《朗读者》第7期观后感(汇总19篇)

上周末首播的《朗读者》，以“遇见”为核心线索。在各领域具有影响力的嘉宾来到现场，与董卿围绕“遇见”对谈，分享人生故事，并倾情朗读一段打动自己的经典美文。

柳传志是著名的企业家，但《朗读者》中他的身份却是一名再普通不过的父亲，他朗读的是他在儿子婚礼上的致辞。当他大声读出这段情真意切的致辞时，那种紧张、兴奋和幸福的复杂情感是来自他最真实的内心，引得观众掌声不断;世界小姐张梓琳与大家分享了人生中母亲角色的转变，世界小姐带给她的是惊喜，而作为一位母亲则是更多感性和感动。也正如她在节目中给孩子朗读的《愿你慢慢长大》：“愿你被许多人爱，如果没有就在寂寞中学会宽容。愿你一生一世，每天，都能够睡到自然醒。”

叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界著名大学教授中国古典文化，去年还获颁“影响世界华人大奖”终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。

叶嘉莹曾说过：“我以为中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质，也是与吟诵之传统紧密结合在一起的。”对于吟诵诗词这一活动，叶嘉莹一直十分倡导。而吟诵，其实也就是古典版的朗读。在本期节目中，这位著作等身的教育大师将在《朗读者》中畅谈古典诗词文化对自己人生的影响，并为中华文化而吟诵

最近董卿亲手担任制作人的《朗读者》上线，豆瓣评分9.2高分，对比国内清一色烂大街的娱乐综艺真的是诚意之作，董卿当然再次大火。

不管在《中国诗词大会》抑或《朗读者》，董卿的着装大都是一身干练的西装，优雅端庄如其人。

董卿，腹有诗书没错，优雅干练也是，董卿本就出生于书香门第，父母均为复旦大学高材生，从小博看群书造就其深厚的文学功底，更是华师大中国古典文学硕士。在节目上名句名言信手捏来，自然离不开广泛的阅读，主持台风稳定，衔接自然，和努力也分不开。

我想不管人类社会如何变迁，都不会忘记古诗词带给我们的感动。

参加《中国诗词大会》的人，不分年龄不分行业，而正是不分年龄，不分行业的热爱，才能让古代诗词得以传承。

《朗读者》里当96岁的许渊冲老先生红着眼眶读出那句“一样是明月，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似的挂起”的时候，我也忍不住哽咽无声流泪。

文字一直有种展现生命的力量，而我们能被这种力量感动，总因为我们内心总要有一部分角落要用来被诗词文字来填补的，人文并没有缺失，我们正在努力找回。

：

张艾嘉说故事的方式是古典的;写作的笔触是轻盈的;朗读的声音是丰富的;集合人生之流，岁月场景，工作笔记于一书，轻描淡写其实并非真的轻描淡写。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。”

张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

1

汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。

在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。

阿伦特(犹太人)作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。

在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸(the banality of evil)。”

艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。

阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。

《朗读者》的小说作者、柏林洪堡大学法学教授本哈德·施林克(Bernhard Schlink)无疑受到了阿伦特的影响，他对纳粹罪行及其影响的思考始终在“平庸”的普通人的生活层面展开。

那么，汉娜·施密芝真的就是“平庸之恶”的又一个例证吗?

2

汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写(文盲)因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。

汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。

这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。

这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上;弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上;弥漫在每一个普通人的生活中。(小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象)。

在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。

在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。

汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。

3

审判对汉娜是足够正义的吗?

“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。

在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。

在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。

审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容(汉娜的拒绝只是一方面的原因)。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗?

汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈(各种计算之间的平衡)，这种审判不可能是正义的。

法国哲学家、犹太人德里达(Derrida)在思考法(Law)和正义(Justice)时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他(或她)便不能自满于只是引用法律。他(或她)每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”

对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。

理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。

汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。

4

那么，麦克对汉娜是足够正义的吗?

麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。

“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。

其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默;第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。

在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中;最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定;或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。

在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”

麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解(正义)和宽恕。

汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。

德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践(实现)都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限(解构宽恕原来的可能性)，就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明(解构法之运用的原本可能性)，就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物(解构自我的同一性)，否则就只是变相的爱自己(自恋)而已。

无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。

影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代(未来)重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。

：

最近重温了第81届奥斯卡金像奖最佳影片的提名电影《朗读者》。本片的背景是二战后满目疮痍的柏林。因机缘巧合少年米夏与中年女人汉娜形成了一段不伦之恋。双方卷入了一段激情而秘密的关系。而尤为浪漫的是汉娜极喜欢听米夏为她朗读书籍。片中大段大段的描绘了米夏或富有激情或深情款款的朗读。而汉娜则是痴迷的聆听，甚至情动之处会伏在这个孩子的肩头痛哭流涕。

然而在他们交往加深，矛盾也随之而来。在又一次的激励争吵之后，汉娜却突然不辞而别，留下米夏暗自神伤。8年后，米夏已经是法律学校实习生，在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。让这个孩子意想不到的是，被告席上站着的竟是他深爱着的女人，汉娜。

在法庭上，法官问汉娜为什么不放出关在着火的教堂里可怜的犹太人，而是选择眼睁睁看着他们被大火吞噬时，汉娜逻辑混乱，字不成句慌张的说，“因为我们要对犯人负责，放他们出来会难以控制场面!”米夏哑口无言。他对汉娜深深的失望了。他不明白为什么汉娜会如此冷血，这和他之前认识的会被教堂里唱诗的孩子感动到哭泣的善良女人判若两人。一个是天使，一个是恶魔。

之后的审判中，汉娜遭人诬陷，被控为主谋者。在求证汉娜的签名笔迹时，汉娜的双手颤抖，汗如雨下。米夏突然意识到汉娜不会写字，她是个文盲!可是汉娜放下了笔，宁可承认自己是个恶魔也不愿意暴露自己是个文盲

这个孩子对汉娜既痛苦又深爱，一颗心被她所折磨。他开始给在牢狱中的汉娜寄他朗读书籍的录音带，那是她从前的最爱。汉娜靠磁带和书籍自学了写字认字，她给米夏写信写很多很多信。可是米夏从未回复。

米夏不懂汉娜深切的自卑与虚张声势的骄傲，不明白她内心的慌乱与对知识的渴望。汉娜对米夏的爱低到了尘埃里，也胆怯而小心翼翼。她是可悲的一个女人，米夏遇到她爱上她却不能明白她更是个可悲的爱情故事。

当老年的汉娜即将刑满释放时，米夏来看她，她的眼中满是爱怜。可米夏却问她，学到了什么。汉娜知道，米夏的潜台词是：你后悔了吗?你忏悔了吗?她的内心痛苦万分，为了让米夏失望，赌气地说，“我学会了朗读。”

其实汉娜忏悔了明白了，内疚一直缠绕着她。最终，她在牢中上吊自尽，结束了自己苍老的生命。遗书上未提米夏只字片语。

当米夏明白时，一切都结束了。

《朗读者》是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但是中国文化一直以来多是以读、说的形式进行传承的。”“《朗读者》让观众进一步看到首次担当节目制作人董卿对精神世界的追求”。

2017年2月18日周六晚8点在CCTV-1和CCTV-3联合播出《朗读者》。此次播出的《朗读者》受邀嘉宾是译界泰斗96岁高龄的许渊冲先生。许老在节目中给大家分享翻译趣事及人生故事。

去年，96岁高龄的翻译家许渊冲受央视《朗读者》制作人董卿的邀请，来到节目录制现场，给大家分享翻译趣事及人生故事，许渊冲对董卿说道：“10年前，我做直肠癌手术时，医生说我最多能活7年，可是我现在什么感觉也没有。2014年的时候，得了国际译联杰出文学翻译奖，成了首位获此殊荣亚洲翻译家。让中国文化得到了认可，我要走也没什么遗憾了。我希望我还可以抓紧时光，多为翻译中国文化做些事情.......”对于未来的时间，他是这样雄心勃勃设计的：两个多月翻译一本，计划有生之年完成《莎士比亚全集》。

在《朗读者》的录制现场，许渊冲刚上台，便递给董卿一张名片，名片上赫然印着“我是书销中外六十本、诗译英法唯一人”，完全不按中国式含蓄的套路出牌，引得董卿也连问：诗译英法唯一人，这样说真的好吗?许老如此解释“我是狂，但我是狂而不妄，句句实话。是 120 本就是 120 本,我绝不说成 200 本。我觉得“狂”是自信,一个人不能没有一点“狂”,没有自信的话,什么事情都做不成。”

然而，大抵所有人都知道许渊冲是中外闻名的翻译家，却鲜有人直到他到底是如何结缘翻译事业的，又如何将翻译事业坚持一辈子的。在《朗读者》节目录制现场许渊冲感概说道：1939年，我把林徽因的诗《别丢掉》译成英文,发表在《文学翻译报》上，然而这首诗其实是我当年用来追求一个女孩儿的，可是并没有追成功。直到50年后，我获得国际译联杰出文学翻译奖时，收到了这位女同学的回信，然而却已时过境迁。就这样，许渊冲的“爱情”丢在了学生时期，但从那时起开启“翻译人生”，他尽毕生之力所做的，就是向世界传播中国文化之美，似无止境。

：

4月22日，央视《朗读者》以“味道”为主题，邀请到中国古典文学专家叶嘉莹、著名导演张艾嘉、奥斯卡“最佳艺术指导奖”得主叶锦添、都市爱情小说掌门人张小娴、杭帮菜掌门人胡忠英、青年钢琴演奏家吴纯等嘉宾一起在朗读中分享记忆中与“味道”有关的故事。

提起张艾嘉，大家的第一个反应往往都是——这是一个有故事的女人。而对于女人来说，“故事”几乎就等同于她的“味道”。

作为一个明星，张艾嘉从不刻意遮掩自己的年龄。在节目中，当被问到如何界定年龄的味道时，她坦言：“一切都来得很自然，逃也逃不掉。”而对于女人的味道，张艾嘉也用自然来形容：“味道是要被品尝的，我相信味道是来自于你自己人生的态度，你怎么看待自己，那你散发出来的东西是自然的，那个就是你自己的味道。

曾经，李宗盛为张艾嘉写的一首《爱的代价》被无数人奉为最能代表爱恋成长的经典。但在当时，张艾嘉还觉得这首歌的名字“有点土”。而前两年再唱这首歌的时候，张艾嘉却发现自己的心与这首歌产生了强烈的共鸣：“这个心经历过更多的事情了，就觉得歌里面几乎每一句都是一个画面和故事，所以特别感伤。”

一盏青灯、一杯热茶，光亮中斯琴高娃把对母亲的依恋和感怀娓娓道来……前晚出现在央视文化情感节目《朗读者》中的这一幕打动的不只有节目主持人董卿，荧屏外的观众也在一边感叹老戏骨字正腔圆的台词范，一边也感动于斯琴高娃对自己母亲的深情。

当年为了给斯琴高娃凑路费，母亲吴云卖掉了家里的羊。 母亲吴云年轻时也能歌善舞

从《康熙王朝》到《母亲母亲》，斯琴高娃在银幕上扮演的母亲身份、性格千差万别，“无论演哪一位母亲，都能让我想到自己的母亲。”

斯琴高娃的母亲吴云1932年出生在内蒙古赤峰一个偏远山村。虽然家贫，但开明的父亲仍然让吴云姐妹4人都读了小学。吴云表现出了能歌善舞的天赋。除了学唱歌总比别人快，老师教歌弹的风琴她总喜欢在下课后去摸摸，久而久之，吴云竟也学会了。1947年吴云进入内蒙古自治学院学习，她是徒步到位于赤峰市的学院去的。次年，吴云加入中国人民解放军，任四野十四兵团文化干事，并于同年和斯琴高娃的父亲结婚。两人婚后随部队转到北京，参加过平津、淮海等重大战役后南下广州。1950年1月，吴云在广州生下了斯琴高娃。

母亲卖羊为斯琴高娃凑路费

1951年，斯琴高娃的父母转回延安工作。在延安，稍大一点的高娃就已经表现出了和母亲一样的爱唱爱跳的天赋。“腰鼓表演台上的腰鼓‘咚锵咚锵’地响，台下的斯琴高娃缠着她也要‘咚锵’。”后来，吴云给斯琴高娃做了一个小腰鼓，她就成天在院子里敲。

1964年，内蒙古歌舞团招收演员。在启蒙老师的极力推荐下，15岁的斯琴高娃用一段《顶碗舞》征服了考官，斯琴高娃还被推选为参加全国汇演的演员。同年12月，斯琴高娃参加了北京的全国少数民族文艺汇演。

汇演结束后，高娃等众多演员被毛主席接见了，内蒙古歌舞团又宣布参演人员中有11人可留团工作，她正是那11人之一。那时的她兴奋极了，但是也有些顾虑，因为她是家中老大，她怕这一走，就苦了姥姥和母亲。可母亲想得开，对她说：“孩子，你什么都不要想，去干你愿意干的事情。”

这次汇演结束后，内蒙古歌舞团让斯琴高娃回家办入团手续。这时斯琴高娃却连去呼和浩特的路费都没有。母亲吴云下定决心无论如何都要送女儿去歌舞团。为此，她以40元的价格卖掉了家里仅有的两只羊，这才凑齐了斯琴高娃的路费。这一年是1965年，斯琴高娃16岁。

最看不过女儿扮得比自己还老

尽管后来女儿获奖无数，但吴云一直都住在老家内蒙古赤峰市宁城县的一栋普通居民楼里。斯琴高娃多次希望能把妈妈接去和自己同住，但都被吴云拒绝了。她一直觉得“在老家生活最舒服，几个儿子也都在这里。想女儿时看看电视、打打电话就行。”吴云的家里随处可见斯琴高娃的各种照片。

母亲吴云收藏了斯琴高娃参演过的所有作品，并且每一部都完整地看过。不过，据斯琴高娃此前的回忆，自己获奖后母亲从不夸奖自己。“像我演‘虎妞’得奖了，她(吴云)只问了一句你得奖了?完成得不错。”

唯一一次吴云有点“着急”的是，2001年斯琴高娃在电视剧《康熙王朝》里扮演孝庄太后。高娃把母亲接去探班，在看到女儿化了一个晚年孝庄的妆后，吴云竟当场痛哭了起来。在高娃追问下，母亲才止住哭泣说：“你怎么变成这个样子了?”高娃连忙解释：“妈，这是演戏呢，我没这么老，是化妆的效果!你女儿年轻着呢!”母亲才放松了下来

：

从第一期的“遇见”开始，《朗读者》十一期节目十一个关键词，每次都能引发无数观众的共鸣。本周，这一季的最后一个主题词又是一个一听就能让人泛起无尽感慨和回忆的词——青春。

节目中，17岁的内地人气青春励志组合TFBOYS成员王源将以自身经历为观众讲述一个不一样的偶像青春。作为无数青少年的偶像，也是第一位登上联合国世界舞台的中国少年偶像，王源在大众的眼中无疑是光芒万丈享受着无尽粉丝追捧的。然而12岁就已少年成名，在其他人想着看什么动画玩什么游戏的时候就必须承担繁重的艺能训练、工作，同时还要平衡自己的课业。王源看似令人羡慕的偶像青春其实完全不像大众想象中那么轻松。节目中，王源坦言自己的成名作《青春修炼手册》原名其实叫《正太修炼手册》，而且唱的时候完全不懂歌词的意思，“因为当时还是小孩，才12岁，就当作儿歌来唱。”

如今，17岁的王源已经学会处理学习与工作、个人生活与公众形象等很多问题。但在刚刚出道时，还是孩子的他在网络上被不少人攻击，面对难以理解的委屈，为了发泄只能关起门来对着空气“回骂”。

一首由苏联诗人西蒙诺夫创作的诗歌《等着我吧》是一首写给战士及其家人的颂歌。在节目中，演员张国强和申亮亮的4位战友一起朗诵这首诗。他们说，这首诗既是献给亮亮的母亲，也是献给所有维和部队战士的母亲，向她们表达敬意和慰问。

等着我吧——我会回来的

只是要你 苦苦地等待

等到那愁煞人的阴雨

勾起你的忧伤满怀

等到那大雪纷飞

等到那酷暑难捱

等到别人不再把亲人盼望

往昔的一切

一古脑儿抛开

等到那遥远的他乡

不再有家书传来

等到一起等待的人

心灰意懒——都已倦怠

等着我吧——我会回来的

不要祝福那些人平安

他们口口声声地说——

算了吧 等下去也是枉然

纵然爱子和慈母认为——

我已不在人间

纵然朋友们等得厌倦

在炉火旁围坐

啜饮苦酒 把亡魂追荐

你可要等下去啊

千成不要同他们一起

忙着举起酒盏

等着我吧——我会回来的

死神一次次被我挫败

就让那不曾等待我的人

说我侥幸——感到意外

那没有等下去的人不会理解——

亏了你的苦苦等待

在炮火连天的战场上

从死神手中

是你把我拯救出来

我是怎样在死里逃生的

只有你和我两个人明白——

只因为你和别人不一样

你善于苦苦地等待

等着我吧——我会回来的

《朗读者》，以“遇见”为核心线索。各领域具有影响力的人来到现场，与董卿围绕“遇见”对谈，分享人生故事，并倾情朗读一段打动自己的经典美文。在这样的设定下，文字不再只是别人笔下的世界，更融入了朗读者的精神世界。

96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生，也拄着拐杖来到现场。他回忆道，“1931年翻译第一首诗，就是林徽因的《别丢掉》。”许老打趣说，“当时翻译这首诗，是因为喜欢一个女同学。”《别丢掉》是林徽因为纪念逝去的徐志摩而作，“一样是明月，一样是满山灯火，只有人不见，梦似的挂起。”许渊冲现场念起这两句，动情时眼中噙满泪水。“林徽因通过这首诗表达的感情很真很美，所以我就把它翻成英文，还把它送给喜欢的女同学，可惜这位女同学已经名花有主。”没想到，五十年后许老竟然收到了回信，“当时我拿了大奖，她在台湾看到这个消息，就回了我这五十年前的信。”

十年前的那个夏天，似乎全世界的痴男怨女都在为着一个发生在泰坦尼克号上的悲情故事而以泪洗面，伴随着这样的哀怨气氛的是那首听到人们耳膜爆裂的《我心永恒》。一时间，人们似乎全都认识了莱昂纳多和温丝莱特，但我却对这对小白脸+胖妞的组合并不怎么感冒，以至于之后的很多年我始终分不清温丝莱特和莱温斯基。直到2006年的《身为人母》我才重新认识到这个我始终记不住名字的女人，而最近看完斯蒂芬·戴德利的《朗读者》后，我已经清楚的记住了凯特·温丝莱特这个名字，和那张不再年轻的脸。

如果你发现你不可遏止地爱上了比你年长20岁的单身女邻居，与她的恋情即便在分手后还深深地影响了你，可是在8年后的某一天，你惊讶地发现这个令你魂牵梦萦的女人竟然是纳粹屠杀犹太人的刽子手，而你有证据可以为她减轻罪名，你会怎么做?

这就是《朗读者》给我们呈现的道德困境。这个故事在中年男人伯格凝视着窗外缓缓行驶的电车中展开了回忆。1958年，二战后的德国萧条破败，百业待兴，15岁的少年伯格在电车上突发猩红热了，他独自下车，行走在瓢泼大雨中，最后在一个阴暗狭小的过道里病倒了，一个36岁的陌生女人帮助了他并把他送回了家。三个月后，少年渐渐恢复过来，他来到那个阴暗狭小的过道，手里捧了一束花，他要去感谢那个曾经在他生病时给予过他帮助的女人，但是内心的情欲却使得两人很快卷入了一场激情而秘密的肉体关系之中。

这个陌生的女人叫汉娜，电车上的售票员，她让伯格为她朗读，《奥德赛》、《带小狗的女人》、《战争与和平》，在伯格的朗读中，汉娜像个孩子似的时而痛哭流涕，时而开怀大笑。在伯格即将年满16岁的那个夏天，汉娜突然不辞而别，留下的是伯格的独自黯然神伤。八年之后，伯格再次见到了汉娜，只不过这次伯格是以法学院研究小组成员的身份去法院旁听审判纳粹战犯的听证会，而汉娜，正是被审判的六名罪犯中的一员，1944年，她作为集中营看守人员在火灾发生时没有开门放出被关押在教堂里的300名犹太妇女，被指控犯有谋杀罪。

法庭上的汉娜并没有像其他一同被指认的罪犯一样极力否认自己的罪行，她坚定异常地坦诚面对一切。“是的，是我做的。”她执拗遵循的规范，她坚守的职责是她眼睁睁看着300人被大火烧死的辩词。她那句诘问法官的话，“换了你，你会怎么做?”却让所有人无语。

对于汉娜这个人物，故事本身就没有直接交代人物的身份和背景，于是汉娜这个人身上始终有一层神秘面纱等待人们五揭开：她在报名党卫队看守人员之前曾经在西门子上班，并有希望升职;战后她在电车上卖票，仍然有机会升职，但她都在那些可能通过考试得到提升机会的部门没有长时间的留任就走了，没有人知道为什么。直到审判席上，汉娜最终不愿提笔在白纸上写字做笔迹比较以此洗清自己是谋杀犹太人主谋而背叛终身监禁时，伯格终于明白了那个喜欢听别人给她朗读、在看菜单时神色慌张的女人是一个文盲。但她却拒绝向任何人袒露自己的缺陷，即使替他人受过而终身监禁，也要隐瞒这个卑微的秘密。

此片的导演斯蒂芬·戴德利曾受到一些舆论的批评，说《朗读者》实则是为二战纳粹德国的罪行披上了一层温情的外衣，是对于屠杀的另一种开脱，甚至站在了理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。然而，可能有人没有想过，为什么人们总是能站在历史的高度以一个道德家的伟岸姿态去谴责过去，却不曾想到无论是纳粹、日本侵华、文ge，还是最近的抵制日货法货，在这样的历史事件中，群体的感性永远是大于个人的理性的，也就是说置身于多数人之中时，个人便开始相信有一种难以克服的力量使自己不能不屈服于本能，即便这并不是自己所想的初衷。

有人认为该片很不可理喻，原因在于伯格作为一个律师，在掌握证据的情况下却保持着沉默，优柔寡断，丝毫没有正义感，让一个本来不那么邪恶的女人背负着恶魔的罪名终身监禁，还有什么比这个更残酷的?更有人直接发出质疑“沉默是种美德吗”。这里的“沉默”并不单单只是伯格个人的道德立场那么简单，而是涉及到一代人关于战后对于前一代罪恶阴影的困惑和反思。

要理解这个问题，首先我们要知道片名所提到的“朗读者”指代的是谁。很明显，影片中出现的“朗读者”是伯格，少年时的他给汉娜读小说，在汉娜被关进监狱里他又将自己的朗读录成磁带寄给汉娜，影片中实际出现的朗读者是伯格，然而如果把纳粹德国的历史比作一本书的话，那么无疑汉娜才是这本书的朗读者。汉娜·舒米兹，经历过纳粹的暴行，以一个刽子手的身份，邪恶与罪恶曾经在她的手里流转，这样对于罪恶最直接的接触，要比下一代从政治从书本上得来的纳粹的印象更为清晰更为真实。但汉娜却是个文盲，不会读写，她在尊严的驱遣下，盲从于法西斯的暴力集团，而法西斯是什么?暴力是什么?人性的罪与恶，极端的主义，残忍的排除异己，这些对于一个只想“找份工作”的汉娜来说显然太过于遥远，她知道的只是找份工作和尽职尽责而已。

这就让汉娜这么一个人陷入了一个道德的困境中，是谴责她还是同情她?一方面，她的确曾经犯过劣迹斑斑的屠杀，另一方面，她的所作所为或多或少是一种群体的无意识行为，是一个卑微小人物在风雨飘摇的大环境中的迫不得已。面对着这样一个困境，已经掌握证据的伯格选择了“沉默”也反映了当时人们对于这件事上的主流态度。伯格被两重罪恶感折磨着，这两重罪恶极端矛盾。作为战后德国的年轻一代，他看到甚至痛恨上一代所犯下的罪行，这是忏悔无法弥补的弥天大罪。所以，他认为汉娜是有罪的，这种罪状不容辩驳，是应该受到审判和谴责的，因为她不仅参与其间，而且作为集中营的女看守她还间接参与了对于犹太人的迫害;但作为对于汉娜的秘密有所了解的伯格来说，他又希望法律能够赦免汉娜。在监狱的食堂，伯格握住了汉娜缓缓伸过来的手，他狂热地爱过这个女人，并把自己的一生交给了这个女人，但这个女人因为忠于职守而充当的无辜刽子手又是无法救赎和原谅的，原谅她，从某种意义上就意味着对自己道德观的背叛，伯格收回了还没有来得及温热的手。

一切都结束了吗?汉娜问伯格。一切都结束了，离开了监狱，汉娜再也不会收到录音带了，也不会有人来探望她，她心中仅存的一点温情都将消散开去，在就要回到活生生的现实生活中来之前的某个日子，她选择了结束自己66岁的生命。而对于自己那个卑微的秘密，伯格始终也没有说出去。

但，沉默是一种美德吗?我不相信你的答案。

：

又是开场熟悉的音乐，同样是那么伶灵动耳的旋律。温柔的灯光下出现一个和蔼的舞台。节目一开始仿佛就暗示人们这是一场心灵深处的旅程，那是青春、眼泪、过往以及世界上所有美好事物的交织，当它要来临时，这一切都给我们以亲切的征兆。

我曾以为那些在舞台上呼风唤雨，在电视里颦蹙举眉的影视明星多少都有些攀炎附势，在群众的眼前全副武装，在自己的工作圈里人前人后。也许是我太过于不堪，让我不相信那些外部形象。我心里的演员之所以能称作演员。哪怕是在现实里，他们也或许戴着面具，进行着自己最擅长的事情。

本期《朗读者》中的一位嘉宾演员-姚晨。她一出场便让我想起了那个武林客栈爱憎分明的郭芙蓉。记忆里的印象犹如一股暖流，好像在记忆深处找到的一些欣慰吧。

她的朗诵是《阿长与山海经》，节目泠然的配乐奏起，她翻开了书本。几站灯齐刷刷地对准了她。现场一片宁静，犹如世界诞生前夕一般，神秘而充满期待。也不知何时，她的话语出现，打破这好似延续不绝的静谧。她的声音低沉而有力，仿佛真的带人坐入时光机，带着些灰色，来到鲁迅的故乡，见到南墙边的小镇。看到穿长袍的故人，看到梳着长辫的鲁迅，一起那个穿着素朴，满脸褶皱的阿长。看到到阿长的好，听到阿长的切切察察。最后不禁沉浸于此在“仁厚黑暗的地母呵，远在你的怀里永安她的魂灵”中，穆怀感伤。

每个人都是独一无二的，只是在无数个独一无二的长短面背后，我们都有一颗最初善良的心，犹如阿长。在演员姚晨倾情朗读下，我真真切切地走进了一个世界，并总爱沉思每个人的得失，犹如多愁善感的黛玉。我喜欢揣测每一个人，经历地多了。不免习惯成自然。其实那些所谓看透尘俗，患得患失的人。也不过是一个自以为是的阿长吧。

看了这次节目，我更喜爱姚晨了。喜爱她精湛的影视，喜爱她袒露灵魂的朗读，喜爱她真诚洁白的内心。

我是一个喜欢文字的人，我喜欢把一份情怀寄托在一段段的文字里，静静地思考，我也喜欢朗读，我喜欢读优美的文章给自己听，手机里面反复播放着自己的声音，虽然不能尽善尽美，但我很陶醉。最近更是喜欢上了董卿主持了《朗读者》栏目，一直以来，董卿都是我的偶像，看着荧幕上的她激扬文字，我的嘴角总是会不自然的扬起一丝微笑，我感觉自己无法用语言来表达对她的那种崇拜。

第四期《朗读者》的主题词是礼物，开场时她说：“仰望星空，地球是宇宙的礼物；低头凝望，一花一叶是大自然给世界的礼物；孩子是给父母的礼物；朋友是陪伴的礼物；回忆是时间的礼物。”这几句话让我对礼物有了更深的认识，以前总以为礼物是物质上的东西，没想到礼物还可以放大，变成精神层面的，我也没想到，对礼物的诠释竟可用文字描述得这么美，一字一句，深入骨髓。

《朗读者》是一档充满人文情怀的节目，每一期都让我感受很深，每一位嘉宾的朗读都会让我陷入沉思，听别人的故事，理自己的人生。

3月4日，记者在北京釆访，获得了董卿最新录制的《朗读者》的部分内容。除了倪萍与董卿两位央视“一姐”对话感人外，华西都市报记者-封面新闻还提前获得了董卿对话李亚鹏的内容，以及李亚鹏在现场朗诵他写给女儿李嫣儿的一封信。这封信李亚鹏以朗读者身份，现场朗读。从信中，李亚鹏第一次讲述他培养女儿的感人故事。父爱大如天。李亚鹏的信，催人泪下。

在请出李亚鹏之前，董卿介绍说：“本期我们《朗读者》的主题词是“礼物”，这个词让我浮想联翩，当我们仰望星空，放眼浩瀚，这蔚蓝色的星球是宇宙给人类最好的礼物;当我们低头思索，凝神注目，自然界的一花一世界、一叶一菩提是最宜人的礼物;孩子是父母的礼物;江河是大地的礼物;八千里路云和月是多娇江山的礼物;五千年的锦绣华章是悠久历史的礼物……”

久违在公众场合露面的李亚鹏，以朗读者身份突然与大家见面。在开讲之前，他首先拿出了他的女儿李嫣亲自为他做的情人节礼物。“这是我收到的情人节礼物，是我女儿自己做给我的。”董卿问：还记得嫣儿送给你的第一个礼物是什么吗?李亚鹏回答说：“应该是一张贺卡吧，从四五岁开始，每年父亲节她都会送我一张自己手工做的贺卡。今天我也带过来一张。”上面写些什么呢?李亚鹏回答：最近几年，基本上主要都是女儿劝我少抽烟喝酒，虽然说的都差不多我也每一张都会珍藏。嫣儿今年十岁多快十一岁了，看起来跟同龄人不太一样，透着一股自信和成熟。李亚鹏平时会跟他用朋友似的语气交流吗，还是会用长辈的口吻?李亚鹏回答：别看她年纪小，但是她有非常独立的人格，这种人格的外化表现是自信，但是内在有她的独立精神，这一点是很多成年人一辈子都做不到的。

：

《朗读者》这类文化综艺节目的出现可谓“因势利导”，“势”即当前社会文化心理的主流趋势，“导”即引导，这也正是其价值和意义所在。90后、00后被称为互联网时代的原生民，他们对我国传统文化的态度，与其说文化自觉，不如说是文化认同。互联网缩小了世界的距离，也淡化了文化的传统与特质。

而文化是民族的“根”和“魂”，是民族精神之源。习近平总书记说：“坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。”当前，文化类综艺节目在适应社会文化心态的同时，对坚定文化自信发挥了可贵的引导作用，尤其是伴随互联网长大的年青一代，在增强对中华优秀传统文化的认同方面，可谓功莫大焉。

当然，文化类综艺节目在当前虽然生逢其时，但仍然还有很长的路要走。方向对了，节目质量就是关键，同时还需要更好地适应网络新媒体的制作和传播模式，以吸引更多的年轻观众。

相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。节目中第一个“人”是可见的朗读嘉宾，针对不同的主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。在来到《朗读者》之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。

之前在采访中，董卿曾回答过自己为什么一定要做《朗读者》的问题。她说，在文艺综艺领域里几乎所有的节目形态都已经做过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。但从央视一系列的动作和行业发展的趋势来看，《朗读者》的诞生又成为一种必然。对此，主持人白岩松表示：“今天站在这里，仿佛看到邻家的妹妹突然之间就弄成这么大一件事情。《朗读者》不仅对董卿有意义，《朗读者》也将对中国电视的观众和文化的传承有意义，它是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但也是中国文化一直以来的读、说形式。”

：

大型文化情感类节目《朗读者》，由著名节目主持人董卿首次担当制作人。本周末，《朗读者》将迎来第三期的播出，而这次的主题是“选择”。每个生命都有不同的华彩，每个人生都面临多样的选择，才女徐静蕾与观众分享“选择”的故事。

世界给我的第一个记忆是，我躺在奶奶的怀里，拼命地哭，打着挺儿，也不知道是为什么，哭得好伤心。窗外的山墙上剥落了一块灰皮，形状像一个难看的老头儿。奶奶搂着我，拍着我，“噢、噢”地哼着。我倒觉得委屈起来。“你听!”奶奶忽然说，“你快听，听见了吗?”我愣愣地听，不哭了。我听见了一种美妙的声音，飘飘的、缓缓的……是鸽哨儿?是秋风?是落叶划过屋檐?或者，只是奶奶在轻轻地哼唱。直到现在，我还是说不清楚。

“噢噢，睡觉吧，猴子来了我打它……”那是奶奶的催眠曲。屋顶上有一片晃动的光影，是盆里的水反射出来的。光影也那么飘飘的、缓缓的，变成和平的梦境。我在奶奶的怀里安稳地睡熟……

我是奶奶带大的。有很多人当着奶奶的面对我说，是奶奶把我带大的，长大了不要忘了奶奶哟!那时候的我懂些事了，趴在奶奶的膝头，用小眼睛瞪那些说话的人，心想：“瞧你们那讨厌样儿吧。”翻译成孩子还不能掌握的语言，意思大概是：“这话用你们说吗?”

奶奶紧紧地把我搂在怀里，笑着说：“等不到那会儿!”那神情仿佛已经很满足了。

“等不到哪会儿?”我问。

“等不到你孝敬奶奶一把铁蚕豆。”

我不停地笑，我知道她不会那么想的。不过我总想不好，等我挣了钱给她买什么。爸爸、大伯、叔叔给她买什么，她总是说：“用不着花那么多钱买这个。”

奶奶最喜欢的是我给她踩腰、踩背。一到晚上，她常常腰疼、背疼，就叫我站到她的身上，来来回回地踩。她趴在床上“哎哟哎哟”的，还一个劲地夸我：“小脚丫踩上去，软软的，真好受!”我可是最不喜欢干这个的，踩来踩去，总也踩不到尽头。

“行了吧?”我问。

“再踩两趟。”奶奶说。

我大跨步地踩了个来回，问：“行了吧?”

“唉，行了。”

听到这话，我赶快下地，穿鞋，逃跑……

于是，我说：“长大了我还给你踩腰。”

“哟，那还不把我踩死?”

过了一会儿，我又问：“你为什么等不到那会儿呀?”

“老了，还不死?”

“死了就怎么了?”

“那你就再也找不着奶奶了。”

我不嚷了，也不问了，老老实实地依在奶奶的怀里。那是世界给我的第一个可怕的印象。

一个冬天的下午，一觉醒来，不见了奶奶，我趴着窗台喊她。窗外是风和雪。

“奶奶出门了，去看姨奶奶。”我不信，奶奶去姨奶奶家总是带着我的;我整整哭了一个下午，妈妈、爸爸、邻居们谁也哄不住，直到晚上奶奶出人意料地回来了。这事大概没人记得住，也没人知道我那时想到了什么。小时候，奶奶吓唬我的最好办法，就是说：“再不听话，奶奶就死了!”

夏夜，满天星斗。奶奶讲的故事与众不同，她不是说地上死一个人，天上就少了一颗星，而是说，地上死一个人，天上就又多了一颗星。

“怎么呢?”

“人死了，就变成一颗星。”

“为什么要变成星星呀?”

“给走夜道儿的人照亮儿……”

我们坐在庭院里，草茉莉都开了，各种颜色的小喇叭，掐一朵放在嘴上吹，有时候能吹响。奶奶用大芭蕉扇给我赶蚊子。凉凉的风，蓝蓝的天，闪闪的星星，永远留在我的记忆里。

那时候，我还不懂得问，是不是每个人死了都可以变成星星，都能给活着的人把路照亮。

如今，奶奶已经死了好多年。她带大的孙子忘不了她。尽管我现在想起她讲的故事，知道那是神话，但在夏天的晚上，我时常还像孩子那样，仰着脸，猜想哪一颗星是奶奶……我慢慢地回想奶奶讲过的那个神话。我相信，每一个活过的人，都能给后人的路上添一丝光亮。也许是一颗巨星，也许是一把火炬，也许只是一支含泪的蜡烛……