《董存瑞》电影观后感【精彩20篇】

祥林嫂，一个勤劳又善良的女人，却因为旧社会的封建思想而惨遭迫害。对于电影《祝福》中祥林嫂捐了门槛，却依然被禁止参加祭祀活动，于是拿起菜刀跑到土地庙怒砍门槛，看到这个不禁深思，它反映了祥林嫂思想的觉悟。

在旧社会里，一向都是女子三从四德在家从父，出嫁从夫，夫死从子是封建思想包裹下妇女的写照。在浓厚的封建思想的影响下，人们开始变得麻木不仁，如同行尸走肉般循规蹈矩，一步步走向没落，走向深渊。那些违反当时伦理的人，便成为了无辜的牺牲品，成为时代的祭祀品，回顾祥林嫂的一生，心情久久不能平复。她青年丧夫，又被婆家卖到山坳里，幸好再嫁的贺老六还算好，而且生下了儿子阿毛，本以为生活就这样安下来了，可谁知天有不测风云，先是第二任丈夫贺老六病死，后来儿子又被狼吃了，大伯还把房子给收走，走投无路的他再次回到鲁镇。原以为别别人会同情她，可怜她，可得到的却是嘲讽，玩弄，把她当做’白虎星’，认为她是克夫命，是不吉祥的不贞之女，就这样在一系列的打击之下，原本对生活充满希望的祥林嫂不见了，换来的是毫无生机，绝望落魄的祥林嫂。最后连她最后一点希望也被鲁四老爷四嫂剥削了，在身心遭受各种打击之下，祥林嫂麻木了，她“脸上瘦削不干，黄中带黑，而且消失了，先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的，只有那眼珠一伦还可以表示她是一个活物”，她是旧社会的缩影，这不仅是祥林嫂的悲剧，更是社会的悲剧，那个时代的悲剧。

1986年，女排写就五连冠伟业，但随着主帅变更、名将退役，中国女排青黄不接，陷入了前所未有的困境，这一沉寂，就是17年。

直到2001年陈忠和上任中国女排主教练，淘汰上一代名将、提拔新人，在他的运筹帷幄下，中国女排队伍焕然一新。

陈忠和指导继承着老女排精神，终于带领中国女排赢得了久违的胜利!2003年第9届女排世界杯冠军、2004年雅典奥运会冠军，阔别了17年的世界冠军奖杯，终于回来了!

他一手缔造了“黄金一代”，是与郎平相当的冠军教头。

2008年，陈忠和指导率领中国队，郎平坐镇美国队，两方在北京奥运会赛场交锋，“和平大战”轰动一时。

陈忠和教练的扮演者不止一位，之前已经曝光年轻版的陈忠和由彭昱畅饰演，而任教期间面对举国上下的期望和瞬息万变的战局，始终笑对一切的传奇教练，黄渤当仁不让。

迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。

那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。

我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。

弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。

同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。

生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。

这是我们的完美宿命。

而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。

这是一部很有爱的电影。

一开始，我并没有怎么想看，后来我听到很多人谈论这部电影，说很感动，但是后来我忘了有这部电影的事。大概一个月以后，我的爸爸问我想不想看《一条狗的使命》，我说想看，爸爸就陪我一起看了这部感人的电影。  影片刚开始，讲了一条流浪狗出生以后，被流浪狗收留中心捡去了，后来不经意地逃了出来，遇到了伊桑。伊桑把他收留了下来，并取名“贝利”。渐渐的，伊桑长大了。他成了飞盘好手，得到了无数个冠军。一位嫉妒伊桑的飞盘手在一个晚上把伊桑家放火，被贝利看到了，贝利赶紧跑上楼，将伊桑救了出来。十年以后，贝利死了。  轮回转世，贝利第二次出生，竟然变成了母的。她成了一只优秀的警犬。在一次捕捉行动中被枪杀。

轮回，贝利第三次出生。仍然是只母的。她是只宠物狗。陪着主人一生，帮着主人找到了主人的幸福。十年了，贝利死了。  第四次出生贝利是被卖狗的卖给了别人。那个主人对她很好，可是主人的丈夫不同意，把贝利丢了出去。后来贝利不经意地找到了他的第一次的主人伊桑，伊桑不知道他就是贝利。后来，贝利找出了他原来最喜欢的飞盘，做出了只有贝利才会的动作，伊桑才知道他就是贝利······后来贝利总结出了一条狗的使命，第一要开心，然后尽可能的帮助主人，保护主人，这就是作为一条狗的使命。  或许我讲的不是很感人，但是实际这篇电影是非常能感动人心的，是非常有爱的，我非常非常推荐你看看。

学校组织让我们看了一部电影叫《妈妈的爱》。

这部电影主要讲，小宇的爸爸去世了，妈妈对小宇更加疼爱，而小宇不听话，却在考试的分数上欺骗了妈妈。有一天，小宇不经意中得知妈妈得病了，而且还是癌症，他很后悔没有听妈妈的话，后悔没有好好学习等。小宇心里很着急，于是小宇找到邻居家的哥哥，求哥哥帮忙找到最好的医生。妈妈最终还是住院了，不过在医生精湛的医术下和小宇的精心照顾下，妈妈的身体奇迹般的好了。从那以后，小宇听妈妈的话，好好学习而不在让妈妈操劳了。

通过这部电影我也看到了我的不足，妈妈无论刮风、下雨、下雪，起早贪黑的为我忙碌着做饭、洗衣，接我上下学，她还要上班，而我从来都没有想过妈妈的辛苦，过着饭来张口，衣来伸手的生活，所以我要从现在开始要通过我的努力，好好学习，帮助妈妈做一些力所能及的活儿，如帮她扫地、拖地、收拾碗筷。更主要的是不在让她操劳我的学习、我的作业。我要用我的实际行动来报答她，不要等她干不动了才知道妈妈对我的爱，我也要让她知道我也爱她。

妈妈，请您放心，我以后的学习和我的日常生活不会让你在操心。在学校听老师的话，在家能做的事我也去做，妈妈我爱你。

我是个潜藏多年的佐罗迷，对于这种富家公子不顾个人安危、不耽于自身享乐，救人民于疾苦的精神崇拜不已。最主要的是，里面有我喜欢的双重人生，壁炉之后，另外一个世界，另外一个人，不同的人生，迥异的个性。但前些日子的中央8的《佐罗》生生雷到自己了，原来狗血和白烂剧情是各国相通的呀呀呀呀……

由于看剧不连贯，前因后果乱七八糟不知道也不研究了。先说佐罗一家人，全跟总督他们家有关系。总督妹妹嫁给佐罗爸爸成为佐罗的继母，佐罗喜欢总督的大女儿(MS还不是总督亲生的?)，虽然自己写小说也喜欢搞怪，但看到两代人一起谈恋爱，一个赛一个浪漫还真不太舒服。(虽然亚力杭德罗真是粉帅的老头哇……)总督的二女儿单恋佐罗(迭戈)。总督喜欢佐罗他姑姑，但他姑姑因为总督早年残杀印第安人以及杀了佐罗的生母不愿意和总督在一起。佐罗的姑姑做了修女但还是时常和总督约会。唉唉，光向上帝忏悔就忏悔了好几次。忏悔一次半集，拖沓得连老妈都看不下去了。我只好和她解释，拉丁语系人的生活节奏慢……

明明知道人家不爱他还强娶的老戏码又上演了，结果那个队长自然只能给自己戴绿帽子。佐罗爸爸亚力杭德罗又上演遇到小姨子的戏码，可惜那个女孩的身份还没公布我就猜出来了。姑姑被准姑父因为枪走火打到，又演了一段精神战胜死亡的戏码。可惜一个总督天天为了情人什么也不干了。迭戈你全家还真是都很辛苦。为了救被未来岳父关起来的未来岳母，继续玩受伤。受伤就受伤吧，没看出来佐罗在哪里撞到头居然伤好后会失忆。看来这不仅是中国古装片的“精华”所在。总督的二女儿又玩把男主角迷倒然后谎称两人如何如何了的游戏。我吐啊吐啊实在看不下去了。MS这世界上就剩下迭戈一家和总督一家了，集成了传统武侠剧、苦情剧的各种元素?还是世上的电视剧太多了，早晚都要撞车甚至跨洋撞?为民除害呢?行侠仗义呢?这才是主要情节都被吞了吗?

《罗小黑战记》讲述的是猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，在一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅的故事。

在电影中，人与自然的关系发人深省，我看到了人与自然的不和谐，却也看到了人与自然之间微妙的平衡，还有关于对错的辩证，对好坏的思考。

首先，人与自然的不和谐体现在人类对环境的开发利用力度加大，导致了许多动物失去了家园。正如电影中的小黑和风息等人因此失去了家园，而人类的破坏和迅速发展正是风息后来不顾一切想要报复人类夺回土地重建家园的最根本原因。所以我觉得人类应该保护环境，坚持可持续发展战略，既要金山银山，也要绿水青山，在发展的同时注重与自然的和谐。

其次，人与自然的微妙的平衡体现在了妖精会馆的存在。妖精会馆建立在城市中，妖精与人类一起保障着城市的运作与人类和妖精的安全，我看到的是妖精能自然的生活在城市中，而妖精与人类的关系也十分和谐，在危难时刻，妖精能毫不犹豫拯救普通人，这是十分美好的事情。若说妖精代表着自然，那在我看来，这反映的便是人类与自然的微妙平衡，人与自然的和谐相处吧。

最后，关于对错与好坏的辩证。风息是对或是错，难下定论；而无限常问小黑的好坏之辨，亦难以区分。风息为了目的夺取他人能力，处心积虑欺骗小黑，甚至不顾小黑的生死，自然是错的；可他那份重建家园，给妖精最原始的家的精神，不见得就是错的。他夺取小黑能力，不顾小黑生死，在此看来，他是坏的；可是谁又能知道他没有真心对小黑好过呢？或许也是他之前流露出的真心，让小黑觉得他是个好人吧。再看无限，在风息眼里他是坏人，而在众人眼中，他便是好人。所以，好与坏，对与错，莫衷一是，至于结果，就得个人慢慢探索，最后心中便会有一个准确的答案，而每个人的答案也不一定一样。

《罗小黑战记》给我的感受大概就是如此罢了，言有尽而意无穷，这是一部值得一看的电影，画风很可爱，带来了许多欢笑，看完心情愉悦，同时也得到了启发。

我承认，我不深刻，看《一生一世》源于它唯美的名字。

至于是不是大导演主导、大明星主演，剧情是否跌宕起伏，结局是虐心还是圆满，这些统统于我毫无意义。

单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。

就像多年前读胡兰成的《今生今世》，初观名字，便兀自地生出无限温婉来，开卷一读，只见卷首淡淡地写道：“桃花难画，因要画得它静……春事烂漫到难收难管，亦依然简静，如同我小时候。”

刹时便觉得其文笔极其清丽简明，连春事亦忽而之间添了人性，灿漫得无法无天的了 。

而归底，我却是不喜胡兰成其人的，抛却政治因素，作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些，但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚，古今化诗词为己言的人大有所在，然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的，又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看，如故，不矫揉不造作，一点一句都只是天成。如同“外貌控”，看作品名字似乎也能看出些许端倪。

当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时，趣怪的是，我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”，且隐约着忧伤。 一生一世，试问，哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢？只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来，把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。

言归正题，《一生一世》我看完了。据说，观影的女子大多都是偷偷抹泪的，直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年，纽约”，雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前，世俗的完美想象轰然倒坍了，你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗？我是终没允泪流出的，我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突，凡此种种，我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此，遥远的人生岂不灿若春花！

好吧，先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。

一、永恒美

一眼，一生，一辈子，这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ，当生命途经山花烂漫处，能就此定格成永远，那该是多么美的一件事情！如果，当爱上一个人，在相爱的刹那间时光悄然合拢，那又该是怎样的婉转绮丽！可是，时间总要向前，向前，又迎来山穷水恶，缱绻终成陌路，红颜渐渐变成白头，青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样，在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是，不幸的安然幸运地遇见了，从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿，男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待，带着观众一起穿梭时空，寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱，用最坚定且漫长的守候，最刻骨铭心的挚爱，告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女：爱，不只是朝朝暮暮；也是守望和等待。只要爱着，就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。

二、文艺美

很欣赏邹佡的文艺，总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样，利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏，到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理，再到女主服装的搭配，无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。

《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情，也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女，而觉得她确实美，却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女，女人也爱。

此外，《一生一世》中两场点到即止的床戏（此处省略汉字若干），想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。

看过这部影片，感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你” ，没有来由，就是喜欢它弥漫出来的味道。

不能入睡时，咀嚼《一生一世》的唯美韵味，也咀嚼影片中不甚多的台词，却又感有很大的不同，不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。

第一句：我特别害怕你突然消失。（安然语）

这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时，安然表情淡然，但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看，一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响，安然童年失去母亲，被“丢弃”到新的环境上学，爱的角色缺失，环境的陌生，无疑会让她产生极度的不安全感，而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情，即便爱依然存在也难以为续的症结所在，“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑，要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定，这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目，很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式，我很是不以为然。

第二句：我最想要的就是和你在一起。（安然语）

这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当，在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人，放爱重生。我却煞是遗憾，爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德，但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说，“在一起”就是力量，就是希望，就是最大的快乐和幸福，而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力，它不是金钱、权位，它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”，给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛，经历的挫折，还有挥之不去的心灵悲苦，甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。

第三句：虽然我们错过，但爱过，就是一生一世。（安然语）

这是本部影片的最后一句独白，是最用心的，也堪称是本部影片点睛之语。

但在我看来，却多少有些画蛇添足之嫌，删之，又恐呼失却它立意的“唯美”。

依愚见，有些东西，还是收藏起来得好，宕开一笔，晕染开来，猜去。

譬如，我想说：“影片中‘爱过，就是一生一世’这话，我是不想苟同的。‘爱过，就是一生一世’，未免对“一生一世”太宽容了些，倘仅限于“过”，这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说，错过与否不重要，纵是天涯海角，即便天人永隔，爱着，心里始终有一方角落彼此安放着，方是一生一世吧。”

倘若爱情的一方唱了独角戏呢？

——怕会是既是对对方的惊扰，又是对自己的轻贱了。

李安的《少年派》，大约一个月前陪着孩子看了一遍，关注它是因为它获得了四项奥斯卡奖。平常人总是这样，需得等到鲜花、掌声和奖项拥向某事物时，才会特别的关注它，我自然也不例外。若想抢在众人之前发现宝贝，那需要持续不断的精力去跟踪、发掘，并且还得有一双与众不同的慧眼。这一点，我想包括我在内的大多数人都做不到，因为，随波逐流、人云亦云才是我们普通人的强项。

说实话，起初，真看不出这部影片有多少特别之处。也可能是我感觉太迟钝。

生活在继续，每天上班、加班、下班、回家共孩子家人享天伦、看书、和思考，我清静得象一个修行者，没有任何外界信息的打扰，我喜欢这样凡事如同局外人般的特立独行，保持一贯稳定的生态小环境，追求一份“现世安稳、岁月静好”的小家庭。在我看来，人生幸福，知足常乐、莫过于此。修行修的即是当下，当下就能洒脱。但这并不代表我就如死水般静止不动了，因为我的思想每天都在古代遨游，沿着人类历史的轨迹，从秦汉遗史，到魏晋风雅，徘徊于南北朝，踯躅向隋唐宋明，我试图凭借通读历史来明白今世人生的悲喜善恶、兴衰离合,我们又该怎样过得更幸福？不是说读史可明智、鉴人知得失么？

不可谓没有收获，历史从来那么波折壮阔，令人惆怅惊叹，令人沉醉不愿归。而每当视野从历史中折回，再看今日网络所展现的社会，纷纷扰扰，如同万花筒般渐欲迷人眼，如同地球表面的地貌般千变万化。但每当你触及地壳的深处，那里却从来没有太大变化，上万年来，甚至上亿年来，地下深处，冰冷的仍然冰冷，火热的依旧火热。

历史就是这样。

不管它以何法障眼，以何象迷惑，本质的东西何曾有多大变化？

可是为什么，我们很少有这种感知，我们仍然沉迷于诸多幻象，因而常常忘却了我们原本可以更明智？

宗教很早就在思考这类问题了，或许每一个喜欢思考的人，都曾经想到过这类问题——在某个偶然的午后，思绪飘向遥远的伊甸园，那里有我们人类最初的纯真快乐。可是为什么我们或有或无的失去了其中的某些纯真，当人类的智慧日益发达日益复杂日益多变的时候，当我们面对最简单的问题，却仍然不知所措的时候，我们失去的究竟是什么？

就这样，过了这么久，我貌似有些头绪了，时间让我明白了李安和他的《少年派》，就象一杯米酒，放在阴暗潮湿无人关注的角落，时间让它悄悄发酵了。

《少年派》主要向观众讲了少年派死里逃生的两个惊险故事，一个关于少年派与动物之间的争斗生存，一个是少年派与人之间的弱肉强食，第一个故事通过画面播放，第二个故事通过主人公口述。究竟哪一个故事是真实发生的，哪一个故事是臆想中的，影片没有答案，因为答案在每一个人自已心里。高明的人总喜欢玩这种技俩，他常常不喜欢将明确的答案告诉你，他只是将故事说给你听，最后突然留一个悬念，把你的胃口吊起来，接下来你就自已发挥想象去吧，奇怪的是，被忽悠的人们往往也乐此不彼。

也许连少年派自已也搞不清，为什么最后会成这样，他只是想要活着，哪怕象动物一样需要付出千辛万苦，他其实是极其勇敢善良的、甚至是极其纯真的，经历了这么多磨难和挣扎，他居然没有精神崩溃，他还能保持这样平静甚至乐观的精神面貌，还能把自已的故事向人们娓娓道来，或许他已经精神分裂了，也或许他已经彻底超脱了，对于他来说，那些经历早已如同过眼云烟，动物和人在他心里已没有多大区别，区别的只是观众的看法。境由心生，他那善良和纯真的心灵让他情愿只记得那些关于动物的画面。

李安是深邃的，手段又是很宗教的。他用两个很简单的故事，向大家抛出一个复杂的命题：一个故事两个侧面，你愿意相信哪个？我相信每个人给出的答案都不会一样。从影片推而广之，在历史中人们也常常会遇到类似的命题，名利之争时常会有，为了更好的活着，其实我们每个人都在或多或少的在社会中挣扎，用动物的眼光看，和用人类的眼光看，人们的生存环境有着怎样的区别？我们是愿意做人还是愿意做动物，我们是愿意相信善良，还是愿意相信丑恶。选择善良会怎么样，选择丑恶会怎么样？有前因才会有后果。

人类是高级智慧的动物，也正是因为有这些智慧，才造就了如此繁复的文明社会，而每个人截然不同的心境、经历和视野又折射出多种不同面貌的人生。常常是同样一种事物在不同的人眼里反映出种种不同的感受。就象李安的《少年派》，就象人类历史上曾经发生过的许多历史事件。不同的立场就会得出不同的观感，一个完善周全的视角或许能分析得出较为完善的结论，而一个带有偏见的视角也许永远只能看到被局限着的一面。

我们所要做的，也许就是尽量让自已的视野变得完善周到、高瞻远瞩。

所谓文明对人类的改造也许让我们失去了许多纯真的东西，纯真原本无所谓善恶，只是人生来的本性，可是如今，就连这些本性都被华丽的所谓文明外衣掩盖了，不到特殊的环境，我们可能永远都不会发现，在我们的本能中具然潜藏着这么多令人惊讶甚至可怕的纯真本性。这些本性从来没有消失过，只是暂时被文明掩盖了。当我们回看历史，我们就常常发现，在许多斗争激烈的社会环境中，这些本性会时常显现，就象地底的岩浆般，在适当的条件下，就会壮观的喷发，展示它的威力，而平时，它则被形式多样的地形植被覆盖着。

一个对社会人生觉悟的人，也许会成为一个无情的人，象地下的岩石一样冷酷无情，比如历史上有些博学多闻、经历丰富的人物；但也可能成为一个有情的人，比如佛、菩萨等。佛的解释便是“觉悟有情”。

一个凡事看透、又缺乏佛性的人是令人感到不安的，因为他会象孙悟空一样，有一双轻易看透一切的火眼金睛，和一根随时准备出击的金箍棒，让妖孽无处遁形。可是佛却不同，他虽也看破一切，但却能以慈悲为怀，懂得包容，认为一切都有因果缘源，所以也就情有可原，佛不觉得有些现象是要进行特别批判的。他知道一切只是人们纯真的本性在作怪，这本性与生俱来，无所谓善恶，就象黑夜必定会随着光明到来一样，佛即看透又悲天悯人，所以，人们便觉得他可敬，却又不可亲，因为大部分佛看上去都是喜怒不形于色，或根本没有这种表现的欲望，他更喜欢淡淡的、远远的观望人们，不信，你看那庙里的菩萨，无不是表情淡然、看破红尘的样子，不管人们做什么，他始终那副样子。

也许这就叫“超脱”，阅历和慈悲积累到一定程度，恐怕自会如此的。

当我观看了《号角》这部动漫片，历史的一幕幕仿佛出现在我眼前，其中“向雷锋同志学习”这一章让我感触很多。

这一章的来龙去脉我都基本掌握了，现在，有我给大家讲一讲主要事情。在沈阳征兵局，雷锋身高只有一米五四，体重才有55公斤，不符合征兵要求。但是，雷锋有一颗热爱祖国，关心群众的心，感动了指导员。雷锋叔叔常说得一句话是：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限为人民服务之中去。” 记得，雷锋叔叔在车站帮没票的大婶买票，在火车上帮列车员打扫卫生，送迷路的大娘送回家。这一件件事情表达了雷锋叔叔爱祖国，爱人民的心！1962年8月15日，雷锋叔叔在一次公务中牺牲了，那时年仅22岁，虽然雷锋叔叔离开了我们，但是，他的精神去永远活在我们心中。我们要向雷锋叔叔学习，做一个报效国家的好少年，做一个报效社会的好少年。

看了《花木兰》这部电影，我非常感动。影片主人公花木兰那神勇的形象不时在我脑海中浮现。当我看到电影最后那一个场景——花木兰与文泰的一番对话，泪水在眼眶中不断积蓄，差点流出来了。花木兰那克制自己的欲望多么强烈啊!

花木兰是女扮男装，代父从军的。因为父亲多病，上不了战场，花木兰只好偷偷地上战场去了。有一次，花木兰和文泰在温泉里比试，文泰发现花木兰是女的，并答应替她保守秘密。从此以后，他俩一起战斗，一起升官，变得越来越成熟。有一年，文泰上了战场，在战场上，脸被砍了一刀。战争过后，文泰与小虎合计，为使花木兰安心战斗，文泰假死。果然，在小虎的帮助下，花木兰奋勇杀敌，立下了许多战功。

一天，花木兰打算出击，把柔然一举击灭。单于带着柔然的部队来到了魏国的土地上。“呼——”，战争打响了，花木兰利用她的智慧打破柔然的两万大军，可是柔然的部队太多了，花木兰便退至峡谷。这时，“毒龙”来了，魏国大军没有防备，伤亡惨重，军区和药品也都没有了。后来，文泰用自己换来了柔然的军医和药品，给花木兰和战士们疗伤。于是，花木兰下定决心，一定要救出文泰，杀死单于。经过一番计划，花木兰终于成功了。

花木兰是个勇敢的人，与她相比，我觉得自己很渺小。上次，老师让我们竞选班干部，我都没有勇气走上讲台。当同学们在讲台上精彩而激烈地演讲时，而我却只能在座位上呆呆地看着，看着心中

“学习委员”的宝座被别的同学竞选走了。

看了这部电影，我领悟到：只有具有勇气和智慧才能成功。以后，我一定要变得勇敢起来，做个敢吃螃蟹的人!

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

在下雨天看完了下雨天讲述故事的《罗生门》，努力回忆才发现好像除了多襄丸电影中的其他人物都没有名字，但这六个主要人物的形象却像是深深地扎在了脑子里，因为他们都太像自己了。

三个在罗生门下讲述讨论故事的人被赋予了点明主题的人物，而有关世道人心还能不能让人相信这个宏大的命题从不同人的角度看自然有不同的解读。和尚代表的是一类相信世间充满善意的人，即便了解了人类的丑恶嘴脸，只要出现一丝向善之光他仍会重新坚定自己的信念。故事的讲述者似乎代表了最普通的人群，他们看到丑恶之事时会先想办法保护好自己的利益并尽可能使之最大化，之后再考虑维护正义。但在他们的心中头顶还是有三尺神明的，他们会想办法去赎罪，让世界少一些黑暗。也正是他们给了那些相信这个世界纯洁美好的人一丝希望。而后闯入罗生门的人显而易见地代表了对这个世界和人都充满了绝望并以此为借口心安理得地使这个世界、人性更黑暗的人群，他们可以理直气壮地指出别人的过错，并对自己的罪行毫不遮掩，他们似乎在嘲笑这个世界对人类的玩弄，也在嘲讽人们之间明明没有了信任却仍虚伪地不肯承认自己的自私。这三类人在任何时代任何国家都存在着，虽然比例会有变化，会受到各种各样的影响，但总有人坚定自己的理念，这是不可否认的。

故事中很巧妙地把一场杀人事件用四个不同的版本讲出来，看起来似乎故事讲述的版本最客观最可信，但当回到整个电影要探讨的主题世道人心是否可信时，所有的版本似乎都不再真实了，因为影片本身就想传达给我们人一定会站在自己的立场上的。多襄丸和那一对夫妇共同经历了一件事，但三个人的讲述却分别突出夸大了自己，换言之，讲述出的自己都是理想中的自己。多襄丸企图夸大自己的英雄主义形象，这也是为什么全片只有他一个人有姓名并且描绘出一个敢做敢当的自己的原因，这也可能是受了武士精神的影响，为了一个战利品而进行决斗；那个妻子则是想充分地将女性软弱的一面展现出来，以此来掩盖自己的犯罪动机。她把丈夫的死描述为不肯原谅自己被迫犯下的错自杀而亡，以此把自己放在了一个受男性欺压别无选择的境地。但讽刺的是，若把故事讲述者所言看为是客观真实的话，那么她恰恰是利用女性的尊严诱使男性为她搏斗的。丈夫似乎是影片中的唯一受害者，所有的故事也围绕着他的死亡而展开。在其叙述中，他将妻子描述为了一个为性命而苟且的人，对多襄丸倒是体现出了几分尊重，而为了合理并体面地解释自己的死亡，他称自己自杀身亡。当我们将这三个人故事讲述的不同点抽离出来并分析时，我

总导演高群书,自《神探亨特张》之后基本上一直在拍烂片。这次为了春节档期特意准备的"年夜饭"《过年好》也是烂的一塌糊涂。

剧中管虎、张一白等导演纷纷出镜,联想到他们一起联合执导的《奔爱》,蓝雨星城有理由猜测,这俩片其实就是这帮导演朋友凑在一起喝酒吹牛时,随随便便想到的创意：大家一起拍吧：贺岁片,全明星,一个家庭温情的,一个浪漫爱情的,就为了让明星们凑在一起乐呵乐呵,顺带出趟国玩玩,最后能骗着钱就骗,骗不了也无所谓。

这个故事和此前上映、也是由这个导演群落之一张猛执导的《一切都好》非常相似,都是孤寡老人,守着一个空空的四合院,快过年了就盼着孩子们能回家。《一切都好》改编自意大利电影《天伦之旅》,讲的是老爷子自己走出去,奔赴四个城市,上门看望四个子女。但最后也落在了大年三十,全家人聚在一起吃饺子这个桥段。《过年好》呢,就比较传统,老爷子得了老年痴呆,大女儿带着外孙女回来照顾,围绕着大女儿和外孙女,出现了形形色色的人物,闹出了很多好玩好笑、又可气可恼的段子,当然最后也是以"年夜饭"达到影片的高潮(两片的共同点还有很多,比如大女儿都已经离婚,但为了不让老爸担心而隐瞒,女婿呢也特别孝顺,配合女儿演戏)。

全片的明星数不胜数,但大部分都是与故事发展、主要人物没有太大关联的"客串明星",不过是打个酱油,出来摆个pose,说句"过年好"。讲真,如果不是这些走马灯的明星,导演就让赵本山等主要演员踏踏实实的讲个"空巢老人"的故事,这片还是能看的,兴许还会拍的温暖感人。可就是为了硬生生的"塞明星",整个故事被打的七零八落,即便分成"第一幕"、"第二幕"也无法挽救散乱无章的节奏。

要说这么多明星,谁给观众留下印象最深刻,那指定是热依扎!这个小女孩好会演戏,当年在《甄嬛传》中饰演冷若冰霜的宁贵人,有着超越年龄的沉稳、狠毒、决绝;如今在《过年好》中把一个直率逗比、敢爱敢恨的90后美少女演绎的活灵活现。这个人物虽然有很多争议,但确实生动、有亮点。

影片最后,赵家班以及所有客串明星的大联欢看的俺们这叫一个反胃,这是圆赵本山一个春晚梦吗?上不了央视春晚,就把石门火车站变成cctv大舞台,把电影大银幕当成电视小荧屏：大家唱起来、跳起来,扭秧歌蹦迪,大家伙围着赵本山一个人任性的耍?话说赵老先生,身体还真是倍儿棒,扭的这叫一个欢式!那么大岁数了,不容易!

我承认七夕独自一个人坐在一对对情侣之间在电影院看电影是个羡慕嫉妒恨的事儿，可是对《死圣下》的渴望战胜了内心消极情感，。哥们儿独自一人买了张18：25的数字英语票巴巴在电影院门口等俩点儿。

我没看3D因为3D是国语配音。

其实我本来对国语配音也不是十分反感。可是自从前几天在在电影院看«；变3的时候听着国语配音人员入乡随俗的自由的发挥时我凌乱了(尤其片尾猥琐男一口一个哥的时候)，我是在不想看见哈利和伏地魔大战的时候哈利突然蹦出一句："哥一魔杖嘣了你丫的！"于是果断买了英语票。

电影开场之后听见演员嘴里蹦出英语之后几个傻啵咿吵吵要退票说现在电影院越来越次引进电影都不给配音。其实我早就料到这世上永远不缺傻啵咿，因为我回回看英语原声片子时都能遇见这种人。

其实我不算哈迷，书就看了三本儿半(火焰杯看一半被老师没收了就没继续看)，电影恶评如潮的《混血王子》没看。不过总的来说《死圣下》还是非常非常非常好看的。其实个人觉得本片最感人的部分是斯内普。可是隔壁的看得凌乱的哥们儿给她看得更凌乱的女朋友分析斯内普和莉莉生了Harry的时候我觉得斯内普是个悲剧James Potter是天大的悲剧，观后感。

其实HP看完最后一部的时候心情挺失落的。其实HP对于我们这代人的意义不在于它是一套书或电影，而是那些角色。他们与我们年龄相仿和我们一起长大，遇见和我们一样的问题烦恼。他们就像是朋友，现在全剧终之后就像失去一群老朋友。

当然有些人是不会懂这其中的意义的。就向后座的大爷看着看着打上呼噜了，声还跟电钻似的。

其实我最想问的问题是电影院看完好片子剧中之后没人鼓掌么?演完之后我拍了两下手所有人都跟看精神病似的看着我。

放映结束之后我和几个人留在电影院看staff，收拾垃圾的大爷跟我们说；"走吧，之后啥也没有了，我都看了好几十遍了…"

P.S.最近读书计划有变。本来打算看完《月亮与六便士》先放一放，从火焰杯开始把HP看完吧，明儿我该买书去了。

我们现在的家乡已经发生了天翻地覆的变化，高耸入云的大厦;川流不息的汽车;纵横交错的柏油马路……可以前我们的家乡是什么样子呢?从电脑上，从爷爷奶奶、爸爸妈妈嘴里我了解到了家乡以前

的样子。

以前，人们住的都是小平房，一家一院，环境也不好，住在里边，闷热是难免的，而且那时人们的衣服也都是简单的黑白灰等颜色，好多孩子身上还穿着带着大小不同的补丁的破旧衣服，家庭稍微富裕

一点的穿一点花花绿绿的衣服，那可够大家羡慕一阵子的。到了夏天，通红的太阳火辣辣的烤着大地，人们只能躲在树荫下摇着蒲扇来解暑。

现在，我们住在环境优美的高楼里，穿着各式各样的时髦的衣服，在广场和小区里你很难找到穿着打扮一样的人，盛夏时节，人们坐在家里，吃着美味可口的冰激凌，开着空调清清爽爽的看着屋外的骄

阳。现在和以前相比，我们的生活有多么大的变化啊!

听奶奶说，以前，在冬天要洗个热水澡可不容易呢!光烧热水就得老半天，还得在屋里点上火炉，要不然就会冻坏的。现在多方便啊!家家户户都装着高科技的五花八门的热水器，浴室里还有浴霸，开

关一打开，浴室里温热适度的水就会喷涌而出，那浴霸就像一轮红日一样，烤得人身上暖洋洋的，别提有多舒服了。以前人们都是靠天吃饭，为了多种一些农作物改善生活，人们开垦荒地，扩张耕地，

砍伐树木，毁坏林地……结果，破坏了环境，沙尘暴、洪水等自然灾害也让大家饱尝了苦果。现在，人们从苦难中惊醒了，植树造林，退耕还林，我们的生活环境有了巨大的变化，洪水沙尘暴将会远离

我们美丽的家园。

爸爸妈妈还告诉我，以前人们要出门可不方便了，近距离的大部分都是自行车，有的人家能买一辆摩托车，就已经很是让人羡慕了。现在看看我们周围，家家户户交通工具各式各样，电动车、小轿车遍

地皆是，公路上那些高档轿车奔驰、宝马也屡见不鲜了，负责城市交通的出租车在路边来回穿梭，想去哪里挥手之间就可以解决了。还有以前人们获取知识的途径就是单纯的书本，而现在多媒体、广播

、电视、网络。想了解什么，开关一开，鼠标一点，想要的资料应有尽有。

我们的城市有这么大的变化离不开人们的辛勤的建设和保护，我想我们这一代一定要努力学习，把我们的城市变得更加美丽迷人。

“牛儿还在山坡上吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”今天，我们全校来到了电影院观看电影《英雄王二小》。

一九四二年，日本侵略者对河北西柏坡地区进行大规模扫荡。二小的奶奶在扫荡中，被日军残忍地用火烧死。日军在扫荡期间实行了三光政策——杀光、抢光、烧光，对当地居民进行了惨无人道的屠杀。二小的故乡龙沟村顿时成了日本鬼子的屠杀场。最后，由于八路军赶到，将这小股日军击退了。看到这，我不禁愤慨，要是八路军早一点或晚一点来，这一切就不会变成这样了。可是，历史是无法改变的。

二小十分痛恨杀害他奶奶的日本鬼子。一次反扫荡行动中，他受张营长的命令，向西柏坡传送鬼子来扫荡的情报，与鬼子撞上了车。情急之下，他急中生智，带领鬼子在山里转悠，专挑难走的路，为老乡们转移争取了宝贵的时间。当他把鬼子带进埋伏圈，鬼子小队长发现中计了，抽出刺刀向二小刺去。虽然八路军全歼了敌军，打了一个大胜仗，可二小他却永远无法站起来了……

二小的故事就像一面明镜，照亮了我们中华民族的正义和伟大;也照出了日本侵略军的凶残和丑陋。团结起来的中国人民是无法战胜的。八年的艰苦抗战是值得的，打磨了我们中华儿女坚贞不屈的精神。

这一次观影真是让我受益匪浅。

上周看了一部电影，名叫《非狐外传》。我有个习惯，就是都已经在电影院落座了，还要将电影百度一下。这部电影打出的宣传标语是东方爱情魔幻电影，真是令人感觉非同凡响。果然，看完《非狐外传》之后，我的心灵感受到极大的震撼，到现在都没缓过劲来，听见这四个字便开口骂街。但其实这部电影也并非一无是处，比如它很适合情侣观看，因为你们可以放心调情，错过任何内容都不会可惜。

我看过很多地方的云，走过很多地方的桥，也自认为看过不少电影。每当别人谈起看过的电影有多烂时，反复温习过《战国》、《画壁》、《孔子》，最近又看过《笔仙2》、《意外的恋爱时光》等等烂片的我，只会微微一笑。但就在我以为已经搜尽天下烂片而独自苦闷的时候，《非狐外传》适时地出现了。这部影片本着一烂到底，绝不半烂而废的精神，击败了诸多强劲的对手，成为了我心目里烂片中的泡腾片。感谢这部电影让我观赏烂片的生涯更加完整，给了我更多吹嘘的资本。

说了这么多，还是好好谈论这部电影本身吧。在此之前，请允许我首先表达一下对编剧的敬意。

好了继续说。其实我对于《非狐外传》的编剧真的很佩服，我本来是个写影评就会不自觉剧透的人，但这次观影却令我无可奈何，看完全片，我完全不知道该如何剧透。整部影片情节混乱，完全没有任何故事性可言。我甚至开始想象这个剧本在诞生的过程中，导演和编剧的心中肯定充满了激动。从聊斋里取材的古装片，里边再加点现代元素，什么观光旅游团骗人啊、商家借机涨价啊，一看就是在讽刺当下，真酷。还得来点屌丝、小清新的网络用语，显得时尚又幽默。最重要的是，剧情一定要多绕几个弯，其实女主角根本不是狐妖，其实她就是公主，其实她耍的那点把戏是曾学习过东瀛忍者术，谁都想不到吧，观众都很惊讶吧，哈哈哈哈哈，我们真是太机智了。

说到底，杂烩和泔水是有区别的。想法旺盛没关系，但衔接不求出彩，做到合理是起码的。你要讽刺当下我支持，但是不是把时事硬生生地往古装剧里套就叫暗讽了；你也幽默一点也没问题，但是甩几个网络流行词就以为是笑点了，你真当小学生放假了吧；你还想注重剧情这自然很好，但是你不能顾此失彼，让影片毫无逻辑，尤其是最后，当看到女主角换上忍者服，我简直感觉我心中的一万匹草泥马都他妈怀孕了。

以上便是我的观后感。这部电影我一度不想打分，因为我实在找不到负分的选项。不过现在心情平静下来，又重新衡量了一番。看在女主角是周秀娜的份上，还是给1分吧。毕竟现在这个社会除了看脸，事业线也是蛮重要的。

多年前读过冯小刚的自传《我把青春献给你》，其中曾经提到他的文工团情结，女兵情结：“她的长相我已经记不清了。印象最深的是她的脖子十分的光洁。因为是在8月里，天很热，她没有穿白衬衫，空堂穿着的确良夏装，光洁的颈部优美地立在军装的小翻领中，使脖子看上去更白，领章看上去更红。女兵这种穿军装的方式在夏天里很普遍。

洗完澡，披着湿漉漉的头发，光着脖子空堂穿上军装，把军帽塞进军挎包里走出军营。严格地说，这种着装方式是不符合条例的，但看上去却是楚楚动人。

现在只要是提到性感这个词，我首先想到的画面就是以上的描述。直到今天我都想为这样一个细节拍一部电影，抒发多年来埋藏在内心深处的女兵情结。”电影《芳华》，让冯小刚了结了自己的心愿，他把他心目中的“性感”诠释得淋漓尽致。穿着绿军装的，拥有天鹅一样优美脖颈的女兵们，跳着优美的芭蕾舞，很是赏心悦目。

然而，他了结的终归是他自己的心愿，对我这个旁观者来说，那些画面只能说的确很美，但很遥远，没有带给我感同身受的代入感。自始至终，我都是一个局外人，自始至终，我都清清楚楚地知道，我是在看电影，在看别人讲故事。看张艺谋导演的《归来》时，就不是这样的感觉，冯婉喻、陆焉识，虽然也是那个时代电影中的人物，但他们的感情纠葛，让我觉得撕心裂肺。

我会在心里不断地问自己：假如我是冯婉喻，我会怎样？假如我是陆焉识，我又会怎样。看《芳华》时，就不是这样，我的内心很麻木，没有被触动到。

还有那段战争戏，也觉得很假。与之前冯小刚拍的《集结号》没有可比之处。给我的感觉，就是为了电影故事的需要，而设置了这样一段战争戏。

虽然也很惨烈，却不惊心动魄。

改变刘峰命运的那场“触摸事件”倒是值得一提。我也很理解林丁丁对刘峰的感受。一个身上毫无缺点的活雷锋，一个神一样存在的人物，突然对自己表白，并且说出自己一点也不高尚，心里也有很多龌龊的想法，那种神像突然崩塌的感觉，足以让一个少女目瞪口呆反应过激。就像直到现如今，有人爆料伟人的私生活如何如何，还是有很多人无法接受，是一样的道理。神，怎么可以走下神坛等同与凡人呢？

我明白，哭得稀里哗啦的人，自有哭的道理。而我没有哭，是因为这部电影的确没有触动到我的泪点。听说，严歌苓的原著，比电影表现的要复杂得多，我想，我还是去买本书看看吧。

《芳华》里的青春很精彩也很曲折，然而我只是一个过路者，我从他们的青春旁默默走过。

这几天在看金刚川，被志愿军的精神和牺牲深深得感动着，他们确实是最可爱的人，他们为了祖国的和平，很多人永远的留在了朝鲜，上甘岭战役中，那些在坑道中咬着床单死去的伤员，那些一声都不敢发出痛呼的伤员，黄继光，邱少云，一个个鲜活的在我的脑袋中来回浮现，几乎数次泪流满面，最近我经常跟父亲争论，争论人性中的自私，争论天下皆为利，两个人争来争去，现在我真为自己的浅薄和无知感到羞愧，但是其中我觉得欣慰的是，我说我爱我的祖国，爱这个社会，即便现在的社会有很多人，很多现象都不值得去爱，但是，我们的父辈用自己的鲜血为我们换来现在的生活，我有什么资格不去爱她，与守护她呢，我的祖国人们勤劳，勇敢，聪明，努力，我又有什么资格去嫌弃她们呢?

父亲老是说觉得活着真没有意思，又说他活的也够本了，家人不懂，抱怨父亲说这样的话至子女于何地，不懂现在的生活这样富裕，这样平稳，为何老是觉得活着没有意思，而我突然好像稍微有点懂了，父亲出生在1955年，他的三爷是烈士，他的爸爸从小就被日本人绑在吊绳上要他说出三爷的下落，父亲因为生在烈士的家庭倍感骄傲，从小接受的都是这种精神，他的父辈的牺牲是为了实现真正的社会主义，为了让每个人都能平等的活着，所以在父亲的心目中，利益反而淡化，人性中的自私在这种大无畏的面前也不值得一提，所以我的争执，我说的人性中的自私和凉薄他不是不懂。他是更加向往那样的生活。

最可惜的是父亲这一辈子没有当兵，爷爷死的早，家里没有壮劳力，他作为家里最大的孩子，必须和奶奶顶起这个家，他的一生，平淡安宁，但他心中一股火，一股精神，这股精神不在乎他是不是军人，不在乎他能拿到多少钱，不在乎他现在吃什么东西，住什么房子，在家人轮番劝说和洗脑下，孤独的支撑，倔强的站着，这就是我的父亲，你说他傻么?不，那些为了抗战胜利的人们都是这样的，有这样的信仰支撑着，才有了我们今天的生活，这个多么宝贵，而我一度想要去改变他，再一次为自己的无知而感到羞愧。

现在社会发展太快，快的我们早就不提革命前辈，早就没有了牺牲自我的精神，人性中的自私，趋利避害的本性，以及高速发展的社会，每个人都在想多挣点钱，多两套房子，无可厚非，人的本性，但如果有一天国家需要我的话，我会二话不说的献上我的生命。

这是一本3D的动画片电影，我觉得很好看。不仅故事情节吸引人，而且影片中的魔法和搞笑情节也非常让人喜欢。

影片描述了两位可爱的小公主。妹妹是性格活泼开朗的Anna，姐姐是天生就有冰雪魔法的Elsa。小时候的一次意外，Elsa不小心用魔法伤害到Anna的头，Anna几乎丧命，最后是地精救了Anna。但是Anna从此忘了Elsa的魔力。Elsa为了不再伤害别人就把自己锁在了房间里。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以Elsa成了女皇。在加冕宴会中，Anna认识了王子Hans。Anna和Hans一起找到Elsa想结婚，但是Elsa拒绝了。Anna就跑过去，一不小心就把Elsa的手套给抓了下来。Elsa的魔法暴露了，她就逃出皇宫。在逃跑的路上，Elsa把脚探到湖中，湖面就慢慢地结冰了。这时候她已经不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。这故事就围绕着Anna要去找Elsa把冬天变成夏天的事展开了。

Elsa天生就有冰雪的魔法，她手一挥就可能有雪花出来。如果是愤怒的时候，她手一挥就会变出很多冰刺来。Elsa脚一踏，地面上就会出现一大片雪花形的冰，非常地奇妙。Elsa造了一个可爱的雪人名叫Olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，Anna给Olaf装了一胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到Olaf的后脑勺了。还有一次，因为Olaf是在冬天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。Olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。Olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

总之，我觉得这是一部又好看又搞笑的好电影。我推荐大家去看这部电影——《冰雪奇缘》。