黑色幽默电影《我不是潘金莲》观后感【精彩20篇】

“女排精神是体育人的骄傲，是中国体育的一面旗帜，我们也深受鼓舞。郎平指导说过，女排精神不是赢得冠军，而是有时知道不会赢也竭尽全力，一路走得摇摇晃晃，但站起来抖一抖身上的尘土，依旧眼神坚定。”

在改革开放初期的筚路蓝缕年代，竞技体育尤其是大球项目的崛起，无疑具有强烈的象征意义。人们带着贫困与饥饿的回忆，相信体育兴则国兴，体育强则国强，赛场上的荣誉就是国家荣誉的最好体现。女排精神的广为传颂，宣誓着中华民族崛起的能力与信心。女排姑娘不抛弃、不放弃的精神，被视为艰苦奋斗的标杆和座右铭，激励着各行各业的劳动者建功立业，践行“团结起来，振兴中华”的使命。

艰难困苦，玉汝于成。中国女排的发展既是一部艰苦创业史，也是一首壮丽的赞歌。从白手起家到崭露头角，靠的是艰苦创业;从低谷到高峰，靠的是艰苦创业;从高峰迈向辉煌，靠的仍是艰苦创业。在国家经济基础薄弱、物资匮乏的年代，她们在简陋的条件下进行“魔鬼训练”，即使摔得遍体鳞伤也永不放弃……就是在这样的艰苦环境中，淬炼出1981年第一个世界杯冠军、1982年第一个世锦赛冠军、1984年第一枚奥运会金牌，而后在1985年、1986年又相继卫冕世界杯、世锦赛。老一代中国女排“五连冠”的荣誉牢牢地镌刻在中国体育的丰碑上。

女排精神是一种催人向上的动力。30多年前，在“团结起来，振兴中华”的时代强音中，女排精神赋予了国人奋发向上的昂扬斗志。她们用“五连冠”的佳绩，激励、感召和促进了各行各业的人们投身改革开放。30多年后，中国已发生翻天覆地的变化，但女排精神从未走远、从未过时。女排精神历久弥新，生生不息，在新时代焕发着新的光彩、新的活力，早已超越体育而融入全社会，她属于我们伟大的祖国、属于我们伟大的民族、属于我们伟大的时代。

伟大的精神历时光而不朽，中国“女排精神”永不过时。今天，行进在实现中华民族伟大复兴的中国梦的新征程上，学习“女排精神”，在坚定信念上奋勇“夺金”，在立足岗位上勇“夺金”，在团结协作上奋勇“夺金”。坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代“女排精神”的持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。中国梦成就了“女排精神”，中国梦的实现也需要“女排精神”。女排创造的奇迹，向世界证明了“中国人能行”，让世界见证了中国力量和中国精神。

女排精神所蕴含的意义已经远远超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，已经深深扎根在中国人的心中，化作浓浓的解不开的情结，显示了强大的生命力和感召力，它将永远激励着中国人民。

“女排精神”是一面旗帜，点燃国人激情，彰显团队力量!在新时代，我们为“女排精神”动容，是为了继承发扬、开拓进取，更是为了不忘初心、继续前进。展望未来，中国女排的发展正如一部中华民族不懈奋斗的史诗，熠熠生辉“女排精神”激励中国运动员在竞技体育上不断创出佳绩，永不言败的“女排精神”必将激励一代又一代中华儿女奋勇前行，实现强国梦想!

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

在春风细雨中，我和姥爷回家了！我仍然记得，那是黑暗的一天，我们的期中成绩揭晓了，成绩很差，全班一片寂静，大家心情很沮丧。在如今这个信息化高度发展的时代，我们这些对社会还没有贡献的人，却享受到了最好的物质体验。管老师把我留了下来，让我重新写！幸福中小感动，感动中大幸福。

小花，是个七岁的孤儿，在奶奶去世后，不堪忍受寄住人家的殴打跑了出来，带着奶奶留给她的纸风车。一个中年男人捡到了已经饿昏的小花，拉回村里。村里人都不想收养她，最后还是老汉——爷爷把她领回了家。开始还小惊恐不已的小花最后终于相信眼前的爷爷是善良的，爱她的。爷爷的儿媳正百般求子不得，一时把小花当成了眼中钉，即使小花是那么懂事贴心。她送小花回家被爷爷拦了回来；送人小花怎么也要跟着回来；用眼光威胁小花不能吃东西，最后爷爷不得不和小花另起炉灶；她甚至还为了两个鸡蛋踩碎了小花心爱的纸风筝。可是小小的小花从不记恨她，吃饭还想着她，还为她说的一个偏方放学以后偷偷去逮蚂蚱。当然结局是美好的，小花感动了所有人，并以她的聪明才智取得了学业的成功，最后留在了那里当老师。

电影感人是感人，让人觉得辛酸。但总有点煽情之嫌，尤其是老村长最后当着众人的面道出，原来爷爷的儿子也是爷爷当初捡来的孤儿，而且为了他终身未娶。我觉得这个秘密可以不必道出，因为在影片中观众已经能猜到了；或是不经意让爷爷的儿子知道，或许更多了几分真实和感人，因为老人本来就是不图回报的。还有就是影片结尾太过仓促，给人虎头蛇尾的感觉，主人公小花只是有些旁白和画面，爷爷一家人和睦的情景有点假假的，好像那种宣传片“改革开放形势一片大好，人民都过上了好日子”等等等等。总之，题材很感人，但是影片处理手法不够老练。

虽说(龙凤店)的前半段很雷人，但它低级的笑料里透出了一股很可爱、很纯粹的感觉。加上(唐伯虎点秋香2)的客串，倒显得合乎时宜。

在影片中，正德皇帝朱厚照因宫中寂寞难耐，于是决定微服出巡，却遭到了“江南四大才子”欺骗，钱财尽失，与三位同行官员流落街头。之后四人又一起前去丐帮“强鸡山，吃大餐”，遭遇强敌，鸡山坍塌，三位官员情急之下救错了人，摔下鸡山的正德皇帝假装失忆，在饥寒交迫中遇到了美丽善良的凤姐，而且一见倾心。他为凤姐的龙凤店制作菜单，烹饪美食，与龙凤店店员合唱的(朱笑了)被冠以侮辱国姓的罪名，但峰回路转的剧情使得黄帝被救出，平息了宁王的叛乱，歼灭了反贼，最终与凤姐携手打造了一段天赐良缘。

(龙凤店)在桥段的设计和细节的描绘上有许多亮点，诸如午马山寨版的“啃得起”，潘长江和罗家英的抖眉神功(锦衣卫暗号)，高潮将启时的那一首经典的(猪笑了)，都让影迷们开怀大笑。

更值得一提的是罗家英饰演的史官司马西，以笔为刀的历史“涂鸦者”，自始至终都以自己的原则和操守贱贱地翻版着全程叙事。所谓历史和真相在这里被摆弄得很脆弱，但我不仅也被他那执着的勇气和原则打动了。另外，那个没完没了的蹂躏别人的耳朵，令人惊叹的长慈公主在结尾时竟然说话如此简洁，且说自己去了一趟黄土高坡，回到京城便不再唠叨，也是战乱后的一剂调味。

有一位观影者说：“110分钟的电影，可以做到让观众5分钟一小乐，10分钟一大笑已经算是成功了。”确实，喜剧片的出发点就是为了娱乐，让观众放松心情。即使是恶搞，也搞得很愉悦。几位“重量级”的喜剧演员罗家英、梁小龙、潘长江等等都极富喜感，他们在影片中所表现的“喜感”超越了两位主演，成为这部喜剧“喜”的重要组成部分。而两位主演给观众也带来了笑，那是会心的笑容，这种笑是轻轻的酸涩、淡淡的甜蜜、是微微触动了你我心底最深处的情感。

正德皇帝与李凤姐的爱情故事也是一大亮点。皇帝那深不可测的城府被影迷看在眼里，正暗暗佩服他的才略和智谋是，李凤姐却黯然离去，那个单纯的小龙不在了。但是相信所有看过的人都会感动于皇帝的那句：“如果你说朕骗你，那朕就骗你一辈子，朕要骗你回皇宫，朕要骗你为朕生一大堆龙子，朕要骗你跟朕幸福快乐的过一辈子”但凤姐却在因害怕欺骗放弃了幸福。皇上眼中充满伤痛，夹杂着怒火。此时的正德已经不是那个小乞丐、小跑堂，那个龙凤店里嘻嘻哈哈的小龙了，他是皇帝，他的地位、他的威严、他与生俱来的骄傲是不能允许被人拒绝他的，于是他下令“把龙凤店给朕拆了！”这是一种怎样的心情啊，当他在店里吃着凤姐为他煮的清汤面时，背景音乐响起了(天长地久)，我以为这回是一部令人回味但叹息的悲剧，而结果总是出人意料的，又是一幕熟悉的场景，皇宫里的长安街，依旧繁华，但多了一家“龙凤店”，皇帝李小龙，皇后李凤姐一如曾经龙凤店里一样，嬉戏打闹。这简单的照应开头的一幕，是电影更完整，更值得回味。

这部喜剧片安排拍出了喜剧电影少有的细腻情感。

我的家乡虽没有多么繁华，也没有水上海港——威尼斯的绚丽与多姿，更没有日本东京的古朴与典雅，但我却爱它，因为我爱这片土地，更爱这些勇于创新与探索、勤劳质朴的

人。

大家都知道，九江有一汪美丽的甘棠湖，那就是我们的母亲湖。在那几年里，我们这位母亲并不美丽，她显得是那样憔悴与苍白，那样的忧虑与无奈!污泥浊水，小鱼小虾不愿把它当作自己可爱的

家园，就连具有顽强生命力的野花野草也不愿在她的怀抱中生根发芽，母亲面对此情此景她流泪了，她伤心的向我们倾诉与呐喊，那声音曾经久久地回荡在我们每个人的耳畔与心田。

如今的甘棠湖，清清的湖水在阳光的照射下，是那么碧绿，那么透明!微微的波纹闪烁着点点金光，仿佛一块翡翠镶嵌了许多金片，一闪一闪，让你觉得她是那样轻柔、可爱。湖堤上，梧桐树、

柳树像一个个英勇的战士，挺起身子，守卫着生育它们的这方土地，守卫着我们的母亲湖。只听“啪——”一条鱼跃出水面又钻了回去，给这如诗如画的景色又平添了几分生气。每当夜幕降临，湖坝灯

火辉煌，犹如繁星洒落人间。此时此刻，我的心潮起伏澎湃，我仿佛看到了母亲欣慰的面庞，我仿佛看到了母亲那深情的目光，我更仿佛听到了母亲无比激动与亢奋的心!“孩子们，感谢您，您用那勤

劳的双手、辛勤的汗水改变了我的生活，改变了更多人的生活。”

是呀，母亲您说得对，我们现在的生活好起来了，电脑、电话进入了家庭，家家都有电视有线、电话购物、网上购物、家庭就医，一卡通、一线通、电子商务等好多名词跃然在我们面前，坐在

家里我们就可以周游世界，通过因特网我们可以看到“埃及的金字塔、法国的埃菲尔铁塔、日本的富士山、莫斯科红场的列宁陵墓，我还可以在美国的唐人街上漫步。”只一会工夫我又变成了一个悠闲

自得的小旅行家，好浪漫，好惬意呀!

朋友，你能说我的家乡不美吗?面对此情此景，我信心百倍。我一定要努力学习，掌握真正的本领，把家乡建设成祖国960万平方公里土地上的一颗明珠，让天下的游客都来游览观光!

电影中有个叫“毛银梅”的阿婆，她是一个韩国人，被中国军队解救出来后就留在了中国，改名“毛银梅”。她说：“我是跟毛姓，名是我自己起的，我爱毛啊!”其实不止是这位阿婆，所有的阿婆在接受采访时都说，是中国共产党救了她们，是毛救了她们，甚至有的阿婆在被解救出来之后还参了军，和党并肩作战，以示自己的感恩之情。当她们在说这句话的时候，我分明看到了她们眼中的希冀与感恩，是啊，是中国共产党救她们于水深火热之中，现在政府也在帮忙扶持着她们，自然内心无比感激。

我很欣赏《二十二》这部电影的导演带给我们的人文情怀，他说：“在采访中，我们只会去问与历史事件有关的问题，尽量不让阿婆们回忆那段屈辱的记忆。”他确实做到了，在电影中，如果阿婆说她不想说下去了，影片中绝对不会有继续的片段，对于阿婆们来说那是不可回忆的，是无比痛苦的经历，作为一部能带给人们感触的电影，其实并不需要那些不可描述的事情，而是要把人文情怀带给观众足矣。

当代中国需要这种人文情怀的存在，《二十二》这部电影也开了中国电影的先河，我们不需要去逼迫本来就饱受侵害的阿婆们回忆过去，只要她们能够告诉我们本就要隐藏下去的一点点东西，那也是一种收获。《二十二》这部影片的出现其实也反映了中国在慢慢崛起的过程，影片中提到我们在与日本打官司，为这些阿婆们讨回公道，其实也是中国维护国民人权的一种体现，当祖国强盛了，人民才会获得幸福感，而我们的幸福感在慢慢提升。这就是这部影片带给我们的收获——铭记前辱，不忘国恩。

今天，老师让我们观看了《机器人瓦力》这部电影，电影讲的是在700年后的地球上到处是垃圾，到处是废物。因为人的破坏，最后地球慢慢地变成了一个臭烘烘的垃圾场，所以人们呆不下去了，就造了一个无比巨大的航天飞行器到太空上生活，只留下了瓦力。

瓦力很孤单，就开始清理地球上成堆成堆的垃圾。过了很久，瓦力把垃圾堆成像高楼大厦似的垃圾山。在一次干活的时候，它和一只小小的蟑螂成为了好朋友；还有一次，瓦力在切割一台破冰箱时发现了一棵绿色植物，瓦力把它挖出来，像宝贝似的放进背包里细心呵护着。瓦力继续日复一日的清理垃圾，直到有一天。

那个航天器的一支小火箭飞了过来，打破了地球的安静。火箭到了地球，从里面走出来了一个高科技机器人。它可以放电把石头击破，还可以扫描地球上的任何东西。它要来地球上寻找一个绿色生命。瓦力对这个机器人很好奇，但不敢靠近它，就躲在旁边看它。最后瓦力忍不住了，跑到旧超市想跟它碰面，可是被购物车撞了。瓦力坚持不懈，终于认识了机器人“伊娃”。可是有一天，瓦力给了伊娃植物后，伊娃自动休眠了。

瓦力想弄醒伊娃，可是失败了。这时候，火箭把伊娃带走了，瓦力以为伊娃要离开，就爬上火箭找伊娃。它进入了火箭，发现伊娃在一个机房里，瓦力也跳了进去，上了自动手推车，经过检查后进入了保养间；瓦力也被放进了保养箱，可是瓦力觉得伊娃做保养太可怕了，就冲进伊娃的房间里。但是那些机器很不乐意，追着伊娃和瓦力跑。伊娃就带着瓦力悄悄地来到了控制飞行器室，可是一个叫毛毛的小机器人把植物丢进了小飞行器，瓦力想拿回植物，居然走进了小飞行器被发射到太空里了。伊娃马上飞出去，结果小飞行器自爆了，伊娃看瓦力没事，就一起返回航天器。瓦力想念地球上的生活，伊娃又带着瓦力来到了大航天器的控制室对船长和方向盘亚当说地球上出现了植物可以回去了，但亚当想拦着他们。最后他们打败了亚当，把植物放进了大型瓶子里，飞船返回了地球，伊娃也治好了瓦力的失忆症，在地球上生活下去……

电影很感人，我觉得瓦力是一个勇敢的机器人，它会为了友情去斗争，值得我们学习。我们要爱护地球、保护环境，让我们的家园更美好。

没有没完没了的煽情，跟风式的怀旧和忆青春。有的是对遇见和分离的正常的描述以及都市男女对感情的态度和看法。没有烂俗主题：永恒和唯一，有的是成年人的理智与平和。遇见了不扭捏造作，该放手时决不拖泥带水。无论什么时候都懂得不要和自己过不。再说演员，ZHL自是不必说了，站在那就是风景，更何况人家演技还是杠杠的。ZL气质真好，一出场就是女神范。其他几个演员也长得颜值也高，连客串的都是知名度较高的演员，这也是这惊喜之一。看到一半的时候，我想各个方面都不错，最正常不过的爱情，不是更容易产生共鸣吗？为什么正常的戏都不火，都没票房。

剧情4星，颜值5星，CP感5星，音乐5星， 剪辑3星。这是看到开头时的想法。但是看完后只剩觉得总分就只有3-3.5分。剪辑和编剧真让人抓狂。巧合法运用得当是技巧，滥用就是无脑。西班牙小清新《在人海中遇见你》讲的也是遇见的故事，但人家处理得多自然，当然也有bug，但一点也不影响观影。泛滥的巧合，还时不时刻意提醒观众，让毫无新意的剧情更加无悬念。一马平川到简直可以不用往下看了。但不得不说台词还是不错的。平淡的剧情，平淡的剪辑。让它只能成为可有可无的kill time 节目之一。白白浪费了那么高的颜值啊，心塞。

对于明星，从来都不狂热。顶多就是刚看完剧的那几天花痴一下，看看演员的专访，过后便无多大感觉。但是却很佩服ZHL,。英俊的外表，万年不变娃娃脸。还完美得找不到bug。（当然所有人都是有缺点的）或许唯一的bug完美得不太真实，完美得遥不可及。就像中学时代暗恋的学霸，只敢遥望背影，偷瞄侧脸，带着些许悸动和不安。是的，那张脸总是那么让人入戏。当年在电视上看到《BRTW》，觉得真是浪费一张偶像脸，这么帅不演偶像剧，真可惜。后来看他的采访，知道在拍之前就有老师教舞蹈，后来跳得好国标，有时会在拍戏现场跳舞。想起他说，一个演员不要总是挑大戏，要挑好剧本。而这是他在错失一部很火的戏后说的。几年后，另外几部戏也让他越来越火。睿智的人不仅知道自己想要什么，更知道自己该要什么。看了很多关于他的采访，感慨只有这么努力踏实的人才能走得这么远。拍的大部分戏关注的不仅仅只是收视，更多的是一种体验，收获出收视和人气以外的其他东西。

谈及雪藏总是轻描淡写；多年来背井离乡，能很快地适应环境，并根据环境改变自己，却不会因此改变初心。不禁想，他应该在充满爱与关怀的家庭中成长。因为只有爱，才能超越时间和距离，直达心底而不会降温。在任何圈子，人脉往往比才华更重要，但是安静而不好交际的他却能一步步走到今天，个人的情商和人格魅力应该很强大吧。

我们能从一个优秀的人身上发现有那么多的优点，但却一往往个也学不来。真悲哀。“如果有天，我们湮没于人潮，庸碌一生，那时因为我们没有努力要活得丰盛。”嗯，如果你没有过上想要的生活，那是因为努力得不够。

在这样一个寒冷的冬天，朝韩局势因美韩预谋已久的南海军事演习最终拉开序幕而进一步紧张化的微妙时刻，我开始阅读这本令人期待了半个世纪的关于美国人眼中的朝鲜战争一书——《最寒冷的冬天》。

能说这仅仅是一次偶然吗?无论是对于远赴重洋的美军，还是交战各方的官兵来说，那是一个朝鲜历史上一百年以来最寒冷的冬天，我不知道在历史的长河中，美国政府共计派遣过多少次这样被冠冕堂皇地谓之为“维持和平”的部队，更无法考证为了这种所谓的维持和平的目的所挂掉的普通的美国士兵。使无以计数的他们和他们的家庭成为政治与利益的牺牲品，这是一个美国愈演愈烈的政治与文化特征。“充斥着见利忘义的两面派的国内政治;回荡着勇气和激情的战地前线”，这鲜明的对比已经赤裸裸地证明了这一本质。

对于始终企图在全球拥有绝对话语权的美国来说，虽然一次又一次以自我标榜绝对“胜利”而告终的战争都如朝鲜战争一样，很快被新一轮载着“维持和平使命”的战争掀起的硝烟所覆盖，很快被国会两院媒体和视焦所遗忘，可是在那些被“和平“的世界人民的心里，在那些身经百战交付或幸存的老兵们困厄的心中，都是无法泯灭的伤痛。这里我用了困厄两个字，是因为亲口号召美军奔赴朝鲜战场，再把他们送上战场的杜鲁门总统，随后即在白宫接见记者，表明驻韩美军充其量只是维持和平的警察而已。我为总统先生精彩的修辞感到无比钦佩，我知道这就是政治形势的需要，也是战争策略的需要，然而这一暗示之后，那些将生命和青春都悉数交付给这些需要的美国士兵们有口难言的困厄与痛彻又有哪位总统先生会记得或知道。

因为志愿军的加入，使朝鲜战争对于我们中国人民有了完全不同的意义。在我的记忆中中国人民志愿军跨过鸭绿江加入朝鲜战争，仅仅局限在对“抗美援朝保家卫国”这八个字的理解和揣摩，而对“战争背后注定会有无数的政治故事传说，正是这些政治故事传说决定了交战各方在这场战争中的所有行为……

昨天最后也去看了阿凡达，这个片子给人的感官震撼真的不能用语言表达，片子的前半部分完全是在给你展示另一个星球的绚丽风光，和21世纪最新的电影技术。加上3D效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，直如身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

而且我相信看这个电影看到中间的没有几个不眼角闪光的，当生命之树（额。我还真感觉蛮像暗夜精灵的）被人类的机枪导弹扫射倒塌，当人类的推土机推掉一颗颗外星植物，我霎那间想到的这不就是人类对地球现在所做的一切？而电影最后所有潘多拉星球生物联合起来大反攻这难道不影射着地球对人类的报复？也许我想多了吧，这个片子影影射的东西太多，我还得缕缕，环保，宗教，人性等等。

说点不好的吧，片子的结局我是很不满意的。当人类的主舰被干掉，大反派（叫什么我忘了）开着机器人下来和主角大战的时候，我已经没看下去的欲望了，下来完全是一个好莱坞经典的英雄电影套路，詹姆斯卡梅隆耗时十二年的电影最后的结局还是英雄大胜恶魔，主人公拥的美人归，我是很失望。如果结局变成主人公被擒，送回地球，潘多拉星球被毁，最后的镜头是人类又找到一个新的美丽星球发现矿藏，然后荧幕慢慢落下，我感觉效果会好很多，发人深省。像铁达尼那样的悲剧才更加能让人铭记在心。

《悟空传》是一部由彭于晏、倪妮、余文乐等主演的一部电影，影片剧情丰富曲折，画面震撼，网友们对此片的评价好像却并不太好，一起来看看吧!写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了!吓了一跳!时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗?这一段非常温情又有思考。鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

今晚看了一部不错的电影，《一路有你》。看的是心酸，看的是感动，更多的是感触。一场意外改变了四个人的命运，再一场意外消除了一切的介意和隔阂，促成了一对美好。我看到了命运的捉弄，幸好，结局终究是好的。我想：一切都是命中注定。

从第一场意外开始，小弟撞死了陆的老公，陆茵刚怀孕便要承受老公的死讯，还要继续把饭店开下去，小弟因为对她的内疚便经常去照顾她，渐渐的从内疚演变成爱，观后感《一路有你-观后感》。但是，因为旁人的眼光，看法，还有陆茵忘不了是小弟撞死她的老公，他们跨不过这条坎，不能在一起。因第二场的意外，陆茵以为小弟被撞死了很伤心，当抬头看到小弟还是好好的站在那时，哭得更厉害了。我想这时的眼泪跟之前的眼泪不同的吧。没有什么比看到自己爱的人还活着更开心的事了，也许从没这么感激上帝，撞到的人不是他。之后，抛开一切，跟着心走，走向那失而复得的人。

第一场意外使得小弟和相爱八年的女友分手。他们在一起八年了，才觉得看法不同，想法不同，他不是她想要的，她不是他想要的。我不知道是命运的捉弄，还是老天的仁慈。如果是捉弄，但最后小弟还是找到他想要的那个人。如果是仁慈，为什么让八年的感情仅仅因为看法不同就分了呢？而且八年之后才让他遇到对的人，这算不算晚？

八年的感情，是多么不容易，多么珍贵啊！这部电影让我对爱情更迷茫，我是个大学生，我不懂什么才是爱情，如果说等八年后才遇到对的人，这让我感到害怕，如果我已结婚，如果我有了孩子，那时我该怎么办？或许是我想太多，我不知道。一切都是命中注定？希望我们都不是被捉弄的那个，早早的遇到那个对的人！

他是除暴安良的蒙面大侠，也是风度翩翩的贵族绅士;他是单枪匹马的孤胆英雄，也是温柔多情的拉丁情人。佐罗，这个民间传说中的英雄曾经多次被搬上大银幕，而如今，人们最熟悉的恐怕就是这部《佐罗的面具》了。

国内的观众总是陈赞好莱坞大片的技术优势，可实际上，好莱坞大片的成功不只是靠着他们强大的特效团队，还有编剧们对剧本的精心推敲，好莱坞的电影很注重文化的输出，因此我们平时看的美国大片总是充满着各式各样的美式快餐文化，在这个快餐文化饱和的年代，难得诞生一部具有异域风情的电影，《佐罗的面具》就是这样一部充满浓郁的西班牙风情的好莱坞大片。

西班牙这个伊比利亚半岛上的古老国度总是那么的风情万种，从激情澎湃的斗牛到高雅忧伤的《卡门》，从塞万提斯讥笑怒骂的《堂吉诃德》到毕加索如梦如幻的《格尔尼卡》。热情、奔放、梦幻、神秘，是对这个充满热血黄沙的国度的诠释。而好莱坞的编剧们将这些元素完美的融入到了这部电影中，佐罗，再没有一个比安东尼奥班德拉斯更适合这个角色的男星了，这个出生在西班牙安达卢西亚的拉丁情人，似乎天生就拥有一种安达卢西亚斗牛士的热血豪迈，渴望像一个古罗马的战士那样站在斗兽场场上面对来势汹汹的猛兽。安东尼奥班德拉斯就饰演的佐罗就像一个斗牛士，激情中透着一丝冷静，残酷中又充满优雅，正是这样一个纯种的拉丁男人把佐罗这个拉丁英雄演绎的如此潇洒。可以说这部电影最大的成功在于男演员的选择，而电影中所激荡着的西班牙风情也是源于电影的男主角。

电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

故事讲述了一个三口之家互相之间的理解与隔膜。父亲凯尔文慈爱善良，母亲贝思精明能干，在哥哥溺死后，次子康拉德变得内向敏感，常常离群索居，他以为哥哥的死全在自己。父亲试图进入他的生活去理解他，但母亲却自事故后便仇恨康拉德。最后在心理医生和女友的帮助下康拉德走出了阴影，他向母亲表示善意却遭冷遇，这时凯尔文终于明白贝思心中并没有爱。贝思离开了，凯尔文和康拉德终于打破了隔膜拥抱在一起。

影片聚焦于一个普通家庭，描写普通人的生活，情节并不曲折但因为细腻平实的刻画使故事足够引人入胜。一次哥哥溺水的事故打破了生活的平衡，贝思深爱长子，把自己所有的爱随哥哥的尸体一起掩埋；康拉德因为哥哥的死而无法原谅自己，他敏感的发现母亲对自己丝毫没有爱；凯尔文夹在两者之间，他想沟通两者却让自己进退维谷。表面的生活平静幸福，但却暗流涌动，如果他们每个人只是甘于同住一个屋檐下吃饭、睡觉、问候的话，那么生活完全可以风平浪静的在谎言下继续。但这不是一个集体宿舍，而是一个家，需要沟通、理解、包容。一切矛盾的症结或许直观来看是在贝思身上，可设想如果没有交流的欲望，那么也不会有互相之间的冲突了吧，故事恰恰是在这样的欲望与冲突的基础上展开的。有人想进入另一个人的世界去理解他，可另一个人的世界会不会接纳他？这是个问题，而康拉德便是这个问题的核心。

凯尔文是第一个想与康拉德交流的人，他们彼此善意相待，可总会适得其反，影片刚开始饭桌上的谈话便让二人陷入了尴尬，随后凯尔文为康拉德找来了心理医生，这也是康拉德极不情愿的。康拉德回到了学校，他和朋友们在一起，可是在人群中他总是个局外人，朋友们也很难理解他。康拉德是有与人交流的欲望的，当朋友、家人、心理医生都无法帮助他时，他只能去找那个与他的病友——同样患有精神病的女孩，可是康拉德却发现自己与女孩之间竟然产生了隔膜。陷入这样的处境究竟归咎于谁？康拉德甚至自己也无法理解自己，没有人能进入他的世界，他自己也不能，因为首先他不敢去承认让他走到这一步的那个最源头的起因——哥哥的死。

作为影片的另一条线索，凯尔文和贝思两夫妻也常常在自以为的理解和无法掩饰的隔膜之间发生冲突，表面上他们恩爱甜蜜，可作为旁观者却无法感受到那份踏实的幸福。这不是真正的理解，只不过是在忍让迁就，以退一步再退一步的方式来小心维系这座爱情的危楼，直到无路可退。

三个人，父亲试图理解妻子和儿子却屡屡失败，母亲从未在理解上做过努力，她以为自己是理解父亲和儿子的（或许她试图理解儿子但发现自己做不到），儿子想让别人来理解他，可他的作为往往适得其反。于是“理解”时刻在这个家庭中打转却始终无法进入任何一个人的内心。最终儿子解决了问题，他首先打开了自己的世界接纳了别人，他的心理医生，他的女友，他试图接纳母亲，可贝思拒绝了，最后进入他的世界的是那个真正深爱他理解他的父亲。

理解一个人并不困难，难的是让别人来理解你，康拉德做到了，他一直苦于无法与人交流，当他自己终于打开了心结选择主动接纳时，他释然了；而贝思没有做到，她是完全封闭在自己的世界中，带着和善的虚伪面具，直到最后，当儿子和丈夫都向她敞开了怀抱时，她拒绝了，比起处在沟通焦虑中的儿子，这个在人群中开怀大笑的母亲才是真正让人无法理解的。

既是一部关于中产阶级家庭危机的影片，那么我把“理解”归纳为影片的主题。家庭的定义，就像前面说过的，不是几个人聚在一起吃喝拉撒睡，而是生活，必不可少相互之间的交流，心与心交流使人理解，使人温暖，让每个家庭成员都感到彼此的关爱。所以，理解的意义不是让对话不再显得尴尬，而是爱。

《盲山》的故事，几乎耳熟能详，报纸上类似的事情也报道过不止一回。电影讲一个女大学生白雪梅急着找工作，于是被骗，被一对谎称收中草药的男女7000块钱卖到“西北某偏僻山区”一个农民家里做媳妇。这部电影的风格近似《盲井》的平淡，没有音乐铺垫，只有偶尔凄凉长腔的民歌，镜头平实，常像纪录片一样晃动。这大约是李扬导演一种冷静且坚硬的态度，他不乐意让太多感情来包裹并主导电影的前进，让画面语言冷静下去，事情里面的冲突、野蛮、激动等等情绪就会自己露出头来。

因为类似的新闻听得多，电影的故事如何发展，在电影一开始就能猜个大概。白雪梅进村后被“丈夫”强奸，逃跑、报信等等努力一次次失败，逃跑后被抓回来痛打之类，统统能想象得到，想象不到的，是在这些必然的情节中，村里人如何对待这个“媳妇”的种种细节。这些细节来自于导演长时间详细的调查和访问，以及对这些见闻的再现，真实得可怕，也让人能够清晰看到这个女大学生逐渐崩溃的步骤。

一开始就不忍看的，是村里面人看到这个女孩来到后自然而然的态度。雪梅被绑在屋子里，“丈夫”黄德贵一家请乡亲们在屋外办婚礼酒席，德贵敬酒，敬酒词都是这样的：“谁不喝完这酒，谁就一辈子打光棍，儿子孙子也打光棍，下辈子还是打光棍！”窗户边，几个孩子凑着窗口看正在床上挣扎的雪梅。头几天晚上，雪梅把矮小的黄德贵赶出了门，黄德贵没能“弄”成，他在村里朋友们面前很抬不起头，甚至他面相善良的老父亲也斥责他搞不定一个女人。于是，老父亲和老母亲帮儿子按住雪梅让儿子强奸“老婆”。“弄”完之后，德贵喜滋滋的坐到父亲旁边，老头以赞许的态度递给儿子一根烟。老母亲是个女人，但她只晓得7000块钱不能白花，尽管她明白这事情并不对，她只是不断说着没有道理的话：“事情已经这样了，女人家，嫁谁不是嫁，你给我们儿子做媳妇，不会亏待你的……”

这种把在法律和道德范围之外的事情当作常态的态度，看起来当然不会好受，电影抓的很准。即便你明白这些农民是文盲，是法盲，老早让四周的盲山给遮蔽了目光，还是会在心里对这些人产生无比的愤怒，以及和雪梅一样的茫然无助。

电影看到中间，在村里小学当老师的黄德诚给雪梅送去几本杂志解闷，他是黄德贵的表弟，起初想，这个人的心眼还不错，德诚给雪梅介绍自己名字的时候，说“道德的德，诚信的诚”，我当时就想笑，在雪梅被骗到这个没有人能救他出去，她也逃跑无门的偏僻山村之后，居然有人把“道德”和“诚信”说出来，简直一个天大的讽刺，我想笑是因为这个“小叔子”的真诚里总透着一丝虚伪，我猜也许是演员演得不好，毕竟他真的是要关心这个被拐来的嫂子，因为他念过高中，在村里小学做了老师，还会有些良知。当后来这家伙以救出雪梅的名义摸了雪梅的手，亲了雪梅的嘴，搞了雪梅的身子之后，就完全明白，原来他比村民多的那点知识，完全被他用在了和村民一样的无道德行径上，而且这些微薄的知识给他伪装出一层良知的面具。他靠雪梅心存的一丝希望来解决自己的感情与性生活，可怕的令人发指。

还有那些貌似可以救助雪梅的人，比如收税费的人的和邮递员，也完全和村民们沆瀣一气，因为他们了解，在这个地界，大家都是一条绳上拴的蚂蚱。收费的看看拍着窗户呼救的雪梅说，“这是家里事儿，我们管不了”，转过头拿了黄德贵家的各种苛捐杂税，说黄德贵艳福不浅，然后加一句“媳妇要拾掇，跟收费一样，要上硬的。”

邮递员对雪梅的态度，永远看上去那么礼貌，雪梅每次写了信交给邮递员，邮递员都认真放进自行车后的邮袋里，雪梅说谢谢，他说不用谢。问题在于，邮递员对黄德贵的态度一样地客气，他收下黄德贵给的肥硕的老母鸡，把雪梅的信交给黄德贵，黄德贵说麻烦你了，他说你也不容易。这个邮递员第一次出现的时候，雪梅脸上出现一丝笑容，主演黄璐表演的时候，这个笑笑得太狠了，让我一度以为雪梅在这时已经穷尽了希望，嘲笑所有的人都勾结串通，给所有买来的媳妇儿密布下一个逃不脱的落网，后来却发现这笑是表现雪梅又看到了希望的标志，因为她以为可以写信叫邮递员送出山去。

为了逃跑，雪梅终于想出要用自己的身体做本钱，除了那个“道德的德，诚信的诚”，她还用身体向小卖部老板换五十块钱，老板跟他还价到四十块，她拿了钱，但还是没走掉。

至于最终帮助雪梅寄出求救信的失学小孩儿李青山，虽然显出一丝小孩儿的善良，但在这些人的麻木不仁里显得微不足道，他帮助雪梅，也并不显得给这重重盲山带来多少光明，而只像是剧本里一个情节安排而已。而且这个安排，稍嫌刻意。最终雪梅逃走了，但是走得很狼狈，因为即使是警察来了，拿出枪，也没办法挡住上百村民们的围攻。黄德贵凶悍地让警察拿枪抵着自己，然后叫嚣“朝这打，朝这打。”

电影诸多细节，都表现了村里人的人心和人性。李扬解释他电影名字中的“盲”，是指眼睛死掉了。而我先想到的是，这个字可以在《盲山》的拐卖妇女，以及《盲井》的在矿井里杀人骗钱的事情中，表示人心已经死掉了，但是看着《盲山》里那些蠢蠢欲动，拿着农具敢和拿着枪的警察拼命的村民们，以及《盲井》里的人挥舞煤铲杀人的时刻，我又犹疑起来，这些人心不但没有死，而且血淋淋、活生生得很。或者又感觉，这两种事情里的人们完全丧失了人性，但他们的人性何尝又不是正在血淋淋、赤裸裸地迸发着野蛮的活力。想起来以前大学里学古代文学，老师带我们讨论人性本善还是人性本恶的问题，这问题古人争论不休，现在想必也没有答案。《三字经》的“人之初，性本善”不过是国学大热的点缀装饰，让一些读经班的幼儿们多一份装腔作势的资本。而当面对电影中这些事实，关于人性善恶的讨论，也变成了一种装腔作势的姿态。当我们这些还不贫穷、或者富起来的人们靠着这些经典努力洗刷自己的心灵，或者生下来就已经让自己的心灵住进温房，接受文明养料，或者让于丹的心灵鸡汤式《孔子》温暖自己的时候，有多少人乐意从温室中探出头来，迎着原野蛮荒的寒风，看看那些仍旧贫困到极点的地方？

看看电影里那个来村里视察的领导就晓得有多少亡目的文明人了，那个领到和村主任哈哈哈一番，然后赞叹，风景如画啊。到如此的穷乡僻壤发这种文明赞叹的好领导，想来不止电影里这一个。这些领导尊贵的法眼当然看不见村里狡猾的村民老早把拐卖来的媳妇儿装上三轮藏进了山上，他们当然也不知道，村主任早就恶狠狠地在大喇叭里警告：“谁要是败坏了咱们村的名声和形象，一切后果由他自己负责，我们绝不会对他手软。”这些领导，只晓得人在画中游。所以撇开人心或者人性来说，还是导演自己的解释最准确，这个“盲”就是眼睛死掉了，村民的，以及一些世人的眼睛死掉了。

这部影片在技术上和艺术上或许存在问题，比如没有对剧情进行更缜密的组织，看上去有些松散和不牢靠，也没有《盲井》的那种压抑氛围的营造。但各种细节，已经太能说明问题，太能表现出导演那颗乐意关注这个世界一些角落的心。

（豆瓣灰土豆）

叮当叮当——那就是什么?哦，骆驼队来了，停在英子家门口。傻傻的英子站在一只骆驼前，边看它咀嚼边学着，嘴巴也一动一动的，歪着头，半眯着眼，还挺津津有味呢!台下，同学们一阵骚动，我们都在内心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可爱。影片就从这一幕开始。

(一)熟识秀贞

第一次看到秀贞，英子却在拥抱秀贞的那一刻被宋妈领回了家。英子一步一回头，秀贞也含情脉脉地望着她。渐渐地，趁着玩的当儿，英子也喜爱秀贞。英子就是一位胆大细心的孩子，明知秀贞就是疯子，还与她接近。在秀贞哭的时候安慰她。在秀贞口里，英子得知秀贞变疯的原因，秀贞的心上人就是进步的北方大学生，被警-察抓走下落不明，他们的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀贞，就同意帮忙她寻找小桂子。

(二)雨夜送别

当小英子得知“小桂子”就就是朝夕相处的玩伴“妞儿”时，她立刻让妞儿和秀贞这对母女团聚。这就是孩子一颗火热的心，英子多么乐于助人!在看到秀贞与妞儿团聚拥抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那就是帮忙了两个与自己不相干的人得到的快乐的。但就是，她们与英子离别得太快。火车烟囱冒出的白烟吞没了整个远景的镜头画面之后，英子望着她们的背影晕倒了。大雨中，画外传来了卖报人的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。这对于幼小的英子来说就是一个晴天霹雳，因此英子病倒了。这含蓄的手法十分耐人寻味。

(三)结识“小偷”

在荒草原里，小英子遇见了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头上的乌鸦的嘶鸣和噪声似乎就暗示着宿命的杯具。“奔窝窝头供弟弟上学，我不得已才走到这一步……”小偷就是好人!但现实社会却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神行为的双重分-裂，使他偷盗别人钱财同时承受着巨大的精神苦难。有一个细节，我注意到：当小偷在被警-察抓走之后，与英子对视了几秒钟，然后意味深长又无奈地离去——他就是多么期望再多看这完美的世界，看这可爱的小姑娘一眼，但黑暗的社会让一个好人硬生生地逼成了坏人!在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了!伤感!

(四)家人离去

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先就是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地的一方石碑。父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，为离别增添了几分忧伤。之后，宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴，回家乡去了。这时，英子趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束，留给我们的就是无穷的意味。

第一次观看《城南旧事》，就被里面的情节感染了。我喜爱小英子歪着头，半眯着眼的可爱的模样和她那双会说话会提问的大眼睛，喜爱那首触人心弦而又忧伤的送别歌。林-海音的童年就是一首淡雅忧郁的诗，含而不露，含而不伤。而影片里透出的却就是淡淡的哀愁，淡淡的相思……。

星期五，我们看了一部电影，让我很感动。

里面的内容大概是这样的：进入深冬了，许许多多的哈萨克族正走在回家的路上，没过多久，忽然狂风大作，这时老队长的妻子忽然喊道，我坚持不住了，我要生了，快来帮帮我。

于是，老队长就搭了一个蒙古包，老队长的妻子在里面平安的生下了一个小孩子。

又过了一段时间，他们又要赶路了，不久，他们回到了家乡，现在已经是春天了，他们给羊儿们洗了一个舒舒服服的澡，就要去沙漠了。

到了夏天，他们满载而归的回来了，这时却发现草不够羊吃了，要转厂了，于是他们留下了一部分人之后就出发了。过了几天，他们走到了一个悬崖边，有不少羊掉入了峡谷里面。峡谷里有水，羊不是给活活的淹死就是摔死了。

好不容易走完了悬崖，来到了目的地，秋天。他们回到家乡，这时城里有人来告诉老队长。城里有房子让他们搬到城里来住，老队长答应了。可又不放心他的猎雕，老队长一狠心就把裂雕放回了大自然。

动物是我们的好朋友，我们应该爱护它们，珍惜它们，也让他们认为他是我们的好朋友。

人的良心要求人们去帮助一切能够帮助的有生之物，并免于去伤害任何生命，除非人能遵从这种良知，人就不能说是有道德的。人类的爱希望和恐惧与动物没有什么两样，它们就像阳光出于同源落于同地。

对动物残暴的人对人也一定很惨爆，动物可以在你不开心的时候逗你开心，在你无聊的时候陪你玩，在你伤心的时候安慰你。我祝愿人和动物的友谊天长地久。

刚刚看完，本来想来看影评解疑惑找共鸣，却发现这里没几个人，看来只好自己写点儿什么了。

约书亚，或者像他的父亲对他的爱称那样，Josh，一个年轻帅气有才华的大学在校生，喜欢在宿舍自己创作录制音乐小样，可能有些阴郁，但影片一开始抓住观众耳朵全靠他的几段倾情弹唱。

Sam，Josh的父亲，一位积极乐观活力能干的公司中层，帮老板谈成了买卖立刻兴奋得让儿子翘课一起庆祝，不得不说，一位好父亲。

如果一切都很顺利，显然这是个无聊的剧情，我也根本犯不上趴在床上费劲巴拉地写上几句了。所以说，Josh放了他老爹的鸽子，也就是没有听他爸的话商场汇合庆祝。作为父亲，Sam能说什么？失望是肯定的，但是这小子从小没少做叛逆的事情，所以还像往常一样，“下次不许了昂~”。

但是谁能想到，Josh这一次，叛逆大发了。

就在他爸在商场附近的酒吧里等他的时候，Josh所在的大学发生了校园枪击案，包括Josh在内的7名学生失了生命。这对孩子的父母来说无疑是晴天霹雳，一切值得庆祝的事情在此刻都与剧中演员的着装一样华为一片黑色。Sam因此与妻子分手，开始变得暴躁并对针对时间来访的记者们恶语相向。家传的叛逆基因驱使着这位伤心欲绝的父亲搬出了别墅，住在一条拥挤狭窄的微型游艇上。

昔日光滑的面庞和西装领带再也不与Sam同在，取而代之的是凌乱的胡须和肮脏邋遢的牛仔T恤。妻子改嫁后将Josh的遗物交给Sam处理，本想扔掉了事的Sam无意中发现了儿子录制的一整箱小样CD。怀着对儿子的缅怀之情，Sam开始聆听并Cover儿子的音乐作品。距离港口不远的地方有一座Trill酒吧，驻唱歌手们可以在台上表演自己的作品。Sam抱着玩儿票的心情唱了几首儿子的遗作，不出意料，没有获得台下听众的什么反响。但是歌曲本身，却打动了一个同样叛逆但热爱音乐的孩子的内心——Quentin。

几次上赶着的交流让Quentin和Sam逐渐熟识，两个人也商量着组成乐队一起演出。Quentin的编曲和配器才华让Josh的歌曲变得更加饱满、动听起来，乐队逐渐获得了很多听众和电台的赏识，Sam也从一次又一次的纠结中逐渐走出来，接受了这样的生活并且重新变得积极起来。但他心中有一个结从来没有向乐队打开过，那就是这些歌曲的网友原创投递作者，其实是他死的儿子——两年前那场校园枪击案的凶手。

影片的叙事并没有生硬地说出Josh是凶手，只是在对白中分很多次向观众明白地阐述了这个事实，以至于我知道以后还特意倒回看了几次生怕自己错过了什么剧情。但实际上我没有错过任何剧情，只不过导演不想让这个事实太过确凿地被表达出来。

就在乐队即将声名大噪的前夕，Quentin意外知道了歌曲网友原创投递者的“事迹”，一怒之下离开了乐队将自己隐匿起来。已经将Quentin视作自己儿子的Sam此刻似乎明白了什么，于是他决定解放自己的心，同时也替才华横溢的Quentin解绑，让他重返音乐的怀抱。

影片的最后，Sam向台下的听众讲述了自己儿子的罪行，并且在情理之中的一片寂静中演奏了真正属于自己儿子Josh的歌曲。

Josh在影片中的角色既简单又复杂，从故事线的角度来说，他是一个已故音乐创作型杀手；但从影片本身的角度来说，他是一个单纯、纠结、幸福而又不被人理解的孩子。当他被写满诅咒涂鸦的墓碑出现在银幕中的那一刻，我无法用一个或几个准确而不相互矛盾的词概括Josh，对一个在校园枪击案中杀死6个无辜同学的杀手，对一个用自己心灵谱写音符牵动他人心弦的歌手，对一个令自己父亲从光明堕落至地狱，又将父亲重新引向光明的儿子，谁又能说出一个中肯的评价呢？

对于Josh在扣动扳机那一刻的无情和残忍，Sam作为父亲用眼泪替他进行了忏悔；对于Josh收录在一张张CD中的灵感，Sam也同样作为父亲用笑容和激情进行了升华。这一收一放，让一部看似平淡无奇没有什么跌宕起伏的故事片变得无比难以言表，以至于观众对于父爱的解读几乎可以抹杀掉校园枪击案的残酷，相信这也正是编剧和导演真正想要表达的。何况影片并没有对Josh作案的动机做任何描述。

关于影片中Josh的母亲还有女友的戏份，个人感觉没有什么特别需要讲的，她们只不过为舆论正确做出了倾指之力，对影片真正要体现的主体影响不大，所以在此不做评论。

最后用一句观看过程中迸发出来的思绪做个结尾：出膛的子弹总有两个目标——他人或者自己；弦动的声音没有目的地，但总会准确地沁入每个聆听着的内心。

昨天终于把《刑警2010》看完了，很少看连续剧的我，昨天晚上看到12多，用3天时间终于把29集的电视剧看完了，喜欢黄日华，喜欢他的演技，喜欢他演的那个傻傻的憨憨的郭靖，《刑警2010》中好多人都是83版《射雕》中的原班人马，看完了挺感动的，很同情stone sir(黄日华饰)的处境，尽管他的做法有点不合乎情理，从他演绎的角色身上看到了世间的不公、人情的冷暖，刑警观后感。

也明白了爱一个人不是要索取，而是成全。他饰演一个被冤枉而坐了15年的牢狱的人，出狱后发现与老婆朱君观念上有太多的不同，没有了默契，有了隔阂，尽管他很爱他的老婆，但他还是毅然决然的离婚了，因为他知道有一个比他更关心更呵护朱君的一个人，不是他俩不适合，而是他们更适合。

从剧中明白这个社会根本就没有公平，我写不出这个社会有哪些不公，但心领神会，那些位高权重的人，唯利是图，无恶不作，死有余辜却受到法律保护，那些手无寸铁的人却得不到自己应该得到的。法制的不健全，导致一些人钻法律的空子，为所欲为，又能如何？

魔鬼之路，可以是由善意铺成的。这是stone sir又回到牢中看到的一句话，他是正义的，善良的，甚至可以说是可亲可敬的，但是他凌驾于法律之上，自始至终把自己当成了地下判官，认为自己永远是对的，替天行道，除暴安良。法律与内心正义的较量，可结果还是触动了法律，进了监牢。

很同情stone sir的角色。有时候法律不外乎人情，尺度就在那些执法者手中。可是谁能同情那些触动法律的人的遭遇呢，谁又能感同身受呢？

说下stone sir的搭档mad sir吧，他是个按规矩依法办事的人，很聪明，实在是太聪明了，现实中很难有这样的人，他的角色可能是剧情的需要，才饰演的那么完美，天衣无缝，观后感《刑警观后感》。最后的结局依然是人们所期待的那样，有情人终成眷属。

不想评论别其他角色，不敢兴趣。

这部里面，女生里面我比较喜欢的人物是宣萱这个角色。我喜欢她的坚强，虽然之前在感情上面受到过一些伤害，但是，当她面对自己喜欢的人的时候还是依然会去争取，一点都不矫揉造作的女人。工作方面也是一样很出色，在杂志社里面屡屡创下好成绩。之后虽然被stone sir拒爱，但是没有死缠烂打或者怎样，放下感情和他成为好朋友。之后才慢慢地和阿mad走到一起，可谓是苦尽甘来。

对待阿mad，当她们在一起之后，虽然有时她也会吃吃干醋，发发脾气，但是当她谈到婚姻问题的时候，一点都不拜金，当阿mad话没有钱结婚的时候，她好大方地表示只要两个人相爱就可以了。当她知道阿mad是因为自己脑里面的瘤才不同她结婚的时候，她还是不离不弃，愿意永远陪伴在他身边。这样的女人，可以堪称是极品了，当然是好的极品。

蛮喜欢宣萱在这部戏里面的造型，有点蓬蓬的爆炸头，让她可以显得更加年轻点。着装方面，基本上都是有些休闲的正装，copy度还是很高的，现实中都是可以穿的衣服，和stone约会那次穿了裙子，露了美腿出来，真是赞啊！朋友看了宣萱的这部片子之后，总之是狂受打击，或许说是鼓舞，打算去美容，运动，随时都要keep fit，这个观念倒是正确的。