小说阅读题的方法和技巧(实用19篇)

小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。那么，要怎么写好网络小说呢？下面是小编整理的网络小说创作技巧，欢迎大家阅读！

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想

y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

[网络小说创作技巧

1、小说概念:是以刻画典型人物为中心，通过完整的故事情节和人物活动着的环境的描写来反映复杂的社会生活。

2、小说种类?

长篇小说、中篇小说、短篇小说、小小说

3、小说三要素?

人物、环境、情节

4、环境的种类及作用?

(1)自然环境

交代故事发生的时间、地点及人物活动的空间，衬托人物的心情。

(2)社会环境

交代事件发生的社会背景、时代特征，衬托人物性格，推动情节发展，

揭示文章主题。

5、情节由哪几部分构成?

(序幕)开端、发展、高潮、结局(尾声)

6.续写小说结尾。

按照小说故事情节发展的规律续写，要简洁含蓄，富有哲理，引人深思。

二、考点及答题技巧

〈一〉整体感知类题型及答题要点。

1.用短语或句子概括情节，写在空格内。

2.概述故事内容(特别注意情节双线发展的内容概括)

3.局部内容的理解

〈二〉人物形象分析的题型及答题要点

1.你认为主要人物是一个怎样的人?

2.结合内容具体分析人物的性格特征。

这类题的答题步骤：

①.答出描写人物的方法。(肖像、语言、动作、心理;侧面描写)

②答出这些方法的具体内容(找最能表现人物特点的重点词语和句子。)

③针对具体内容分析人物特点，注意从外在的肖像特点到内在的心里想法，再到精神品质。要分析全面，具体，不可泛泛而谈。

3.发挥想象，补写人物心理活动。

①心理活动的作用：揭示人物的内心世界，表现人物的思想感情，刻画人物性格，深化作品主题。

出现问题：

①.缺要素

②.心理活动不符合人物性格。

原因分析：

①.答题时随意，说的话不符合人物性格。

②不注意联系上下文，忽略了文中人物的潜台词。

这类题的答题方法：.通过语言、神态、动作分析人物的心理过程。

〈三〉环境描写的题型及答题要点

(节气、天气、气候、风物、景色)

环境描写的作用1.交代背景。2.推动情节。3.渲染气氛。4.刻画人物形象，衬托人物的性格、情绪。5.使故事情节更为生动、真实。6.使主题更为突出、深刻。7要表现一定的新鲜感受或微妙情绪，做到情景交融，能够给人以感染、启发和美的享受。

〈四〉理解标题的含义。

1.以主要内容或主要事件拟题。

2. 以贯穿全文的线索拟题。

3. 以有象征意义又暗含中心的的实物为题。

4. 以主要人物为题。

5. 以特定环境为题

分析标题的答题注意事项

①注意分析标题中的中心语和修饰语的含义。一般包含两层含义：一是内容概括，二是主题概括。

②.如果小说标题就揭示了中心，那就结合小说结尾答出文章中心。

〈五〉关于评价、体验、感悟、启示的问题。

这类题往往是考查学生们对文学作品内涵的把握。并结合自身经历谈体验、感悟等。

启示——领悟的道理。(结合人物、主题答)

体验——亲身经历或通过实践对周围事物的认识。

感悟——有所感触而领悟。

评价——对人、事的看法。

〈六〉关于写法的问题。

1.题材与主题的关系。

题材——表现主题的材料：人物、环境、事件

丰富人物性格，增强情节发展的真实性，艺术形象的可感性以及整个作品的艺术感染力。

2.倒叙、插叙的作用。

一般来说，倒叙的作用是设置悬念，为下文铺设，吸引读者。

3.伏笔——叙述的一种手法。对作品中将要出现的人物或事件，预先作出提示或暗示，以求前后呼应。其作用是有助于全文达到结构严谨，情节发展合理的效果。

4.悬念——作品使欣赏者所产生的一种关于事件发展和人物命运的紧张心情，这种心理活动叫作悬念。其作用是引起读者兴趣，

加强作品的艺术感染力，具有引人入胜的艺术效果。

(七)对关键性词语含义的理解

一般来说，这类题目结合上下文，根据文章所提供的语言环境来理解词语在这个环境中的比喻义、象征义、指代义或者其所具有的内涵和外延，此知识点在湖南益阳的《白蝴蝶花》中就有考查到。在做题的过程中可借助“代入法”将自己的理解代入文中，检验一下这种理解与上下文的意思有无不协调，甚至冲突的地方。

(八)对主旨的把握

小说的主旨是文章的核心，只有主旨把握正确了，人物、环境才有章可循。概括中心的关键在于对文章中的人、物、事的整体性思考，要把重点集中在反映出来的社会现象上，人物在社会活动中表现出来的思想情感上和通过在对人命运的考察中领悟到的哲理上等等。还要多注意抒情议论式的句子，作者的观点往往隐于其中。再者，主旨的卷面表达也要注意其规范性，一般的模式为“通过____事表达一种_____现象(思想、品格)。

(九)刻画人物形象的方法

小说是以塑造人物为中心的，人物塑造的方法有①正面描写。也叫直接描写，即通过直接地描写人物的肖像、行动、语言、心理、神态来揭示人物思想品质及性格特点，反映作品主题。②侧面描写。也叫间接描写。即通过他人的言行间接写主人公。例如：《多收了三五斗》中米行老板的描写正烘托了“旧毡帽”的悲惨命运。③细节描写。通过分析人物的具体细微的肖像、动作、语言、心理、环境和场面的细枝末节的描写来表现人物性格。

要想写好中考作文，在我看来，无非有以下几点：

1.严谨的布局：

正所谓万事开头难，不过只要开了个好头，这篇作文就会很好写了。

凤头：是文章的首段，是阅卷老师首先入眼的地方，一定要做好整篇文章的中心把握，要做到下文与首段上下连贯，紧密结合，要通过开头使下文有可写之处，开头要达到让阅卷老师耳目一新的效果。例如，巧用排比，比喻，拟人等修辞手法，并且通过这些修辞手法，而统领全文主旨。

猪肚：在一篇上好的文章中，分段都会恰到好处，而当文章中只有一大段或两三段时，这篇文章即使文采再出众，也不会有太高的分数，因为阅卷老师在中考判卷时，每三分钟就要判出一份作文，工作量相当大，如果不善于分段，阅卷老师可能失去耐心，从而看不完，就会草草的给出分数。所以，在我看来，一篇文章至少要分6-8个段，但不是一行或几行一段，而是要看起来像豆腐块，一块块整齐的排列在一起，使文章紧中有松，松弛有度。要看上去整篇文章是一个整体，而不是零散的。

豹尾：在文章的最后处，应当让主题更突出鲜明，升华主题思想，使豹尾抽起来！或让人感到峰回路转，柳暗花明或更进一步的特殊效果。在文章末尾，应当再次点题，紧扣中心思想，让贯穿始终的中心思想继续延伸，引人深思。特别是要在结尾处，与开头形成呼应，对比，递进等等，来引发阅读老师的共鸣！

2.细腻的文笔：不管是记叙，议论还是散文；不管是写人写事还是写景。都要用细腻的文笔呈现出来，使文章中点更突出，让阅卷老师在看试卷的过程中，有深思，放慢阅读速度和重复阅读的情况出现，让阅卷老师身临其境，从而使文章更具灵性。

3.贯穿始终的思想感情：在一篇布局格式上很得当，错落有致的文章上，还必须要有一条贯穿始终的思想路线，这条线就像鱼的脊椎一样重要，这条线一定要清晰，明确，千万不可含混不清。

把握好这几点，一篇好的中考作文已经大致成型，不过要想在中考中脱颖而出，这仅仅是开始。

一、说明文的定义：

说明文是指客观地说明事物或阐明事理的文章，以说明事物的颜色、形状、构造、性质、成因、功用等特征以及阐明事理、介绍知识为主要内容。

二、说明文的类型：事物、事理说明文(从内容角度，根据说明的对象和目的)。

事物说明文一般标题就是说明的对象;

事理说明文找准开头结尾的总结句。

因为说明对象是一篇文章所要介绍的事物或事理，一般是一个名词或名词短语，可以从两个方面入手：一看文题二看首尾段。事物说明文指出被说明事物即可。事理说明文指出说明内容，形成一个短语：介绍了……的……(对象加内容) 。

三、说明对象：指文章说明的主要人或事物(一般不必答人或事物的特点)。

四、说明方法：

1、常见的说明方法：

举例子 分类别打比方列数字 作比较 下定义引资料画图表作诠释

2、一般回答三个字，要掌握几种常见的说明方法，会分析在文中的作用：

①.举例子：具体真切地说明了事物的××特点。

②.分类别：条理清楚地说明了事物的××特点。对事物的特征/事理分门别类加以说明，使说明更有条理性。使说明的内容眉目清楚，避免重复交叉的现象。

③.列数字：具体而准确地说明该事物的××特点。使说明更有说服力。

④.作比较：突出强调了被说明对象的××特点(地位、影响等)。

⑤.下定义：用简明科学的语言对说明的对象/科学事理加以揭示，从而更科学、更本质、更概括地揭示事物的特征/事理。

⑥.打比方：打比方就是修辞方法中的比喻。生动形象地说明该事物的××特点，增强了文章的趣味性。

⑦.画图表：使读者一目了然，非常直观形象地说明的事物的××特点。

⑧.作诠释：对事物的特征/事理加以具体的解释说明，使说明更通俗易懂。

下定义与作诠释的区别是：定义要求完整，而诠释并不要求完整，对事物的特征/事理加以具体的解释说明，使说明更通俗易懂。可以颠倒。

⑨.摹状貌：对事物的特征/事理加以形象化的描摹，使说明更具体生动形象。

⑩.引资料：能使说明的内容更具体、更充实。用引用的方法说明事物的特征，增强说服力，如引用古诗文、谚语、俗话。引用说明在文章开头，还起到引出说明对象的作用。

3、 掌握说明方法(语言标志)

★举例子：例如、比如、据说、譬如……

★列数据：数词(大写也是)确数、约数;小数、分数、百分数、度数、倍数……(值得注意的是表示年、月、日的不是列数字。)

★分类别：一类(种)……一类(种)……分为……

(区别于逻辑解释中的主次罗列〈一〉〈二〉〈三〉〈四〉首先其次然后) First of all)

★作比较：比、而、相对于、较……

★下定义：科学、完整，判断句

在面试中，自我介绍是让别人了解你个人信息的一个重要方式，通过自我介绍，能更好的展示自己，那么面试时如何做自我介绍简单呢？下面小编就来和大家说一下面试时候自我介绍相关内容，详情请看下面内容。

一.面试前的准备

为了表达更流畅，面试前应做些准备。

而且由于主考官喜好不同，要求自我介绍的时间不等。

所以最明智的做法应是准备一分钟、三分钟、五分钟的介绍稿，以便面试时随时调整。

一分钟的介绍以基本情况为主，包括姓名、学历、专业、家庭状况等，注意表述清晰;三分钟的介绍除了基本情况之外，还可加上工作动机、主要优点缺点等;五分钟介绍，还可以谈谈自己的人生观，说些生活趣事，举例说明自己的优点等。

二.自我介绍的种类

1.一分钟的自我介绍

一段短短的面试自我介绍，其实是为了揭开更深入的面谈而设的。

一分钟的自我介绍，犹如商品广告，在短短60秒内，针对“客户”的需要，将自己最美好的一面，毫无保留地表现出来，不但要令对方留下深刻的印象，还要即时引发起“购买欲”。

自我认识想一矢中的，首先必须知道你能带给公司什么好处。

当然不能空口讲白话，必须有事实加以证明。

投其所好清楚自己的强项后，便可以开始预备自我介绍的内容：包括优点、技能，突出成就、专业知识、所受教育等。

好处众多，但只有短短一分钟，所以一切还是与该公司有关的好。

如果是一间电脑软件公司，应说些电脑软件的话题;如是一间金融财务公司，便可跟他说钱的事;如是一家机加工工厂，则可以强调你的专业实习操作技能;总之投其所好.

2.二、三分钟的自我介绍

个人单独面试基本上都是从开场问候开始，开场问候很重要，它有可能决定整个面试的基调。

开场问候是给面试考官的第一印象，从言谈举止到穿着打扮将直接影响到你被录取的机会。

进门应该面带微笑。

话不要多，称呼一声“各位领导，大家好或你们好”就足够，声音要足够洪亮，底气要足，语速自然，总之彬彬有礼而大方得体，不要过分殷勤，也不要拘谨或过分谦让。

接下来就是自我介绍;面试中一般都会要求考生先做简单的自我介绍，面试自我介绍的时间一般为2-3分钟左右。

面试自我介绍是很好的表现机会，应把握以下几个要点：

①介绍个人的基本情况，包括姓名，年龄，专业，家庭住址，性格，爱好及特长等。

②介绍个人的学习情况，如表现学习成绩优异则可用获得过奖学金来证明，也可用最喜爱的专业课程来表现。

③介绍个人的实习操作技能，要突出在实习中能做什么，做得怎么样，有没有在比赛中获过奖励或受到实习老师的表扬等。

④介绍在校(班级、专业科、学校)参加课外活动的情况，包括文艺和体育等方面。

如在比赛中获过奖励，可用比赛的名次证明自身的能力，如没有获得名次则可用自己的收获来证明。

⑤介绍自身所具备的社会经验要通过打工经历来说明，如有打工经历，要具体说明在何时，何地做什么，有什么收获，以备面试时主考官提问。

⑥介绍自身的管理能力和组织能力，通过有无在班里或学校任职来体现，如担任班干部、宿舍长、课代表、值日组长、学生会干部等。

⑦参与其它培训及获得的奖励。

⑧其它方面：个人品质、吃苦精神、团队意识、座佑铭、社团活动、志愿者、继续教育、校训等。

总之，自我介绍要突出个人的优点和特长，并要有相当的可信度。

其次，要展示个性，使个人形象鲜明，可以适当引用别人的言论，如老师、朋友等的评论来支持自己的描述;第三，不可夸张，坚持以事实说话，少用虚词、感叹词之类;最后，要符合常规，介绍的内容和层次应合理、有序地展开。

作为考官都有很强的鉴别能力，对你面试中表现出的不严密的地方，能够很快感觉到，从而进一步提问，很多考生就乱了阵脚，漏洞更多。

所以自我介绍对突出业绩的介绍要精炼，要点到为止。

身体语言不管内容如何精彩绝伦，若没有美丽的包装，还是不成的。

所以在自我介绍当中，必须留意自己在各方面的表现，尤其是声线。

最好事前找些朋友作练习对象，要反复模拟练习，并找不同背景的同学提出修改意见，尽量令声线听来流畅自然，充满自信。

自我介绍在陈述时，切忌以背诵朗读的口吻介绍自己。

不能让人感觉在背文稿，而应该是与朋友交流，语气中肯又不失激情。

三.自我介绍注意要点

在面试时，大多数面试官会要求应聘者做一个自我介绍，一方面以此了解求职者的大概情况，另一方面考察应聘者的口才、应变和心理承受、逻辑思维等能力。

面试时的自我介绍，既是打动面试考官的敲门砖，也是推销自己的极好机会，因此一定要好好把握。

求职者具体应注意以下几点：

1.接到面试通知后，最好打个自我介绍的草稿，然后试着讲述几次，感觉一下。

2.自我介绍时首先应礼貌地做一个极简短的开场白，并向所有的面试人员(如果有多个面试考官的话)示意，如果面试考官正在注意别的东西，可以稍微等一下，等他注意转过来后才开始。

3.注意掌握时间，如果面试考官规定了时间，一定要注意时间的掌握，既不能超时太长，也不能过于简短。

4.介绍的内容不宜太多的停留在诸如姓名、工作经历、时间等东西上，因为这些在你的简历表上已经有了，你应该更多的谈一些跟你所应聘职位有关的工作经历和所取得的成绩，以证明你确实有能力胜任你所应聘的工作职位。

5.在作自我简介时，眼睛千万不要东张西望，四处游离，显得漫不经心的样子，这会给人做事随便、注意力不集中的感觉。

眼睛最好要多注视面试考官，但也不能长久注视目不转睛。

再就是尽量少加一些手的辅助动作，因为这毕竟不是在作讲演，保持一种得体的姿态也是很重要的。

6.在自我介绍完后不要忘了道声谢谢，有时往往会因此影响考官对你的印象。

从理论上讲，面试可以测评应试者任何素质，但由于人员甄选方法都有其长处和短处，扬长避短综合运用，则事半功倍，否则就很可能事倍功半。

因此，在人员甄选实践中，并不是以面试去测评一个人的所有素质，而是有选择地用面试去测评它最能测评的内容。

[面试时过程中做自我介绍方法和技巧

由著名网络作家唐七公子的小说《三生三世十里桃花》改编的同名东方玄幻爱情巨制电影，日前正式宣布男主角夜华由新晋小生杨洋扮演，女主角白浅则花落刘亦菲。

《三生三世十里桃花》是作家唐七公子创作的一本古言小说，也是她的成名之作。该书讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的三生爱恨，三世纠葛。自2008年在网上连载走红以来，小说持续热卖，各语种版本销量已突破110万册，是行业平均销量的183倍，被称为“玄幻爱情第一IP”。

角色介绍 夜华

夜华是一个令人爱罢不能的人物，他是九重天上的天孙，命运中的一次偶然，他爱上了一个名叫素素的凡人。他本已决定和素素一起隐居凡尘，却因缘巧合被迫将素素带到了九重天上。素素遭到陷害被挖去双眼，更在生下他们的孩子阿离之后因为与夜华的种种误会毅然跳下了诛仙台。夜华也随之跳了诛仙台随后被救起，他不知其实世上根本就没有一个叫做素素的凡人，那只是彼时渡厄历劫被封去仙力和记忆的青丘上神白浅。

三百年后，夜华再次遇到白浅，他一眼就认出了她。而白浅却已因为三百年前的那一场情伤饮下了忘忧散，忘记了夜华。

夜华和白浅本就有婚约，且看这一世，天孙夜华的追妻之路。龙宫再遇，青丘共眠，凡世度劫，夜华对白浅的感情从来都没有变过。瀛洲取草，借结魄灯，经四哥提点，白浅终于明白她早已爱上夜华。然而，故事往往不会那么简单，夜华替白浅力战鬼君擎苍，用自己的元神祭了东皇钟。白浅本以为夜华已经魂飞魄散，自此颓废，却不知夜华乃是父神之子，杀四大凶兽后继承了父神的所有神力，因此保得一命。

三年后，夜华醒来，站在白浅替他立的衣冠冢前，轻轻伸手道：“浅浅，过来。”

后来，与白浅恩爱的生活在一起。

角色介绍 白浅

上神，青丘之国九尾白狐族，白止帝君的幺女，青丘五荒之东荒的女君(后传位于凤九)，天孙夜华的未婚妻。因辈分及地位极其尊贵，被四海八荒众神尊称为“姑姑”。年少时拜师墨渊门下，学艺时曾女扮男装为司音。与鬼君离镜有过一段恩怨纠葛。后为封印擎苍而失去记忆，遇到夜华，夜华帮她取名为素素，生子阿离。与夜华经历三生三世的纠缠，终于在一起。

曾用名：司音(拜艺用名)，素素(凡人身份)

常用称呼：小五(四哥唤)，小十七(墨渊唤)，阿音(离镜唤)，素素，浅浅(夜华唤)，姑姑，小丫头(折颜唤)，娘亲(团子唤)

家世：九尾白狐，极其稀少尊崇的远古神祇。(远古众神凋零，最后仅剩下九重天天君一家，碧海苍灵东华帝君，十里桃林折颜上神，昆仑虚墨渊上神以及青丘之国白止帝君一家)

性别：女，学艺时曾女扮男装为司音

身份：青丘帝姬，青丘之国五荒五帝之一，统领东荒(后因嫁给夜华，将君位传给唯一的侄女凤九)，天族太子妃(未来的天后)。四海八荒皆唤其一声“姑姑”。

法器：玉清昆仑扇

作为玄幻类型的电影，必须为观众带来震撼的视听感官体验。对此，阿里影业行政总裁张强表示：“我们会重金聘请好莱坞一流主创团队精心制作，坚决对山寨大片说不，做物有所值的真大片。”《三生三世十里桃花》将启用由安东尼 拉默里纳拉带领的顶尖好莱坞视觉特效团队，联手赵小丁导演，为观众带来一场兼具东方美学风格和好莱坞特效水准的视觉盛宴。

儒意影业执行董事柯利明介绍说：“好马应该配好鞍，《三生三世十里桃花》这个项目，最早是儒意购买了电影版权，这样一个超级IP，儒意一直希望能配置一个与之相匹配的主创阵容，现在阿里影业主导参与，终于实现了这个目标。”

从《致青春》到《小时代》系列，从《老男孩猛龙过江》到正在拍摄的《致青春2：原来你还在这里》，以及《夏有乔木》、《匆匆那年》等，儒意影业一直致力于优秀IP的发掘与开发。今年除了和阿里一起投资《三生三世十里桃花》外，儒意影业还启动了几个大的电影项目，包括《敢问路在何方》和《镜 双城》等。

据悉，《三生三世十里桃花》由阿里巴巴影业集团、儒意影业联合出品，阿里影业行政总裁张强和儒意影业执行董事柯利明现场还签署了合作协议。

下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧，希望对你有帮助。

【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突)，阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等)，并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点：1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。

《云中歌》是中国言情作家桐华所写的一本小说，是《大汉情缘》系列小说的第二部，三部小说的背景及人物有贯通和串联，但是彼此又是独立的故事。《云中歌》承接了上部作品《大漠谣》的故事背景，讲述西汉时期，霍去病与金玉的女儿霍云歌与汉昭帝刘弗陵和才子孟珏的爱情故事。

该书共分为三册，首版于2007年在作家出版社出版;2014年该书由于正工作室改编拍摄为《大汉情缘之云中歌》。

《第一部》

西汉时期，八岁的汉昭帝刘弗陵被追逼到万里荒漠，走投无路之际，一个骑着天山雪驼的绿衫女孩云歌凭空降临，将其带出荒漠。冷漠似冰的刘弗陵最终被精灵可爱的云歌打动，互赠礼物后相约十年后的长安相会。

十年后，云歌带着儿时的诺言来到长安寻找刘弗陵，无奈此时的刘哥哥不仅不记得儿时的大漠诺言，而且身边还多了个贤惠美丽的女子许平君。伤心的云歌正欲返回西漠，却遇上了难缠的绝世美男孟珏，云歌以为幸福的生活从此开始，谁知又卷入了一场宫廷王位之争。

《第二部》

牢狱中的奄奄一息的云歌终于被辨认出身份，与皇帝刘弗陵劫后重逢。因为无法立刻接受自己当年认错人，后来移情公子孟珏的事实，更不知如何面对真正的“陵哥哥”，遂与刘弗陵定下一年之约。宫中的时光渐渐愈合了云歌心中的创伤，与刘弗陵日渐熟稔起来。在撮合刘弗陵与皇后上官小妹未果之后，云歌终于接受了刘弗陵的感情，两人决定日后离开皇宫，比翼双飞。孰料就在等待刘弗陵安排“后事”的过程中，云歌无意发现刘弗陵流连上官小妹处，遂伤心欲绝而归去。路遇公子孟珏，谈话中心生疑惑，拨马回宫后发现隐情--刘弗陵已得不治之症。云歌誓与刘弗陵不会再分离，多方寻医为其治病，甚至为此许嫁他人。刘弗陵病情反复，刘弗陵选中的两人：荒唐王爷刘贺和卫公子之孙刘询之间的暗自斗争已呈白热化趋势，手握大权的霍光又蠢蠢欲动。当山雨欲来的时刻，云歌选择和刘弗陵把握住当下的快乐和幸福。

《第三部》

在对的时间，遇见对的人，是一生幸福;在对的时间，遇见错的人，是一场心伤;在错的时间，遇见对的人，是一世无奈;在错的时间，遇见错的人，是一段折磨。

云歌与刘弗陵终结成夫妻，彼此情投意合，感情和睦，在刘弗陵的悉心安排下，上官小妹的协助下，历经与霍光的明争暗斗，皇位最终交接给流落民间的皇孙刘询，刘询成了这一场皇位之争的最大获益者，而刘贺则是这场皇位之争的最大受害者，红衣为了救他，身受重伤而亡，刘贺到最后才明白“同心结”的寓意，孟珏此时也明白了云歌心中的同心结所指。刘询登基后，看似是一个好的开始，其实一切的阴谋才真正开始从海面下浮出，云歌面对一个接一个残酷的真相，命垂一线，许平君身亡。纷纭往事俱过，当刘询打开封藏在树洞里，年少时大家许下的心愿时，不过淡淡几滴泪。

1、移步换形法：

采用移步换形的方法描写建筑物，可以不断地变换立足点和观察点，对建筑物进行多方面的观察描写。同一个建筑物，从不同的角度去看，得到的印象是不一样的。因此采用移步换形法描写建筑物首先要把观察点和立足点交代清楚，使读者明白你所描述的建筑物形象是从哪一个角度看到的。否则，容易把读者搞糊涂了。其次，采用移步换形法描写建筑物时，一定要抓住建筑物的最主要的特征来写。如果采用面面俱到的方法来描写，文章容易变成一本流水账。

2、说明介绍法:

采用说明介绍法描写建筑物时，首先要注意紧扣文章确定的中心进行必要的说明介绍，切忌不着边际的东拉西扯。在说明介绍的过程中要简明扼要，切忌拖泥带水。采用说明介绍法描写建筑物时，还要注意整体的连贯性，也就是说在说明介绍完毕以后，文章要返回到描写建筑物上来，并与前文衔接。文章从描写建筑物转到介绍说明，或从介绍说明回到描写建筑物要有过渡词或过渡句。

3、环境衬托法:

周围都是绿色，中间的一点红色就特别鲜艳夺目，所以说“万绿丛中一点红”。对建筑物周围的景色进行适当描写，建筑物就显得突出。描写建筑物周围景色的目的是为了突出建筑物，因此描写景色时要能衬托建筑物的特点，切忌离开建筑物而大写特写景色。造成喧宾夺主。在描写建筑物周围的景色时，要把观察点和立足点交代清楚，便于读者了解建筑物的位置。(运动会作文)

4、彩笔描绘法:

植物总是由根、茎、叶、花、果组成的。运用彩笔描绘法时，要把根、茎、叶、花、果各个部位的最主要特点写出来，要写出它们的形状，写出它们的颜色。采用这种方法描写植物，要仔细观察。要分辨出植物各个部位的颜色，同样是红色，要分出是火红的，还是粉红的;同样是黄色，要分出是桔黄的，还是金黄的;同样是绿色，要分出是碧绿的，还是嫩绿的……要仔细区分各个部位的形状特点，同样是花，花骨朵与盛开的花就不一样。观察得仔细，描写得具体，读者就好像看到一张植物的彩色照片。采用这种方法描写植物，还要运用恰当的比喻，要写出自己的情感。

5、远近结合法:

同一棵植物，远看和近看是不一样的。这同照相一样，放在照相机的前面和远离照相机，摄下来的照片是大小不相同的。采用远近结合法描写植物，可以从不同的角度反映出植物的形状和颜色的特点，给读者以完美的印象。采用这种方法描写植物要把观察点交代清楚，也就是要说清楚是远看的还是近看的。其次要注意叙述的顺序，或由远及近，或由近及远，这样文章才能条理分明。

6、时序变换法：

植物各个部位的形态和颜色是随着季节的变化而变化。如果我们把植物在不同季节的特点写出来，同时把前后有关的情况交代清楚，就等于在不同的时间给植物拍了彩色照片。看了这一组彩色照片，读者对它就有了一个较为全面的了解。采用时序变换法描写植物，首先要注意在平时积累资料。要有计划地在不同季节对同一植物进行仔细观察，并记下观察日记，这样，写作时才能对积累的材料进行取舍，写出一篇好文章。其次要注意观察的连续性。

7、生长变化法：

植物总是要生长的，一般要经过发芽、生枝、长叶、开花、结果等阶段。如果把植物生长的不同阶段的形状、颜色的特点和生长的情况与下来，就好像给这棵植物拍了一部小电影。读者可以在很短的时间内，通过阅读，了解植物生长的全过程。采用生长变化法描写植物，首先要注意把植物生长过程中最突出的变化写下来;其次要交代植物发生变化的原因、前后情况和过程;此外要注意按时间的先后顺序有条不紊地写下来。

8、展开联想法：

我们看到一棵植物，往往联想到其它事物，这些事物往往与这棵植物有共同之处。例如我们看到棉桃，联想到洁白的雪花，这是因为雪花和棉花的颜色相同;我们看到大西瓜，联想到篮球，这是因为西瓜和篮球的形状相似;我们看到冰在雪地中郁郁葱葱的松树，想起那些在敌人面前不怕严刑拷打，决不屈膝的英雄，那是松树与英雄的品质上有相似之处。采用联想的方法描写植物，要注意抓住植物的主要特点，展开丰富的想象。要提高自己的联想能力，首先要认真读书，了解生活，使自己的头脑储备丰富的知识。其次是勤思勤想，经常训练，使自己有丰富的想象能力。

9、突出重点法：

植物总是由根、茎、枝、叶、花、果组成。我们在描写植物的时候，可以对植物的根、茎、枝、叶、花、果的各个部分进行描述，也可以只对植物的某一部分进行描述。采用重点突出法描写植物时，首先要找出这棵植物与众不同的地方。其次要对最能体现这棵植物特点的部分从颜色、形状、气味等多方面进行具体描写。此外还可以恰当地运用拟人、比喻等方法。

10、对照比较法：

俗话说：“不见高山，不知平地。”事物的特点往往在比较中得到显现。我们描写植物时，往往通过对照比较的方法来突出植物的特点。对照比较的方法有两种。一种是把这种植物与另一种植物进行比较;一种是把植物本身两种截然不同的特点放在一起比较。采用对照比较法要注意抓住所要描写的植物最显著的特点与其他植物作比较。这样才能给读者以深刻的印象和启示。采用对照比较法还要注意表达作者自己的思想感情和倾向性。这样才能使文章感人。抓住同一植物不同部位进行比较时，要注意找出矛盾点，这样才能引起读者的注意。

一说到八戒，大家肯定是耳熟能详。他出自著名小说家吴承恩先生所写的《西游记》。本是一介天将，却因为做错事被贬下人间，又错投了猪胎，所以才变成现在这幅"卷脏莲蓬吊搭嘴，耳如蒲扇显金睛。獠牙锋利如钢锉，长嘴张开似火盆"的模样。

八戒他有一个坏习惯，就是——懒!每次妖怪来的时候，都是悟空上，没有悟空也有沙僧，而八戒呢?八戒总是在"后退"，遇到事情就想逃跑。这可谓不好，男子汉大丈夫，遇到困难岂能有退缩之行!可能会有人说，八戒是实力弱，打不过那些妖怪。不不，可不是这样的。在高老庄时，他与悟空的那场战斗，他若是没些真本事，早在刚开始时就被悟空打成肉饼了。还有，他原为天蓬元帅，手下兵将数千万，如果他实力弱，不早就被赶下台了吗?所以，八戒不是弱，而是懒!

八戒还非常好色。在天庭时，他因"色胆如天叫似雷"调戏嫦娥被贬。到了凡间也不知悔改，不论人魔，是个美女就两眼发愣。就连唐僧也治不了他。在《四圣试禅意》中，嘴上对着母女四人说"出家人不结亲"却在背后一个又一个"娘"叫着。却不知这是菩萨为了考验他们而设的圈套，而他不幸上当了，被施与惩罚。有了教训以后，还是不思进取，在《三打白骨精中》，被那"村姑"迷住了眼，差点就吃了那所谓的斋饭。还有更荒唐的是，女儿国中，竟然说要留下来与美丽的女王做夫妻。一个出家人，能口不择言地作出这种事，可谓愚蠢!

在黄风岭时，八戒会勇敢的与黄风怪战斗，来保护师父。而且每次悟空去探路时，也总是会叮嘱八戒保护好师父。可是在《三打白骨精》的最后，在悟空被唐僧放逐时，孙悟空对沙僧说了什么?说要提防着八戒。这说明了什么，说明八戒的不靠谱。大概会有人嘲笑八戒，说他缺点好多，一点用也没有。但是，这不正是现代社会的很多人吗?懒惰，胆小，不告谱。也许，我们真的该好好的反思自己了，为何人的各种缺点在八戒的身上被无限地放大，值得让人深思。

当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果：从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景，以下是小编收集了长篇小说的写作技巧，欢迎阅读。

一、要强化写作的难度

当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果：从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景;从精神层面上说，没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假，几乎成了当代小说写作的通病。消费潮流在过度地消耗小说，小说写作已经失去难度。没有难度的写作，不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复，还是精神的变相克隆，都意味着对写作的创造精神的放弃。重申写作的难度(艺术的难度和心灵的难度)，就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现，对人性世界有崭新的认识，因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事，它还需要完成一种故事精神，还需要书写广大的世道人心，从而为当下的生存境遇作证。然而，就当下的长篇写作的现状而言，叙事上的探索几乎已经停止，写作似乎演变成了一种经验的较量。

一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道，但很少人会去追问：在这些经验的下面，作家对世界、对人心究竟有多少新的发现?比如，毕飞宇的写作才华是显著的，他的《玉米》就以精细著称，获誉良多，大概是受了外界的鼓舞，毕飞宇近年的写作，包括他新出版的长篇小说《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看来，他之前的《青衣》，无论是对存在的发现还是对人心的洞察，都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走，他的成就我想会大得多，因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说;而如何获得写作创见，许多时候，就是一个作家所面临的最大的写作难度。长篇小说尤其如此。它的核心品质，任何时候都应该是复杂和丰富，而不是一些作家所说的简单和直接;一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性，也就取消了它在写作上的难度，这样，长篇小说的泛滥也就不足为奇了。

二、要扩展经验的边界

尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”，并对故事表现出了强烈的不信任，但随着消费主义的迅猛崛起，经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。只是，在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中，许多的“个人经验”，都带着公共价值的烙印，它并没有脱离某些思想总体性的支配。正因为如此，今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或肉欲的，官场的或商场的，野史或者传奇;不仅经验投合了市场的趣味，就连经验推进的方式都大同小异。相反，二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。

胡适在《建设的文学革命论》一文中说：“近人的小说材料，只有三种：一种是官场，一种是妓女，一种是不官而官，非妓而妓的中等社会，(留学生女学生之可作小说材料者，亦附此类。)除此之外，别无材料。”

今天的小说材料，又何尝不是翻来覆去地用这三种?

“除此之外，别无材料”之困境，在当下的长篇小说界，反而有越发严重的趋势。当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后，写作将何以为继?当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后，他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系?或许因为看到了这一危机，我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇：莫言处理的是他没有经历过的历史事件，贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活，但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象，显然是下了苦功去研究的。这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。所以，我认同格非所说的话：“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后，应重新考虑‘写什么’这一问题。”——怎么写固然重要，但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。世界不能沉默，人必须站出来说话，这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。

三、要有叙事的说服力

小说有了好的材料、新的经验之后，还要找到一种好的叙事方式来表达它。

关于叙事，许多中国作家都是受了训练的，他们在大的方面很有想法，但在叙事推进的细节上，却往往因为漏洞太多而缺乏说服力。有些是语言的情境不合，有些是情节的逻辑不对，有些是人物性格前后断裂———这些看起来微不足道的疏忽，往往会瓦解整部长篇小说的真实根基。王安忆在《大家》二○○五年第六期发表《小说的当下处境》一文，里面专门谈到了小说中的“生计”问题，也就是小说中的人物是靠什么生活的?她认为，作家必须谨慎地回答这个问题。“如果你不能把你的生计问题合理地向我解释清楚，你的所有的精神的追求，无论是落后的也好，现代的也好，都不能说服我，我无法相信你告诉我的。”这话说得真好。小说一旦写得叫人“无法相信你告诉我的”，这个小说肯定就失败了。今天的作家们，有多少人真正在意那些微小的细节对读者的说服力?

我读过一个著名作家的长篇小说，他里面为了表现一个绝望的诗人如何想同文坛决裂，就说，他把每天收到的各种杂志报纸拆都不拆就扔到厕所的马桶里放水冲掉——现实中能找到那种可以把成堆的杂志都冲掉的马桶吗?我还读过一个更著名的作家的长篇小说，写的是二十世纪六十年代初期的故事，里面写到：“他知道自己在厕所里偷看到的五个屁股，有四个是不值钱的跳楼甩卖价，可是林红的屁股不得了，那是价值连城的超五星级的屁股。”“他不再供应免费的午餐”等等。——“跳楼甩卖价”、“超五星级”、“免费的午餐”这样一些二十世纪九十年代才出现的词，将它用在六十年代的现实语境里、用在主人公的自叙(“他知道”)里，语言上的粗糙自不待言，叙事上的说服力也随之土崩瓦解。这样明显的叙事漏洞，我还可以在今天的长篇小说写作中找出许多。必须看到，小说的真实是在叙事中一点点地建立起来的，忽视细节，滥用词语，都会导致叙事说服力的丧失;没有说服力，就无法唤起读者对小说的基本信任——无“信”，就无“立”;立不起来的小说，绝不会是好小说。这让我想起瞿世英在《小说的研究》中所说的：“小说怎样才有好材料呢?最要紧的是一个‘信’字。”“材料不可靠，布局不会好的。”秘鲁作家巴尔加斯"略萨在《给青年小说家的信》一书中，也举《堂吉诃德》和《变形记》等小说为例子，指出作家在讲述的内容和讲述的方式上的统一，才使得这些作品“被赋予了一种不可抗拒的说服力”。这些都是写作的金玉良言。摹写现实的小说假若在材料(情节和语言)上无“信”，在叙事上

四、要有“文章”的从容

当下的长篇小说大多数都写得太紧张了，叙事缺乏耐心，写人记事也不放松，过分强调故事和冲突，反而失了写作的平常心;小说虽然写得好看，但没有味道。特别是二十世纪八十年代之后，中国作家越来越受西方语言哲学和形式主义美学的影响，写作的技术日益成熟，可写作所要通达的人心世界却越来越荒凉——小说如果只是故事的奴隶，而不能有效地解释人心世界的秘密，小说存在的价值也就变得非常可疑了。近读王蒙新出版的长篇小说《尴尬风流》，感触很多。它里面的三百多个小故事，都是些闲散的生活笔记，这些闲心、闲笔，使《尴尬风流》看起来不像长篇小说，而更像是一篇篇“文章”。我以为，这种“文章”传统的恢复，恰恰是得了中国小说的神髓的。中国小说的叙事精神，从来不是只跟着情节走的，它在制造故事的同时，往往也把小说叙事当作“文章”来经营。比如，《水浒传》第二十五回，写潘金莲毒死武大郎，这么凶险、狠毒的场面，可作者仍然不忘来一句“看官听说”：“原来但凡世上妇人哭，有三样哭：有泪有声谓之哭;有泪无声谓之泣;无泪有声谓之号。当下那妇人干号了半夜。”——这就是写“文章”时才有的闲笔，这就是一个小说家的从容。中国古典小说中常常穿插诗词歌赋，甚至故意将故事情节停下来，大写一个人的穿着或者一桌酒菜的丰盛，其实就是为了缓解小说本身的紧张，使小说因为具有了“文章”的味道，而变得从容、沉着——这是中国小说独特的叙事艺术，在今天，它差不多就要失传了;而《尴尬风流》的出现，再次提醒我们，中国当代小说的困境之一，就在于许多作家把小说写得太像小说了。为了满足读者的阅读期待，作家在小说中不断地加快叙事节奏，编造曲折情节，几十万字的小说写下来，没有一处是体现作者的闲心和闲笔的，也毫无“文章”该有的那种从容、潇洒的风采，这不能不说是一个巨大的缺憾。

五、要对世界存一颗赤子之心

刘半农说，小说家最大的本领有二，“第一是根据真理立言，自造一理想世界。……第二是各就所见的世界，为绘一维妙维肖之小影。”(《诗与小说精神上之革新》)我想，联系“理想世界”和“所见的世界……之小影”之间的绳索，就是作家的“心”。“心”是一部小说的魂灵。张横渠说“为天地立心，为生民立命”，由此引申，最好的文学，也该是找“心”的文学、寻“命”的文学，在作品中建立起了人心世界的丰富维度的文学。这方面，《红楼梦》是最杰出的范本。曹雪芹写林黛玉“泪尽而亡”，突出的正是她的心死。在第四十九回，黛玉对宝玉说，“近来我只觉心酸，眼泪恰像比旧年少了些的，心里只管酸痛，眼泪恰不多。”———以眼泪“少了”来写一个人的伤心，这是何等深刻、体贴、动情的笔触。所以，脂砚斋指出，曹雪芹在写林黛玉“泪尽而亡”的同时，他自己也是“泪尽而逝”。这点可在脂砚斋对“满纸荒唐言，一把辛酸泪”这句的批语上看出：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。”没有一颗对世界、对人类的赤子之心，又何来“泪尽”、“泪亦待尽”这样的旷世悲伤?王国维赞李后主的词“不失其赤子之心”，叶嘉莹评李后主的词“春花秋月何时了，往事知多少”，说他一语直指宇宙之心，这些都和脂砚斋评《红楼梦》有异曲同工之妙。可是，当代小说能让作者弹泪、让读者摸到作者的赤子之心的又有几部?从新闻里找材料，从影碟里找灵感，从流行里找元素，这几乎成了当代小说写作界的一大景观。写作正在失去基本的诚实，作家之“心”正在死亡;虚构成了和“心”无关的编造，写作就越来越像是一种精神的作假。基于此，长篇小说写作的理想出路，极为重要的一点，就是要恢复“心”之尊严，使写作再次深入到人心世界，重铸真实、感人的力量。金代元好问有两句诗说：“心画心声总失真，文章宁复见为人?”意思是一个人写的文章若不是发自内心的真话，又怎么好意思拿出来见人?

这话用在小说写作上也合适。尽管小说所写的多为虚构，但它内部的精神潜流，却需扎根于那颗真实、温润的“赤子之心”——如果说，短篇小说的写作还能靠技巧取胜，那么，长篇小说的写作所考验的就完全是一个作家的心灵质量了。

当然，关于长篇小说写作，所要重申和强调的，远比我上述所论的要多得多。

但所谓的常识，其实就是基本的事物，是写作所要遵循的最低限度的原则。难度、说服力和赤子之心，是长篇小说写作不可或缺的精神品质;扩展经验的边界，重获“文章”的从容，也是长篇小说写作应该正视的问题。

从这里出发，长篇小说才有可能获得新的写作尊严和精神气度。而对于那些无视这些写作常识的人，我愿意借略萨在《给青年小说家的信》一书末尾所说的话来劝告他：“请忘掉一下子就动手写长篇小说的念头。”

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹?;惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

一、compare与contrast的误用

我们先从两者的定义入手来看两者的区别。Compare的定义为：to examine people or things to see how they are similar or different. Contrast的定义为：to compare two or more things to show the difference between them. 由定义不难看出前者侧重于找到两个或多个事物的异同，而后者则侧重于它们的不同。

看个例句：

It is interesting to compare their situations to ours./It is interesting to contrast their situations to ours。

前一句翻译为：对比一下我们的情况与他们的情况会很有趣。

后一句的翻译为：我们的情况与他们的情况有很大的不同，这很有趣。

再看一个引自OXFORD ADBANCED LEARNERS DICTIONARY的例子：

There is an obvious contrast between the culture of East and West。

The company lost $7 million in contrast to a profit of $6.2 million a year earlier。

When you look at their new system, ours seems very old-fashioned by contrast。

不难发现，Compare 翻译为 与。。。相比而contrast可译为明显不同的是。。。，切记这种翻译方式就不会用错彼此了。

二、介词使用错误

1、普通介词的误用

一般表现为固定搭配错误，如常把provide sb with sth用成provide sb sth; be satisfied with用成be satisfied for等等，虽然这样的错误看似无伤大雅，但在考官眼里就是影响顺畅阅读的，当然会影响最终成绩。解决的办法简单而古老：把常见的固定搭配牢记于心，问题自然就解决了。

2、to作为介词的误用

to最常见的用法是以动词不定式符号的形式出现的，所以同学们也已经习惯了 to do的固定搭配。对于一些如walk to me, to the left等介词to表方向等常见用法一般也不会出现错误。但是对于与动词搭配的介词to就会经常犯错：

如：

More and more students have taken to depend on their parents to make decision for them。

这里的 take to means to begin to do sth as a habit 其中 to为介词，所以后面只能接名词或相当于名词的词，如动名词。所以黑体处应改为depending on。take to的另一个常用用法也需要牢记：

He hasnt taken to his new school. (这里take to means to start liking sb or sth)

Prefer A to B中的 to也是介词，会有 prefer doing sth to doing sth/ prefer sth to sth else, 这里朗阁海外考试研究中心提醒您，prefer to do sth rather than do sth中的to可是真正的不定式符号。

类似的常用用法请同学们牢记：

Be used to doing

Be accustomed to doing

See to doing

Adapt to doing

Adjust to doing

prefer doing sth. to doing sth。

等等，请注意平时仔细积累。

三、assume及claim使用不够准确

我们知道， think, assume, claim是议论文中常用引出观点的动词。在实际作文中，同学们往往认为几个词的意思是一样的，完全可以代换，所以拿过来就用。甚至还有同学把consider也拿过来与之混用。我们首先还是从定义来看这几个词的不同：

Think: to have opinion or belief about sth。

翻译为认为，通常接宾语从句来表达比较确定的观点。

Assume: to think or accept that sth is true but without having proof of it。

翻译为假设、假定，是否有事实依据是不确定的。

Claim: to say sth is true although it has not been proved and other people may not believe it。

翻译为声称，用这个词往往意味着不赞同紧跟其后的观点，所以很少用作 I claim that

Scientist are claiming a breakthrough in the fight against cancer, but in fact, 。

所以 It is claimed that 通常翻译为有报道称。。。。和it is reported that 的区别在于后者翻译为据报道，往往代表着作者赞同报告的内容，

Consider: to think about sth carefully, especially in order to make a decision

翻译为考虑，一般不用作引出观点，看个例子：

We are considering buying a new car。

所以，提醒您，千万不要在雅思大作文的第一段(观点表达段)就因为用词把握不准而导致对整篇文章的低分印象。

四、表建议的词汇后面忘记用虚拟从句

这是摘自学生作文中的一个病句：

I suggest he continues his study instead of working after graduation from high school。

因为 suggest翻译为建议，所以后面的从句应该用虚拟语气，黑体部分应该改为 (should) continue

提醒您，一定要牢记以下常见表建议的词汇，而且要记住这些词接从句时要用虚拟语气：

Recommend, suggest, advise

五、such as与for example的混用

我们知道，在表示举例子的时候，such as 与like是完全等同的，如：Wild flowers such as/like orchids and primroses are becoming rare。

但是同学们对于Such as、for example 的把握还是不够准确。我们都知道，后者接句子前者接词语表示举例子。于是就有了下面的写法：

There is a similar word in many languages, such as in French and Italian。

这里的such as改为 for example为好，因为in French and Italian其实是there is a similar word in French and Italian的简化，所以要用 for example来引出例证。再来看几个类似的例子：

It is possible to combine computer science with other subjects, for example physics。

最后，要提醒各位考生，在平时的写作中绝对不能放过任何的模棱两可，只有平时斤斤计较才能做到写作使人精确。

高考作文占高考语文分数的半边天，只有写作好作文，同学们的语文成绩才会高。下面是小编整理的高考满分作文写作技巧及方法，欢迎大家阅读！

一、忌复制话题

话题作文，出题者只是提供一个写作的由头，意在引出习作者发表新议论，展开新联想，讲述新故事，抒发新感情。所以，写作时不能将命题所提供的话题材料照搬不误——复制一番，然后才进入自己的“话题”。更不能通篇只是颠来倒去的解释所供材料的含义，引用所供材料的例子在原地打转转。

其实，读者不需要复制，读者需要创新。因为试题所供材料，读者已经听过了，感受过了，下面得看你的感悟和创新如何?如果写议，就要能够帮助读者深刻领悟其中道理;如果写记叙文，就要通过描述自己的亲身体验或讲述新鲜的故事，使读者有更具体、更强烈、更丰富的思想感情。有时，根据写作需要对所供的一组材料概括出具有“共性”或独具“个性”的某一见解而适当引用材料，这种情况当然不能算是“复制话题”，反而体现了写作者的创新意识了。

二、忌穿靴戴帽

近年来，话题作文对学生发挥想象能力，进行创新思维提供了相当宽泛的写作范围。但某些习作者由于领悟能力不够，想象、创新能力欠缺，同样会把原来提供的话题变成僵化呆板、穿靴戴帽的病文章。

例如：近年一次以“答案是丰富多彩的”为话题写作时，某考生居然写了这样的内容：“记得有一次，我们去自然博物馆参观，当我们看到地球仪时，讲解员问我们：‘地球为什么是圆的?’一位同学说：‘因为它在地球仪上，比较好转。’也有的说：‘为了使人看得清楚。’各种回答，千变万化，最后讲解员说：‘有位航海家在大海中一直向西行，最终达到了他的出发点，所以证明地球是圆的。’”然后，这位习作者又归结道：“的确，世界是千变万化的，疑问是层出不穷的，答案是丰富多彩的。”

以上这段文字，根本没有理解原话题的丰富的内涵，仅仅是摘引了一些语句生硬地给自己的文章“穿靴戴帽”而已，习作仍然走在缺少想象力、缺乏创新思维的老路上。

三、忌转移话题

一位考生，他的“心灵悟语”一文开头是这样的：“心，我的心不要悲哀，你要忍受命运的安排。严冬掠走的一切，新春会给你带回来。心，我的心，只要是你情乏所钟，你都可以尽量去爱。”可是后面他又接着写道：“平淡，不是与世无争，也不是无所谓，而是平常与淡然。用一颗平常而且淡然的心去面对社会的艰难和压力，就不会过于烦恼和紧张了。就象面对高考，我从小学到真是12年寒窗苦，为的就是在这人生的转折点上有一个好的开始，但这一路上却充满了艰辛与痛苦，即将要达到终点时，还要考虑万一没有考上大学怎么办?这时，我的平常心和淡然的心对我说话了，他告诉我不要有太多顾虑，在这12年里流的汗水会化作春雨毫不吝啬的浇在你身上，严冬夺取的一切，新春会给你夺回来。”

这篇习作，开头谈的是“爱”，后面写的却是如何看待人生路上的“难”与“苦”，明显属于“转移话题”。“心灵悟语”，可“悟”的话题有许多，“爱”心可以去“悟”，“人生”也可以“悟”，但每一篇“悟”只应围绕一个中心来写，如果前言不搭后语，驴唇不对马嘴，谁知道你“悟”出了什么道理呢。

四、忌文意散漫

一般来说，话题提供的是写作范围，并没有规定写作的主旨。所以，在话题规定的范围内，还要“炼意”，也就是提炼自己文章的中心思想。如果在这一环节下功夫不够，没有考虑好自己究竟要写什么，要表达什么意思，就匆匆忙下笔，就有可能东拉西扯，多头指向，文意散漫，不知所云。

例如：有位习作者写《答案是丰富多彩的》，开头三段写学生学习负担太重;接着写李素丽如何在平凡的岗位上成为劳动模范;再下来写一个故意开枪伤人的派出所所长被判死刑;最后又写到做数学题可以一题多解。这样一篇文章，七零八落，让人不知所云，是典型的文意散漫，东拉西扯的病文。

五、忌缺少创新

话题作文的审题难度大为降低，内容更加宽泛，而且更加淡化文体观念。围绕一个话题，可以议论，可以记叙，可以说明，甚至可以编写出小小说或短剧，形式非常自由。

正由于话题作文在内容和形式上彻底松绑，学生可以极大地发挥创造力和想象力。可是，由于旧教学思想的影响，学生的作文中仍有不少八股味。写记叙文只会一味赞“心灵美”，编造虚假题材;也有写“悲壮美”的，以损害父母身体健康为代价编造所谓“车祸”换来“我追求的品格——坚韧”、“战胜脆弱”的作文得高分者也大有人在。(由于以前作文命题的欠缺，造成虚假、编造的作文已越来越此路不通了。)现代社会，人文精神已渗透到生活的各个领域，在作文中写出活生生的富有个性的人，极有创意、大胆想象的科幻故事等是我们中学生应该尽力追求的目标。但要达到这个目标，必须广泛阅读课外书籍，关心未来世界，着眼科学素质的培养，重视想象力的开发，只有这样，才能使你的作文有创新、有特色。

经典“西游记”是我们大家所熟悉。主角是孙悟空，孙悟空，猪八戒，沙僧。这本书的重点是唐僧师徒四人经历了九九八十一难，最终取得了故事的圣经修成正果。

《西游记》这一部名著，我第一次看到时他们就爱不释手，反反复复地读了中国几次。我对唐僧可以四人的看法情况时有发生不同。

刚开始，我看到对于唐僧可以经常进行不分青红皂白，几次冤枉他的大徒弟孙悟空，还有他不会造成法术，动不动就被妖怪捉走，我有点学生讨厌他，特别是在《三打白骨精》那一回，觉得他真是这样一个大累赘。但是我们后来我觉得没有唐僧还不错嘛!虽然他比较容易固执，不听孙悟空来说的话，但是他也能知错就改，每次他们不听孙悟空形象的话被捉时，他都会产生忏悔，这不可能正是他的优点吗?还有他从不因为贪恋女色，每次都能看见荣华富贵时，也不忘提高自己的使命。真不愧是中国一个国家意志更加坚定，敢于创新担当的好男人呀。

孙悟空也是非常了不起，他有一双火眼金睛，还有就是一个企业非常得心应手的武器--金箍棒。他一路可以过关斩将，帮师父斩妖除魔，立下我们许多问题大大学生小小的功，成为一种大人，小孩自己心中的英雄。可惜他性情暴躁，动不动就生气，特别莽撞。不过对于后来中国慢慢改过来，最后发展成了斗战胜佛。他是我在这部历史书里最喜欢的人物进行形象。

猪八戒是个懒惰，好色的女人。又那么丑：两只大猪耳朵，一个大猪鼻子，一个胖肚子。更重要的是，他的主人几次被怪物带走是因为他。有时我真的很想揍他一顿，但有时我为他的朴素、可爱和忠诚而鼓掌。

沙僧一路发展走来我们都是一个挑着担子，任劳任怨，从不多说话，而且具有十分听他大师兄和师傅学习的话。沙僧虽没有大师兄的火眼金睛，通天本领，但他并不总是尽自己的微薄之力，努力进行保护企业师傅。他不如八戒身强力壮，但他不能总是勤恳建设工作，没有出现半点怨言，也算是实现中国“标本式的农民”吧。

我爱读“西游记”这本书，唐僧师徒四人将永远在我的心脏伤口，我喜欢带人在现实生活中与他们相比，是有点害怕它的邪恶。

改写是一种根据原文思想内容而改变其表现形式的作文训练方法。改写是在原题材的基础上进行再创作。改写的方式多种多样，可以在不改变原文思想内容的前提下改换表现形式，如改换体裁，改换人称，改换叙述方法等。也可以对原文进行取舍，丰富和补充。改写需要有较强的阅读能力和分析、综合的基本功。

一、改写训练的内容主要包括：

A．改变人称，即把第一人称改为第三人称，或把第三人称改为第一人称。B．改变叙述方式，即把人物对话改为叙述形式。C．改变文章的体裁，把古诗改为短文，诗歌改成记叙文等。D．结构的改写。如将顺叙改为倒叙、插叙，或重新组织材料。

（1）改写的基本要求

①改写后的文章不能出现与原文不一致的中心思想。要抓住原文的中心思想和重点部分，确定其取舍、详略和结构安排。

②要处理好原文和改写文的关系，既要符合原文的意思，又应加上自己的理解和想象；借助联想又不凭空乱想。

③要处理好不同体裁、不同写法的关系，既要保持原文的精彩之处，又应符合新体裁、新写法的要求。

（2）改写的一般方法和步骤

①明确改写要求。要想把改写文章写好，必须认真审清改写的要求，明确改写后的文章与原文有什么不同。

②读懂原文。虽然改写是一种再创作，但必须忠实于原文，不能把原文改得面目全非，随意增删大量的内容，那样改弦更辙，也是不符合改写要求的。

③讲究改写方法，展开合理想象。以诗歌改写成记叙文为例，主要应做到三点：

A．把握文章的中心思想，展开合理的想象和联想，进行巧妙构思。

B．要对原文做大量的情节、细节的增补工作。如对人物的外貌、心理、语言、行为进行较为细致的刻画；对诗中提供的环境、场面、气氛做必要的充实和渲染，形成完整的符合要求的记叙文。

C．改写要有扩写的基本功。

④在代词和名词的使用上，仔细推敲，使之合于情理和叙述习惯。以转换人称的改写为例，应做到以下三点：

A．要弄清原文中“你”、“我”、“他”等代词所指的对象。

B．改写后的人称一定要准确，不能有遗漏。在名词和代词的使用上，要根据上下文环境，确定用名词或用代词。

C．改变了人称，叙述人的角度就变了，因此，根据具体内容，要增删一些文字和细节。如第一人称改为第三人称后，就可以增加一些人物的心理活动等描写。

【例】

原文：狮子和老鼠

狮子正在睡觉，一只老鼠爬到他身上。狮子站起身来，抓住老鼠，想把老鼠吃了。

老鼠求狮子放了他，说若能够不死，必定报答他。狮子一笑，把老鼠放了。

过了不久，狮子真的由于老鼠报恩而得救。

原来，狮子被一伙猎人逮住，用绳子绑在一棵树上。老鼠听见了狮子的叹息声，便跑过去，咬断了绳子，把狮子放了，对狮子说：

“你当时曾经笑话我，不指望从我这里得到回报，可如今你算知道了，老鼠也是能够报恩的。”这则故事说明，时运变幻莫测，有时甚至强者也需要弱者帮助。

改写文：狮子和老鼠

午后，狮子一觉醒来，揉揉朦胧的睡眼，摸摸咕咕叫的肚子，无精打采地走出门去——他要找点吃的来填填肚子。

走了半个时辰，找遍了几处林子，也没有找到一个猎物。今天运气不好，狮子想。此时，他又饥又累，实在走不动了，于是便躺在一棵树下想歇一会儿。

狮子刚眯上眼，一只不懂事的小老鼠就爬到他身上。狮子站起身来，抓过小老鼠，二话没说就往嘴里送——他实在太饿了。

小老鼠连忙对狮子说：“等等，我有话说。”

狮子道：“说吧。”

小老鼠说：“你不能吃我。”

狮子道：“为什么？”

小老鼠说：“你吃我是违反少年儿童保护法的。”

狮子冷笑道：“法？在这一亩三分地里，我就是法！”说着，又将小老鼠送到了嘴边。小老鼠连忙喊：“等等，我还有话要说。”

狮子道：“少罗嗦，我可不想听那些废话。”

小老鼠说：“你放了我吧。今天如果你放了我，我今生来世都会用生命来报答你的。”狮子冷笑道：“那好，你现在就用生命报答我吧，我实在太饿了。”

小老鼠连忙说：“我知道你很饿，不然的话，像您这样善良的长者怎么会连小孩都不放过呢？可是你看，我这么小，又这么瘦，就我身上这点肉还不够您塞牙缝呢。”

狮子看看眼前这个小家伙，还真的有点不忍心吃了他。然而，饥饿的滋味太不好受了。于是，狮子狠狠心对小老鼠说：“对不起。你还有什么话要说吗？”

小老鼠说：“你实在不想放过我，我也没办法。看来，我的仇只有来世再报了！”

狮子道：“你想找谁报仇，报什么仇？”

小老鼠叹息着说：“这事说起来话长了。两个月前，我被一位农人下了毒。那是一种罕见的毒，毒性每周发作一次，发作起来浑身撕心裂肺的痛。这种毒不仅无药可解，而且还不断地扩散。自从中了这种毒，我简直是生不如死。我之所以痛苦地活着，就是想找机会报仇??算了吧，不说了。今天被你吃了，也算是一种解脱吧。”

听了小老鼠的这番话，狮子的心里一下子没了主意。在经过了一番激烈的思想斗争之后，狮子决定还是放了小老鼠。于是，狮子对小老鼠说：“看你怪可怜的，我也不忍心伤害你。”说着，就把小老鼠放了。

一晃几个月就过去了。这天，小老鼠在山上摘果子。突然间，他看到一棵树上绑着一头狮子；不远处，几个猎人正在猜拳喝酒。

小老鼠蹑手蹑脚地走过去，靠近一看，原来是几个月前放了他的那个狮子。

小老鼠问：“咋回事？”

狮子道：“我被几个猎人逮着了。他们现在一边喝酒，一边商量着怎么处置我。”

小老鼠说：“别怕，我来救你。”说着，将捆绑狮子的绳子咬断了。

狮子获救了，感激地对小老鼠说：“谢谢你。”

小老鼠说：“不用谢我，要谢就谢你自己。‘善有善报，恶有恶报。’这是亘古不变的一个理儿。”写作指导：初学写作者大都会遇到两个问题：一是没什么可写，二是不知道怎么写。其实要解决这两个问题十分简单——改写。作为一种写作能力训练项目，改写练习在写作能力的培养方面至少可以起到这样几个作用：一是解决了没什么可写的问题，使我们有了写不完的素材；二是能够使我们获得多方面的感悟，迅速提高我们各种写作单项能力：提炼主题、围绕中心选择材料、谋篇布局和按照一定的逻辑顺序组织语言的能力；三是能够使我们从细微处感悟到各种写作技法运用的妙处，熟练掌握各种写作技法；四是意思表达有明确的目标，便于词句的反复推敲，有利于遣词造句能力

和组织语段能力的快速提高。请将《伊索寓言》中《狮子与老鼠》和改写后的《狮子与老鼠》两篇文章进行认真地对照，从中体会改写这一训练形式在写作能力培养方面的巨大作用。

长篇小说并没有一定的写法和固定的写作格式。一般情况下的步骤为：

1、制定写作计划，定题目，论证成功的可行性。

2、要明确通过小说透露作者什么立场，是悲观消极还是乐观豁达。是忧伤的还是幽默搞笑的，是揭露还是赞美，是教诲引导还是指责阻止，等等。

3、决定要第一人称写还是第三人称，还是其他格式口气。

4、看点与将要写的小说有关的书籍。 多看一些与将要写的小说相关的成功之作，积累词汇，培训语言特色。

5、打算每天写多少字，一般1000到3000。下定决定何时要完成。最好看点成功的学习和创作资料，增加做一件事的信心与决心。

6、小说的结果要确定好，是喜剧还是悲剧或生活情景剧。

7、每看一本成功之作都要记下情节或一些佳句，以及读后感。

8、补充自身营养，要自己有饱满的精神，坚持到底。中途写不下去时，可暂停一段时间，再积累一些资料后续写。

写作长篇小说时通常要注意以下几点：

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢?从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人;即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示;也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢?据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话;可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢?狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗?不!他创造出许多的人哪!他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢?故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢?可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢?这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切;第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓《黑幕大观》一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多;即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力;那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的;我们要写的东西不是报告，而是艺术品——艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现——某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备——使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

议论文de 论点应该是作者看法的完整表述，在形式上是个完整的简洁明确的句子。下面小编给大家带来高考议论文阅读技巧，欢迎大家阅读。

1、本文的中心论点是什么?/作者的观点是什么?/本文讲述了什么道理?

从以下两方面把握：

(1)位置：论点常在这些位置①题目点明②开头提出(事例引出/名言引出/直接提出/引用提出)③结尾总结④文章中间

(2)句式：一般是判断句，有判断词，或能转换为判断句。

2、题目是论点还是论题?

如果是论点，回答格式是：是论点，因为它是一个完整的句子，而且是判断句，表明了作者对xx问题的观点看法。

如果是论题，回答格式是：是论题，因为它不是一个完整的句子，(或虽是个句子，但是个疑问句，)仅仅提出了本文要议论的问题或话题xx，没有表明作者的态度观点。

3、开头有什么作用?

答题格式：常见的有：⑴名言开头，而且论点就在名言后边，答题格式是：①道理论证，引出并证明了xx的论点。如果名言比较幽默，还要写上②吸引读者阅读兴趣。

⑵事例开头，而且论点就在事例之后，答题格式是：①事例论证，引出并证明了xx的论点，②吸引读者阅读兴趣。

⑶比喻开头，而且论点就在其后，答题格式是：①比喻论证，引出并证明论点，生动形象，②吸引读者阅读兴趣。

⑷直接提出论点，答题格式是：开门见山，直接亮明了作者的论点。此种情况较少。

⑸虽然是名言、事例或比喻开头，但后面跟的是论题，答题格式是;①引出论题，②吸引读者阅读兴趣。

还有一种开头不太多见。先提出一种片面甚至错误的观点，举出一些貌似能证明的事例或名言，与中心论点截然相反。答题格式是：提出错误片面观点，举出片面事例或名言，为本文树立批驳的靶子，从而引出本文论点。

4、本文/本段采用了什么论证方法?

答题思路：事例论证、道理论证、比喻论证、对比论证，其中的一种或几种。  5、论证方法有何作用?

⑴事例论证的回答格式是：具体有力地证明了xx的论点，使论证更有说服力。

⑵比喻论证的回答格式是：生动形象地证明了xx的论点，通俗易懂，容易让人接受。

⑶对比论证的回答格式是：将xx和xx作对比(或从正反双面进行对比)，突出证明了xx的论点，给人深刻鲜明的印象。

⑷道理论证(常常考查引用名言警句、俗语谚语、公式定理的道理论证)，回答格式是：通过引用名言警句/俗语谚语/公式定理，证明xx的论点，增强了论证的说服力。

注意：“xx的论点”，如果是从全文问论证方法的作用，要写中心论点;如果是从某一段或几段问，要写分论点，分论点往往在论述段落的第一句或最后一句。

6、本文/本段用的什么什么论据?有什么作用?

答题思路：事实论据、道理论据两种。作用都是证明了xx的论点。

7、文段中举了哪些事例?有什么作用?

答题格式：按照谁干什么的公式概括。作用：事例论证，具体有力地证明了xx的论点。

8、文中为什么举作者自己的事例?

答题格式：(1)拉近作者与读者的心理距离，使文章产生亲切感真实感;(2)事例论证，具体有力地证明了xx的论点，使论证更有说服力。如果在开头，则接着写：(3)引出论点或论题。

9、“xx”词去掉好不好?为什么?

答题格式一：不好。因为⑴“xx”词有xxxx的意思，在程度/数量/范围/语气等上起了限制作用，更加符合事实;⑵这体现了议论文语言的严密性。回答格式二：⑴该词去掉后语句意思发生了某某方面的变化，与事实不符。⑵去掉不能体现议论文语言的严密性。

10、为本文/本段补充一个事例。

答题格式：按照“人物/事物+体现该文或该段观点的关键词+具体事+结果”的公式，最好是名人事例，切忌张冠李戴、细节失真。还要注意字数简洁。

11、说说本文的论证过程/思路/层次。

常见的典型思路是：⑴提出xxxx的论点;⑵用xx论证方法和xx论证方法证明论点;⑶得出xx结论。

12、结合本文内容，联系生活实际谈谈你的体会/感受/启发。

答题格式是：正如文中所说，xxxx(中心论点或自己感受最深的一句话或题中指定的话)+在我生活中，xxxx(生活中的事例现象)+我认为，xxxx(对上面两点谈看法)。

13、阅读下面几则材料，结合原文和自己生活实际，谈发现、体会等。

解题要点：⑴阅读链接材料，找出与原文的链接点;

⑵分析材料与原文的关系：①对比②类比

⑶要审清题目要求。若有几则材料，就从几则材料中概括出共性，任选一个角度即可，答题时既要提到原文，又要兼顾材料内容，还要谈出自己感受，并注意字数要求。

14、说说某某句子在文中的作用?

一般考查的都是结构上的关键句，答题格式如：⑴承上启下，承接上文xx，开启下文的的xx。⑵中心句，揭示了文章的xx观点。⑶与xx句前后呼应。

15、某某代词指代什么内容?

答题思路：(1)一般往所在句的前边找，往往是前边的那句话，或那句话的一部分。(2)找到后还要放入代词所在的句子中读读，检验是否合适。

16、本文的分论点有哪些?它们之间是什么关系?

答题思路：分论点一般是论证部分的段首句，也会是段尾句，有时候独立成段。

它们之间的关系一般是并列关系，也有递进关系。

17、本文语言风格是严密/生动。请结合某某句简析。

严密的答题格式是：⑴该句中某某词语有xxxx的意思，在程度/数量/范围/语气等上起了限制作用，符合事实;⑵体现了议论文语言的严密性。

生动的答题格式是：该句中某某词语使用了某某修辞(或者是使用了口语)，生动形象，通俗易懂，(幽默风趣，)增强了议论文的文学性、趣味性。

18、最后一段不能证明论点，能不能删去?为什么?/最后一段不能证明论点，在文中有什么作用?

答题格式：不能。因为(1)该段阐明了xx词语(多为中心论点中的关键词)和xx词语(最后一段中的关键词)之间的关系，避免读者产生误解;(2)体现了议论文论证的严密性。

19、议论文中的描写有什么作用?

答题格式：(1)xx描写，描写了xx人的xx形象/品质等，增强了事例的真实性;(2)使事例具体有力地证明了xx论点;(3)增强了议论文的文学性、趣味性。

20、说说本文/本段/某几段的论证结构形式，并作简要分析。答题格式：总分式或分总式或总分总式。总分总式分析是：(1)提出xxxx的论点或用xx引出xx的论点;⑵用xx论证方法和xx论证方法证明论点;⑶得出xx结论。总分式分析只有(1)(2)，分总式分析只有(2)(3)。

21、说说本文/本段/某几段所举事例在论证角度上的不同。

答题格式：xx是正面事例论证，xx是反面事例论证。

22、联系生活实际，对文中观点和材料发表看法、见解与主张。或根据文中话题自提一个有别于文中论点的观点，并陈述理由。

答题思路：(1)先提出论点，要注意用判断句;(2)再进行论证，最好用事例论证。

23、结合全文内容，为本文拟一个标题。

答题思路：(1)从论题角度拟，可以用“论xx”、“议xx”或“谈xx”的格式;(2)从论点角度拟，可以用“xx是xx”、“xx应该xx”的格式。

摘要：整洁美观的文面令人爱不释手，令人平心静气，切忌字迹潦草，涂涂改改，段落不明，这样的作文只能让人头昏眼花，令人烦躁不堪一读。

每一年的高考语文科目结束之后，对于作文题的评论和争议总是会引起社会各界的关注。作文，向来是高考语文部分的重中之重，甚至不仅仅是对于语文科目而言，在整个高考，语文作文都发挥着举足轻重的作用。因为没有其他任何一道题有它这样大的分值，也没有一道题需要这么长的时间来完成。所以，写好这篇可能决定你命运的考场作文至关重要。那么，如何算是一篇好的考场作文呢?怎样才能让它在众多考卷中发出独特的光芒，让阅卷者眼前一亮，一见钟情?下面就针对如何写好一篇考场作文从而拿到高分甚至满分，赢得这个重中之重，总结如下几个“亮”点：

亮出一件漂亮的外衣——文面

阅读一篇考场作文犹如第一次看一个人。如果把考场作文的内容，即正确的观点和典型的材料等比作一个人的内涵，那么其外面的形式——整洁的文面，则好比是一个人漂亮整洁的外衣。衣体互衬，相得益彰，定会使人眼前一亮。

爱美之心，人皆有之。“文面”，是应试作文给阅卷者留下的第一印象。如果第一印象很好，干净整齐流畅的行文，会令阅卷者心头怦然一动，那种清爽的感觉不亚于六月天的冰茶，一扫机械式阅卷的疲倦和燥热，使阅卷者心情舒畅地看下去，带着这样的心情审阅，阅后的分数能低吗?尤其是在一摞混乱不堪、“龙飞凤舞”的考卷中，出现一份字体隽秀，行文如流水般的篇作，可想而知，高分舍我其谁!即便在阅卷时偶或发现一些不尽人意之处，也会手下留情，一俊遮百丑嘛!所以，字体一致，大小适中，墨迹统一，考生务必给你的作文披上漂亮整洁的外衣。整洁美观的文面令人爱不释手，令人平心静气，切忌字迹潦草，涂涂改改，段落不明，这样的作文只能让人头昏眼花，令人烦躁不堪一读。

亮出一双智慧的眼睛——标题

正所谓题“目”题“目”，一篇文章的标题，就好比一个人的眼睛，“题”为文之“目”。有了衣着的第一印象，人与人接下来的交流，首先感触到的就是人的眼睛。一对智慧的双眼总会让人觉得和蔼可亲，难以忘怀。近些年，时髦的话题作文、材料作文等，多半要考生自拟题目。如果一味以话题为标题，会造成千篇一律，令阅卷者望而却步。可是，如果能创意求新，使之生动形象，便可点睛传神，让人心中为之一震。综观语文教材及报刊杂志上的文章，不难发现好的标题犹如一面鲜艳的旗帜，吸引人的注意力，引领人们步人胜境，让人迫不及待的想去品味这是怎样的一道佳肴。

好的标题首先应做到“准确精炼”。标题不能有歧义，更不能脱离文章本身使文不对题，也不能写成一大长句，嗦嗦让人生厌。其次好的标题要“新鲜生动”，给人一种耳目一新的感觉。有时巧妙引用诗文或歌曲等，往往能使标题生动形象。郑板桥说过：“题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也”。这是诗人兼画家郑板桥的现身说法，揭示了标题与诗境的辩证关系，诗文同理，所以不仅“不可不慎”，而且要慎之又慎。

亮出一张迷人的笑脸——开头

良好的开端，是成功的一半，写文章亦是如此。这就意味着对于一片文章，其开头是相当重要的。开好一篇文章的“头”，就好比书法绘画的落笔、吹拉弹唱的定调一样，影响之后的走势和旋律。所以，我们应该反复斟酌，仔细推敲，力求恰到好处。

换个方式来想，文章的开头，就好比一个人以什么样的面孔和你打招呼。是友好的还是狰狞的，是笑容满面的还是眉头紧皱的……不一样的表情会给人不一样的感受。所以，一定要像化妆师或造型设计师一样，认真打扮，精心“包装”，把文章开头这张“脸”扮得靓丽无比，力争让阅卷者“一见钟情”，感觉“相见恨晚”。阅卷者眼前为之一亮，心情为之一振，然后……“好运”可就来啦!

作文开篇的方法很多，比如可以设疑悬问，吊胃口;单刀直入，步正题;运用修辞，入佳境;抒情直攻，扣心弦……俗话说“万事开头难”，正因为“难”，我们就更应刻去克服，去攻打，找到适合自己的写作方法，化难为易。

亮出一颗富于内涵的心灵——主体

主体是文章的核心，文心如人心。要真正的了解一个人，不仅要知面，更要知心。这里所说的主体，是指文章除开头、结尾以外的部分，我们应不惜笔墨，精心勾勒。那么，什么样的主体，才能赢得阅卷者的青睐呢?什么样的内心表达，才能打动阅卷者，才能引起共鸣，才能得到高分?

首先，讲究形式，有层次，有结构美。黑格尔说：“美的要素可分两种：一种是内在的，即内容;另一种是外在的，即形式”。“任何具有审美价值的东西都是内容和形式的统一体。无论是没有内容的形式，还是没用恰当地表现内容的形式，都是不可取的。”虽然作品的内容决定着形式，但是形式对内容也有反作用。好的内容要有好的形式。结构属于形式范畴，它作为文章构造的外部形态，是一篇文章大骨架，所以是十分重要的。文章的内容再好，如果外部形态有缺陷，会让人感觉很不舒服。所以，写文章的人总要在布局、谋篇上面先推敲一番，务求有自己的构思。文章结构是外在形式的一种，是为“心灵”服务，为了更好地表达文章的思想内容。因此要巧妙地安排结构，使之完整、严谨、匀称，写出结构美。

基于此，我们在写文章的时候就要做到这样几个方面：段落具有完整性;各个段落之间要有联系或过渡;分段要匀称得当，长短相宜。总之，主体部分的段落安排要根据内容和形式的表达需要，该长则长，该短则短。无特殊需要，主体部分的段落一般不要太长。特别指出的是下面这几种段落构建就是主体部分的败笔，有人把它们总结的很形象，在这里引用来给大家以提醒：一是全文三大段，各段平均使用笔墨，主次不分，单调乏味;二是“蝌蚪式”，开头几页，结尾一两行，头重脚轻根底浅;三是“松鼠式”，与前面相反，主体部分开头草率，后面拖泥带水，前紧后松，让人眼花缭乱看不清楚。总之，好文章的主体部分应层次清楚，匀称和谐。

其次，要重试写作规则，毕竟这是考场作文，不要一味在形式上翻新，出现怪异文体。话题作文虽不限文体，但仍应遵循写作规律。比如写议论文，一定要有明确集中正确的观点，要以分析问题、解决问题为行文的主要内容，围绕观点选择典型新颖而充分的论据，善于运用论证方法，避免在文中一味堆砌材料而不进行有针对性的分析论证等等;还有些同学另辟蹊径写戏剧，写诗歌，对这样的选择本无可厚非，但是任何时候只追求形式创新而忽略本质内容都无异于舍本逐末，为了芝麻丢了西瓜。还有就是，绝不能抄袭套用。一些同学将考前背下的佳作生搬硬套，往往造成张冠李戴或偏离题意的现象。当然，要是背诵一些漂亮或有哲理的语句，或是套用一些好的构架模式，这都是可以的。但是千万不能把作文当作赌博，不能把成败寄托在弄虚作假上，此关前途大事，劝君还是不要冒险的好。

还有的同学在作文中编写的故事情节不合生活常理和生活逻辑，显得幼稚可笑。高考作文虽然允许编故事，但反对脱离生活、不合情理的胡编乱造。有的考生编故事一味追求情节曲折离奇，这样容易误入歧途，而且编造的情节都有悖于生活实际，也很容易被阅卷老师识破。所以一定要注意，故事要来源于生活，反映生活，表达真情实感，这样才会有一定的内涵和感染力。要解决“用材不当、不合情理”这一问题，关键在于平时的积累。积累材料主要包括名人故事、成语典故、寓言、童话，名人名言等内容。有选择性有针对性的去读去记，久而久之就会积少成多，写作材料就会丰富起来。把丰富的写作材料应用到文章中，就会增加文章的文化内涵和思想深度，文章就会因丰富而美丽，因美丽而打动人心。

再次，要讲究语言的雕琢，力求语言优美，富有表现力。我们说一篇文章有文采，包括语言生动，句式灵活，善于运用修辞手法或联想，文句有意蕴等等。例如，要写出议论文中的形象美，可以采用形象化说理的方法，即将抽象而深奥的道理寓于生动具体的形象之中，把不易讲清楚的问题讲得具体、生动、可感。选择那些生动具体的形象还需要广泛联想。联想是由一个事物想到另一个事物的心理过程，它是一种创造性的心理机制。联想能引导作者更好地进行分析和综合，促进推理更充分地展开，将论证引向深入。比如凭借时间和空间上接近的事物所形成的相近联想;由具备相似特点的事物形成的相似联想;由存在对立关系的事物形成的对比联想;由存在因果关系的事物形成的因果联想等等。

所以，即便考生的行文内容略有偏离题意，优美的语言仍然可以在一定程度上拯救你。我们所写的文章虽然是以散句为主，但散句中要尽可能地夹杂以对偶、对仗、排比句等这些庄重有力、匀称谐调的整句。这样整散结合，参差错落，读起来抑扬顿挫，才会有流畅的旋律和铿锵的节奏。不会使语言显得单薄空泛，而是给人一种形象美。这样的遣词造句之功若能恰如其分地运用于考场作文，定能成为文章一大亮点，夺人眼目。

最后，要深入思考，予情予理。思考，即进行比较深刻、周到的思维活动。思考能充实文章的思想内容，加强立意的深度，挖掘材料的内蕴，表达深邃的思想。这里所说的“予情予理”是指赋予文章兼具感性和理性的思考。有思想，写出哲理美;有情感，写出人性美。

面对丰富多彩的大千世界，要观形思神、观物思理，要思出一般的规律，更要思出所蕴含的哲理。要想思考得深入，首先，要运用分析、比较、综合概括等思维方法对客观事物进行由感性到理性的认识。对写作材料进行去粗取精，去伪存真由此及彼，由表及里的思考，发现材料所蕴含的意义、社会价值和人生哲理。其次，要学会辩证思考。在对立统一的思维规律前提下，按具体问题具体分析的原则，实事求是地分析对象本身的各个方面、层次间的关系和基本矛盾，掌握对象的对立和统一性。更要用发展的眼光看待问题，不能孤立、静止、片面地看待事物。

思想是语言的前提，是行文的根基，是一篇文章的生命力!通常，判断一篇文章价值高低的一个重要标准就是看作者能否表达出独具匠心的思想，能否用自己的理性思维给人带来深刻有益的启示。因此，培养这种敏锐超卓的思考能力也是提高作文水平的好方法。这就需要我们在平时广积累，勤动脑，对任何事物都要积极主动地进行思考，这样才能培养成熟的思维习惯，并能自然而然地运用于自己的写作之中，这样写出的文章才会具有很强的逻辑性和说服力。

小说是一种与诗歌、散文、戏剧并列的文学体裁，它是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用来形象生动地反映现实生活。（小说的基本特征：人物刻画、情节叙述和环境描写）

一、小说的定义要点：

⑴四种文学体裁是小说、诗歌、散文、戏剧

⑵小说三要素：人物、环境、情节（序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声）

二、小说的分类：（最常见的分法）

按篇幅角度分：长篇小说、中篇小说、短篇小说、微型小说（微型小说又称小小说，篇幅一般在１０００字左右。）

按题材内容分：武侠小说、言情小说、科幻小说、历史小说、战争小说、侦探小说等

按文体样式分：诗体小说、日记体小说、书信体小说、章回体小说、童话体小说、传记体小说、笔记小说、话本小说、传奇小说等

按创作技法分：写实小说、写意小说、现实主义小说、浪漫主义小说、现代派小说等

三、鉴赏方法

（一）人物

分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写方法和正、侧面的描写角度，从多方面准确地把握人物形象的特征；

（二）情节

主要了解各部分的基本内容及理解、分析小说情节的方法、技巧。

1.开端 交代背景，铺垫下文。（倒叙）设置悬念，引起读者思考。

2．发展 刻画人物，反映性格。

3．高潮 表现冲突，揭示主题。

4．结局 深化主题，留下思考。

①出人意料：从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，如石破天惊，猛烈撞击读者的心灵，产生震撼人心的力量。从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。

②悲剧：从主题上看，能更好地深化主题。

从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。

这种结局令人感动，令人回味，引人思考。

③喜剧：从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。

从阅读者的情感体验看，喜剧性的结尾与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感。

从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性超越了战争，反映出人类向往和平美好生活的愿望。

④戞然而止，下空白的结尾。留下了 “空白”给读者想象，让读者进行艺术再创造。

（三）环境

主要理解自然环境和社会环境的作用。

环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。

①描写自然景观，渲染气氛.

②描写社会状况，交代故事背景.

③衬托情感、预示人物命运：环境描写对人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正衬，后者叫反衬。

④推动情节发展，为刻画人物做铺垫。

⑤揭示社会本质，暗示社会背景。

小结 分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。

(四)主题的鉴赏

1.从作者背景看主题

要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，这个很重要。

2.从人物塑造看主题

小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

（五）语言的鉴赏

语言风格，或幽默风趣，典雅庄重，含蓄凝练等

（六）标题作用:1起线索作用2点明主题

小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。小编收集了小说人物描写技巧，欢迎阅读。

第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。

第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的"杂 取种种人，合成一个"的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出："为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。"

鲁迅笔下的人物大多是这样的。他说："所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的角色。"(《我怎么做起小说来》)

有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。 以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。

刻划小说人物注意

(一)小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。

(二)小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们：作者写的不管是什么人物，"我们所表现的终究是我们自己"，"我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们自我的生活情况，这自我是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使读者在我们用来隐藏自我的各种面具下 不能把这自我辨认出来，这才是巧妙的手法。"

同时，莫泊桑又指出：我们作者"如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说：一个具 有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事，但决不能由此得出这样的结论：我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的 本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。"这就是说：作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相 对的独立性;作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性;人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、 生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常 常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺 着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出 现，草率从事是写不出真正的小说人物的。

(三)小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到："作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。""一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。"(《首先要 攻下的难关》)

学习小说写作，一定要下功夫寻找这样的细节--看似无所谓却有重要意义的细节。因 为典型环境中的典型性格，正是由许多适当而具有力的典型细节来完成的。唯有把许多有典 型意义的细节有机地贯串起来，组织起来，才能达到从典型环境中描写典型性格的目的。

另外，有的作者还常常通过写人物小传分析人物性格。这种人物小传对作者掌握人物性 格有一定帮助，初学者也可在习作小说时采用。