基础写作训练教程(优秀20篇)

升初作文怎么写，怎么才能构思一篇好作文。背诵一篇好文章按题目套文？其实这样的方法是有一定风险的。撞中了叫运气，反之则倒霉。下面和小编一起来看看小升初作文的写作基础。希望对大家有所帮助。

一、素材的多角度立意

意大利着名画家达·芬奇的老师对达·芬奇所说的自己画蛋的体会：即使是同一只蛋，只要变换一下角度，形状便立即不同了。这告诉我们对生活中发生的事件我们可以多角度分析。文章源于生活，它的立意亦应多角度进行。

我们以一个发生在同学们身边的事件为例。

今年春天，我和爸爸来到高尔夫球场，第一次学打高尔夫球。看教练做很简单，我按照教练的要求去做，却发现和想象的不同，要么杆碰不上球，要么球出去就偏离了方向，经历了一次次失败，我终于成功了。

就这一事例，我们可从如下角度立意：

1、最大的敌人是自己，战胜自己就会走向成功;

2、一招一式，看似简单，做起来难，失之毫厘，谬以千里;

3、成功需要方法;四、运动带来快乐……

这样，一个素材，可以根据命题的不同，确定立意，设置情节，确定描写重点。但无论从哪个角度立意，打球的动作细节是不能丢的。

二、练习写好文章的细节

学生练习作文的过程中，很多孩子注意了情节的起伏，语言的流畅，但总感觉文章空泛，这是为什么呢?忽视了细节描写。

怎样写好细节，简单地说，细节描写要还原生活，去发现场景细节、服饰细节、语言细节、动作细节、心理细节等，按照生活本来的面目去描摹。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。

如何将“陌生叔叔帮我把车修好”写细，我们首先要还原生活场景，在头脑中勾勒出雪中修车图，再从这一图画中去寻找描写的细节。

这是一位同学的作文片断：“叔叔迅速地摘下手套，用右手拿着链条，左手帮着把链条搬过去，链条一点点地扣上去了，一节一节地扣住了后轮的齿轮。‘咣当’一声，链条滑了出来，这一次努力前功尽弃。我的心咯噔一下，万一叔叔告诉我修不好，我该怎么办呀!可事情并非如我想象，只见叔叔向拢起的双手呵了呵气，又蹲下了身子。他为了不让链条弹开，用右手把链条往前面齿轮上套住，然后右手拉住链条往后齿轮上移，左手护住链条不让它再滑出来。后来，他看到位置有些偏，就用左手把它移正再装，洁白的雪花落在了他冻得通红的满是油污的手上，我知道他的手一定很冷，很冷，可他的心一定很热，很热。终于，链条一节一节地和齿轮扣住了。他猛一转脚踏板，车子居然又完好地转动起来。”文章中最直观的细节是叔叔修车的动作细节，摘、拿、套、拉、护、移、转等动词的使用，写出了叔叔雪中修车的不容易，突出了人物精神。其次应当是外貌细节和心理细节的描写衬托了人物美好的心灵。

每个人观察生活的角度和经历不同，再现的生活场景也就不同，但无论采用怎样的方法，我们达到这样一种境地为最好——做到写人则如见其人，写景则如临其境。

三、整理生活中的素材

努力回忆六年来的校园生活，家庭生活中记忆尤为深刻的小事，哪怕是一次单手磕鸡蛋的经历都不要放过。因为孩子有对生活的观察、积累，有真实的体验、感受，他的表述一定会具体而生动，他所表达的情感一定是真实的。翻翻过去的作文、周记，从多个角度，搜集这样的素材，将细节完整地记录下来，进行分类整理。

有些家长大量地看作文选、杂志，想帮助孩子从上面搬些素材下来。我不大同意这样的做法，因为那不是孩子的生活，他很难像成人一样具有缜密的思维，进行合理的想象情节，他也很难描摹当时的细节，这样的作文不能打动读者。不如让作文选、杂志成为勾起孩子回忆生活的媒介，从与作者相似的经历中挖掘写作素材。如：从作文选上看奶奶为我掖被子的细节，想到冬天，妈妈买药回来，为我滴眼药时怕我嫌凉而搓手的动作，这样一来写母爱的文章就有了素材。

四、努力锤炼文章的语言

佳酿总是经过酿造才有它独特的芳醇，文章也是一样，经过锤炼的语言才是有生命力的语言，孔子说“言之无文，行而不远。”说的就是这个道理。

我们可尝试这样的几种方式，让语言焕发色彩。

在句式变换上下工夫。在表达强烈的情感时，可以将陈述句用反问、设问或感叹句的形式表达。

在准确地运用词汇上下工夫。在文章中可以用一些拟声词来丰富表达;另外，可使用叠词使描绘更加准确，而且能使语言具有节奏感，从而让语言富有音乐美。再有，四字词语和成语的使用，会使语言表达更为简练。   在恰当地运用修辞上下工夫。修辞不但使文章语言生动活泼，而且能调节音节，增强语言的音乐美，提高语言的表达效果。例如：“风追着雨，雨赶着风，风和雨联合起来追赶着天上的乌云，整个天地都处在雨水之中”一句，意思是说“大雨来了”。但是作者使用了拟人的手法，把风、雨当作正在奔跑的人，飞快地追赶天空的乌云，这样一说比“大雨来了”更能表现出雨来的之快、之急、之大。当然，修辞方法还有引用、夸张、排比、设问、反问等等，我们应根据需要采用。

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，小编收集了微电影剧本写作基础，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

选题是论文写作活动的第一步，也是很重要的一步。小编收集了论文写作之怎么选题，欢迎阅读。

无论是搞科学研究还是写学术论文，首先必须解决的问题是究竟要研究什么，那么，选题就是要解决这个问题。同时，论文写作是一个系统性很强的写作实践活动，是一个系统工程，选题是论文写作活动的第一步，也是很重要的一步。其重要性主要表现在：第一，论文成败的关键;第二，写作活动的起点。

有人说，论文选准了题就等于写成功了一半，这话一点不假，也足可见选题的重要。所谓选准了题，有两方面的意思：一方面是说所选课题与作者的知识结构相适应，作者有能力把它完成，并且还能够发挥作者自身的优势;另一方面是说作者所选的课题本身具有重要价值，值得研究探讨。上述两方面因素对选题来说是缺一不可的，否则，你选了很有价值的课题却没有能力完成，这样的课题只能是白选，或者所选的课题你有能力去做但其本身没有什么价值，这样的课题也等于是白选。可见，选题本身也是一门学问，也反映出一个人独立进行科学研究的能力的大小。掌握了这门学问，论文写作就会事半功倍，没有掌握选题的基本规则，论文写作就可能事倍功半甚至劳而无功。

一般来说，论文课题分为两大类，一类为开创性研究课题，一类为发展性研究课题。

所谓开创性研究，也称探索性研究，即研究前人未曾涉及或未研究过的领域或问题。这类研究课题主要包括三个方面：一是开创新领域，创建新理论;二是填补研究空白;三是研究那些随着社会发展和科技进步而不断出现的新课题。对于我们所涉猎的人文科学，特别是教育学科、艺术学科(尤其是我们这些从事实际工作的人)，研究这类课题难度很大，精力和能力都有所不及。

所谓发展性研究，也称为开发性研究，即在已有研究成果的基础上，再做进一步的研究，将现有成果加以深化、扩展和开发。发展性研究课题也主要包括三个方面：一是深化、补充已有的观点;二是批驳、修正已有的观点;三是赋予已有理论以新的意义。我们的论文写作主要选择的还是这类发展性的课题。

从总体上讲，我们在选题时至少应该考虑以下这几个方面的因素：首先，选题是否有意义，没有意义的题目不要选;其次，选题是否有学术价值，没有学术价值的题目也不要选;再次，在所选题目内自己是否能够提出独到的见解，即能否出新，没有新意的题目最好也不要选;第四，选题是否适合自己的水平，不适合自己水平的题目不能选，这包括知识结构是否适应，研究能力是否胜任，研究兴趣是否浓厚，客观条件是否具备等等。

在具体谈怎样进行选题之前，请允许我以自己的亲身体会来进一步说明选题对科学研究和论文写作的意义。

我中师毕业参加工作后，有好几年曾热衷于自学音乐理论和歌曲创作，也出了一点点成果。后来有机会进修了英语，便开始做考研究生的梦，妄想从山沟沟里爬出来，这就面临一个选择什么专业的问题，实际上也是一个课题选择的问题。普通中师没有专业之分，无论考哪个专业都得从零开始，这倒也给自己在专业选择方面提供了便利。考虑到自己所从事的是教师职业，对教育多少有些感性认识，也考虑到考教育专业可能是冷门，专业知识相对来说比别的专业要容易(这显然是在瞎猜)，于是就决定选择教育学专业，可以说，这是我所做的第一次大的选题。上研究生以后，面对教育学的许多分支学科和研究方向，我又反复权衡了自己的劣势、优势和兴趣，特别是分析了教育理论的研究现状，感到惟有选择“美育和艺术教育”这一研究方向，才是自己的唯一出路。事实证明，这一选择是正确的。我这个不被导师看好的半路出山的学生在学习期间发表了十多篇文章，正是这些文章坚定了自己考博士研究生继续学习的信心。凭心而论，并不是我的文章写得怎么好，主要是我的选题基本上都集中在美育、艺术教育领域，而这一领域正是我国整个教育理论研究的最薄弱之处，随便翻开国内的教育学术期刊，这方面的文章特别少(我是不是有投机取巧的嫌疑?的确是!)。后来的博士学位论文选题确定为中小学艺术教育，也是充分考虑了各方面的因素的，包括国内外的研究现状、自身积累、客观条件等等。现在回过头来看，可以不夸张地说，选题不仅影响了自己的学习研究状况，甚至在一定程度上影响了我的人生：不选教育学专业，就不一定能够考出来;不选美育与艺术教育方向，就肯定不能发表那些文章，也就难以获得继续学习的机会(因为博士生招生不仅看考试成绩，更要看已有的研究成果)，也难以顺利完成学业。在这里我把自己作为一个例子提出来，只是想以自己的亲身经历说明，无论是对于科学研究或是写论文，选题这一关的的确确是非常非常重要的。

上面谈了一点题外话，现在言归正传，具体谈谈究竟怎样进行选题。

选题可根据角度的不同以及个人特点来进行。一般来说，可以考虑在以下几个方面进行选题：

1.在自己的专业领域内选题。

这是最基本的，也是最一般的选题范围，像我们的选题一般都是集中在音乐教育领域，并主要是普通学校的音乐教育领域，因为我们大多从事普通音乐教育的理论研究和实际工作，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。比如，我是音乐教研员，那么，在教研工作方面我最有发言权;我是中小学音乐教师，那么，写有关中小学音乐教育方面的论文我掌握的材料就会比别人多;如果我是高师音乐系的老师，显然写高师音乐教育改革方面的问题别人应当比不过我。应该说，这是非常浅显的道理，但往往有的人选题时并不是扬长避短，而是有些喜新厌旧，总觉得做文章也有家花不如野花香的感觉，习惯于把兴奋点集中在别人的专业领域里。当然，一个人兴趣爱好广泛是好事，但是在广博的同时还得有专攻。因此，一般来说，我们首先最好是立足于自己的专业领域，在自己最为熟悉的方面进行选题，以后再来慢慢地拓宽。由于在自己的专业领域里可能是行家里手，知识丰富，掌握的材料很多，因而这类选题在写作时应避免材料的堆积，避免知识介绍式的毫无创建的一般性文章，同时也应避免专业知识的炫耀。实际上，无论哪类选题，都要注意这方面的问题。

2.在出现的新矛盾新问题中选题。

这种选题应注意用发展的观点、全新的观念去研究和解决新问题，找出规律，正确预测发展趋势，提出解决问题的新思路、新方案。这种选题应避免就事论事，避免片面、狭隘、绝对和极端;应避免用旧理论、旧框框去套新情况、新问题;应避免用旧观念去理解新事物，同时也要防止专赶时髦的一窝蜂现象。比如，目前，教育界都在谈论应试教育向素质教育的转轨，我们选择有关音乐教育在转轨中的作用，音乐教育在素质教育中的地位等这样的课题，这就是在新矛盾新问题中进行选题。但是，目前我们看到的关于这类选题的文章，无论在观念上还是在写作的角度上，大多千篇一律，确实有一窝蜂之感：总体上大都是谈音乐教育在转轨中、在素质教育中是处于多么重要的地位，发挥着多么重要的作用等等;在篇章结构上大多是先谈音乐教育在德育方面的作用，然后再谈音乐教育在智育方面的作用，在体育方面的作用等等。却很少有人能够来点逆向思维，反过来思考一些问题：如，目前我们的音乐教育在哪些方面不符合转轨的要求，不符合素质教育的要求，转轨和素质教育又对音乐教育提出了什么样的要求，什么样的音乐教育才是真正的素质教育，目前我们实施的音乐教育是不是就是素质教育，音乐教育本身是不是也应该转转轨等等。总之，目前的情况是，绝大部分的文章对音乐教育唱赞歌的多，反思的少。毫无疑问，如果我们把后面的几个问题作为选题，那么选题会更有价值，也更能显示出作者的水平。我曾在《儿童音乐》上写过一篇小文章，正标题为“敢问音乐教育路在何方?”副标题是“——由‘素质教育中的音乐教育’命题引发的思考”，这篇文章对上述现象做了剖析。此外，《中国音乐教育》1998年三期上刊登的“关于艺术教育功能的思考”一文，实际上也是谈的这个问题。

3.在热点焦点问题上选题。

由于这类选题所选择的热点和焦点，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。这类选题应避免现象罗列或泛泛而谈，应当用前瞻的眼光，用新的观念剖析其历史根源或现实的深层原因，应作出令人信服的理性分析，挖掘其蕴涵的意义，找出规律，指明发展趋势，或者提出对策。比如，“音乐考试”也算得上是音乐教育领域的一个热点焦点问题，尤其是当前艺术教育比以往更加受到重视的大背景下。为此，《中国音乐教育》98年在“探索与争鸣”栏目开辟专栏讨论这个问题。第一期就发表了两篇强烈呼吁音乐课要纳入升学考试科目的文章，应该说，这两篇文章确有值得推敲的地方。文章一味地认为，只要纳入了升学考试科目，音乐教育目前所存在的问题就会一了百了，迎刃而解，似乎音乐教育存在的问题完全是因为它不是升学考试科目所引起的，而究竟为什么要这样做，现阶段这样做的可能性有多大，特别是怎样去实施，文章不能心平气和地去加以论述。发这两篇文章，主要是从编辑的角度考虑，想借此引起大家的争论。也正是基于这一原因，我们还特别写了这样几句“编者按”：“音乐课程是否应该纳入毕业与升学考试范围，其考试究竟应该怎样进行才能真正体现素质教育的要求，这是我国音乐教育界长期争论和探讨的问题，也是广大音乐教师目前最为关注的问题之一。为了进一步统一思想，澄清认识，本刊拟从本期起就该问题开辟专栏进行讨论。望读者能从音乐教育的特点和当前我国音乐教育的实际出发，就此问题发表不同意见。”应该说，编者按里就已经明确提示了大家，下一步我们需要听到的是反面意见，遗憾的是，尽管也收到了许多参与讨论的稿件，但这些文章几乎都统一了口径。观点相同也不要紧，但必须有新的内容，能提出新的论据。直到第三期快要发稿的时候，我们才收到了一篇题为“音乐统考不可行”的文章，这篇文章写得不错，真正是从音乐教育的特点和当前我音乐教育的实际出发来谈问题，谈出了一定的道理，同时作者投稿的时期也赶得好，因此，文章很快就被发表了。这也提示我们，热点焦点问题大家都关注，都可能把它们作为自己的论文选题，这时候，就千万不要人云亦云，跟着别人跑。或者你要提出与别人不同的观点，或者你要在与别人不同的层面上选题，或者你要从新的角度选题。总之，要力争出新。

4.在经常深入思考的领域里或自己的兴奋点上选题。

这类选题也许和作者的专攻学科并不完全一致，但只要有所创见，再进一步进行系统地研究，就有可能写出高质量的论文。许多自学成才的专家学者，许多由一个专业转入另一个专业的理论家、科学家的事迹都证明：只要对某一领域确有创见，不论是否是原有专业，都能做出贡献，论文的选题同样如此。老师们大都是长期工作在基层学校的骨干教师，接触了各种各样的实际情况，对许多问题一定有过深入的思考(这些问题当然不一定都是音乐教学方面的问题)，这是人所不及的，特别是那些专门从事理论研究的人所望尘莫及的，这是一笔大财富，如果我们不以论文或其他的方式把它们记录下来，那么对自己和社会都将是一大损失。在经常思考的领域或自己的兴奋点上选题，如果不是自己的专业领域，那么，就应该特别注意，不要被自己认为认识较深，但实际上却远没有登堂入室的错觉所迷惑，否则，就可能出现外行指导内行、班门弄斧的尴尬场面。

5.在学科边缘或交叉点上选题。

6.在冷门盲点上选题。

冷门和盲点，或是因为远离当时的热点、焦点，或是一时被认为是无关紧要的问题，或是尚未被人意识到的问题。其实，课题的价值并不在于是否赶一时的时髦，也不取决于在某一时刻是否为人们所关注，科学课题自有其本身的价值所在。冷门和盲点一旦其价值被发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。这类选题不仅很少与人撞车，而且容易获得成功，同时又可拓宽研究的视野。当时我选择美育和艺术教育这一课题，应该说就是在教育学领域中冷门和盲点上的选题。这类选题，只要大家留意并用心思考，还是不难找到的。比如，目前我国的艺术教育还很落后，大家的注意力都集中在考试上，并一致认为归根到底就是由于艺术课程不是升学考试科目，结果忽视了一个更为深层的原因，那就是艺术教育的法规建设问题。为什么艺术课在很多地方形同虚设，可有可无，原因之一是艺术课教学还不规范，这又是因为它没有受到权威法规的制约。再有，目前社会上的器乐考级热一浪高过一浪，进而严重冲击了学校音乐教育的正确实施，原因之一也是没有受到法规的制约。但目前有关呼吁加强艺术教育法规建设的文章却很难看到，这应该说就是一个盲点。而实际上，《艺术教育工作条例》的制订工作已经基本完成了，不久就会由国务院颁布，很显然，现在的盲点到时就是热点焦点。条例一旦颁布，随之而来的便是艺术课程教学、课外校外艺术活动、社会艺术环境、艺术教师、艺术教育的管理与组织、艺术教育的物质条件保障等各方面都将要制订具体的规定和实施细则，因此，如何规范上述各个方面，到时无疑又是热点焦点，但现在却是冷门和盲点。像这样的选题便是有远见的选题。另外，同样的一个问题，从一个角度去写可能是热点焦点问题，而从另外一个角度去写则可能是冷门盲点问题，这样，从第一个角度写的人就多，而从第二个角度写的人就少。比如，关于音乐教育的辅德益智功能，往往是从正面谈的多，这就是热点焦点，而从反面谈的少，即反过来看看，目前我们的音乐教育能真正辅德益智吗?这就是冷门盲点。

上面我们分六个方面谈了怎样进行论文的选题，这是一种大致的分法，因为事实上，这六个方面也存在着相互交叉的关系。我想，总而言之，对于初写论文的同志，选题时最好记住这几句话：宜小不宜大，宜窄不宜宽，宜单不宜众，宜冷不宜热，宜实不宜虚。对于有较好论文写作基础的同志，则应根据自己的实际情况另当别论了。

这里我想就“宜小不宜大”多说几句。我们在选题时要注意把研究的范围缩小并加以限制，这样便于驾驭，容易把握。范围大了，不容易讲深讲透。王力先生在谈到论文写作时曾说：“应该写小题目，不要搞大题目，小题目反而能写出大文章，大题目倒容易写得很肤浅，没有价值。”他还举了一个例子说明这个问题：加拿大一位汉学家写了一篇文章，讲的是汉语唇音轻化的问题。这个问题够小的了，但他写了六七十页(约二万多汉字)，很有内容，很深入。由此可见，选小题目，专谈一个问题，谈深谈透了就是好文章。

另外，不管从哪个方面进行选题，还有一个前期工作恐怕不能忽视，那就是查看文献资料。选择课题，必须以相关的丰富知识作基础，要了解本学科过去的研究情况：已经进行了哪些研究，有了哪些经验或教训，获得了哪些成果。看看自己的设想与前人对这个问题的结论如何，自己是否有新的见解。同时还要了解本学科的研究现状：研究达到了什么水平，还有哪些问题没有解决，需要如何进一步研究。如果对这些问题不了解，就可能重复研究别人已经完成的研究课题，在研究过程中就要走弯路，就要浪费人力、时间和精力。而这些问题都必须通过查看文献资料才能解决。

关于如何选题的问题就谈到这里，有时间的话，老师们不妨再去看看本书后面的附录二——“第一、二届全国音乐教育论文评选获奖名单”，上面有近500个论文题目，对照上面所讲的，看哪些选题比较好，哪些又太一般化。

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，影评写作基础知识有哪些呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞＝。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

当你还在上幼儿园的时候，有一天，亲戚上你家来玩，一个亲戚摸着你的头，笑呵呵地问你：“家里你最喜欢谁啊?”你眨巴眨巴眼睛，想了想，回答道：“我最喜欢奶奶。”亲戚又问道： “为什么你最喜欢奶奶呀?”你想了想，又回答道：“因为奶奶从来不打我不骂我，还一直在家陪我，给我做很多好吃的。”“那你喜欢爸爸妈妈吗?”“不喜欢，我一有点错，他们就打我骂我，还经常加班，很少有时间陪我。”

你知道吗?你小时候这段与亲戚的对话，就是一场不折不扣的“交流”，而且你在回答亲戚的问题时，无意中口述了一篇小型的“议论文”——有论点，有论据，有论证。

一、议论文三要素：论点、论据、论证

论点——论点就是作者对事物的看法，也叫观点。在议论文中它可用一句既简洁又具有明确态度的句子来表达，就如上文中你回答亲戚的第一句话——“我最喜欢奶奶。”言简意赅，态度明确，不模棱两可，不转弯抹角，这就是论点。

论据——有了观点，还必须要有证明你观点的根据，这样，你的观点才站得住脚，才具有说服力。这些能证明你观点的依据就叫做论据。论据一般有两种——事实论据和道理论据，就是人们常说的“摆事实，讲道理”。上文你回答亲戚的第二句话其实就是事实论据。但如果是要写较为正规的议论文的话，事实论据应选用名人事例、确凿的数据和可靠的史实等，而不能用诸如“我就是这样做的”、“我的同学就是这样一个人”等，因为你和你同学的例子没有那些名人来得有说服力，不具有代表性。还有一种论据是道理论据，一般指的是一些名言警句、谚语格言，当然，作者自己很有说服力的一些逻辑推理和分析总结也可以作为道理论据。

论证——论证是运用论据来证明论点的过程和方法，是论点和论据之间的纽带。如果说论点是解决“需要证明什么”，论据是解决“用什么来证明”，那么论证就是解决“如何来证明”。

初中阶段我们常用的论证方法有三种:举例论证(也叫例证法)、引用论证(也叫引证法)和对比论证。

举例论证就是用事实论据证明论点的过程和方法，上文“因为奶奶从来不打我不骂我，还一直在家陪我，给我做很多好吃的”，就是运用了举例论证的论证方法，证明了“我最喜欢奶奶”的论点。

引用论证是运用名言警句等道理论据来证明论点的过程和方法，如我们常用“xx名人曾说过这样一句话”来证明自己的观点。

对比论证则是通过意义相反的两个事例来证明自己观点的准确性，如上文例子中最后那句“不喜欢，我一有点错，他们就要打我骂我，还经常加班，很少有时间陪我”就是运用了对比论证的论证方法来证明“我最喜欢奶奶”的观点。

二、议论文的基本结构

1、提出问题(引论部分):

用来提出中心论点或论题(讨论的话题)。这个部分我们应该开门见山、直截了当地把自己的观点亮出来，让人能一眼明白你的观点是什么。

2、分析问题(本论部分):

这是文章的主体部分，用来分析论证引论中提出的论点或论题。这部分就是用你准备好的论据来证明你的观点的论证过程。论据不要太单一，否则成为孤证就没多大说服力了，所以平时多积累些古今中外的名人事例和名人名言，对你写议论文是非常有帮助的。

3、解决问题(结论部分):

这部分主要用来作全文的总结、下结论，揭示和深化文章的中心。你可以在这里再次重申和强调你的观点，发出呼吁和号召。

以上是议论文写作最基本的一些要素和知识，我们可以就某些话题进行讨论后，尝试着将自己的观点写成一篇具有以上议论文元素的文章。相信经过一定的训练后，你会写出像模像样的议论文来。

句子依据用途或语气可分为四大类即：陈述句、疑问句、祈使句、感叹句。

陈述句：说明一件事情，表示陈述语气的句子。

疑问句：提出一个问题，表示疑问语气的句子。

祈使句：要求或者希望中国人做什么或不做什么，表示祈使语气的句子。

感叹句：表示感叹语气的句子。

一、陈述句和反问句的互换：

陈述句指说明意见、叙述事实的句子。反问句是指用疑问句的形式表达确定的意思的句子。

把陈述句改成反问句有两种情况：

1 肯定语气改成反问句如：

天才来自勤奋。改为：难道天才不是来自勤奋吗?

2 否定语气改成反问句

小孩掉进河里，我们不能见死不救。

小孩掉进河里，我们能见死不救吗?

注意点：陈述句改成反问句，要把句中表示肯定的词改成表示否定的词，句末的句号改成问号，并加上“吗”、“呢”等句末的句号要改成问号。

反问句改成陈述句也有两种情况：

把反问句改成陈述句就要把“难道”和“不”等词删去，把句末的问号改成句号，并去掉“难道……吗”和“怎么……呢”语气助词。

练习 ：

1、既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。

2、不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗?

3、难道我们播下的种子不会在自己学生的身上开花结果吗?

4、老师对我的教导，难道我会忘记吗?

二、 肯定句和否定句的互换：

表达一个肯定的意思，也可以采用否定句式，例如，“人人都都遵守课堂纪律。”可以改写成“没有一个人不遵守课堂纪律。”改写后句子的肯定语气要比原来的句子更强。改写时要注意：双重否定是表示进一步的肯定，所以必须用上两个表示否定的词，也就是“否定+否定=肯定”。如果只用一个否定的词，句子意思就完全相反了

例：天下的人都知道秦国是从来不讲信用的。

天下的人没有一个不知道秦国是从来不讲信用的。

注意：

练习：

1)全班同学都参加了这次植树活动。

2)学好语文和输血，对青年人的成才才会起促进作用。

3)同学们都觉得书籍是我们的好老师。

4)记住“只拣儿童多处行”是会找到春天的。

5)上坡下的每一块地都被大水淹没了。

6)事情的来龙去脉得向你说清楚。

7)这里的情况你是清楚的。

三、直接引语与间接引语的改写：

我们在说话或写作中，有时需要直接引用别人的对话，有时需要转述。例如雨来摇摇头说：“我在屋子里什么也没有看见。”这是直接叙述的句子。如果要改成转述的句子，就可以改成“雨来摇摇头说，他在屋子里什么也没有看见。”

改写时应注意三点：一是改换人称，将对话中表示“谁”(如我、我们等)的人称代词改成“他”或“他们”。与引号前的人称一致起来。二是改变标点，将冒号改成逗号，双引号去掉。三是适当调整词语，需要时可作少量的文字改动，但不能改变句子的基本意思，使句子通顺。

例：贝多芬说：“我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。

贝多芬说，它是来弹一首曲子给这位姑娘听的。

1)他轻轻地说：“我买不起，我的钱不够。”

2)蔺相如说：“秦王我都不怕，我会怕廉将军吗?

3)小华告诉我：“ 我的《儿童时代》先借给你看。”

4)妈妈对我说：“ 我今晚要加班，不回家吃饭了。”

5)小华对小丽说：“明天我们班要参加区文艺会演，我得早点到校排演。”

四、陈述句改成把字句和被字句

如：他碾死了小青虫。可改成

⒈“把”字句：他把小青虫碾死了。将陈述句改成把字句，就是将句中表示动作的对象移到表示动作的词前面，加上“把”即成把字句。在变换句式时必须保持原句的意思。

⒉“被”字句：小青虫被他碾死了。把陈述句改成被字句，就是将句中表示接受动作的词调到句首，换上“被”就成了被字句。

这两种句子的变换只要调换句中的某些词的位置就行了。

如上面句①中只需把“碾死了”和“小青虫”的位置调换一下，再在他的后面加个“把”字;句②则把“小青虫”与他“他”之间加个“被”字就行了。两个句子互相改换之后，它们原来的意思不能改变。

五、有些陈述句为了突出句中的某一部分，可交换下词语的位置。

如：“我去过北京。”与“北京，我去过。”前者突出“我去过”，后者突出了“北京”。改变说法，做到语言美。

在公共汽车上，看到一位老太太上车，一个小学生连忙让座，应怎么说呢?

应说：“老奶奶，请您坐这儿!”

注意点：如说“喂，老太婆，坐这儿来!”就很没有礼貌。我们在与人交往时，要学会使用“请”“打扰”“对不起”“谢谢”“没关系”，接电话时，要用“您好!请问……”等。

六、特殊句式的变换

1、词语位置的变换：如

常式句：亲人再见了!

变式句：再见了，亲人。把主谓语的位置进行互换

2、变换提示语的位置：如

(1)、我说：“爸爸，也许它不会死……” (提示语在前)

(2)、“爸爸!”，我说，“也许它不会死……”(提示语在中间)

(3)、“爸爸，也许它不会死……” 我说。 (提示语在句末)七、关联句

句子依据结构分类，可分为单句和复句。复句是能分成两个或两个以上相当于单句的分段的句子。复句内的各个单句形式，叫做分句。同一个复句里的分句，说是的是有关系的事，它们又是由关联词语连接起来的，因此也称作关联句。常见的关联句有七种类型，每类关联句有它们自己常用的关联词语。

1、因果关系：因为……所以 因此 既然……就

2、条件关系：只有……才 只要……就 无论……都 不管……总

3、假设关系：如果……就 要是……就 哪怕……也 即使……也4、递进关系：不但……而且 不光……还 不仅……还

5、并列关系 ：既……又 一边……一边 一方面……一方面 一会儿……一会儿

6、转折关系：虽然……但是 尽管……还是

7 选择关系：是……不是 宁可……也不 不是……就是 与其……不如

运用关联词语要注意以下几点：

关联词语一般都成对出现，只有少数单独使用。(如“可是”、“而”、“因此”等)

关联词语大都有一定的搭配习惯，不能任意组合。

关联词语起连接作用，可以把两句话并为一句。

七、因果句式的改写：

因果句式，是按事物的原因和结果关系来写的。它有两种形式：一是先因后果，二是先果后因。因果句式中，原因可以是一个或几个，但结果只能是一个。改写时，可以用关联词，也可省支其中一个关联词，甚至不用。但原意一定要保持不变。

八、缩句和扩句

缩句的目的是为了更好地分析和理解句子。把句子中表示修饰或限制的词语去掉，保留原来句子的主干，缩成一个简单完整的句子。缩句不能增加和减少原句基本成分，不改变原句的意思。

缩句主要方法有以下几种：

1、分辨句式，提出问题。先看看这句话是写人还是写景物的，然后可以提出“谁是什么”、“谁干什么 ”或者“什么是什么”、“什么干什么”、“怎么样”来找出句子的主要部分。如：“这毛茸茸的在地上流动着的小绒球原来是刚孵出来的小鸡。”我们可提问：什么?--小绒球;是什么?---是小鸡。缩句后就是成 “小绒球是小鸡。”

2、进行词语比较，找出主要词语。有些句子很长，修饰的部分较多，我们就要在几个词语中选出主要的，才能正确地缩句。如“工人宿舍前的草地上开满了五颜六色的野花。”因为“野花”只能开在“草地上”。所以“草地上”是主要词，而“工人宿舍前”是修饰“草地”的。

3、如果是否定句缩句，就要把否定词一起写出来，否则就会改变句意。如“我不相信他那种骗人的鬼话。”应缩成“我不相信鬼话”，而不能缩成“我相信鬼话” 另外要提醒小朋友的是，缩句后，虽然句子十分简短，但它还是个完整的句子，所以句末必须加上原句上的标点符号。扩句恰好相反，是在句子的主干上增加一些恰当的修饰或限制性的词语，是句子的内容变得丰富、具体和生动。扩句的过程正好与缩句相反，即按一定要求给句子的主干添枝加叶，加上修饰成分，使它表达的意思更具体、形象、生动。

在具体扩句过程中，要注意以下几个方面：

1、所加的修饰词必须与主干搭配得当

2、扩句后句子的成分不变。

3、扩句后不能改变句子的结构。

导语：许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

小编认为，现在初中学生以编演课本剧作为一种实践锻炼方式，是对于学生语 文素质的提高是大有裨益的，是符合“大语文”教学观要求的，为此小编整理了关于校园课本剧的写作基础。希望更多同仁能 够参与其中，共同促进课本剧的发展。

首先我们要知道什么是课本剧。

课本剧是学校师生共同编写、排练的以所学课文、学校生活为素材，通过创 设情景，角色模拟，展示升华课文主题思想和故事情节，反映学校生活、学习的 一种话剧表演形式。它对于活跃班级文化生活、寓教于乐，培养学生的创新精 神和参与能力，提高他们全面深刻地学习理解、感悟掌握课文内容的自主想象创 造力，有着不可替代的作用。如今，在推进语文课改，推行素质教育的小学语文 课堂，课本剧表演正独领风骚，成为一道亮丽的风景。

怎样编演课本剧?

编演课本剧选哪一 篇?怎样编?谁演什么角色合适?人物性格有何特点?等等一系列问题。

编演过程，对学生语文知识的要求是多方面的。剧本不是课文，不再有大量 的叙述性语言，除了有简单的舞台说明外，大部分是对话。对话语言要规范，就 要求改写剧本时用词要准确、句子要完整;表演时语音要准确，对话就要与人物 性格相符合。这些都需要学生有较扎实的听说读写能力。

因此，为了演好某个角 色，演员对其中的每一句话，甚至是一个眼神都是反复推敲、试演，在这个过程 中，其语文基础知识自然也得到了训练和提高。如编演《羚羊木雕》，人物语言 都很有个性，奶奶虽只一句话，但若没有认真揣摩、分析，其两难境地是很难表 现得那样传神的。

编演课本剧同时又是一种创造性活动。 改编是一种创造， 表演更是一种创造。 “一千个观众就有一千个哈姆雷特”， 每个学生在阅读课文时都有自己独到的理 解。改编后进入表演，根据实际，结合当代学生的一些特点不断调整、 充实，进行再创造，从而使人物的动作、表情、对话等更具个性化，使得形象更 为丰满。如《羚羊木雕》结尾，当“我”和“万芳”和好时，如用《友谊地久天 长》的背景音乐来烘托等，就是一种创造性，将会取得很好的演出效果。

戏剧是一门文学，其生命力的源泉就是生活。编演课本剧就是用戏剧语言辅 以动作等来推动情节发展，进而反映生活的。这就需要学生将戏中人物与自己的 生活经验相结合，去把握其性格并注意对话语言的表达技巧。表演中的动作也是 如此。要具备了迁移知识到实际生活的能力， 具备了对生 活的观察、分析能力。

编演本剧亲身感受人物的生活、用心体验他说的每一句话，就更直接、更感 性地理解了人物， 不知不觉中被人物身上所具有的品质、 精神所感染。

课本剧的选材 1、 课文内容 2、 学校生活 3、编写课本剧 4、安排好课本剧的结构

安排好课本剧的结构 创作课本剧要吃透课文的主题思想和故事情节，根据课文故事情节

据人物的出场顺序，创造性地设计好人物的对白、动作、表情。(后两 者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。)

剧本开头要写明剧中的人物(给剧中人物起好一个简洁的代名称)

安排好场景(布景、道具的设计制作及其摆放位置)

依据课文内容情节的发生顺序，创造性地让一个个人物出场表演。人物 对白不要机械套用课文原话， 要在不改变课文原意的前提下， 创编更生动、 幽默， 更具有个性化的人物对白，剧本的尾声一定要达到创作的最高潮，以利于揭示升 华表演主题，收到应有的体验教育效果。

剧本的尾部要注明“该剧据第*册中学《语文》同名课文改编”字样和 创作组、导演组成员和扮演剧中人物的队员名单。

明确编演步骤及要求 课本剧的编演，要有一定步骤，编演程序分为选、读、编、演(包括排练、 演出)、评五个步骤，其中每步相应地有具体要求。

选 要选较生动的、学生感兴趣的记叙性课文，如《摆渡》、《花的话》、 《皇帝的新装》等。所选课文不一定要很长(如选《蚊子和狮子》)，长课文也 不一定要全演，可选其中一个层次(如《古代英雄的石像》)。无论长短，所选 课文要求情节性要强，人物性格要鲜明。要改编课文，就必须对课文有深入理解，这就需要引导学生多读，研 读课文、推敲语言文字、体会人物情感，使其知背景、明主题、熟内容。只有清 楚这些，才能更好地体会揣摩人物富有个性的语言，才能更好地塑造人物形象。 因为人物的性格总是与特定的历史背景相联系，为表现主题服务的。

改编课本时，人物对话和舞台说明可适 当增删，还可做变动。但无论增删或变动，都既要适合于剧情发展及人物性格的 需要、为主题服务，又要适合舞台演出。

对课文里一些能突出人物性格的对话 及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。

演 包括排练和演出。排练时，要注意全体学生语文素质的提高，可分为 多个小组，使学生人人都有参与活动的机会，各小组也可根据实际，对剧本稍作 修改。

演出时注意两点：

1.舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。 如《摆渡》船可虚拟;《七根火柴》中熊熊燃烧的篝火，则可用几块泡沫裁成火 苗的形状，再涂上红、黄广告色，绘成火的样子即可。

2.人物对话的表演是重点，应掌握好语调、语气、速度、节奏等，最大程度地为突出人物性格、推动情节发 展服务。

通讯是报社、广播电台广泛采用的体裁之一，是一种详尽的报道客观事物及其变动的新闻体裁，充分表现新闻事实的延展性报道。下面是新闻通讯的写作基础，一起来了解下吧：

通讯报道必须是真实的，报道对象应该具有必要的思想性和典型意义。

特点：叙事的形象性；内容的具象性，内容更加丰厚；表达方式的多样性。

通讯以严格的真实性与文学相区别。通讯只能是选择典型，而不能是塑造典型；只能挖掘故事情节，而不能虚构故事情节。

调查报告与通讯的区别：调查报告不注重展开生活的画面，一般是概述式的，不予充分展开调查报告中的例子。

与一般的传记、回忆录相比，通讯突出时效性的特点，反应最新的情况进展。

按报道内容分为人物通讯、事件通讯、风貌通讯等。

按写作形式分为一般通讯、小故事、特写等。

复合型的写作样式有集纳通讯和深度报道等。

人物通讯不一定是名人，要突出人物的新闻价值性。取材上可以写“全人全貌”，也可截取片段着重写作。

事件通讯可以具体而形象地写出一件事的来龙去脉，也可以压缩成概括性的叙述，还可以把新闻事件中的某个片段加以突出的描绘。关键是写好事件本身的新闻意义以及作者对于事件的认识和处理。

工作通讯的写作要从工作实际出发，了解所存在的问题和特点，进行政策上和思想上的引导，最终目的在于指导和推进工作。一般是某项工作如何开展、打开局面的情况；或是取得的新成绩、新经验；或是回答实际工作总所关心和迫切需要解决的问题。

风貌通讯是反映现实生活中的变化，使受众增长知识，有时用以沟通情况，开阔眼界。风貌通讯经常运用见闻、游记、随笔等形式。取材广泛、写法灵活，展现现实的生活画面。

通讯按表现形式分为：

一般记事通讯，报纸上多数通讯属于一般记事通讯，有故事情节，有比较完整的过程，材料比较具体、形象，能体现出通讯所具有的特点。

访问记，由记者出面登场，以采访活动的过程为主要线索结构和组织材料。写作时有问有答，现场感强，可以合理的加入背景材料，使通讯具有一定的深度。专访是访问记的一种形式，但是访问面不宜太宽泛。

特写，特写注重再现生活中的某个特定的画面，通过突出局部描绘事件的某些片段，增加传播力。

通讯写作的基本表达手法及其特点

表达手法：叙述、描写、议论、抒情

叙述的表达方法有：

从头到尾或由浅入深的叙述方法；

头足倒置或者中心开花的叙述方法，有意识的把事情的结果或者精彩片段放到前面叙述；

中断过程穿插材料的叙述方法。

夹叙夹议的叙述方法。

描写是通讯非常重要的一种表达方式。可以分为人物、场景和细节描写。

人物描写可以写人物外貌，给人生动直观的形象。还可以通过写人物的语言、动作等侧面烘托。写心理，通讯的人物心理描写依然要坚持客观真实的基础。

场景描写可以帮助受众了解事件的性质、状况和意义，加深读者印象。

细节描写具有很强烈的冲击感，对于通讯写作十分重要。

议论和抒情：

1、开头之处作诱导；

2、关节之处作渲染；

3、衔接之处作粘合；

4、结尾之处作抒发。作用在于揭示本质、深化主题；使事实形象生辉；借助议论阐明事物之间的内部联系；激发读者的感想。

叙述的直观性:开门见山，直奔主要新闻事实；上下连接，过渡照应；简要穿插，对比衬托。

描写的直观性：记者亲眼所见，如实写来；事后采访，重现场景；记者出场，进入事件，成为其中的一个“角色”。有时候由于记者采访调查的艺术，还可以推进新闻事件的发展，扩大新闻线索，挖掘蕴藏其中的内涵。

寄情理于人：以深含感情的语言，深含见解的语言去描写人物，把对人物的情感和认识凝聚笔端。

寄情理于事：作者在叙述事件的过程中，情不自禁地在字里行间流露出自己对事件的认识和感情。

提炼通讯主题的一般方法

通讯的主题是在采访、写作的过程中逐步形成的，一般情况下是先有素材，后有题材，再有主题。

采访中收集到的大量的原始材料，尚未经过整理、加工的东西叫做素材。

题材是记者根据一定的报道思想，根据自己对生活、对事实的理解和判断，从大量素材中选择、提炼、加工成的写作材料。

主题是经过记者头脑的深思熟虑和判断分析，抓住了本质核心，形成一个明确的思想。所以通讯的主题是从实践中来，是决定选材、结构、表现形式等一系列问题的依据，是通讯的灵魂。所以，通讯要选政治上重要的、为大众所关注的、涉及最迫切的问题。

要求：集中、新鲜、深刻。

通讯的主题要集中一点，突出一点，宣传一个思想，不要企图在一篇通讯中解决很多的问题。

通讯的几种主要结构

纵式结构，按事情发生、发展的过程安排，容易为文化水平不高的受众所理解和接受，具有广泛的群众性。由浅入深法一般用于政论性、问题性通讯的写作，重在以思想启迪人。

横式的结构有时空变换法和并列铺排法。根据主题思想，把单独的几个故事或一件事的几个侧面材料，组成一篇通讯。

通讯的开头：

开头要新鲜生动，不能泛泛而谈，格调要注意与整篇文章相一致。用重要情节作开头；以尖锐的矛盾作开头；以鲜明的对比作开头；用精辟的议论作开头；以突然的转折作为开头；用优美的故事作开头；用恰当的引语作开头，例如“做人要像人，但是做官不能像官”这样的语句。

通讯的结尾：

起到画龙点睛的作用，升华主题。

通讯的写作要点

通讯对象的选定要慎重，挖掘角度要新颖。形象地写人写事。

如何写好通讯—以人物通讯为例

角度：写人物富有戏剧性的遭遇情节，人是新闻的主体，是新闻要素中最活跃的因素，把人写活了，新闻事实就会有立体感。

人物通讯的定义：一般是指以通讯的形式报道具有新闻价值的人物，反映其行为、事迹和生活，再现其精神境界、人生轨迹和生存状态，从而达到教育启迪或监督批判、警示社会的目的的通讯。

人物通讯采写的共通性特征

现实针对性强：善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。

事迹可信度高：通过深入采访获得真实的材料，经过对比鉴别以后应用。

故事情节生动；报道人情味浓。

人物通讯采写方法的个性化差异

提炼的主题不同，主题是记者对新闻材料提炼出的一种思想见解，是对材料所蕴含的新闻价值的挖掘。但是同一题材可能产生多个主题，记者可以从不同角度观察。

取材的路径不同，激烈的新闻竞争环境下，记者会突出个性差异，通过深入采访挖掘到与别的媒体不同的素材。

报道的主题决定材料的选择，确定了什么样的主题，然后再去挖掘相关的素材。谁占有第一手材料谁就能写出独家的报道来。

人物通讯最常见的结构

纵式写作：传记特色，通过人物的典型生活历程展示人物形象的历史轨迹。

横式写作：空间转换结构，以与人物相关联的事件组织、安排材料来表现人物的结构样式。

报道的形式不同，取决于报纸的出版周期、报纸定位性质和媒体个性风格等因素影响。

通讯主题的提炼和深化

主题是决定人物通讯成功与否的第一要素。主题的正确是指主题要有正确的舆论导向，鲜明是指要明确、清晰，深刻是作品要放映人物的特点和时代风貌。

通讯主题的提炼：

1、从现象看到本质，用揭示点提炼。“感觉到了的东西，我们不能立刻理解他，只有理解了的东西，才能更深刻的感觉他”。

2、微观到宏观，沟通点的提炼，努力找出两者之间的共性与差别。

3、从事实与时代的契合点上提炼，通讯报道影响社会，推动社会发展的时代感，要尽可能的同时代相联系起来。

通讯主题的深化：主动的作者用锐利的思想钻入题材内部，政府题材，在题材的表层意义上再升腾起理智的灵光，升华其思想意蕴。

通讯主题深化的方法：

1、掬浪讨源法，寻找问题本质的原因。

2、引申勾连法，作者应该进一步思考，讲题材包含的本质加以发挥，同其他现象相联系。

3、层层剥笋法，一层层的深度挖掘内涵。

4、取类归纳法，大量的材料让事物的把握变得有难度时进行分类归纳。

5、镜照对比法，通过同其他事物的对比寻找。

总结，通讯的主题提炼和深化要以大量的采访材料为依据。

角度：反映记者思维、切入点和眼光。

人物通讯如何出彩：

细节描写可以使人物形象更加丰满，语言是文章的血肉，也是人物个性和精神充分流露的渠道。对氛围进行精心描写，可以触发读者的情感。

[新闻通讯的写作基础

选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，小编收集了关于论文写作基础知识，欢迎阅读。

一、选题 1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。 2、选题的原则 (1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。 (2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。 (3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。 (4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。 3、选题的途径 (1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。 (2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。 4、选题的方法 选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种： (1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。 (2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。

2 (3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。 (4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。 二、资料的搜集与梳理 1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占50.9%，思考计划占30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。 2、搜集资料的方法 (1)确定方向——确定好搜集的方向，才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里，以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。 (2)文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操作过程和方法。 3、资料的梳理 (1)阅读资料 (2)分类组合 (3)选择资料 三、撰写提纲 1、撰写提纲的意义 (1)明晰构思 (2)贯通文脉 2、提纲的基本内容 (1)标题(题目) (2)中心论点 (3)分论点 (4)层次段落与所用的资料

33、提纲的常见形式 (1)简略提纲 (2)详细提纲 四、论文的写作 1、写作格式 (1)标题 (2)署名 (3)摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述，是论文的缩影，文字要简练、明确、不加注释，不做评论，一般在300字左右。摘要既要写得短而精，又能包含与论文等量的主要信息。 (4)关键词——是从论文中选出来的，最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语。一般是3——6个。写在“摘要”之下，词与词之间用分号隔开。 (5)主题部分 A、引言 B、正文 C、结论 D、致谢 E、参考文献 a[序号]→作者.→资料名称[资料类型] →出版社，出版时间. b参考文献类型及其标识 专著[M] 论文集[C] 报纸文章[N] 期刊文章[J] 学位论文[D] 报告[R] 标准[S] 专利[P] 其它标注法

4 期刊：著者.题名[J] .刊名，出版年，卷号(期号)：起止页码 著作：著者. 书名[M].版次(初版不写).译者(指译著，所有译者全列).出版地：出版者，出版年.起止页码. 报纸：著者.题名[N].报纸名，年月日(版次) 论文集：著者.题名[A].见(英文用In)：编者姓名.论文集名 F、注释 直接应用——使用双引号，上标参考文献序号和页码。例如“„”[1] (P23)或“„” [2](P15-20) 间接引用——不使用双引号，但要上标文献序号和页码。例如„[1](P86)或„[3](P45-48

命题作文一般是指出题者给出一个既定的题目，要求应试者根据这个给定题目进行写作。半命题作文就是指作文题目只出现一半或一部分，另外一半或一部分由考生自己去补充的一种作文。下面是小编为你带来的写作基础知识：命题和半命题作文，希望对你有帮助。

一、命题作文概说：

1、命题作文类型：

全命题作文与半命题作文

2、全命题作文特点：

题目写作要求明确完整，利于考生通过审题----立意----构思----选材的步骤，迅速构思行文。但是，审题要求较高，要求审清题目里隐含的内容。只有审清题意才能根据写作特长或者生活积累，明确文体，确定写作重点。

3、半命题作文特点：

给予学生在选材、立意、构思上更强的自主性，开拓学生视野，减少学生审题失误，易于学生自由发挥。在半命题作文中，提示语是关键，提示语能从选材的内容、范围、角度给予学生于启示。

二、命题作文类型：

(一)全命题作文：

①直接式命题

②含蓄式命题

③设想式命题

④观点型命题

⑤散文型命题

(二)半命题作文结构形式：

①命前半题

②命后半题

③命首尾题

三、命题作文的提示语：

1、设计提示语，创设写作情境(作用)

①多方列举内容，启发学生从多方面选材构思，表达自己对生活的看法。

②尽力拓展文题外延。

③提供想象空间。

2、半命题作文设置备选项，拓展写作空间。

四、补题遵循原则：

①补自己最熟悉的。

②补自己最有把握的。

③补自己最记忆犹新的。

④补自己最能写出新意的。

五、命题内容范围：

1、表达自己对社会、自然、人生的独特感受和真切体验。

2、发现生活的丰富多彩，捕捉事物的特征。

3、运用联想与想象，表达丰富的思想情感内容。

六、命题作文审题方法：

审题要做到“不漏、不改、不误”，“不漏”指全面审题，不遗漏任何要求;“不改”指准确审题，不随意改变试题要求;“不误”指正确审题，不误解题目要求。

审题具体做法：

①审清作文题目中的限制语。限制内容主要有：时间、地点、对象、内容、数量、性质、程度、范围。

②审清作文题目中的关键词语。抓住关键词语，确立文章的写作表意重心，确定写作方向。

③审清提示语提示语对题目或作解释说明，或作补充介绍，或作扩展延伸，具有方向性与暗示性，帮助学生理解题目，打开思路，写出切合题意的作文。

七、半命题作文补题技巧：

快速补题技巧补题时，要审清题意：

半命题形式主要有：“半命题+要求”式、“导语+半命题+要求”式。审清导语主要是激发情思，界定选材范围。审清半命题，主要是注意半命题结构形式以及限制语，从而分析重点词语，明确题目限制的写作范围。作文必须围绕题目展开写作，切不可文不切题。

①具体事物补题法

②特定情景补题法

③修辞手法补题法

④特殊符号补题法

补题遵循原则：

1、熟悉性原则：指题目所表现的内容必须是自己比较熟悉的，平时积累的素材比较多的。

2、贴切性原则：指标题范围尽量缩小，要从自己确立的角度出发，不要太宽泛，将大题化小。

3、新颖性原则：指题目所表现的内容，角度应当是与众不同的、新鲜的。

4、正确深刻性原则：指题目表现的内容能够揭示出正确深刻的主题。

八、命题作文的“凤头”：

技巧一：开门见山，迅速入题

技巧二：文采斐然，引人入胜

技巧三：巧用修辞，文采增色

技巧四：巧妙发问，诱人深思

技巧五：首尾呼应，彰显主旨

技巧六：引用经典，形象寓理

九、命题作文的“豹尾”：

技巧一：自然收束法

技巧二：首尾照应法

技巧三：卒章显志法

技巧四：抒发情感法

技巧五：呼唤号召法

技巧六：巧发疑问法

技巧七：景物烘托法

技巧八：耐人寻味法

十、写作误区：

1、不注意审题，盲目乱写。

尤其是针对抽象的作文题或者具有象征意义、比喻意义的作文题的推敲，随兴而写造成偏题、离题。

2、不注重文体各自特点。

3、半命题作文补题随意，导致作文题与作文写作内容产生偏离。

电影剧本是部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 小编收集了电影剧本的写作基础，欢迎阅读。

第一章电影剧本是什么?

在本章我们将介绍戏剧式结构的示例

电影剧本是什么?

是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?

是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是 一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?

电影剧本究竟是什么?

首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 作的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字

。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起 来就象下面那个图表。

第一幕 第二幕 第三幕

开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)

│ │

A──·───┼───·───────┼─────Z

│ │

建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)

第1～30页 第30～90页 第90～120页

情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ

第25——27页 第85——90页

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。

这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。

下面我们将其分解：

第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-

aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。

在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。

第二幕，或称对抗

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧动作(dramaticaction)。

第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?

他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。

所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结 局。

如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》 AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

所以这个示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕

│ │

────·─┼──────·─┼─────

│ │

建置 对抗 结局

情节点Ⅰ 情节点Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。

所有的好电影剧本都符合这个示例吗?

肯定是的。

但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。

也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。

我不同意上述这种看法。

请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?

想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。

想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。

想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。

想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。

电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。

这是戏剧性结构的基础。

如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。

如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。

你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。

我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky) 、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版)、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》(HaroldandMaude)等。

这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好

。

示例是有用的。

它是所有好的电影剧本的基础。

练习：

到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜 欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。

如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出

第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

————————

①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延 涵义。在语法学中，这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。

②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。

应用文作文是作文写作第一种类型，下面梳理了应用文作文写作基础，供大家参考借鉴。

一、结构的含义和作用

1.掌握结构的含义应用文的结构，是运用材料以表现主题的有序安排，是客观事物条理性在文章中的反映，为文章的组织形式和内部构造。文章的结构具有两重含义：一是宏观结构，即文章的总体构思、大体框架；二是微观结构，即对文章的层次、段落、开头、结尾、过渡、照应和主次的具体设计。

2.了解结构的作用结构好比文章的骨架，是安排文章的具体形式，是将材料化为文章的手段之二。结构是表现主题的手段，是准确表达主题的必由之路，也是引导读者领会文章思想内容的向导。写文章只有找到恰当完美的结构形式，才能把主题和材料组合在一起，形成一个完美有机的整体。其作用具体表现在：

（１）使文章言之有体。应用文大多有较固定的结构形态，它是人们在长期写作实践中经过选择，逐步找到的最适合表现某种内容的最佳形式，也称之为“程式”。如简报、书信和行政公文类文书，具有相当固定的惯用格式。

（２）使文章言之有序。合理安排文章结构，就是根据一定的思路，将零散的材料组织起来，使之眉目清楚地成为一个有机的整体。

（３）使文章言之有文。精心安排文章结构，可以增加文章的文采，从而增强其可读性。

二、安排结构的条件

1.了解思路的含义及思路与结构的关系

在文章结构的两重含义中，总体构思是具体设计的前提和基础。总体构思也就是人们常说的“言有序”，是指对材料的安排要有次序，这体现了作者的思路。思路是安排结构的条件。

1、思路的含义

思路是作者思维活动的路线，是作者在头脑中梳理、组织内容材料的过程和结果。它是作者对客观事物自身条理性的观察、理解。

作者思路清晰，结构必然有条不紊；作者思路不清晰，结构必然紊乱。经过选择的材料，只有经过合理的组织安排，使之条理化、系统化，组成一个有机的整体，才能准确鲜明地表现既定的主题。

2、思路与结构的关系

在写作构思阶段，作者的思维活动异常活跃。确立主题，选择好材料，并进而考虑如何表达主题和如何安排材料，由此逐渐形成一条清晰、连贯、独到的思维活动路线——思路。此时，文章的大体框架已在作者的头脑中“闪现”出来。等到作者用书面语言把思路表达出来时，文章的结构也就具体安排好了。因此，作者思路与文章结构的关系极为密切。具体表现为以下三点：

（１）思路是形成结构的基础和内核。结构是文章最主要的表现形式。要使结构完整、严谨、匀称，动笔前，就需要作者匠心独运，形成清晰、连贯并具独创性的思路，进而“外化”成纲目清晰、严谨周密的结构。但是，文章反映客观事物，决不是对其原始形态的简单搬抄和复制，而是在符合客观事物发展规律基础上的主观创造。因此，不同的作者。不同的文体有不同的思路。思路开阔而有创见，文章的结构就新颖独特；思路狭窄而落俗，会使文章的结构板滞僵死；思路紊乱，文章的条理就必然不清；思路松散，文章的结构就不可能严密紧凑。（２）结构是思路的体现和反映。结构是思路的外显形式和文字载体。思路严密清晰，文章结构才能完整、严谨、清晰，主题才能得以准确地表达；思路紊乱、疏漏和闭塞，文章则会逻辑混乱、言而无序、首尾不能圆合。

2.了解锻炼思路的基本要求及锻炼思路的方法

（１）注意思路的条理性和逻辑性，使之清晰、周密、连贯。清晰，指展开思路要有顺序、有层次，同时对材料要加以区分和归类。周密，指思路要周到、严密，没有疏漏和缺损，不要顾此失彼，自相矛盾。连贯，指思维活动过程及其表达不仅要注意外在的次序，而且要处理好各个意思之间存在的衔接、并列、转折、因果、总分等内在联系，做到气脉贯通、流畅。

（２）注意思路的灵活性、独创性，使之活跃、开阔、敏捷。活跃与开阔，是指思路的开展要打破思维定势，进行多向探索，使之灵活、新颖而富有个性。敏捷是指思路的展开、梳理直至成型这一过程应该灵敏、迅速，使文章结构紧凑、气势流转而顺畅。

（３）养成良好的思维习惯。一是养成有序思考问题的习惯，由浅入深、由表及里、由此及彼。二是加强逻辑思维能力的训练。应用写作主要靠逻辑思维，要遵循“提出问题——分析问题——解决问题”这一认识规律。

（４）写作前要通盘思考，立足于写作意图、目的和所用文体特点，确定如何起笔，主体分几个部分展开，怎样收尾。

作文时我们把人物的一举一动细致描写出来，写出人物具体动作，那么所写的人物形象就会跃然纸上，活起来。那么如何写好人物的动作呢?一起来学习下吧：

一提到动作描写，肯定要准确运用动词。比方说，表示“看”这个动作的词语就有“瞄”“瞟”“盯”“瞥”“端详”等，我们在写人物动作的时候，就不能总是“我看了一眼”可以根据当时的情况，写成“我漫不经心地瞟了他一眼”或“我死死地盯着他”。这样，通过准确运用动词，就能把人物的动作写得准确、具体、鲜明。

准确运用动词，同学们都能做到。但是有些同学就会有疑问：老师，我用了动词了，为什么写出来还是不具体呢?比方说，我写“她举起了手”，可我们老师怎么还说我写的不具体呢?

妙招一：动词+修饰语的方法

这种方法很简单，就是我们在描写人物的动作的时候，首先要准确运用动词，这是基础。然后在这个动词前或后加上表示“方向”“程度”“轻重”“快慢”“数量”的词语。

如：方向+动词--他高高地举起了手;我向右侧了侧身。

轻重+动词--老师轻轻地摸了摸学生的头;他的脚重重地踢在了墙上。

快慢+动词--厨师手里的菜刀飞快地舞动着;他一下子就跳了起来。

程度+动词--爸爸狠狠地打了小明一巴掌。

动词+数量--他向前跑了几步。

以上这些类的词语可以单独用，也可以结合在一起用。大家试一试，用这样的方法写出来是不是很具体呢?

在介绍第二种方法之前，我们来做一个简单的动作--敲门，注意是“敲门”，而不是“拍门”或“推门”。这个动作看似简单，但要把它写好，其实包含着“大玄机”。什么玄机呢?这就是老师要给大家介绍的妙招二--动作拆分法。

其实，再复杂、连贯的动作，都不是一下子就能完成的，在观察和描写时，如果把动作分解成若干步骤，一步一步仔细观察，并选择恰当的动词一步一步地描写，就不难把人物动作写具体了。动作拆分法，简单来说，就是把一个大动作分成几个连贯的小动作，用慢镜头的方式一一描绘出来。我们都知道，在传统的武打动作或电视的慢镜头中，往往把一种行为分解成若干个部分，或者是把一个大动作细化为几个小动作，然后分别对每一个部分、每一个小动作按一定层次具体展示或描写，使整个动作行为栩栩如生。

运用这种动作拆分的方法，“敲门”这个简单的动作可以分解为如下几个小动作：①走到门前②停下③举起(右)手④弯曲手指⑤敲门。准确地描述出这几个连续动作，组成流畅的句子，就能具体地写出人物“敲门”的经过了。

运用这种方法，“敲门”这个大动作，我们就可以写成一段话：他穿戴整齐地来到妈妈的门前，轻轻推了一下，门紧闭着，里面似乎有亮光。他迟疑地举起了右手，想了想，慢慢弯曲食指，轻轻地敲在门上，里面没有反应，又敲了三下，仍然没有动静。他鼓起勇气，又轻轻地敲了敲，还是没有人出来开门，他一下子愣在了那里。

同学们，运用这种动作拆分的方法，我们是不是一下子就能把动作写具体了呢?希望同学们在自己的作文中也能运用这种方法，让自己的文章更加具体。

妙招三：准确运用词语

这里的“准确”，包括两层含义：一是体现人物特点，二是结合具体情境。这就要求在写人物动作的时候，避免使用那些“万能词”。什么是万能词呢?就是那些无所不能，多用途的词语。比方说下面的句子

我走到门前。

我走到妈妈面前。

我走过去。

“走”就是一个万能词，还有“看”“拿”“吃”等等。这些词用起来看似没有任何问题，可以用来写人物的动作。但是要知道，这些万能词有时却是万万不能的，因为它们不够准确。

我们都知道，世界上没有完全相同的两个人，人物的性别、性格、年龄、身份不同，他们所表现出来的行动的特点也一定是不同的。所以，在描写人物动作的时候，要充分结合人物的性别、性格、年龄、身份等，要表现出人物的特点。

例如：一个家境富裕的孩子，他是把一块钱拿在手里。而一个贫穷的孩子，他会把一块钱攥在手里。

再如：一个腼腆的人，笑的时候是“抿着嘴，嘴角微微翘起”的微笑，而一个爽朗的人笑得时候是“咧开嘴巴，露出牙齿”的开怀大笑。

第二点，人在不同情景、环境中，行动的特点更是不同的，更需要注意准确用词。

比方说，你在饭后散步时的“走”和上学要迟到时的“走”是一样的吗?肯定是不一样的。你在平时喝水时，可能是“拿起杯子，把杯子凑到嘴边，一仰脖，喝一口。”而当你渴极了或者是时间紧急的时候，你会怎样喝水呢?肯定是“一把抓过杯子，凑到嘴边，一仰脖，‘咕咚’灌下一大口”，你看，同样是你这个人，同样是喝水，因为情境不同，表现出来的动作不同，所选用的动词肯定也是不一样的。

提醒同学们一定要注意，在描写人物行动时，务求做到“准确”二字--抓住人物行动的特点写，抓住人物在特定情境中行动的特点写。这样才能把人物的动作写准确，把人物写活。

[写作基础：如何写好人物的动作

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论?

二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语?

四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果

五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙?六、描写角度：正面描写、侧面描写?

七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌

八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉?

九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）?

十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）

十一、叙述方式：概括叙述、细节描写

十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序

十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用?

十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局

十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境

十六、环境描写分为：自然环境、社会环境

十七、议论文三要素：论点、论据、论证

十八、论据分类为：事实论据、道理论据

十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证

二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）

二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。

二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语

二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。

导语：小编为大家整理了关于小学生想象做文的写作基础，欢迎大家阅读~

写想象作文，注意以下几点：

材料丰富，内容充实。生活是想象作文的基础，想象在奇特也不能脱离生活。我们写奇遇，也不能完全脱离生活追求新奇，最终还是要源于生活，做到“内容充实”、“材料丰富”。

大胆想象，富于创新。秦牧说过：“想象是一幅能使思维飞翔起来的翅膀”，要写好想象作文，一定要展开想象的翅膀，大胆的想象，不拘一格，才能做到富于创新。你可以由现在联想到过去，按现代生活的模式构思故事情节，也可以乘着时光机器来到未来世界。

条理清楚，紧扣主题。想象要能够创造出一定的形象和故事情节，做到“条理清楚”。没有情节的作文如一盘散沙，一篇想象作文一定要有情节的虚构、场景或形象塑造。写奇遇记，关键在于要写出一个“奇”字，情节曲折离奇，新颖奇妙，才能紧扣题目收到较好的效果。

记叙文是以记叙人物的经历或事物的发展变化过程为主的一种文体。它是写作训练中最普遍、最基本的一种。一般说来，它大致分为三类：

一是以记人为主的记叙文，即以人物为中心组织材料，围绕这个人物可以写一件事，也可写几件事;写人的文章理解的时候要看这篇文章写了几件事，要表现人物什么样的思想性格，什么样的精神、品质，在这上面来理解。因为落脚点就是通过事来表现人。如果这篇文章写了三件事，但是是通过这三件事表现人物的精神品质性格，这就是一篇写人的文章。

二是以写事为主的记叙文，即以事件为中心组织材料，围绕中心事件可以写一个人，也可以写几个人;如果说这篇文章也记叙了三件事，通过这三件事告诉我们一个道理，或者给我们一个启示，这就是写事的文章。

三是以写景状物为主的记叙文。

但应注意的是，在一篇记叙文中，写人、写景、写事往往是交织在一起的，不能截然分开，应各有侧重。

【基本要求】

1. 交代清楚人物、时间、地点、事由。2. 按故事或事件发生的时间先后依次叙述。

3. 主题鲜明，内容清楚。文章中的故事应有头有尾，要写出事情的发生、发展、变化及结束的过程。 确切地说，在记叙时要把与一件事物有关的时间、地点、人物、原因等因素交代清楚，才能给人一种完整的认识和印象。4. 层次分明，有条有理。 记叙时，要有开头，正文及结尾。有时涉及几个人或几件事，一件事往往牵涉到相关的次要事情;有时一件大事中还包括小事，这就要对记叙的事情做出分析，分清主线和副线，围绕主线安排副线。5. 详略得当，主次适宜。记叙事情时，要注意主题鲜明突出，清楚具体，内容感人深刻。写人时，要抓住典型事例、典型行动和表现。对中心事件和最能表现中心思想的地方，要详细叙述;次要的东西，就少写或不写。

【注意事项】

1. 仔细审题，确定主题。文章的目的、内容、结构层次以及语言的运用，都要围绕主题进行。

2. 根据情景提示和主题，安排文章的结构层次，用每段的首句即主题句来指明段落的中心思想。安 排好关键的主题句，就会使中心更加突出，眉目清楚。

3. 要进行审题，初写时，多模仿句型写简单句，循序渐进，逐步深化。

4.写作前最好有个简明扼要的提纲，使自己的写作有章可循。审题后要先写出草稿，经过修改之后， 再正式成文。

记叙顺序

顺叙，倒叙，插叙，补叙，分叙。

表达方式

叙述，描写，议论，说明，抒情。

人物描写

外貌，语言，神态，动作和心理描写。

环境描写

自然环境和社会环境描写。

记叙文的写法

1。时间

2。地点

3。人物

4。事件与事件背景

5。反映的道理(主题)

6。自己在这个事件中的顿悟，体会，感想。

这些都同样重要，如果没有其中一点，就不是记叙文了。

常用修辞

1.比喻

根据事物的相似点，用具体的、浅显、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物，即打比方。作用：能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，用浅显常见的事物对深奥生疏事物解说、帮助人深入理解。比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻。 明喻 甲像乙 出现 像、似的、好像、如、宛如、好比、犹如 如： 那小姑娘好像一朵花一样 暗喻 甲是乙 出现 是、成为 如：那又浓又翠的景色，简直就是一幅青山绿水画 借喻 甲代乙 不出现 无 如：地上射起无数的箭头，房顶上落下万千条瀑布。

2.拟人

把物当做人写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。 作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。 如：桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。

3.夸张对事物的性质，特征等故意地夸张或缩小。 作用：提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。 类别 特点 例句 扩大夸张 对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大 柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化 缩小夸张 对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小 只能看到巴掌大的一块天地 超前夸张 把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现 她还没有端酒杯，就醉了。

4.排比 把结构相同或相似、语气一致，意思相关联的句子或成分排列在一起。 作用：增强语言气势，增强表达效果。 如：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。

5.对偶 字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。 作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。 如：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

6.反复 为了强调某个意思，表达某种感情，有意重复某个词语句子。 反复的种类：连续反复和间隔反复，连续反复中间无其他词语间隔。间隔反复中间有其他的词语。 如：山谷回音，他刚离去，他刚离去。(连续反复) 好像失了三省，党国倒愈像一个国，失了东三省谁也不响，党国倒愈像一个国。(间隔反复)

7.设问 为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。 作用：提醒人们思考，有的为了突出某些内容。 如：花儿为什么这样红?首先有它的物质基础。

8.反问 无疑无问，用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定。 如：我呢，我难道没有应该责备的地方吗?

9.引用 引用现成的话来提高语言表达效果，分直接引用和间接引用两种。 如："虚心使人进步，骄傲使落后"，我们应该记住这一真理。

10.借代 用相关的事物代替所要表达的事物。 借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代全体、整体代部分。 如：不拿群众一针一线。 先生，给现钱，袁世凯，不行么?

11.反语 用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。 如：(清国留学生)也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭，实在标致极了。

12. 对比 对比是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。 例如： 有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。(臧克家《有的人》)

运用对比，必须对所要表达的事物的矛盾本质有深刻的认识。对比的两种事物或同一事物的两个方面，应该有互相对立的关系，否则是不能构成对比的。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。

规定“题目自拟”，一定不要用话题作标题。

1、标题范围尽量要小，不要太大太泛;要合理出新，不落俗套。

2、标题不能过长，可以采用副标题的方式对主标题加以限制。3、标题要含蓄，把思维蕴涵于形象的标题之中。

如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练,实际效果又发现学生完全没有一般思想认识的基础，真正可见现在所谓合格教育的成效，和高中教学要求的“架空作业”。

一、文章形式的革命——夹叙夹议

尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金;而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。

二、文章立意的升华——深入浅出

叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。

三、文章表达的提高——点睛生花

好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进，前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。

写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。

笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。

许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。

然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。

首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白;也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。

其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。

分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。

再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。

论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。

“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。

最后是用词。论文语言表述要求准确无误。这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论

语言是思想的载体，是感情的凭借，一切文章都要靠语言来实现，那么作文语言如何出彩呢？一起来学习下吧：

一.锤炼动词、形容词

要使作文语言新颖脱俗，鲜明生动，必须注重锤炼字词，尤其要重视对动词和形容词的锤炼。如：“低垂的天幕压着我的胸口，灰暗和沮丧撕裂着我的心。”“我们伟大组多的形象第一次在我心灵的胶片上感光。”前句中“撕裂”一词毕现了苦闷无边，失落伤痛，仿佛心叶被一点点地撕裂开，流淌着殷红的血的情景。句子那灵动的文笔，神奇的表达效果，均仰仗于动词的灵巧运用，使人倍感新颖别致。形容词妙用也别具情态。如：“爷爷站成一轮弯弯的月亮，目送着孙子远去。”句中动词和形容词的精心锤炼，使“爷爷”的形象如一尊雕塑凸现于眼前。

二.巧用修辞手法

巧妙运用修辞手法，可化抽象为具体，化腐朽为神奇，变枯燥为生机。如比喻的巧妙运用：“如血的残阳像一位戴着红斗笠的侠客。”“晚霞飘落在天边，宛如一匹红丝绸，召唤着从远古走来的吹箫人。”这是描写“飞天”壁画而运用的绝妙比喻。再如引用的巧妙：“初三的寒假，我迷上了网页设计，整宿整宿地不睡觉，可谓走火入魔。‘入魔’过了火，母亲免不了大发雷霆，喝令‘查封’电脑。”句中引用武术术语和现代新语词，使得文句既活泼俏皮，又富于自我解嘲的情味。还有引用名人名言也能使文句生动新奇：“感受成长的烦恼，你或许会崇拜尼采，只因他说过‘没有痛苦，只有卑微的幸福’。”

三.独创妙语佳句

这是根据文章表达需要，独辟蹊径创新语句的一种方法。比如：“一支钢笔用得像博物馆的‘三八大盖枪’，可还不能光荣‘下岗’。”“‘高三’两字很沉，我觉得分量超过了‘高山’。”“说实在的，班主任可真是黑，相信漂白几次后也不会输给包公的。班主任的海拔不高，头顶到地面距离为1.6452926m。”上述一系列创新出来的佳此妙句，读后给人以极美的艺术享受。

四.力求含蓄风趣

含蓄的语言耐人寻味，含英咀嚼，如嚼橄榄。语言风趣，能使文章活泼，不觉呆板。比如：“每日，总是‘夕阳红’们迎来一轮红朝日，小公园里早一片‘刀光剑影’了。”其中，不说老年人而说“夕阳红”，不明说耍刀舞剑晨练之情景，却用“刀光剑影”来描摹，既含蓄又新颖，且不乏韵味。又如：“为什么牛儿满天飞，因为我班的男生正在地上吹。”这善意、风趣的语言写绝了男生的“超级特长”——吹牛，也表现出集体生活的情趣。

五.注重新奇组合

组装是一种创新过程，其方式有多种：

1、张冠李戴。如：“他一而再，再而三地‘犯规’，最后荣幸地受到校长的‘亲切接见’。这将本不应该用于批评学生的词语“犯规”、“亲切接见”用在句中，既诙谐又风趣。

2、褒词贬用。如：“今日美国已是螃蟹十足了。今日到中东上思想政治课，明日到东亚开人权学习班，刚在南斯拉夫踢完了热身赛，又跑到印度半岛当裁判。”在这段话里，美国十足的霸气，一个标准的国际警察的可恶形象，通过褒词贬用的的方式充分地表现了出来。

3、巧借熟语。如：“美国之所以多年来与台湾保持着暧昧关系，全然是为了自己的被窝温暖。换句话说，如果台湾这只热水袋不能保障美国伸在亚太地区的脚趾暖和，甚至还倒灌冷风，他立马就会把台湾蹬出被窝去。”“被窝”“热水袋”“灌冷风”等日常生活用语，用在分析美国与台湾的关系上，使人顿觉耳目一新。

4、错位搭配。例如：“一道道幽怨的眼神凝成线，组成网，网住了班主任的脚步。”“亲切而温暖的歌词像家乡的柑橘缀满枝头和我的双肩。”句中的“眼神”可以“凝成线，组成网”，还能“网住班主任的脚步”，“歌词”“缀满枝头和我的双肩”，这些临时的错位搭配，使句子情韵深醇，清新至极。

5、旧词新用。如：“小学时，桌上的‘三八线’总是一厘米、一毫米量得丝毫不差，常常由于不慎侵入了同桌的‘领土’，爆发‘自卫反击战’……‘天下大势，分久必合，合久必分’，到了初中，同桌就有了两种关系：一种是民族融合式，另一种是和平演变式。”上述例句中的旧词，被作者赋予了全新的意蕴，绽露出了新的格调，新的风韵。

[写作基础：作文语言如何出彩