《朗读者》第7期观后感汇总19篇

《朗读者》已引来学术界的关注。清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿发文点评：“满电视都在明星玩游戏，央视这《朗读者》却别具一格，‘慢下来’用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。家里人都兴致勃勃地边听边看边议论。董卿团队看来成了央视有意推出的文化品牌，节目也体现了人们对央视平台。《朗读者》证明着文化类节目未必‘冷’，央视文化综艺的集结今年有新突破。”

知名演员濮存昕，一身中式大褂出场，犹如从改编自老舍名作的话剧《茶馆》中走来。他朗读的是老舍笔下《宗月大师》的节选片段。内容是关于宗月大师资助老舍上学的故事。台词功底深厚的濮存昕，饱含情感的朗读形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和共鸣。他透露，自己在生命中也曾遇到贵人相助。

原来，濮存昕小时候腿部残疾，曾受到同学歧视，直到遇到一位叫荣国威的大夫，才治好腿疾，过上正常人的生活。“所以读到老舍先生对宗月大师的感恩之情时，我也能感同身受。”成名后一直热衷于公益事业的濮存昕坦言，“要记住帮助过自己的人，在我有能力的时候，也尽可能去帮助别人。”

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《朗读者》是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但是中国文化一直以来多是以读、说的形式进行传承的。”“《朗读者》让观众进一步看到首次担当节目制作人董卿对精神世界的追求”。

2017年2月18日周六晚8点在CCTV-1和CCTV-3联合播出《朗读者》。此次播出的《朗读者》受邀嘉宾是译界泰斗96岁高龄的许渊冲先生。许老在节目中给大家分享翻译趣事及人生故事。

去年，96岁高龄的翻译家许渊冲受央视《朗读者》制作人董卿的邀请，来到节目录制现场，给大家分享翻译趣事及人生故事，许渊冲对董卿说道：“10年前，我做直肠癌手术时，医生说我最多能活7年，可是我现在什么感觉也没有。2014年的时候，得了国际译联杰出文学翻译奖，成了首位获此殊荣亚洲翻译家。让中国文化得到了认可，我要走也没什么遗憾了。我希望我还可以抓紧时光，多为翻译中国文化做些事情.......”对于未来的时间，他是这样雄心勃勃设计的：两个多月翻译一本，计划有生之年完成《莎士比亚全集》。

李亚鹏和董卿的对话，特别是她第一次披露他和王菲所生的女儿嫣儿的成长故事，引起了现场观众的强烈关注和兴趣。李亚鹏回忆他培养女儿的故事：“第一次带嫣儿爬山是她一岁半的时候的元旦，接着几乎每一两个月就要去爬一次山，北京郊区的灵山两千多米，五岁的时候就已经可以爬到顶了。

李亚鹏还讲述说，除了带女儿嫣儿爬山，还帶着女儿对自然天气24节气进行科学观测。坚持了七年，风雨无阻，从未断过，每一个节气去十三陵水库做科学观测，共一百六十多次，观测气温、水温、植物、动物、标本等等。

为了培养女儿多方面兴趣，李亚鹏还带着女儿四、五十次地参观故宫。一个文化的大宝库，从小可以培养一个大的格局。

李亚鹏还披露，女儿3岁多，就带着她通读5000多字的金刚经。李亚鹏说：“其实是一个简单的方法，很简单都可以做到，不会让孩子受苦。 ”

董卿问李亚鹏：“所以总结一下，就是嫣儿培养了一个兴趣，你就会去带她实践对吗?”

李亚鹏回答说：“因为教育就是言传身教，自己认真去做一件事的时候，孩子自然就会模仿的。孩子在小的时候，讲述大道理其实没有价值，因为理解能力和自我约束能力有限，但孩子天生就有模仿力。 ”

董卿问：“对嫣儿的教育还是鼓励型的吗?”李亚鹏：“鼓励居多，但是严厉过一次。打过她一次，忘了具体为什么，但是是一次没有争议的犯错了，轻易不会打，这一次也不后悔。打一次就要记忆深刻，要她知道凡事都是有边界有权威的，我那次就扮演了这个权威的角色，这个时候要演的很生气，虽然心里忐忑不安，但是是不能笑场的。 ”

董卿又问：“那有没有一句话，或者一个问题，是小时候父亲经常对你说，现在你也会对嫣儿说的? ”

李亚鹏：“这两年我就会时不时的问嫣儿，‘你来到这个世界上的使命是什么?’嫣儿本来听不太懂，我就说，每个人来到世界上是有任务的。我每年在早餐上逮住她问三四次，把她问急了她就说，那你呢?我也找了很多年才找到，我希望来到这世上能让世界变得美好一点点。嫣儿听了我的回答，想想之前自己说的画家啊、设计师啊，说之前那些都不算，我再想想。 ”

董卿：“嫣儿今年才十岁，现在就问这些会不会太早了? ”

李亚鹏：“不早，我小时候就是这样被我父亲提醒的。 ”

教育就是爱!董卿点评说：“看到网上有人说过，嫣儿在“拼爹”上算是赢家了，出生的时候爸爸给成立了基金会，生病了爸爸建立了儿童医院，要读书了爸爸创立了培德书院，要学英语了爸爸又发起了‘对话世界’。可以说嫣儿人生的每一步，你都有为她准备一份礼物。”

李亚鹏说：“其实归根结底，说到教育的方法，还是爱是超越一切的。虽然抱在一起的时候不知道如何表达，我对她每天说的口头禅翻来覆去这么多年也就这么几句话，还是要用实际行动去做。李亚鹏的真情朗读，父爱大如天，感动了现场所有观众，有许多人为李亚鹏的父爱感动得流泪。

董卿对李亚鹏给女儿的朗读进行了点评：“从李亚鹏的身上我们可以看到，一位父亲的言传身教，是给子女最好的礼物。希望嫣儿在不久之后，可以真正感受到这份沉甸甸的礼物的珍贵。”

麦家曾凭借谍战小说《暗算》摘得中国传统文学最高奖项“茅盾文学奖”，《风声》《解密》等一系列作品创造了一个属于谍战小说的辉煌时代。《纽约时报》称赞麦家脱离了数十年来“西方看中国作家”的传统模式，《泰晤士文学增刊》曾评论麦家称：新世纪以来中国文坛崛起的只有一个作家，就是麦家。

因为在文坛收获了众多的读者，“麦家”及其作品，自然也成为了当代文坛炙手可热的大IP——他的每一部作品均都被改编成影视剧，《风声》《解密》更是一度掀起中国当代谍战影视的狂潮。

虽然麦家凭借作品在业界和读者群中获得了巨大的影响力，但在生活中，他行事低调内敛，极少在公众面前讲述自己的个人生活。此次，在《朗读者》节目中，麦家是第一次公开分享自己与儿子的父子故事。

《致信儿子》是一封麦家写给远在美国留学的儿子的信，“儿子，当你看到这封信时，你已在我万里之外，我则在你地球的另一端。地球很大，我们太小了，但我们不甘于小，我们要超过地球，所以你出发了。这是一次蓄谋已久的远行，为了这一天，我们都用了十八年的时间作准备;这也是你命中注定的一次远行，有了这一天，你的人生才可能走得更远……”

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经过近一年的筹备策划，《朗读者》终于与观众见面，身为制作人的董卿显得很兴奋，前晚接受记者的微信采访时，一上来就带着制作团队高声欢呼，表达喜悦之情。

董卿称自己从事传媒行业已经有22年，“是时候做一档自己真正喜爱的节目。做《朗读者》一方面是因为央视作为国家电视台，应该承担起文化传播的职责和使命;另一方面再加上我个人的兴趣爱好吧，我自己对文学很感兴趣，同时对人也很感兴趣”。时代背景和个人兴趣同步共鸣，《朗读者》由此诞生，“像是寻找吻合度的产物，因为《朗读者》就是把文本和人物结合在一起”。

节目中，嘉宾在朗读篇章之前，还会讲述自己的故事。“先讲故事，后朗读，是希望大家在对这个人物有了一个更加全面和丰富的了解之后，对他的朗读能够更有代入感，感同身受，有更深刻的理解。”董卿如是说。

对于朗读嘉宾的选择，董卿表示标准就是有影响力、有知名度，也希望对方有独特的人生经历，有独立的思考能力，或者有值得弘扬的特别品质。董卿坦言，最初考虑的是全明星阵容，“但是后来发现，其实明星已经被过度消费，在他们身上很难或者说比较难捕捉到大开大合的人生故事。在一些特殊的普通人身上，有意想不到的经历和感悟，能够给我们带来惊喜和感动。”“星素结合”呈现的效果令制作团队非常满意，“像第一期里的鲜花山谷夫妇，就让我们看到了普通夫妻还能有如此真挚、美好、单纯的生活，给大家带来了无限的想象。”

《朗读者》目前已经完成前几期的录制，很多参与嘉宾的动情朗读都震撼了全场。斯琴高娃朗读贾平凹的《写给母亲》，让董卿当场泪奔，“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”。作家刘震云也参加了节目录制，带有口音的他成为朗读者中的“另类”，董卿解释：“朗读的技巧、字正腔圆并非这个节目最想展现的，换句话说技巧不是节目的核心，真情实感才是节目最打动观众的地方。”

《中国诗词大会》和《朗读者》先后成为爆款，是否意味着文化类节目即将迎来春天?董卿觉得时机尚不成熟，但自己参与的两档节目走红起码是个“风向标”，她表示：“文化类节目其实很难做，需要更精心的设计。我们现在是尽所能去做情感的共鸣，唤起大家对文学的认知和记忆。首播之后的反馈和好评如潮，给了我们更多的信心。”

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我是一个喜欢文字的人，我喜欢把一份情怀寄托在一段段的文字里，静静地思考，我也喜欢朗读，我喜欢读优美的文章给自己听，手机里面反复播放着自己的声音，虽然不能尽善尽美，但我很陶醉。最近更是喜欢上了董卿主持了《朗读者》栏目，一直以来，董卿都是我的偶像，看着荧幕上的她激扬文字，我的嘴角总是会不自然的扬起一丝微笑，我感觉自己无法用语言来表达对她的那种崇拜。

第四期《朗读者》的主题词是礼物，开场时她说：“仰望星空，地球是宇宙的礼物；低头凝望，一花一叶是大自然给世界的礼物；孩子是给父母的礼物；朋友是陪伴的礼物；回忆是时间的礼物。”这几句话让我对礼物有了更深的认识，以前总以为礼物是物质上的东西，没想到礼物还可以放大，变成精神层面的，我也没想到，对礼物的诠释竟可用文字描述得这么美，一字一句，深入骨髓。

《朗读者》是一档充满人文情怀的节目，每一期都让我感受很深，每一位嘉宾的朗读都会让我陷入沉思，听别人的故事，理自己的人生。

最近，开始看一档电视节目《朗读者》，节目中主持人说“总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹”，令我印象深刻。节目每期有一个主题词，有关“遇见”，有关“选择”，有关“陪伴”，有关“眼泪”，有关“告别”，更有关“勇气”。每一个嘉宾都会朗读一段文字，或者是一篇散文、一首诗、或者是一封家信。这些人，这些文字给我们分享了亲情、友情、爱情以及理想和信仰，带给我深深的感动，让我对生活有了更多的体会。

节目的开始在各个城市的朗读亭里，朗读者都说“谨以此篇，献给我爱的人们……”短短的朗读，饱含着心中的爱与思念，思考与期盼，理想与信仰。当李亚鹏读着朱自清的《背影》，父亲在月台买橘子蹒跚的背影就在眼前浮动，父爱的深沉悄悄地在心里流淌;当杨乃斌和妈妈读着冰心的《不为什么》：“‘妈妈，你到底为什么爱我?’母亲放下针线，用她的面额，抵住我的前额，温柔的，不迟疑地说：‘不为什么，只因你是我的女儿!’”，让我深切的感受到母爱的无私与伟大;当徐静蕾读着史铁生的《奶奶的星星》“每一个活过的人，都能给后人的路途上添些光亮”，我会想起外婆慈祥的脸和那和蔼的目光，格外的思念;当斯琴高娃读着贾平凹的《写给母亲》，“现实告诉我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。”眼泪不停地流，赶紧打电话给妈妈，觉得妈妈在身边是一件多么幸福的事情。

初为人母的母亲对女儿祝愿：“愿你慢慢长大。愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲，愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容”;作家写给远方儿子叮嘱“要保护你的生命，要冷暖自知，要劳逸结合，更要远离一切形式的冲突……”;自闭症儿童的父母的勇气“在生命的意义上，我们都是奇迹，正如未来不一定比现在更重要，然而我爱你，我的孩子，我爱你，仅此而已”……文字就是这么的神奇，总能击中我们内心柔软的部分，恰如其分的表达出我们的情感。

在节目中有许多年轻的战士，燃烧着自己的青春，拼搏着自己的理想，给了我深深的震撼：无国界医生蒋励在战火纷飞的阿富汗接生了数千名新生儿、维和战士申亮亮在异国牺牲了自己年轻的生命、耶鲁大学生秦玥飞和年轻的同事们在希望的田野上，带领村民致富……也有许多年长的前辈依然在坚持着自己的信仰：敦煌女儿樊锦诗不忘初心，一辈子守卫着敦煌文化、已故清华教授赵家和，他曾将一生积蓄全部匿名捐献给了陌生的贫困学生、红丝带校长郭小平，选择了用爱和奉献，为一群特殊的儿童撑起了一把伞，为他们挡风遮雨、九十多岁的翻译家许渊冲说：“生活呐，并不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子，要使你过的每一天，都值得回忆。”……生活中有那么多可爱的人们，用自己的实际行动为我们创造着更美好的世界，我们还有什么理由不好好的努力奋斗呢?

看到这里的时候，常常会在想“如果是我，我会想给谁朗读什么呢?”想起上次看到巴金、老舍、朱自清这些文学大家的名字还是在上学的时候书本里，长大后的我，丢掉了书本，忘记了文字的看读写，也忘记了最初爱书的情怀。而《朗读者》，让我重新遇见了那些曾经熟悉的名字和文章，也遇见了曾经的自己。我想，在今后的时间里，试着放下手机，安安静静的去读一段文字，思考下生活，关心下身边的人，收获一个充实的生活。

从第一期的“遇见”开始，《朗读者》十一期节目十一个关键词，每次都能引发无数观众的共鸣。本周，这一季的最后一个主题词又是一个一听就能让人泛起无尽感慨和回忆的词——青春。

节目中，17岁的内地人气青春励志组合TFBOYS成员王源将以自身经历为观众讲述一个不一样的偶像青春。作为无数青少年的偶像，也是第一位登上联合国世界舞台的中国少年偶像，王源在大众的眼中无疑是光芒万丈享受着无尽粉丝追捧的。然而12岁就已少年成名，在其他人想着看什么动画玩什么游戏的时候就必须承担繁重的艺能训练、工作，同时还要平衡自己的课业。王源看似令人羡慕的偶像青春其实完全不像大众想象中那么轻松。节目中，王源坦言自己的成名作《青春修炼手册》原名其实叫《正太修炼手册》，而且唱的时候完全不懂歌词的意思，“因为当时还是小孩，才12岁，就当作儿歌来唱。”

如今，17岁的王源已经学会处理学习与工作、个人生活与公众形象等很多问题。但在刚刚出道时，还是孩子的他在网络上被不少人攻击，面对难以理解的委屈，为了发泄只能关起门来对着空气“回骂”。

每个人都曾有过青春，在那个情感泛滥的年纪，我们开始尝试在父母和老师的教育之外，自己需要寻找关于爱或梦想的人生意义。最终无论留下怎样的回忆，青春在大部分人心中都始终是一个听见就觉得美好的词汇。校园民谣就是这样一个美好的青春印记。

节目中，足以代表一代人青春的民谣歌手老狼现身与大家一同回忆那个“白衣飘飘”的青春。在还未成名前，民谣大师老狼还曾是一位摇滚愤青。那时候，老狼与高晓松[微博]一起组建了一个叫“青铜器”的摇滚乐队，每天不是排练，就是骑着自行车四处“茬琴”，所谓“茬琴”是老北京流传于市井间的一句俚语，讲的是青少年之间相互切磋、比试玩吉他的技巧。那时候的老狼或许没有如今这么深厚的音乐功底，但对他来说，那段与音乐一起躁动的青春是他音乐生涯中最美好的回忆。

节目中，老狼笑言，当年校园里最受欢迎的就是文艺青年，“要么是诗人，要么是弹琴唱歌的”。身为摇滚青年的老狼追起女生自然也离不开音乐，甚至连“老狼”这个影响了无数人的名字都和那个女生有关。

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汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。

在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。

阿伦特(犹太人)作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。

在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸(the banality of evil)。”

艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。

阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。

《朗读者》的小说作者、柏林洪堡大学法学教授本哈德·施林克(Bernhard Schlink)无疑受到了阿伦特的影响，他对纳粹罪行及其影响的思考始终在“平庸”的普通人的生活层面展开。

那么，汉娜·施密芝真的就是“平庸之恶”的又一个例证吗?

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汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写(文盲)因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。

汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。

这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。

这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上;弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上;弥漫在每一个普通人的生活中。(小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象)。

在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。

在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。

汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。

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审判对汉娜是足够正义的吗?

“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。

在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。

在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。

审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容(汉娜的拒绝只是一方面的原因)。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗?

汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈(各种计算之间的平衡)，这种审判不可能是正义的。

法国哲学家、犹太人德里达(Derrida)在思考法(Law)和正义(Justice)时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他(或她)便不能自满于只是引用法律。他(或她)每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”

对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。

理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。

汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。

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那么，麦克对汉娜是足够正义的吗?

麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。

“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。

其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默;第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。

在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中;最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定;或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。

在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”

麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解(正义)和宽恕。

汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。

德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践(实现)都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限(解构宽恕原来的可能性)，就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明(解构法之运用的原本可能性)，就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物(解构自我的同一性)，否则就只是变相的爱自己(自恋)而已。

无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。

影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代(未来)重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。

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名人的传奇，搭配素人的精彩，才是真正的人生百态。首期节目中，不少嘉宾带来的细节非常打动人心：儒雅的濮存昕年少时因腿疾曾被同学取笑为“濮瘸子”，幸遇一位大夫，不但医好了他的腿，一颗幼小而脆弱的心也得以被挽救;柳传志再现儿子婚礼上“父亲的演讲”，也把自己的父子相处心得送给全天下的父亲;曾当选世界小姐的张梓琳，深情分享了初为人母的喜悦。而几位素人的故事同样令人动容……

四川成都金堂县有一个1200亩的鲜花山谷，一年四季花开不败。这个鲜花山谷是丈夫周小林对妻子殷洁的承诺——为了实现妻子想拥有一个花园的梦想，丈夫倾尽所有、用十年时间打造出了这片花海。在妻子的眼中，“他是一个浪漫的男人，我是一个幸福的女人”。这对夫妻带着相伴26年的情感来到《朗读者》的舞台，念着朱生豪的情诗：“我一天一天发现你的平凡，同时却一天一天愈更深情地爱你……”诠释着相濡以沫的浪漫。

这是第一期，也是我和《朗读者》的第一次"遇见"。就像董卿阿姨在节目开始的时候说的那样，有时候，就算遇见也没有什么印象，有的"遇见"却会从此改变我们的生命。这改变生命的"遇见"，濮存昕就经历过。他小时候是一个残疾孩子，被同学们嫌弃，体育课上跑步的时候，也没人愿意和他一组。同学们甚至还给他起了个绰号——"濮瘸子"。我想，那时候的他心中肯定受到了极大的伤害。幸运的是，他遇见了荣国威荣大夫，荣大夫为他做了整形手术，那是他生命中的转折点，他从此可以和正常的孩子一样了!可以跑、可以跳了!这对荣大夫来说，只是一个微不足道的手术，是他做的许许多多手术中的一个，也许他对此毫无印象。但对濮存昕来说，这是他生活中最美的"遇见"。他朗诵了老舍散文《宗月大师》节选，内容讲的是老舍对曾经将自己领进学堂的刘大叔的感恩之情。我想：我也会对帮助过我的人心存感激。

还有蒋励，他和他的三个同事都曾担任过"无国界医生"，在战乱和灾难中救死扶伤，平均每天接受四十个新生婴儿，在工作中，他们随时"遇见"生死。《答案在风中飘扬》让我们明白平静的生活多么值得珍惜。柳传志"遇见"失败，许渊冲"遇见"古今中外文化的碰撞……

遇见，是多么美好，愿我们一生中，都拥有无数次美好的"遇见"。

十年前的那个夏天，似乎全世界的痴男怨女都在为着一个发生在泰坦尼克号上的悲情故事而以泪洗面，伴随着这样的哀怨气氛的是那首听到人们耳膜爆裂的《我心永恒》。一时间，人们似乎全都认识了莱昂纳多和温丝莱特，但我却对这对小白脸+胖妞的组合并不怎么感冒，以至于之后的很多年我始终分不清温丝莱特和莱温斯基。直到2006年的《身为人母》我才重新认识到这个我始终记不住名字的女人，而最近看完斯蒂芬·戴德利的《朗读者》后，我已经清楚的记住了凯特·温丝莱特这个名字，和那张不再年轻的脸。

如果你发现你不可遏止地爱上了比你年长20岁的单身女邻居，与她的恋情即便在分手后还深深地影响了你，可是在8年后的某一天，你惊讶地发现这个令你魂牵梦萦的女人竟然是纳粹屠杀犹太人的刽子手，而你有证据可以为她减轻罪名，你会怎么做?

这就是《朗读者》给我们呈现的道德困境。这个故事在中年男人伯格凝视着窗外缓缓行驶的电车中展开了回忆。1958年，二战后的德国萧条破败，百业待兴，15岁的少年伯格在电车上突发猩红热了，他独自下车，行走在瓢泼大雨中，最后在一个阴暗狭小的过道里病倒了，一个36岁的陌生女人帮助了他并把他送回了家。三个月后，少年渐渐恢复过来，他来到那个阴暗狭小的过道，手里捧了一束花，他要去感谢那个曾经在他生病时给予过他帮助的女人，但是内心的情欲却使得两人很快卷入了一场激情而秘密的肉体关系之中。

这个陌生的女人叫汉娜，电车上的售票员，她让伯格为她朗读，《奥德赛》、《带小狗的女人》、《战争与和平》，在伯格的朗读中，汉娜像个孩子似的时而痛哭流涕，时而开怀大笑。在伯格即将年满16岁的那个夏天，汉娜突然不辞而别，留下的是伯格的独自黯然神伤。八年之后，伯格再次见到了汉娜，只不过这次伯格是以法学院研究小组成员的身份去法院旁听审判纳粹战犯的听证会，而汉娜，正是被审判的六名罪犯中的一员，1944年，她作为集中营看守人员在火灾发生时没有开门放出被关押在教堂里的300名犹太妇女，被指控犯有谋杀罪。

法庭上的汉娜并没有像其他一同被指认的罪犯一样极力否认自己的罪行，她坚定异常地坦诚面对一切。“是的，是我做的。”她执拗遵循的规范，她坚守的职责是她眼睁睁看着300人被大火烧死的辩词。她那句诘问法官的话，“换了你，你会怎么做?”却让所有人无语。

对于汉娜这个人物，故事本身就没有直接交代人物的身份和背景，于是汉娜这个人身上始终有一层神秘面纱等待人们五揭开：她在报名党卫队看守人员之前曾经在西门子上班，并有希望升职;战后她在电车上卖票，仍然有机会升职，但她都在那些可能通过考试得到提升机会的部门没有长时间的留任就走了，没有人知道为什么。直到审判席上，汉娜最终不愿提笔在白纸上写字做笔迹比较以此洗清自己是谋杀犹太人主谋而背叛终身监禁时，伯格终于明白了那个喜欢听别人给她朗读、在看菜单时神色慌张的女人是一个文盲。但她却拒绝向任何人袒露自己的缺陷，即使替他人受过而终身监禁，也要隐瞒这个卑微的秘密。

此片的导演斯蒂芬·戴德利曾受到一些舆论的批评，说《朗读者》实则是为二战纳粹德国的罪行披上了一层温情的外衣，是对于屠杀的另一种开脱，甚至站在了理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。然而，可能有人没有想过，为什么人们总是能站在历史的高度以一个道德家的伟岸姿态去谴责过去，却不曾想到无论是纳粹、日本侵华、文ge，还是最近的抵制日货法货，在这样的历史事件中，群体的感性永远是大于个人的理性的，也就是说置身于多数人之中时，个人便开始相信有一种难以克服的力量使自己不能不屈服于本能，即便这并不是自己所想的初衷。

有人认为该片很不可理喻，原因在于伯格作为一个律师，在掌握证据的情况下却保持着沉默，优柔寡断，丝毫没有正义感，让一个本来不那么邪恶的女人背负着恶魔的罪名终身监禁，还有什么比这个更残酷的?更有人直接发出质疑“沉默是种美德吗”。这里的“沉默”并不单单只是伯格个人的道德立场那么简单，而是涉及到一代人关于战后对于前一代罪恶阴影的困惑和反思。

要理解这个问题，首先我们要知道片名所提到的“朗读者”指代的是谁。很明显，影片中出现的“朗读者”是伯格，少年时的他给汉娜读小说，在汉娜被关进监狱里他又将自己的朗读录成磁带寄给汉娜，影片中实际出现的朗读者是伯格，然而如果把纳粹德国的历史比作一本书的话，那么无疑汉娜才是这本书的朗读者。汉娜·舒米兹，经历过纳粹的暴行，以一个刽子手的身份，邪恶与罪恶曾经在她的手里流转，这样对于罪恶最直接的接触，要比下一代从政治从书本上得来的纳粹的印象更为清晰更为真实。但汉娜却是个文盲，不会读写，她在尊严的驱遣下，盲从于法西斯的暴力集团，而法西斯是什么?暴力是什么?人性的罪与恶，极端的主义，残忍的排除异己，这些对于一个只想“找份工作”的汉娜来说显然太过于遥远，她知道的只是找份工作和尽职尽责而已。

这就让汉娜这么一个人陷入了一个道德的困境中，是谴责她还是同情她?一方面，她的确曾经犯过劣迹斑斑的屠杀，另一方面，她的所作所为或多或少是一种群体的无意识行为，是一个卑微小人物在风雨飘摇的大环境中的迫不得已。面对着这样一个困境，已经掌握证据的伯格选择了“沉默”也反映了当时人们对于这件事上的主流态度。伯格被两重罪恶感折磨着，这两重罪恶极端矛盾。作为战后德国的年轻一代，他看到甚至痛恨上一代所犯下的罪行，这是忏悔无法弥补的弥天大罪。所以，他认为汉娜是有罪的，这种罪状不容辩驳，是应该受到审判和谴责的，因为她不仅参与其间，而且作为集中营的女看守她还间接参与了对于犹太人的迫害;但作为对于汉娜的秘密有所了解的伯格来说，他又希望法律能够赦免汉娜。在监狱的食堂，伯格握住了汉娜缓缓伸过来的手，他狂热地爱过这个女人，并把自己的一生交给了这个女人，但这个女人因为忠于职守而充当的无辜刽子手又是无法救赎和原谅的，原谅她，从某种意义上就意味着对自己道德观的背叛，伯格收回了还没有来得及温热的手。

一切都结束了吗?汉娜问伯格。一切都结束了，离开了监狱，汉娜再也不会收到录音带了，也不会有人来探望她，她心中仅存的一点温情都将消散开去，在就要回到活生生的现实生活中来之前的某个日子，她选择了结束自己66岁的生命。而对于自己那个卑微的秘密，伯格始终也没有说出去。

但，沉默是一种美德吗?我不相信你的答案。

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《朗读者》是董卿的一次华丽转身，有观众说：“董卿到底读过多少书，这张口就来的功力也太可怕了!”

“朗读”是一部分，“者”是一部分。“朗读”是和文字有关的一部分，是大千世界;而“者”是和人有关的一部分，是大千世界各种人给我们带来的启示。这两部分都是我感兴趣的。所以，未来节目一定不仅仅是朗读，你首先看到的还是人，人生命之中发生的故事、留下的痕迹。所以，《朗读者》归根结底，就是一个人和一段文字间的关系。

这些东西不哗众取宠，被遗忘在角落，我们今天就是要把它们打开，呈现在观众面前，看一眼你就知道它们有多好。我觉得好坏大家都有自己的审美。为什么“诗词大会”这么受欢迎?就是因为这些东西我们平时忘了，央视提供这个平台让我们温故而知新，大家就觉得特别满足，因为好的东西永远总有需求，好的精神食粮总是供不应求。如果大家能安安静静地看完这期节目，觉得这篇文章写得真不错，我就特别满足。如果在节目中这段没听够，再重新翻一翻，回去再看一看，就更好了。其实，这本书可能就在你的书架上，只是你很久没翻它了。

在《朗读者》的录制现场，许渊冲刚上台，便递给董卿一张名片，名片上赫然印着“我是书销中外六十本、诗译英法唯一人”，完全不按中国式含蓄的套路出牌，引得董卿也连问：诗译英法唯一人，这样说真的好吗?许老如此解释“我是狂，但我是狂而不妄，句句实话。是 120 本就是 120 本,我绝不说成 200 本。我觉得“狂”是自信,一个人不能没有一点“狂”,没有自信的话,什么事情都做不成。”

然而，大抵所有人都知道许渊冲是中外闻名的翻译家，却鲜有人直到他到底是如何结缘翻译事业的，又如何将翻译事业坚持一辈子的。在《朗读者》节目录制现场许渊冲感概说道：1939年，我把林徽因的诗《别丢掉》译成英文,发表在《文学翻译报》上，然而这首诗其实是我当年用来追求一个女孩儿的，可是并没有追成功。直到50年后，我获得国际译联杰出文学翻译奖时，收到了这位女同学的回信，然而却已时过境迁。就这样，许渊冲的“爱情”丢在了学生时期，但从那时起开启“翻译人生”，他尽毕生之力所做的，就是向世界传播中国文化之美，似无止境。

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饮食之味酸甜苦辣皆备，人生之味亦如此。品味过人生百态，才能在时光荏苒中洗涤，淘洗出思想的真金。味道是一种审美，是一种格调，是一种气质，将味蕾嫁接上思想，味道就会变得丰富多彩。

你们讲述的故事，记忆开出的花朵，沾满了你们的味道，我用朗读把它定格。叶嘉莹的味道是起承转合的诗词之味，张艾嘉的味道是口感醇厚的成熟之味，叶锦添的味道是博大精深的东方之味，@张小娴的味道是痴心不改的爱情之味，胡忠英的味道是酸甜苦辣的中国之味，吴纯的味道是苦难洗礼的坚强之味。

人生就像一盒巧克力， 没有打开的时候， 你不会知道下一颗是什么味道。

《朗读者》带给观众的感受，无论是企业家、世界小姐、大明星、大学者、医生和普通人，他们虽各有身份之别、建树之差，但都有着同样浓度的性情之真。 一对平凡的夫妇上台念情诗，丈夫为妻子的愿望种下满谷鲜花，更让人击节赞叹的是丈夫遇到妻子后的所有荒唐举动。妻子说，如果当年我有一万个结婚对象可以选择，他也只排在一万名之外，却被丈夫先通知了所有亲朋好友结婚的消息，收了礼金后再求婚的破釜沉舟之势反攻，妻子说更打动人的是那一往无前的勇气。从此一生，丈夫偕着妻子，以开阔的胸襟践行了“世上无难事，只怕有心人”的古谚。

濮存昕带来的散文与故事，属于半个多世纪前那个弱小的、不名一文的孩子。“我小时候有绰号 濮瘸子 ，直到小学三年级还踮着脚走路。”鲜为人知的往事里，是一位名叫“荣国威”的大夫，医好了孩子的腿，也救赎了一颗幼小的、自卑的心。所以，当濮存昕从老舍散文里遇见那个改变作家的宗月大师，“便如同看见了改变我生命轨迹的荣医生，没有他就没有今天的濮存昕”。墙外是炮火隆隆，围墙内有人生的初啼，这是无国界医生蒋励的真实经历。太多战争中降临的“生”给“死”带去希望，她朗读鲍勃·迪伦《答案在风中飘扬》，“一只白鸽要飞过多少片大海，才能在沙丘安眠。炮弹要多少次掠过天空，才能永远被禁止……”

96岁高龄的翻译大家许渊冲译作等身，《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》……他荣获过国际翻译界的最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖，然而舞台上直指人心的是当念及生平翻译的第一首诗，林徽因怀念徐志摩的一抔深情，瞬间令这位老人泪盈而泣，在舞台上抽噎。由此可知，许渊冲先生能够在翻译上不止步于“美”，更追求“真”的心性源头。

张艾嘉说故事的方式是古典的;写作的笔触是轻盈的;朗读的声音是丰富的;集合人生之流，岁月场景，工作笔记于一书，轻描淡写其实并非真的轻描淡写。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。”

张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

《朗读者》自上周末在央视一套和央视三套黄金档首播后便火爆荧幕，获得全媒体的点赞，豆瓣评分最高达9.5。

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读儿子

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

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互联网语境的时代，“飞花令”这样听起来复古、文雅的词汇刷屏了朋友圈，唐诗宋词的美进入人们视野，重新唤起国人的诗心和对文学的温柔记忆。出版市场迅速对此反应，那些离我们似乎已经久远的传统文化书籍不再被束之高阁，成为读者案头新宠，在新媒体阅读时代成为一道新的景观。

诚如业界人士分析，如今读者所需要的，不止是一条条新书书讯、一份份好书榜单，而是结合人生体验、引发情感共鸣的知识消费。我们根据近期的各大畅销榜单为您盘点最受读者关注的诗词及传统文化图书，带您从中感受古根