文艺气息电影六弄咖啡馆观后感（汇集20篇）

《华尔街》观后感

本片《华尔街》是一部以美国华尔街为背景，讲述股市大亨 Gordon Gekko 利用各种不正当手段进行内幕交易，贪婪地汲取证券市场财富的故事，最终因为年轻的Bud Fox的良知而被送入监狱。

片中Bud Fox 是

一名证券公司的员工，业务为为各类客户推荐股票并促使他们购买。该类证券公司主要从事二级市场业务。所谓二级市场是指已发行在外的金融工具（如证券）的交易市场，即“旧”金融工具（如证券）流通转让的市场，二级市场的二级是相对于证券发行市场而言的。

Bud Fox 不满现状，抓住机会找到了股市大亨Gordon Gekko并竭力表现自己对证券市场的见解。但Gekko对此并不满意，情急之下Bud Fox 把从父亲 Carl Fox 处听来的关于蓝星航空尚未公布的官司判决透露给了Gekko，Gekko考虑后委托Bud买入一部分蓝星股票，之后蓝星关于官司判决结果出来证实了Bud的消息自此Gekko开始信任Bud。

事实上，这次交易属于内幕交易（inside trade），Bud 与 Gekko属于业内人士，在了解资本市场规章制度的情况下受到利益驱动对这些限制置之不顾，在美国证券市场，此类行为应受到美国证券交易委员会（SEC）及美国全国证券交易商协会（NASD）的监管与处罚。

在对Bud产生信任之后，Gekko对Bud提及了Sir Larry Wildman及他们之间的恩怨，并称现在是复仇的时候。Gekko称Larry现在在美国，可能有什么投资项目，让Bud去刺探消息。Bud推脱称如果被美国证券交易委员会（SEC）发现自己会被吊销执照，但最后不甘心失去Gekko的信任，接下了这个任务。

Bud在对Larry的一系列跟踪之后判断Larry其实是想购买Anacott Steel的股票，Gekko即刻表示让Bud买入一千五百股50美元的Anacott Steel的七月购买权。

此处的购买权实际上是一种期权合约，所谓期权合约为在某一特定时间，以某一特定价格购买或出售固定数额的商品、货币或证券的权利。故如果Larry对Anacott Steel实行大规模购买，则Gekko可以在七月份仍以50美元买入即可获利。事实上，Gekko已经猜到Larry要收购Anacott Steel，故他指使Bud持续大量买进Anacott Steel股票，推高价格，提高Larry收购的成本。最后Larry以每股71.5美元的价格与Gekko达成协议，收购Gekko手里持有的Anacott Steel股票。这次Gekko的大量股票买入行为事实上以个人的力量改变了证券二级市场的供需关系，扰乱了交易秩序，使证券市场的主要功能—资本市场有效性（efficient capital market）被破坏。

自此之后Gekko又收购了泰达纸业。Bud建议Gekko收购蓝星航空，以便可以对这个有深厚感情的公司进行升级改造，而且自己可以担任高管，Gekko最终答应做这笔投资。但事实上Gekko并未打算改造蓝星航空，而是利用Bud的关系去疏通蒙骗工会的重要人士，并最终希望将其分拆出售。

Bud知道这个消息后很愤怒并与蓝星工会及Gekko的死敌Larry Wildman合作并挫败Gekko。影片的结尾Bud与警方合作录下Gekko的犯罪证据，最终两人都接受法律审判。

影片全片的主线是华尔街的内幕交易，金融大亨掌握着巨大财富，不图创造财富而是持续做着零和游戏，与贪婪为伍，使绝大部分社会财富掌握于极少数人手中，耐人寻味。

《梦想奔驰》是一部产于美国的励志电影。

它讲述了具有高超技艺和天赋的骑师本.科恩一家的故事。本.科恩曾是无数人追捧的偶像骑师，曾赢得无数荣誉的他终究敌不过时间的摧残，接连的后起之秀将他抛到身后，从此成了“待处理垃圾”，然而当他遇见和他命运相同的赛马桑亚后，一切就此改变。。。

电影虽是属于励志的，但其中的亲情是不可忽略的一大亮点，主人公与小女儿凯尔之间的亲情流露更是将电影提高到了另一新的高度。总的来说，它可以总结为梦想、勇气、亲情。

梦想：

主人公本.科恩、小女孩凯尔，都在带领我们走在追梦路上，当本.科恩收留下受伤的赛马桑亚的，是他面对自己梦想的开始。凯尔的天真善良和坚持让本.科恩看清了自己的梦想并找到了坚持的理由。当看到桑亚被允许参加最高荣誉的育马者赛时，虽然早就想到这样的如果，但心里还是会有些失落后欣慰的感觉。最后桑亚的获胜无疑是给坚持梦想者的最大奖励。不只是物质，更是精神的。

勇气：

有勇气支撑才能走到最后，本.科恩留下一匹受伤的赛马本身就需要莫大的勇气，为了恢复桑亚他不惜卖掉地产、被老板辞掉。凯尔虽是小女孩，却拥有也许成年人也难得的勇气，果决拒绝了十万美金，选择了桑亚，也许这种勇气只有纯真的她才有吧。为桑亚报名比赛的她在众人面前表现出来的坚定深深打动了裁判和无数观众，当没有参赛费时，她表现出来的勇气与决心再一次帮助了她赢得了阿尔巴的信任。

亲情：

电影里本.科恩和凯尔之间的父女情深一定触动了不少人，父亲的关爱，女儿的天真笑脸刻画了一副温馨的生活画，特别当父女俩一起站在马前的画面，再也找不出形容词形容这样和谐的没了。

近日，慕名去看了《湄公河行动》，在国庆期间推出的电影，传统的表现手法，有卧底，有战，有牺牲，有成就，不一样的教育意义，故事改自于真实事件，也就是发生在2011年的震惊中外的湄公河惨案，影片最大程度的还原了事实真相，也是对此事件中那些逝去的生命的默哀与尊重。历史不应该被遗忘，只有背负着历史前行的民族，才能够更加坚定脚下的路。

看完电影最大的感受就是常年驻守在国土周围的缉毒警察的奉献和国家对于每一位国民无声的爱意。当我们还在生活中抱怨空气环境差，公交太拥挤，人情世故凉如水时，殊不知我们所拥有的安定的生活是多少仁人志士所苦苦支撑的。侠之小者，济困救贫；侠之大者，为国为民。因为有了国家这一强大的后盾，13位被冤死的中国船员才能够沉冤得雪，不至于在死后还要背上误会的恶名；因为有了缉毒警察，卧底的默默付出，一个个操纵毒品市场、杀人放火的毒枭才能够落入法网，得到应有的惩罚。所谓上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，大致便是如此吧。

电影中印象比较深刻的还有便是毒品与暴力对于孩童心性的影响，明明还应该是天真烂漫，调皮捣蛋的年龄，却要被训练成一个个无情的杀手，两个孩子在玩俄罗斯手的残酷游戏，身边一群年龄相仿的孩子在欢欣鼓舞，一个孩子失手被杀，周围的孩童表情各异，但唯独没有惊恐与哀伤。他们的眼里是对逝去的生命极度的漠视，因为没有得到过爱，也就无所谓仁慈。更不必说那些试图反抗毒枭，不愿意种植毒品原料而被斩断手臂的村民了。

地区发展的不平等，孩子的成长也就不平等，安定地区的同龄人也许此刻正在父母的怀里撒娇，而他们却要遭受毒品与暴力的种种折磨。在面对孩子般的杀手时，警察犹豫了，因此他失去了一条腿；在忽视孩子所可能带来的杀伤力时，整个指挥部被强力炸药炸了，为了打赢这一场战，我们中国付出的代价远远不止13条人命，但是我们还要坚持，因为他代表了中国这样的一个决心，只要是中华儿女，不论她在世界的任何一个角落，她的人身安全、财产安全都被国家母亲所时刻关心与保护着。那些在战争中逝去的生命，是为了保护更多的无辜生命，悲剧的发生固然令人心痛，但更为重要的是要遏制更多类似的悲剧发生，苦难本身是没有价值的，是我们的反思行动才让他有了价值。

电影中的卧底警察方新武最后死在了国外，死在了自己的工作岗位上，在外面漂流的太久了，久到一个卧底的身份直接取代了完整的他，当被问到如果此次任务完成，会不会选择回到中国，而他的一句话则表明了自己的态度：这个落网了还会有下一个。魔鬼是永远不可能消失的，正如光明的背面必定是有阴影。但我们还是要心怀希望，勇敢的迈出前进的步伐。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

周五，老师让我们观看了《海洋》这部电影，海洋观后感——麦紫晴。这是一部纪录片，它让我们通过镜头展示了一群群海洋生物旺盛的生命力，让人叹为观止。原本与世无争的海洋，逐步遭受到人类的侵犯。美丽的海洋被人类污染、侵犯，许多生物都灭绝了。

影片里有许多壮观的场面：有一大群鱼开始像一股龙卷风，后来形成了一个庞大的球；海底挤满了螃蟹，里一层外一层的，数也数不清......

最让我印象深刻的是：海豚、海鸟吃小鱼和海鸟吃海龟的两个画面，观后感《海洋观后感——麦紫晴》。第一个画面：一群海豚和一群海鸟攻击一群小鱼，小鱼已经无路可逃了，游上面吧，会被海鸟吃掉，游下面吧，会被海豚吃掉，看来它们只能等死了。这里配合音乐给人惊心动魄的视觉、听觉感受。第二个画面：一群小海龟刚刚从洞里钻出来，就受到了海鸟的袭击，许多海鸟围了过来，把小海龟纷纷叼走，不一会儿，整个群体都消失了。这时，我想起了谢老师讲的《第一百号海龟》里小海龟们说的：要么一起，要么没有！

在浩瀚无垠的海洋当中，人类捕捉鲨鱼，砍掉它的鳍，扔回海里的画面，看着一具具尸体沉到海里，不禁让观众为之愤怒！

我们有责任保护这群海洋生物，它们和我们都生活在同一个地球上。让我们一起保护海洋，保护动物吧。

跟朋友一起去看了罗小黑战记，觉得这是国漫的又一次巅峰之作。相比于哪吒我命由我不由天的呐喊，罗小黑的故事更加温暖感人，虽然罗小黑里面也有哪吒。

罗小黑战记讲的身负领域的罗小黑家园被毁坏后，在带有目的跟他好的人与真心对他的好的人之间，最终选择真心对他好的并联手打败居心不良的人的故事。小黑原来居住的森林宛若仙境，被破坏后一秒住进城市垃圾堆，光线色彩从阳光明媚到阴暗昏沉，罗小黑从开心到很丧，光线色彩与人物心情遥相呼应。后面再到风息居住的小岛、会馆，也不外如是。从森林到夜晚的城市到新的森林秘境，大海、城市、会馆的场景变换，每个场景里面总会安排意向不到的惊喜。不管在哪个场景下，小黑的声音总是那么可爱，从喵喵喵到萌娃后，声音让人很享受；而无限则有点像敖丙，高冷、话少，但让人忘不了。

小黑的形象是个可爱的萌猫，如果不变身成熊的话，天赋极高，却在小小的年纪流离失所，属于人见人爱花见花开的类型，除了风息是有目的对待外。同时也能分辨善恶，勇于除恶，却又非常注重友情。而小黑的师傅无限，感觉抢了小黑的风头，帅气，武功高强，真心对小黑好，之前再三叮嘱不让小黑进入别人的领域，但却为了救小黑决然进入风息的领域，纵然伤痕累累也不可不战。至于哪吒则真的是纯属来搞笑的，当然笑果很好。还有一点不得不说，在风息的团伙里，当风息强夺小黑的空间时，只有洛竹出来说话，其他妖则冷眼旁观，友谊在利益面前苍白的像张白纸。而这谎言的戳破却留在最后，一方面让小黑自己真正面对，另一方面通过无限的台词说出，足以得见编剧的用心良苦。

影片开始小黑美好的家园被巨无霸挖掘机毁坏，只好流浪街头被风息找到带回秘密小岛，而当时不知是善恶的无限集颜值与才华于一身，就很能吸引人看下去。当无限来抓风息并带走小黑，一路上给小黑教学，则让故事向着精彩的方向进行。而在风息强夺他妖能力并夺取小黑空间后，同无限小黑大战，则将故事推向了高潮。

最后无限小黑联手打败风息，以小黑主动喊无限师傅，跟着无限四处流浪的方式而结束，这一幕让人感激涕零，很温暖，很感人，此处我看周围很多人都在擦眼泪。

或许终有一天，你会发现谁是真心对你好，但在友谊里，别伤害那些真心对你好的人。

2011年11月24日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天接受心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的爸爸送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地努力，天天的心理总算恢复了正常。

通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己一定要坦然面对那些令人悲伤的事情，保持一个阳光的心理，乐观的面对一切的事物。二是家长们一定要多去跟自己的儿女沟通，因为只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的理解，也只有和子女多多沟通，你们的子女才能够阳光的茁壮成长。所以，我真诚的希望各位家长，更多的去理解和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。

15中初一:刘文强

电影《烈火英雄》根据鲍尔吉·原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，作为博纳影业献礼新中国成立七十周年中国骄傲三部曲的第一部，影片讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发爆炸，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。

有一抹亮丽的“红”，他们会给苍白的浓烟带去生机，会给凶猛冰凉的洪水带去希望，而他们面对危险和死亡却一往无前，他们就是离危险最近的人——消防战士！

“最帅的逆行”，曾是2015年最风靡的词组，也是大众最关心的一群人，因为那一年天津高新区爆炸，让所有人的目光都聚集在消防队员身上。那场大火有11名消防战士为救火牺牲，当所有人都往火场外躲避的时候，只有他们背道而驰走向火海，之后出现对他们的形容“最美逆行”，“烈火英雄”等等的词汇都不足以形容人们对消防战士感激与敬畏。而就在今年，3月30日，四川省凉山州木里县雅砻江镇立尔村发生森林火灾，又是这一群无畏的消防战士奔向大火中。此次火灾，着火点位于海拔3800余米左右，多个火点均位于悬崖上，无数的消防战士奔赴救援，可是水火无情27名消防指战员和4名地方干部群众被突然变换风向的大火吞噬。4月2日，听闻这一消息，数以万计的群众慕名来到西昌市纷纷送英雄回家！他们用生命浇灭大火，为国家和人民带来安全与希望！

“最闪光的保护伞”，而除了救火之外，洪涝、泥石流等等出现的灾害面前，你都会看到消防战士们的身影。就在这次凉山火灾中，牺牲的消防指战员他们平均年龄只有23岁，最小的消防指战员刚满18岁，他们刚刚退去孩童的稚气，刚刚走向人生朝气蓬勃的青春时代，也正是人生中最璀璨的年华，但当面对危险和死亡他们却有超越了自己年纪的坚定与勇敢！这也是让所有人民群众感到悲痛惋惜的！他们用自己的生命为祖国谱写着恢弘的乐章，为人民描绘着幸福平安的画卷，却将自己永远定格在这最美好的年华！

“最可爱的人”，在危险灾害面前让我们一次次对消防战士有了深刻的认识了解，让我们心里燃起无比的敬畏。而生活中，消防战士对群众的帮助也是无处不在，当有人轻生想要跳楼，我们可以看到消防战士的协助，在打捞落水的小猫，我们可以看到消防战士的救助，甚至，我们戒指、手镯摘不下来，危及生命的时候，也是由消防战士来帮助解决……在凉山大火之后，从手机和电脑网络上可以看到，有很多人默默来到消防队，为消防战士搬来矿泉水，什么话和信息也没有留下就走了；还有一个5、6岁小女孩拿着一瓶水和家长走到消防战士的哨岗前，准备跑去把水给站岗的战士，战士看到小女孩过来向她挥了挥手，她便默默的把水放到哨岗前的地上，深深鞠了一躬，转身跑向家长，两人就离开了……我们对消防战士的感谢和敬畏无法言表，在我们心里你们是“最可爱的人”，因为有了你们，在生活遇到的困难和危险时，你们的到来才让我们看到希望！

我们学校每年都会举行元旦晚会，今年也不例外。我们所有人都在准备节目，要把最好的节目呈现给观众!

我排了两个节目：唱歌《最初的梦想》，四人舞蹈blackpink的《口哨》。我们在排练室练习着。我们对着镜子练了一遍又一遍，如果有那个地发做得不够好，我会第一个出来调整，应为我是队长。

我唱歌其实还挺好的，所以审核队队长和唱歌老师们都让我一致通过，叫我把我的舞蹈同学都带好。我每天练几次唱歌，把那首歌的歌词记牢，就开始练舞。同学一的舞蹈位是jisoo位，同学二的舞蹈位是rose位，同学三的舞蹈位是Lisa位，而我的舞蹈位则是Jennie位。分好之后，就开始严格练舞。

jisoo位的同学总是做不好转腿的动作，我帮他调整好了，我们全队总是跳不整齐，我也帮忙调整好了。等到了元旦晚会，我们做好了最后的准备。

第一个节目：歌舞剧。第二个节目：唱歌《最初的梦想》……第五个节目：四人跳舞blackpink的《口哨》……我们准备好了。我唱完之后，我们决定要以最好的状态拿出最好的表演呈现给观众。到我们了。我们等待着音乐。当‘“Heyboy——”响起时，我们已经准备好了，之道最后的口哨我们跳完了。

过了一阵子，我们的节目被评为了第一名!这多亏了我的伙伴们跳的如此之好，也默默的感谢感谢我自己。元旦晚会的表演——就这样结束了。

《老师好》这部电影选取了八十年代一个看似普通的高中班主任曲宛秋作为背景题材，而较为新颖的叙述方式是通过高中班上的一个男生的整个高中的回忆，串起了整部电影，这部电影具有很大的教育意义。

本打算以“喜剧”之名缓解压力，来观看这部刚上映的电影《老师好》。但最后换来的不是这份职业给予心底脆弱的悲伤自嘲，而是泪流满面的肃然起敬与寂默不语……影院的灯亮了，工作人员来了，大家久久不愿离去，影片结束，没有七嘴八舌的点评，也没有立刻走人的冲动，坐在那里，沉浸其中……我在片尾的音乐声里听到了控制不住地抽泣，我想，这些，应该是最好的点评吧。

南宿一中，苗宛秋老师推自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。桀傲不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟文明建设、八婆海燕、奸商耗子……三班是一个永远也不缺故事的集体。苗宛秋怎么也不会想到，他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生。

与以往多塑造的众多喜剧形象不同，于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。人物丰富细腻的?情感在于谦的演绎之下流淌出极度煽情的力量，不少现场观众悄悄拭泪，直言于谦是“被相声耽误的影帝”！

整部电影平淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。

对师生情谊的刻画，对真正好老师的反思方面《老师好》做出了大有裨益的尝试。难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。

真正打动人心的青春片，不仅仅是遗憾和怀旧，也不单单是只有“青春”一种元素，而应该是让人看了之后，对生命产生一种理解和开悟，并找寻到人生中新的可能。《老师好》对现实生活中师生情恰如其分的深刻反思，直击人心，它没有去刻意迎合观众，而是用最大的诚意尊重了观众。

“老师好”，这三个字，简单、平凡，没有那么多繁文缛节的绚烂与奢华，我每天都会听见学生对我说无数遍，但我从来没有像今天这样觉得它是如此神圣与高级。“老师好”，这三个字，不仅是学生对老师的一种礼貌和一声问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。一支粉笔两袖清风三尺讲台谱写生命乐章，四季耕耘无微不至留名青史铸就中华辉煌。因为自己是老师，所以对影片里的剧情感同身受，因为看到班主任默默耕耘，所以触景生情感动到泪流满面！

一日为师终身为父。无论何时，我们都不能忘记老师对我们的悉心教导，不能忘记老师的良苦用心，更不能忘记老师对我们的陪伴成长。不做老师，不会明白老师声嘶力竭背后的期望；不做老师，不会懂得老师严厉要求背后的理想。

当影片里的插曲《让世界充满爱》和《谁》响起的一刹那，我瞬间热泪盈眶……当看到苗老师临走时在黑板上写下“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，我控制不住泪如雨下。

如果把这两首插曲合起来就是，“谁，让世界充满爱”？是老师。它赋予了老师的责任，也体现了老师的伟大。

电影《雨人》观后感（一）

《雨人》讲述的是一个很温馨的故事：主人公查理去参加父亲的葬礼，却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元，查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院，从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶，兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……

电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字：Rainman。几乎每个听到这本电影的人，都会问“什么是‘雨人’呢？”雨人，来源于查理儿时一个童话般的故事，他是这样向人讲述的：他从小失去了母亲，父亲是个不善于表达爱的人，他的童年并不幸福，但是有“雨人”来给他唱歌，安慰他……“雨人”是谁呢？“雨人”，不是童话里的精灵，而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain！

或许每个人心里都有个“雨人”，可能是父母，可能是兄弟姐妹，也有可能是祖父母……在成长的路上，他们用简单的方式表达自己的爱，传递着亲情，抚慰幼小的心灵。很多年之后，我们回忆起儿时的事，或许已经和亲人相隔异地，有的甚至已经阴阳两隔，但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路，爱过，被爱过，就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落，让我们感同身受。

电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商，十几年前，因为与父亲不和，他离开了家，直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼，只是想要得到父亲的遗产；当得知父亲把钱都留给了哥哥（雷），他又从疗养院带走了雷，希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理，却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情，就像他说的，他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲，却一夜之间发现自己还有个哥哥，而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他？那不可能。最初，在查理看来，哥哥只是能给他带来150万美元收入的人；然而，在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上，查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式，从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中，查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……

而电影的另一个主人公——雷，是个自闭症的患者，他遵循着一成不变的生活规律，例如星期几必须吃什么，什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理，没有任何金钱观念，然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力，是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院，但他爱自己的弟弟——查理，他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟，他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的，永远是温暖的亲情。

电影在情节的安排上，也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶，开车要整整七天，然而雷害怕坐飞机，于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉，也是兄弟间相互信任的开始；在临时住的旅馆中，雷向查理索要书籍，查理随手把电话本给了雷，雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话；更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场，凭着雷那惊人的记忆力，他们从纸牌上赢了8万美元，那时的查理，他看的最重的，已经不是金钱了，而是哥哥的感受，影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。

不过，电影最出彩的，还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权，并向他说明，即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时，查理拒绝接受那张支票，因为此时的“雷”，是他的哥哥，是他唯一的亲人，是他对几十年亲情最好的弥补……然而，当查理发现，真正适合雷的地方，是辛辛那提的疗养院时，他还是答应把雷送回去。影片最后，兄弟俩在火车站告别，雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间，查理看着载着雷渐渐远去的火车，兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……

电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情，就像查理，他再也无法弥补他对父亲的爱，可是他可以弥补对哥哥的爱，并从对哥哥的爱上，找回了遗失了的亲情！

电影《雨人》观后感（二）

以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。这次看完之后，它给了我深深的震撼。

雨人这部电影，借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。

每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。

儿童孤独症属于广泛性发育障碍，是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。

虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；()当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！

看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有许许多多的孤独症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！

让我们携手同行吧！因为我们有爱！

很多的阿凡达影评都说它是划时代之作，是电影史上的里程碑.的确，阿凡达打开了潘多拉的世界，和以往电影有太多的不同。就3D技术来说，，带上那副看似普通的小眼镜，我就已经置身于影片中，.故事中的画面很漂亮,真的还原了一个栩栩如生的世界.那是一个让所有人都惊艳的世界.,潘多拉山更像是人间童话张家界.而且片子中明显的推崇海底生物.那一个个发光的,如同水母般的精灵,真的是吸引了不少女生的眼球.更不用说那发光的母亲之树.一切都是那样的和谐,温馨.同时也为人类的侵略埋下伏笔.

纳威人可以说是人类丰富想象的丰硕成果，这些是根据奇异生物的原形所想象的，一个个，一张张脸孔走出文字与图片，真实的生活于我们面前。这些纳威人的亲情，爱情，团结，淋漓尽致的表现在银幕上。

这样的电影,音效就不必多说了吧,真的是很震撼的.无论是飞龙的滑翔,野兽的嚎叫,甚至是人类的轰炸,都表现的很清晰.甚至每一个细节都表现的很到位.连爱娃的一举一动都栩栩如生。

但遗憾的是，《阿凡达》它震撼了我的感官，却没能打动我的心。外媒评价《阿凡达》是划时代之作，是电影史上的里程碑，我觉得并不为过。但遗憾的是，《阿凡达》的这个“里程碑”只能说是技术层面的。首先，《阿凡达》里的爱情，远远不及《泰坦尼克号》的揪心和动人，这多少让人有心理落差。《泰坦尼克号》中杰克和露丝一见钟情的故事虽谈不上曲折，但转瞬而至的灾难和生离死别的抉择，将二人的爱情萃取得异常浓烈，船上其他面对死亡的众生相也强烈地衬托出杰克和露丝在爱里的从容和安宁，让观众在细节中积蓄的情感得以畅快宣泄。无论我看了多少次，至今仍会流眼泪。相比之下《阿凡达》中的爱情就太普通了——阿凡达萨利和纳威姑娘在朝夕相处中日久生情，这谁都可能遇到，完全没有一见钟情那么令人向往。最要命的是他俩的恋爱被表现得过于流水账，基本平行于纳威姑娘训练萨利的过程，缺乏杰克与露丝船头相拥、舱底热舞、那样的动人细节。《阿凡达》也许会超过《泰坦尼克号》的票房，但却很难超越《泰坦尼克号》留下的感动和回味。

总的来说，阿凡达》见证了好莱坞电影在技术上的重大进步，也见证了我们人类的想象力。

开学之初，校本培训时学校组织教师看了一部有关美国中小学教育的电影《热血教师》，讲述的是美国当代教育家罗恩·克拉克在纽约一所小学任教时的一段经历，看完之后深有感触，那就是要想成为一名好教师，首先必须做一个有“心”人，必须具有“五心”：爱心、恒心、信心、耐心、细心。

一、教书育人必须有爱心：

“爱”是人与人之间交往沟通的桥梁，作为一名教师对待学生更应如此，并且“爱”是相互的，是有回报的，一个充满爱心的教师同样也会受到每一个学生的爱戴与尊敬的。影片中克拉克教师就是一个充满爱心的人，在管理班级的过程中，不管学生多么调皮，多么让他难堪，始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼，而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生，教师爱他们，大家是一个大家庭。克拉克教师的言行始终是流露出对学生的关爱和期待，教师是学生的榜样，教师对学生的爱，学生感受到了，并给予回报。为了和学生拉近距离，克拉克教师和学生打赌，他向学生学双跳，学生向他学知识。克拉克教师用自我开始的笨拙和之后的熟练，用自我学习过程中的艰难告诉学生，他们也会克服种.种困难，取得成功的。这些都源自克拉克教师对学生的爱。

二.教书育人必须有恒心：

做任何事情都必须持之以恒，教育更应如此。克拉克刚接手班级不久，遇到了各种各样的打击和挫折，同事的冷眼旁观，领导的不支持，家长的不配合，异常学生的调皮和刁难，也曾让他彷徨，让他苦闷，他想过退缩，想过放弃，但他咬牙坚持了下来，一如既往，忍辱负重地踏实工作，默默奉献，一步一个脚印，直到最终的成功。这都源自克拉克做事的恒心和毅力，教书育人更该如此。

三、教书育人必须有信心：

首先要对自我有信心，其次要对学生有信心。克拉克因材施教地抓特殊学生，源于对学生的信心。为了培养学生的信心，他在教室中摆放一个大蛋糕，插上蜡烛，用自我跳崖的事例，告诉孩子，相信自我，相信教师。影片中有许多十分震撼人的镜头。一个异常特殊的学生泰肖恩，已经被记两次大过，再有一次就得被开除。他在班级中打架两次，一次要自我走，一次闹到了校长室，都被克拉克教师拦了下来，他诚恳地对这个学生，对他的监护人讲：“我们不应当把这样的孩子赶出校门，应当把他留在学校里。我相信他有理由这样做”。他晚上到莎美卡家里调查她家庭作业没有做好的原因，为她繁重的家务震惊，主动帮忙，却被孩子家长误解，告到学校要开除他。这位教师坚定地告诉莎美卡的家长，“莎美卡是一个聪明优秀有领导才能的孩子，我们应当共同努力让她到重点中学继续学习。”孩子的母亲从惊讶怀疑到默守观望，同意让孩子的保姆多看其他小孩子一些时间，好让孩子写作业。说到那里，我们不难看出，克拉克教师之所以能对每个学生了如指掌，因材施教，是因为他从心里坚信：这些孩子都是好孩子，他们需要的是关爱，是巨大的爱心。他始终坚信：学生都是好的;自我必须能教好他们。

四、教书育人必须有耐心：

克拉克教师不怕麻烦，做事很有耐心，所以他对学生因材施教。他周六约上爱赌博的孩子到咖啡馆，给他买着午饭，和他经过赌博的游戏，使他学会数学。他对每一个学生都很有耐心，从来没有因为他们的特殊、格格不入、不认真学习而横加指责，总是不厌其烦地从跟头去寻找原因并努力解决，采用让大家都能理解的方式方法。

五、教书育人必须细心：

作为一名教师，对待学生必须无微不至，不但要关心他们的学习，还要关心他们的生活，家庭等。回过头来看克拉克教师，他的课堂不只是在教室，操场、学生家里、咖啡馆、走廊都是他教育学生的场所，他的教育也不只是传授知识，而是渗透到学生的学习，生活、娱乐、交友等方方面面，学生一些很细微的鸡毛蒜皮的小事和细节，他都会去关注，去了解，好的他会及时鼓励，坏的他及时纠正，可见他是一个多么细心的人。再看看我们的学生，他们也有自我的特长，如果我们能细心发现，鼓励支持，因材施教，激发他们的兴趣，使学生的特长得到发挥，那么学生也必须会给我们带来惊喜。

以上是我看过这部影片后的一点心得和感悟，期望能与同行共勉，以克拉克为楷模，朝着一名优秀教师的目标努力进取。

电影《别惹蚂蚁》讲述了一位个子矮小的男孩在受到同伴们的欺负后，将怒火洒向小蚂蚁，结果自己却被微缩成蚂蚁般的大小。在蚂蚁王国，被罚做苦工的小男孩通过与蚂蚁们的共同生活，最终领悟到了人生的真谛。

蚂蚁在人类的面前，显得多么的渺小，人类的一根小指头就能将其置于死地。但是弱小的蚂蚁却给了我们人类最理性的思考，让人类懂得了如何团结，如何尊重生命，如何学会包容。

一根筷子易折断，十根筷子抱一团！

当小卢卡斯被同伴们欺负的时候，便将怒火洒向小蚂蚁，他用火力强劲的水枪射击蚁穴，让蚂蚁们无家可归。面对卢卡斯这样强大的敌人，娇小的蚂蚁并没有畏惧，而是在蚁后的有力组织下，蚂蚁们听从指挥，团结一致，迅速解决水患，并严厉惩处水患制造者——卢卡斯。这可以看出在一个集体中，如果大家都“个人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”，那么蚂蚁王国是很难战胜敌人，更别说守住自己的家园。

尊重生命，也是尊重自己！

大千世界，无奇不有，大自然赋予人类强大的力量，并不是要我们去欺压弱小，以强凌弱，而是要我们懂得珍惜，学会尊重他人，尊重生命。卢卡斯因为比其他同伴个小，所以经常遭到欺负，同伴在每次欺负卢卡斯之后还说：我个大，你个小，言外之意就是个大的可以欺负个小的。受气的卢卡斯于是将怒火洒向比自己更加个小的蚂蚁王国，因为他认为自己个比蚂蚁个大，可以欺负它们。但没想到的是，蚂蚁们——人心齐，泰山移，遇到危险不害怕，派法力壮大的蚂蚁巫师佐克亲自出马，将人类小孩卢卡斯变更成蚂蚁一般的大小，最终战胜敌人。卢卡斯正是不尊重生命，不尊重他人，将大自然赋予人类的强大力量用来欺压其他的弱小生命，使得自己也变成蚂蚁，还被罚到蚂蚁世界做苦工。

学会包容与接纳！

卢卡斯摧毁了蚂蚁王国，当他被带回蚂蚁王国时，蚂蚁们并没有立即将他处死，而是在蚁后的命令下，小卢卡斯被罚做了蚂蚁世界的苦工。但更多的是，在蚂蚁们的包容、理解、关心下，小卢卡斯学会了和蚂蚁一起生活，一起工作，并相互团结，相互帮助，彼此之间还成了要好的朋友。蚂蚁们的包容、接纳和理解，也让卢卡斯明白了更多的人生道理。

再回到现实中，面对着竞争激烈的社会，面对着强大的竞争对手，面对着全球变暖、自然灾害的频发，面对着曾经我们久久不能释怀的事、不能容纳的人，我们是否也该思索下？在一个集体中，或许我们缺乏的不是智慧不是勾心斗角，更不是尔虞我诈，而是团结的力量、尊重的美德！而在人生的旅途中，我们缺乏的不是功名利禄，不是以强凌弱，而是一颗包容的心，一种积极向上、不畏艰难险阻的精神！

1919年是中国近代史与中国现代史的分界线；

1919年是中国旧民主主义革命和新民主主义革命的分界线；

1919年是中国第一次对西方列强说“不”。

这是一段怎样的历史？这是怎样屈辱得像虫子一样走过的一百年？中国人，在近代史上，能算得上是“人”吗？我们咬紧牙关，我们忍辱偷生，四万万中国人，锻炼出了多少中华之魂，磨砺出了多少华夏脊梁？

啊！一段血泪史，几多辛酸泪！

《我的1919》，一次生动而深刻的爱国主义教育。

又一次警钟长鸣，给我们以居安思危的训诫！

本片描述上世纪初，中国外交才子顾维钧作为中国政府全权代表参加1919年巴黎和会的种种经历和他的挚友华裔留法爱国知识分子肖克俭，为抗争列强，喂讨回正义，在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。

1911年中国推翻封建王朝满清帝国。

1919年中国爆发了倡导科学、民主的“五·四”运动——这是中国接触了西洋文化所孕育出的一段文化历程，它标志着中国现代史和中国新民主主义革命的开端。在“五·四”运动直接的影响下，中国参加巴黎和会的代表团拒绝在合约上签字。

电影《我的1919》通过中国外交使团在“巴黎和会”上，拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了”弱国无外交”这样一条真理。影片着重表现和描写；顾维钧作为中国政府全权代表，在“巴黎和会”上维护国家尊严、保卫中华民族权益。拒签“凡尔赛”条约的光辉伟绩和肖克俭为国为民请命、抗争帝国主义列强的感人肺腑的历史故事，真实地再现第一次世界大战后国际社会和国际关系。

影片充分表现了作为“弱国”的中国，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等的艰难。但是，中国终于挺起胸膛，第一次面对列强说：不！从此开始了中国上世纪新的篇章，是中国人民觉醒而奋起的出彩华章！

“弱国无外交”，又一次被提到了案上，这是饱含悲痛的五个字，这是深刻烙印在从近代开始所有中国人心上的字。我们必须时刻记住，一刻不忘，世世代代都要铭记！

因为，我们为了这五个字，失掉了多少领土，失掉了多少白银，失掉了多少自尊，失掉多少中华好儿女……我们付出的太多太多，我们不能也不要重蹈覆辙，悲剧性的历史，就坚决地让它永远留在昨天吧！

“弱国无外交”，告诉我们国强才有说话的权利，说话才能有被听见的权利。当时的中国从官到民，从内到外，从陆征祥这样的高官到顾维钧这样的青年外交家，从肖克俭这样的热血青年到梅这样的巾帼志士，有如此众多的仁人志士，为什么中国还是如此任人宰割？就是因为当年的中国，是一个谁也可以来分一杯羹。谁也可以随意践踏一脚的国家。

那么，即使有顾维钧在“巴黎和会”上如何精彩地运用他特有的机智，幽默，巧取，以一块怀表怒嘲日本代表，如何以他的个人才华和人格舌战群敌；以及肖克俭如何如何奔走呼号，声嘶力竭，如何壮酬国、慷慨赴死……在世界强权政治的大环境下，在西方帝国主义列强的绝对优势前提下，通通都显得苍白无力了。

一颗再尖锐的沙砾，又怎么能敌得过一块坚固而巨大的石头呢？

“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷一样！”这样慷慨激昂而又字征辞严的话语又有什么用呢？充其量是赢来了让娜母女的支持。有用么？无奈啊！

实际上，不论何时，国家强则外交赢的真理都是不变的。由此我们可以看出来，我们建国初期为什么饿着肚子都要发展重工业，为什么艰苦卓绝都要研究原子弹氢弹，为什么你排除万难都要钻探油气田。或者说为什么如今的朝鲜要发展核武器，为什么当代的印度要搞航天。

为的就是能在世界的舞台上说一句有分量的话，为了能在这个地球上站稳脚跟，不致像鲁迅先生说的，被开除：“球籍“啊！

请13亿的中国人牢牢记住吧：弱国无外交！在这个和平年代，我们更需要这句话常响耳畔。须知未雨绸缪，须知居安思危，或许是卧薪尝胆。

电影《金刚川》讲的是我志愿军去金城赴战时，必须通过唯一的一条叫“金刚川”的河，河上只有唯一一座木桥。美空军每隔几分钟就轰炸一次桥体，我军就立刻修复，美空军又轰炸，志愿军又修复，轮番很多次。在美空军看来，这座桥好像永远不可能炸掉似的。敌我陷于焦灼中，美空军最后疯狂轰炸，志愿军最后不得不采用人体架桥的方式，让大部队通过……

抗美援朝，33个月奋战，134起战役，197653人牺牲，青山埋忠骨，长风颂英魂。那一段沉重的历史，不该被尘封，应当被每一个中国人永远铭记。“那一年，俺们都才十七八岁,唯一想的事,就是通过那座桥。”此时此刻，他们都知道，面对他们的只有死路一条，但是没有一个人退缩，眼神里全是坚定。战士们守住的不仅仅是这座桥，他们守住的是国与家，是心中的信念。在我国历史长河中，这是一段不容遗忘的历史。战士们奉献一切，捍卫和平，他们的英雄故事也被一代代国人传唱，“为什么战旗美如画?战士的鲜血染红她……”

打动我的不是以少胜多，而是在一次次任务中的无路可退时的坚定!哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。1953年，抗美援朝战争进入最后阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多的战斗力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯一次次的修补战火中的木桥。

在中国移动，也有这么一群人，在高海拔地区自然条件恶劣，且存在诸多不可控因素的情况下，他们不顾高原反应，发挥专业优势，在珠峰海拔6500米前进营地通过铠装光缆拉远，降低站址侧能耗，延长基站运行时长，并最大程度减少对生态的影响。开通全球海拔最高的5G基站。实现5G信号对珠峰北坡登山线路及封顶的覆盖。

疫情面前，有多少人没日没夜加班加点，有多少人精疲力尽仍在坚持，有多少人临危不惧忘我工作，有多少人放弃团圆逆行一线!

行业不同，领域不同，擦亮功勋、致敬英雄、感谢每一个坚守工作岗位、默默付出的人!和平年代，继承革命的精神，珍惜当下来之不易的幸福生活。牢记前人牺牲，珍惜如今国泰民安!愿英雄安息，愿世界和平，愿祖国更加强大!

今天，我观看了《全国大学生同上一堂疫情防控思政大课》，这次课让我深受感动。清华大学艾四林、中国人民大学秦宣、北京师范大学王炳林、中央财经大学冯秀军四位教授从中国抗击疫情的具体实践、疫情大考告诉我们什么、我国历史上的防疫斗争历程、战“疫”里青年责任与担当四个方面授课，发人深醒真可谓是让我们青年一代享受了一堂灵魂上的洗礼。

2020，是一个多么美好的年份，在人们还沉浸在2020年2月2日对称日的浪漫时，却传来武汉新型冠状病毒感染肺炎疫情的消息。

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。从武汉到全国，疫情的最新信息时时刻刻拨动着我们的心弦。在这场没有硝烟的疫情阻击战中，我们看到了最美逆行的背影。

84岁的钟南山院士再次挂帅出征，在第一时间奔赴武汉;全国各地医务工作者立下请战书，按下手印，紧急驰援;习做出重要指示，要将人民群众的身体健康和生命安全放在第一位，我们再一次见证了祖国的强大与中国速度。他们是夜空中最亮的星，用自己的身体力行、全力以赴，将希望传递给每一个中国人。

这不禁让我想到，在2019年，四川省凉山州木里县境内发生的森林火灾。凉山州消防支队指战员和地方扑火队员共689人在海拔4000余米的原始森林展开扑救，却未曾料到受风力风向突变影响，林火爆燃，熊熊大火迅速席卷整个山林，27名森林消防指战员和3名地方扑火人员失联。

也许我们无法将这些最美逆行者的名字一一诉说，但不管是医务工作者还是消防官兵，他们本同我们一样，也为人子、为人母，有着自己的家庭和幸福。但当他们穿上隔离服的那一刻，他们代表的就不仅仅是自己，更代表了祖国赋予的使命。他们有的与我们年龄相仿，但危险降临时，他们没有丝毫的犹豫与退缩，把生的希望留给别人，他们舍小家顾大家的为民情怀无不令我们为之动容。

新型肺炎疫情是一场没有硝烟的战争，更是一场输不起的战争。从疫情出现到现在，全体党员干部乃至所有人民群众都将当前时期作为打赢疫情防疫战的关键时期，船到中流浪更急、人到半山路更陡，我们唯有不忘初心、牢记使命，团结奋斗，持续发力，以坚定的理想信念、强烈的政治担当，全面贯彻坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策的要求，在危难时刻挺身而出、英勇奋斗、扎实工作，始终同人民想在一起、干在一起，万众一心、众志成城，与广大人民群众一起打赢疫情防控阻击战。

今晚去看刚上映不久的《南京!南京!》，(英文名： city of life and death

，生死之城)，也是反映南京沦陷后难民区的惊心动魄的。

影片开头是南京失守之初的巷战，接下来是对战俘的屠杀，忍不住让人以为，日军屠杀的不是手无寸铁的战俘，而是负隅抵抗的士兵。之后是在南京的国际人士就难民区与日军的反复交涉，以及日军对难民区的步步紧逼，以奸淫妇女为主，大胆的镜头很多。其中，有一些祥和的场景，如日军士兵的嬉戏，慰安所里的床戏和与日本慰安妇的爱情，接以慰安所里被折腾致死的中国妇女;最后，在黑白的背景下，日军士兵角川放走了两个中国战俘，留下一句“有时候活着比死更艰难”并自杀，影片在两个获生的战俘长长的笑声中结束。用短暂的祥和引出死亡的前兆，用长久的压抑衬托生存的希望，形成鲜明反比，辅以节奏的张弛交替，这是影片在手法上的得道。

但在内容上，我并不觉得《南京!南京!》有什么过人之处。影片中横贯始终的只有日军的角川一人，或许试图借其心理变迁反映故事的变化，但我们看到的角川却是一个原本善良的人，他的自杀仅仅是因为这颗善良的心无法容纳杀戮，而并没有一个心理的积累和转变过程，他的历程无法承载叙述所有故事情节的需要;何况，用一个日本人来记录这场暴行，本身无法引发观众的共鸣。而除此之外的人物，均只是片中的过客，获生的两个战俘，虽也藏在难民区，但中间并未遭受劫难(因为劫难全是针对女人，几乎)，他们也无法承载这个生死的转折。影片只是用一连串的跳跃的故事引出一大堆挣扎在死亡边缘的人，而没有用心去描述他们在生死之间的心态及心理变迁;而且，因为要出彩的人太多，客观上也无法一一描述。最后活下来或者死去的人，也没有故事前缀，于是他们的生或死也很随意，无法引发观众的共鸣。一言蔽之，影片应用了生死之城的概念，却游移了概念。由此，我们不能说《南京!南京!》是一部史诗。它只是一部商业影片，轰动的场景、堆砌的故事、另类的视角，均只是为商业而商业。与其说“谨以此片纪念南京大屠杀

30 万死难同胞”，不如说“谨以此片让一亿观众因南京大屠杀 30 万死难同胞而掏腰包”罢。

十一长假，中秋节，不回家。在自己的租来的小房子里，足足看了四天电视剧和电影。今天是第五天。

四天的时间，有两天半是看姜伟的《我是证人》那个电视剧，因为《潜伏》的关系，那是第一部让我从下午五点一直看到早上五点的电视剧。我是非常爱惜身体的人，这些年来从不为了些声色犬马的娱乐毁掉自己养气血的睡眠时间，但那一次，《潜伏》让我破了例。

我以为是孙红雷的原因，潜伏结束后就又去找了《刀锋》，觉得不太是味儿，再找了当时热播的《人间正道是沧桑》，不料几乎要吐血。柯蓝的矫情，太多演员的扭捏做态，孙红雷也全无发挥空间。于是明白了，《潜伏》的成功，不只在演员。寻了导演姜伟的评价和作品，明白原来可能更重要是因为姜伟。

所以去看《我是证人》，那部片子并不能说有多么的好，可以和《潜伏》相比较的，不过看到了姜伟的发展轨迹。自己是纯属无聊，希望长假里有若干天的时间，什么也不干，不想工作，只看电影，被人家带着去思考，被娱乐一下而已。所以连续地看着，从早到晚。国产片的好处是可以听声音，不一定需要盯住屏幕看字幕，所以可以一边叠叠衣服，用灰尘刷粘掉刚洗过的衣服上遗留的洗衣机带来的灰尘和线头，擦擦地板，擦擦家里的所以落了灰的地方，一边听电视剧，关键的部分抬起头来看一看就OK了。打发时光的好办法。

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

下面是小编为大家分享的一篇《同桌的你》观后感作文，看到《同桌的你》，就到想起曾经和自己坐在一起的同桌，你的同桌是什么样的呢?更多观后感作文尽在。

每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄，都是烈士。

还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》，多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样，男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过;女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也这么明知是错却义无反顾过;你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。

《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》，把一个时代的少年成长浓缩于一个校园，在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情，高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片，一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离，并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。高密度叙事，明快狂欢，却舍弃《毕业生》式逃婚，沉重煽情。在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少，其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。

周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席，她烫着成熟的发型，故作姿态地拿出女主人的架势，却在林更新一句话之后全面崩溃。她抬起头，咬着唇，一滴泪就恰到好处砸在观众的心上，砸得生疼。像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说，林一，我们谁都没有错，我们谁也不欠谁。对啊，谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间，但最后我们也都可以释然，因为在纯粹感情这场博弈里，我们始终势均力敌，即使每一步都走错，至少每个人都问心无愧，爱过。

林一曾经不懂责任伤害过周小栀，却不知道自己错在哪里，周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃，只留林一独自漂洋过海。十年之后，他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑，与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩，手上牵着最爱，身后是兄弟相助拦住所有阻碍，当象征囚禁的大门被再次重重关上，仿佛前途又是有你有我还有光。

但是，故事的最后是她面对神父在教堂承诺：“我愿意”，他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊，我们都不再年轻了。其实故事最好的结局就该是这样吧，花开两朵，天各一方。让值得回忆的人和事，就只住在回忆里吧。

因为所谓浪漫，就是没有后来。