹着“洋娃娃和小熊跳舞，”那一个个跳动的音符像是我和可爱的洋娃娃一起玩耍。

电子琴已经伴随了我4个春秋，琴上不仅洒下了我的泪水和汗水，也让我陶冶情操，感悟真情。在这琴声中不是别的，是勇气、自信、毅力、顽强的化身，是乐观豁达、勇往直前、锲而不舍的精神面貌，更是正直、善良、真诚、开明的人生态度。我爱这门艺术。它给我的生活带来了春天般的万紫千红！

[我喜欢的一门艺术作文700字

风靡全球的3D魔幻艺术馆在宁波落户了，这个周末我跟妈妈就去了亿彩中心的3D艺术馆。一上楼，我就看到一排长蛇般的队伍，难道都是去3D馆的人？果然是真的，没办法只能耐心等待了。终于轮到我们了，我迫不及待地冲了进去。哇，里面怎么都是一道道的墙壁，墙壁上全部是一张张风格各异、栩栩如生的画面。大家正在画面前摆出各种造型拍照，我也不管三七二十一，学着别人抢到一个位置就摆出POS来让妈妈拍。慢慢地我也学会先看看示意图再来摆POS，然后还会结合画面的实际情况调整不同的位置让妈妈拍。

拍完了就想看看效果如何，你猜怎么着，简直跟真的一样也：我被功夫熊猫一脚踢得起不来的样；我跟美国总统奥巴马都握上手了呢；还有我的行李被一头猛虎给踩上了，我还一个劲地用力拉；还有还有这张看得我跟妈妈都笑翻了，原来有一位美女正光着身子在沐浴，妈妈偏偏让我去摸人家的屁屁，弄得我又不好意思，又觉得好笑。于是一张坏笑着的男孩在干坏事的照片就这么被逼真的展现出来了……

在这里你既是导演，又是画中的主人公，真是身临其境，变化多端呀！全部背景照完了，我还是流连忘返。我跟妈妈说，我下次还要来。

岁月沙尘淹没昔日辉煌，沙漠绿洲截留奇迹寓言。

敦煌是奇迹的符号。茫茫沙漠，千年相继，鸣沙山上，四百洞窟，洞无论大小，墙无论宽窄，每一点空间，每一寸空隙，都填满了色彩，塞满了梦想。千佛洞里我看见了飞天。

飞天是自由的表达。笙乐声声，风情万种的乐姬应歌载舞，绚丽的色彩流露出摆脱束缚的喜悦，飘飞的衣袂吟唱着风的快乐。飞天的梦想，千百年无数的人神往追求的梦，这一刻当我们在飞天面前变得虚无缥缈完全融入画的色彩，画的境界时，得到了实现。身体的重量，凡世的牵扰，变成脚下的云，耳旁的风。不断的飞升，不断的消融，像冰化成水流淌在膜拜的天界，梦想的国度。

飞天是真实的表达，生活是艺术的源泉。那么创造飞天的丹青妙手必定是群拥有飞天之梦的自由而快乐的人吧？答案似乎是肯定的，但答案是截然相反的！

这些丹青妙手被冠以莫须有的罪名而半生坎坷，镣铐加身；这些绘画大师每天被逼不停的工作，而且是处于沙漠之中；这是群苦难的人们，是群失去自由与快乐的人们！但飞天让我们震撼！我们不禁疑惑这群人是如何创造了飞天。

不知道佛祖的真面却塑起大佛，是因为心的仁慈；不知道自由的快乐却绘出飞天，是因为心的自由。镣铐锁住了肉体却锁不住心灵。他们的心灵承载了他们在现实中的缺陷与渴望而更加自由，自由的飞舞于每个洞窟，每朵花，每个美丽的角落。

因此，飞天是奇迹的寓言，不仅仅因为绘画本身所蕴涵的价值，更因为它是心灵的自由之舞。

[有关于艺术的作文600字

走出家门就是一片密林，每个季节都飘散着花香，翠绿高大的树密密麻麻的长在一起，让你看了不禁深吸口气贪婪的吸收大自然的气息。

那时，我和十八岁的姐姐曾是密林里的杀手，经常捉小动物来饲养，到最后把他们全部发放生，乐此不疲。

又一个初夏的傍晚，我揣上姐姐送我的钻石手电筒，踩着蓬松的泥土，向四周打量着，“叽叽”在我身后传来一阵叫声，把我吓得瑟瑟发抖，手电筒“啪”的一声掉到地上，这一掉，使我看不清前面的路了。

我转个头就跑，不料被许多树枝绊倒，我在地上摸索着，拿起手电筒才看清那是用杂枝搭成的帐篷。

我一边揉着头上的红包，一边看着那帐篷门口有许多装饰品，兰花，桂花叶片，还有我们喝饮料的瓶盖儿，都仅仅有条的摆成一堆，令我想起帐篷的主人，水滴透明的蓝色，大眼睛，棕褐色的羽毛––褐色园丁鸟。这时，他飞回来了，嘴里叼着一朵粉嫩的桃花放在门口，又扇扇翅膀飞向别处。

梵高，达芬·奇虽然都是赫赫有名的画家，却没有褐色园丁鸟有着这样的艺术气氛。

传说清光绪年间，有一种画在民间渐渐流传开来。此画做工精致，在过年时张贴，被称为年画。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同的称谓。整张大的叫宫尖，一纸三开的叫三才，加工多而细致的叫画宫尖、画三才。颜色上用金粉描画的叫金宫尖、金三才。

六月以前的产品叫青版，七、八月以后的产品叫秋版。

今天，我就在市场上看见了一幅做工精致的年画。

那是一个穿天蓝色衣服的小男孩抱着一条红色的大鲤鱼。你看！小男孩眉头绽开，酒窝绽放，眼睛眯成了一条缝，嘴唇笑成了一个弯钩，红彤彤的脸蛋，红润的嘴唇，多么惹人喜爱！天蓝色的衣服配上火焰般红色的鞋子，多么靓丽！多么可爱！

你看！那条金鱼的尾巴多么漂亮！多么像一团燃烧的火焰！尾巴一扭一扭的，仿佛是被风儿吹得东倒西歪的火焰。它的鳞片在阳光下闪闪发光，一闪一闪的，仿佛是天边的小星星，又仿佛是一件银光闪闪的铠甲，又仿佛是一件崭新的衣裳。

在旁轻轻摇曳的是什么？哦！原来是一朵粉嫩嫩的荷花呀！荷叶哥哥托着她，想让她成为天下最美、最漂亮的一朵荷花。

瞧！露珠弟弟在荷花姐姐的怀里玩得多开心呀！一会比赛赛跑，一会儿比赛跳水，玩得不亦乐乎。

我看得入迷了，致使老板娘以为我要买下这幅年画，我听了一溜烟儿地逃跑了，因为，我身无分文呀！

我体会到了民间艺术——年画的魅力与魄力，体会到了中华民族传统文化的精华所在。

每当读到意境优美的唐诗、宋词，每当看到形神兼备的中国话，每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术，我都想说一句，中华文化艺术因为真情、真实、真诚，所以流传千苦！

唐诗、宋词：真情

唐诗、宋词，你不是文章却胜似文章，你虽然没有文章的内容细腻，却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你，让我领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志；是你让我理解了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达；是你让我欣赏到王勃“海内存之已，天涯若比邻”的达观；是你，让我体会到王维“行道水穷处，坐看云起时”的闲适……人类的美好情感，在唐诗、宋词中都有经典的表达。

中国话：真实

中国话，你虽然没有西方油画的厚重美，却有着无与伦比的气质美；你虽然没有西方油画的客观写实，却在黑白之间传达出大千世界的神韵；你虽然没有西方油画的细腻、多彩，却含蓄的传达出你的形神兼备、豪放大气。是你，让我陶醉于张择端《清明上河图》场面宏大、人物繁多的恢宏壮丽；是你，让我留恋于徐悲鸿《奔马》神态飞扬、呼之欲出的磅薄气势；是你，让我不舍于齐白石老人《对虾》形态逼真、栩栩如生的虚实神韵……

中国书法：真诚

中国书法，你有这久远辉煌的历史，一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵，那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦，不必说欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻；也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凌然；更不必说柳公权书法解体遒劲，字字严谨。单说王羲之的书法，其形体的精致、美轮美奂，其笔势的委婉含蓄、遵美健秀，就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术，我为你倾倒。

唐诗、宋词、中国画，中国书法，你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术，你让领略到了你别具一格的魅力——真情、真实、真诚。

我庆幸，我是一名中国人。

艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记

我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。

当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。

伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。

我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。

我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。

我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅;在我失落的时，就会画一幅;在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀!于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画……也许是那个时候我喜欢上绘画的吧!

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改……最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：“你画的蛮好的，不必伤心。”我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤……从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

一天，一位美国知名电视节目的记者去采访一名小朋友。

记者问：“如果有一天，你驾驶着一架飞机飞到了太平洋上空，突然熄火了，你会怎么办呢?”小朋友想了想，说：“我会先告诉飞机上的人系好安全带，然后我挂上降落伞跳出去。”

现场的人听了后全窃窃私语，他们认为这个小家伙太自私了，怎么自己先跑了?没想到那小朋友竟然热泪盈眶，记者连忙问道：“你为什么要先挂上降落伞跳下去?”

那小朋友抹着泪花说：“我要去拿燃料，我还要回来的!”

别人说话时，你要等这听完，这就是听的艺术……

[点拨]要用心去倾听别人的话语，要尊重说话着不要断然下定论。

[适用话题]可以用在“倾听”、“交流”等类话题中。

1.秦朝时期

秦王朝灭六国而一统天下，为巩固其专制地位，焚书坑儒，结束了战国时期百家争鸣的局面，这一时期，在文学史上可传的东西很少，大致只有《吕氏春秋》和《谏逐客书》。

《吕氏春秋》：为秦丞相吕不韦门客集体所著，以儒学为中心兼收先秦各家学说，内容以政治为主，涉及广泛，故一向被列为杂家。

《谏逐客书》：是秦丞相李斯为劝阻始皇驱逐非秦国人所作，文辞华丽，气势奔放，说理透彻，是传诵的名作。

2.汉朝时期

汉代是中国的封建盛世。汉初统治者以黄老思想治国，思想活跃，文化呈多元综合形态，文学出现了繁荣的景象。从文体上看，汉代文学主要有赋、散文和诗歌。

《史记》：是我国第一部纪传体通史，被称为我国第一部“正史”，作者司马迁。

《汉书》：是我国第一部纪传体的“断代史”书，作者班固。

文人诗：以文人五言诗成就最高，《古诗十九首》是其成熟的标志。

乐府民歌：其中《陌上桑》和《孔雀东南飞》在结构和叙事的完整性上都达到了汉乐府的最高水平。

《孔雀东南飞》：是中国文学史上第一部长篇叙事诗，是古代史最长的一部叙事诗。后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。

东汉雕塑：东汉雕塑品流传下来最多的是石刻画，其中最著名的是山东嘉祥县的武梁祠石刻、山东肥城县的孝武山祠石刻、山东沂南县的汉基石刻。这些石刻多系优美的浮雕，它们是我国最早的浮雕艺术品。

剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！

我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。

我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。

我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。

剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！

我们学校，每年都举行文艺表演，而令我印象最深刻的则是今年的艺术节。

艺术节在学校的领操台上进行文艺表演。

领操台周围的景色虽然没有影院豪华大气、宽阔敞亮，虽然它很简陋、普通，但是胜于繁华，高于简单。因为演出的舞台是劳动的、辛苦的工程叔叔们——用他们粗糙、布满了灰尘和老茧的手，一步步搭就的；辛苦的同学们——用自己小巧的手，一条一条地做，一条一条地积累，用辛勤劳动换来了四个三米高的大台柱子的彩条；辛苦的老师——不惜被太阳暴晒，为我们的舞台扎好彩条，铺好地毯。这一切是用多少豪华也换不来的！

艺术节表现最炫的就是四四班的舞蹈“串烧”。

看吧，第一个劲舞表演完，女生们回过头，像变魔术似的变出了两根红条儿，突然唱起了扭秧歌的大戏。她们唱呀唱呀，突然，停——“嗯嗯嗯嗯……我种下一颗种子……”我的天啊！怎么就从民间大戏拐到了“小苹果”身上？就算前面几个舞蹈串烧我见怪不怪，可现在……我的心又提到了嗓子眼——她们竟然模仿我们班女生选择的安卓版“小苹果”，我们班的这个安卓版可是事先保密的呢，没想到她们跳得比我们班还要天衣无缝，简直比原创还棒！

我刚想有点怒火中烧：是哪个泄露了风声？只听得“春天和你漫步在盛开……”她们竟然不按常规分散，聚集到一条线，我正疑惑不解，一阵缓慢的古筝悄然传来。心中大吃一惊，闭上眼睛回想脑海中的记忆：啊？会不会是……当我张开眼，只见她们孔雀开屏一样从高到低展开了双臂！“千手观音！”我低低呐喊。小苹果和千手观音相结合，那不成了“牵手筷子”了吗？哈哈……

今年的艺术节是我们过得最特殊、也最令我们心中自豪的艺术节！

一直以来，剪纸是我国民间艺术备受人们的青睐。在一个艳阳高照的日子，我们来到了城隍庙，采访了民间艺术家郭秀丽阿姨。提到郭阿姨，她可了不起啦，曾获得20xx年中华世纪坛“第二届华夏风韵剪纸艺术展”金奖，河南省第四届民间工艺美术博览会“金鼎奖”，还在20xx年应邀赴俄罗斯等国表演剪纸。

郭阿姨热心地接受了我们的采访，并教我们剪团花。首先阿姨拿了一张正方形的纸，对折三下，成了一个八层的三角形。只见郭阿姨手中的剪刀在纸上游走着，动作是那样的娴熟。就在我们还在期待着阿姨继续剪下去的时候，她却放下剪刀，慢慢地打开，一个漂亮的团花就出现在我们的眼前，我们不由得发出赞叹声。我越看越激动，跃跃欲试。可当我拿着剪刀时，却不知道该从何处下手，简单的事情此时变得这么难。郭阿姨告诉我，剪团花时你尽管大胆去剪，每个人的构思都是很奇特的，剪出来的图案是独具风格的。在阿姨的鼓励下，我大胆地剪起来，剪好以后怎么看都是那样的难看。“打开来看一看。”阿姨提示道。我慢慢地打开，一个美丽的喇叭花展现在我的眼前，真的没有想到是这么漂亮。

随后我们欣赏了阿姨的剪纸作品，栩栩如生的十二生肖，调皮可爱的娃娃，姿态多样的蝴蝶，都让我惊叹不已。阿姨说，她小时候看到大人剪窗花，很感兴趣，于是也跟着大人学着，加上自己的努力，所以现在随手就能剪出各种各样的图案来。真是功夫不负有心人。她还告诉我们剪纸中用到的形状很简单，就是云纹形、锯齿纹、圆形、菱形、三角形、方形等，这些形状在剪的.过程中互相结合穿插运用就可以组成与众不同的图案，真是太神奇了！她在城隍庙里传授剪纸就是让更多的人知道我们民间艺术，让更多的人喜欢剪纸。

在我们的要求下，阿姨又现场剪了一只大公鸡。她一边讲解一边演示，从嘴巴剪起，鸡冠、身子、爪子、尾巴，剪刀如行云流水，一只公鸡就诞生了。然后在公鸡的身体上剪了一朵盛开的花朵进行装饰。终于完成了，展开是一对面对面鸣叫的公鸡，尾巴就像一堆火在燃烧。令我兴奋的是阿姨把它送给了我，我小心翼翼地夹在本子里保存起来了。

采访结束后，我们都依依不舍，但通过这次采访让我们对剪纸有了一些了解，感受到了剪纸的魅力。

大厅里，是谁在欢唱？轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。

此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。

此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国！”

一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰！

在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。

时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。

“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌。我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……

优雅的音乐，配上善解人意的手语。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来；湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来；学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着；不仅是舞动身姿，跳跃着；不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……

文学有许多种表现形式，如小说，散文，诗歌，戏剧等等。每一种形式都有它的特点，比如小说像讲述故事一样，娓娓道来。我喜爱的文学艺术形式是小说。小说有趣、好看、吸引人，许多人都很爱看，我也很爱看，因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情，完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂世界。在大学期间，我一有空就跑到图书馆里去泡小说，或是借两本小说回宿舍看个天荒地老，我看过的小说有《红楼梦》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《傲慢与偏见》、《围城》等，在小说里我看到了各色的人生，各种各样的遭遇，有时候看的泪流满脸、有时候看到不平处感到很气愤。看小说我喜欢在看完后写下观后感，记录下那些描写的好句子。世界生活是丰富多彩的，现实的人是多种多样的，我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活，可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人，这就是我爱看小说的最好理由吧。中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的生活学习中，我将更加努力的读书，读一切好书。

[与我的学习生活有关的作文

我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰，张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有?”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它!更喜欢它那幽默、滑稽的神态。

[艺术品作文五年级

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。