长征电影《勇士》观后感【实用20篇】
《南京!南京!》,读这个片名,像是读一份加急电报:捧着电报的双手在不住颤抖,心跳激烈加速,浓浓的不详兆预感在撞击心鼓。现在小编为你们整理了一些长征电影《勇士》观后感优秀作文,供大家学习,希望对大家有用。
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1000有关《孔子》电影观后感
全文共 1341 字
+ 加入清单这部片子在前部分都是讲孔子他投身政治与教育,使用“仁义礼治”来治理鲁国,取得了一系列辉煌的成就,感觉一切都是那么的顺利。然而,在后部分却峰回路转,即从孔子他推翻三桓失败和齐国大兵压境之后,孔子他便开始里颠沛流离的苦难生活,最后到老的时候回到鲁国投身教育。孔子他一辈子也没有将“仁义礼治”推行成功。
电影几乎没有涉及到孔子他在学术上的成就和“仁义礼治”的思想,只是从一个很普通的视角来描述孔子他的一生。片子的前半部分和孔子他的面孔一样,看起来一切都是那么的平和。然而,前半部分也为孔子他的命运埋下了伏笔,即该部分实际上是危机四伏。同样的,平和的孔子他,背后是其经受了一般人没有经历的痛苦以及在痛苦中体验的境界和对信念的执着。
这部片子有几个情节让我记忆尤深。
第一个情节是孔子他推翻三桓失败后,孔子他和鲁王的对话以及孔子他和老子的对话。孔子他以一腔充满“仁义”的热血誓以推翻三桓以维护“君臣之纲”。鲁王便说了,“仁义只是一个说辞,如果失败了,谁还在乎你仁义与否”,“我们应该‘无为方能无不为’”。于是,孔子他便回忆起和老子的对话,老子提了一句话,如果做不到便索性放弃吧,这非常符合老子“无为”的思想。老子的“无为”,即无违,不要违反规律,也就是如果你真的做不到的话,说明条件还不成熟,无需勉强硬来。孔子他眼见马上得以成功推行“仁义”,却在这一时刻失败了,要放弃以前所做的所有的努力,这真是一般人难以接受的。于是,孔子他便离开鲁国,颠沛流离到周朝列国,每到一个地方便开始“仁义”的教育。
第二个情节是孔子他和卫国君夫人南子的对话。南子对孔子他说了一句话,“世人也许容易理解夫子的痛苦,但未必能体会夫子在痛苦中体会的意境”。南子在电影出现的第一幕是,她拿着一卷书,趴在草上读书,从这一幕可以看出南子是一个有知识知礼节的人,当然也是一个美丽性感的女人。同样的,从她与卫君和太子等人的对话中,你也会发现,南子是一个聪慧、做事强硬果断的女强人。她对孔子他充满一种“惺惺相惜”的敬仰与钦佩,他和夫子两个人在对话的那一刻都能够深深体会到对方的痛苦和境界。南子的出现,让我能够进一步理解孔子他的内心和执着。
第三个情节是颜回之死。这个情节是让我最无法忘记的情节。我对颜回的体会是,他在片子是一个非常帅气、有才和忠诚的人。在这一个情节,一方面是颜回为了挽救孔子他流离各国谱写的书籍而一次又一次的深潜到冰冷的水里,捞起一卷又一卷的竹简;另一方面是夫子恸哭的说道“回,你给我回来”,夫子只想颜回安全的爬出水面,而不是要他去捞那些花费了无数心血编写的书籍。颜回对夫子和夫子对颜回间的这种感情,真是让人无法言表。
第四个情节是孔子他回到鲁国。他和弟子们经历了诸国战火,颠沛流离的回来后,在城墙底下哭着喊,我回来了。
在这个片子,孔子他给我留下最深刻的印象是“世人也许能够理解夫子的痛苦,但未必能体会夫子在痛苦中体会的境界”。孔子他内心的痛苦和对信念的执着让我无法忘记。这是一部非常有内涵的国产片。该片弘扬传统文化中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶,其核心就是道德教育。能把这样的题材拍成如此优秀的电影,在当前文化缺失、物欲横流的大环境下,有不少人误认道德是限制人们行为的条条框框。其实,有道德的生活才是真正正常、幸福的生活。
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篇1:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1184 字
+ 加入清单抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导,于10月23日全国公映。首日票房破亿,三天破三亿,取得不俗成绩。透过三重视角,影片聚焦几位身处其间的战士个体,他们或为惨烈战场而触目惊心,或为战友安危奔走呼喊,又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职,但心力合一,都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排,都指向主创们合力创作之"新"。
10月26日,电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目,透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她,更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。
《_》"今日独家观察",关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词,更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出,《金刚川》视野更加开阔,更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表,首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定,"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"
作为影片总制片人,梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西,都是创新的。"提起策划拍摄历程,梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队,所以"第一个想到的就是郭帆",而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中,最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似,《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式,而是通过群像来还原整个志愿军,让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。
《金刚川》的讲述方式,令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道,当时我军物资特别匮乏,在美军睡鹅绒睡袋时,志愿军只能身着单衣,"在这种状况下还能打赢,这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏,梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒,拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火,令演员邓超看了都颇为心疼,"但是那个年代没有这样的条件来呵护你,穿越回70年前,这些人虽然是孩子,还是要冲锋陷阵,而且随时有可能牺牲,这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"
此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中,《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此,梁静在《_》现场不禁流下眼泪,直言最让人难过的,是老兵们说"我们都不算什么,真正的英雄已经不在了"。在她看来,作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心:我们谁也不怕。
篇2:红高粱电影观后感
全文共 1349 字
+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。
篇3:当尼采哭泣电影观后感作文
全文共 1735 字
+ 加入清单《当尼采哭泣》这部电影,改编自心理治疗畅销作家欧文?亚隆的同名小说,当尼采哭泣观后感。从情节来看,这是一篇高潮迭起的心理推理电影。作者假托19世纪末的两位大师:存在主义大师尼采和医学大师布雷尔,透过史料和名著中呈现的真实的思维观念和人格特质,将两人连结成医生与病人,开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。故事背景为十九世纪末的维也纳,时年四十岁的布雷尔,有一天接到一封短笺,高不可攀的名女罗?莎乐美突然邀约咖啡馆,她是为她的亲密朋友尼采求诊,她请求他运用实验性的“谈话治疗”来诊治尼采的自杀倾向。问题是,年轻气盛、自恃甚高的年轻哲学家尼采,说什么也不愿意接受心理治疗,于是,医生只好假装自己需要尼采的帮助,协助他解决其生命意义的难题。一整个月的时间,他们每天在咖啡馆、墓园、诊疗室进行谈话,心灵相互冲击。首先由布雷尔叙述他表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业,内在却潜藏著对女病人贝莎的性幻想,尼采如诗般的语言,理性的思辨,逼使布雷尔诚实的面对自己的人生,也只有当他能看清自己欲望的根源时,才能真正帮助尼采释放他孤傲的灵魂,流下真实的眼泪……
布雷尔医生一直活在对母亲的回忆里,而尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中。而在现实中两人却都没察觉,也许这只是一种出于自我潜意识的屏蔽。人有时候就是会这样,不愿触及心里的伤疤,于是将它深埋。久而久之,就习惯了、适应了,习惯了这种掩饰的方法,适应了掩饰后的伪装,也适应了伪装过后的自然。习惯,是和意识无关地做出某种行为;适应,是无法改变只好接受的最佳借口。它们是这么简单,却那么可怕。当遇到心与心的交流,这深埋的一切也才会慢慢被挖出来,于是布雷尔医生给尼采做心理诊断,尼采帮布雷尔医生解开心结,其实这一切都是那么需要勇气,有抑郁经历的人就知道面对一切是很要勇气的。如尼采无法面对他和莎乐美的事实,所以一直隐瞒着,还好最终他还是战胜了自己 。正如布雷尔医生所说,“孤独只在孤独中存在,一旦分享出来它就蒸发了”,观后感《当尼采哭泣观后感》。
这种“明天更美好”的结局,往往是这类心理治疗片惯用的。但现实中我们往往就逃离了,遇到不能改变的就只能接受,跟着就是暗自神伤。以前的我也是这样,遇到问题,解决不了就放在一边等到不得不解决的时候再仓促解决。自从被人叫“学姐”以来,不管是在社团当中,还是和以前的同学聊天,还是在党支部指派我去和10、11的同学交流时,大家总是会出现这样那样的烦恼,但最终我总是用说服我自己的那一套说服他们,总是告诉他们这样那样的情况都是正常的,告诉他们不要把问题扩大化,告诉他们只用做好自己现在份内的事,不用管其他,因为份内的事无论如何都是对未来的发展有好处的,告诉他们耐心等待,所有问题都会迎刃而解的。其实联想起尼采和布雷尔,我的这种类似精神疗法的行为又何尝不是在自我逃避。这是在平时的学习中的逃避。
而在工作方面,我也存在这逃避的行为。就谈谈最近很困扰我的社团问题。上学期的确在赶鸭子上架和老领导对我实在太好而不好意思拒绝的情况下,才勉强接下这个社团。因为事先申明过,我要准备出国,所以社团事务可能不能照顾太多,而且我会尽快找到接任者,所以一直没怎么上心。接任后做的第一件事就是暑期社会实践,不可否认这次的实践做的相当成功,不仅引起当地的极大重视,回校后上交的成果也在院里面引起重大反响,目前正在参评华中七校社会实践优秀成果。这是我接人以来最为自豪的事,但也只是唯一自豪的一件事了。所以在新学期开始的社团招新时,我的大脑里一片空白,我不知道除了这次实践,我们社团还有什么能吸引11级的新同学,想起要将这单薄的内容展示在教五多功能报告厅,我没来由的一阵心虚,然后毅然将这项任务交给我的副职和策划部部长,打着“站上教五多报”的名义。自招新以后,不知道什么原因,开展过一两次社团活动,大家反应都不是很热情,慢慢的我也不热情了,有什么事也交代给部长们,自己也疏于联系11级的小孩儿,到现在还叫不出大家的名字,而这些与那些虽然退会但依旧和我保持联系的社团成员形成鲜明对比。所以,有些什么事我也习惯了在我们实践的那九个人的群里通知,而没有在我们社团那个大群里通知。
而这部电影在习惯逃避的人面前敲了一记警钟。
[当尼采哭泣电影观后感作文
篇4:《罗小黑战记》电影观后感
全文共 1020 字
+ 加入清单今天,是电影《罗小黑战记》上映的日子,我当然也就去了。喜欢罗小黑的人,都会被这个小猫的亮眼睛而被萌化。虽然我已经喜欢了阿狸很多年,但是同样觉得这样小黑猫,很可爱。
故事主要讲述的,就是罗小黑故事的前传,所以就算我没有看过从前的有关罗小黑的作品,也可以看这部电影。
故事的开头,就是猫妖小黑的原本的美丽家园被毁灭,让小黑过上了流浪的生活。在这样的生活中,小黑被一个叫风息的妖救了,不仅救了小黑,还给了小黑一个家,这大概是无上的快乐了。可是,这些,也因为一个人的存在,而变得虚幻了。这个人一来,就引起了一段打闹,而小黑,又与风息一群人,分别了。
这个人,抓住了落单的小黑,又开始了一段流浪的生活。这一路流浪,一起吃,一起玩,虽然一路上,像是敌人与敌人之间的关系,可从某个角度上来说,却不乏是一段友好和谐的相处过程。这个所谓的敌人,终于让小黑体会到了人类的世界,并不是如此的可怕,也让小黑,没那么恨人类了。可就在这之后,小黑却又被风息,带走了。
风息是一个极其讨厌人类的妖,他需要更多力量,去创造一个只有一个只有妖的世界。最后,小黑明白了,风息只是为了利用小黑的能力。不得不说,当小黑知道事情的真相,那句台词,真的是打动了我的心:“这就是你对我好的原因吗?”
很多时候,我们自己也会产生这样的怀疑,一个人,对我们好,是真的好,还是因为,我们身上有的东西是可以,为他们所利用的。又或者像小黑一样,当一个人对我们好的时候,我们把他当成了最好的朋友,最后才发现,只不过是因为我们有某种价值,才值得了别人这样做,并不是所谓感情,而是。一种利益关系,我们又会多可悲。从这点上,我觉得风息错了。
最后,大概是人类所创造的故事,所以也就胜利了。我想,对于妖来说,确实是不公平的。因为他们明明有着比我们更加强大的能力,却还只是放任人类破坏他们的家园,最终只能隐姓埋名,融入我们人类其中,真的是有些可怜的。我说不出其中的道理,也许万物对人类都太过宽容。我想到了另一部电影《白蛇缘起》中的那句“你生而为人,享受人世间诸多太平好处,理所当然浑浑噩噩,成为妖怪,天要杀你,人要杀你,道士要杀你,其他妖怪,也要杀你。”将这两部联系起来,我也更能够明白人和妖之间的关系。
我想,既然是人类,就应该活得像个人样。也别成为了那句话里的恶人:“人世间多的是长着两只脚的恶人,长了条尾巴又怎样?”世间有没有妖,我不知道,但是如果有,只要心是善良的,就别苛刻对待了,就像从前的种族歧视,也该清醒了。
篇5:电影小王子观后感400字
全文共 388 字
+ 加入清单电影最打动我的是那句“可怕的不是长大,而是遗忘。”在那个追着天空中流星的年纪,我们对于长大有着多少渴望和憧憬。
时光如流水,我们慢慢地遗忘了内心最初的梦想。“遗忘”的可怕必定是通过时光的流逝才能不露声色:因为“长大”在很多时候并没有确切的时间节点。现在的我们也很少会允许自己停下脚步,如数家珍地盘点眼下陪伴在身边的人。
每天追问自己是否长大了,怕是更会让人觉得古怪。直到某天,当我们突然抬起头张望,突然环顾四周,天上的星与身边的人,在我们尚未做好准备时就不见了。有时甚至都来不及说句再见,就再也不会或没有机会再见了。
绵长的一生固然潮起潮落、人来人往,但对于新的来者的期待却怎么也无法阻止逝者如斯而留下的泪。这泪本身与恐惧无关。毕竟是驯养过自己的星星和人们而驯养,正如狐狸早就“警告”过我们,本就是要冒着流泪的风险。
人越长大,风险也就越大,因为长大就是一个不断失去又重新得到的过程。
篇6:《霸王别姬》电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀,下面是《霸王别姬》电影观后感,欢迎阅读。
看了《霸王别姬》有很多感慨,这是很多年之前的电影,兴许我的感慨,早就是拾人牙慧,但是还是要说,因为很感动。
逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里,看到角儿在唱戏,看到情绪失控的观众,小赖子说:这得挨多少打啊!我觉得很辛酸,这种扭曲的认识是唱戏的艺术家,在那个时代的教育方式下所形成的,很让人心疼,也让人佩服。错了挨打,对了也要挨打,打你是让你记着,下回还得这么背。成角儿之路,的确像小赖子哭问的一样:这得挨多少打!
最终,小赖子抗不过打,吃了仨大子儿的冰糖葫芦后,吊死了。那个时代的艺术家,的确是用生命做赌注,就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前,没有人格,没有自我,像关二爷所说的:你得自个儿成就自个儿。
关二爷
关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人,对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解,他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉,有一种乱世之下的自私和智慧,他说的很令人信服。可是小豆子是固执的,关二爷的表情很无奈,带着看透一切的睿智,点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力,最后,他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事,唱词从胸腔中蹦出,像是崩裂了胸腔,每个字都还带着血,这个老艺术家就这么着,唱着林冲的戏词,直挺挺的死在舞台上,像个老英雄。
乱世
这部电影看得我很累,我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度,直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中,被反手倒扣摁压着等待批斗,她原本可以躲得远远地,不淌这趟浑水,可是她没有。她是那么喜欢段小楼,这个出演霸王的男人,辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群,站在火光中:我揭发!揭发姹紫嫣红!揭发断壁残垣!然后他指着菊仙,说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬,把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上,因为菊仙是段小楼的妻子,程蝶衣已经分不清现实和剧情了,他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他,他是段小楼的兄弟,几次三番的救段小楼,还被误解,菊仙对他有一种愧意,作为风尘中的女子,她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态,她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他,没有恨,到死都没有。某种程度上,她和程蝶衣的宿命是一样的,只不过她是段小楼现实中的妻子,当段小楼说出:我不爱她,我和她划清界限了!之后,她全部的希望就破灭了,她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福,至少有个霸王来怜惜虞姬,她什么都没有了,她穿的很喜庆,像个新娘子,吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。
菊仙
菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的,她甚至还知道段小楼还爱她,但是都回不去了,这样的变动,这样的时代,这样破碎的生活,回不去了,她心心念念的生活和希望都破灭了,这个镜子破了就破了,她知道,圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来,她把那把剑交到了程蝶衣的手中,莞尔一笑,带着同是天涯沦落人的理解和辛酸,回家上吊了。
程蝶衣
程蝶衣,他在面对京戏的时候,没有国家,没有民族大义,没有性别,也没有自我。就像他在军事法庭上说:青木要是不死,京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外,他就跟一张白纸似的,对政治和时局以及自身的处境,单纯的就像个孩童,没有概念也不用心机,很纯粹。
“我早不是个东西了,如今他楚霸王也下跪了,这京戏他能不亡吗!”这一句话,戏里戏外好几个来回,至少一直以来,程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句,为什么会说自己不是个东西,我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价,应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵,从世俗观念上,他认为自己不是个东西,但他心里的虞姬是完美的,所以他那么在乎扮演霸王的段小楼,在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了,不是因为程蝶衣不是个东西了,而是因为霸王的都下跪了,虞姬怎么办?京戏只能亡了!
程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命,并不是真的到了戏我不分的地步,而是在他心里,程蝶衣一早就死了,活着的只有虞姬,虞姬是一定要死的,这是从开始就注定的宿命,虞姬会死,死在和霸王的诀别中,死在堂堂正正的霸王怀里,虞姬等了很久,等过了文革,等到他能重新登台,等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放,等到那些断壁残垣又重新林立,等到他又成为舞台的主角,等到她的霸王回营。
艺术人生
在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说:哪朝哪代都得听戏,是人他都得听戏,这个畜生啊,他就不听戏,你们赶上啦!关二爷说的赶上,到底赶上什么了?赶上了战乱,赶上了动乱,赶上了破四旧,赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。
那个时候的艺术家,从小接触的全部教育就都是戏,用一辈子来做一件事,顶着下九流的身份,做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物,他们像一座灯塔,像黑压压的人群投射璀璨的光芒,让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。
虞姬死了,属于他那个时代的艺术方式结束了,现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣,没有人会一心一意的唱戏,为戏而活,为戏而死,一辈子,就做这么一件事。我们佩服,但也值得反思,也许这对于艺术而言是本分,只是我们对艺术的标准降低了,他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦,在其刚刚出来的时候,人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意,然而随着时间的推移,在新版红楼梦出来之后,新旧的对比让一些标准降低,产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经,或许是对当下状况的不满意。
篇7:长征观后感
全文共 347 字
+ 加入清单读了《长征》的故事,我心情很激动,红军战士能么坚强,什么困难都不怕,他们用了整整两年的时间,走了两万五千里的漫漫长征路,遇到了各种各样的困难,在那个艰苦的时候,红军们连饭都吃不到,挖野菜、吃树皮,实在太饿了,有的甚至用自己的衣服,鞋带还有皮带等东西来填饱自己的肚子。但是他们不畏艰难,爬雪山、过草地、渡过水流蹿急的江河。顽强的与敌人作斗争,有的冻死、有的永远的被埋在草地下、有的淹死在江河中......最后终于胜利了。
现在我们的生活已发生翻天覆地的变化,大家生活在一个和平幸福的时代。听了长征的故事,我感到很惭愧,想想自己平时过着衣来伸手,饭来张口的生活,有的时候不想吃就倒掉,想想简直太浪费了。
从今天起我一定要改掉这些坏毛病。我们要珍惜这来之不易的幸福,好好学习,向红军学习,发扬他们的精神。
篇8:电影观后感大全满分摘选
全文共 376 字
+ 加入清单观看了《三打白骨精》后我有一些深深的感触,我想对大家说“白骨精”到处都是。
这篇故事是说唐僧四人在西天的路上遇到了白骨精。白骨精先变成美女来诱惑唐僧,但被孙悟空识破打跑了,后又变成一位老婆婆来找女儿,但又被悟空打跑,第三次又变成一位老爷爷来骗唐僧,但最后还是被孙悟空打死,成为一堆白骨现了原形。
观看了这篇后,我想在社会中有很多像“白骨精”一样的千变万化的妖怪,她们时不时地出来诈骗我们,而社会中有很多像“唐僧”一样生性纯良的人老是被骗上当。记得有一次看新闻,一位老人接到诈骗电话到银行提钱,银行的工作人员对他多次劝导,都赶出门外了,老人还埋怨工作人员阻碍他发财。
这是生活中的“白骨精”,它有可能是一个电话,有可能是一个路人,有可能是身边熟悉的人。虽然他们很难彻底消灭,但是我们可以多看书多看报认出他们,不上他们的当,让自己成为“孙悟空”拥有一双火眼晶晶。
篇9:孔子电影的观后感
全文共 416 字
+ 加入清单看了电影《孔子》后,我知道了孔子出生在2500年前的鲁国(也就是现在的山东)。他是一位伟大的思想家、教育家。
那时侯人的打扮和现在的人不一样,男人都梳着一个发髻,穿着用粗布做成的衣服。那时侯的字都写在竹简上,非常麻烦,碰到水,字会慢慢消失。而且竹简很重,要用车子来搬运。比较起来,我们现在写字读书都方便多了。
孔子是个文武双全的人。他在鲁国当官的时候,打了很多胜仗,敌人都非常怕他。他的很多弟-子也非常能干()。
在孔子带着他的弟-子们周游列国的路上,他们受冷受饿,非常艰苦,但是他们仍然保护好自己的书。在回鲁国的路上,地冻天寒、大雪纷飞,装满书的车子突然翻进了冰窟窿,弟-子颜回不顾寒冷,跳进了进去,书被救回来了,颜回却失去了生命。
孔子还教育他的弟-子,做人自己先要懂礼。所以他的弟-子子路在战场上被敌人围困的情况下,还要先整理好自己的官帽。
看了这部电影后,我知道了2500年前和我们现在的差别很大很大,但是要读书还是没有变的。很爱看。
篇10:青春电影观后感
全文共 478 字
+ 加入清单昨天,我们看了一部电影《飞扬的青春》,讲的是关于支教老师来到山村教书的故事。有两个支教老师,一个叫封政、封老师,一个叫娇娇、娇老师。
两位老师来到山区教书,并不是为了什么,而是为了那些山村孩子们的学习。校长也很友善,即使不知道得病,危在旦夕,但是她为了孩子,一直劳累着。
娇娇既是一位老师,也是一名记者。她将她现在教书的小学破旧不堪的地方拍下来。可是,校长的女儿果果却不喜欢她,于是两个人闹起了矛盾。娇娇生气,一气之下,离开小学,却被一条激流拦住,坐在了一个竹筏上,没想到翻了过去。还好被大山老师和山娃子发现了,及时救上了岸。尽管这样,还是阻止不了娇娇老师在这里教书的意志。
有一天,下了暴雨,厨房塌了,娇娇老师为救一个孩子跑了进去,没受什么伤。他把这些毁坏的房屋拍了下来,用了记者这个身份,把这些事情发在了报纸上了,许多人看到了,纷纷过来支援。
我明白了,每个孩子都有义务接受教育,即使多贫困,多艰难。我们应该帮助这些孩子。我们应该自我反省。我们的家庭条件远远比上他们。但是我们却不好好学习。没有认真学习过,应该愧疚。我们要向他们一样,有一颗积极向上爱学习的心。
篇11:观看《长征》的观后感
全文共 357 字
+ 加入清单星期五老师给我们看了《长征》这部电影,我的心情非常激动。
红军战士不怕困难,经历了爬雪山、过草地、四渡赤水、飞夺泸定桥、湘江战役等等,历尽了千辛万苦,战胜了所有的困难,用了整整两年时间走完了两万五千里长征。
其中令我印象最深刻的是湘江战役和飞夺泸定桥,湘江战役中战士们冒着敌人的轰炸机,枪林弹雨中鲜血把江水染红了一片,江上到处是战士们的尸体,湘江两岸血流成河,惨不忍睹。攻打泸定桥时,战士们冒着敌人的枪火艰难地爬着铁索过桥,一不小心就掉入了万丈深渊。
看了这部电影,也让我感到很惭愧!想想自己平时过着衣食无忧的幸福生活,不管是生活中还是学习上遇到一点困难就退缩,缺乏恒心和毅力。今后我一定要改掉这些坏毛病,要珍惜现在战士们用鲜血换来的这来之不易的幸福,好好学习红军不怕困难的精神,长大以后为社会做出贡献,做一个有用的人。
篇12:电影花木兰的观后感
全文共 2232 字
+ 加入清单看电影之前,我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面,马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演,并且可以驾驭好这个题材;另一方面,我真的、万分的,希望花木兰这个角色,能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看,我始终认为她是个被低估的演员;即使《画皮》好评如潮,我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里,《情人结》和《姨妈》才是她的水准。
结果,在电影开始的那个镜头里,我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质,一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙,然后镜头一转,这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥,难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么?!整个电影就这样莫名奇妙的开场了,简洁明快,开门见山,不到十分钟,花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。
说实话,电影的前半段我看的要比后半段舒服,因为那是典型的“马楚成作品”:节奏明快,剧情简单,台词轻松,还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去,或许我也不会觉得有什么奇怪,无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……),只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在,所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合,马楚成话里话外都是家国天下,怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。
于是在急转直下的半小时里,整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机,关山度若飞;朔气传金析,寒光照铁衣”,原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字,而电影里也没费什么劲,几仗打下来,花木兰就成了将军。
能想到么,看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里,那么在接下来的一个小时里,她还要有什么成长?在看电影之前,我始终把它想象成一个女人的史诗,因为用脚趾头想想也知道,这样一个女人,她在军队里有多艰难,她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰,我觉得,不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令,不是因为她可以得道多助,而仅仅是因为她是一个女人,并且她有勇气、毅力和气魄,在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来,这种渺小的生存才是最伟大的。
所以对于电影后半段的剧情,说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀,不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中,也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材,也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力,却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……),室内戏又拍不出紧张激烈,倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候,以及最后两个人相忘于江湖的时候,隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……
当然我以上这些,并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论,在最近的国产电影中,我想《花木兰》即使算不上多优秀,但也在平均水准之上,何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意,为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础,《花木兰》怎么也不会太差,只是如果要出彩,必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此,因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好,可我却觉得,假如把这个角色去掉,这电影会更加好看,也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么,难道一个女人要成长要强大,一定需要一个男人告诉她这样那样吗?难道她真的需要在过尽千帆还要来一句,谢谢你文泰吗?花木兰敢于代父从军,已经是超出常人的魄力,怎么到了军队里,成长为一个统领千军的将军了,却反而连面对死亡的勇气都没有了呢?即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱,那么我想,一个费小虎,足够让她长大和面对一切了。
所以我只能说,电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望,每个人又都对她有某种情结,于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里,即使她在战场上总是躲在最后,她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢,就是对花木兰她爹的改动,不是个手无缚鸡之力的老人,而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要,让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。
我想无论每个人对电影有什么评价,对赵薇的这一次表演,应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演,《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水,但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她,我只是真的在电影中,彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的,是她和柔然公主对话那一段,虽然那句“对于你的xx(想不起来了,反正就是和平的愿望),我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮,也没什么光彩,对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢,眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义,却不抵蓬头垢面的赵薇,一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。
我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点,就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身,却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话,听到那句台词的时候,我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年,而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢,一个女人的内心可以有多强大呢。我想,这个问题的答案,导演不知道,但是赵薇知道……
篇13:电影《秀美人生》观后感
全文共 529 字
+ 加入清单黄文秀同志生于1989年4月18日,2016年北京师范大学毕业后,她放弃大城市的工作机会,毅然回到家乡百色工作,任职于百色市委宣传部。2018年她主动请缨到贫困村百坭村担任驻村第一书记,她也是村里的首位女第一书记。她时刻牢记党的嘱托,赓续传承红色传统,立下脱贫攻坚任务“不获全胜、决不收兵”的铿锵誓言!
她自觉践行党的宗旨,始终把群众的安危冷暖装在心间。推动实施百坭村村屯亮化、道路硬化和蓄水池修建等工程项目,带领群众发展多种产业,使百坭村的贫困发生率从22.88%降至2.71%,为村民脱贫致富倾注了自己全部的心血和汗水。
2019年6月17日凌晨,黄文秀同志在突发山洪中不幸遇难,献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀同志被追授“全国三八红旗手”“全国脱贫攻坚模范”等称号。黄文秀同志用她美好的青春诠释了中国共产党人的初心使命,谱写了新时代的青春之歌!
30岁,人生才刚刚开始,而她,一个无私奉献、舍己为人、鞠躬尽瘁的好同志却离我们而去!人们痛惜于她美丽而又短暂的生命!
我与黄文秀同志同是1989年出生,自问奉献精神还远远达不到她的高度!我呼吁广大党员干部和青年同志要以黄文秀同志为榜样,不忘初心、牢记使命、勇于担当、甘于奉献;在新时代的长征路上做出新的更大贡献!
篇14:电影《传染病》观后感作文800字
全文共 675 字
+ 加入清单电影看完后,我被深深地震撼了。烙印在脑海中的是那跃然屏幕的恐慌与骚乱,在那传播迅速而又致命的病毒下,暴露出人性的弱点。在阴谋论记者艾伦的引导之下,群众人人自危,人心惶惶;社会秩序被打破,烧杀抢夺暴乱行为随之而来,人们为活命而做出的种.种行为使人性的丑态一览无遗。
但人性的光辉并没有消失!女医生米尔丝在得知自己染病后,仍保持着理智迅速把自己接触过的人员名单统计出来,甚至在自己临死之前将身上的毛毯递给身旁的病人;女科学家利奥兰特斯被本土医生挟持做人质交换疫苗,她没有抱怨反而用心用力地救治整个村的老弱妇孺,在获救后得知给村民的不是真正的疫苗后,毅然决然地返回;Dr.Ally在发现一只接种病毒后能幸免一死的猴子后,不假思索地在自己身上打了一针来亲身试验;“黑博士”在拿到上级分发的疫苗后,私下给单位清洁工的儿子使用。在与病毒的斗争过程中,没有一个人是一座孤岛,没有一个人是独自战斗。
2020年春节,我们的武汉同胞处于水深火热之中,新型冠状病毒肆虐,确诊人数不断增加,我们都在为武汉祈福。有一些人正在举国欢度的春节悄悄逝去,永远被困在了2020;还有一些人解救着2020。钟南山院士挤着运餐车前往武汉,同济医院一批批志愿者满员,留美学子转三次飞机飞往武汉,天南海北不同的科室联名申请调往一线,无数的公益物资捐往武汉,药业公司厂家三倍工资24小时不停,在大是大非面前,在艰难困苦关头,总有人站起来成为中国的脊梁 。我看到一张医护人员穿着防护服、对着窗户的自拍照,玻璃倒映出对面小区家家户户的灯火。我想说:休言女子非英物,夜夜龙泉壁上鸣。万家灯火,她们守护!
篇15:电影圆梦巨人观后感
全文共 489 字
+ 加入清单在暑假的时候,学校带着我们去看了一部迪斯尼的电影——《圆梦巨人》,内容是一个小女孩和一个老巨人的故事,是一部感动人心的电影。
当天早上,我们怀着万分期待的心情, 大家七嘴八舌的讨论着圆梦巨人会是怎么样的一部电影,终于,我们出发了,到了电影院之后,我们更加兴奋,我们迅速坐下后,电影就开始了,我们认真地看着电影,看到有趣的片段就哈哈大笑,看完电影后,我们就返回学校了。
我很喜欢这部电影,我觉的电影中的小女孩聪明、冷静、也很机灵,也告诉圆梦巨人他不应该受众人摆布,我也觉得圆梦巨人很勇敢,即使那些喜欢欺负他的巨人身材壮硕又凶恶,他却愿意为了保护小女孩挺身而出,请求女王帮助他们,击退那些邪恶的巨人,并把他们送到孤岛,也让故事有了一个快乐的结局,而我觉得最好笑的部分是当圆梦巨人想称呼“女王陛下”时,却不小心讲成了“女王屁下”,不只有我而已,几乎全部电影院的人都笑了出来呢!
我已经六年级了,不知道以后还有没有机会跟全班同学一起去看电影,也许有,也许没有,但我相信,不论是这部电影的情节,还是看电影的情形,或者是我们看电影时,心中的喜怒哀乐,都会像我所有的快乐回忆一样,深深记在我脑海里。
篇16:金刚川电影观后感学习感悟
全文共 948 字
+ 加入清单已经上映的电影《金刚川》,口碑持续下滑,那么是怎样的原因让大部分观看过的影迷打出低分呢?在电影即将要上线的前期,宣传做的很到位,加上又有实力派演员的加盟,由管虎、郭阳、陆阳监制,所以大众对这部电影的期待值很高。
作为商业性质的电影,它仅用两个月便与观众们见面,整部电影明显是快节奏的,上映后,首日的票房成绩还不错,但后来心有余而力不足,票房和口碑皆在下滑,大家对它的评价也是各不一样,影迷给差评的原因,只因为这部电影的观感枯燥无味,有些镜头重复率高,一点没有大片的质感,用四个角度讲述一个故事,不处理好细节,观众便看不下去,叙事风格的拍摄手法极为重要,一旦没交代清楚,全影片的连贯性也就没了。
种.种迹象来看,电影结尾拍的真不好,完全的高开低走,烂尾了,即使有张译、邓超、吴京、欧豪等有热度的实力派演员,都没救活这部电影。制作时间太短,有些细节便容易被忽略,情节的不严谨,单纯的为感动而感动,观众们是不会买单的。现如今电影市场很大,可如果持续出不大好的片子,再拍出来的电影,也容易失去民心。
一:深讨拍摄
《金刚川》的题材不错,不过整体看下来就一句话——不会拍。主要是一个生态问题,近几年好看的不多,票房高说明不了问题,就电影本身水准而言,还差点火候,票房高有的是靠情怀买单,靠题材只能暂时成功。
二:文化
电影是历史文化传承,拍得不好是一方面,能拍,能过审,能上映,是关键,就如同那些抗日神剧一样,给观众的印象,特别是给年轻一代的印象,好像是日本人被虐了一样,这次居然有美军被感动,放弃轰炸的情节?
这个电影如果推迟到明年的这个时候有足够的时间去打磨剧本,基本上也只能搞成快餐了! 而且这种展现方式也是第一次尝试,绝大多数人都不适应。
第三:内容问题
看旧版上甘岭MV不过几分钟,泪都掉下来,而金刚川,印象最深的影评就是,美国人终于放过我们了,仿佛我们的胜利,是因为敌人的仁慈,可现实是仁慈从未出现,他们使用了一切他们能使用的现代化武器,金刚川也重现了英中赞歌,但是说实话,没有老版王成激烈战斗的背景,金刚川只看到了武器代差下的无力感,作为主旋律电影,却不敢讲主旋律的故事,大伙自然不买账
总的来说,中间重复内容太多,志愿军是一支纪律严明的部队,剧中却大搞人性化,过分美化侵略者的人性等等,导致了《金刚川》的失败。
篇17:电影观后感开头电影观后感
全文共 3865 字
+ 加入清单《玩命记忆》 虽然有些年份了,但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展,你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花,但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆,在现在电脑特技泛滥的电影市场里,题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影,一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材,向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作,我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得,“噢,就酱啊”。情节略显僵硬,应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证,一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感,从一开始就没有尿点,情节一环扣一环,主线是男主想回家探望自己的子女,而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花,让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张,而且不血腥,老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影,于我来说,这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉,给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节,让人感觉像是抓住什么,但到最后还是留着悬念,或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集,我就看过第一集。很好看,扣人心弦,让人会一起紧张,一起激动,一起解气。剧透一点,女儿出国旅游被抓,英勇父亲独自营救。对了,女儿很漂亮。父亲身材高大,帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影,我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面,电影的效果虽然的确越来越酷炫,然而剧情的发展变得稍微生硬,一直强调朋友,像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看,不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片,刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片,然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素,前面十几分钟有些平淡无趣,一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始,影片进入白热化了。很想很想剧透,作为一个新手,秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片,然而会让人感动,没有撕心裂肺,但一身鸡皮疙瘩。
壹
《死寂》坦白说,我自己都没敢完整看完它,只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时,真相才刚刚浮出水面,而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位,从当时来看,哈利波特的制作特效充满大胆和创新,几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的人际关系加上审美疲劳,电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》,主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角,或许正因如此,电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心,注定这部电影的结局的不完美性,罪恶,正义,复仇,救赎,故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了,前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了,只能说,没看过的孩子,赶紧去下来认真看看吧。看完,对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的,噢不,好像是大黄。后来看完了,突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小,看似属于弱势群体一方,然而正因如此,弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起,可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅,女主角很纯,剧情比较无厘头,偏向于搞笑,稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看,他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏,没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片,讲述了美国,乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差,过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进,并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者,不同的追求,不同的人生。殊途同归,为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍,而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“,说起这个,仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥,发哥,和男主对感情拿捏得很好,整部电影的情感发展乎合情理,看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节,各个小节基本没有联系,只有镜子一样。第一个没鬼,二三个有部分灵异,算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
贰
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上,通过电话和杀手谈话,企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的,我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意,但勉强能够接受时,你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像,不过加入了其他元素,路人,建筑,警察,妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话,《活埋》相信我,多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事,他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥,镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说,比美队,复联稍微更好看点。科幻之余让人感动,而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后,亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大,大概是在其姨母的影响下,他一直希望自己能成为一个出色的演员,并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后,他只身来到好莱坞,像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样,他租了一间简陋的房子,参加试镜,等待着有朝一日被哪位导演选中,一举成名。
在这段时间里,Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla,并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意,但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久,一部大制电影征选女主角,Diane和Camilla都去参加了试镜,Diane落选了,但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委,得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场,导演亚当与Camilla一见钟情,Camilla顺理成章的成为女主角,也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏,Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了,是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了,Diane有点儿害怕,他问司机:“你在干吗?我们不该在这停呀?”司机回头说:“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁,她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家,正在开party,很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后,进入party。在party上,Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时,一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话,并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望,她想,自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道:“我和Camilla就要(结婚)了”的时候,Diane终于无法忍受了。由忌生恨,Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手,让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙,让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处,乞丐扔给她一个蓝色的盒子,似乎能用那把蓝色的钥匙打开,里边是Camilla的残骸?!Diane开始崩溃了,她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来(幻觉)。他吓得跑回到家里,气喘吁吁的上床,作了一个恶梦(这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦)。醒来后,Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为,她彻底崩溃了,她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边,掏出手枪,饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生,如果不知道做什么的时候,那就跑步吧,别等,别等。电影不是听说的燃,不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影,由于看过书的前面,少了对未知的愚惑,多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的,教父演出神髓。毕竟有些年份,有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷,应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的,只能说看不懂,直观来讲就是很血腥,很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会,女性想要获得自由就必须死。
篇18:北极星电影观后感
全文共 766 字
+ 加入清单“只有差老师,没有差学生”是整部戏的主旨。老师,这一神圣的呼召,不止担当起教书育人的天职,再者,一位好的老师,是希望和爱的传递者和传播者,例如,在无可救药的差生当中,传播信心,传播盼望,传播宽恕,传播光明,处播欢愉,即使天生不公,须放下仇恨,放下怀疑,放下绝望,放下幽暗,放下忧愁。
影片中奈娜老师对孩子们说:“你的生活停留在写满你的恐惧的这一页,但如果能忍受它们,这些现实,会为你的飞翔助力。”这是一个信心的举动,宣告我可以和以往的自己一刀两断。当纸飞机在天空飘扬,随之而逝的是“恐惧”,因为努力的最大障碍可能不是懒惰,而是恐惧。好老师,深知此理。不管有多难教,奈娜老师以这样浅显易懂的方式教导学生认识自己,化阻力为助力。
我不肯定,片末出现的一个个神采飞扬,曾经的坏小孩一定会当大官,赚大钱,成为社会有功人士,但是,他们一定不会危害社会,因为他们已经战胜了恐惧。
正如那个坏小孩说的,我们恐惧的是失败,和那个失败的自己。我们恐惧的是,和9A的竞争下,把我们的贫困和缺乏显现得更明显和无地自容。我们的恐惧是无处不在的恐惧,那么不堪的现实,是先天不足造成,再努力也徒劳。
其实,我们每一个人天生残缺,只是我们过于坚强和逞能,忽略自己的病情,耽误了治疗,或者我们躲着,掖着,藏着,捂着,我们不轻易告诉别人自己有病,需要帮助。“康健的人用不着医生,有病的人才用得着”,帮助者首先先接受别人的帮助,医治别人的人首先被医治;因此,被治愈的动力,使这个故事可以开展和延续。老师的病是外在显露的,这群孩子患得是严重的心理疾病。他们生活中遭遇着种.种不公平对待,他们出身贫寒、经历过太多歧视与嘲讽,内心敏感压抑,在种姓制度最森严的印度,他们阶级出生也许属于最低等,之所以有学生分成A班到F班,不仅仅是因为他们的成绩,更因为F班的学生,无一例外来自贫民窟。
篇19:正能量电影观后感
全文共 410 字
+ 加入清单电影《一生只为一事来》9日上映。
影片根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编,以商人董大山的视角展开,讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。
该片由张亚海导演,穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演。
其中,穆婷婷在片中饰演“感动中国20--年度人物”支月英老师。她表示,自己读剧本时,曾被支月英的故事感动到多次落泪。她觉得,这不仅仅是一个电影,更重要的是能发扬支老师的精神。
开拍之前,穆婷婷随剧组来到拍摄地体验生活,并和人物原型支月英老师进行了长时间沟通了解。
电影还原了30多年前的场景。支月英老师也多次感动落泪,她感慨:“当时别人都说我‘傻’,但是山里需要我这样的‘傻子’,没想到一眨眼30多年就过去了”。
此外,影片还集结了谭凯、巩汉林、王姬、王岗、廖京生等实力派演员。在问到为什么无论戏份的多少都要参演这样一部电影时,几乎每个演员都提到了“为了致敬全天下所有的老师和教育工作者”这一点。
篇20:金刚川电影观后感学习感悟
全文共 1442 字
+ 加入清单由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中,首周末票房突破3.5亿,观影人次近千万,而在影片取得票房和口碑成绩背后,是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战,最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。
影片拍摄过程共集结演员1174人,剧组工作人员2479人,特效人员2600人,后期人员1302人。最终,《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程,为电影工业化提供了许多宝贵经验。
影片引起观众极高的观影热情,时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节,各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影,回望烽烟岁月、感怀当下和平。
“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜,观众动容分享观影感受:“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义,中国脊梁让人哭得酣畅。”
数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映
以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中,而它非凡的创作历程,同样令人震撼。三位导演在短时间,以最高效率集结三组人马分别拍摄,伴随着海量沟通商讨,成就一部统一风格作品,其背后聚集的是演员1174人,剧组工作人员2479人,特效人员2600人,后期人员1302人的完美配合。
最终,《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个,管虎、郭帆、路阳以精诚之心,完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品,也为电影工业化提供了许多宝贵经验。
时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日,《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷,更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影,亦在影片对志愿军群像的深度刻画中,寻味到跨越历史的情感共鸣。
“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜,网友纷纷回忆动容时刻:志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折,唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪,久久不能平静。
影片不但吸引青少年观众走进历史,深受感召,亦在重阳佳节到来之际,收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉,他们纷纷写下留言致敬英烈:“我们胜利了!”“英雄不死,我爱中国。”
实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体
影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演,邓超特别出演,共赴烽烟战场,诠释志愿军无畏气节。表演上,每位演员都出色地完成了自己的部分,在人物设定方面,电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏,来为联手抗敌的三位主角命名,“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光,从优柔寡断的谨慎形象,到一腔孤勇,血战敌军的无畏,实现了与‘张飞’的精神合体。”
影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们,同样有着年轻人的朝气与执拗:关磊和张飞互相揶揄,却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。
《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演,从同一故事的三个立面入手,全景式描绘了抗美援朝战争中,一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局,令观众十分惊喜:“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青,不但没有互斥,反而产生了奇妙的化学反应。”
也有影评人分享专业观感:“前两章的记忆起到蓄势的作用,随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高,是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志,又传递出和平稳定的炙热祈盼,正是《金刚川》所秉承的历史思考。