关于艺术的作文范文实用2篇 作文怎么写（优秀20篇）

艺术是一种美，一种陶冶情操、感化心灵的美；

当你走进艺术的世界时，那奇伟磅礴的能量会将你深深吸引；

当你静下心来，仔细聆听艺术世界的每一首妙音时，那一跟神奇的彩线将会把你牵引到更深的艺术境界；

当你完全沉浸其中，你将会以不同的眼光去看待身边的一切，你会发现那一朵朵亭亭玉立的花儿变得神采奕奕、活灵活现；那一株株小草变得翠色 欲流、富有生气……

这添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起画笔，在白纸上勾勒出美丽的线条、展现出世间万物的灵动、生机……

艺术是一首歌，歌颂世间百态的美妙；艺术是一张纸，容纳万物生机；艺术是一粒耀眼的珍珠，散发出阵阵“美”的光芒！

让我们一同倾听艺术的妙音，那一根神奇之线带领我们攀向的人生巅峰！

一片带刺的叶子划破了他的手，以外的是鲁班的锯诞生了；一个熟透的苹果掉到了地上，不久后的万有引力定律问世了；整天的玩弄纸牌，令人诧异的是门捷列夫的元素周期表与大家见面了。一个人类精灵"思想标新、形成立异"，这到底蕴涵着什么艺术呢？

一双善于发现的眼睛给他们披上了智慧的外衣，一个时刻准备着的大脑让他们抓住了机遇。个性使世界奥妙无穷，韧性使未来前途笃定，悟性是人类理性闪光。三性的艺术——创新的艺术。

翠竹秀丽，青松壮美，杨柳潇洒，自然赋予它们各异的风情。于人，大地赋予了个性。带有锋芒的思想，带有风格的艺术，带有创造的生活，一份个性让你超脱万物。

一只猫随着阳光的转移而不停的变换睡觉的场地，这一切看起来是那样的司空见惯，却唤起了斐塞司博士的好奇心。一份好奇心让他继续钻研，一个独特的思维让他成为"日光治疗"的奠基人；一个老者将唯一能够移山的办法概括为：山不过来，我就过去。一种反向思维让问题迎刃而解。

自从去年我看到了哥玩吉它，我就被这乐器吸引住了爸爸给我买了一把吉它。那时，我把全部精力都投入到吉它中

我先是练习指法——练好手指所管理的弦。教我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心地练，经过一个多星期的刻苦训练，指法练习基本完成了，接着，我要学习按和弦。哥哥抽出和弦谱来练习，他对我说：“要想练好和弦，一定要吃苦，不怕疼，不少吉它爱好者就因为痛半途而废了！”我专心致志地学习和弦这一课。

“走到半途”，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我想过放弃吉它，但我总放不下，好像它对我说：“别放弃啊！你要坚持下去！”我想：“别人能做到的事，我也要做到！”于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，坚持到底。

终于我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，唱着振奋人心的歌，我和吉它成了形影不离的朋友，还进行了演出，在学校，广播电台上，尽展风彩。

我深爱的吉它，是你让我懂得了在漫漫人生路上，虽然困难重重，但只要敢于尝试，敢于挑战，必成为生活中的强者。

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

艺术节的阳光，格外的美丽，格外的漂亮。大家三个星期练习的合唱和激动的心情！就在这今天展现出来！上午就是美术类的比赛，下午就是音乐类的演出。

再过一会儿，美术类的比赛，就要开始了。真就是好激动啊！吕老师先让大家看一下各自比赛的场地，不过，只有一点点时间。要很快的看完，然后，马上回到教室！班级的五分之三的人都选择了陶艺，包括了我。一路跟从我来到美术室1和2，陶艺的人可真多呀！陶艺的一帮人挨挨挤挤的冲到了美术室1和2，找到了自己的号码坐下来，我就是4号，我知道了，就迅速冲到了教室，安安静静地坐下来……开始了，我一眼望去，陶艺的人可真多呀，有一年级的，有二年级的，有三年级的，有四年级的，各种各样的人。过了30分钟，大家几乎都做好了。我看了看有的就是雪孩子~~有的就是花蓝~~还有的就是大熊猫……

下午，比赛开始了，第一就是四(2)班，第二就是三(4)班……终于到了大家班，第一首歌，一开始大家可能就是太紧张，唱的太快了，叶老师一直在帮大家变慢，终于变慢了。第二首歌，就是让大家荡起双桨，大家很有把握，唱得很不错。

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

故宫是中国第一大博物馆，里面收藏着好多件艺术珍品。我有幸参观了这些古色古香的极具魅力的艺术品，其中留给我印象最深的就是那把金碧辉煌的龙椅。

龙椅摆在太和殿。龙椅，是指古时候皇帝所坐的扶手上刻有龙的图案的椅子。龙椅一般放在古时候大臣上早朝时朝堂上的台阶上。龙椅一般由木头制成，然后在扶手上刻上龙型图案，最后再漆上一层黄颜色的漆以表示皇家的威严。

那把龙椅金碧辉煌，上面刻着的几条龙栩栩如生，惟妙惟肖。那眼睛，那胡须，我觉着它们仿佛能腾云驾雾。完美的彰显了皇家的气派与豪华。龙就是权利和地位的象征，我看着它，仿佛就像看见皇上高高的坐在上面，想到皇上一生造福黎民，与大臣们共商国事。

听导游介绍，这个龙椅同其他椅子不同。它有一个“圈椅式”的椅背，四根支撑靠手的圆柱上都蟠着金光灿灿的龙。我发现这把龙椅，底座没有采用椅腿，椅撑，而是一个宽约2。5，深一米多的“须弥座”。通体涂上黄金，显得富丽堂皇又气势威严。根据故宫博物院文物专家的考证，这座龙椅是明代制品，可能是嘉靖皇帝重建皇极殿时的遗物。

这把龙椅引起了我的思考：皇上坐在上面，就拥有了那一切。但那有怎样呢？高处不胜寒，人会孤独的。他可能永远得不到真情，就算是自己的亲身母亲，也有可能对他有别心。就算是共枕多年的爱人，也不一定是真心实意的对他。每天活在这样的世界里，皇上会快乐吗？

我知道这把龙椅带给我的遐想最终也是无限的……

毛笔对我有着神奇的吸引力，现在，我可是小有名气的书法家哦！

也不知道为什么，我从小就对书法感兴趣，会无缘无故的爱上它。一天，在街上，有一位老爷爷叉着两条腿，身子稍稍往下，拿着毛笔在宣纸上飞舞着，那真是英姿飒爽，妙笔生花。人们都拍手叫好，当时，我才六岁，不知道大人们为什么要拍手，老爷爷看见我后，夸我说：“这个小丫头不错，长大了肯定是一位书法家。”于是我便吵着妈妈给我买了毛笔，那是，我比桌子矮，没办法，妈妈只好拿了一些废报纸，贴在墙上，让我写，所谓我写的毛笔字，只是在纸上乱画罢了。墨水溅的到处都是，小手像刚从泥里出来的一样。

我越来越大了，后来看了一部电影叫《唐伯虎点秋香》，唐伯虎能用“墨人”画画，而且画的栩栩如生，这让我很敬佩他，妈妈决定让我正式学书法，我的书法老师很严厉，只要在他那学过的人都得过大奖。开始，我还不习惯拿毛笔，就因为这个被老师骂了好几次，为了把毛笔字练好我的手都肿了，但是想学会就要付出代价。老师让我每天在报纸上练四张，这样既不浪费纸，也能把字练好。

暑去寒来，几年后，我就学会了草书，隶书，楷书，行书，还写过王羲之，柳公权等几位书法家的字。

现在我明白了一个道理，要想学好一门艺术，学到真正的本领，就要有毅力和付出的汗水。

六年级:李燕君

[以学好一门艺术为题的叙事作文

今天的阳光一如既往得灿烂，映照着四十五中每个同学的脸上。整个世界好像都被笼罩在了金色的希望里，就在这样一个平凡而又充满希望的一天里，合肥市第四十五中学第九届校园文化艺术节在主持人甜美的嗓音下在安徽省体育场拉开了帷幕。

由于这是我们初中阶段的最后一次校园文化艺术节了，所以在这次艺术节前，各个班级都积极准备，希望在这初中阶段的最后一次艺术节上奉上最精彩的表演。

节目一个接着一个，各班同学们的表演都非常精彩。一幕幕呈现在同学们的眼前：高亢的歌声，轻柔的音乐，优美的舞姿，富有活力的健美操，更有新颖的环保服装秀……各个班真可谓是八仙过海，各显神通。

我们班表演的节目是“华尔兹”，按照评委老师的说法，这是一个非常“高大上”的节目，我们自然希望可以给全校的师生们带来一个惊喜!此次艺术节共30个节目，我们班是倒数第三个节目--也算是压轴出场吧!不过，这也不免让同学们有些紧张。不过，有班级同学们热烈的掌声，鼓励的神情，和振奋人心的呐喊声为伴，还有什么能让我们紧张，让我们害怕的呢？不一会儿，就轮到我们班上场了。我们刚上场，便听见全校同学们热烈的掌声和大声的惊呼，这也让我们都信心倍增。一支舞下来，我们以几乎零失误的表现收获了此次艺术节全场最热烈的掌声和呐喊声。

我们初中阶段的最后一次校园文化艺术节真是精彩纷呈，内容丰富多彩，每个节目都展现了同学们的多才多艺和青春活力，体现了我们四十五中学生们的良好精神面貌，同时，这次艺术节表演也成了一道亮丽的风景线!它将化为一个脚印，深深的印在我们的心中。

[校园文化艺术节初中作文

很多人都会认为艺术跟我们这么多普通人们没关系，艺术是那些大艺术家们的专门用词，艺术是优雅者的嗜好，可是不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都少了对擅于发觉的双眼。

在我们身边，有一些喜欢美的人，无论老少，每回出去前，都会对着穿衣镜装扮下自己的发型，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣物有没有合适新颖，颜色有没有美丽与合适。

不是有句俗语说：“爱美之心，人皆有之“吗，这一种随处可在的美就是我们身边的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，一定是对某一家西餐厅中的装饰风格情之所钟，那些具有别国格调的雕像、古雅美妙的壁画和富丽堂皇的壁灯迷得人们沉醉其中。跟随着人们生活水准的增强，我们现在去酒家饭馆消费不太重视饮食的口感价格，而更重视于进餐时的那样的安心舒坦的好心情。

一种新颖特有的室内装修，一曲舒服悠久的音乐或一张精细时尚的画，都会使人有淋漓畅快体味的感觉。现在的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。

艺术不一定是美术画出来的画，艺术不一定是知名设计师设计的成果，艺术不一定是歌手演奏的曲子……艺术许多就是在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

所谓的“艺术体操”，可以用一条公式来回答：艺术+体操=艺术体操。

没错，艺术体操不仅仅是体操，而是体操与艺术的结合；它表现出的，也不仅仅体操的表面模式，而是它所散发的美。

我之所以喜爱艺术体操，是因为它具有一种别的体育项目所没有的美和风格。说起艺术体操的美，大家都很清楚，每当我们打开电视，看到电视里的体育健儿在表演艺术体操时，我们就会情不自禁的被那精美绝伦的动作和柔美的姿势所吸引。

记得有一次，我和几位同学跟老师来到汕头市体育馆，这可是一个千载难逢的机会，当我们看到体育健儿们在运动时，兴奋得直鼓掌。不过，更让我感兴趣的是艺术体操。所以，在观看艺术体操的时候我可是全神贯注。说真的，观看艺术体操实在是一种美的享受！看：队员们时如天女下凡，把彩带向四周挥舞，使彩带在空中划出一轮轮优美的弧线；时如天女散花，把彩带丢上天空，使它自由下落… …她们那纯熟而又高难度的动作、柔美的舞姿、精湛的技艺博得了我们阵阵喝彩,

那么,艺术体操所指的“艺术”是什么呢？是它的舞姿？不是的，它的艺术是不能只靠表面 形式来表达的。其实，它的“艺术”是指它的一种风格，一种把力量，以及智慧结合在一起的特色风格。可以说，它给予我们的，不是一种压力，而是一种轻盈、动中求静、是难与美相结合的艺术。

虽然艺术体操是一们复杂的艺术，但它只需一条简简单单的公式来解释：

艺术+体操=艺术体操

这就是我所喜爱的艺术体操！

[艺术体操优秀作文

我们盼望已久的艺术节终于到来了。

让我最难忘的就是做《蔬果变变变》。我准备做两个小娃娃，我先用小刀在萝卜上面刻了三角形的眼睛和半圆形的嘴巴，再用枫叶做了头发和用茶花叶子做成的帽子，最后用彩笔画了胳膊和红红的短裙，一个女孩就做好了。

我用同样做法做了黄瓜女孩的眼睛、嘴巴和胳膊，先掰一节牙签插在黄瓜顶端，再把树叶撕成一半一半的插在牙签上面，就成了可以摆动的头发了。

我又用月季花的花瓣做了一件粉红的衣服，两个女孩就做好了，可逼真了！仿佛在对着我笑呢！

放学了，我看见我做的娃娃放在展览桌上，老师和同学都说我们做的栩栩如生，我心里高兴极了！

走进我的房间，最吸引你的眼球的是摆在我书桌上的一件工艺品。

家里有许多工艺品，而我唯独最喜欢的就是这件工艺品，两年前爸爸在普陀山给我带回的螃蟹沙雕。当我第一眼看见艺术品时我说了一句话“这螃蟹会爬吗？” 这件沙雕不大，长二十公分，宽十五公分。螃蟹全身呈金黄色，远处看上去好像撒了金粉，金光闪闪，螃蟹这一修饰，像穿上了金色的战甲。螃蟹的眼珠凸大，看起来炯炯有神，目视着每一个接近他的人。它的俩只大钳子，一直都举着，随时准备与来侵犯他的人进行反击。其他八只脚在沙滩上比划着，在看战地线似的。在螃蟹的身后有一片汪洋大海，海，不是风平浪静的池塘，不是流水叮咚的河溪，海就是海，有一条跳动不息的脉搏，有一腔奔流不息的热血。大海整体是用沙来作铺垫，上面撒了许多蓝色的金粉，用工具刻画的波纹就像大海里翻滚的浪花。在汪洋大海还有一个泛着红光、金光万缕的太阳，充满了宁静、安详的意味，在太阳的照耀下螃蟹显得更生机勃勃，凝神看它的脚，仿佛还在动，向我打招呼呢。太阳射出万丈光芒，海水把它折射成千万条耀眼的光带。大海与沙滩之间隐隐约约有一条线，仔细一看上面像有水——潮水。沙滩上的每一个物都有生命的。如果不看沙雕的边框，整的认为自己在沙滩上呢。

两年后，我想我已找到两年前我自己给自己出的那道题：“这螃蟹会爬吗？”答案是：“这螃蟹有生命，它会爬的。”

家乡如皋以“长寿”著称，被誉为“长寿之乡”，但我从没想到它竟有如此深厚的文化底蕴。

我们踏着由小青砖铺成的小巷，走向了这座古色古香的建筑——丝毯艺术博物馆。说是建筑，其实更像是民居。青砖小瓦、翘角飞檐，显得那样朴素厚重，似乎是在无言中向我们诉说如皋悠久的历史。

两头威严的石狮目不转睛地直瞪前方，“丝毯博物馆”几个大字闪闪发光，而木制的门槛又为这座古老的建筑增添了几分亲切的乡土气息。

走进去，真是眼前一亮。南北两个大厅面积虽不大，但交相辉映。高高的天花板上，吊灯发出明亮而又柔和的光，雪白的墙壁映着淡黄色的展台，各种巨幅丝毯或悬挂，或铺陈，令人目不暇接。

看这幅《玉兰树》，一朵朵白色的玉兰花缀在粗壮的枝丫上，显得那样洁净、高雅。那朵朵玉兰就像一个个少女：有的落落大方，见了谁都笑脸相迎；有的则十分羞涩，不敢展露笑颜。我仿佛闻到了阵阵幽香……在大厅里，尺幅最大的《清明上河图》，吸引了众多同学。听讲解员说这是为上海世博会准备的，由6名工人用了三个半月才完成，传达了如皋人民对上海世博会的支持与祝福。

另一个展厅里，陈列着许多奖杯，它们都证明了如皋丝毯独特的艺术魅力。这些丝毯，是我们如皋人智慧的结晶，是中华民间手工艺术的瑰宝。如皋人真了不起！

出了“丝毯博物馆”，队伍拐进了一条曲折的小巷。从这里看天，天仿佛也干净了许多；论宁静，能有什么比这更清幽呢？

不知不觉，我们来到了“李渔纪念馆”。馆中介绍了李渔在如皋的生活经历和他创作的经典戏曲，参观后真是别有一番滋味在心头。

坐在回程的车上，我想：这些文化展馆，向我们展示了家乡如皋悠久的历史和深厚的文化底蕴，“腾江越海、登高致远”，勤劳智慧的如皋人民一定会把家乡建设得更加美丽！

我爱我的家乡！

[艺术如皋作文

去年的儿童节，我们全家人一起到儿童艺术馆去探索馆中的有趣世界。

儿童艺术馆外型像一座风车城堡，里面有精心设计的艺术设施及活动，如：星光舞台、数位游戏王、彩虹天桥、音乐世界等，不但满足了我们的想像力，刺激了我们的视听感官，也提供我们游玩、动手体验的空间。

到了目的地，我看到门口的售票亭很特别，它的外型像一辆红色的公车，不知情的人会以为门口为何停了一辆车呢！一进入里面，首先映入眼帘的是“爱丽丝梦游仙境馆”，我走到一面魔镜前，照了一会儿之后，镜子里竟出现了一顶美丽的后冠，令人又惊又喜。接着我来到了一个房间，那里有巨大的桌子和椅子。我爬上一张巨大的椅子，幻想自己是喝了药水而缩小的爱丽丝，好玩极了！

后来，我们到了“魔法工作坊”，只要转动轮盘，小精灵的翅膀便会不停的闪烁，彷佛在轻盈的拍动翅膀；我和妹妹还去玩了益智游戏——迷宫车，依照纸牌上面的关卡，将不同颜色的车子放在塑胶盘上，只要上下左右的移动车子，想办法将红色的车子从出口开出来，就能顺利的过关了。我和妹妹试了几关，一一解决难题，顺利通过考验，耶！真棒！

那天我和妹妹玩得很愉快，到现在我还怀念不已，好想再去呢！希望下次爸妈能再带我和妹妹去儿童艺术馆玩。

每个人都有自己喜欢的工艺品，我也不例外，那就是我心爱的“彩虹瓶”。

我的“彩虹瓶”可不是买来的，它是独一无二的，因为它是我亲手制作的。它的颜色是五彩缤纷的，七色彩带围绕着瓶身，瓶口呈波浪形。

它还有一个小故事呢！那是三年前六月的一个周末，阳光明媚、气候宜人，爸爸妈妈带我去紫竹院公园游玩。玩过了各种游乐项目后，我们到一个陶泥制作摊位学做陶艺。首先取一块湿泥，放在工作台上，淋上一点水，然后打开电源让工作台转起来。工作人员扶着我的双手，捂在转动的泥坯上，然后慢慢提高双手，利用手掌和手指的力量，使泥坯逐渐形成了肚大、颈小、口阔的外形。再用手指压在瓶口处，随着转动越探越深，花瓶由实心变成了空心。最后用手指轻压瓶口，就形成了美丽的波浪形，一个小巧玲珑的小泥瓶做好了！

工作人员把它放进烤箱烘烤了半个小时，再取出来就已经很坚硬了。

三年间这个“彩虹瓶”曾经当过妈妈的花瓶、外公的笔筒、姥姥的香炉，如今它又成了零钱罐摆在我的书桌上，每当心烦的时候看看它，就会想起那个温馨的周末，心情就好多了！

[我喜欢的一件艺术品小学作文

在我们的生活中，艺术无处不在，它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品，但我最爱泥塑。

记得小时候，在家里，奶奶经常捏泥塑，没事就叫我去看她捏泥塑，那时候，我喜欢上了捏泥塑，天天跟着奶奶学。

奶奶也很高兴，终于有人跟她捏泥塑。奶奶把材料准备好，开工了。首先，把要捏的东西样子在心里想好，然后我学着奶奶的样子，捏起了泥塑。

我在心里想好小猫的样子，手跟着心里描述，捏了起来，不一会儿，捏好了，我拿给奶奶看，奶奶看了，笑得大牙都快掉下来了，我二丈和尚摸不着头脑，奶奶说：“这是什么？”我说：“小猫呀！”“像吗？”奶奶说。我仔细看了一会儿，才发现一点都不像，而像一堆没啥变化的泥。

奶奶给了我几处指点，并在我的“小猫”上动手脚，一会儿，一只栩栩如生的小猫出现在我的眼前。

从这件事后，我每天都抽时间跟奶奶学捏泥塑。日子一天天过去，我捏得愈来愈像，虽然中间有几次失败，想放弃，但在奶奶的鼓励下，我坚持了下来。

艺术，是一种美，是泥塑带我走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，美的陶醉。

一年一度的校园艺术节开始了，校园里处处洋溢着欢乐的气氛。

演出开始了，首先进行的是诗朗诵，诗朗诵的顺序是从低年级到高年级。刚开始朗诵的同学因为紧张，朗诵得有些结巴。妈妈提醒我：“你可不能忘了词呀！”我信心十足地点了点头。该我朗诵了，也许是第一次上台的原因，我激动地腿有些发抖，声音有些发颤，好不容易朗诵完了，回到座位上，我的脸像火烧一样。妈妈说：“没忘词，朗诵得挺好的。下面你还要唱歌，妈妈相信你是最棒的。”听了妈妈的话，我心里好受多了。

节目按顺序在进行，时间过得真快，不一会儿的功夫就又轮到我唱歌了。我唱得是《种太阳》。这次，我的胆子好像大了点，不再那么害怕和紧张。我很轻松地就唱完了，台下立刻响起了掌声。我看见妈妈、老师和同学们都在使劲为我鼓掌、喝彩，我激动地满脸通红。

校园艺术节结束了，虽然我只在唱歌上得了第二名，但我很高兴，因为我明白了“没有随随便便成功”这句话的意思。

[欢乐的校园艺术节作文

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。

木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。

终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……

美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。

我就在物质世界里寻求这样的一片精神！