喜乐街音乐(汇总20篇)

“叮铃铃、叮铃铃……”上课铃响了，我匆忙跑回教室，拿出音乐书。不一会儿，进来一位美丽的老师，她向我们介绍了自己。由于教室里还有一点吵闹，我没有听太清楚，但是我听到她说去音乐室上课。这让我高兴得不得了。

老师还不忘叮嘱我们说：“要轻轻地上去，别的班还在上课。”我们静悄悄地上了楼，选了个座位坐下。

“同学们，你们想唱什么歌呀？”老师亲切地问。

“《沙漠骆驼》《生字僻》《东西》……”同学们都兴奋地抢着说。

“停停停，我们来投票选择好不好啊。”

“好！”同学们异口同声。

接下来我们进入的紧张的投票环节。“选《沙漠骆驼》的请举手，1、2、3、4……等等二十三个人；选《生字僻》的请举手，1、2、3、4……等等十个人；选《东西》的请举手，1、2、3、4，就四个人举手。”最后老师决定我们这次投票结果是先听《沙漠骆驼》再听《生字僻》，最后再听别的歌。

“我要穿越这片沙漠，找寻真的自我，身边只有一匹骆驼陪我。这片风儿吹过，那片云儿飘过……”大家都放开喉咙大声跟着唱起来。教室里顿时闹哄哄的，我旁边的同学居然还唱跑调了。

我们连续唱了好几首歌。就在快唱完的时候，“叮铃铃……”下课铃响了起来。随着铃声，就听见一阵又一阵的叹息声。这是同学们第一次听见下课铃声而不高兴。

时间很短暂，我们很喜欢这节音乐课。

我的音乐老师姓张，她是一位二十多岁的年轻人，她经常穿粉色的裙子，脚踩白色的高跟鞋，戴着一对闪闪发光的耳附，笑起来非常灿烂。但是一到课堂上，她就非常威严。

张老师对待音乐十分认真，每到她的课，总是让我们提前两分钟到音乐教室，并坐好，耐心等待她来。她经常教我们难唱的歌词。她也会教我们办法，怎样才能唱好这歌。

一到排练课，张老师就让我们把双手放在肚子前，练习怎样吸气吐气。“多，来，米，发”老师那声音大声得让其他班级都无法上课了。张老师又叫我们唱《摇篮曲》又叫我们《划小船》我们唱得太累了，歌词都看不清了。我们就把《滑小船》唱成了《摇篮曲》，把《摇篮曲》唱成了《划小船》，张老师气得直跺脚，她说：“你们呀，你们，是我教过最烂的班级。”听完这句话，我们伤心极了，于是，我们就非常努力地去唱。过了一星期，张老师又说：“真好，真棒，不愧是我的学生，唱得这么好听！”这就是我的音乐老师，一位又好笑，又漂亮，又有趣的好老师。

我喜欢这位老师，因为她很漂亮，教得也非常不错！

今天的天气非常晴朗，天空一碧如洗，是那样的湛蓝、透亮，像是用清水洗过的蓝宝石一样。听到老妈说要带我去河南艺术中心去听公益讲座——如何欣赏音乐，我的心情犹如今天的天气一样明亮起来。

讲座对我来说是枯燥无味的，可讲座中的音乐是值得我欣赏的。音乐是多么美妙呀！有的音乐听起来低沉缓慢好像是在品味一杯苦咖啡；有的音乐听起来活泼轻快像是在漫步在清爽的秋天；有的音乐听起来很柔和像轻风拂面；有的音乐仿佛倾听到汹涌的大海惊涛拍岸的声音；有的音乐仿佛听到清澈的小溪在哗哗的流淌；有的音乐听起来如同五颜六色的蝴蝶在花丛中翩翩起舞；有的音乐听起来犹如成群的蜜蜂潮水般的向你涌来。呀！音乐真是太美妙了！

音乐可以让人快乐，音乐可以让人开心！我喜欢听音乐！

星期六晚上，我终于完成了期盼已久的愿望—看了一场重新开放的西湖音乐喷泉。

我们来到音乐喷泉边，这里人山人海，热闹非凡。随着音乐声响起，水花跃出水面，色彩斑斓的灯光也跟着舞蹈起来。水花有的像五彩的烟花烟花，在寂静漆黑的夜空上绽放；有的像美丽的五线谱，谱成了一曲正待演奏的赞歌；还有的像五光十色的睡莲，像是刚从睡梦中醒来；还有的像一个巨大的鸟巢，跌宕起伏……许多游客都在兴奋地拿起手机拍照，想要留下这美丽的瞬间！结束的时刻最震撼，只见一根高高的银白色水柱直入云霄，仿佛是万丈高楼拔地而起！接着又像一个个小天使，从空缓缓地飘落下来。人群中不由地响起一阵阵欢呼声，赞叹声！

西湖的音乐喷泉是这样的让人赏心悦目，给我们游客带来了视觉的盛宴，带来了美的享受。我真想下次再来看看这美丽的音乐喷泉！

【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。

【关健词】音乐；教学；有效性；艺术；审美

如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、改变教育理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

二、音乐普及教育

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、研究教学方法

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。

总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的.势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非*别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

他，走出了家门，轻轻地掩上门。窗台上，只留下翠绿的藤蔓在随风舞动着。一首音乐依然在响着。他下了楼梯，来到一个四合院。抬头望了一眼那院子里的小叶榕，笑了，然后头也不回的走出了大门。

由于好奇心，我尾随着他走进了一条小巷。“好，那我下次再来！”只见他笑呵呵地拎了一袋东西，走出了小巷子。紧接着，他七拐八拐，貌似这儿的人都认识他，却向他招手。我在心里估摸着：他一定经常来这里儿，否则他怎么会这么受欢迎？“您好，欢迎光临！”一阵声音响起，我孟地抬头一看，他已经进了一家超市，我急忙尾随上去。怎么一直觉得有人在跟踪我呢？算了算了！”不好，他已经开始发觉我了，此地不宜久留。我冲出了超市，不停地安抚着我那颗幼小的心灵。

他开始往家走，那首音乐依然放着，他上了楼，推开那扇门。我就爬在门缝里看情况。“嗒”一声碗碟碰撞的声音响起，我定睛一看，是他把买来的东西装在了盆子里。门没锁，我一个不小心，推了进去。我慌慌张张地说：“对不起……我……我不是故意的，我只是好奇你为什么出了门还放着音乐。真是对不起！”见我这幅紧张的模样，他“扑哧”一声笑了。“没关系，来，坐下慢慢说！”

“你好，我是邻居，今年四十三岁了，或许你该叫我王大伯了！”他对我笑了笑，开始向我述说他的故事：“去年，我的妻子得了白血病，可她却让我不用管她，她说她想出去周游世界。我想，我作为一个丈夫，应该遵循她的心愿。可当我们回来她，她……却永远离开了我。她最喜欢听古典音乐了，因此，我总是给她听！＂讲到这儿，他停顿了一下，“我总是觉得她还在我身边，只是我看不见她！”王大伯把目光转向我，“你知道她是怎么染上病的吗？她是孤儿院院长，有一个小孩得了白血病，其它小孩都不愿和他玩儿，于是……”他递给我一张照片，照片上是王大伯的妻子，生得眉清目秀。

我看了，她真的很美……

沈责语

厨房有许多美妙的声音。

铲子，是厨房的音乐家。听，它又开始敲打那巨大的军鼓了。那声音铿锵有力，如同轰隆隆作响的汽车引擎。娇滴滴的青菜姑娘路过，铲子非常缓慢温柔地敲着节拍，为她开道；脾气暴躁的油先生走过，铲子则会使出吃奶的力气敲打锅子军鼓，“嚓嚓嚓，嚓嚓嚓！”敲打得如此响亮。

勺子、碗是厨房的歌手。吃饭的时候，勺子、碗喜欢放开喉咙歌唱。“乒乒乓乓！”勺子、碗碰碰撞撞，一场音乐会就这样拉开了序幕。“叮叮咚咚”“叮叮咚咚”所有的勺子，勺子上的每个瑕疵；所有的碗，碗上的每个花纹，都唱出不同的旋律。

煤气，也是厨房的辩论家。走进厨房，听听火焰发出的呲呲声；往上仰望，煤气灶轰隆作响……你知道火焰在说什么吗？它的呲呲声好像告诉我们：“我是厨房里最棒的！”你知道煤气灶在说什么吗？那就是在和火焰争吵的声音：“我才是最棒的！”

听听，这厨房里热闹而有趣的声音！

放寒假了，妈妈为我们班组织了一场新年音乐会。盼望着的这一天终于到来了！今天，我们班的新年音乐会在蜀王牡丹阁一楼大厅正式举行啦！

第一个上台表演的是郝雨欣、侯天天、解茹莹、张豪庭四人小合唱——《小红帽》，之后，郝雨欣还给我们猜了一个谜语。笑笑也上台表演了节目，唱了两首歌——《新年好》和《小弟弟，早早起》。我用钢琴弹奏了《风笛舞曲》，还和王姐姐合作表演了一个相声——《咱俩好》。叶如雪和杨雅洁各跳了一支舞，郑天乐唱了一首歌——《我是草原小骑手》，侯天天说了一个笑话，叫《印象深刻》，还有很多小朋友表演了节目，连我们的谭老师都演唱了一首歌——《你是我的眼》。杜老师也为同学们买了8本课外书，还抽奖呢！可惜我没有中奖！

音乐会的节目真是丰富多彩呀！猜谜语，跳恰恰，说相声，唱情歌，讲笑话，抽大奖，发礼物，真是太开心了！而且，我还是小主持人之一呢！其他三个小主持人是冯子鸣、柯思璇和赵梓晗。

就这样，一场欢乐的音乐会结束了。

暑假中愉快而轻松的心情已经渐渐远离了我，留下的只有深深的记忆。假期中陪伴着我的除了父母之外，还有那每日定时响起的萨克斯。

尽管可以享受免费音乐，但吹奏的曲调永远都是简单的音符，而最重要的她总是在中午一点钟分秒不差准时开始演奏。还记得那天中午，当楼下“美妙”的音符再次响起时，烦躁的心情促使我冲到窗前想把窗户关紧，就在这一刹那间，音乐然而止，听到的只有她父母责骂声我却因此想到很多，窗外的凉风吹拂着想到了父母每日都在辛勤工作，为家中生计奔波着，且还要为我学习操心。但是在我心中却有时无法理解。虽然懂得父母苦心，却又不想承认，明明知道自己错了，尽管心中明白，却依旧想跟父母顶嘴，总觉得失去的自由太多，但是在学习方面却也没有尽心尽力。同时也想到了与我同病相连的她，每日总想着练习好，但实际上，那些依然生疏的按键，对她并没有多大兴趣，每日的练习也无多大效果。长时间的练习徒增他的烦恼却不想试验一下吹奏曲子的感觉。每日只陶醉于那几个小小的音符练习，不思进取。楼下的音乐又响起了，只不过，这次是一个断断续续的曲子，每两。三个音符一停，虽然并不连贯，但相比以前，却又有很大进步，随着她每日持续不断的练习。一首完整的曲子终于连贯的吹奏下来，随后每星期都可以换一首曲目，但是由于初步学习她对音符的音色并不理解每首曲子都高高低低，起伏不平，但是逐渐的她便掌握气息的均匀使用。也随着她对按键的熟悉，几乎每首曲目都可以在短时间内学会，那时在每日坐到床边听她吹奏时便是一种享受。

这时突然觉得自己很自卑，暑假里每日学习内容虽不多，但是收获的成果却微乎其微，每日学完的内容有时到第二天会忘记不少。学得多；收效差。这是我对自己的总评价。没有像吹奏萨克斯女孩一样有毅力和信心，总想懒惰的躲避而不去面对，一切都是由生疏到熟悉的过程，相信楼下那位女孩，已真正感觉到音乐那个充满音符的世界。对待学习呢！也应同样拥有自信，困难随处可见，可是不能总是逃避从这位女孩身上，我学到了许多自己所没有的精神，那就是对自己的信任和战胜困难的决心。

在这樱花纷飞的季节，人们憧憬着美好甜蜜的恋爱。音乐——我想和你谈一件事——我想和你谈一场轰轰烈烈的恋爱。

流行

流行音乐紧紧跟随着时代的潮流，它富有通俗性、大众性，可以深刻地引发听众的共鸣，犹如一位穿着舞服的女人，在金色的歌厅里展示自己的舞姿。在中国，流行乐会添加一些“中国风”元素，从陶喆的《Susan说》到王力宏的《在梅边》，再到陈升的《北京一夜》，最近几年流行音乐大玩京剧民族风，将京剧元素引入到流行音乐中，让艺术的魅力尽情彰显，互相融合，互相影响。

民谣

民谣便是一种新新品种了。它像是一位身着汉服的女孩，在某家酒舍吟着小曲儿，伴着清风与酒，谈着世间爱恨情仇。有人说，民谣是最穷的音乐，一把吉他，一杯冷风，一个故事，足矣；也有人说，民谣是最富有的音乐，只有那些富有感情的人，才可以写出如此打动人心的歌……我想，民谣是无法被定义的，怎么理解，主要在于理解它的人。民谣的深刻度，只有经历过故事的人才能理解。它可以让人们唱出自己的故事，不必押韵，不必复杂。

曾几何时，一位民谣歌手在简单的舞台上，唱着自己的歌。他并没有穿得很隆重，只是普通的便服，背了一把普通的木吉他，指尖在琴弦上划过，即使没有很多人围观，还是会认真地唱完整首歌。他的面部表情也随着melody变换，时而皱眉，时而又显得释怀。时间伴着旋律流逝，但他愿意把自己唱给大家。

嘻哈

嘻哈音乐就比较现代化了。试想一个带着耳机，穿着工装裤，滑着滑板的短发女孩在人群中穿过，或许你会认为她是哪个少管所跑出来的不良少年，但你一定要看到她扶老人在斑马线上过马路的样子，眼里的凶狠变得温柔。这就是嘻哈，表面上的邪恶，只是不想让自己的内心被玷污。

它是我听过最真实的音乐，它讲出了整个社会的样子。表面上正直的人却干着见不得人的勾当，遭万人仰望，他们不配。玩嘻哈的人，并不是众人眼中“不正经的人”，而是真正“做事走心、待人真诚、不畏强权”的人。

音乐有很多，故事也有很多，但是真正可以打动人心的，永远是打心底里说出并唱出的真心话。7岁那年，EXO带我步入流行音乐的时空；8岁那年，一把民谣吉他带我认识了民谣；9岁那年，JonyJ带我走进了嘻哈音乐的世界。

音乐，我只看到了三个你，便深深地爱上了你。你可以说我见识短浅，但我对你的爱，已经深深扎根在心里，连接着五脏六腑，无法自拔。Cheng？du

走在钢筋混凝土的市区中，穿梭在吵闹和刺耳的鸣笛声里，混杂在人海中，心里也变的单调冷漠。

今天，我投入到大自然的怀抱里，做了一次心灵的旅行。刚一进入野外，就听见麻雀们唧唧喳喳的私语，在喧闹的城市里，或许这种声音难听刺耳，但在这环境下，竟也变得悦耳动听，他们节奏紧密，想来一定是当下最流行的“爵士乐”吧。找到一块平地，静静的躺在上面，一阵蝉鸣跟着习习微风扑面而来，我闭上双眼，仔细玲听这大自然的音乐。

这蝉声，时而高亢，时而低沉，时而一蝉独鸣，时而齐吟众唱，细细的微风像一只灵活的手掌，拂动着那无数绿叶组成的琴键，“沙沙——沙沙”，为着自然的交响曲伴奏。火辣辣的太阳逐渐越升越高，仿佛触摸不到穹顶。蝉声断了，但随之而起的是小溪里的蛙声，那是多么朴素的歌声呀！“呱呱呱……”没有古筝的低沉，没有吉他的激昂，更没有二胡的悠扬，只有几声“呱呱”，却让人心旷神怡般享受。雨星打断了我对大自然的享受，我站立在一棵巨大的树下，它像一只巨大的手掌，为我挡住了雨丝。我以为音乐会结束，但我错了：每一滴雨点都是一个美妙绝伦的音符，弹奏出一首又一首动听的小曲，每一个雨点都发出了奇异的光彩。

我真想冲出去，去加入这场音乐会的热潮中。说时迟，那时快，大雨一眨眼的功夫便停了。我又走进了这片沾满雨水的草坪，几声鸣叫吸引了我，小心的拨开带刺儿的荆条，我发现了一只蝈蝈儿，它正在全神贯注的拉着小提琴，乐曲十分悠扬，动听的音乐像灵泉一样流出来，这是只存在于山野的自然之音啊！夕阳沉下了西山，天边泛起红霞。我知道，我该回家了，我向山里的朋友道别，几声清脆的鸟鸣渐渐远去，仿佛是一场音乐会的余韵。

我的作文常常被老师当做范文在班上读。语文老师常对我说：“徐小豪同学，这篇作文写得好，继续努力！”也因此，同学们也常夸我：“徐小豪，你的作文写得真棒！”

我的作文之所以进步，原因有三。一是多听与多写。老师讲解的时候，我总是认真倾听，直到理解为止。平时多写写日记，时间久了，写作能力自然就会提高了。二是多阅读课外书。书上能看到好多好多的好词、好句，还有好多自己喜欢的段落，我都会用红笔划下来，多读几遍。

三是喜欢听音乐。有人说，音乐是生命的源泉。没错，是音乐彻底地影响了我的写作。我更觉得音乐也是创作的源泉，它能给我带来写作的灵感！

我们写作时，常会碰到这样一个问题，就是如何取舍的问题。有时一大堆材料，不知如何取材，无处下笔。一旦材料处理不当，变得干巴巴的，读来就会枯燥无味。此时如果来一段音乐，就能让你心静如水，整个世界好像都变得井然有序，写出来的文字也富有旋律，婉转动听。

我写愉悦的、开心的事，常常听一些语速中等，缓慢的轻音乐，这能令我思如涌泉。写到不开心、不愉快的往事，想写日记诉苦时，我就听一些欢快的纯音乐，越是如此，越能衬托出我的落寞，体现出我的孤单。

对于我来说，好作文与好音乐之间真有种难分难舍的关系。每次写作，我都会因为音乐而使文章丰富起来。总而言之，统而言之，是音乐影响我的写作。

厨房是个音乐厅。

刀是厨房的演奏家。它会在厨房里边跳舞边打鼓。每当它看见新鲜的蔬菜或香甜可口的水果，就会迫不及待地冲上前去和它们进行一场热闹的音乐会“咔嚓……咚咚……”种种声音飘入耳中。刀开始跳舞了，各种各样的舞姿映入眼帘。真是美不胜收啊！

锅是厨房的指挥家。它会在厨房里指挥大家奏乐。每当它看见粮食就会把它们吸进肚子里去，然后粮食就相不受控制一样，一阵疯狂的奏乐。“唰”怎么回事？原来是油也被吸了进来。于是，它们合奏出一首雄伟的乐曲，这是一首充满威力的乐曲，令人感到厨房的威武。

“叮叮当……叮叮当……”这是谁在打击乐器？这是碗姐妹们在打击乐器。小花碗和陶瓷发出“叮叮”的声音，铜碗发出“当”的声音……正当碗姐妹们玩儿的正欢，“唰”水姑娘重重地从上面摔了下来，砸在了碗姐妹的身上，把碗姐妹们灌了一肚子水，还把碗姐妹们洗了个干干净净。“怎么回事？”碗姐妹们还没回过神来，她们就已经被“白雪”给盖的严严实实了，这时冰天雪地的像北极一般。接着“唰”的一声水姑娘破坏了这一切，碗姐妹们“破土而出”比先前更干净了，发出的声音也更美妙了！

这个星期五，我创下了我的人生的一次“里程碑”——连续上三节音乐课，不是坐着上，而是站着唱。为什么我和同学们要这样做呢？那请接着往下看。

下午2：30，我们带着音乐书，排成两队，上了音乐室。第一节课是排练，我们和音乐老师彩排了“发声练习”，新歌曲，合作表演……

第二节课开始了我们特别紧张，这时两位摄影小哥走进了音乐课，在钢琴旁的同学飞扬已经准备好，这时优美的音乐响了起来，我长呼一口气，走进了教室，同学们也陆陆续续地走进教室，等同学们全部走进教室后，就开始练发声练习了。

今天练的是一首由两个声部唱的歌，男生二声部，女生一声部，接下来就要表演了。男女同学相对站着，手拉手，像钟摆一样摆动，随着音乐，同学们走动起来，有的像一个骄傲的小鸭子走起路来一摇一摇地，有的像没睡好的小熊一样，走到自己的位置，唱这首《月亮爬上来》。大家表现不错，所以老师很开心，于是我们直接去学下一首歌。这首歌叫做《夏日浮舟海上》，它是一首八三拍的歌，也就是一个阶段有三拍，每拍都是八分音符，我们先学唱，然后再表演，老师将我们男女分开就像中间隔了一片大海，最后将我们围成一个大圈。我想：我们已经做得很好了。可老师还不满意，又叫我们重来，一次又一次地重来，我们早已厌倦了，有个同学还发起牢骚，害我们都被老师骂了，一直到了4：50才放学，我和陈钊阳还要扫地呢！真的是倒霉！

不过这次的音乐课使我悟出了一点道理，所有起因不就是同学们不认真老讲话，打断老师与其他同学的发言，只要我们忍耐一下不就行了吗？难道没有什么值得我们去反省？我们应该是要愤怒地忍耐还是感恩地忍耐？老师不累吗？所以，我们人应该控制心，不是心控制人。

从小到大，我都非常喜欢听音乐，我总是觉得音乐里有一种神奇的魔力，可以给我一种共同欢乐，共同悲伤的力量。就像以前我们听张韶涵所唱的隐形的翅膀，那一段时间他非常火，甚至大街小巷都在放他这一首歌。如果不是因为出了意外，如果不是因为他妈妈连累他，那么他现在可能都已经变得非常厉害了。

在音乐的世界里，我们总是会容易找到相似的灵魂。

或许有的人觉得音乐就像是一种奇妙的语言，也许他并不是用来沟通的，却能够通过神奇的旋律来波动内心的心弦。有时候我们并不一定要觉得很多事情要长到一定程度才能够彼此理解，这好像在看小说，在听歌的时候，我们总是能够被那种潜移默化的情绪所感染，那种情绪也许就是隐藏在旋律里面的。

所以说很多时候人是非常奇妙的动物，音乐也是非常奇怪的一个现象。

但是如果采用一个非常好的比喻的话，我仍然愿意相信音乐是又是一双翅膀的，虽然那一双翅膀我们看不见，摸不着，但是却能够在我们心里熠熠发光。

我们或许在肉体上背着世俗所控制，但是我们的内心却早就已经分享了遥远的地方。

我们不知道很多人过的是怎样的生活，也知道这个世界上有很多人，幸运也很多人，各有各的不幸。可是却音乐的世界里，很多人都变成了原来孤独的模样。各自吟诵着他们生命中所包含的悲伤与忧愁，欢乐与孤独。

也就是在这里，人和人都是平等的。

激昂的二胡《赛马曲》铿锵有力，使我见到了一匹匹矫健的骏马在一望无际的原野上奔跑着，发出欢快的叫声，像一阵阵疾风似的；悦耳的古筝《春江花月夜》沁人心脾，让我见到了一轮皎洁的明月，洒下柔和的银光，照在娇嫩美丽的桃花上，桃花显得格外动人，好似亭亭玉立的美少女在柔光中跳着柔曼的舞，花瓣飘落到水面上，微微泛起一圈细小的涟漪，好似一只花瓣船，让一只只小鱼儿跳了起来，可能它们想坐这花瓣船去观赏跟美丽的景色；动听的钢琴《春之歌》空灵甜美，让我观赏到了绵绵的春雨，沙沙的下着，悄悄地滋润着刚刚探出小脑袋的小草，只见小草充满了生机，变得绿油油的，更惹人喜爱了。滋养着百花，只见花朵们充满了活力，绽放了灿烂的笑脸，更娇艳欲滴了！

“高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。”《高山流水》是那么舒缓动人，听着听着，我仿佛看到巍峨的泰山屹立在我面前，又好像一条奔流不息的江河在我眼前翻滚。我感觉这琴声余音绕梁，三日不绝，细细听来有一种虚无缥缈、荡气回肠的感觉，仿佛来到袅袅青烟的仙境中，品着清香缕缕的香茗，清香在嘴里弥漫开来，感到无比的清爽，听着潺潺的泉水声，心中浮想联翩……这真是“此曲只应天上有，人间难得几回闻！”

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这就是我心中妙曼的音乐！

Chillout音乐是如今已经演变成一个电子音乐的风格，但同时也是一些曲风的统称。

从流派的角度说它包括了一些轻快、缓慢、令人放松的电子音乐、一些结合了电子音乐的爵士乐(例如jazz-hiphop、Smooth Jazz等)。Chillout音乐需要符合以下特征：具有让人放松、休息、舒缓情绪的功能，具有慵懒闲适的气氛，常有现代大都市的感觉(也有的描绘自然风景)，适合伴随听者进入梦乡。

有人根据发音和意思，把Chillout译为“清凉音乐”，又因为该风格大多是电子音乐，也可译为“清凉电子”。也有译为“弛放音乐”。又叫沙发音乐、LOUNGE。

性质“沙发音乐”是一种夜店里供人消遣的音乐。但这与节奏强劲的锐利舞曲却又截然相反，在以前，“沙发音乐”主要用于电音舞会中一段风驰电掣过后，填补人们冷静休息的间隔所需，散漫的节奏配以悠扬的旋律，是疯狂过后最好的一注镇静剂。“沙发音乐”后来逐渐自成一格，而现在已成为欧洲电乐的主流之一，并带动全球流行。“散”是这种音乐主要的氛围，温馨华丽的装潢，配上舒适柔软的大沙发，提供现代生活紧张的都市人一个释放压力的空间。

音乐概念而当把lounge作为一种音乐概念，却不是三言两语可以解释清楚的了。作为一种近年来风靡欧洲的时尚音乐，lounge一般是以电子乐形态出现的——但她又不一定非要是电子乐不可;而从乐理上说，lounge亦没有自己专有的节奏曲式之类的标志性。台湾人管lounge叫“驰放音乐”，亦有人称lounge为“沙发音乐”。而如果一定要给lounge音乐下个定义，我想应该如下——“Lounge是于近年来开始流行于欧洲的一类新式电子乐，她善于营造一种于相对平静的音乐氛围，使人在舒适、放松中得到心境的愉悦”。当你听着音乐时候突然说出一句：“这首歌太Lounge了!”这大约便是Lounge了吧。

体会提起电子乐，相信大家首先想到的一定还是那些带着狂热动感节奏的电子舞曲，然而多以缓慢节奏或中板响起lounge，迷人之处却是它所营造出的那种给人无限遐思的四维音乐空间。她可以是电子合成器构建的遨游宇宙一般的缥缈音响;或是清澈小溪般流淌的女声吟唱;亦或是爵士乐手们奏出的那种魔法般美妙的音符组合。这便是Lounge，将身体投入沙发闭上眼睛，体会那种只可意会不可言传的音乐蜜语。

发展在欧洲的夜店中常常会有一个分区或一个房间称为Chill Out Room，专门播放lounge音乐，让跳舞跳累的舞客们休息，或是给不喜欢太重太吵音乐的客人一个聊天或静静地欣赏音乐带来的遐想的空间。然而不知何时，lounge又开始化身为一种生活的态度，传递到每日的心情之中了。我开始憧憬那种音乐一般美妙的生活，我开始细心发觉着枯燥生活中美妙的点点滴滴，当戴上耳机，争执，焦虑都离我远去，傻子才悲伤，神经病才愤怒。生命的精华只有短暂的20年，为何还要让那些纷乱扰乱本已疲惫的身心。Enjoy Music，Enjoy Life。我想起初冬上午暖洋洋的教室，我置身于夕阳西下的城市咖啡馆一角，我漫步在春风中的前海西岸，或是夜幕降临后在阳台上远眺灯火通明的北海白塔……闭上眼睛，灵魂便可以悬浮在乐之海中。就让Lounge唤起心中安静，自然，淡然，原始而自我的一面吧。

生活里，我是喜欢音乐的，不知道为什么。可能每次听音乐的时候，都是我很难过的时候。成绩不如意时，父母念叨时，老师责备时……都让我倍感压力。音乐总能带我走进另一个世界，看见不一样的风景，抛弃烦恼，重拾信心。

在学校里，老师几乎每节英语课都会提问我，我总是很紧张，老师和同学的目光总是让我感到压力巨大，因为我几乎没有回答对的时候。今天我又是忐忑不安。怕什么来什么，今天果然又抽到我了。唉!我完蛋了。果然有没有答对。我满身每一个毛孔都好像看到了老师和同学们失望的目光。其实很多时候都是因为我太紧张了。

我怀着郁闷的心情回到了家，疲惫躺在了床上。这时，耳边响起了音乐……

一声惊雷把我惊起，闪电正在头顶时隐时现，四周都是喊杀声，我拾起了落在脚边的弯月刃，迈开大步冲入了战场，奋力挥舞，妖魔鬼怪都在身边灰飞烟灭，我一声怒吼，声波把敌人都震到数丈开外，乌云都在退散，太阳的光芒从云边散出来……

我站在高耸的山崖顶端，下面是滚滚的江水奔腾咆哮着，对岸是阳光灿烂，绿草地上，红色的花丛十分艳丽，那草地正在向这边移动，阳光也正在扫过来，我迈开大步向前走去，脚下竟然都变成了绿草地……

别因为磨难，停住你的脚步……

歌声响起来，越来越清晰，我睁开眼睛，仿佛过了一个世纪，抬头一看钟表，只是三首歌的时间而已，我感觉神清气爽。

每当音乐萦绕在我耳畔边时，那动人而又美妙的音符穿进了我的大脑，让我陶醉其中。其实，音乐也是一种养料。

有一天，我回到了家，翻开书包，我最讨厌的作业就这样出现在我面前。语文、数学、英语各是一摞。好，开始写作业。我奋笔疾书，写呀写，写完一堆又是一堆，过了好一阵子，我终于写完了我的作业。可是我的心情很是糟糕，而且感觉非常的烦，总想摔东西来发泄一下心情。

正当我非常气愤的时候，转眼看到了我旁边的钢琴，心里想着：我先弹弹钢琴收拾一下心情吧。我一弹，那动人的音符响起来了，一个个的音符组成了一曲动人的音乐，一会儿，它是那样的空旷清幽，我想象着我来到了一片茂密的森林，听着那风“沙沙”的轻响，和那花朵的清香，一阵微风吹过，就像母亲那温暖的手轻抚着我的脸庞。牛背上有一位活泼的牧童走过，吹着短笛，那短笛的声音清脆明亮，就像鸟儿那清脆的啼叫。

一会儿声音又变得很强，就感觉着那样的美景突然一阵雷“轰！”的劈下来，在天空中形成了巨大的“之”字，然后下起了倾盆大雨，就感觉像是雷突然愤怒了，击垮了小草，打到了鲜花。

音乐再次慢慢的柔和下来，我又开始想象雨渐渐地停了下来，太阳又探出了那羞涩的脸，那五彩的彩虹出来了，那是多么的柔美，多么的美妙呀！我禁不住沉醉在这美景中，躺在那如绿毯一般的草坪上。

我心情慢慢的好了起来，还过了好一阵才离开了那沉醉的世界。

音乐是如此的奇妙，一个音符听不出什么，但是一个个的音符合在一起，那就成了一曲美妙动人的音乐。说实话，其实音乐也是一种养料。

我是一名小学生，爱吃爱玩爱学习，过着跟大家一样每天上学放学写作业的无聊日子。

但是不一样的是，我有自己不一样的梦想。

记得很小的时候，我就特别喜欢唱歌，听爸爸说，那会儿我还不认字，但是对音乐却有着一种莫名的敏感度。

只要是听过几次的歌，旋律一出来就立马反映出这是谁唱的哪一首歌。

可是后来上学以后，随着课业加重，繁琐的事情也越来越多，渐渐地，越来越少的时间放在音乐上，加上经常熬夜，嗓子也已经不像从前那般灵活。

再唱歌就是周末假期的时候和朋友们一起在KTV放松，可是这种纯娱乐性的唱歌完全与音乐不同。

现在的生活，慢慢步入正轨，虽然时间越来越紧张，没有那么多空闲去做很多感兴趣的事，但是越来越知道自己想要什么，并且愿意为之去努力。

时常打开软件，听听音乐，缓解一下心情，倒也是不错的放松方式。

虽然与音乐有关的梦想早已是往事，但是我与音乐的故事还在继续。

一路高歌，一路前行。