《朗读者》第7期观后感优秀20篇

看完这部电影我在心里狠狠骂：“FUCK!中国院线怎么都不上这种电影!”好长时间没有一部电影能让我痛哭流涕了。。记得上一次痛哭流涕是在上学期。

我爱这部电影，我爱这段感情，它有它独有的美，它是静谧、安详、温柔、短暂、令人惋惜的。

1958年的西德，二战已经结束，青灰色的画面基调，冬日肃杀的氛围，大堆大堆的煤，人群冷漠严肃的表情，寥寥几句利索的话语，都诉说着二战那未散去的阴霾。迈克尔(大卫.克劳斯和拉夫.费因斯 饰演)的家也并不温暖，他是一个沉静的15岁少年，有青涩的唇和流露孤独无助的温柔双眼。命运让他在那一年遇到了同样孤独的汉娜(凯特.温丝莱特 饰演)。汉娜的出生和成长背景我们不得而知，也许她是个孤儿。汉娜比迈克尔年长，眼角有些许细微皱纹，湖面般冷静让她如墙角带刺的野玫瑰，静静绽放。汉娜表面成熟，内里却有一颗孩子般简单柔软的心，在迈克尔为她朗读的那些日子里，她第一次，也是唯一一次像孩子般笑像孩子般哭，像孩子般缩在迈克尔的怀里——一个比她小好几年的15岁孩子。“孩子。”是的，她叫他“孩子”，她从“孩子”那里得到了这辈子所有的快乐和温暖，单纯的快乐和温暖，属于他们的小房间，在白天拉着窗帘，迈克尔耐心用心朗读的好听声音缓缓弥漫在这个面积小小的空间里，外面的阴霾飘然远去，只有单纯的爱，单纯的依恋。。。

汉娜像孩子一样蜷缩在迈克尔怀里哭泣

这样的汉娜居然是二战纳粹集中营的看守之一。

那段感情仅仅持续了一个夏天，就在汉娜的不辞而别中结束了。。。而迈克尔多年以后再见到她，却是在审判纳粹集中营看守的法庭上。

当法官责问汉娜作为看守，每天挑选一批女人去送死和教堂失火时宁愿看着一群人被困在里面活活烧死也不去开门时，她的回答刺痛了迈克尔的心。。。汉娜认为，这只是她的职责所在，看到一批无辜的人被她亲手送向死亡，她无动于衷。她的心是冷的吗?不，不然在那段夏日时光里她不会轻易地被别人的故事感动，但是她在集中营里表现出的冷漠与麻木，让人不敢相信。。。后来迈克尔发现，她是一个文盲，也许是因为她没有受过教育，导致她的思维如此单一，她的心和她的思维，一个是天使，一个是魔鬼。简单纯洁到不含一丝杂质的心，只会让她在每一件事情上尽心尽力，工作上，感情上，只要她能给的，她会毫无保留。但一个致命缺陷却葬送了她的人生，那就是愚昧无知导致的思维上的单一。一个不会分辨好坏同时又一丝不苟的人是可怕的，这就是汉娜无意而为却最终变成刽子手的原因。

庭上，无助的汉娜不明白自己哪里做错了。。。

而汉娜为了隐瞒自己文盲的事实不惜用自由去交换，最终，她被判终身监禁。也许因为她一直以来没有亲人，没有朋友，性格孤僻，不愿任何人了解自己，自然也不愿把自己深藏的一些东西暴露给别人，对“孩子”，也是如此，从不跟“孩子”交流内心信息，掩饰内心掩饰得很好。“孩子”跟她如此亲密地呆了一整个夏天，都不知道她是个文盲，更不知道她从哪里来，甚至一开始连名字也不知道。汉娜只活在自己内心的小世界里，死寂的，封闭的小世界，抗拒任何人的打扰。就是这样一个孤独的女人，注定孤独而死。

而对于“孩子”——迈克尔，这样的事实和结局太过残酷，如果说之前记忆里的汉娜和那个夏天美丽完好，那经历了这次审判，已经变得支离破碎。

迈克尔想为她辩解什么，但最终没出口，想去看看她，最终还是选择不见，在大雪中迈克尔抬起头凝视灰蒙蒙的天空，探监室近在咫尺，那个令她久久无法放下的女人近在咫尺，他却最终掉头走出监狱大门。。。并在那个晚上投入了另一个女人的怀抱。那是他平生第二个女人。在他与那个女人做爱时，我哭了，因为他做出了这样的选择，他选择放下这段感情，他选择放弃，在那一刻，在他凝望下雪的灰色天空，在他与那个女人做爱时，他心底有东西死了，碎裂了，无法再完好了。。。

长大后的“孩子”

即使是多年以后，迈克尔和生平第二个女人离婚，即使他回到旧家整理中学时代的书籍决定每天晚上朗读这些书籍到很晚只为录成录音带寄给已在监狱里快20年的汉娜，因为在那个夏天，汉娜说过，她只喜欢听“孩子”朗读，在集中营做看守的那些日子里，汉娜无比还念那个夏天“孩子”好听的朗读声，只可惜，茫茫人海中再也找不到这样的声音，她每晚在一批又一批的犹太女人中寻找这样的声音，可是夜夜都是失落，也许正是这种失落让汉娜把她们送上了断头台。

说到底，这只是一个可怜的女人，在她自我封闭孤僻漫长的一生中，从来没有什么温暖和爱可言，而一个“孩子”在一个夏天把她一辈子的温暖和爱带给了她，这个可怜女人一辈子拥有的，也就是这些。她在一批又一批犹太女人中寻找这样的声音，也许她有小贪心，想再听一次，也许她已经满足，这样的寻找只是一种祭奠。

而我写这篇影评，不是为汉娜在集中营中犯下的罪行开脱，只是解析和感受一个可怜女人独特的心和人生，以及那段令人永远怀念的残缺美丽的爱情。

虽然我希望结局如这张海报一样，但事实是，迈克尔最终选择让这段感情过去，即使他努力了一生都没法在心里释然，他的爱从未停止。而白发苍苍的汉娜最终见到了“孩子”，大半生过去了，她仍活在那个夏天，而对面的那个人，却已不是那个夏天的“孩子”。于是，她孤寂地死去了。。。

她也许曾同样孤寂地降临到这个世上。

：

爱情电影《朗读者》观后感

知名演员濮存昕，一身中式大褂出场，犹如从改编自老舍名作的话剧《茶馆》中走来。他朗读的是老舍笔下《宗月大师》的节选片段。内容是关于宗月大师资助老舍上学的故事。台词功底深厚的濮存昕，饱含情感的朗读形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和共鸣。

他透露，自己在生命中也曾遇到贵人相助。原来，濮存昕小时候腿部残疾，曾受到同学歧视，直到遇到一位叫荣国威的大夫，才治好腿疾，过上正常人的生活。“所以读到老舍先生对宗月大师的感恩之情时，我也能感同身受。”成名后一直热衷于公益事业的濮存昕坦言，“要记住帮助过自己的人，在我有能力的时候，也尽可能去帮助别人。”

在《朗读者》的录制现场，许渊冲刚上台，便递给董卿一张名片，名片上赫然印着“我是书销中外六十本、诗译英法唯一人”，完全不按中国式含蓄的套路出牌，引得董卿也连问：诗译英法唯一人，这样说真的好吗?许老如此解释“我是狂，但我是狂而不妄，句句实话。是 120 本就是 120 本,我绝不说成 200 本。我觉得“狂”是自信,一个人不能没有一点“狂”,没有自信的话,什么事情都做不成。”

然而，大抵所有人都知道许渊冲是中外闻名的翻译家，却鲜有人直到他到底是如何结缘翻译事业的，又如何将翻译事业坚持一辈子的。在《朗读者》节目录制现场许渊冲感概说道：1939年，我把林徽因的诗《别丢掉》译成英文,发表在《文学翻译报》上，然而这首诗其实是我当年用来追求一个女孩儿的，可是并没有追成功。直到50年后，我获得国际译联杰出文学翻译奖时，收到了这位女同学的回信，然而却已时过境迁。就这样，许渊冲的“爱情”丢在了学生时期，但从那时起开启“翻译人生”，他尽毕生之力所做的，就是向世界传播中国文化之美，似无止境。

：

有人说：每一首诗都有为她朗诵的人，每一个人都有一首等他朗诵的诗。《朗读者》恰好提供了一个平台，让这些作品找到了为她朗读的人，而那些人也遇见了值得他们用诗去表白的陪伴。

陪伴，一个多么温暖的词，便是不经意从唇齿间吐露，都会带着丝丝幸福与感动。亲人的陪伴，朋友的陪伴，爱人的陪伴，陌生人的陪伴……每一种都是人生的一份惊喜。人的一生很长很长，一段旅程里会发生太多太多故事;人的一生很短很短，每个故事匆匆开场过后又匆匆散场。你和我都是这故事里的角色，总要面对坎坎坷坷，经历起起伏伏，体会杂陈五味。这百态的人生里最黑暗的日子、最难过的日子，往往都是没有陪伴的日子。陪伴的出现，仿佛一道光，穿透了雾霭，照亮了生活。恰恰因为有了陪伴，才有了面对一切的勇敢;恰恰因为有了陪伴，才有了不再沉重的叹息;恰恰因为有了陪伴，才有了继续向前的力量;恰恰因为有了陪伴，才有了镌刻在心底的震撼。

遇上那些陪伴是一种幸，拥有那些陪伴是一种幸，记得那些陪伴也是一种幸。陪伴，让所有不幸的日子都开满了花朵，让幸福的日子阳光更为灿烂。有幸，在寒冷的日子里，有你为我取暖;有幸，在悲伤的日子里，有你借我肩膀;有幸，在寂静的日子里，有你陪我聆听风来的声音。

所有的陪伴都是一场惊喜，如果遇见，请好好珍惜。

李亚鹏和董卿的对话，特别是她第一次披露他和王菲所生的女儿嫣儿的成长故事，引起了现场观众的强烈关注和兴趣。李亚鹏回忆他培养女儿的故事：“第一次带嫣儿爬山是她一岁半的时候的元旦，接着几乎每一两个月就要去爬一次山，北京郊区的灵山两千多米，五岁的时候就已经可以爬到顶了。

李亚鹏还讲述说，除了带女儿嫣儿爬山，还帶着女儿对自然天气24节气进行科学观测。坚持了七年，风雨无阻，从未断过，每一个节气去十三陵水库做科学观测，共一百六十多次，观测气温、水温、植物、动物、标本等等。

为了培养女儿多方面兴趣，李亚鹏还带着女儿四、五十次地参观故宫。一个文化的大宝库，从小可以培养一个大的格局。

李亚鹏还披露，女儿3岁多，就带着她通读5000多字的金刚经。李亚鹏说：“其实是一个简单的方法，很简单都可以做到，不会让孩子受苦。 ”

董卿问李亚鹏：“所以总结一下，就是嫣儿培养了一个兴趣，你就会去带她实践对吗?”

李亚鹏回答说：“因为教育就是言传身教，自己认真去做一件事的时候，孩子自然就会模仿的。孩子在小的时候，讲述大道理其实没有价值，因为理解能力和自我约束能力有限，但孩子天生就有模仿力。 ”

董卿问：“对嫣儿的教育还是鼓励型的吗?”李亚鹏：“鼓励居多，但是严厉过一次。打过她一次，忘了具体为什么，但是是一次没有争议的犯错了，轻易不会打，这一次也不后悔。打一次就要记忆深刻，要她知道凡事都是有边界有权威的，我那次就扮演了这个权威的角色，这个时候要演的很生气，虽然心里忐忑不安，但是是不能笑场的。 ”

董卿又问：“那有没有一句话，或者一个问题，是小时候父亲经常对你说，现在你也会对嫣儿说的? ”

李亚鹏：“这两年我就会时不时的问嫣儿，‘你来到这个世界上的使命是什么?’嫣儿本来听不太懂，我就说，每个人来到世界上是有任务的。我每年在早餐上逮住她问三四次，把她问急了她就说，那你呢?我也找了很多年才找到，我希望来到这世上能让世界变得美好一点点。嫣儿听了我的回答，想想之前自己说的画家啊、设计师啊，说之前那些都不算，我再想想。 ”

董卿：“嫣儿今年才十岁，现在就问这些会不会太早了? ”

李亚鹏：“不早，我小时候就是这样被我父亲提醒的。 ”

教育就是爱!董卿点评说：“看到网上有人说过，嫣儿在“拼爹”上算是赢家了，出生的时候爸爸给成立了基金会，生病了爸爸建立了儿童医院，要读书了爸爸创立了培德书院，要学英语了爸爸又发起了‘对话世界’。可以说嫣儿人生的每一步，你都有为她准备一份礼物。”

李亚鹏说：“其实归根结底，说到教育的方法，还是爱是超越一切的。虽然抱在一起的时候不知道如何表达，我对她每天说的口头禅翻来覆去这么多年也就这么几句话，还是要用实际行动去做。李亚鹏的真情朗读，父爱大如天，感动了现场所有观众，有许多人为李亚鹏的父爱感动得流泪。

董卿对李亚鹏给女儿的朗读进行了点评：“从李亚鹏的身上我们可以看到，一位父亲的言传身教，是给子女最好的礼物。希望嫣儿在不久之后，可以真正感受到这份沉甸甸的礼物的珍贵。”

从《中国诗词大会》后被董主播圈粉的厉害，刷了她无数视频软文，对，我就是日日沉迷女色的那一个，奔着她开始入的坑。

我曾提过，现代媒体低估了受众，或者说他们有意地低估了受众，为自己的粗制滥造制造借口。

所以很高兴那个愿意站出来尊重观众审美的人，是董卿。

感慨世上怎么会有这么多迷人小姐姐之余，我同样惊讶于央视的能力。从立意选题，文稿人物，舞台设计，服装灯光音乐，无不透露着两个字，高级。

属于文化的，正统的，高级。

相比《见字如面》，《朗读者》没有拘泥于信件与明星，更重要的，它抓住了朗读的本质。字字掷地有声，动人的从来不是技巧，而是背后的感情。

一个人一段文，节目组给予了文字与生命联结的最大可能性展示。较之前面节目里聒噪的嘉宾、肤浅的主持人，的确令人不由称赞，这才是央视，这才是中央媒体该有的水平和姿态。

最新也是仅有的两期《朗读者》中主题词分别为“遇见”“陪伴”。不能不说制片人的小心思，人生若只有遇见没有陪伴该多遗憾，而倘若没有遇见又何来今后的陪伴。

所以遇见跟陪伴在一起才最好，就像我们在一起一样好。

张艾嘉说故事的方式是古典的;写作的笔触是轻盈的;朗读的声音是丰富的;集合人生之流，岁月场景，工作笔记于一书，轻描淡写其实并非真的轻描淡写。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞;《山中奇缘》里她是幻梦般的少女;还有多个琼瑶电影女主角;还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般;《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。”

张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情;给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历;40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

《朗读者》已引来学术界的关注。清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿发文点评：“满电视都在明星玩游戏，央视这《朗读者》却别具一格，‘慢下来’用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。家里人都兴致勃勃地边听边看边议论。董卿团队看来成了央视有意推出的文化品牌，节目也体现了人们对央视平台。《朗读者》证明着文化类节目未必‘冷’，央视文化综艺的集结今年有新突破。”

知名演员濮存昕，一身中式大褂出场，犹如从改编自老舍名作的话剧《茶馆》中走来。他朗读的是老舍笔下《宗月大师》的节选片段。内容是关于宗月大师资助老舍上学的故事。台词功底深厚的濮存昕，饱含情感的朗读形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和共鸣。他透露，自己在生命中也曾遇到贵人相助。

原来，濮存昕小时候腿部残疾，曾受到同学歧视，直到遇到一位叫荣国威的大夫，才治好腿疾，过上正常人的生活。“所以读到老舍先生对宗月大师的感恩之情时，我也能感同身受。”成名后一直热衷于公益事业的濮存昕坦言，“要记住帮助过自己的人，在我有能力的时候，也尽可能去帮助别人。”

：

大型文化情感类节目《朗读者》，由著名节目主持人董卿首次担当制作人。本周末，《朗读者》将迎来第三期的播出，而这次的主题是“选择”。每个生命都有不同的华彩，每个人生都面临多样的选择，才女徐静蕾与观众分享“选择”的故事。

世界给我的第一个记忆是，我躺在奶奶的怀里，拼命地哭，打着挺儿，也不知道是为什么，哭得好伤心。窗外的山墙上剥落了一块灰皮，形状像一个难看的老头儿。奶奶搂着我，拍着我，“噢、噢”地哼着。我倒觉得委屈起来。“你听!”奶奶忽然说，“你快听，听见了吗?”我愣愣地听，不哭了。我听见了一种美妙的声音，飘飘的、缓缓的……是鸽哨儿?是秋风?是落叶划过屋檐?或者，只是奶奶在轻轻地哼唱。直到现在，我还是说不清楚。

“噢噢，睡觉吧，猴子来了我打它……”那是奶奶的催眠曲。屋顶上有一片晃动的光影，是盆里的水反射出来的。光影也那么飘飘的、缓缓的，变成和平的梦境。我在奶奶的怀里安稳地睡熟……

我是奶奶带大的。有很多人当着奶奶的面对我说，是奶奶把我带大的，长大了不要忘了奶奶哟!那时候的我懂些事了，趴在奶奶的膝头，用小眼睛瞪那些说话的人，心想：“瞧你们那讨厌样儿吧。”翻译成孩子还不能掌握的语言，意思大概是：“这话用你们说吗?”

奶奶紧紧地把我搂在怀里，笑着说：“等不到那会儿!”那神情仿佛已经很满足了。

“等不到哪会儿?”我问。

“等不到你孝敬奶奶一把铁蚕豆。”

我不停地笑，我知道她不会那么想的。不过我总想不好，等我挣了钱给她买什么。爸爸、大伯、叔叔给她买什么，她总是说：“用不着花那么多钱买这个。”

奶奶最喜欢的是我给她踩腰、踩背。一到晚上，她常常腰疼、背疼，就叫我站到她的身上，来来回回地踩。她趴在床上“哎哟哎哟”的，还一个劲地夸我：“小脚丫踩上去，软软的，真好受!”我可是最不喜欢干这个的，踩来踩去，总也踩不到尽头。

“行了吧?”我问。

“再踩两趟。”奶奶说。

我大跨步地踩了个来回，问：“行了吧?”

“唉，行了。”

听到这话，我赶快下地，穿鞋，逃跑……

于是，我说：“长大了我还给你踩腰。”

“哟，那还不把我踩死?”

过了一会儿，我又问：“你为什么等不到那会儿呀?”

“老了，还不死?”

“死了就怎么了?”

“那你就再也找不着奶奶了。”

我不嚷了，也不问了，老老实实地依在奶奶的怀里。那是世界给我的第一个可怕的印象。

一个冬天的下午，一觉醒来，不见了奶奶，我趴着窗台喊她。窗外是风和雪。

“奶奶出门了，去看姨奶奶。”我不信，奶奶去姨奶奶家总是带着我的;我整整哭了一个下午，妈妈、爸爸、邻居们谁也哄不住，直到晚上奶奶出人意料地回来了。这事大概没人记得住，也没人知道我那时想到了什么。小时候，奶奶吓唬我的最好办法，就是说：“再不听话，奶奶就死了!”

夏夜，满天星斗。奶奶讲的故事与众不同，她不是说地上死一个人，天上就少了一颗星，而是说，地上死一个人，天上就又多了一颗星。

“怎么呢?”

“人死了，就变成一颗星。”

“为什么要变成星星呀?”

“给走夜道儿的人照亮儿……”

我们坐在庭院里，草茉莉都开了，各种颜色的小喇叭，掐一朵放在嘴上吹，有时候能吹响。奶奶用大芭蕉扇给我赶蚊子。凉凉的风，蓝蓝的天，闪闪的星星，永远留在我的记忆里。

那时候，我还不懂得问，是不是每个人死了都可以变成星星，都能给活着的人把路照亮。

如今，奶奶已经死了好多年。她带大的孙子忘不了她。尽管我现在想起她讲的故事，知道那是神话，但在夏天的晚上，我时常还像孩子那样，仰着脸，猜想哪一颗星是奶奶……我慢慢地回想奶奶讲过的那个神话。我相信，每一个活过的人，都能给后人的路上添一丝光亮。也许是一颗巨星，也许是一把火炬，也许只是一支含泪的蜡烛……

《朗读者》制作人和主持人董卿表示，朗读帮我们开启了认识世界的大门，每一个孩子都要出发去看看这个世界，而朗读就是脚下最好的道路。所以希望朗读亭能走进孩子们的生活，让更多渴望朗读的孩子能够满足愿望。

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

央视《朗读者》本周即将收官，昨天节目组公布了最后一期节目将以“青春”为主题，导演冯小刚、中国女排总教练郎、青春偶像王源平确认将现身。

据悉，冯小刚将在节目中朗读与电影记忆有关的故事，他至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影;郎平则谈起比赛重压下如何释放压力的故事，值得一提的是，女排运动员惠若琪、袁心玥、魏秋月、徐云丽也将来到《朗读者》的舞台上，与郎平一同朗读;TFBOYS成员王源将以自身经历为观众讲述一个不一样的偶像青春，节目中，王源爆料自己的成名作《青春修炼手册》原名其实叫《正太修炼手册》，而且唱的时候完全不懂歌词的意思，“因为当时还是小孩，才12岁，就当作儿歌来唱。”

据了解，未来几期节目中，航天英雄杨利伟、作家刘震云、配音演员乔榛，以及演员斯琴高娃、蒋雯丽、梅婷等人都将成为“朗读者”，分享他们喜欢的文字和故事。其中说话略有口音的作家刘震云，成为朗读者中的“另类”。而董卿极力说服他来参加，并向他解释：“朗读的技巧、字正腔圆并非这个节目最想展现的，换句话说技巧不是核心，真情实感才是最打动观众的地方。”

董卿认为：“这个舞台属于每一个人，为所有人开放。你想说的话，你的情感，都可以从朗读的篇目中传递出来。”录制节目时，她为那些非专业的朗读者们传授经验：“随着音乐酝酿情绪，不要着急，你们读得都很好。”她还告诉观众：“你们的倾听很重要。如果你们给朗读者一个聚精会神的眼神，会让他们更有信心。你们读过情诗吗?没读过情诗的人生不完整，读过后你的人生会升华的。”

首播之后，来自好友和观众的反馈令她兴奋不已。董卿透露，娄乃鸣导演用了两个字儿来形容第一观感“惊了”，“就是完全没有套路的一个节目，哪里请来的大神。”她笑：“很多人通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍(shě)是念老舍(shè)，真是长知识了，重要的事情说三遍。”

身为制作人，董卿直言文化类的节目难做：“我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注，就标志着今天中国文化类节目开始大火，或者说真的迎来了一个新的春天，但是起码它是个风向标。另外也给我们提出了更高的要求，但这类节目真的是不好做，它需要更精心的设计。”

当朗读声起，画面上出现那本会翻页的书籍，电视不再是充满喧嚣和吵闹的舞台，缓缓流动的朗读声中能触摸心灵与文字交汇时感动的震颤。

董卿用一段段的情感，一句句的文字，向人们昭示着真善美，像一股清泉，一束暖阳，沁入人们心扉，温馨而舒适。

从《朗读者》的“遇见”，到“陪伴”，到“选择”，再到“礼物”，最后回归到“第一次”，每一个故事，每一段历程，每一场画面，都让人感悟深远。正如这淅淅沥沥的春雨，滋润着我们干涸而又沉闷的心灵，那挣扎着要挤出灵魂的感悟，透过心灵的千年古屋，已然绽放出诗的语句。

“蒹葭苍苍白露为霜，所谓伊人在水一方”这是撩动心弦的遇见。

“这位妹妹我曾经见过”这是宝玉和黛玉之间初次见面时欢喜的遇见。

“风情云淡的片刻间，我看到了这个世界最为深刻而美好的东西”这是我和《朗读者》之间的遇见。

第一期朗读者濮存昕小时候是一位残疾孩子，被同学嘲笑，体育课上跑步也没人愿意和他一组，甚至同学给他起外号“濮瘸子”。我想，那时候他的内心是有多受伤，要有多坚强?但上帝再给你关上一扇门的时候总是不会忘记给你打开一扇窗，濮存昕透过这扇窗户遇见了改变他命运的荣国威大夫，荣大夫给他做了整形手术后他可以和正常小孩一样跑、跳了。他在节目中带来的朗读是老舍的《宗月大师》节选，其中这么写道：“没有他，我也许一辈子都不会入学读书。没有他，我也许永远想不起帮助别人有什么乐趣和意义、、、他是宗月大师。”老舍遇见了宗月大师，走上了读书这条路，成就了他后来的种种，写出这么多优秀书籍，这大概是他最美丽的遇见。

“陪伴是最长情的告白”相信很多人都被这句话打动过，也对此寄予着美好的期许吧。为何孤单的黑白两色会多姿多彩，为何是非对错总在上演不同的精彩，为何生活会这般曲折离奇，为何我们会喜怒变换着心情?只因这个世界上有太多的东西陪伴着我们。感谢陪伴，《朗读者》第二期上孩子问妈妈：“你为什么爱我?”，妈妈回答道“不为什”。这就是母爱，母亲陪儿子读书16年，这种陪伴真的太刻骨。林青玄的《百合花开》中我最爱的一句“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在”。看似平凡的话语，却十分动人，我们这代人，身在滚滚红尘中，又有几人能像百合般，孜孜不倦的追求一中永不停歇的生命状态呢?我想百合终其一生给了自己最美好的陪伴。

朗读者第三期的主题是选择。生活处处皆选择，面对鸦片泛滥，长此下去，全中国将无御敌之兵且无充饷之银的危难境况下，虎门销烟是林则徐的选择;面对元人的种种威逼利诱，“臣心一片磁针石，不指南方不罢休”是文天祥的选择;“生，我所欲也;义，亦我所欲也，二者不可兼得，舍生而取义也”是孟子的选择。选择是一次又一次自我的突破和重塑过程，选择比努力更重要，或彼或此。

董卿说：“当我们仰望星空，放眼浩荡，这蔚蓝色的星球是宇宙给人类最好的礼物;当我们低头思索，凝神注目，自然界中的一花一世界、一叶一菩提是最宜人的礼物;孩子是父母的礼物，江河是大地的礼物，八千里路云和月是多娇江山的礼物。”我想说，我们每个人都是自己最好的礼物，我们生命中遇到的人和事都是一份礼物，或轻或重，都是一种体验和成长。李亚鹏在《朗读者》中跟女儿说：“上帝给了你这伤痕，我要让这伤痕成为你的荣耀”，这大概就是一份特别的礼物。倪萍《姥姥语录》中说：“自己不倒，啥都能过去，自己倒下，谁也扶不起你。”2004年她离开央视后踏上漫漫为子求医路，一次次的徘徊和煎熬，一次次的坚持和面对，生活还在继续、、、这份不易也是生活赋予她的礼物，让她更具有韧性。

人的记忆具有首因效应，第一次收到鲜花，第一次恋爱，第一次远行，第一次极限运动，第一次被爸妈夸奖、、、第一次的经历总是那么刻骨铭心，越多的第一次代表越丰富的人生，第五期节目回归到“第一次”。王学圻带来了第一次导演《天堂鸟》的经历，热情，坚强和不服输的信念给了他这一次顶尖的成就。他朗读了《平凡的世界》，我仿佛看到了孙少平第一次见到心动的女孩小霞时的羞怯与欣喜;少安第一次收到润叶的告白信时内心的纠结与痛苦;可那时代里打不穿的思想封建如那牢不可摧的保险柜。少安与润叶，那一对双水村里青梅竹马玩到大的童真少年，就因为身份不平等生生把思念埋葬;少平与小霞这对抱负远大的知识青年，在一起谈理想谈希望，却只能是梦中的姑娘。

有人说，这个世界上，没有一件事如爱情一般，会让人觉得，迟来的开始，也可以如此美好。然而阅读时，你会发现那些会心一击的触动，那些相见恨晚的感动，那些与作者心神相通的时刻，像极了遇见真爱一般的心情。《朗读者》给我的就是这种感觉，它教会我养成阅读的习惯，在阅读中遇见自己，成就更好的自己。

当代大学生在阅读方面的缺失已然是个大问题，“现在的大学生都不肯下功夫去较真，所谓浮躁，是大家的心浮躁。”江苏扬州举办的第六届江苏书展上，第九届茅盾文学奖获得者、清华大学中文系教授格非谈及现在大学生的快餐式阅读时说道。

在这网络化的大数据时代里，大学生接受信息的途径很多，信息面也非常广，并不存在无书可读的情况，相反，书多得难以选择是最大的问题，想读书但不知道读什么书，各种推荐书单眼花缭乱。其实我觉得，不管读什么书，一定要多元，另外，要读干货，才会慢慢形成自己的见解，三观才慢慢变得更强大。对阅读没有自己的看法，一切以简单方便为主，这种浅阅读并不利于大学生的成长。

我认为大学生的阅读除了自主，同时也需要学校、组织方面创设一定的阅读氛围，环境的影响力非常重要。比如学校可以定期举办读书会，让学生报名分享自己近期的阅读和一些感受;另外可以邀请一些文学大咖举办阅读讲座;图书馆方面可以在图书的质和量上花多点心思;另外，图书馆可以每周做个统计，将本周借书最多的同学做个排行榜公布在图书馆大厅，并将每周畅读书籍书单公布出来，对同学们的阅读将会起到一个引导作用。

生活不止，阅读不息。在阅读中遇见更好的自己，你值得拥有。

一盏青灯、一杯热茶，光亮中斯琴高娃把对母亲的依恋和感怀娓娓道来……前晚出现在央视文化情感节目《朗读者》中的这一幕打动的不只有节目主持人董卿，荧屏外的观众也在一边感叹老戏骨字正腔圆的台词范，一边也感动于斯琴高娃对自己母亲的深情。

当年为了给斯琴高娃凑路费，母亲吴云卖掉了家里的羊。 母亲吴云年轻时也能歌善舞

从《康熙王朝》到《母亲母亲》，斯琴高娃在银幕上扮演的母亲身份、性格千差万别，“无论演哪一位母亲，都能让我想到自己的母亲。”

斯琴高娃的母亲吴云1932年出生在内蒙古赤峰一个偏远山村。虽然家贫，但开明的父亲仍然让吴云姐妹4人都读了小学。吴云表现出了能歌善舞的天赋。除了学唱歌总比别人快，老师教歌弹的风琴她总喜欢在下课后去摸摸，久而久之，吴云竟也学会了。1947年吴云进入内蒙古自治学院学习，她是徒步到位于赤峰市的学院去的。次年，吴云加入中国人民解放军，任四野十四兵团文化干事，并于同年和斯琴高娃的父亲结婚。两人婚后随部队转到北京，参加过平津、淮海等重大战役后南下广州。1950年1月，吴云在广州生下了斯琴高娃。

母亲卖羊为斯琴高娃凑路费

1951年，斯琴高娃的父母转回延安工作。在延安，稍大一点的高娃就已经表现出了和母亲一样的爱唱爱跳的天赋。“腰鼓表演台上的腰鼓‘咚锵咚锵’地响，台下的斯琴高娃缠着她也要‘咚锵’。”后来，吴云给斯琴高娃做了一个小腰鼓，她就成天在院子里敲。

1964年，内蒙古歌舞团招收演员。在启蒙老师的极力推荐下，15岁的斯琴高娃用一段《顶碗舞》征服了考官，斯琴高娃还被推选为参加全国汇演的演员。同年12月，斯琴高娃参加了北京的全国少数民族文艺汇演。

汇演结束后，高娃等众多演员被毛主席接见了，内蒙古歌舞团又宣布参演人员中有11人可留团工作，她正是那11人之一。那时的她兴奋极了，但是也有些顾虑，因为她是家中老大，她怕这一走，就苦了姥姥和母亲。可母亲想得开，对她说：“孩子，你什么都不要想，去干你愿意干的事情。”

这次汇演结束后，内蒙古歌舞团让斯琴高娃回家办入团手续。这时斯琴高娃却连去呼和浩特的路费都没有。母亲吴云下定决心无论如何都要送女儿去歌舞团。为此，她以40元的价格卖掉了家里仅有的两只羊，这才凑齐了斯琴高娃的路费。这一年是1965年，斯琴高娃16岁。

最看不过女儿扮得比自己还老

尽管后来女儿获奖无数，但吴云一直都住在老家内蒙古赤峰市宁城县的一栋普通居民楼里。斯琴高娃多次希望能把妈妈接去和自己同住，但都被吴云拒绝了。她一直觉得“在老家生活最舒服，几个儿子也都在这里。想女儿时看看电视、打打电话就行。”吴云的家里随处可见斯琴高娃的各种照片。

母亲吴云收藏了斯琴高娃参演过的所有作品，并且每一部都完整地看过。不过，据斯琴高娃此前的回忆，自己获奖后母亲从不夸奖自己。“像我演‘虎妞’得奖了，她(吴云)只问了一句你得奖了?完成得不错。”

唯一一次吴云有点“着急”的是，2001年斯琴高娃在电视剧《康熙王朝》里扮演孝庄太后。高娃把母亲接去探班，在看到女儿化了一个晚年孝庄的妆后，吴云竟当场痛哭了起来。在高娃追问下，母亲才止住哭泣说：“你怎么变成这个样子了?”高娃连忙解释：“妈，这是演戏呢，我没这么老，是化妆的效果!你女儿年轻着呢!”母亲才放松了下来

：

这世间，总有一些前辈们，云淡风轻地做着自己想做的事，不在意时间，也不给人生设限。人生在她们眼中成了游乐场，可以尽情创造，轻描淡写地尝试一个又一个新事物。

别人安安分分当演员的时候她试水做导演;

别人结婚时她正跟风情才子谈恋爱;

别人息影退居幕后的时候，她已经导演了N部经典电影，并在影片中和90后小鲜肉演对手戏;

别人退休了陪老伴环游世界时，她出了第一本书，《轻描淡写》，谈创作，谈感情，说句“60岁才是新开始”

做演员，她是最TOP的演员，得过数届影后;

做导演，她亦是最TOP的导演，《最爱》《莎莎嘉嘉站起来》《梦醒时分》《新同居时代》《少女小渔》《今天不回家》《心动》《203040》都是历久弥新的女性电影;

而做女人，她亦是最TOP的女人，这辈子的经历可能是别的女人的几倍。

文艺作品里有太多关于“眼泪”的描写，当我们回望这些与眼泪有关的经典作品时，会不由自主地唤起内心的共鸣，原来生命的体验是如此接近，感觉直接表达着我们的内心与心路历程。本周末，大型文化情感类节目《朗读者》将以“眼泪”为主题词，邀请到著名演员斯琴高娃、导演陆川、冻土科学家张鲁新、粉红丝带志愿服务队创始人张家敏、丁一舟夫妇等嘉宾，感受可贵的真心和美好的情感。

斯琴高娃14岁登台，纵横影坛50多年。从雍容大气的西北老太太、底层小人物的党员二楞妈到康熙皇帝背后贤德的孝庄皇后，无数身份地位迥异的母亲角色被斯琴高娃演绎出“一人千面”的境界。完美的荧屏形象与淋漓尽致的演技征服一批又一批的观众，无不让人看后拍手称赞。其实在她的心中，母亲对她的人生起着至关重要的作用，“戏中我演了这么多母亲的眼泪，其实都来源于戏外我母亲的眼泪，所以我演绎的很多人物身上都有我妈妈的影子。”斯琴高娃说道。

在《朗读者》现场，斯琴高娃将朗读贾平凹的《写给母亲》，献给挚爱的母亲。究竟是怎样的至深爱意打动主持人董卿，使她潸然泪下?

影片中，麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时，对自己的女儿说，“我不够坦诚，我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。

当少年麦克遇到汉娜的时候，他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲，可是在少年麦克的眼中，她几乎就是一尊女神。这时的麦克，尽管肤浅，却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的，但在与汉娜的交往中，这性欲又借着汉娜的推动，把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到，他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢，这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。

我们可以想象，汉娜的突然消失，对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止，而且那种由爱引导的对人生意义的发现，也忽然间烟消云散了，没人给过麦克一个解释。就这层意义来说，我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。

然而，这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心，他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择，证明了他既不够真诚，又不敢承担责任。

当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候，他本可以为汉娜作证，使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为，一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲，那么还是遵从她的意愿为好。可是，不要忘了，麦克是个法学院的学生，对他以及周围的很多人来说，这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅，在这种情况下，让汉娜一人承担罪责，显然不符合正义的要求。就此而言，麦克不作为的选择，是一个糟糕的选择。问题还不止于此，我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口，他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说，在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋，绝对是一件难堪的事情。

如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话，那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反，那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时，麦克的婚姻遇到了麻烦，他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候，他回忆起了尘封的少年情事，汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说，他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶，也许看上去他对那颗枯叶呵护备至，但是他珍视的仅仅是自己的回忆，丝毫没有让枯叶复活的意思。

当汉娜终于服完了刑期，就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她，后来终于动了恻隐之心以后，在与汉娜见面时候，仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜，但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面，麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人，还是作为一个知晓汉娜秘密的人，这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说，“你是个有污点、隐藏过污点的人，你不配得到我的爱。”

在我看来，汉娜对麦克的回答极为高贵：“在我入狱之前，我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答，一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切，承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱，与死人又有何差异，我的所思所感对你已经无所谓，我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候，说他“已经长大了”，而当她最终回应麦克的时候，她叫他“孩子”，这真是恰到好处的鄙视。

成年麦克是汉娜的对立型人物：他受过良好的教育，refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》，不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人，麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点，就是往往被过多的纹饰遮蔽，不能或不敢去面对生活的真相。

用卢梭的话来说，“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶，生活在别处”。也许，汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。

文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙，而对成年麦克来说，它只是躲避真实生活的掩体。

上周末，央视大型文化节目《朗读者》第四期中，家喻户晓的主持人倪萍登上舞台。在与她的老搭档董卿的交流中，倪萍首次在荧屏上谈及了自己多年来为子求医的心路历程。当晚，她朗读了自己的书《姥姥语录》里的一段文字，情动荧屏，令不少观众落泪。在节目播出后的当晚，倪萍应记者们的强烈要求，接受了大家的微信群访。

这些年里，倪萍几乎没有对外公开谈论过自己的这段往事，而在《朗读者》中，她对董卿算是“和盘托出”。对此，倪萍在接受记者采访时说：“对我来说，这些经历我讲出来，对大家也许都有一些好处，就是说，我们在苦难中变得更加坚强。”对于自己在朗读中滑落的泪水，倪萍说，“那天我情绪上真的是抑制不住。”

这期《朗读者》的主题是“礼物”，选择《姥姥语录》关于孩子的这段朗读，倪萍是别有深意的，“这几年感触最深的就是《姥姥语录》所写的这些内容，而且，陪着我一起慢慢变老的观众一直没有抛弃我，期待我。我心里有一份沉甸甸的回报，于是就有了这个朗诵。”

叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界著名大学教授中国古典文化，去年还获颁“影响世界华人大奖”终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。

叶嘉莹曾说过：“我以为中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质，也是与吟诵之传统紧密结合在一起的。”对于吟诵诗词这一活动，叶嘉莹一直十分倡导。而吟诵，其实也就是古典版的朗读。在本期节目中，这位著作等身的教育大师将在《朗读者》中畅谈古典诗词文化对自己人生的影响，并为中华文化而吟诵

《朗读者》自2月18日起每周六、周日在央视综合频道和综艺频道联合播出。首周两期节目后，各方好评不断。豆瓣评分9.4，首播当晚更是持续占据微博热搜榜单前列，张梓琳、许渊冲等嘉宾也纷纷成为热搜名人。

国家一级导演、董卿的好友娄乃鸣在看过节目之后说：“用两个字来形容第一观感就是‘惊了’!完全没有套路的一个节目，哪里请来的大神?在不经意间流露美和旺盛的生命力真好。”清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿评价节目称：“满电视都是明星玩游戏，央视的《朗读者》却别具一格，‘慢下来’用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。”

节目播出后，再次引发微博和朋友圈的热烈转发。嘉宾的人生感悟也令众多观众感慨万千：“我等《朗读者》等了整整一年，《朗读者》，重点落在了‘者’上，以人为本，解释的还是人。片头看得我热泪盈眶，读到了优美的语录，读到了精彩的人生，看到了河山大好，看到了爱”;“在《朗读者》你可以遇见多年前的自己，内心深处的自己，和未来希望的自己。在文字中放飞想象，在朗诵中感悟人生”。

作为中国贺岁片之父，冯小刚无疑是游走在商业和艺术之间最成功的导演之一：《甲方乙方》《非诚勿扰》等贺岁片让他在商业片市场名声大噪，《我不是潘金莲》《一九四二》则让人认可了他对艺术的追求。而关于电影，冯小刚也有着自己的青春故事。

对于出生在北京大院里的冯小刚来说，大院礼堂，是承载了无数青春记忆的地方。节目中，冯小刚坦言小时候最期待的事情，就是星期五机关食堂买电影票然后去礼堂看电影，“5分钱一张，那是我最愉快的时光。”冯小刚至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么说什么，只觉得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影。

如今，大众对于冯小刚最为推崇和喜爱的仍是他的冯氏喜剧。而冯小刚本人对于喜剧的喜爱也来自于年幼时在礼堂中看到的一部名叫《半夜鸡叫》的喜剧动画片。