把阿长与山海经改成剧本(最新19篇)

一、多观察和思考生活;

二、多做构思，勤写勤练;

三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。小编收集了写剧本的主要流程，欢迎阅读。

1.故事梗概

a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;

(对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括)

b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思;

c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现;

d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。

2. 故事大纲：

a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定;

b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑;

c. 有一系列重要事件组成的情节要点;

d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;

e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。

结构：

1. 从审美感受来分：

a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理，注重因果关系 .

b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 U3 j

2. 从时空安排来分：

a. 顺序式结构;

b. 倒叙式结构;

c. 时空交错式结构。

3. 从创作观念来分：

a. 闭锁式结构;

b. 开放式结构。

情节编织：

情节贯穿线——主线，副线;

观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

其中情节线可分为：人物线;事件线;情感线。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。 4 B4 D" U% n, Q( `9 T3 {2 P

矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：

1. 人与人之间的冲突;

2. 人与环境之间的冲突;

3. 内心冲突。

塑造人物形象可分为以下3个层次：

1. 人物的性格，特别是个性;

2. 人物的心灵;

3. 人物的命运变化。

人物分三种类型：

1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。

2. 扁平人物(类型人物)：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。

3. 圆形人物(典型人物)：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。

处理人与事的关系：

事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。

确定主要人物及其关系：

动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。

主要人物的关系：a.对立型

b.互补性

画面感：动感要服从人物心灵的揭示。(没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写)

抓细节描绘

注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。

注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。

a. 合乎生活的情理;

b. 合乎情境中的情理;

c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。

多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。

给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。

素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 ,

素材选取应本着三个原则：

a. 有利于主题的表达;

b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造;

c. 有利于情节的编织。

剧作构思的产生：

1. 确定写什么

写什么?写这个人，写这件事的意义价值何在?(不能流于一般化，成为观念的演绎)

2. 确定人与事：

根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物;

3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系(这点最重要)，人物在全剧中的地位。

4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写;

5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。

6. 确定叙述方式和艺术风格(包括人称，时空安排，表现手法)这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定;

7. 确定中心情节线(在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。)

8. 结构：

确定结构的过程：

a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。 )

b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。

c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。

张德政

书，是人类进步的阶梯；书，是人类前行的脚步；书，是人类知识的源泉。没有书，人类就不会得到丰富的知识。这其中，《山海经》就是我最喜爱的书。

《山海经》承载了中华历史神话的源泉，记录了有史以来神话的经典，描绘了从古至今神话的故事。这是一本流传千古的书籍，这是先人为了解答世间万物所想象的故事。它不像希腊神话变幻奥妙，不像圣经故事受人崇敬，它简练平凡，平凡而不平淡，简练而不简单，多姿多彩，丰富绚丽。那一幅幅复杂中透着奥妙的精美图纹，用最生动方式诉说了古代神话的点点滴滴。先人用他们灵活的头脑、超人的智慧以及丰富的想象力创造出这本流芳百世的《山海经》。起初，家家户户都流传《山海经》中的神话故事，到西汉时期由刘向父子整理而成。经历了二千多年的风风雨雨，《山海经》终究将它最美的面孔展现给世人，成了万人传颂的经典对象。

《山海经》分为《山经》和《海经》，不用说，最爱众人欢迎的当属那十三篇《海经》了。《海经》中记载了众多我们耳熟能详的神话，有动人心弦的《精卫填海》，有迷人耳目的《后羿射日》，有感人心脾的《女娲补天》……这其中，最令我着迷的莫过于《盘古开天地》了。那时，天地就是一个浑浊不清、昏昏沉沉的鸡蛋。过了一万八千年，盘古苏醒后将天地分离，这位巨人的智慧高于天，力量大于地。就这样，盘古顶天立地一万八千年，终于无法坚持，毅然到底。直至死后，盘古依然为世界做出贡献，增光添彩，将身体每一处都来装点大自然：气成风云，声为雷霆，左眼为日，右眼为月，血液为江河，筋脉为山川，肌肉为田土，发髭为星辰，皮毛为草木，齿骨为金石，精髓为珠玉，汗流为雨泽，四肢五体为四极五岳。盘古永远是众人心中不可替代的创世英雄。

《山海经》，它简短生趣，浩大神奇，为世人所爱。愿这部经典的古书能永受称颂。

刚读“长妈妈，已经说过，是一个带领着我的女工，说得阔气一点，就是我的保姆”的时候，以为这个‘长妈妈’在别人心中应该有一点地位，因为根据作者写的可以看出‘长妈妈’在他心中有地位。可再接着读，才发现她在作者家庭中的地位是非常微贱的。就连他她的名字都是别人遗留下来的，哎，真是开始同情她了。

接着，就写对‘长妈妈’讨厌的方面，例如‘切切察察’说话时会加上动作‘’睡相不雅‘可以体现出’长妈妈‘是一个粗鲁、没有接受过教育的打工妇女。虽然前面说了一些她的缺点，可之后马上体现了’但是‘这个词，就起到了过渡的作用。

读了后面的段落让我知道’长妈妈‘是个了解并重视习俗和规矩的人。并让我知道’长妈妈‘非常关爱作者。因为她总是不厌其烦地教作者许多规矩。

阿长回家探亲的假期快完了，临走之前，阿长突然想到了《山海经》，于是她决定先去一趟镇上。

镇上果然比乡下热闹，小摊贩摆满了整条街。大清早的阳光个格外透亮。阿长悠悠的找着书店，突然闻到一股肉包子香。阿长从乡下走到镇上，肚子也饿了，于是她走到了卖包子的小摊上。

“喂，给我上一笼包子，要馅儿多的。”“好嘞，您先坐，包子就上啦!”一会儿，老板给阿长送来了一笼热气腾腾的包子，阿长抄起筷子，看准包子，一根筷子插一个，猛的吃了起来。不大会儿，阿长便吃完了包子，她竖起一条腿，搁在条椅上，拿手抹了抹嘴上的油，说：“小伙计，结账。”老板迅速跑了过来，说：“一笼子六文钱。”阿长猛然一拍桌子，“啥!你说啥!就这几个烂包子还想坑老娘六文，四文!”老板被阿长一惊，好一会儿才醒过神来：“客官，小店做生意也不容易，您最少也给个五文吧!”阿长眉毛一竖，“刷”的西夏站起来，不耐烦的说：“老娘我就四文钱，你爱要不要。”说完，摔下四文钱，大摇大摆的走了。

阿长离开了包子铺，晃悠悠的走在大街上，不一会便遇见了一个老熟人，这人也是给被人做保姆的，只不过她工作在镇上。俗话说“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，两人一见面，就叙起了旧情，这一聊就是大半个时辰。当问到阿长来镇上做什么，阿长说：“我来镇上一来是为了看看老朋友，二来是为了给我家迅哥儿买一本书。”那人一听，便说：“大姐许不知道书店在哪里，妹妹我今儿正好无事，不妨陪大姐去买。”阿长一听，恰似雪中送碳，笑得合不拢嘴，连连多谢，便跟着那人去了……

左拐右拐，总算进了一家门面，阿长环视了一圈，屋子四周布满了书，至于是什么书，阿长就不得而知了。墙壁上还贴着几幅对联，不过写的是什么，阿长也不知道。不知什么时候，一位上了年纪的老人走了过来，他说：“请问这位客官，您需要些什么啊。”阿长倒显得很高兴，东瞧瞧，西看看，说：“先生，我想买一本‘三哼经’。”老人一听，很是疑惑，“您说什么，我人老了，耳朵不好使了，劳您再说一次。”阿长有意放大了声音，说：“我想买‘三哼经’。”老人一听，点了点头，似有所悟，说

原来是《三字经》，我这就给您去取。”说完，从书柜里抽出了一本《三字经》，递给了阿长，阿长前后的翻了翻，说：“我要一本带画的!”老板笑了笑：“您真会说笑，这《三字经》哪有带画儿的呀!”阿长辩护说：“怎么没画，我家迅哥儿说上面画着人面的兽，九头的蛇，三角的鸟……”老人思量了一番，轻叹了一声说：“原来您是要买《山海经》啊，可惜，可惜，我这儿昨日刚卖完》”阿长显得很是失望，起先的信心全没了踪影，一个人离了书店。

书店后阳光暗了许多，阿长又相继找乐几家书店，只可惜都没有卖的。一番沮丧之下，阿长准备回家。

走在乡间的小路上，阿长很是忧伤，她没能给迅哥儿买回“三哼经”，她还隐约觉得自己对不起迅哥儿。忽然，她看见几个小孩，他们正在抢一个盒子，还争得很厉害，最后竟打了起来，一不小心，盒子被甩了出去，不偏不正，恰巧落在了阿长面前，盒子因为不牢固，经这么一摔，便自己打开了，里面装着四本小小的书，顶上还谢这三个大字。阿长出于好奇，捡起那四本书，略略一翻，人面的兽，九头的蛇，三角的鸟……阿长紧紧抱起那四本书心中凝聚多是的兴奋、激动，“狠狠”的喷发了出来，就像农民久旱逢甘雨，又蹦又跳，手舞足蹈。

可是，那几个孩子怎么也不肯把书卖给阿长，阿长心计一生，忙从包袱中掏出了几块干烙饼，分给了那几个孩子，说：“几位小少年，这书我急着用，你们就卖给我吧，哪怕是你们的爹娘也会答应的。”那几个小孩子靠在一起商量了片刻，说：“这书反正我们已经看过许多遍了，留下也没用，不妨就送给你了，不过你得给我们讲一个好听的故事。”阿长连连答应，可一时之间也想不起什么好听的故事，思量了一番，突然想起了给迅哥儿讲过的长毛的故事，于是就绘声绘色的照样又讲了一遍。

夕阳渐渐落山，阿长讲完了故事，自然也就得到了那部“三哼经”，便高高兴兴的踏上了回乡的路。

上回书说到，阿长从迅哥儿口中得知了使他念念不忘的“三哼经”里怎么一回事了，随后几天因家事中有事告假还乡了。

回家四五天后，阿长便想起给迅哥儿买点礼物，比如那本“三哼经”??

一大早，就听见“乒乒乓乓”的声音，只听阿长正翻箱倒柜地在找衣服呢！原来，天刚亮，阿长就穿着她的破马褂便要上街了，被村口人看到了。

便问她：“嫂！这是上哪儿去啊？”

阿长答到：“上书店！”“哟！上书店那能穿成这样，被掌柜的赶出来可不好！”一个略有见识的大嫂用手指指着阿长身上的马褂边说。

阿长心想，还真是这样！便立马回家找相样的衣服了，这时阿长已找到了她最得体的一件——去年新春刚做的蓝布衫，穿上上街了。

阿长拎着蓝布袋，走在大街上东张西望活像“刘姥姥进大观园”，慢慢地她好像发现了目标，脚步缓了下来，只见她停在一家书店门口，刚想抬脚进出，却发现书店里到处都是一个个戴着眼镜的人，有几个好似发现了她，朝她投来鄙视的目光，吓得她赶紧把脚收了回来，在门口探头探脑地张望着，打量了一翻，刚又想抬脚进去，却又想到了刚才的目光，有些不好意思，便又把脚收了回来，踌躇再三，一个也戴着眼镜的老头站在她的面前：“大嫂我们还要做生意，你堵在门口算啥？”说着就想把阿长给哄走了。

却见她大步地走进了书店问：“掌柜的你们这儿有‘三哼经’不？”

老板看着她心里就来气，先不说她在门口堵着，害他少了许多客人，现在又说了本闻所未闻的书名儿来便摆手道：“没！没！快走吧！别打扰我做生意！”。

说着就把她哄出了门外。“咋会没呢？就是上儿有画的，有人面的兽，九头的蛇??咋会没呢？”阿长急了！在书店门口叫道。

掌柜的看到店里的人都皱起眉头来，心想不好，就又把阿长给叫了进来问：“好的画？《山海经》吧？”

阿长抓到了关键词“有画的”连忙点头，掌柜的见阿长那样，就知道是个没见识的，不禁摇了摇头，从柜中拿出四本丢在柜台上，说道“十文”看到书阿长心一喜，便连忙从袋中挖出了钱给掌柜的，自己又那起蓝布袋仔细地装起来，还边对着掌柜的说“谢谢！谢谢！”

不一会她的身影消失在人来人往的集市中??

小学一年级的文学聚焦就有剧本。一年级学生怎么写作戏剧作品？教材所安排的教学思路，以及这种深入浅出的教学方式对我们或许会有一些借鉴作用。

文学聚焦板块与其他写作专题一样，指导按照一定步骤层层推进。首先，学生应该知道剧本的定义。什么是剧本呢？

剧本主要通过人物语言讲述故事，它可以用来大声地朗读或扮演。有时剧本有一个叙述者，讲述剧本发生的故事。每个人物的名字都出现在他（她）说的话语前面。当你参加戏剧表演的时候，读人物的语言，脑子里想象出这些语言是戏剧人物说出来的。

接着，学生不是很快进入写作的步骤，而是先阅读几篇戏剧作品，比如《狮子和老鼠》等寓言故事，然后，再开始写剧本。教材称这种写作方式叫创作，实际上它是一种读写结合、以读带写的教学方式。怎么写作剧本呢？

（１）思考一个你想要讲述或复述的故事。

（２）决定这个故事发生在哪里。

（３）选择人物，决定是否需要有一个叙述者。

（４）写作每个人物的名字，以及你希望他们要说的话语。

写完之后与他人一起分享你的剧本。你甚至可以自己扮演他们！

这是一年级学生的剧本创作指导。严格地说，它只是从“剧本”的外延上进行介绍，没有涉及到概念的本质特征。四年级还有一次聚焦戏剧的任务，而这一次，教材对剧本这种文学体裁的解说就比较接近“戏剧”概念的本质特征了。

戏剧为什么这么有趣呢？因为它们是发生在人们眼前的活生生的故事。戏剧不仅观看起来让人觉得精彩，而且阅读时也会令人感到十分有趣。剧本是用一种特殊的格式写成的，这种格式有助于使你想象自己就好像是坐在电影院里观看一样生动，小学生作文《小学生写作文的方法》。戏剧是通过演员的表演来讲述的故事。

（１）戏剧被分成几个部分，这些部分叫作“幕”或“场”。

（２）剧本的开头列出人物名单，说明戏剧人物有哪些。

（３）环境描写说明情节发生的地点和时间。

（４）对话正是演员在舞台上所说的内容，人物的名字出现在台词前面。

（５）舞台提示告诉人们演员做什么，转移到哪里，怎么说出台词（动作和神态）。

这时候，教师对学生的创作提出如下要求：

写出人物列表和简短的环境描写；对话中，用大写字母写出人名，然后是冒号和人物说的话；用圆括号进行舞台提示；记住，必须是人物自己说出或演出每件事。

学生进行戏剧创作或表演活动，则必须符合本州语文内容标准，比如加利福尼亚州内容标准中相应的条款有：

阅读：大声流利地朗读

听?蛐说：使用声音?蛐手势

而这些与课程标准相关的内容与教学内容、写作项目同时呈现给读者。

几日前，看完了鲁迅的那本《朝花夕拾》，里面说了许多鲁迅儿时的事，可能是因为我对人物描写的文章印象比较深刻吧，现在最记得的就是《阿长与山海经》里的那个跟人“切切察察”喜欢“告状”的阿长，长妈妈。文章中，鲁迅先生似乎对阿长这个保姆没有什么好感，处处都说对她的不满，比如说她睡觉的时候常常摆成“大”字型，弄得小鲁迅没办法翻身;长妈妈经常对小鲁迅说一些迷信的话，使得小鲁迅厌恶;知道长妈妈害死了他的隐鼠之后的憎恨……对她产生敬意的好像也就两处，一处是她像小鲁迅说长毛的事，另一处便是长妈妈不辞劳苦地为小鲁迅买来了《山海经》。鲁迅对长妈妈从憎恶到产生敬意都是这一本《山海经》的缘故，因为长妈妈“别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力。”

鲁迅先生十分渴慕别人口中的绘图《山海经》，但又没有机会去书店买，一直十分懊恼。偶然跟阿长提起，后来阿长告假回来，竟带回了一套。由这件事，鲁迅先生对阿长的敬意抵过以前的不满，也更加佩服她了。

鲁迅先生从阿长身上看出，其实周围人对自己的爱时时刻刻都围绕着自己，体现在每个细节。只要用心发现，总能收获一份属于自己的感动……

在结尾，鲁迅先生写到：“我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了罢。我终于不知道她的姓名、她的经历;仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。”

“仁厚黑暗的地母啊，愿在你怀里永安她的魂灵!”

看来，在鲁迅先生心中，阿长已如他的慈母一般了!以往阿长对他的点点滴滴的爱已经渗透在他的心中并慢慢滋润开来。这让他时时会怀念起阿长——这个当时的下层劳动妇女留给他的最朴素也最真挚的感情。也许，这是鲁迅先生后来一直坚持为普通的劳苦大众而战的原因之一吧!

《阿长与山海经》忆述儿时与保姆长妈妈相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格。对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。

文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。长妈妈是一位保姆，而我对她的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。文章也进一步介绍了她的名字、体形等。本文中，作者对长妈妈不做外形描写，而是集中写她的某些特点，从而凸显她的神态和精神。鲁迅通过一些细枝末节的刻画，颇为集中地汇映出长妈妈的愚昧无知，落后陈腐但却善良的心灵。就在她教给小主人的许多道理和不许这样或那样的管教中都微妙的表现出她对“我”的钟爱，在这艺术手法上，有点类似以藏为露的含蓄。其实，在家里，只有她真正关心“我”，了解“我”，这一心意就在购买《山海经》的情节中猛然外露了。

这篇文章表达了“我”对长妈妈的思念与不舍之情。长妈妈这样一个艺术典型形象，独特而不平凡，也揭示了封建社会比较黑暗、腐朽的事实。作者此篇文章包含的爱心与同情，让我们再一次回到纯朴的年代，去关怀身边的一个人。

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，小编收集了微电影剧本写作基础，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律，小编收集了剧本写作入门，欢迎阅读。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

文章先介绍了人们对长妈妈的称呼，称呼的由来和她外形的特点，以及她的一些不好的习惯。如写她喜欢“切切察察”、喜欢“告状”、睡觉爱摆“大”字等;接着写她懂得的许多“我听不耐烦”的规矩。比如元旦、除夕吃福橘、人死了要说“老掉了”等;最后写了长妈妈“我”买《山海经》的事，而且叙述得很详细。

文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。长妈妈是一位保姆，而我对她的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。文章也进一步介绍了她的名字、体形等。

文章主体在于围绕《山海经》，写我对长妈妈的感情变化。由最初的我不大佩服她，最后我对她又有新的敬意，是因为她给我买了《山海经》。

在一个雨天的下午，我读了《阿长与山海经》这篇文章，初读，就是感觉这位长妈妈的形象不同，而后两三遍，慢慢领略到其中的韵味。

文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。长妈妈是一位保姆，而我对她的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。文章也进一步介绍了她的名字、体形等。

长妈妈是一位经历苍桑的人，这里不仅写她迷信，有麻烦的礼节，而且突出了她的伟大的神力，别人不肯做或不能做的，她却成功了。很好地概述了一个人物形象。而我对长妈妈的感情也是文章的关键，文章的主体把握及最后对她的缅怀、祝福，都能说明感情很深。语言上或叙或议，前后呼应，如3次写“大字形”睡式及谋害隐鼠的怨恨，朴实中带有点韵味，让读者细细体会其中。

读完此篇文章，不难发现，长妈妈这样一个艺术典型形象，独特而不平凡，而也揭示了封建社会比较黑暗、腐朽的事实。我想作者应该是比较愤恨这一点，但我更多观注的是，作者此篇文章包含的爱心与同情，让我们联想到现在的生活中逐渐失去了这种成份，让我们再一次回到纯朴的年代，去关怀身边一个人。

人生就像是一本待写、待演的剧本

每个人都是主角，也都是配角

我们各自为剧本素描并增添色彩

每一步脚印，每一个设想

或欣喜 或悲伤 或失去 或得到

每个人

对生命都有著各自的诠释和理解

对生活都有著不同的经历和感受

从古至今

我们对人生的目标演绎的好与不好

如果能用心将它用文字去记载

也许被文字化的情感并不是你内心所指引的方向

但人生如爱情

任谁都想轰轰烈烈来一场

告别了12岁的童年

告别了18岁的青春

儿时的剧本没有修饰，一气呵成

青春的人生，充满了天真无邪

未来，又如何去撰写

那是一个已经规划好的梦

只等你尽全力去追逐……

《朝花夕拾》，对着那个书名发呆，这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再往归想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚往摘取，虽然失往了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、归味无穷。

《朝花夕拾》原本叫做"旧事重提"，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道"我"不得不离别百草园往三味书屋上学。前边写的百草园相当好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，"这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有的时候竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的…"。但藤野先生对工作是极其认真的，他把"我"的讲义全部用红笔添改过了;血管移了点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求"人的解放"的愿望，

虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人面前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

我读鲁迅先生这些对童年归忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛瞅到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。

全部感触全部是那么天真烂漫，令人归味，也学便引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光瞅世界，读起来让人感到异常的亲切，布满激情。

小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，当时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次全部玩的相当开心，以至于每次全部忘了时间的匆匆流往，每次全部要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏归家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早便预备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出往和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的"鲜花"，独自享受着…

童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由

作者在文中先写阿长的名字，然后才把生活中的点滴铺陈开来。阿长啰嗦的管教，阿长可怕的大字型睡姿，阿长麻烦的礼节，阿长关于长毛的恐怖故事，阿长制造的隐鼠事件及阿长送的《三海经》。。。。作者这一片一段的记忆将阿长的形象生的展现在我们面前，同时也让读者在其叙述中感受到这个粗枝大叶的女人对小鲁迅细腻的爱。

长妈妈有些习惯招人烦：唠唠叨叨，“大”字形睡姿，种种古怪礼节……全文并没有介绍阿长怎么怎么好，呈现在我们眼前的，就是这样一个真真实实活在现实的阿长。慢慢地，她开始让我又恨又爱。她相信许愿，相信梦想，带着一颗纯真的心在这个复杂的世界中生活。

最令人感动的，就是她买《山海经》那段了，作者没有写这样一个不识字的人是怎么买这本书的——识字的人都很难买到的书的，谁又知道她走了多少路，问了多少人，去了多少店?她竟然把“山海经”念成“三哼经”，她是怎样向别人打听这本书的?每个人心里都有一个答案，因为每个人心里都有一个长妈妈。这个长妈妈有很多缺点，像个小孩子，但这都无关紧要，因为她有一颗到死都善良的心。

这篇文章让我知道了世界上有一种像“阿长”这样的人，她把自己知道的规矩像教给自己的孩子一样，毫无保留的教给了鲁迅，当鲁迅憎恨她时，她却毫不在意，照样对鲁迅好，甚至在得知鲁迅想要《山海经》时，不惜牺牲过节时间，跑了半个城市给鲁迅买了这部书。这是一个朴实无华的人，却是一个善良、可爱的人，她虽然没什么文化，但她的善良、朴实、可爱却让人印象深刻，让人不能忘记。

“阿长”的美好品德让我想到很多人，如：老师把知识毫无保留的教给学生，军人把自己的生命用在了保卫祖国，工人一生都在为祖国的建设努力……，除此之外还有很多人，他们的工作并不起眼，没有明星的耀眼光芒，但他们的贡献却是极大的，是不可取代了。

游山西村

陆游

莫笑农家腊酒浑，

丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，

柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近，

衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，

拄杖无时夜叩门。

第一组镜头

时间：清晨。

环境：陆游家。桌上摆着简单的食物，(镜头拉近)陆游坐在桌边饮茶。

人物：陆游，村民甲。

(叩门声。)

陆游走到门前，打开门，见到了村民甲，邀请进门。

陆游：请进请进，请问有什么事吗?

甲(进了门，微笑)：是这么回事。乙家那边的收成不错，托我来邀您你过去坐坐，不知是否赏脸光临?

陆游(摆摆手，将一只手放置胸前)：不敢、不敢，既然乙兄肯邀我去，自然可以去，现在出发。

甲：是否需要本人带领您去。

陆游：不用、不用，敝人知道在哪里，不劳您带路了。

两人相视一笑。

陆游拿起拐杖，走出门去(镜头渐渐模糊)。

第二组镜头

时间：上午。

环境：山间小路，溪水静静地流淌，溪边的垂柳下有芳草鲜花，小鸟在那茂盛的树上鸣叫。

人物：陆游。

陆游沿着溪水、拄着拐杖慢慢地走。

陆游(自言自语)：我明明记得就是这条路，怎么会一点人迹也没有?大概是太久没走这条路了吧。

他继续走，见身旁的树木越来越多。往前又走了许久，透过层层树木的缝隙，隐隐约约看到了村庄的轮廓。撩开树木枝杈，一个小村庄便出现于眼前。

陆游(擦擦汗)：真实踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫!

向前继续走(镜头拉近，村庄渐渐清晰，拍到了热闹的景象，镜头渐渐模糊)。

第三组镜头

时间：下午渐至黄昏。

环境：村庄里，一派热闹的景象，人们敲锣打鼓，衣着朴素，迎接着丰收社日。

人物：村民乙，陆游，无数村民。

陆游站在村口，看着人们祭拜神社。

乙：陆游兄，好久不见、好久不见!

陆游：是啊，好久没有与乙兄见面啦。

进入村民乙家。

乙：农人寒舍，望请见谅。

陆游：哪里的话，哪里的话!

两人开怀大笑，一边饮酒一边聊天。

陆游(趁着酒兴，举杯)：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门!

乙(同样举杯，大笑)：随时奉陪!

两人一起大笑起来。

(镜头渐渐远去，拍夜景，明月高悬，拉近，渐渐淡去。)

六年一班朱妍睿

它文字简洁、结构严谨；它内容丰富、影响深远；它博大精深、无所不容；它包罗万象、荒诞不经；它是一部充满神秘色彩的著作，它就是我最喜爱的一本书——《山海经》。

《山海经》是一本上古时期的旷世奇书，介绍了中华大地的山川宝藏、异鸟怪兽、奇花异石，让人闻所未闻，见所未见。再加上质朴的没有任何修饰的文字，给人一种走进了洪荒、走进了原始时代的神秘而又敬畏的感觉。

而我，最喜爱山海经里的神话部分，它融知识性、趣味性、故事性为一体，让我们看见了一个个生动形象，活灵活现的神话人物。大刀阔斧、改天换地的盘古告诉我们，顶天立地、造化万物的人最美；神通广大、炼石补天的女娲告诉我们，正义善良、无私奉献的人最美；坚持不懈、百折不挠的精卫告诉我们，天道酬勤、勤能补拙的人最美；坚韧不拔、永不言败的刑天告诉我们，顽强不屈、奋斗不懈的人最美；力大神勇、为民除害的后羿告诉我们，碧血丹心、虚怀若谷的人最美…这些神话故事让我回味无穷、受益匪浅。

“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。”当年，“采菊东篱下”的陶渊明已深得品读《山海经》的乐趣，而今天的我们亦能在愉悦中，通过这本书丰富想象、增长见闻、扩展视野、获取知识、启迪心灵。

我喜爱这寓意深远、历久弥新的神话故事，但是我更喜爱这沧海桑田、灿烂辉煌的先秦古籍《山海经》。

剧本是一种文学体裁，它主要通过人物之间的冲突来展开故事情节，表现主题思想。又因其时空情节集中，台词简练生动，人物形象鲜明等优点而引人入胜。如中考满分作文《责任》，采用三幕剧的形式通过道具、场景的交代、人物语言的刻画，集中尖锐的矛盾冲突，多角度地反映了交通警察是如何对待事业和家庭的，塑造了一个责任心极强的人民警察形象。还有作文《选择》，也以剧本的形式，通过几个场景将30年漫长的岁月浓缩在600余字之中，以主人公不同时期的选择为线索，来说明对与错不能以自己的好恶为标准，文章内容与形式和谐同一，展现出无限的灵气和魅力。

导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

满篇似乎是细密的叙述，似乎充满了一些小小的不满，小小的责备，却又隐约透着那些不易察觉到的，细小的怀念。

“一到夏天，睡觉时她又伸开两脚两手，在床中间摆成一个‘大’字，挤得我没有余地翻身，久睡在一角的席子上，又已经烤得那么热。推她呢，不动;叫她呢，也不闻。‘长妈妈生得那么胖，一定很怕热罢?晚上的睡相，怕不见得很好罢?……’母亲听到我多回诉苦之后，曾经这样地问过她。我也知道这意思是要她多给我一些空席。她不开口。但到夜里，我热得醒来的时候，却仍然看见满床摆着一个‘大’字，一条臂膊还搁在我的颈子上。我想，这实在是无法可想了。”

一句“我实在不大佩服她”引出了长妈妈的琐碎与“不良”睡姿，长妈妈确乎是个乡野随便的妇人。“大”字的睡姿，心也是大大的。

长妈妈信神，重运气。在那个年代，冥冥中的神灵或许是唯一的一种安慰，一种寄托，一种庆幸。

“她常常对我讲‘长毛’。她之所谓‘长毛’者，不但洪秀全军，似乎连后来一切土匪强盗都在内，但除却革命党，因为那时还没有。她说得长毛非常可怕，他们的话就听不懂。我那时似乎倒并不怕，因为我觉得这些事和我毫不相干的，我不是一个门房。但她大概也即觉到了，说道：‘象你似的小孩子，长毛也要掳的，掳去做小长毛。还有好看的姑娘，也要掳。’

‘那么，你是不要紧的。’我以为她一定最安全了，既不做门房，又不是小孩子，也生得不好看，况且颈子上还有许多炙疮疤。‘那里的话?!’她严肃地说。‘我们就没有用处?我们也要被掳去。城外有兵来攻的时候，长毛就叫我们脱下裤子，一排一排地站在城墙上，外面的大炮就放不出来;再要放，就炸了!’长妈妈就这样调侃似的叙说了那段纷乱的生活，一切的屈辱与恐惧。”

迅哥儿迷起了《山海经》，却求告无门，便告诉了长妈妈——

“过了十多天，或者一个月罢，我还记得，是她告假回家以后的四五天，她穿着新的蓝布衫回来了，一见面，就将一包书递给我，高兴地说道：‘哥儿，有画儿的‘三哼经’，我给你买来了!’

我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来;赶紧去接过来，打开纸包，是四本小小的书，略略一翻，人面的兽，九头的蛇……果然都在内。这又使我发生新的敬意了，别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力。谋害隐鼠的怨恨，从此完全消灭了。这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。书的模样，到现在还在眼前。可是从还在眼前的模样来说，却是一部刻印都十分粗拙的本子。纸张很黄;图象也很坏，甚至于几乎全用直线凑合，连动物的眼睛也都是长方形的。但那时是我最为心爱的宝书，看起来，确是人面的兽;九头的蛇;一脚的牛;袋子似的帝江;没有头而‘以乳为目，以脐为口’，还要‘执干戚而舞’的刑天。”

长妈妈竟这样细细记着一个孩子说的话，而且为他达成了小小的心愿。“伟大的神力”说到底，就是爱。

“我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了罢。我终于不知道她的姓名，她的经历;仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。”

其实从整篇细细地叙述中，我真的可以感受到迅哥儿对她的回忆就像翻开古老的相片，也许有些旧旧的，卷了边的记忆，也许会有些尘封已久的气息扑面而来，然而那相片上的记忆里的人不会走形，那是深深刻在脑海里的，不会被时间随意捏碎。他的叙述的口吻里是满满的，暖暖的，似乎可以感受到那么一点点的小小的依赖的味道。当然，这只是我的一种感觉，我无法确定这是不是只是我的一相情愿的错觉。相信它不是。

可是我确定，《山海经》不仅是迅哥儿最为心爱的宝书，它就像一扇门打开在迅哥儿的眼前，里面是个美好又悲伤、充斥着幻想和现实的世界。而这世界的基石，就是爱。