祝福电影的观后感实用20篇

这部片子应该叫《疯狂的地球人》，自始至终只见到地球上各色人等出于不同目的而疯狂而没见到外星人有多疯狂，就算有也是刺激后的正常反应。如果不是宣称改编自《乡村教师》我会给他更高的分。抛开这种让人不舒服的改编言论，这其实是一部不错的合家欢类电影。

故事情节亦庄亦谐，特效、镜头也随着情节不同而相得益彰。并没有因为喜剧片就对特效敷衍凑合，外星飞船坠落地球时紧张刺激、气势磅礴;外星人造型逼真、表情丰富动作自然，一切都像极了科幻大片的特效元素。因为世界之窗的缘故，那个谁都知道影射的国家的特工忙碌奔波于天南地北、五湖四海所引发的搞笑桥段也叫人捧腹。最后一顿酒搞定星际外交的设也能让人接爱。

可以说就一部喜剧来说影片很出色，除了拉基因球那个让人恶心的设定。我觉得出于种.种可以理解的原因，你讽刺、挖苦、蔑视甚至仇恨那个谁都知道的国家都可以，但让对方特工吃沾人屎的基因球就太恶俗了，格调就太低了点儿，要知道你宁浩拍的不是抗日神剧，你口口声声说改编自《乡村教师》。

最后建议删掉片头改编自什么那句话，也别在宣发材料中提，就把它完完全全当一部普通喜剧片算了。《乡村教师》在我的想象中应该是《第三类接触》这样风格的。

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。

闲暇之余同家人一齐观看今年春节档影片《疯狂的外星人》，这是一部现代科幻的喜剧片，我从网上看到有些网友吐槽本片之荒诞无聊，所以在进影院前就已做好了充分的心理准备。意料之外的是观赏完整部影片，它却带给我意外的惊喜。不能说是多么优秀的片子，但这部影片真的很宁浩!影片的故事灵感来源于刘慈欣的科幻小说《乡村教师》，然而在影片中却找不到跟原著有关的故事体系。没错，宁浩取的正是原著中的“荒诞感”，他善于在荒诞中表达小人物的疼痛，揭示社会的悲凉。2006年《疯狂的石头》的上映标志着“疯狂系列”的开始，也让宁浩一炮而红，与《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》一同构成了“疯狂三部曲”。不难看出，宁浩导演是喜欢多线叙事的，并经过小人物展示黑色幽默的荒诞感，他执导的《疯狂的外星人》虽然断舍离了多线性结构，但还是成功的将“喜剧”与“科幻”完美结合，让疯狂再度升级。

故事从乐华欢乐世界游乐场开始讲起。一位热爱生活的动物饲养员耿浩原本过着平静单调惬意的生活，直到在一个平凡的深夜阴差阳错地救起了一个生物并把它带回了家，彻底打破了原有的平静，注定了他的不平凡。作为驯兽师的他眼里仅有可爱的猴子，恰巧他搭救的生物其外貌与猴相似，故在他的好兄弟大飞面前介绍时竟把其称为南美洲“刚果骚骚猴”，于是戏剧性的一幕上演了。耿浩先照搬驯兽师驯猴的技巧来锻炼“天外来客”，引入了许多中国传统文化，诸如踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线、翻筋斗等。影片一开始就为我们展示了中国历史悠久的民间艺术耍猴戏，日本也在奈良时代从我国传入了猴戏，操此业者以猴为戏，颇受过路行人喜爱，此刻一些动物园、主题公园、马戏团也有猴戏的表演项目。

然而剧中一心想发大财的大飞亲眼见证了“天外来客”的灵性便想把它卖了，耿浩得知后执意不允许，导致二人不顾兄弟情义争吵起来，混乱之余被控制的外来生物趁他们不注意逃了出去，俩兄弟发现后立马狂追，但外来生物一心只想拿回属于自我的“能量头带”，无奈之下便又回到寻找“能量头带”，耿浩、大飞紧追其后，情急之下外来生物佩戴了连在耿浩裤子上的“能量头带”，能量也便回来了。此时他们发现意外降临的“天外来客”竟是外星人，心生恐惧，急切想把外星人送走，但为时已晚，高傲的外星人启动能量惩罚二人，以此来表示自我内心的愤怒与不满，屋内一片狼藉。不仅仅如此，获得能量的外星人以其人之道还治其人之身，同样经过驯猴的方法惩罚他们，踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线等。耿浩、大飞二人一边承认自我的错误一边配合外星人演出，场面既滑稽又心疼，一番折腾后外星人喝醉开始晕吐，这对难兄难弟最终消停下来……

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……

像这种完全以女性为中心叙述的电影还是比较少见的，以往站在男性身边只是作为烘托的女性在这部电影里完全反了过来。我们看到的是大嘴东奔西忙，收集证据，劝说当地居民用心参与诉讼，而他的男友(由艾伦艾克哈特饰)反而成了类似家庭妇男的主角，而他的上司很少在他身边发号施令，反而更像是他的一个师长，在法律知识给予她以帮忙，而有时甚至就像他的一个朋友，一齐单独呆在办公室边吃东西边分析案情，甚至有时互相开玩笑，互相讥讽，互相“对骂”。能够说这是一部完全宣扬女性魅力的电影 This movie that is completely female -centered is still relatively rare. In the past, women standing next to men were just reversed in this movie.What we saw was busy with big mouths, collecting evidence, persuading local residents to participate in the lawsuit, and his boyfriend (from Ellen Aikhart) became the protagonist similar to housewives and men, and his boss, his boss, and his bossRarely sending orders around him, but more like a teacher of him. He gives her help in legal knowledge, and sometimes even like a friend of him, staying in the office alone to eat and analyze the case, and sometimes even joking with each other to joke with each other., Ironics and "scolding each other."Can say that this is a movie that fully preach female charm

这部电影里，我们即看到了大嘴突破性的表演，同时又不失以往电影里大嘴的特色，而里面的差别就是一个——坚强。同以前的电影，大嘴依然是那个那个性感，引人注意，性格大大咧咧，笑起来让人难以忘怀的主角;不一样的也许是剧中她少了些浪漫，多了些泼辣和直爽(从那些数不尽的“fuck”可见一斑)，但是当她应对那些受污染地区居民的时候，当她细心聆听她们诉说自己的故事，那个表情却又显得那么善解人意，似乎能完全能读懂她们的痛苦，似乎愿意去分担她们全部的痛苦，也许那个时候是她最美丽的时候，女生的母性与男生的刚强似乎在那一刻集中在了她一个人身上。

之因此说这部电影是一部血统纯正的励志片，就在于女主角erin的出场给人的感觉是，没有人会比她更倒霉的;而如同另一部类似的励志电影男主人公是从以前舒适幸福的生活一下子落差到露宿街头，erin也是从当年的选美皇后一下子沦落到找不到工作，银行户头里只剩不到百元，带着三个孩子的单亲妈妈，而开头的车祸更是像在伤口上撒了一把盐，让本已窘迫的女主角几乎推到了走投无路的地步。erin也许不太文雅，心直口快，做事有些冲动，但这也或许让她骨子里有了一股永不放下，对生活决不妥协的基因;再次回家后又一次投入到了寻找工作的道路中，但是再一次受挫后，她甚至厚着脸皮去到帮他打车祸官司的律师ed那里，主动上门为他工作也不问他同不一样意;甚至当ed一脸茫然的应对着她的时候，她既然首先是大声发狠数落ed没有帮她打赢官司，理应帮她安排官司后的窘迫生活;但最后立刻转变语调，小声撒娇，恳求ed的收留，美丽女生迷人的一面顿显，也为之后她在收集证据中耍的小手段埋下了伏笔。 The male protagonist suddenly gapped from a comfortable and happy life to the streets of the sleeping. Erin also fell from the beauty pageant of the year to the unable to find a job. There were only less than 100 yuan in the bank account. The single mother, and the beginning of the car accident was even more like a salt on the wound, making the already embarrassing heroine almost pushed to the point where it was noble. Erin may not be very elegant, her heart is straightforward, and she is a bit impulsive, but this may also give her a gene that never let go of her bones and never compromise life; after returning home again, I put it into the road to finding work again, but but but After being frustrated again, she even cheekily went to ED, a lawyer who helped him to fight the car accident, and took the initiative to work for him and did not ask him. Even when ED dealt with her blankly, she would come up with her. The first is to make a loud number of hardships. ED did not help her win the lawsuit, and should help her arrange a embarrassment life after arranging the lawsuit. The small means of collecting the evidence buried the foreshadowing.

“学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎；人不知而不愠，不亦君子乎……”一读起琅琅上口的《论语》，就让我情不自禁的想起了中国古代教育家孔子。今天下午，学校组织我们在班上看了《孔子》这部电影，进一步加深了我对孔子的了解，给我带来了巨大的心灵震撼和深刻的思想洗涤。

孔子出身于鲁国，是一个有爱心、有智慧的人，主张礼仪仁和。当时的社会极其混乱，孔子仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终没能实现他的政治抱负。随后的十四年，孔子率领众弟子周游列国，传播其思想，并进行文献整理工作，他的思想和学说为后世留下了极其深远的影响。

孔子曾经说过：“敏而好学，不耻下问”，我觉得这句话说的非常好。在当今社会，大家都爱面子，怕丢脸。因为爱“面子”，有的人在某些时候会变得不懂装懂。我以前也有这个缺点，有时候老师上课讲的题目，我似懂非懂，本想下课后去问老师或同学，可又怕他们说班干部还不认真听，所以，就一直把题目憋在心里，而导致成绩下降。后来，我发现这个缺点实在是太可怕了，它使我不会的题目越积越多，脑子里一片糊涂，严重影响了我的学习。现在，我再也不会不懂装懂了，上课认真听，遇到难题先思考，实在想不出，就再去向老师和同学请教，把每一道题都想清想透，成绩也在一点点的上去。

作为一名学生，我们应当学习孔子对学问孜孜不倦的态度，对学习“敏而好学，不耻下问”的精神，以及刚正不阿的做人品格，成为一个有知识、有思想、品德高尚的博学之人。

我对真实的霍金、他的学术和生活都不了解，所以这篇万物理论观后感只针对电影里所呈现的霍金和他的生活。

影片的花絮中有对Eddie的采访，他说自己以前从来不知道霍金年轻时是很健康、很强壮的。影片里，青年霍金骑车、划艇，意气风发，像所有真正的物理学家一样，有孩子般纯真而自信的笑容：那是对科学的执着，对自己天赋的信心，对未来的憧憬，和对投身研究宇宙万物奥秘的虔诚。

剑桥真美啊！礼堂里，“Science”，“arts”的邂逅，各怀骄傲矜持，还有心照不宣的默契，让人想起费曼自传《你干吗在乎别人怎么想》中费曼与阿莲的相遇。科学与文学本就是理性与感性的两级，学科学的男生与学文学的女生邂逅相恋便也带些天定的浪漫。之后，小酒馆中直接又笨拙的追求，舞会上的星光灿烂，康河边充满柔情的旋转，他们像一对普通恋人一样约会、接吻与热恋。

Eddie对没生病前霍金的精气神的把握是极好的。除却外形的相像，他只需一个斜睨的眼神、动一动嘴角，或是眼珠狡黠地一转，就能演绎出年轻霍金的自信、自负、纯真和专注。那是物理学家独有的纯粹而动人的气质。他站在那里，脑袋一偏，嘴角一扬，就是一幅又学院又不驯的模样。

当疾病的征兆开始愈来愈多地显现，当霍金终于重重地摔倒在地，他的世界里，一切都发生了翻天覆地的变化。看到他坐在浴缸里，看着自己慢慢僵硬的手；看到他故作镇定地笑着对不知情的室友说：“我得病了，医生说我还有两年寿命”，看着他决绝地推开来看望的简，一个人孤零零地坐在学生休息室里看电视，此时，无需刻意渲染，你也能感受到他刻骨的孤独和难过。看到他僵硬又颤抖地提着球杆草坪上打球，赌气一般咬着牙把一个个球努力推进小门里面，旁边的简咬着嘴唇发抖，我终于忍不住在影院黑暗的角落默默流泪。很难想象霍金面临的是怎样一种痛苦与绝望：慢慢失所有的活动能力，头脑却异常清醒。苦难可以预见，自己却别无选择。后来他们结了婚，孩子接连出生，霍金丧失了越来越多的行为能力，生活中有更多尴尬和不堪。通过博士论文答辩的那天，他和简宴请朋友们来家里聚餐，本该是值得庆祝的开心一天，他却发现自己的手已经不听使唤，以后再无法做到自己喂自己吃饭了。朋友们说说笑笑，屋里的灯光温暖明亮，霍金强颜欢笑，礼貌地离开餐厅。他试着爬上楼，却卡在楼梯上不能动弹，孩子在顶楼透过隔离网看他，霍金哭了。泪水从脸上无声地划过，他的面部肌肉抽动，眼神里都是委屈、无奈和辛酸，这个片刻Eddie诠释得太到位了，我坐在黑暗的角落里，也只觉得一阵阵心疼。

还有一幕，霍金坐在桌前，背驼得像虾米，低头艰难地从杯中喝水，那场面，很像一只低头饮水的骆驼。而长桌对面，简坐得笔直，端庄，优雅，坚韧。这残酷的对比看得人心中刺痛。后来简遇到Johnson，霍金一定也感觉到了那种危险的暧昧，可是他什么都不能要求，因为Johnson所能带给孩子和简的欢乐，他都做不到。看着自己的妻子与另一个男人带着孩子和自己一起其乐融融地玩耍，这对心高气傲的霍金来说，也一定很难接受吧。可是他表现出的只是平静与克制。霍金也曾玉树临风，也曾风度翩翩，如果没有生病，他会继续着自己的骄傲，毫无拘束地挥洒自己的聪明才智；他也会坐姿笔挺，和简在一起，如同一对金童玉女；他也许会成为一个合格甚至优秀的丈夫和父亲，为妻子分担家务，带孩子奔跑划船……如果不是因为生病，他本可以拥有一个其乐融融的家庭，一段完美的人生。

我不知道现实生活中的霍金是什么样的，但影片里的霍金是一个绅士。疾病在很大程度上损害了他的自由（至少是身体上的自由）与尊严，可是因着他的善良、体面与教养，他最大程度地保持了自己的尊严。当简身心交瘁、情绪崩坏时，霍金转过头对孩子说：“Your mother is very angry with me.”眼神像做错了事的小孩。看到这里，我很心疼这对夫妻。简的苦非一般人所能承受，但霍金其实也很有理由感到委屈，疾病带给他的改变，他自己也无能为力。在这样压抑的时刻，他也可以选择愤怒，可他却选择了抱歉。自始至终，在影片里，他都没有抱怨过。他只是默默地承受，默默地努力适应因为疾病的进展而带来的身体上的改变。生病后他最大的一次情绪爆发，大概是做了喉管手术后再也说不出话来的时候，简拿来拼字板教他时，他的倔强与伤心伴着泪水喷涌出来。每次看到他哭泣，我都跟着心碎，那不是一个弱者面对病痛的呻吟，而是一个战士面对命运悲壮的泪水。

即便后来，他们生活里又各自有了别人，不再那么相爱了，他们也都没有刻意伤害彼此。其实他们本不是一对普通的夫妻，他们的结合也一开始就不被人看好，就像霍金的父亲说的：“This is not a battle. This is a defeat.”霍金对简在起初是爱情，到后来，因为生活起居的依赖，也许慢慢转化为孩子对母亲般的依恋；而简对霍金也从热恋升华为沉重的责任。即使是多年平凡的生活也足以磨蚀最深挚的爱情，何况是多年非同常人的艰难生活。当简的身心需要因为种种原因无法被满足，当简在最无助的时候无法感应到来自霍金的帮助与支持（即使他并非无意，而是有心无力），当简甚至都无法与霍金进行正常的语言交流；当霍金不得不把自己最尴尬最脆弱的一面暴露在爱人面前，当霍金不得不在生活里大大小小的事中一次次被伤及尊严，当霍金不得不接受简的外遇，却又无从责备，也许这段感情就注定会走到尽头。

后来看到霍金搬出他和简一起生活的住所，心里还是有点难受。可是当简流着泪说出：“I have loved you. I have done the best I can”，我便释然了。我猜，在说出和听到这句话的一瞬间，他们大概也都释然了吧。不是没有爱过，只是再伟大的爱，都被命运的车轮碾碎，消逝在琐碎、尴尬、乃至不堪的小事中。如果不是生病，他何尝不是个万人仰慕的翩翩少年，尽到一个丈夫的义务，成为妻子儿女的骄傲和保护伞。他们不是输给了彼此，也不是输给了自己，只是输给命运。而当他们被女王授勋归来，坐在自家庭院里，看着眼前三个孩子笑闹着跑过的时候，霍金说：“Look at the things we produced”，语气里仍然饱含幸福，这是与命运的和解，与相濡以沫的爱人的和解。

命运待他如此残酷，可是他却依旧善良温柔如初。

不爱了又有什么要紧，爱上别人又有什么关系，谁说爱一定要完美。就算眼前柔情蜜意不再，过的美好并没有消逝，他们人性中的美好都没有消散。经过这一切，他们彼此成就，也彼此成全，很难讲，他们有没有真正分开，因为过几十年的生活里，他们都把自己刻进了对方的生命，就算分开了，他们的生活方式、行为习惯、乃至思维方式，都带着对方的烙印。如果能各自怀着对对方美好的回忆与感激，开始一段新的旅途，又何尝不是美好的结局，说不定，更胜过继续在生活的一地鸡毛里撕扯和彼此伤害。

最后分开的时候，霍金问简：“How many years?”简说：“The doctor said you had two, but now we had so many…”。

我想，这一刻，面对死亡，他们都是胜利者。这是爱的胜利。

他，生当“礼崩乐坏”的奴隶制末期；他，周游列国，想用自己的一套学说挽救天下的危亡；他，主张“仁”，“仁者，人也”是他的思想境界，“己所不欲，勿施于人”是他的崇高品质。他的智慧与才能相融，总能使自己化险为夷，但他的认识与主张却因触动三桓利益而使自己流浪与他国。

他用“知其不可而为之”的积极态度，上演了一个个感人至深的故事；他对弟子严厉却不失亲切，总能在他们散落时重建他们的心灵之柱，总能在他们努力时及其万张浪花，凝聚起他们前进的动力。他的弟子们也忠于师，当他被鲁哀公赶出楚国后，他们誓死跟随。他们一同斩破了路途中的荆棘，最终回到了自己的国土——鲁国。我回顾着那些感人至深的镜头，脑海中将他们生活的画卷翻到了充满温情的一页。

那一天，他们已精疲力尽，他的弟子送来了最后一碗马肉汤，这时的孔子已在弦声中挺过了几天，但他并没有一个人喝完汤，而是同弟子们一起分享那温情四溢的汤，他的情谊如此之深，到最后一刻，仍不忘为他人着想。

翻开另一页，雪白的冬景覆盖了我的视野。一个宽阔的冰面上，有一辆马车在行驶，突然冰面裂开了一条缝隙，致使他们纷纷摔倒在地，竹简也不幸落入水中。他的弟子颜回不顾生命危险，一次又一次地捞起那些沉在水中的竹简，最终不幸溺水而亡。他们一遍又一遍地呼喊颜回，声声悲痛与希望在冰面上回荡着，最终却都化为灰烬，尤留悲痛于心中。

他们，走过了一个个暴风雨的夜晚，他们，将真情洒遍世间。他们的感人事迹让我无时无刻不铭记于心。孔子的智慧，颜回的无私，个个人物将一种思想，一种精神化为人们心灵的归宿。我们要学会感知，学会选择，学会进取。

电影《金刚川》不同于展现“绞肉机”似的战场画面，却把视角聚焦在战场中一个个有血有肉的战士身上，他们的友谊、信仰与牺牲，好像讲述的就是身边战友的故事，更加令人久久不能平静。剧情简单，但以小博大。影片所表达的抗美援朝的精神，是所有中华儿女都能够感受到的。

看完电影《金刚川》，久久不能平静，感动于革命先烈前赴后继的拼搏，以血肉之躯保卫祖国的和平安宁。现在回想起影片中的几个情节，还是不由得湿润眼眶。1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，中国志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，一个个无名英雄以血肉之躯，一次次修桥过江的故事，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开……

《金刚川》以四个不同的视角，展现了抗美援朝期间，志愿军战士在金刚川上补桥过江，抗击美军的战争故事。这其中最让我感动的是以高炮连为视角讲述的故事。这个故事里最主要的两个人物是两名高炮手关磊和张飞。他俩是师徒也是战友，但在我看来他俩胜似血脉相连的兄弟。在关磊开玩笑地说出那句：“想要这个炮位，用十发炮弹来换。”而张飞则认真地回答说：“可以。”其实观众们都知道这个炮位早已暴露，是敌机下一次的攻击对象，但当那句“可以”说出时，我的眼角湿润了……高炮连的战士们不畏牺牲，用仅有的两门高射炮和几十发炮弹，抵御美军接二连三的侦察机、轰炸机，甚至不惜自己的生命在夜里点燃火把，将自己视为敌机的活靶子，只为换取战友们能够快速过江。这一段将高炮连的战士们刻画的有血有肉、有痛有泪，将志愿军战士们无畏牺牲，誓死保卫祖国的决心展现的淋漓尽致。

正如电影中美军接二连三炸桥失败后所说的那句话：“不可能才是他们最厉害的武器”。是的，在当时军事力量悬殊的战争中，我们凭的不是武器，是亿万万中国人保家卫国的勇气和决心，是我们无畏牺牲，只为换取后代和平安宁的信仰。正是有了这些，我们最终才能将美国人拉在板门店前谈判。

抗美援朝期间这样的故事很多很多，上甘岭战役中用身体堵住机枪的黄继光，熊熊烈火中为不暴露目标壮烈牺牲的邱少云……

今日的我们何尝不是受着昨日先烈们的护佑，才能生活在如今这美好的和平年代。

在那个年代，我们的祖国尚无如今这般强大的军事力量，但中国人的精神，就是无可争议的神话!无论何时何地，自强不息、英勇无畏的中国人，都可以让列强们看一下，中国人这道人墙，永远都炸不塌，中国屹立于世界强国之林的步伐，没有谁可以阻挡!

人生的每一步都很关键，差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局，因此我们要把好自己人生的方向盘，对自己严格要求。疫情当前，党员干部要端正写好“那一笔”，方正走好“那一步”，敢于喊出“那一字”!

“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人，几十年如一日，凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香，却经不住彻骨寒，心中有黄金榜，却坐不得冷板凳，想用三分钟热度来换取辉煌成绩，最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前，有的干部吃不了苦受不了罪，疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面，日夜战一线，却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔，却是两种截然不同的态度，坚持的人目标明确，能逆水行舟、逆风而行、逆流而上，勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩，遇到一丁点困难就打退堂鼓，早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志，又何谈远方?面对疫情，需要的是有担当有作为能坚持到底的干部，党员干部应当以“坚持”为伍，以心中信念端端正正写好“那一笔”!

“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中，有些人总喜欢搞“材料战术”，好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫，在一线做出的好成绩，才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”，却往往适得其反，成为“现眼”的典型，这些为应付检查的材料，徒有其表，甚至大量copy，东施效颦，难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”，也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况，更是对自我工作的检视，对工作中的不足之处力求改进和成长，反映工作实际成效的材料既是自我激励，也是个人成长的“精华”。因此，疫情材料要呈现客观情况，有看得到的成绩，而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标，才不会落至丢人现眼的下场，成为人们群众的依靠，成为党员干部的先锋，才是真正的露脸!

“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线，有这样两类人，一类瞄准疫情，高喊“跟我上”;一类抱紧自己，总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气，“给我上”是毫无担当、畏首畏尾，二者虽然仅差一字，但其中的精神气，差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干，但事实却是，将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的，不是喊出来的，要带好头、走在前、做表率，而不是大喊“给我上”，用官气冲散士气，用个人私心解散团结一心，心不聚，仗必败，人无担当，百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字，差的不是说话的艺术，差的是担责的态度，结果自然迥异。

在疫情防控中，一笔一划，当思坚守之道;一步一印，当踏坚实之地;一字一句，当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己，莫让“一笔”毁了数年之功，莫让“一步”成了现眼之人，莫让“一字”失了人品担当。

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

只是听说《芳华》电影下架了，才找来小说的。也刚刚知道，《芳华》和《陆犯焉识》的作者是同一人——严歌苓。读她的文字，伴着一种隐隐的疼痛，如读萧红，伴随的是无边无际的寒冷。

《芳华》讲述了上个世纪七十年代一群文工团的少男少女青春的故事，以及以后人生的故事，有快乐也有烦恼，有幼稚有成熟，有光明磊落也有阴险狡猾……或许，谁的人生都如此，人生百味都会尝遍。

作者是以潇穗子的口吻，重点讲述了刘峰和四个女文艺兵的故事，作者慢慢道来，没有惊心动魄的故事，但是有令人震撼的心理活动描写，入木三分地对人性的剖析，读之，会浮想联翩。读这部小说，让我想到张爱玲写的《小团圆》，字字句句真真实实地刻画了辛酸往事，对自己，毫不“怜惜”。同样，在《芳华》中，作者对几个年轻人也是毫不留情的，对社会的一些怪状，人性的诸多弱点都是一针见血地刻画。

故事的主角是刘峰，又名雷又锋，这个名也昭示着刘峰和雷锋的相似之处——乐于助人，无私奉献。因此，在部队他获得了各种各样的荣誉，这些荣誉，都是他的“雷锋精神”换来的，并不是本职工作干得多么好。作者也调侃了，要想获得嘉奖，不用本职工作干得如何出色，而是在本职工作外干一些有“奉献”意义的小事，会更讨巧。刘峰就是这样一个人，团里上上下下的事都是他的忙碌，不管谁有了困难，他都会及时伸出援助之手。因此，当时团里的人都用高标准来要求看待刘峰，只因他是“圣人”。

刘峰爱上了林丁丁，一个会唱歌的女孩子，但是林丁丁不爱他。刘峰和丁丁独处的时候，受不了“诱惑”，摸了丁丁的后背，结果，丁丁大喊“救命”。顿时，刘峰头上所有美好的光环消失了，一个英雄，一个楷模怎么能随便“猥亵”女孩子呢？刘峰有了各种各样的罪名，被下放，开始了他“惨淡”的人生。

刘峰其实不是个名义上的“雷锋”，而的的确确是一个实实在在的好人，这是潇穗子多年后才明白的。

当时有个强主任专门占女兵的便宜，大家给他取了个外号“q奸副主任”，这话被传到了强主任的耳朵里，然后就开始追查，这个缺德名到底是谁取的。查到刘峰这里，刘峰宁可自己挨骂，宁可自己得罪上司，也不供出战友。做这样的好事，是不会得到嘉奖的，刘峰也做了。

文工团里，大家都歧视何小曼，男文艺兵都拒绝跟她合作，刘峰自告奋勇地跟何小曼合作。也就从那时起，何小曼爱上了刘峰。刘峰不爱何小曼，他只是想给当时孤苦无依的小曼最纯真的帮助，仅此而已。但是，刘峰好比一道阳光，照亮了何小曼灰暗的时光，所以，她爱上了刘峰。

在战场上，刘峰受伤，被一个护送给养的司机发现了，他发现刘峰危在旦夕，想以最快的速度送去救护站，但是，刘峰指路的时候却指向了接受给养的部队驻扎处，文中写不知刘峰是不是有意，但是，读者都知道，刘峰是故意的，他早已经将生死置之度外。那场战争在作者笔下只是轻描淡写地写了一写，但是管中窥豹，战争极其惨烈，刘峰他们的部队仅在一夜之间尸横遍野，除了刘峰幸免。

何小曼作为医务兵也上了战场，她背着一个受伤的战士徒步走了很远，成了英雄，到处演讲作报告，她却因此而患上了精神病。就是今天，我们身边也会出现这样的英雄，只因时间地点和事件都对了。她的新婚丈夫，也在这次战争中牺牲了。小说中，几乎没有提听到丈夫去世的噩耗之后，何小曼的反映，看来，何小曼根本不爱这个丈夫。形成反差的是，小说中，浓墨重彩地描写了小曼在死人堆里找刘峰的情景。

刘峰，不只是个“好人”，还是个忠于爱情的人。他爱林丁丁，但是，林丁丁一心找一个高干的子弟。丁丁最后如愿以偿，嫁入“官家”，但是备受歧视，最后分道扬镳。看来，人生仅仅有目标还不够，还要为了实现目标而不断努力，哪怕目标实现之后，还要不断提升自己。

刘峰被告发后，命运发生改变，但是，刘峰依然爱着林丁丁，没有因丁丁的告发而怀恨在心。

转业之后，刘峰找了个农村女人，结婚生子后离婚。生活窘迫，刘峰在海南做小生意，找了个风尘女子同居，那风尘女子跟着他走了几年正道，后来又重回风尘。他和风尘女子在一起，不是因为爱，或许也不是为了生活，而是为了能帮帮这个风尘女子走上正道。但是，现实的残酷，有时不是个人的渺小的力量能对抗的。

刘峰患了癌症，为了不给任何人增加麻烦，他守口如瓶。在他去世前的几天，潇穗子去看他，他还说自己的病没事，好多了，他只是不想让穗子为他担心。

最后的时光，他和何小曼在一起，他们之间不是恋人关系，因为刘峰认为自己的心不在小曼身上，不能对不起小曼。刘峰的心，自始至终没有变过，他爱丁丁。小曼呢？爱了刘峰一辈子，却没有得到刘峰的爱，但是她却得到了刘峰最无微不至的照顾，刘峰能想到的，能帮的，都在临死前帮小曼做好了，安排了。小曼大概也是幸福的，爱不是得到，爱是陪伴，她陪伴刘峰走完最后的时光。在《陆犯焉识》中，爱也是陪伴。我想，这大概也是作者所理解的爱吧。

这是我最喜欢的爱情结局。刘峰坚守爱情，小曼用爱陪伴，他们都是值得敬佩的。

最后说说潇穗子和郝淑雯吧，潇穗子和一个男文艺兵写情书，手都没拉过，这也不是真正的爱吧，是在那个压抑个性的时代，自我“解放”，或者说是“抗议”吧。但是，郝淑雯横刀夺爱不说，还怂恿男文艺兵将情书交上去，揭发潇穗子，结果潇穗子被批判。哎，多么荒诞的时代啊。郝淑雯最后跟一个比她小的“二流子”结婚，改革开放后，她的丈夫抓住机遇，家财万贯，但是，最后还是各走各的道。三观不同，还是难将就一辈子。

故事读完，我的心里依然隐隐作痛。或许，为刘峰，为小曼，也或许是为另外一些会唱歌会跳舞，充满了青春气息的文艺兵。命运多舛，且富有戏剧性。读小说，似乎就是读人生的过程。

小说中，那段当文艺兵的日子，真的是活色生香啊，有笑有泪，有动听的歌声，有曼妙的舞蹈，有嬉笑怒骂，有梦想和现实的激烈冲突，有真诚的友谊也有不堪的猜忌，不管经历多少年，都会永远焕发着清丽的芳香和明媚的华彩——青春岁月永芳华。

对于大众来说，《驴得水》是开心麻花团队贡献的第二部电影，尽管票房没有《夏洛特烦恼》那么惊艳，但是却证明了开心麻花的无限可能性，从剧场、春晚到综艺，这个团队在不同舞台之上都能够做到优秀，又呈现出比本山传媒、德云社等艺术团体更丰富的讽喻内涵，值得观众继续关注其矩阵式尝试喜剧。电影《驴得水》用历史讽刺剧的结构去完成一个荒诞不经的故事。最终这个“荒诞”的体验由一个慈善家口里说出，而局中人从不觉得自己荒诞不经，也从未怀疑过自己所经历的一切有多么黑色幽默。关于“自知”，需要跳脱出自我，来一次彻底的反身性思考才得以完成。

1942年，“三民小学校”似乎桃花源一样的存在，即便学生从来就没有正面出现在观众面前，可是四位老师却“尽心尽力”做着教育实验。有关驴得水，他们的出发点都很好，不过是为了学校的生存，而不得不将一头驴虚构为一名老师、然后迫不得已再用一个铜匠去替代这个虚构的老师。《驴得水》告诉我们，人性是如何溃散的，哪怕是好人选择了善意的潜规则，也将一泻千里。不能因为一个正确的目的去做错误的事，更不能因为目的是好的，就可以一步一步没有底线。角色最常说的一句话就是“成大事者不拘小节”，但恰恰就是这句话，使得事情一步步从小处向大处发展，最终使得事情的发展越来越超出他们的控制，而他们慢慢成了被控制者，无力摆脱，最终迷失了本性，也让事件的发展如脱缰的野马般无法收拾，甚至付出了生命的代价。付出生命代价的，恰恰是最本真、单纯的张一曼，她的欲望饱满而充实、坦荡又直接，却在虚无的荒唐游戏中成为牺牲品。

《驴得水》后半程集中发力，每个人在极端的环境里都失去了人本身的样子，松弛、惬意、幽默以及自我笃定，早已经不在，外界的权力、金钱、子弹将他们自得其乐的“桃花源”倾轧得变形。忍辱负重的孙校长、由爱生恨的裴魁山、精神失常的张一曼、卑躬屈膝的周铁男，“被开化”的铜匠最为典型，他是诸位老师及政客全力发现、启蒙并催化的“速成老师”，他一旦作恶就超出了所有的底线。甚至最后连唯一一个企图用真理和正义去冲撞压抑和腐败的孙佳，也因为父亲的性命而被迫与当权者合作。卑微的活下去的愿望像永恒的原罪刻在了悲剧性的人物身上。

风雨如晦的民国让洋人大呼“incredible China”，从金钱利益、教育原则到生死当前，他们全盘失败。原则不过是用来突破的，在金钱权力的诱惑下，在生死的威胁下，原则和人性经不住考验。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

剧中主人公克里斯。加德纳深深吸引着我的眼球，做为和他同行业的人我感到深深的惭愧，因为他的精神是我身上所没有的，他的生活那样的穷困潦倒都没有打击到他的信心和毅力，通过他自己一步步的努力最终捕获了幸福，看当幸福来敲门观后感。

他的事迹是感人的同时也是发人深醒的。他因为房租到期、卖不出那几部所谓高端的垃圾仪器、妻子不堪忍受几个月来身兼两职而愤然离开、信用卡透支、车被开一堆罚单……等等一系列事的作用下只剩下一个和他相依为命的儿子，儿子的懂事让他倍感欣慰。他的成功靠什么？靠不屈不挠的精神和坚持不懈的努力还有他相信他自己一定可以凭自己的努力让儿子和自己过上幸福的生活。

曾经有一个人说过“人不逼自己一次永远都不知道自己有多厉害！”我个人认为这句话挺对的，人不把自己逼的无路可走永远都不能激发出他最原始的求生欲望。我们比他幸福千倍百倍，他都能做到的我们应该更能做到。做为一个人只有经历过挫折经历过坎坷他的人生才是完美的。克里斯加德纳他用他的人生诠释了一句话：因为努力因为坚持，所以他能成功他能捕获幸福。生活中并不缺少幸福只是我缺少一双善于发现幸福的眼睛！

电影《愤怒的小孩》是讲一个七岁大的小男孩——孙小傲爸爸妈妈都出国去出差了，家中只有自己与爷爷两个人。可是到了暑假时爷爷生病了，在国外的爸爸妈妈只好为小傲准备了一位保姆照顾他和爷爷。

小傲的生日快到了，由于他的爸爸妈妈说过生日时陪他玩，于是小傲在家等待着奇迹的出现。一天小傲在家的时候，一位快递员送来了一份国际快递，他打开一看是爸爸送给他的生日礼物——一台照相机。爸爸还在照相机里存了一段录像。小傲打开录像一看，爸爸说工作太忙又不可以回家了。爸爸妈妈又骗人，小傲十分愤怒，整理好了行李后以“小孩愤怒了”的口号离家出走了。

在路上他遇到一个被亲生父母由于种.种原因而卖给“犯罪集团”的女孩—兰兰。他们让兰兰做了许多坏事，兰兰受不了了，刚从坏人手里跑出来。他们一路用了许多的好办法逃跑了之后，坏人总是又一次的找到他们。小傲一想便知道了兰兰脚上的鞋被装了追踪器，就让兰兰把鞋扔掉再换上他的鞋，脱离了坏人之手。他们在路上还认识了一个卖面点的老头。小傲把打算帮助兰兰完成愿望——回家的事情告诉了老头，老头十分赞成他的做法，帮他们买了车票。但是他又怕孩子出事，他就把孩子的目的地告诉了警方。果真在回家的路上再一次的遇到了坏人，不过警察来得及时，把一路跟踪他们俩的三个通缉犯一网打尽。小傲的家人也找到了他，最终兰兰也成为了小傲家的一员。

看完这部电影后我觉得作为家长的大人不应该由于工作忙而因此忘记关心孩子的感受，在忙也应该抽出一点时间陪孩子谈谈心、说说在学校里发生的事，及时了解自家孩子的情况，不至于在孩子干出傻事后才后悔莫及。但是做为家长的大人们是不容易，每天辛苦赚钱回到家中不可以好好休息，缓解一天的工作疲劳，还要做家务活甚至听孩子的抱怨。

只不过我们作为孩子的也要体谅父母的用心良苦。父母不但给予了我们生命，使我们快乐的成长，工作再累还要照顾号我们。父母的工作也是为了自己孩子更好的生活才不知疲惫的干。如果没有他们在外一天又一天、一年又一年的辛苦工作，我们的生活会如此幸福吗?父母们总是希望望子成龙，望女成凤。作为父母的都时时刻刻爱护着自己的孩子，怎么可能不关心我们呢?

唉，可怜天下父母心呀!我们别让父母操心了。

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每天要帮大家煮饭，家里环境不好，但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力，就从台北请来一位很棒的画画老师，这位老师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。但是，其他老师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。

电影一：《放牛班的春天》

观后感：

有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。

有这样一个学校，名叫“池塘之底”，拥有着阴寒森然的建筑，沉重笨拙的大门，陈旧斑驳的教室以及压抑阴森的氛围。

有这样一帮孩子，在严格甚至近似于残酷的教育管理模式下，他们孤傲而坚强的抗争着，仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。

有这样一个失落的音乐家，带着一丝失落来到这里，见到了这一帮等待着救赎的孩子。

这一切来自于一本陈旧的日志，世界著名音乐指挥家莫杭治重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，作者是他的启蒙老师马修。两位老人沉浸在对于往事的回忆。

故事就这样开始了，一部电影，没有了奢华的场面，没有了惊心动魄，但是却多出了一丝的温情，展示了一个伟大的音乐家，伟大的教育家如果与他的学生进行心理的对抗，进行心灵的沟通。这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感。平凡的小人物克莱门特·马修那颗博大的爱心，使得艺术的力量变得如此巨大，让孩子们的灵魂得到救赎。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

而影片其实是想告诉各位观众：人都要有梦想，不放弃梦想，不放弃对于梦想实现的渴望，同时用努力书写着自己的梦想，成功其实就在不远处。

电影二：《长江七号》

观后感：

昏暗的光线中，出现一双黑漆漆的粗糙的手，看的出来，这是一双男人的手；他一只手握着一只鞋子，另一只手开始静静地穿针引线；那只鞋子真的很破烂，看起来那么脏那么恶心，而且还露那么大一窟窿；男人的针线活也不是很熟练，每次下针的距离长短不一，所以当缝到那个大窟窿的时候，他不得不停顿了一下??

这是影片的开头，这个开头仿佛是一阵风，迎面吹来的还有莫名的紧张；又仿佛是一块金属，重重地压在心上。

影片主要讲诉了父子之间的温情。主人公小狄的爸爸狄爸以在建筑工地打散工养家，为了培养儿子成材，省吃俭用把小狄送入一流学府。狄爸在垃圾堆意外捡到神秘外星生物7仔，7仔能随意变作不同的工具和吸收和释放能源，帮助主人小狄解决生活上的各种问题并产生许多的趣事。与此同时，小狄同学蛋挞头的父亲无意中发现了7仔超乎寻常的能量，为实现自己的野心，欲高价收买7仔，未料小狄父子不为金钱所动，情急之下绑架7仔到自家的研究所，并榨取7仔身上的能量。小狄父子冒险潜入蛋挞家研究中心，历经险阻，救出奄奄一息的7仔，一家人再次团聚。但一波未平一波又起，蛋挞爸虽然获得了7仔的能量，却无力控制，导致研究中心爆炸倒塌，研究所的门即将关上，其在做了一个变大缩小枪，第八先把小弟和同来的袁老师送出去，可是在外面他们遇到了点麻烦，差点出不来，后来因袁老师会跆拳道，他们破门而出，7仔又变成了一只很威武的狮子形怪物，送了他们三人出来，但是无数致命化学污染物从研究所向外疯狂外泄，7仔奋不顾身地跳上研究所屋顶，将所有的化学污染物吸入体内，污染物没了，7仔也变成了一个布娃娃。

这部影片很好的将主题摆在了低碳环保这一主题上，也告诉和教导我们“人穷但志不能短”这一道理。

电影《早熟》观后感

浅小惜

闲来无事，看了一部电影《早熟》。刚看的时候也就是抱着打发时间心态去看的，可看到了中间，泪点低的我，又情不自禁了。或许剧情老套吧，但也很能反映当下社会年轻人的心态。剧中的男女主角，哦不，应该说不光男女主角，还有各自他们的父母，都深深地打动了我。

此剧由房祖名担任男主角（家富），生长于劳动家庭，父亲是一名小巴司机，母亲是一位酒楼接待员，一家人住在一个拥挤的房屋内，没有高档奢华的生活，甚至比普通家庭还要贫困。可女主角家就不一样了，女孩由薛凯琪饰演（若男），在富贵的家庭中长大，其父是一名声名显赫的律师，母亲是公益界活跃份子，从小在父母的安排下长大的她，受种种束缚，不干做乖乖女的她，不顾父母反对，坚持与男主角在一起。

草根与公主，本没有交集，也不该有交集，可命运的齿轮，还是让他们在一场舞会邂逅，二人相互吸引，爱的单纯，爱的直接。一切都是这么顺理成章，就好像发生在我们的身边一样。终于，两人在新年的夜晚，偷吃了禁果，一切还都那么浪漫，年少的我们，不是都有那个冲动的时候，可冲动总归要付出代价：意外怀孕。

当若男找到家富商量此事时，带着惶恐的心来到私人诊所打胎。一个十六岁的花季少女，面对着一件又一件的器具摆在她面前时，疯也似的逃离诊所。投入了门外紧张不安的家富怀抱，两人选择留下了这个孩子。

当双方父母知道后，两父亲打起来画面，若男父亲暴走的画面，这所有的画面，又怎么能不让我们有所感触。当若男得知要去美国，毫不犹豫的选择跟家富私奔，年少的叛逆，在他们身上体现的淋漓尽致。他们来到一个无人居住的小村子里，过着窘困的生活，家富为了养活若男，开始四处打工，若男在家洗衣做饭，等待着家富的回来。当爱情的浪漫遇见生活的现实，两人在一起总归会伴随着吵架，可两人还是相依相偎，没有选择分开。

看到这里，不得不有很多感慨。时下很多青年做着相同的事情，有的奉子成婚，有的一堕了之，搞的伤痕累累不欢而散。家富是敢于承担责任的，留下了孩子，为了女友，四处打工。但现实是残酷的，没有学历，没有一技之长，能做的只有小工，干着体力活。日子一天一天的过去了，家富够坚强，挺了下来，但一天的夜里他哭了。或许他后悔了，虽然勇敢的面对现实，可这残酷的重担还不是他一个孩子所能承受的。

承受不了，还是得由父母来解决，结局多少让我们有点意外，本以为结局会以分离落幕，可没想到报警捉拿家富的是若男的父亲，亲自为他申诉的还是她父亲，这段申诉的话，我记得非常深刻：当我们年轻的时候，其实和现在的年轻人一样，都是充满激情，追求浪漫，不顾现实，所以或多或少地都会犯过错，可是到了现在，已为人父母，当然不希望自己的儿女重蹈覆辙，于是千方百计去帮他们安排一切，以为他们只要遵从我们的计划，就一定会得到幸福，可是我们从来没有想过他们的感受，一直在打压她们的意愿，我们不知道对他们的要求过高，会给他们很大的压力，我不知道对她过分的压迫，会对她心理造成这么大的影响。我现在明白，人生是需要经历的，任何人如果没有尝过甜酸苦辣，是不可能真正的成长，家富确实犯了错，错的是他年轻、幼稚、冲动，可他做对了一件事，就是他尝试去承担他的责任，尽了最大的努力去照顾若男，因为他爱若男，爱的单纯，爱的真。

现在的孩子过于早熟，不能有正确的爱情观。也能希望父母多一些宽容和理解，去帮助孩子在成长的道路上少一点曲折，少犯一些错误。学校对于青少年的教育，应当多注重青少年心理的特点，()关注他们的心理健康，对他们所犯的错误加以引导，帮助他们能够正确的处理问题。

《早熟》看完了，不得不反问自己一句，真爱是什么？单纯的真爱，是深爱着对方，彼此承担责任，为幸福的未来而努力的。自己其实也是个孩子，经历的不够多，但时刻提醒着自己，走正确的道路，犯了错要勇于承担后果。记得自己曾经说过，男人的肩上扛着责任二字。我那牵挂的伊人，我那炙热的爱情，我们的未来该会怎样？

不想多说，请看过影片，慢慢咀嚼，慢慢品味。

.《上帝未死》（God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。

电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿（Shane Harper）在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”（God’s Dead）的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书，唯有乔什因为是敬虔的基督徒，在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后，终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则，并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。

教授非常生气，告诉乔什他必须为这个声明自我辩护，并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者，他将失这门功课，甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气，认为乔什是自己找麻烦，和乔什分手了。

乔什非常难过，但在短暂的痛苦后，他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32，“凡在人面前认我的，我在我天上的父面前，也必认他”。在牧师的鼓励下，乔什借来了好几本护教的书，开始苦读起来。

教授面对乔什的辩论，也拿出了无神论很多言论来进行反驳，最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳，勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在，乔什在圣灵的带领下，拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下，所有同学都站起来，表示站在乔什的立场，坚持认为“上帝未死”。

最后的结尾颇为令人震撼，教授在一次突然的事故中被撞，临终前遇到乔什的牧师为他祷告，教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实，并背出了自己所知道的一篇经文，表示了悔改的意愿。

整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音，其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活，那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告，无论在职场还是校园，魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。

电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒，怎么会找一位不信的女朋友呢？假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护，怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友？

遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书，在网上找了一些，都觉得不是很正宗