文艺气息电影六弄咖啡馆观后感（汇总20篇）

感觉上，豆瓣的大神们已经给了这部片子不错的评价了。

然后，这部文艺的爱情片获奖情况如下：第19届上海国际电影节 (2016)：电影频道传媒大奖最佳新人男演员林柏宏、电影频道传媒大奖最佳新人女演员颜卓灵、电影频道传媒大奖(提名)。

当然了，这部青春片和其他所有的青春片一样，号称自己是“不一样的青春片”，但是，我港真，套路嘛也还是那么些套路。毕竟，青春就那么几年，大家所做的事儿也就只能是那么几件，要么激进的，要么上进的，恋爱啦~误会啦~错过啦或是大圆满啦等等。

但是，即便是这样一个无法走出窠臼的青春片，男女猪脚的表现却深得众多观众的心。

戴立忍的戏删掉之后直接影响了整部片的结构和削弱了结局的冲击力。号称不一样的青春片其实套路还是那些套路。只是男主角的结局和女主角的属性和以往青春片不一样而已。董子健和颜卓灵真的好适合青春片的男女主角，因为我们都是平凡的人。

“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了。再见，世界，是我人生的第六弄。”

该片在台式小清新的包裹之下，表现的是来自于现实的冷酷，那种不由分说的冰冷，所以，说这部片与其他青春片略有不同，咱是赞同的。

总之，男女主的表演很是令人入戏，相较之下，那些知名的小鲜肉的演技是该磨炼了，生动又自然的笑点和泪点，是这部片子的卖点之一。

6月6日下午上完精读课后和友人一起坐黄包车到温江公园旁的旭和影城观看《激浪青春》，这部于2009年便已杀青的影片，关于团队精神，关于爱情，关于青春。虽历经5年的后期制作，亚运的创作背景也不符合当下青年人观影的缘由，但是还是选择了花钱看这部片子，也许是由于周五上完课后的无聊，也许是由于想和友人独处一会的希冀。

在2013年的新版《笑傲江湖》中，就因为那段令许多观众无法释怀的感人肺腑的“冲东恋”而深深地被陈乔恩的演技折服，那时候已经高三，但还是每晚下晚自习还是着了魔般地冲到电视机前追逐着冲东恋的进展，不管父母怎么劝我早点睡觉。此后也回看了她演绎的《佳期如梦》，《王的女人》，《福气又安康》。她不再是单纯的台湾偶像剧女王，更是一位进军大陆，不断挑战新的角色，勇于超越自己的女演员。

他话不多说，接下来是敲下我对《激浪青春》的影评的时候了，6月6日，至今已有19天，对那些一直很喜欢我文字的朋友们说声抱歉，因为这篇日志，或许有些迟到，缺乏及时性。

观后感——这就是我们的青春

青春编织着梦想，也铸就这希望，青春岁月，疯狂地跑过，也华丽地摔过，但正因为有了这些难以割舍的经历，青春的那些岁月才愈显充实和具体。

早在走进影院之前，便知道在5年，一个女孩——陈乔恩，曾为这部片子付出了很多，拍摄时间是夏季，正是一年中最炎热的时候，炎热的天气加上连续的拍摄工作，她患上了肾结石，她忍着疼痛坚持，没有放弃拍摄，宁愿自己默默地忍受，也不想耽误整个剧组的拍摄进度，总是竭尽自己最大的努力，去做到最好。这一点，影片中的“小月”就是她坚强性格的影子——一样的坚强，一样的努力，一样的不肯放弃，去追逐属于自己的那篇辽阔的天空。

影片的开始，小月的出场便深深地震撼了我，扎着马尾，穿着一身简单的运动装，彰显着运动员特有的干练，路过这篇校园的时候，一枚棒球向她砸来，小月一个帅气的转身，动作娴熟，稳稳地接住飞来的球，然后用力抛了出去，当时小月无比霸气的一幕，虽然短暂，但在我的脑海里留下了深刻的印象，相信对于影片中那几个调皮的学生也是——小月教练，一个标准的女汉子。

之后梁副会长坚决反对小月当教练的那一幕，影片中许多人很紧张，我也很紧张，不禁为小月捏了一把汗。可是无论遭到怎么样大的反对，小月没有离开，亦没有选择沉默，而是用果断坚定的语气说——“我坚信自己可以胜任龙舟教练这一职务，我一定会训练出一支出色的龙队！”

也许当小月决心为了男友天华到明德大学当龙舟教练的那一刻起，她就带着她的那份坚持，坚定，而将要在这条路永远地走下去。长期以来，她希望可以训练出一支出色的队伍，她想把自己从天华那儿掌握的技巧全部传授给这群学生们，希望在某一天，他们可以真正地理解运动的精神和内涵。对于这一点，调皮捣蛋的学生们似乎不理解，甚至对于小月教练这样严格的要求和训练，觉得恐怖，变态，因为他们觉得教练性格古怪，喜怒无常，简直是个怪物，殊不知，小月的心里受过多大的痛苦和煎熬，在漫漫长夜里忍受过怎样的孤独和寂寞。小月，她真的累了！

在训练场地的那一幕，小月亲自示范动作给学生们看，向他们证明，只要努力和坚持，没有什么事办不到的，一滴一滴的汗水顺着脸颊滑下，紧要着嘴唇坚持着，正当她要向他们证明没有什么是无法完成的时候，却突然发现屋子里早已经没有了人，夜幕降临，训练房里，只剩下她那顽强和孤独的身影，还有一个清洁的大妈，“你还练不练啊？我们要关门了。”“练啊，练啊，当然要练啊！”那么无力的似是喃喃自语，内心是无奈的悲伤和失落，偌大的房间，衬托着小月一个人孤寂的身影。

时常在训练的时候，一个熟悉的小小的动作，都会不经意地触碰到曾经的过往，无论是美好的还是忧伤的——那一年的浪花，很轻很轻地拍打在桨上，天华在她的身后跟她讲解怎样划桨，话语轻轻，携带着动作轻轻，那个初吻，也很轻轻。那一年，她在练习划桨，他则在岸上骑着自行车为她加油打气，全程陪伴着她，“划，用力划，划到省队，划到亚运，划出彩虹。”她用力喊着，眼泪已经流出，她多么想划到天华的身边，划到他的心中，划到他们共同想要的未来。

即使内心再坚强的人，也有内心深处最脆弱的一面，更何况是经历过巨大打击的小月，深夜，她独自一人躺在床上，蜷缩着身体，泪水悄然无息的涌出，无助，迷茫。夜晚，很静，她想象着天华还在她的身边，抱着她，安慰她，给她力量和坚持下去的勇气，实际上，天华的爱一直陪伴着她，一直都在，从未离开。

面对着学生们一次又一次的百般刁难，她没有放弃对他们的期望。皮划艇教练劝她回去的时候，她果断地拒绝了，不仅是为天华，也为了身为教练她所肩负的责任，她不可能也不会放弃他们。

直到学生们造成的一个意外，为了给对方家长一个交代，为了给会长一个交代，她，替学生们承担起了所有的责任，她，阮小月，教练的职责，让她遇事责无旁贷，此外，她的性格也不允许放着学生不管，纵然他们曾经一次又一次地伤害过她。“好，我这就离开。”在她最后说出这句话时，我从大屏幕上看到了她眼中强忍住的没有落下的泪，此时，我很想冲过去，抱着她，紧紧的，给她温暖，力量，安慰，不想让她再受到任何伤害，她默默付出的已经太多太多。

小月的离开，使她的这群学生最终明白了她的心，从瑶瑶老师那里了解她所经历过的沉重打击，她们明白了她用苦良心的坚持，最终他们团结在了一起，他们要用比赛证明自己的实力，把小月教练找回来。之后他们一起寻找新的龙舟，一起学习了“六桨法”也最终在经历众多磨难之后，在比赛之前赶到了场地。

比赛时，浪花翻飞，龙舟在水中行驶，鼓声震震，岸边人的呐喊，龙舟上众人的齐心协力，划出最美丽的浪花.小月呐喊着，带着她的队伍，勇往直前，激浪中涌动着青春的力量，这是一种无悔的坚持和毅力，也是一份坚毅和勇往直前的决心，在冲向终点的那一刻，小月最终明白了天华为何如此爱龙舟——“一个人的胜利当然是一种成就，但一班人拼凑出来的胜利，却是另一种完全不同的感受”。

同时她也明白了，在皮划艇上，一直不是一个认在战斗，天华一直陪着她，像往常一样，在岸边，给她力量，给她打气，也给她指导，携带着他们心中所坚持着的梦想。

那份梦想，一起同行。

此刻，在那浪花深处，升起了一道美丽的彩虹，它的名字，叫——“梦想”和“成功”

“划，用力划，划到省队，划到亚运，划出彩虹......”

选择在今天这个日子里敲下迟到的《激浪青春》影评，或许是缘分吧，很巧，巧在今天正好是湖南省高考成绩出分的日子。写下这篇日志的时候，不由自主地想起了还在复读的你们，你们也像《激浪青春》里的人一样，你们的青春都浪过，嗨过，不管最终结果怎么样，相信你们的青春是无悔的，充实圆满的。

这就是我们的青春

纪念的 逝去的 遗憾的 遗忘的

这就是我们的青春

懵懂的 美好的 心动的 心碎的

有多少时光可以挥霍

有多少热血可以挥洒

我在青春里遇见了 也正值青春的你

什么都没有留下 是梦是醒恍然重生

我在我的青春里 呼唤你

我在我的记忆里 寻找着你

我在我世界里 追逐着你

我在我的未来里 等待着你

我在我世界里 追逐着你

请记得我的青春里有你

我们终将看到

所有的梦想都开花

追逐的年轻歌声多嘹亮

激浪的我们

终于划向心灵深处的地方

哪里有梦就划多远吧

青春的时光

让梦想恒久比天长

划出一道彩虹

让梦辉煌

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

暑假，我在家看了一部红色电影——《井冈山》，感触非常深。《井冈山》这部电影讲述的是老革命家在毛泽东的带领下开辟第一个农村根据地，与蒋介石国民党反动派进行不屈斗争的故事。

看了以后，我非常有感触，老一辈们为了解救劳苦大众，抛头颅，撒热血，献出了自己宝贵的生命。就因为有了他们的付出，才有我们今天的美好生活。作为新时代的儿女，我们不应该忘记他们，不应该忘记那艰苦的岁月。我们今天可以享受丰富多彩的生活，而在那时，有多少和我们同龄的孩子却挑起了革命的重担，不惜自己的生命，为我们换来了>幸福的今天。我作为一个团员要继承革命前辈的遗志，争取成为一名共产党员，为祖国、为人民献出自己的一切！

这是一部很有故事情节的电影。我想先讨论故事情节，再从心理学的角度来分析一下主人公的病症。这原本是一个巨大的骗局，虽然是既被骗钱又被骗情，却看不到被骗后通常会有的咬牙切齿与痛不欲生的悲伤。这倒应了中国古代的两句经典古语：“螳螂捕蝉黄雀在后”以及“不义之财不可取”，结果反而成就了皆大欢喜的结局。火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒??一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。这就是本部电影名字的来源。从这一点上看，与营销案例中关于“如何把冰卖给爱斯基摩人”颇有些相似之处，因此才有了罗伊的那句话：“我从不使用暴力，人们都是心甘情愿给我钱的!”

罗伊(尼古拉斯·凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档法兰克(山姆·洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森·洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子这行，但罗伊拒绝了。

片子讲述了一位老爸管治国等待四个儿女回家却等来的是无法回来的电话，就决心踏上看望孩子们的旅程。想要写每一个孩子的回忆录，记录并确认孩子在没他陪伴下的点滴，因为他是一个地质学家，年轻时以工作为重很少陪孩子，陪妻子。

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老，片中的老爸管治国说道，即使他有很长一段时间没有陪在妻子身边，妻子一个人带4个孩子，妻子也没有抱怨过，尽管是戏剧效果，是不是也暗示我们生活中可以少点抱怨，多点阳光。所以他踏上了旅途，也替妻子看看孩子们。来到大女儿家，发现大女儿的婚姻问题，管治国的大女儿婚姻出现的问题是不是也告诉我们要给对方留点空间，不要太强势，即使在离婚后她的丈夫仍然记得她小时侯的荣誉，可见她的丈夫曾经也是对她很用心。再说他的儿子管好，他怀才不遇，内心感到孤独，你有没有这样的时刻，但是不要因为现实和别人的看法淹没你的梦想，勿忘初心，方得始终。片中也提到管好去西藏寻求心灵的洗涤，无果，还遭遇了雪崩。大难不死后才发现活着才是最好的礼物，所以把每一天都当做你生命中的最后一天吧，不要吝惜给出你的爱，不要等着别人爱你，勇敢爱吧，爱能化解孤独。再说老管的另一个儿子，为了创意，勇敢拼，模仿马化腾，马云，挤在小房间里创业。还有老管的小女儿管楚，为了生活想要放弃自己的舞蹈梦，因为坚持的话只能做个小角色。这四个孩子每个人都隐瞒，报喜不报忧，因为不想让爸爸担忧，都说了谎言，这个旅程在老管心里很长，其实他明白孩子们，就像我们的父母，他们知道我们的境况，只是有时他们不说。

思想一下，我们是不是有太多的时候没陪在父母的身边，父母要的不是你混的有多好，他们只是希望你开心，能够有空陪在他们身边。父母都老了，头发也白了，在他们眼中你永远是个孩子，你成长的点滴在他们心中都是最美好的回忆，就像影片中演的老管遭抢劫却死命抱着自己的箱子，因为里面有孩子们的成长记忆，这是他最重要的东西。这部影片很温润，很暖心，也提醒我们多陪陪父母，避免子欲养而亲不在的悲剧。不要再等了，不要再说等我有钱了就让父母享福，不要结婚了就让父母享福了，父母已经老了，已经等不起了……所以，抽些时间多陪陪父母吧。

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。

现在我们的日子过得是这样美好，可你是否知道，我们现在的美好生活是怎么来的吗？这些可都是战士们用他们的点点滴滴的鲜血换来的。

在这战争的文章里我们看到的炮火连天，浓烟滚滚的战争，一个个满身鲜血，汗流浃背的在战场上拼死拼活了几年，中国共产党领导的敌后抗日游击队健儿们到处逞英豪，雁翎队，敌后武工队，地道战，麻雀战……是一向骄傲的日本特工陷入了敌后战争人民的汪洋的大海里面。一个个19路军队沉着冷静的对付敌人的大炮和烟雾弹，让敌人没有可乘之机。

虽然我军已经尽了最大的努力，但还是经不起敌人的反复追击，及经不起敌人的炮弹和他们新研制的武器，让我们的八路军死的死，伤的伤，还有的是被毒气弹给毒死或熏死的。所以哪怕我们的八路军的军队在厉害，在精细，也斗不过敌人的炮弹和烟雾弹，只有我们的快速和敏捷，先把敌人的老窝给端了，才有可能打败侵略我们中国的敌人，把他们给赶出中国，永远不再让他们，不应该是永远不再给他们走进我们中国一步，，如果他们一定要进来的话，我们一定也会相反，让他们滚着出我们中国的土地。当那个时候，我们就胜利了。

同志们，战士们就是这样抛头颅，洒热血，换来的新中国。让我们勿忘国耻，好好学习，成为祖国的栋梁之才，将来在振兴中华！

当我看完《小兵张嘎》这部电影，我被里面的主人公：嘎子，他的爱国精神给感动了。

这部电影的一开始就把我给逗乐了，调皮的嘎子是那么的搞笑，也给我留下了深刻的印象。可是，接下来的故事就没有那么让人开心了。嘎子的奶奶被可恶的日本人给残忍地杀害了。就连被奶奶救下来的八路军叔叔也让日本人抓走了。从此，嘎子就一心想替奶奶报仇雪恨和救出八路军叔叔。

没想到在半路上他遇到了八路军，他向八路军说了发生在自己身上的事，并且还提出能够同意自己也加入八路军队伍。自从加入八路军队伍的那段时间里，他凭着自己的聪明和勇敢帮了八路军很多的忙。他时时刻刻都在想着怎么把日本人彻底地赶出中国。

我看完以后问自己：“如果我是嘎子，遇到那些麻烦和危险，我也能做到那么机灵和勇敢吗？我没有给出自己想要的答案。我遇到危险肯定会哭，遇到麻烦也肯定会退缩。不知道嘎子是什么能让他在危险面前变得那么勇敢和镇定。”

有句古语说的好：“世上无难事，只怕有心人。”我们要以嘎子为榜样，培养自己勇敢，坚强，灵活处理发生的事情。

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。

抗美援朝是中华人民共和国的立国之战!自1840年至1945年这一百多年的历史，不是被八国联军侵略，就是被日本鬼子侵略。多少亿两白银被掳走，多少珍宝被豪夺，多少生灵被涂炭?是抗美援朝战争的胜利才使中国有了今天的地位，抗美援朝一战保证中国的70年和平。新中国成立后，没有一个列强把新中国看在眼里，就连战败的小日本也没有把中国放在眼里，但抗美援朝一仗，让日本对新中国刮目相看。

朝鲜战争还起到了威慑作用，在中苏交恶最严重的时期，苏军边境陈兵百万中苏境，都不敢轻举妄动。中国以不公开的两次地下核试验，结束了苏联最后的幻想。直到前苏联解体，都没有任何一个苏联领导人，敢跟中国军队在正面战争一较高下。

1840年以后我们屡战屡败，1949年以后我们战无不胜。抗美援朝不仅仅是一场战争，更是一种精神，那种精神是不信邪不信神不怕鬼的自信精神，是不畏强暴敢于亮剑的英雄精神。它说明，貌似凶猛的美帝国主义并不可怕，的确是一只纸老虎。中国人从那时开始，就不再害怕地球上任何一个国家任何一支军队。

“一切历史都是当代史”。当前国际形势下，尤其不能忘记开国领袖的话:帝国主义亡我之心不死!狭路相逢勇者胜，保家卫国是每一个中国公民的神圣义务与光荣使命!

就如今的中美关系而言，这个纪念章颁发的时机恰逢其时!这是向以美国为首的蠢蠢欲动的一切反华势力发出的一个强烈信号：美国非要把我们当敌人，我们一定要做个合格的敌人。

近来很少看电影了，孩子回家说老师布置了作业，要家长陪孩子看一部电影《奇迹男孩》，只好耐着性子打开电脑准备敷衍完成任务。

在看《奇迹男孩》的整个过程，我并没有全程感动得的一塌糊涂，因为电影并没有过度的煽情。电影以写实的手法讲述了10岁男孩奥吉，因为面部畸形，之前一直在家里读书，直到父母决定送他去上学，摘下头盔融入群体。他遇到过艰难，承受了同学们的惊讶、议论甚至恶意，他也怀疑过都是自己的错，自己就是跟别人不一样，然而所有人心中向善的部分，在相互激发中逐渐显现，奥吉最终赢得了真心的朋友、恢复了信心，还得到学校颁发的年度荣誉。毫无疑问，这部影片能带给观众不同的启发和思考。

电影的主人公奥吉，出生时天生面部畸形，动过27次手术，才能呼吸，看见东西，不靠助听器听见声音，虽然面部依然恐怖丑陋，但他已创造了生命的奇迹，他就是奇迹。

电影一开场，奥吉就带着头盔将面部的缺陷遮起来，幻想着能拥有“隐身”的超能力，逃开他人的眼光，自卑、害怕、孤独、恐惧……看着就让人心痛，我能切身感受。

不经意中，我们总会有听到周围人对别人某些生理上的缺陷，或者在他们看来不完美的地方做出不友善的评价，甚至于恶意辱骂与毁谤。很多时候，我们会被这些言论伤害到，尤其是在年纪很小、心智不够成熟的年纪，会被这些伤得更深，甚至产生自卑心理，形成一道结了痂但并未达到自动脱落程度的伤口，一被人撕扯，血就会重新流出来。好在奥吉走出来了，靠着自己的乐观和坚强，靠着家人朋友的关心爱护。

在这部电影中，我看到的是爱和恐惧的博弈。若删繁就简去看，人人心中主要有两种情感，一种是爱，一种是恐惧。选择爱，你会宽容、友善、真诚、有勇气。选择恐惧，你会退缩、隔阂、狭隘、攻击、排斥甚至伤害、欺凌，无知地以为那样能够抬高自己、带来虚假的权力感和优越感。而我们始终有选择的自由。选错了，只要真诚反思，真诚面对，也随时有机会修正错误和选择。

所有化解恐惧、回归爱的选择和努力，会导向奇迹。奥吉的父母，原本为了保护孩子，一直让他在家里念书。这份保护孩子的正面动机背后，带有许多恐惧和限制性观念：孩子是脆弱的，无法应付这个充满威胁恶意的世界。

然而，心灵的法则是：每个生命内在智慧和内在力量具足，潜能无限。狭隘的看法本身，会限制彼此的潜能充分发挥。好在奥吉的妈妈体会了孩子有同伴有朋友、走向社会走向世界的重要，坚决送奥吉去上学——选择爱，你会生起勇气，有勇气和所爱的人一起去面对未知，合力克服任何可能的困难。

奥吉的爸爸也鼓励孩子取下宇航员面具，走进学校，并坚定地告诉对长相自卑的儿子：在爸爸眼里，你很好，没有任何问题。——父母无条件的爱、接纳与信任，会直接给孩子强有力的支持。

的确没有什么会一帆风顺。奥吉忐忑不安地走入学校，好不容易交到一个朋友，开心之际，却不巧听到了朋友在背后跟别的同学一起讥笑他，奥吉感受到满满的恶意，陷入沮丧中，并反复怀疑和贬低自己。

每个生命都向往打破限制，恢复真正的自由。奥吉的家人极力支持和守护他，同学中也开始有人出于正义感，觉得不该这么对待学业优秀、待人友善的奥吉，而主动走近，跟他做朋友。背后嘲笑过他的好友，了解到带给他的伤害后，也开始悔恨愧疚，并诚实反省，承认其实他喜欢奥吉的性格。跟别的同学一起背后说难听话，是出于无知和盲从……他真诚道歉，恢复了与奥吉的友情。

奇迹远不是靠奥吉一人的优秀出色达成。奇迹来自许多人一起向善、一起超越过往狭隘的合作与合力，来自持续的化解恐惧、回归爱的选择与努力。奥吉就读的学校，有同学恶意留言嘲笑贬低排斥他时，校长当面警告该男生及其父母，这里不允许校园霸凌。良好的环境背后，其实凝结着许多人的不懈努力和坚持。

上周五，我们一起看了电影《金刚川》，这部电影讲述了中国人民志愿军前往朝鲜去攻打美国的英勇事迹。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事。

1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。看电影的时候，你问了我，你说：“妈妈，他们为什么一定要过桥呢?”这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!你看，这道“人桥“多么令人敬畏和感动啊!任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励，最终才成就出历史的。

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和关班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

孩子，你一定要自立自强，好好学习，笃定前行。长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!

最后，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

1997年，我上高二，学校组织观看电影《焦裕禄》，那是我第一次接触这部影片，当时被焦裕禄的精神深深的感动和震撼；以后，又多次观看，每次皆是如此；这次与全局党员干部职工集中再次观看这部由李xx主演的电影《焦裕禄》，在感动与震撼之余，更多了一份思考。

xx总书记3月赴xx县调研时强调，“焦裕禄同志是人民的好公仆，是县委书记的榜样，也是全党的榜样”，并说“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的焦裕禄精神，“过去是、现在是、将来仍是我们党的宝贵精神财富，永远不会过时”。当前正值黔东南教育事业实现后发赶超的关键时期，全州教育工作者都应当大力弘扬焦裕禄同志精神，努力办好人民满意的教育。

大力弘扬焦裕禄同志心系群众的公仆精神。影片中，面面对恶劣的环境，兰考县不少干部纷纷要求调离，焦裕禄同志却坚持留下。召开县委会前，带领县委班子雪夜前往火车站查看逃荒的难民，会上自我检讨，“我们当干部要心里装着群众”，“党把兰考36万群众交给我们，我们没能领导他们战胜灾荒，却让他们端着讨饭碗四处流浪，我们还不感到羞耻和痛心吗？”随即率领县委干部分发救灾物资，稳定群众情绪，鼓励恢复生产。正是这种亲民爱民、心系群众、为人民服务的公仆精神使焦裕禄同志成为永远活在人民心中的榜样。

全心全意为人民服务是我党的宗旨，是党的活动的根本出发点和落脚点。人民教育政府办，办好教育为人民。近年来，全州积极争取上级资金，加上xx县匹配，办学条件得到了极大改善，老百姓在家门口接受优质教育的梦想正逐步变成现实。当前，我们正在进行中小学布局结构调整，农村孩子读书是不是更方便了，广大农村群众是不是满意了，这些都是我们需要认真思考的。随着城镇化的推进，“大班额”、“入园难”、“择校热”等问题需要我们破解，留守儿童、流动儿童、进城务工人员子女入学问题同样需要我们高度重视。学生营养改善计划惠及农村40万学生，只要我们把这项工作打造成政府的德政工程、学校的素质工程、学生的健康工程、家长的责任工程、社会的关爱工程，这项工作我们就一定会得到广大老百姓的支持和拥护。被国务院副总理刘延东赞誉“践行了焦裕禄精神的好校长”河南郸城县秋渠一中校长张伟为了让秋渠乡的孩子能在家门口读上书、读好书，他呕心沥血，鞠躬尽瘁。九九八十一难，难不倒张伟，他挂在嘴上的永远都是那句话：“没有咱秋渠一中人过不去的火焰山。”最后积劳成疾累倒在工作岗位上。全州广大的校长是教育方针的具体执行者，直面教师和学生，他们水平如何，是不是能带领全校师生办出高质量的教育，需要爱校如家、爱生如子的公仆情怀。

大力弘扬焦裕禄同志实事求是的求实精神。灾荒之年县长吴xx置灾民生死于不顾，却热衷于筹办展览会，焦裕禄同志与其争论时说，“我们的工作不是做给人家看的，群众满意才是唯一的标准。”同志们劝他坐镇指挥，他却说“吃别人嚼过的馍没味道”。在兰考期间，他靠一辆自行车和一双铁脚板，走访了全县大部分生产大队，调研期间，他真心向群众请教，向群众学习，短时间内基本掌握内涝、风沙、盐碱规律，科学制定治理“三害”方案。正是这种尊重人民群众、尊重客观规律、实事求是的求实精神，焦裕禄同志带领xx人民战胜了灾害，恢复了生产。

实事求是是毛泽东思想的精髓。结合全州广大农村山高坡陡、河流纵横、交通不便、人居分散，义务教育阶段学校“散”、“小”、“差”特别突出的现象，我们在xx年率先在全省实施寄宿制小学建设，六年多来，广大寄宿的农村孩子进得来、留得住、住得安，吃得香，学得好，曾经严重制约全州义务教育的均衡发展的难题得到有效缓解，在推进农村寄宿制学校建设过程中总结提炼的“十有”标准也得到了全省推广。事实证明，只要心里装有群众，尊重客观规律，坚持实事求是精神，民族地区的教育事业也能大有作为。当前，全州正在普及农村学前教育，只要因地制宜，认真思考，结合中小学布局，积极探索小幼五年制、小幼九年制学校建设，全州学前教育事业一定会迎来健康快速发展的春天。深入开展职业教育、学前教育、特殊教育集团化办学（园），推进普职互通试点，这些紧密联系黔东南教育实际的做法必将再次成为全省教育的亮点。

9月12日夜，我在上海大光明电影院观看了首映的、翘首以盼、一票难求的国庆60周年献礼大片《建国大业》。电影放映前举行了见面会。导演黄建新周恩来、邓颖超、宋美龄的扮演者与观众见了面；赶不及参加映前见面会的导演韩三平也放映结束后与观众见面互动，征求观众意见。现将观后感一吐为快。

《建国大业》是国产最牛的献礼大片。究竟“牛”在何处？且听在下道来。

一是影片主题牛。《建国大业》以建立多党合作和政治协商制度的国体为主题，主题重大，集中、突出，类似反映建国题材的影片较之只能望尘莫及、自叹不如。

二是主创阵容牛。《建国大业》云集了170多位华语影坛一线明星。明星众多令导演在后期制作中十分为难“由于参演的明星太多了，有些人的戏份会被删除，可我们真是下不了手。”众多大牌明星难导演为难的同时，多至8位执行导演也有时令众明星无所适从人。

三是剧情牛：电影《建国大业》再现了从194X年抗日战争结束后，到194X年新中国成立这一波澜壮阔的时代为背景，以宏大的历史视野，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济、团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。

四是表现手法牛。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换，增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时，还用虚实相映的手法表述历史事件，省去了大量篇幅，又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示，闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时，以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲，这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节，给人以惊心动魄的历史真实感。

电影《一生只为一事来》9日上映。

影片根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编，以商人董大山的视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。

该片由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演。

其中，穆婷婷在片中饰演“感动中国20--年度人物”支月英老师。她表示，自己读剧本时，曾被支月英的故事感动到多次落泪。她觉得，这不仅仅是一个电影，更重要的是能发扬支老师的精神。

开拍之前，穆婷婷随剧组来到拍摄地体验生活，并和人物原型支月英老师进行了长时间沟通了解。

电影还原了30多年前的场景。支月英老师也多次感动落泪，她感慨：“当时别人都说我‘傻’，但是山里需要我这样的‘傻子’，没想到一眨眼30多年就过去了”。

此外，影片还集结了谭凯、巩汉林、王姬、王岗、廖京生等实力派演员。在问到为什么无论戏份的多少都要参演这样一部电影时，几乎每个演员都提到了“为了致敬全天下所有的老师和教育工作者”这一点。

我们的历史小说可以将两千年前某个下午的生活场景都构想出来，如同亲身经历;我们拥有强大的网络搜索功能，甚至可以精确定位到我们目前身处何方，但是我们却不能对短短六七十年前发生的大灾难有意个细致而客观的`了解，我们是幸福的，但却也是可悲的。

我听说铁道沿路都是河南人的尸骨我听说日本人曾经在沦陷区救灾。我听说灾民看到美国传教士们就跪在地上请求他们的搭救，传教士们扔下小袋面粉。

我听说，刘震云在书里写到豫西百姓缴了五万国党军人的械投靠了日本人。可是只是听说而已我看了预告片，不到半分钟我的眼泪就忍不住，我知道冯小刚导演你又想来赚眼泪了300万或者500万，写在纸上只是很短很小的存在，所以吃饱喝足的我们如今每天在电脑前吐槽的时候，也可能只是把它当作书面数字而已。我不是英雄，同样你也不是，假如回到1942，我们只会是那漫长的黑色的饥饿的悲伤的流民路上的饿殍，那时或许你正在煮你的儿子吃，当然也可能是在煮你的父母，也可能你在被人吃，也可能早被野狗撕烂了身体。如果有地狱，我想这样的情景就是。

9月28日晚，以“喜迎十九大、共圆中国梦，走近学习榜样、凝聚复兴力量”为主题，由中央组织部、中央电视台联合录制的《榜样》专题节目在中央电视台综合频道(CCTV-1)播出。该节目通过先进事迹再现、典型代表访谈、嘉宾现场讲述等形式，用平凡故事讲述深刻道理，用先进典型模范事迹诠释党的崇高理想。

数十年如一日为社区群众送温暖，为孤寡老人买菜送饭，把居民当成亲人的“小区总理”――基层社区干部吴亚琴;俯首甘为“樵夫”，为民披荆斩棘的廖俊波;带领村民办企业，卖家具，带领村民脱贫困帽，奔小康路的新疆驻村“第一书记”尼玛江村;把承包地重新集中起来统一经营，走同步小康之路创造大山里的奇迹的塘约村党支部等，《榜样》为我们展示了许许多多的优秀党员干部和基层党组织。

“以铜为镜，可以正衣冠;以人为镜，可以明得失。”《榜样》――给我们提供了可以直接学习的标杆。以这些先进榜样为“镜子”，才能在大是大非面前旗帜鲜明;才能在风浪面前无所畏惧;才能在诱惑面前不为所动;才能不断规范自己的思想和行为，不忘初心，坚定立场，砥砺前行。

榜样的力量是无穷的，伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。革命时期，我们以黄继光，邱少云等革命军人为榜样;建设时期，我们以雷锋为榜样;到了新的时代，祖国在发展，我们更加需要榜样为祖国发展保驾护航。

爱国电影观后感作文：《地道战》观后感

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”爱国电影《地道战》虽然结束了，但插曲仍在耳畔回响，画面仍在脑海跳跃。

《地道战》讲述了1942--1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”时，冀中人民团结一心，利用地道英勇打击日本侵略军的故事。片中我认识了智勇双全的传宝，一片忠心的老钟叔，可恶的汉奸汤司令以及穷凶极恶的日本山田队长。

有一次，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……他的死激怒了高家庄人民，他们立下了铮铮誓言，要为老钟叔报仇!我想到了司马迁的话：“人总是要死的，有的重于泰山，有的轻于鸿毛。”老钟叔是为了人民的利益，他的死重于泰山，人民也会永远记住他。我想我要好好学习，努力做一个为民造福的人。

没有先进的武器，但高家庄的人民想出了挖地道的好方法。他们在平原的地下开凿地道，家家相连，户户相通，地上地下连为一体，为鬼子布下天罗地网。有几个汉奸冒充八路军武工队来到高家庄，想刺探高家庄的地道位置。开始高家庄的接待人员差点上了这些汉奸的当，后来这些汉奸露出了一点狐狸尾巴，被高传宝发现了，他很机智地把这些汉奸引到了一个地道里面，把他们制服了，真正的八路军武工队来了后，汉奸面目全部暴露。后来日本鬼子对高家庄进行了疯狂的报复，派了几百个鬼子扫荡高家庄。高家庄的男女老少都武装起来参加了反扫荡的斗争。整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本帝国主义的大海，房上房下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹。敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：刚刚气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜……我想人民的智慧真是无穷无尽的，人民的勇气更是可歌可泣的，难怪有人说：“人民是推动历史前进的车轮!”我作为一名中华民族的炎黄子孙而深感自豪和骄傲!

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”那振奋人心的歌声又响了起来，那催人奋起的旋律、慷慨激昂的节奏让我感慨万千。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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