love is over歌词李安（推荐20篇）

★北京时间 2013年2月25日中午，第85届奥斯卡颁奖礼在洛杉矶杜比剧院闭幕。华人导演李安成为最大赢家，凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项大奖。

★李安的话：我心里永远有一个关于电影的梦。

★李安的奥斯卡之路：1993年，“父亲三部曲”之一《喜宴》，让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。2000年，《卧虎藏龙》赢得最佳外语片，让李安捧回了他的第一个小金人。2006年，经过长达10多年的不懈追求，在第78届奥斯卡金像奖上，李安终于凭借影片《断背山》，获得了最佳导演奖，成为获得该奖项的首位亚洲人。2013年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》，夺得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项金像奖。

★温情李安：两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮……李安拥有了太多的荣誉。熟悉他的人讲，他永远温文尔雅，拍摄现场很少发脾气。做他妻子很幸福，他30年没绯闻，出席重要场合永远微笑着牵住妻子的手。当李安手捧小金人对着台下的妻子说“我爱你!”时，林惠嘉对这一杜比剧院内的真情告白的反应显得错愕且羞涩。

★坎坷成功路：1978年，怀揣自己的电影梦，李安不顾父亲的反对，报考美国伊利诺大学的戏剧电影系。毕业后在美国电影界苦苦寻找出路，从1983年起，经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。近而立之年的李安连生活都无法自立。

★成功男人的背后：在李安最困难的日子里，是妻子默默地、坚定地支持着他坚守自己的梦。她拒绝父母出资让李安开中餐馆养家糊口的好意，在李安准备学计算机另觅生计重找职业时，她告诉李安“要记得你心里的梦想!”李安成功后，重提当年旧事，她才告诉李安：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”

【思考·借鉴·运用】

◆《少年派》与《白鹿原》：《少年派》由扬·马特尔原著，2002年被《纽约时报》等多家媒体及亚马逊等网站评为年度最佳图书，2004年获德国图书奖，先后被翻译成了42种语言。

在李安被选定成为该片导演之前，扬·马特尔并不相信他的书能被拍成一部好影片，但他最终因对方承诺其作品在任何方面都不会被删节终于被说服。于是电影就成了《少年派》的第43种语言。可以说，忠实于出色的原著为李安的再创作打下了坚实基础。很多读完《少年派》原著的人会被具有如此想象力的故事再次征服。

反观国内，有最优秀的当代长篇小说之一做“底子”，电影《白鹿原》却因没把故事讲好而饱受批评。有业内人士直言：内地99.9%的导演都是不及格的学生，他们没有解决电影最实质的问题——讲好一个故事，完全就是邯郸学步，太浮躁。

我们国产的影视作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批评，这往往缘于缺乏优秀的剧本。有专家一语中的：“中国电影故事像春晚，段子一个接一个，根本不尊重叙事”。

电影说到底是讲故事，讲导演心中的故事。奥斯卡最终把奖项颁给了导演，至少说明一点：李安讲故事的功底，已经获得西方主流电影界的认可。

李安和《少年派》获奖只能让中国电影更为窘迫。

◆李安与张艺谋们：奥斯卡倡导“独立文化精神”，受着中国传统文化熏陶又西化的李安备受奥斯卡宠爱。而再看中国著名导演张艺谋、陈凯歌和冯小刚，倾轧迷失在奥斯卡之路上，似乎渐行渐远渐无声。

巩俐和章子怡都轻慢过奥斯卡，前者说，“奥斯卡不过就是中国的金鸡、百花电影节”;后者说，“我没有好莱坞梦，中国影片是拍给外国人看的吗?”看样子，“谋女郎”显然比谋先生有“傲骨”，张艺谋还是坚如磐石地爱慕着奥斯卡，投资6亿元人民币、筹备4年、历时164天拍摄《金陵十三钗》，呕心沥血地再次冲击奥斯卡铩羽而归;陈凯歌用《搜索》冲奥，死得也很难看。

中国电影近几年一部部刷新票房，一个个娇艳霓虹，但实质上却不是繁华盛世。

关于张艺谋们无缘奥斯卡，有人埋怨说是“大陆电影限制太多，导致中国大陆电影无法获得国际普遍认可”，有专家说李安的成功主要在于他善于讲述“全球故事”，而张艺谋们则囿于讲述“中国故事”，甚至提出“不应再让自己的电影在本民族文化中浸润太深”，这简直令人匪夷所思。

就拿《金陵十三钗》来说，这样一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意适应好莱坞电影工业特性的电影在国内能够顺利生产上映，并且受到管理部门的大力支持和主流舆论的青睐，根本不存在“限制”的问题，主要还在于张艺谋没有把故事讲好。而从李安这次获奖的《少年派》来看，确实是一部由加拿大小说家撰写、以印度人为主角、在中国台湾取景的电影作品，作品的内容也似乎属于“跨文化”题材，但事实上，无论是李安获奖的作品还是奥斯卡奖的其它作品，也并非都是什么脱离民族和地域特色的“全球故事”。即便是所谓“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中华文化影响”、“文化混杂性、兼容并包”的混搭，而是融合中西文化的人性思考。

从根本上说来，文化的开放和交融，绝不意味着民族文化的“转基因”，而是民族文化的兼收并蓄发扬光大。如果因此就浮躁地认为只有“跳出中华文化”、不讲“中国故事”而去讲什么抽象的“全球故事”，这显然既是对李安的曲解，也是对张艺谋们的误导。

◆向李安学习什么：李安作为从中华文化出生而走向世界的华人导演，他长期潜心于传统与现代的文化衔接，他崇尚的“电影神”既不是文化符号的叠加和“假大空”的展示，而是电影故事本身的感人;而他的电影故事无论是历史现实还是奇幻旅程都全心全意诠释人物内心和人性启发，他对电影艺术的开拓和创新不仅在于驾驭各种题材，甚至敢于触碰那些难于极致的事物，如此等等，这样的电影梦想和踏实践行，或许正是张艺谋们目前所欠缺的。

◆李安与莫言： 李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村;一个出身于书香门第，一个祖辈为农民;一个留洋美国，一个土生土长。是什么样的特质，让他们由隔绝了半个多世纪的海峡两岸分别出发，殊途同归?

从成长经历来看，李安走的是精英路线，莫言则是草根路线。路线不同，但是在前行的路上，他们两人都遭遇过巨大的坎坷，莫言遭遇的是经济上的贫困和身份上的歧视，李安虽未被逼至生存的困境，却也曾经丢失“丈夫的气节”，赋闲在家被太太养了6年。

成功的路上哪能不经历风雨。可是，李安和莫言的身上有一种共同的特质，那就是荣辱不惊的温和与朴实，这在当下的文化圈是少见的。龙应台说，李安的眼睛像一只小鹿，纯真、温柔而聪明。陈文茜说，李安把自己放得很低，低到能看见每一个人的灵魂。

莫言也是个温和的人。话语不多，穿着朴素，为人低调。在获奖前夕对媒体封口，因为不想受到攻击。面对围堵的媒体记者，他一边着急地说，请记者做好准备工作再来，一边给记者们煮饺子吃。

看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的……好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。

i remember.. all the things that we shared, and the promise we made, just you and i

i remember.. all the laughter we shared, all the wishes we made, upon the roof at dawn

and the way you smile at me

yes i remember

昨天在上海影城看的零点首映，宇宙中心座位，120帧在我身上作用的很好，我已经很久很久很久没有这么投入于一部电影之中了，可能是因为我近视，这么清晰的画面就像是近视的人戴上眼镜以后的观感，还蛮好的。因为太投入，他们鼓掌的时候我也想鼓掌，他们哭的时候我也想哭。

我认为这不是一部讲反战的电影，如果是带着这个角度去看的，那这部作品确实非常一般，也不是讲选择，its not sophies fucking choice，也不是主旋律，怀疑说主旋律的人看没看的懂，也不是反映美国社会浮躁现象的以小见大的一部片子。

我看完了以后，强烈的感受，这是一部advanced(此处并不翻译成高级)的理解情绪的片子。整部片子讲的就是男主在经历了自己人生中最糟糕的一天后突然变成了国民英雄，他寻求理解寻求归属感却发现自己融入不进任何scenario的感受在短暂回国接受洗礼的期间挣扎着变得愈发矛盾。家人是不理解他的，甚至姐姐也是不理解他的，姐姐想要保护他，但是并不完全明白他的catch22。队友也不理解他，如果他真的选择退伍，没有人会理解，社会也不理解，仅仅是看到一个英雄的故事而已，他的人生迅速被压缩到生命中最惨的一天而成为标签，一种trophy。那个拉拉队长也不理解他。

说到这里，男主在谈判电影版权费lashing out的那段儿，李安主动帮大家标注好了，这段就是电影高潮了嘿!的中心思想，全场爆笑。但是过了几分钟，剧情发展到跟拉拉队长离别的时候，拉拉队长说run away? 你是授勋的英雄啊，你要回到战场上去的时候，我觉得这才是全片最戳我的点，寻求理解寻求归属感但是得不到，即使我觉得我跟你真的有connection，你也只是把我当成一个trophy，我不是什么英雄，我做了我应该做的事，life moves on，接下来我还是我自己，我要回归真实生活，我要选择是退伍还是回到战场上，你就这么的把我推出去了。即使我最后不会选择这么做(退伍)，我也希望得到你的理解，所以我眼神里是失望，因为我反而理解你，我知道强求理解非常危险。

电影还简单展开了一下PTSD，但是就点到为止，我觉得蛮好的，我特别理解在经历了重大trauma之后变得很vulnerable，看什么都是trigger的心情，但是李安并没有让这部电影变成讲PTSD的电影，他给了大家一个dash of这种vulnerable的敏感的情绪。

我还在看you are the worst，有些人可能觉得第一季以后没那么好看了，但是我觉得编剧越来越好了，也是一部advanced的理解情绪的作品。最新一集有一个桥段特别喜欢，Jimmy在自家院子里面搭建树屋的时候从高处往自己家里看，看到了自己的生活，突然发现这看上去多么的surreal，都不是自己需要的。看完以后某人问我为什么他会这样，我说一旦你跳出本体看自己的daily routine以后你就很容易发现这些到底是不是你需要的，你一直在自己的视角上的话，你会觉得这些都是我拼命争取来的，是我需要的，是我想要的，是我deserve的，然而你突然变成了自己生活的observer，你才能发现自己需要的到底是什么。

这部电影也一样，我认为男主到最后也没想好自己需要的是什么，归属感在哪里，能理解他的人在哪里，最后队友一一说i love you的时候，他感到欣慰，但是心里知道这种手足情是深层的bonding，然而也是没人会理解你。

这部电影风吹的太大了，被误导了很久，最开始以为是反战片，后来以为是社科片，最后看了才发现只是在战争背景下讲情绪的电影。很李安，很内敛，我觉得把事情已经说得很明白了。可能我比较适合情节简单的片子吧。我同事说比较难得的是这是一部非常李安的电影，然而并没有一丝丝体现出导演的自恋。

大时代背景下的小人物身上的大情绪，我觉得就是这样。

自从他在《喜宴》里，狡诈地让巍巍莫名其妙当了一对小gay情侣的代孕母，还硬塞给她一份“皆大欢喜”的心甘情愿，又在《饮食男女》之末，让娶了年轻小姑娘的老头枯树又抽嫩枝之后——我就根深蒂固地认为，李安是坏人。

如同有一次师姐说到：《断背山》当然是一部好电影，但却是我无法容忍的电影——不因为我歧视gay，而因为我不可动摇地歧视不知廉耻、半分愧疚也无的婚外恋。

看上去温柔敦厚、满怀的儒家风范，骨子里却蔫坏蔫坏，李安的电影一以贯之，讲的不过是伦理，不过是理智与情感的冲突、传统与现代的冲撞，而其倾向性更是不言而喻。

看上去满脸和善的他恰正如同最最杀人不见血的传统，从来不肯露骨地表白好恶，却隐隐地藏着一份冷冷的心。从来也不曾肯给予毫厘些微的祝福，越是丰盈鲜活的生命越是在最终夭折得不堪：玉矫龙终究要爱上李慕白，并以生命的夭亡来祭奠这一份皈依;玛丽安娜的故事不过是又一出老掉牙的劝诫，娇艳的女子黯淡在道德的戒律面前，苍白地接受成熟;饮食男女是happy ending吗，为什么我只看出了女子的被侮辱与损害?而在我眼里至为惨烈的一幕，是英俊的赵文宣向家倩伸出手来，英俊斯文的笑容无懈可击：“好朋友”——我的眼泪在那一刻夺眶而出。

李安还是和〈sex and city〉的编剧如出一辙：无边的春光可以尽泄，世界的繁华可以追逐，然而最终，祝福只给予婚姻中的女子。艰难的，编剧终于一个一个把五个活色生香的大龄女郎嫁了出去，才可以如释重负。同样〈饮食男女〉，小女儿看似心无城府却坐拥幸福，最令男子赞赏的不过是如此十足小女子的心机与聪明，大女儿的形象一直如漫画一般夸张，女性魅力尽露的时刻却傻人有傻福，惟独家倩，越是聪慧越是美貌越是魅力四射，却越是只能被男子定位为“好朋友”，只能无处可逃地一头扎进陷阱：那是李安的故事里，现代(叛逆)(新)女性无可逃遁的宿命。

玉矫龙、家倩、巍巍、玛丽安娜，李安的荧幕上这些女子贯穿着古今与中外，却不过同样是一类——同一类在传统与现代的边缘挣扎着、冲撞着、叛逆着，并且最终一定会遭遇背叛的性情女子。果然，说李安懂女子，甚至进而疑心起他的性取向来，然而他即便是懂得，却从不慈悲，即便是理解，却从未有过真正的同情。

我们班是一个多姿多彩的大家庭，当然，我们的课程也是多姿多彩的。体育课就是其中一项。在下雨天时，我们的体育陈老师就会让我们在教室里玩游戏，玩的游戏时千变万化的，是丰富有趣的……

就在今天，我们完了一个游戏，叫歌词接龙。这个游戏很简单，就是由第一组先说一段歌词，然后就由第二个人继续唱下去，在唱X的歌词里必须有第一个人唱的歌词里的最后一个词。

游戏开始了，首先由我们第一组先派一个代表唱歌……“快想，快想!来不及了，30秒快到了!想，有那首歌是带有梦字的?”同学们都在积极的想，“哦!我想起来了。”那就唱啊!我在心里焦急的暗暗喊道……

随着下课铃声游戏结束了。就这样，我们开心的玩了一节课。

【解释】：思索也不能理解，指经过反复思考之后，还没有得出结论，令人感到非常疑惑，或称百思不得其解。也用来形容问题非常难，使人难以从中得出答案，探究结论与真理。

【例句】：华山《山中海路》：“可是临到你百思不解，要问个水落石出的时候，他又慨叹起来：‘经验啊!经验啊!’话到嘴边又停住了。

【故事】：清·纪昀《阅微草堂笔记》卷十三：“此真百思不得其故矣。”

【用法】： 连动式;作谓语、定语;表示对事情感到意外，不可思议

When winter comes,HotPotis the necessary food for our family. It is very delicious, we can pick the food we like. Our family sit together, having different tastes, which is such cool and convenient. Many foreigners fall inLovewith hot pot when they come to China. Hot pot has been the symbol of Chinese food.

当冬天来临的时候，火锅是我们家里必吃的食物。火锅非常美味，我们可以选择自己喜欢的食物。我们一家人坐在一起，品尝着不同的口味，那样子吃真的很酷也很方便。许多外国人来到中国后就爱上了火锅。火锅已经成为了是中国饮食的象征。

纽约的西西里黑手党家族向is组织“宣战”了--没错，就是电影《教父》里所描写的在美国一手遮天的那个黑帮组织。德国《焦点》周刊网站11月22日报道， 一位现实中“教父”的“发言人”表示“只要西西里人在纽约有势力，‘伊斯兰国就没法在这里开分店。”“黑手党名声不好，但很多时候是被人破了脏水。”

乔瓦尼·甘比诺在接受美国全国广播公司的新闻节目采访时说。他说：“正如生活中所有事都有好的一面和坏的、丑恶的一面一样--全球恐怖注意的崛起给了黑手党 机会来展现自己好的一面。”生于西西里的甘比诺是作家。他的家族则是总部设在纽约并活跃于大西洋两岸的黑手党家族。据说甘比诺家族参与了洗钱和贩毒。

甘比诺称，西西里迄今没有发生过恐怖袭击是因为“伊斯兰国”忌惮西西里黑手党。他坚信这种威慑原则在纽约也能行得通。

“联邦调查局和国土安全部的能力有限。”甘比诺在接受采访时说。他说，因为缺乏必要的资源，它们往往不是动手太晚，就是根本搞不清楚发生了什么;有些花招和手法就算用最先进的技术也侦测不出来，它们对此缺乏了解。

甘比诺认为，与官方情报机构不同，黑手党及其盟友与附近的居民联系紧密。他坚信：“只要西西里人在纽约有势力，‘伊斯兰国就没法在这里开分店。”

41岁的甘比诺说：“今天世界很危险，但生活在与西西里人有联系的社区的纽约人应该感到安全。我们保证，我们的朋友和家人不会被恐怖分子和极端分子伤害，尤其是那个自称为‘伊斯兰国的既残忍又疯狂的组织。”

据《纽约时报》报道，乔瓦尼·甘比诺是一个不出名的小说作家，但他的父亲为2002年已故“教父”约翰·固特工作，他因此被视为现在的黑手党“发言人”。他表示，臭名卓著的纽约黑手党五大家族将联合起来，阻止IS袭击纽约。

As a teenage girl, I am so sensitive about other peoples opinion. When I

walk on the street, if someoneiswatching at me, I will wonder if there is

something dirty on my face. Or if I see people discussing, I will doubt if they

are saying something bad about me. I am not confident and easy to be affected by

different opinions. Sometimes I think maybe following the crowd can solve my

problem, so I start to do something I dont like. Finally, I find that is not

me, and I am not happy at all. So I decide to be the real me, and doing what I

like. I am so happy about the real me.

is杀害中国人质，IS的海报中详细标明了两名人质的资料，这两名男子一人是来自北京的50岁顾问，名字为FanJinghui，住址显示北京市石景山区苹果园南路东口西井三区，职业为自由顾问。照片中他的左眼明显有些异样。

11月19日，外交部发言人洪磊就报道称IS杀害中国人质答记者问。

问：据报道，“伊斯兰国”组织声称IS杀害中国人质。中方能否证实?

答：中方已注意到有关报道，对有关信息深感震惊。中国公民被绑架事件发生后，中国政府一直全力设法开展营救工作。我们将进一步核实相关情况。

另一人是来自挪威奥斯陆的48岁的奧夫斯塔，他是挪威科技大学的一名毕业生，拥有政治学士学位。

根据报道所展示的IS组织海报，中国人质的家庭住址为石景山区苹果园南路东口西井三区(音译)。记者根据此前已披露的信息，该名被绑架的中国人质很可能是在北京从事过记者和广告行业的樊京辉。根据信息检索及对比，北师大二附中公布过一组校友照片，其中一张名叫樊京辉的照片跟人质照片极为相似。该组校友照片是北师大二附中1984届高三2班的毕业照。

记者据信息检索及对比，樊京辉曾在2001年接受白岩松的采访。他透露，大学毕业后在中学教了6年书，先后在一家广告公司和百货公司工作，随后又去央视给新闻中心的制片人做私人助手。从1997年开始，他成为自由职业者，为广告公司提供策划。

1日，李安导演新作《比利·林恩的中场战事》在中国上映。上映前，导演李安携主创乔。阿尔文、李淳在北京及上海分别举行了首映礼。两地首映的都全娱乐圈明星阵容撑场，引爆电影高口碑，电影预售成绩火爆，令《比利·林恩的中场战事》成为当下“现象级电影”。

《比利·林恩的中场战事》改编自同名长篇小说。主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林恩，他加入美军后被派往伊拉克战场，大难不死后被召回国接受表彰。在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时，他与碧昂斯等娱乐巨星同台并被授予荣誉勋章。但在这之后，比利·林恩和其他老兵又被重新送回伊拉克战场。

导演李安曾三获奥斯卡奖而成为电影品质保证，《比利·林恩的中场战事》同时电影采用的拍摄格式已大大超越时代，电影未上映就成为话题。

面对国内业内和观众好评如潮，李安却是一路谦卑，一直自称是“电影的小学生”，并“对电影有天职”，李安说：“我62岁了还在慢慢成长，新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多，所以我对新的媒体和新的表达方式，有点心急，一步走了好几步。我希望自己还在‘服役’的时候，能够给观众看到更多的。”

对于“口碑风暴”，李安坦言：”这几天让我很安慰，我这样快手快脚得拿了出来，很感激能够得到认同。”

对于电影业来说，此次最引人关注的是李安启用的全新3D/4K/120帧的高规格。李安却强调了这项新技术是为电影本身服务：“如果不是因为这个技术，我不会想拍这个小说，小说本身就以感官为主，是一个思绪性、意识流的电影，所以和新媒体必须集合。我不是一个做科技的人，我只是想用新的眼光来看问题。内容和科技不应该分开，最终电影还是一场检验人性的过程，内心活动依然是最重要了。”李安希望观众看这个故事的时候，不要只注意技术，而是能沉浸在这个故事里。

3D/4K/120帧目前在全球仅有五个影厅能够放映(纽约、洛杉矶、上海、北京、台北)，包括在其中北京和上海各为此升级了一个放映厅，其中上海影城一号大厅以最高规格最大屏幕的放映。上海影城和北京博纳影城目前已经开始预售，预售当日再现“阿凡达”式热情。

《比利·林恩的中场战事》采用同时多制式上映，除了3D/4K/120帧制式之外，同样还有3D/2K/120帧、3D/4K/60帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等放映制式。其中，在中国银幕上能放映的60帧银幕就超过10000块，将成功升级电影院观影感受。

为了多种制式都能呈现最好的放映效果，李安在做后期的两三个月里，亲力完成了《比利·林恩的中场战事》7种放映制式：“24帧是伟大的艺术，但在做不同版本时，我对电影有了更深的了解，我希望大家不同形式的都去看一下，会有不同的感受。”

2014年，复星集团与索尼影业共同投资了Studio 8，目标是打造与众不同的世界级电影。同年，Studio 8联合投资了李安导演的新作《比利·林恩的中场战事》。作为李安电影的合作者，杰夫·罗宾诺夫表示：“李安导演不仅是三次奥斯卡奖得主，更是一位不断探索电影行业极限的电影工作者之一，我相信他在技术方面所做的尝试非常具有先驱性。这也是我们合作在一起的原因。”

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I am so lucky to have aFriendwho knows me well. Her nameisLily. I get

to know her when I move here and she lives next to my door. She helps me a lot

in getting familiar with the new environment. Sometimes we will have argument,

but she always tolerant and I am so thankful to her. I cherish our friendship so

much.

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年，我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词，也积累了一些经验，这一章，我就谈谈怎样能写好行业歌曲。

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”……没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油 》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

11月18日报道，极端组织“伊斯兰国(is)”当天稍早宣布其已经处决了两名人质，其中包括一名中国公民。

中国外交部证实了中国人质遇害的消息。这是第二次有东亚国家受害者。在中国之前，IS此前杀害2名日本人质。

2015年1月 两名日本人质先后被IS杀害。北京时间1月24日，IS发布视频，日本人质后藤健二手持画像道：“你们已经看到我的狱友汤川遥菜已经被杀。”

根据报道，2014年8月，汤川遥菜被IS劫持。汤川遥菜来自东京郊区，42岁，自称川岛芳子转世。过去10年生活事业惨淡，走投无路之际远赴叙利亚寻找生机和自我，结果被IS劫持为人质。

根据2015年1月31日报道，后藤健二在一段流放出来的视频中显示他已经被斩首。后藤健二1967年生，独立战地记者，报道全球战争国家，尤为非洲中东，关注百姓艰苦生活。因执意要去营救被IS关押的友人汤川遥菜，传被雇佣的向导出卖。

在劫持两名日本人质后，IS通过网络视频向安倍索要2亿美元赎金后，声称，“如果在72小时内收不到2亿美元赎金，将杀死两名日本人质。”在索要赎金未果后，该组织发布了暗示已杀害人质的视频。

日本首相安倍晋三通过电视演讲表示，IS 以人质要挟不可原谅，日本政府不会屈服于恐怖主义势力的威胁，所以不会支付赎金。

就安倍的电视演讲与人质被害之间的关联，外界有很大争议。据日本媒体报道，5月21日，日本政府发布了有关极端组织“伊斯兰国”制造的日本人质事件应对举措的验证报告。该报告强调日本政府有必要加强在海外的情报收集和分析能力;报告还就政府关于该事件的判断和措施指出，“可以说，不存在有损解救人质可能性的失误”。

此外，据日本共同社11月19日报道，极端组织“伊斯兰国”的英文机关刊物日前宣称，10月上旬在孟加拉国北部枪杀日本人质星邦男(66岁，来自日本岩手县)。

2015年1月10日，一名韩国青年前往土耳其旅行，然而在旅行途中失踪，曾有被IS劫持为人质的猜测。2月份，韩国国家情报院24日证实，该失踪青年加入IS极端组织，并在接受训练，成为首例韩国人加入IS的事例。

此外，今年以来另一起传播广泛的人质遇害事件是约旦飞行员卡萨斯贝。卡萨斯贝2014年12月执行空袭任务时，因为战机坠落、在叙利亚被IS俘虏。IS在2015年2月4日放出视频，显示此前被俘的约旦飞行员马阿兹·卡萨斯贝被关在牢笼里活活烧死。

在随后几个小时内，约旦处决了两名与IS相关的囚犯，包括IS曾提出换俘的女死囚萨吉达。作为活活烧死飞行员卡萨斯贝的强烈回击，约旦战机5日对IS实施了轰炸，兑现此前“惊天动地的报复”承诺。完成任务后，战机专程在卡萨斯贝的家乡上空飞过，向他致敬。

11月19日，一位中东问题专家告诉《环球时报》，IS劫持的人质来自全世界各地，并没有特定指向性。一是要在其活动范围内;二是要对被劫持的人质进行甄选，看能否达到最大的索取，有时候还有附带政治条件。其目的主要是在索取赎金用于其组织的活动资金，另一方面也是故意制造恐怖气氛。

被杀害的部分外国人质

史蒂文·索特鲁夫，男，31岁，美国自由记者，为《时代》杂志和《外交政策》杂志撰稿。在杀害詹姆斯·福莱后，恐怖分子声称如果奥巴马不结束对伊拉克的空袭，下一个斩首对象将是索特鲁夫。

詹姆斯·福莱，男，美国战地记者，2012年11月22日，他在叙土边境失踪。2014年8月19日，极端组织“伊斯兰国”公布了美国记者詹姆斯·福莱被斩首的血腥视频，题为“给美国的信息”，以此威胁奥巴马，要求他停止干涉伊拉克局势。

艾伦·亨宁，47岁，英国人，出租车司机。他前往叙利亚是为了帮助穆斯林同僚提供人道主义援助。刚进入叙利亚境内，亨宁即被绑架。在2014年10月3日上传至网络的视频中，“伊斯兰国”宣布对杀害艾伦亨宁一事负责。

戴维·海恩斯 ，44岁，英国人，人道主义援助者，2013年在法国援助机构工作期间被绑架，2014年被恐怖组织ISIS杀害。

彼得·卡西格， 26岁，曾服役于美国陆军，2013年前往叙利亚施行人道主义援助时被绑架，后遭杀害。

My school carried out new projects. Some foreign high school students would

come to our school to study for a month. We were so excited about the project,

because we had learned English for many years and we never had the chance to

talk to the native speakers. Now the chance was coming and I wanted to make

Friends with them. I joined the activities, which was for students to

communicate with foreign friends. I was so nervous to communicate with my

partner. I was afraid of making mistakes when speaking English. But since we

talked, I found she could understand me and we shared the culture. I learned a

lot and we became friends. Dont be afraid of making mistakes when we speak

English. If we want to get improved, just speak.

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

傲慢

曲：徐日勤 | 词：林夕 | 编：徐日勤

收录专辑：淑女

歌手姓名：梅艳芳

唱片分类：港台音乐

专辑语言：粤语

发行日期：1989年04月

发行公司：华星唱片

无谓对我浪漫 早已恨透了梦幻

讨好只会迫我变傲慢谁想欣赏两眼

谁想消遗半晚 我早知道当玩具来扮

谁又叫你造梦 出卖变相浪漫

双手捧上想我说是但 红透的双眼

来当胭脂太淡 觉得可笑我越是留难

无情如我想找爱我容易 (想找爱我容易)

想找我爱难事 早已知如果不爱他

却被爱没有意思 平凡如我颠倒了众人后

(颠倒了众人后) 终需有个我肯肯挽手

朋友只可说笑话旧

谁令过我落泪 所以便派你赎罪

施舍我补送这玩具 而你苦苦爱我

如我当初爱过 你追讨我我又问谁

而你今天怪我 如我当初怨过 你追讨我我又问谁

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Ayo Tonights the night that were gonna twisted

Electro big band Im gonna mix it

Rockin the stage were gonna lifted

If you believe music is our gift

This what you came this what you came for

Im a Singer Akon and Ah Zhe

Thats who they are thats who you stand for

Everybody put your hands up

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

Here we go

不问你为何流眼泪

不在乎你心里还有谁

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

I wanna make up right now

I wanna make up right now

Never broke up right now

We need to link up right now

我再也不愿见你在深夜里买醉

不愿别的男人见识你的妩媚

你该知道这样会让我心碎

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

你可知道这样会让我心碎

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

我 我的爱如潮水 I have nobody

将你我包围 nobody nobody

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

I have nobody to call my own

爱如潮水它 爱如潮水它

爱如潮水它

将你我包围

李安导演今晚在全美唯二的4K3D120fps戏院、位于好莱坞的Cinerama Dome出席新片映后谈，本人作为走到安叔身边却没带笔而没得到签名的死忠，朋友们纷纷要求我写影评。但是针对故事，本片真的没有什么可谈的，于是抛开故事略谈几点。

第一，4K3D120fps是一种新鲜的观影体验。作为一个本来就戴眼镜的人，我是不喜欢看3D电影的，3D电影最大的缺点莫过于亮度降低。加之作为活在3D世界里的正常人类，我们本来就已经习惯了从2D中脑补立体感，大部分3D电影事实上毫无存在之必要。那么，在看过本片后，我无比乐见未来3D电影的主流朝这个方向行进。首先亮度完全不打折扣，清晰到纤毫毕现，然后它的立体感确实是浸入式的(immersive)，再加上环绕声音效的配合，反正有几场戏我不自觉地起了鸡皮疙瘩。甚至当坐我前面的观众突然回到座位上时，我才意识到我完全没注意到他是什么时候离开座位的。

值得一提的是一个心理学问题。我在观影过程中有一个明显的感受，觉得画面前景中的人物运动的速度要比真实世界中的人稍稍慢一点点，反过来，背景中的人物动作略快(特别是球场远处观众席上的小人儿)。更形象一点讲，是虽然我已经和戏中人处于了同一个空间，但我感觉这些人在这个空间里有一点点失重。这毫无疑问是一个因人而异的主观感受问题，只是我不知道这种差异是可以慢慢适应而习惯化的，还是会基于不同人在神经水平上若干指征的差异而持续存在。

第二，这是一部技术至上、剧情合格的作品。以我目前看过的若干美国影评人评论来看，大家的看法差不多都是指向这一点的。但我注意到豆瓣上有些影评提到，本片在技术之外、剧情仍然很赞很李安。作为一个资深的李安电影爱好者，我想这种看法多属作者本人的“脑补”。

举一个特别直接的例子来说明问题。今晚有位观众提问(大意)：导演你曾讲过你的每一部电影和接下来的电影都是在关注人性(human nature)，请问这部电影里你想反映哪些与人性有关的思考?这个问题居然直接把安叔问卡壳了，他完全顿住，十几秒之后，才结合本片的一些情节生硬地、外交辞令式地应对了这个问题。这是他今晚回答主持人和观众提出的所有问题中唯一一道答不上来的。

这显示出安叔本人确实没有在本片中设置更深入地针对人性的考量。这部电影想讲的和所要表达的，已经明白无误地体现在了信息丰富的每一帧画面里，没有言外之意，没有留白。仅从这一点来讲，它就是最不李安的作品(尽管它包含了很多李安元素，比如配乐)。它只是一部剧情合格的作品，我并不怀疑一向好学的安叔可以在剧情上把本片做得更好(我甚至能想象一种更好更李安的讲故事方式)，即便这样一个带有讽刺、戏谑与批判的故事并不是他擅长的风格(他已经多次成功挑战过自己不擅长的风格)。好学的安叔把更多的精力放在了对技术的追求和试验上，更何况这是一种高度创新且很有可能划时代的技术，这种探索精神本身，如同李安以前对于不同类型故事的探索一样，都是足够值得赞美的。用“形式大于内容”这样的俗套评价，并不过分。只希望下一部拳击片《马尼拉之战》能把技术和剧情都做到更好，对了，下一部片的剧本是老搭档James Schamus操刀。问答环节李安不止一次说到这是他的halftime walk，我想这个一语双关的说法还是颇为贴切的，未来会怎样，还要继续往下走。

(观影次日在twitter上看大家分享的照片，发现安叔这两天差不多一直待在这家电影院，原本只有一场面向公众的映后谈，又加了一场，还有几场在开场前，他会出来做个简单介绍。可见他的关注点主要是观众对这种新技术的反应和买账程度。)

第三，李安挖掘和调教新人的功力了不得。在这样一部浸入式观感体验的作品中，银幕首秀的男主角Joe Alwyn的表演，自然、准确、不做作，即便没有什么出彩或可以飙演技的段落。毫不夸张地讲，他的每一个表情所容纳的情绪都是对的。如果稍微回想一下，李安真的是每一部作品，只要启用了新人做主角的，没有一个的表演是不给人留下深刻印象的。赵文瑄(《喜宴》)、Kate Winslet(《理性与感性》)、Elijah Wood(《冰风暴》)、章子怡(《卧虎藏龙》)、Anne Hathaway(《断背山》)、汤唯(《色戒》)、Suraj Sharma(《少年派》)……莫不如是。反倒是其中有些演员，后来又在其他导演的作品里出演了很多并不成功的角色，更让人感慨李安的魔力。顺便，预测一下本片的奥斯卡之路：技术类奖项可以拿下视效、音效;非技术类应该会友情地拿到几个提名，但不会中奖。

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗)，是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽?男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

少年派时，李安把对信仰的参悟赤裸裸摆在全人类的面前，那时我就想啊，这位表面温和的老先生，之后还能做出什么更娓娓道来的教化点拨呢?

一直等到《比利·林恩的中场战事》，才长舒一口气。抛开技术层面的突破不谈，这也是李安在意识形态的一次自我升华。

依然是诺诺地诉说。只是，他不再是那个老好人了，把善恶美丑尽收眼底，但，在那么几个必须出手的瞬间，会用镜头把喜怒抖落出来，再收手于无形。

像极了太极拳。

你信不信这是一枚信号弹。是真正得道的高手，讨伐卑劣的第一步。

我信的。

总之，李安心里的那个大师，或许，才真正上路。

凡夫俗子们，就别去纠结什么24帧60帧和120帧的微妙变化了，能谦卑把故事看个似懂非懂，就已经善莫大焉。

首映看的60帧。我大概懂得了李先生此番死磕技术的原因。那是之前看李先生专访里提到的，他最近在琢磨的话题——人脸上的光彩。

观后感唯有膜拜之情。愿李大师长命百岁。

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