王安石《泊船瓜洲》诗意及赏析【合集20篇】

老家在旬阳，照理说，从安康回去的距离很近，但平日的工作、平时的琐事似乎拉长了回家的路，回家的念头涌起了好几次终未成行，值此五一假期终于回家了。

当汽车行驶在通往家的路上，心似乎找到了归宿，莫名的舒服、坦荡。沿途的风景那样熟悉可亲，那般自然清新！这条从镇上通往家的小路，陪伴我走过了小学、初中、高中、大学，我已远离了髫年时光，转眼又到豆蔻之年，再进入花信年华，将近二十年的光阴一去不复返！历经时间的荡涤，时光的生命中，有些东西已经模糊甚至淡忘了，但家乡这条小路依然记忆犹新。如果说，往昔的岁月是一颗颗珍珠，它就是将这些莹莹珠子串联起的那条线，有了它，才有完整的故事。

“近乡情更怯”，离家越近，心里竟然有莫名的悸动。远远已经望见爸妈站在路边等待的身影。天下父母，不知他们望了多少次？等了多长时间？想念有几多？泪湿衣襟有几回？才有儿女这样一次归来……热情的迎接中饱含了他们的激动与喜悦，热切的言语中写满了他们的思念与牵挂，可口的饭菜中融进了他们的爱与期盼！

乡村的初夏之夜成了我酣睡的的摇篮，我如婴儿般早早入睡，做着香甜的美梦。

小鸟啁啾是我的闹钟，披衣起身，轻掀窗帘，鱼肚白的天空苍茫辽阔，淡化出山的轮廓，宛若瑶池仙境。青山如黛，绿树成荫。轻推窗户，清新空气中的丝丝香甜夹杂泥土的芬芳，扑鼻而来，沁人心脾。忍不住踱步出门，让柔柔清风亲吻每一寸肌肤，触心可感的清凉让人踏实而幸福。绿叶上如豆的露珠还在做最后的美梦，安详而美好！当太阳渐渐从东方升起，人们迎着初夏的霞光，漫步于村头田间时，从这温和的阳光中感受到了大自然的深情。

午后，阳光灿烂，闪耀的让人睁不开眼，看不清她姣好的容颜，但是可以感触她的热情。乡村的初夏之阳，干净、清香。乡村在阳光的庇护下显得格外明丽，山越发的坚毅、沉稳，树越发的挺拔、苍翠。房前屋后翠竹掩映，在“太阳浴”中生长的更欢了，微风吹来，你挤我，我拥你，竟咯咯大笑起来，好不快活！一只老母鸡领着她的小小儿子和女儿在林中散步觅食，她那可爱的孩子睁着圆溜溜的小眼睛好奇而又神气地四处观望，叽叽喳喳地诉说着自己内心的激动；门前的大黄狗懒洋洋的躺在地上，四肢伸展，半闭半睁的眼睛似乎在向主人表明自己的尽职尽责……所有的景象，让人拾起一串关于童年的记忆。

当太阳从坡顶滑下去的时候，山坡的轮廓镶上了一道金边。漫山遍野深浅不一的绿都泛着微微霞光。有人说，没有小河的童年缺少鲜活、生动，然而，我是幸福的，能在小河潺潺的流水声中长大。饭后，映着晚霞，走近她，亲近她，小河清澈见底，像会流动的水晶，能清楚地看见油油的水草；潺潺水声，叮咚作响，轻抚水中的鹅卵石，欣欣然流向远方。蹲在河边，或捧起一朵朵很美很美的水花，向空中扬起，感受它的清凉；或用手试着阻挡向前流动的河水，感触它的力量；或将小脚丫浸在水中，踩着河底松软的沙粒，感知它的温柔相待；就算什么都不做，静静地聆听她的浅吟低唱，也是一番享受……家乡的小河就这样默默地流淌在我生命最初的地方，陪伴我度过了愉快的童年，为我带来最美好的回忆。

暮色渐沉，初升的月亮为远山近树披上了灰白色的纱衣。入夜的乡村在片刻宁静中迎来了虫鸣蛙叫，夜晚的演唱会已拉开序幕……

家，永远带着温馨，传递深情，散发香甜；乡，总带着点点水墨清香，弥漫素雅，诠释大美。家乡，诗意的栖居！

微风吹起，烟炊上的烟飘飘然的升上了湛蓝的天空，而我在厨房烧火。先用稻草把内部拉平，要像一块没有毁坏的奶油蛋糕，然后再用一把稻草，用火机引火，然后放在洞里，用木棒不停的向旁边揉，一团火就升起来了，接着就不停地放稻草，揉稻草，一个小时过去了，我的手上、脸上都黑乎乎的，米就这样煮好了。

吃完饭，我向屋后走去，却是一片世外桃林，山路微陡，石子滑，我们在桃花从中是一路欢跳，在欢跳里是欣赏桃花，闻桃花的这种淡淡清香，是那么诱人，那条路似乎无边无际。远处是一大片油菜花随风舞动，那是美丽极了。

我渴望这种田园生活，更希望住在这儿。

在书本里，在诗词中，古人用一首首诗词诠释了充满诗意的生活，或幸福，或悲伤，或豪迈，或决绝，无不令人回味无穷。

走进诗词，也就走进了他们情比金坚的亲情。走进陶渊明的亲情，那里有懊悔：“昔闻长者言，掩耳每不喜。”长辈的唠叨，小时候觉得厌烦，长大才知其可亲。读懂了辛弃疾“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。”一家人在一起的悠闲喜乐。明白了“烽火连三月，家书抵万金。”烽火连天中，一封家书穿越战火，何其珍贵！

走进古诗词，我欣赏古人兄弟间的情谊。“朋友，以义合者。”让我明白朋友不是嘴上说说，是一同并肩，大步向前。在朋友落难时，有“锦襜突骑渡江初”的热血，兄弟的肝胆相照！在友人离去后，也有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的乐观祝愿。

走进古诗词，我体会到诗人们无论思家、爱国都充满诗意。陆游即使退隐，一样拥有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的豪迈。而退隐后的辛弃疾仍有“夜视太白收光芒，报国欲死无战场”的报国之心。文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，不屈的民族气节更令我钦佩！

战乱是中国历史的伤痛，但战乱中，诗人们依然用诗意之笔书写痛苦。我读懂了“卖衣得钱都纳税，病骨虽寒聊免缚”的无奈。体会着“有声当彻天，有泪当彻泉”的惊天地、泣鬼神，哀哀欲绝，难以名状。在逃亡中，“遗民泪尽胡尘里”，依然“南望王师又一年”，对国家统一、安定是多么渴望。

走进古诗词，品读着“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自在，“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的幽怨，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的希望与信念……仿佛自己也走进了诗意生活，品味着人生的酸甜苦辣。

无论悲喜，学会用诗意表达与化解。生活充满诗意，人生更有意义！

“少年不识愁滋味”，孩童的天空永远不会有阴霾，童年趣事800字作文。童年的趣事就是天空中的异彩。

我有一段时间住在奶奶家，这段日子给了我很多快乐。

一个夏天的中午，邻居家的孩子约我捉蜻蜓。当头烈日，时来几阵微风，清爽怡人。广袤无边的小树林绿意正妙，几只彩色的蝴蝶穿梭其中。伙伴们来到了树林深处，便望见蜻蜓的地盘，起初只有几只孤身子影款款而飞，继而便是集群而戏了。大家似乎按耐不住，孩子们纷纷擎网提棒，张牙舞爪地兀自舞着，800字作文《童年趣事800字作文》。我手握虫网，寻得时机，狠狠的那么一扣，草动虫惊，各自仓皇逃命去了。伙伴们在风中驰骋，奔跑一路，洒下了无穷无尽的欢歌笑语，汇集时大家的网内都空空如也，相视一笑各自回家去了。

第二天，我又去了。

我没有大张旗鼓地用网，而只改用小巧玲珑的手代替。我单枪匹马，悄悄地杀进了蜻蜓的地盘。我点起脚尖轻轻地走向了一丛花，在那里守株待兔。忽然一只落单的蜻蜓，闯进了我的视线，我欣喜若狂，正在它似落飞落之时，用复眼一扫，似乎是感觉到了我的存在，我的心骤然收紧，呼吸停止，能动的只有我的眼睛，我用眼睛跟踪那只蜻蜓，发现它另寻了一个枝头，以为安全的落了下来。接下来我用我的手缓慢地向它靠近，寻得时机，猛的一兜蜻蜓已到手了，喜悦之情无以言表。不知何时奶奶已经站到了我的身旁。她让我放了它。这时我的心里产生了斗争：我好不容易才将它捉住，怎能轻易放它走，这时奶奶说：“它也是一条可怜的小生命，放了吧。”我和它四目对视，发现它的眼睛又动了动，仿佛在恳求我。万物皆有灵啊！在我想的时候，手已不知不觉地松开了。它在我的头上盘旋了两圈，缓缓的飞走了。

如今已别了那时两三年，然每每回忆，总是令我向往那时的童年。我的童年便是在无忧无虑的意蕴中，栩栩而飞。

诗是由诗人创作，诗意由诗而诞生，而诗人的人生便是一首诗，他们的一举一动都会有诗意。

——题记

海子

你的一生是传奇的，15岁时便考入北大，并在此之后展开了你所热爱的事业——诗歌创作。你真诚而又善良，你憧憬着"我有一所房子，面朝大海，春暖花开，”你祝愿着“陌生人我也要为你祝福，祝你有一个灿烂的前程，祝你有情人终成眷属，祝你在尘世获得幸福。”浪漫而又温柔的你还曾想过“要给每一座山，每一条河起一个温暖的名字。”这时的你犹如黑夜中的一颗明星，正用力的挥霍着自己的温暖。

可是渐渐的，你变了，你变得迷茫和绝望，身上早已看不出当年对光明执着的追求和无限的期望，你凄惨的说道“远方除了遥远一无所有。”你越来越矛盾，既希望与这浑浊的世界抗争，又想要逃避这黑暗，但最终还是选择了自杀，对此你说“面对大海我无限惭愧，我年华虚度空有一身疲惫。”你幻想出许多不同的自杀方法，并将它们一一写入诗中，最后稍作斟酌选择了卧轨自杀。你的死不仅是妥协，更是对这世间的控诉，也行正如你所说“我只愿面朝大海，春暖花开。”

顾城

你是现代诗人中朦胧派的一面旗帜。受无数人的赏识与拥护，但你却不以此自恃，反而退隐到了一个小岛上，过着自给自足的生活。但你最终却做出了一件令人感到匪夷所思的事，你杀死了自己的妻子并自缢于树下，直至现在还有许多人为此咂舌，但世人会记住你，记住你的诗“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”

三毛

你敢想敢做，敢拼敢闯，为自己所期盼的付出行动，不受现实和羁绊的左右，你说“等待和犹豫是最无情的杀手”便是很好的证明，你的勇往直前源于你对时间独特的理解，你说过“岁月极美，在于它必然的流逝，春花，秋月，夏日，冬雪。”你就这样品味着时间的流逝，高雅而不失犀利，因此你说“我来不及认真年轻，待明白过来，只能认真老去。”

“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”于是你自己便成了你坚强的理由，却一直没有找到栖息的地方，小时后老师的侮辱使你性格孤僻，长大后爱情又让你漂泊无依，你也曾有过快乐的日子，并在此期间写了一部关于自己的传记——《撒哈拉的故事》在这本书中有孤独，有悲伤，有沙漠，有荒凉，有寻找，有失去，有漂泊，有心伤。可到了最后，爱人的离去使你又变回自己，病痛与孤独使你痛苦不已，生活的质量已越来越低，无奈下只好草草结束了自己的生命，浪漫且不屈。你希望“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿态，一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，从不依靠，从不寻找。”

诗人

你的向往与执念使你又了诗一般的玻璃人生，在冉冉升起到最高点时落下，像一颗仓促了火焰的流星，悄然坠落，由此艺术便由瞬间变为永恒。

出席饭局的人物：一仙贺知章、二仙汝阳王李琎、三仙左相李适之、四仙美少年崔宗之、五仙苏晋、六仙李白、七仙书法家张旭、八仙辩论家焦遂

饭局始末：

虽说饮中八仙长安酒会没有详实的历史文献可准确求证，但有杜甫的诗《饮中八仙歌》佐证。说这一日，酒神酒仙，高朋满座；你来我往，举杯豪饮；觥筹交错，满座尽欢；酒色齐聚，且饮且赏；坐而论道，醉而忘忧；以文会友，以诗下酒；惟酒是务，焉知其余；豁然而醒，兀然再醉；醉里挑灯，灯下寻酒；酒中乾坤，杯中日月；酒清为圣，酒浊为贤；酒乱汝性，酒壮我胆；酒林高手，饮坛新秀；感情深厚，一口便蒙；感情不深，舌尖一添；海吃海喝，牛饮驴饮；酒逢知己，千杯恨少；三巡已过，还有六圈；六圈结束，再来十坛。

柳丝依依，春水涟涟，紫燕翻飞，草绿花红。大自然的春天，是永远年轻、永远充满青春活力的，因为这是新的日子，新一轮季节循环的开端。而那些留在人们记忆里的春天，会是什么样子的呢？

随便翻动手边的书页，在唐诗宋词里，有关不住的满园春色。

“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”春风浩荡，春风灵巧，春风能一夜间吹绿大江两岸，又能以纤美的艺术之心，剪裁出碧玉似的鹅黄柳眉。

和春风相伴而来的是春雨：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”春雨显然是位现实主义者，知道民以食为天。“夜雨剪春韭”，它让离乱中与旧友重逢的杜甫感慨万端。如烟的春雨，还悬挂起历史朦胧的面纱：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

花鸟草木，最先感知春天的到来，在“草色遥看近却无”的初春，就有“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗意了。近观是“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲”，远望有“波渺渺，柳依依，孤村芳草远，斜日杏花飞”。眼前的融融春光，远处的烟波垂柳、芳草天涯，牵惹多少绮思别情、旅人相思？何况还有“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”的寂寞凄清呢。

一片油菜花，扑入视野。春天大概是从麦田的绿波、油菜花的黄色方阵中走来的吧。跟着跑来的还有一个追逐蝴蝶的孩子。然而，爱捉迷藏的蝴蝶飞进了菜花田，消失得无影无踪：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”

古典春天有说不尽的伤春之感。“一片花飞减却春”，一片花瓣的无声坠落就是春意的消减，更不用说一夜风骤的绿肥红瘦了。才女薛涛有诗曰：“花开不同赏，花落不同悲。欲问相思处，花开花落时。”不能与爱人共享花开时的欢乐、花落时的悲哀，就只能在花开花落时倍添缠绵，更增伤情了。

“夜来风雨声，花落知多少”，这是牵肠挂肚的珍惜依恋；“游人不管春将老，来往亭前踏落花”，这是毫不在意的听之任之。事实上，那看似洒脱的背后隐藏着深意。花开花落，人来人往，丝毫都不会改变春天什么。倒是春天多情，唤醒了记忆，那似乎淡忘的生活片断，恰如离离春草，轻易地就漫上心头来。

春天是细腻的，人的感受力似乎也特别强。能观察到“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的景象，还能感受到“绿杨阴外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的盎然春色；能从往昔同学少年的“桃李春风一杯酒”，想到当下“江湖夜雨十年灯”的人世变迁。

古往今来，春天留给人的印象总是美好的，虽然不免有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的非常心态，但“等闲识得东风面，万紫千红总是春”却是不可改变的自然规律。

春天是浩大的，世界是广阔的。不只春天，四季都有好风景：“春游芳草地，夏赏绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。”对于自然与人生中蕴涵的美，也许并不缺乏，我们缺乏的是一双发现美的眼睛。

[春天的诗意作文

这本书让我懂得很多，里面的人勇敢而坚强。他们驱使着我感觉自己在冒险。

比如：跟又可恶又庞大的章鱼打斗，可是真刺激;海底发生很怪的事情决楚，带着疑问去调查;有些冒险死去的船员还葬在海底呢;有时呀有船员在海底观赏海景并在漫游……

我就给你们讲讲《海底两万里》我最喜欢的一段：有一年在美国的一个海发生了一件怪事。什么怪事呢?无论什么船是在海上都会消失得无影无踪。船员为了得出答案不顾自己的危险并去试探一下，他们准备好所需要的物品，并一早就去探索了。他们和岸上的船员们联系着，过了一会，忽然和他们断了信息又听见一声喊叫经过人们的观察听上去是一只水里的不明动物——-水怪。最后，大家想办法把这水怪找出来。经过大家的思考并再次出发。这次，船员经过大战斗把这个水怪安全捕获。

世上的事太古怪，值得我们探索发现。

说到苏东坡的敌人，最难措辞的莫过于王安石了，然而事实上又绝对无法回避王安石，因为两人不但分属两个政治营垒，而且彼此之间还有纠缠不清的私人恩怨。

苏东坡一入仕途就陷入了新旧党争，他的父亲苏洵和弟弟苏辙、他敬爱的朝中元老、他的亲朋好友，几乎无一不是站在旧党一边的。

当然，更重要的是苏东坡本人的政治观念与王安石的新法南辕北辙，他的学术思想也与新学格格不入，忠鲠谠直的他不可能违心地对方兴未艾的新政沉默不言，他势必要成为新党的政敌，也势必要与新党党魁王安石发生冲突。

嘉祐六年(1061年)，二十六岁的苏东坡参加制举，王安石以知制诰的身份出任考官。苏东坡在制策中全面地提出了自己对朝政的看法，许多观点正好与王安石两年前向仁宗所上的万言书截然相反。众考官都欣赏苏东坡的“文义灿然”而置之于高第，王安石却斥责苏东坡之文“全类战国文章”。王安石随后还在任苏东坡为福昌县主簿的制文中说:“夫士之强学赡辞，必知要然后不违于道。择尔所闻，而守之以要，则将无施而不称矣，可不勉哉!”虽是代朝廷立言，但也显示了他本人对苏东坡的不满之意。

苏洵与王安石素不相协，嘉祐年间苏洵以文章名动京师，王安石却未有一言褒奖。王安石的母亲去世，朝中大臣纷纷前去吊唁，苏洵独不前往。苏洵还写了《辨奸论》暗刺王安石矫饰反常、不近人情的举止，并预言他必将祸害天下。七年以后，吕诲上疏弹劾王安石，说他“大奸似忠，大诈似信”，“外示朴野，中藏巧诈”，并断言:“误天下苍生者必是人也!”吕诲的话与《辨奸论》如出一辙，可见苏洵事实上是代表旧党发出了攻击王安石的第一声。苏东坡对其父写《辨奸论》是不以为然的，认为有些话说得太过分。苏东坡对王安石的文才也非常赞赏，曾称道王安石所撰的《英宗实录》为本朝史书中写得最好的。

但是苏东坡对王安石好为大言诡论的行为非常不满，曾在祭刘敞的祭文中予以讥刺。王安石则把苏东坡视为隐然的强敌，必欲把他驱逐出朝廷而后快。熙宁二年(1069年)，苏东坡上疏论贡举之法不当轻改，神宗非常重视，当天就予接见，然后又想让苏东坡修中书条例，王安石却竭力阻拦，并力荐吕惠卿。同年，苏东坡为国子监举人考官，策题以历史上君主独断或兴或亡之事为问，王安石大为不悦。神宗又想让苏东坡修起居注，王安石却说苏东坡不是“可奖之人”。神宗说苏东坡文学出众，为人亦平静，司马光、韩维等大臣都称道之。王安石回答说东坡是“邪险之人”，还说三年前苏东坡遭父丧时，韩琦等赠送赙金不受，却利用运丧的官船贩卖苏木入蜀，还说此事是人所共知，所以苏东坡虽有才智和名望，但只能当个通判，不可大用。

开元二十五年(737)河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。

“单车欲问边”，轻车前往，向哪里去呢?“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。

“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。

然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆”。最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然”。到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。

诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个 “孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的;又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

曹植在诗歌和辞赋创作方面有杰出成就，其赋继承两汉以来抒情小赋的传统，又吸收楚辞的浪漫主义精神，为辞赋的发展开辟了一个新的境界。《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。

作品从记述离开京城，“背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山”的行程开始，描写了作者与侍从们到达洛滨时的情景。当时“日既西倾，车殆马烦”，他们税驾蘅皋，秣驷芝田，容与阳林，流眄洛川。在一片静谧的气氛中，作者神思恍惚，极目远眺波光潋滟的洛水。就在他偶尔抬头的一刹那，奇迹出现了：一个瓌姿艳逸的女神站立在对面的山崖上。这使作者惊愕万分，他不自觉地拉住身旁的御者，急切地问道：“尔有觌于彼者乎?彼何人斯，若此之艳也!”在这里，山边水畔落日前的优美景色衬托出人物意外发现的惊喜之情，创造了一种引人入胜的意境。接下去御者的回答也十分巧妙，他避开作者第一个问题——“尔有觌于彼者乎”不答，而以“臣闻”“无乃”等猜测的口吻，郑重其事地提出洛神宓妃，这在有意为下文对洛神的描绘留下伏笔的同时，又给本已蹊跷的邂逅蒙上了一层神秘的色彩。洛神宓妃，相传为远古时代宓羲氏的女儿，因溺死于洛水而为水神。关于这个古老传说中的女神，屈原在《天问》和《离骚》中都曾提及。以后司马相如和张衡，又在赋中对她作了这样的描绘：“若夫青琴宓妃之徒，绝殊离俗，妖冶娴都，靓妆刻饰，便环绰约。……芬芳沤郁，酷烈淑郁;皓齿灿烂，宜笑的皪;长眉连娟，微睇绵藐”(《上林赋》);“载太华之玉女兮，召洛浦之宓妃。咸姣丽以蛊媚兮，增嫮眼而蛾眉。舒婧之纤腰兮，扬杂错之袿徽。离朱唇而微笑兮，颜的以遗光……”(《思玄赋》)。与前人的这种直接描写不同，作品首先以一连串生动奇逸的比喻，对洛神初临时的情状作了精彩纷呈的形容：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘颻兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蓉出渌波。”其形象之鲜明，色彩之艳丽，令人目不瑕接。其中“翩若惊鸿，婉若游龙”，尤为传神地展现了洛神飘然而至的风姿神韵。它与下面的“轻云之蔽月”和“流风之回雪”，都从姿态方面，给人以轻盈、飘逸、流转、绰约的动感;而“秋菊”、“春松”与“太阳升朝霞”和“芙蓉出渌波”，则从容貌方面，给人以明丽、清朗、华艳、妖冶的色感。这种动感与色感彼此交错和互相浸淫，织成了一幅流光溢彩的神奇景象，它将洛神的绝丽至艳突出地展现在人们的面前。在这种由反复比喻造成的强烈艺术效果的基础上，作者进一步使用传统手法，对洛神的体态、容貌、服饰和举止进行了细致的刻画。这位宓羲氏之女身材适中，垂肩束腰，丽质天生，不假粉饰;她云髻修眉，唇齿鲜润，明眸隐靥，容光焕发;加之罗衣灿烂，佩玉凝碧，明珠闪烁，轻裾拂动，更显得“瓌姿艳逸，仪静体闲”。作者的这些描绘，使人联想起《诗经》对卫庄公夫人庄姜的赞美：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮”(《卫风·硕人》);也使人联想起宋玉对东邻女的称道：“增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”(《登徒子好色赋》)。作者显然受了他们的影响，但是他比前人更重视表现人物的动态美。下面，他着重描写了洛神天真活泼的举止：“践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。”至此，洛神的形象已神态兼备，呼之欲出了。“余情悦其淑美兮，心振荡而不怡”，作者为眼前这位美貌的女神深深打动了。他初为无以传递自己的爱慕之情而苦闷，继而“愿诚素之先达”，“解玉佩以要之”。在得到宓妃的应和，“执眷眷之款实”之后，他又想起传说中郑交甫汉滨遗佩之事，对她的“指潜渊而为期”产生了怀疑。作者在感情上的这种一波三折的变化，形象地反映出他当时内心的微妙状况。与其相应，洛神也感动了。不过作品没有像写作者那样，直接写她的心理变化，而是通过对她一系列行动的精细刻画，表现出激荡在她内心的炽热的爱，以及这种爱不能实现的强烈的悲哀。她“徙倚彷徨。神光离合，乍阴乍阳”，一会儿耸身轻举，似鹤立欲飞而未起;一会儿从椒涂蘅薄中经过，引来阵阵浓郁的芳香;一会儿又怅然长啸，声音中回荡着深长的相思之哀……当洛神的哀吟唤来了众神，她们无忧无虑地“或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”时，她虽有南湘二妃、汉滨游女陪伴，但仍不免“叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处”，站在那里出神。刹那间，她又如迅飞的水鸟，在烟波浩渺的水上徘徊飘忽，行踪不定。只有那转盼流动、含情脉脉的目光，以及欲言还止的唇吻，似乎在向作者倾吐内心的无穷眷恋和哀怨。作者对洛神或而彷徨，或而长吟，或而延竚，或而飘忽的这种描写，就好似一幕感情激烈、姿态优美的舞剧。人物以她那变化不定、摇曳多姿的舞步，展现了内心的爱慕、矛盾、惆怅和痛苦。尤其是“体迅飞凫，飘忽若神。凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还”一段，更将这幕舞剧推向了高潮，人物的心理矛盾、感情波澜在此得到了最充分的表现。正当作者与洛神相对无语、两情依依之时，离别的时刻终于到了。这是一个构想奇逸、神彩飞扬的分别场面：屏翳收风，川后静波，在冯夷、女娲的鼓乐声中，由六龙驾驭的云车载着宓妃，在鲸鲵夹毂、异鱼翼輈的护卫下，开始出发了。美丽的洛神坐在渐渐远去的车上，还不断地回过头来，向作者倾诉自己的一片衷肠。“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”，深深的哀怨笼罩着这个充满神话色彩的画面。在陈述了“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”的“交接之大纲”之后，洛神还信誓旦旦地表示：“虽潜处于太阴，长寄心于君王。”最后，洛神的艳丽形象终于消失在苍茫的暮色之中，而作者却依然站在水边，怅怅地望着洛神逝去的方向，恍然若失。他驾着轻舟，溯川而上，希望能再次看到神女的倩影。然而，烟波渺渺，长夜漫漫，更使他情意悠悠、思绪绵绵。天亮后，作者不得不“归乎东路”了，但仍“揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去”。作品这段文字洋溢着浓厚的抒情气氛，具有一种勾魂摄魄的力量，它把洛神的形象在人们心中勾勒、烘托得更加突出、更加完美。

此赋的主要特点有三：特点一，想象丰富。作者从京城洛阳启程，东归封地鄄城。途中，在洛川之边，停车饮马，在阳林漫步之时，看到了洛神宓妃，这就是想象。她的体态摇曳飘忽像惊飞的大雁，婉曲轻柔像是水中的游龙，鲜美、华丽较秋菊、茂松有过之，姣如朝霞，纯洁如芙蓉，风华绝代。随后他对她产生爱慕之情，托水波以传意，寄玉佩以定情。然她的神圣高洁使他不敢造次。洛神终被他的真情所感动，与之相见，倾之以情。但终因人神殊途，结合无望，与之惜别。想象绚烂，浪漫凄婉之情淡而不化，令人感叹，惆怅丝丝。但这想象并不离奇，因此赋是有感于宋玉的《神女赋》《高唐赋》两篇赋而作。

特点二，词藻华丽而不浮躁，清新之气四逸，令人神爽。讲究排偶，对仗，音律，语言整饬、凝炼、生动、优美。取材构思汉赋中无出其右。此赋起笔便是平中蕴奇的氛围创造。开头平平的叙述，正与陶渊明《桃花源记》叙武陵人的行舟之始一样，奇境的显现在事前一无征兆。但在此刻，作者刹那间目睹了一幕终身难忘的景象：一位俏丽的女子，即洛神现身。接着作者像要与宋玉笔下的巫山神女争辉似的着力描摹洛神的神采姣容以及痛苦情状。然后写洛神率众离去，与屈原《离骚》抒写主人公悲怆远逝的景象有异曲同工之妙。

特点三，传神的描写刻画，兼之与比喻、烘托共用，错综变化巧妙得宜，给人一种浩而不烦、美而不惊之感，使人感到就如在看一幅绝妙丹青，个中人物有血有肉，而不会使人产生一种虚无之感。在对洛神的体型、五官、姿态等描写时，给人传递出洛神的沉鱼之貌、落雁之容。同时，又有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新高洁。在对洛神与之会面时的神态的描写刻画，使人感到斯人浮现于眼前，风姿绰约。而对于洛神与其分手时的描写“屏翳收风，川后静波，冯来鸣鼓，女娲清歌。”爱情之真挚、纯洁，一切都是这样美好，以致离别后，人去心留，情思不断，洛神的倩影和相遇相知时的情景历历在目，浪漫而苦涩，心神为之不宁徘徊于洛水之间不忍离去。

对《洛神赋》的思想、艺术成就前人都曾予以极高的评价，最明显的是常把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。其实，曹植此赋兼二者而有之，它既有《湘君》《湘夫人》那种浓厚的抒情成分，同时又具宋玉诸赋对女性美的精妙刻画。此外，它的情节完整，手法多变和形式隽永等妙处，又为以前的作品所不及。

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千百年来，你是华夏大地上最为诗意的那抹流光。你盛开在唐诗宋词的淡烟疏雨中，你萦绕在无数文人墨客的心扉里。最亮丽的风景在你的明眸中流转，最动人的传说于你演绎……

你，西湖，美得令人心醉。

载一画舫，随几尾透红的鲤鱼，渐渐靠近你。此时阳春三月，木浆划过你那澄明如镜的湖面，波光粼粼，搅碎了一湖春水，不禁诗情满腔。我望着你笑，仿佛看见时光的另一头，一个人泛舟闲游湖上，感慨着“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”千百年了，你守着你的诗情画意，让人们沉醉于你，也希望千百年后，又是一番游人盛景。

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。白堤与苏堤，如两条绿带，从唐宋的春光中绵亘蜿蜒而来，在今日的春光中熠熠生辉，又在明日的春光里更加美丽而富有生机。它们从历史中走来，又向未来走去，延伸向无际的远方。

你拥有许多动人的传说，亦有许多令人难忘的风景：三潭印月、雷峰塔影、断桥遗梦……我撑着遮阳伞与许多年前那手执油纸伞的倩影，一道在石板路上且吟且徐行，穿过牡丹园到花港观鱼。时光的风轻柔地从远处飘来，吹拂脸上，头顶阳光正好。你的明媚，镌刻在一代代人心中，也愿你的美走向未来更远的远方。

曲折回廊，小轩窗，四处风景各不同。漫步你花开缤纷的湖畔，感叹于你的美。千百年的时光啊，悠悠地漫长地流过，你一直在那里，从不曾走远。你似乎没有变过，又好像在一刻不停地变化着。你一直坚守着你的诗情画意，你又一直展望着更加美好的未来。你的诗意与你的远方，也是每一个爱你的人永远的守望。

西湖龙井，令人读其名便唇齿留香，更不用说细品时那回味绵长的滋味了。以你的灵气涵养的茶叶，望着你那顾盼生姿的明眸，融入了温润清香、最为甘醇的气息与品质，融入了和而不同、融通四方的风骨与精神。千百年前，它随着商贾与驼铃在丝绸之路上一路向前；千百年后，它亦在新丝路上与漫天黄沙一道欢舞。千百年间，它将异域的灵魂萦牵到你那充满诗意的秀丽江南，让你拥有了更多来自远方的牵挂。你坚守着你的美，亦对那远方，是充满欣喜与期望的吧。

荡舟西湖，漫步苏堤，徜徉白堤，怎不忆古思今感从中来。而今的白堤，并非白刺史主持修筑的白公堤，而是他笔下的“绿杨阴里白沙堤”。任时光流过千余年，王朝更迭何其纷繁，人们始终没有忘却两位心系百姓、造福一方的官员，乐意用最美的景致缅怀传颂，把两堤当作其亘古的丰碑，并请他们代言这举世无双的青山碧水。在岳王庙前，还跪着两个知名宋人，却任由如织游客指斥唾弃……以人为鉴明得失，以史为鉴知兴替，流连忘返的我们收获的又何止是如画的风景。

你的诗意，千百年来有无数佳作争相赞美歌颂，未来，还将呈现出更多的精彩。也不再只是古典诗词，你亦走进了散文、流行歌曲……你的美丽，将传统与现代交融，G20峰会的一场西湖盛宴，让你惊艳了世界。你的远方，正向着无穷之远不断延伸、永无际线！

你守着古意，望向现代。

你守着诗情，望向创新。

你守着历史，望向明天。

你的守望，是最令人感动的深情。

你的守望，是最温暖人心的力量。

你的守望，是最绚烂执着的梦想……

西湖，我愿陪你一起守望，守望着你的诗意与远方！

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列;古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》)：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮(凄凉)，若在远行”，“廓落兮(孤独空寂)，羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

中秋之夜，月色皎洁。圆月被视为团圆的象征，也是文人墨客情感之所系。小编收集了中秋节名言诗句赏析，欢迎阅读。

斫去桂婆娑，人道是、清光更多 ------- 辛弃疾 《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅 ------- 晏殊 《中秋月》

山中夜来月，到晓不曾看 ------- 元好问 《倪庄中秋》

天上若无修月户，桂枝撑损向西轮 -------- 米芾 《中秋登楼望月》

但愿人长久，千里共婵娟 -------- 苏轼 《水调歌头·丙辰中秋》

今宵注眼看不见，更许萤火争清寒 -------- 苏轼 《中秋见月和子由》

何人为校清凉力， 欲减初圆及午时 -------- 陆龟蒙 《中秋待月》

举头望明月，低头思故乡 -------- 李白 《静夜思》

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心 -------- 李商隐 《嫦娥》

绝景良时难再并，他年此日应惆怅 --------- 刘禹锡 《八月十五夜桃源玩月》

目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。——米芾《中秋登楼望月》

快上西楼，怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横笛，一声吹裂……若得长圆如此夜，人情未必看承别。——辛弃疾《满江红》

待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。——文天祥《回董提举中秋请宴启》

城西日暮泊行船，起向长桥见月圆。渐上远烟浮草际，忽依高阁堕檐前。——徐渭《十五夜抵建宁》

淡荡秋光客路长，兰桡桂棹泛天香。月明圆峤人千里，风急轻帆燕一行。——张煌言《舟次中秋》

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

秋空明月悬，光彩露沾湿。惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。--孟浩然《秋宵月下有怀》

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。--李白《月下独酌》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?——王建《十五夜望月》

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。——晏殊《中秋月》

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头》

明月易低人易散，归来呼酒更重看。堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。——苏轼《中秋见月和子由》

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。——苏轼《中秋月》

目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。——米芾《中秋登楼望月》

这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。

这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味;既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。

这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上阕侧重于外形，下阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。

词的下阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春尚好”陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。这里，上阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象;然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。读者说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。

这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》、周邦彦《望江南·游妓散》与此词作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，似乎没什么可写了，但下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。

《三国演义》作者罗贯中。贾仲明《录鬼簿续篇》中道：“太原人，号湖海散人。与人寡合。乐府，隐语极为清新。”罗贯中生活在元末明初，经历社会大动乱，对人民苦难深重的生活处境有所了解，对他们的理想追求也有所认识。当时三国已被带上讲台或舞台，另有史学家陈寿编成史书《三国志》，《三国演义》就是在史书、杂记、平话、戏剧的基础上写成的。《三国演义》反映了乱世土地兼并剧烈，地主剥削残酷，官服徭役繁重的黑暗时代以及农民起义，群雄争霸，三分天下，各方混战的局面。从罗贯中所写的小说中，可以看出他推崇“忠”“义”，用“王道”“仁政”治理天下。对于探寻当代史实做出一定贡献。

《三国演义》描绘了公元三世纪前后黄巾起义与其被镇压的过程，广泛而具体地描写了魏蜀吴等封建统治集团内部斗争，反映了当时的历史情况。然而，作者描写这一切的主要目的，并不是为了揭露封建统治的罪恶，在很大程度上是作者用来赞颂“王道”的一种陪衬。所以，他在批判董卓等人的同时，却又通过其“正面”人物形象来赞扬，美化封建统治阶级，大肆宣扬“王道”。书中把刘备美化成一个“仁慈”的、备受人民“爱戴”的统治者，也正是把它作为“王道”的化身来进行歌颂的。同时《三国演义》对农民革命进行了污蔑，而现实说明，这一观点是不正确的。

《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象，比如曹操、郭嘉、夏侯淳、黄盖、周瑜、张飞、赵云、黄忠等等，其中尤以诸葛亮描述的最为突出。作者对他倾注了强烈的崇敬，歌颂为杰出的政治家和军事家。诸葛亮无疑是一位奇才，在“赤壁之战”中屡立奇功，令周瑜自叹不如，比如“草船借箭”“七星坛借东南风”“命令关羽守华容道”等。从历史来看，诸葛亮在当时的地主阶级统治系统中，是一个看问题比较敏锐，处事有胆识有谋略的人，他有这些长处，原因之一便是他重视实践。如诸葛亮敢于使用“空城计”，就是因为他对敌方将领的情况作了分析，知道司马懿了解自己“生平谨慎，必不弄险”，从而利用这一点解除了危机。然而有些章节，却将诸葛亮写成了神鬼般的人物。诸葛亮重病在五丈原，“自于帐中祈禳北斗，若七日内主灯不灭，吾寿可增一纪;如灯灭，吾必死矣”。结果魏延飞步入告军情，竟将主灯扑灭，真是能判定生死。“七星坛祭风”、“巧布八阵图”、“班师祭泸水”、“定军山显圣”等，更是荒诞不经的描写。对于诸葛亮的“忠贞”，小说也多有描写。诸葛亮忠于刘备，刘备死后，为报答“三顾茅庐”“临终托孤”的知遇之恩，他“亲理细事，汗流终日”，以至于“鞠躬尽瘁，死而后已”，可谓“乱世豪杰”。

我认为书中最精彩的章节莫过于“赤壁之战”。蜀吴刚刚结盟，双方互不信任，诸葛亮舌战群儒维护自尊，见到孙权后智激孙权，孙权在鲁肃提醒下醒悟，通过吴国太的指点找到周瑜。周瑜见诸葛亮足智多谋，想杀他灭口，文武百官一番苦劝，周瑜才愿与他共事。接下来曹操三江口大败，继而接连败退，损兵折将，蜀吴两国关系渐渐融洽。同时曹操见陆军无法水战，培养了一批水军，由蔡瑁、张允领导作战，并派周瑜挚友蒋干劝周瑜降曹，周瑜设“群英会”，蒋干中计，曹操误杀蔡、张二人。周瑜贼心不死，让诸葛亮造十万支箭于十日之内，从而抓把柄杀他，诸葛亮“草船借箭”，周瑜自叹不如。曹操又派蔡瑁二弟诈降，周瑜与黄盖表演“苦肉计”给二人看，事后阚泽献黄忠诈降书与曹操，曹操不甚欢喜。而后庞统“密授”曹操用铁钉锁大船，暗设“连环计”。曹操自大至极，赋诗于长江大宴。周瑜见曹军中计，正得意时，忽想起一旦火攻，将烧吴军，诸葛亮自愿“七星坛祭风”，周瑜派黄盖诈降，火船已备齐，忽见东南风大起，周瑜一面火烧三江口，一面派人杀诸葛亮，不想有赵云来接应。诸葛亮回到蜀营，安排将士拦截曹操。一战之后，曹操与部将人困马乏，军士死伤无数，又被蜀将一通好杀，逃到华容道，却遇到了关羽。关羽念旧情，放走了曹操。从此，三国鼎立之势形成。

我国古代的兵法由成千上万奇才的智慧汇聚而成，想法天衣无缝，舍得分明。现在的我们也一样，思考问题要保证全面。比如说计划一天的学习生活，不应学得太晚——要有时间休息;不应学得太多——容易忘记或混淆等等。赤壁之战曹操兵败的主观原因，却是他依仗自己兵强马壮，开始轻敌，妄自尊大。在生活中，骄傲的确不可取，它会使几近成功之人一落千丈。同时，赤壁之战中，少不了团结的力量，文武百官心往一处想，劲往一处使，团结起来。曹操将士多，却如一盘散沙，而蜀吴将士少，却能做到团结一致。军训是一个很好的例子，同学们齐心协力，最终取得了骄人的成绩。司马光说“鉴于往事，有资于治道。”我们会在《三国演义》的种种启示下不断进步。

又是一个灯火独明的的夜。

我失意地放开手中的笔，任由它滚下桌去。而当我做阅读段看到《诗意的生活》这个题目时，我不禁嗤声一笑，哼哼！繁杂的课业早已将我幻想中的诗意湮灭，哪里还寻得来什么“诗意的生活”？无非是说笑罢了。

我只好硬着头皮读下去。“诗意的生活的生活不是刻意去寻找的，而是这样一种能力——身处琐碎的日常事物却不被日常事物所淹灭。”读到这，我的心似乎被什么东西牢牢攫住。原来所谓诗意，并不是只取决于外界环境的种种，而是一种能力，一种能从平凡的日子里找到美好的能力。

是啊，生活是多么地需要诗意啊！

诗意，在清晨的第一缕阳光射进窗棂，冲破黑夜的禁锢时；在家雀儿三五成群，叽叽喳喳地向路人道着“早上好”时。

诗意，在傍晚残留着一丝喧嚣的斜阳，把归家行人的影子拉得长长时；在放学途中，手举红灿灿的糖葫芦的孩子，笑意盈盈地向母亲念叨学校里的趣事时。

要学会忙里偷闲，苦中作乐。诗意地生活或许就是在繁星点点时，仰头望望那静谧的天空；诗意地生活或许就是在归家途中，停下来看看在余晖中摇曳的狗尾巴草；诗意地生活或许就是在惆怅之余，还记得和自己的梧桐说说话。

我想，只要我们愿意，每个人都能有诗意地生活的能力。我们会在清晨的朝阳中发现诗意，我们会在盛夏的蝉鸣中感受诗意，我们会在桐叶飘飘中寻找诗意……

请从这一刻起，暂时地放下手中令人烦恼的事物吧！每一株草、每一朵花、每一棵树都在等待着我们，请去诗意地生活吧！

《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂;在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂?那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子!

科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能;多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料;满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺!

《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大;对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。 Preface"), that is, the weakness of the nationality.A Q personality is extremely complicated and full of contradictions.He is rustic and stupid, suffering and bullying, but dare not face the reality, and he has great self -esteem; he has instinctual dissatisfaction with the power of power, showing a spontaneous revolutionary requirement, and is seriously serious about feudal tradition and orthodox thoughts.influences.But as his main character is his "spiritual victory" (commonly referred to as "Ah Q spirit"), that is, in the continuous failure of the continuous failure, he is fantasizing that he is a winner at any time, and he is used to solve himself and deceive himself.This spiritual victory makes Ah Q cant face his tragic status and indulge in a more humiliated slave life.

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!

我曾在雪雾弥漫的长白山巅俯视天池潭影，也曾于烈日炙晒的疆北大漠遥观胡杨伟资，亦曾在狂风呼啸的内蒙古草原仰望夜空群星璀璨。一直以来，美给我的印象就是壮观，是绚烂，是酣畅淋漓。然而，当我漫步于乌镇，一场不经意的诗意邂逅，彻底把我征服。

乌镇犹如一块浸染了春花秋月的老玉，在岁月的摩挲中愈显湿润祥和。傍晚时分，沿着河道，独自一人信步走在这古镇中，脚下是青石板铺就的小道，空气中还氤氲着雨后薄薄的水汽，石板也湿漉漉沿街有许多小铺，糯米团甜香隐隐飘散在水汽里。偶尔有坐在屋前休憩的老人，在古老的门檐下对行人露出温和的笑。

在这样的江南小镇里漫步着，我的心也渐渐沉静下来。把耳机摘下，喧嚣的音乐陡然消失，耳畔只余下不时传来的几声吴侬软语。在河边站定，正值日落时分。近处的河流如一大块纯净的墨玉，那深深的绿，仿佛凝聚了千年的时光，沉淀出历史般的厚重感。随着夕阳溅落，河面闪闪发光，那碎念般的光芒轻轻跃动，染就了一江烟火。一帆乌篷船，载着游人向日落的方向悠悠驶去，欢歌笑语随着涟漪渐渐飘远，消失在夕晖里。

我不知不觉间在这河边站了许久，直到桃花色的晚霞也匿入夜幕，几家酒吧的夜灯闪烁起来。我的心沉浸在这安静中，感觉浑身仿佛被洗涤般的怡然惬意。乌镇，这个江南古城，向我展开了一幅色彩淡雅的水墨画。它不似雪山的惊心动魄，没有荒漠的浩瀚无垠，也不如星空那样灿烂夺目。可就是这如梦如幻的意境，这悠然安宁的氛围，让我流连于其中，仿佛这青石小路通向的是斜风细雨中的青箬笠与绿蓑衣，是一首平淡却依然美的摄人心魄的诗。

漫步乌镇，是一场邂逅诗意的旅行。在旅行中，我领悟了那“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒”的情怀。邂逅诗意，我感受到了平淡中的美。

《易经》中把“六”定为阴数，把“九”定为阳数，九月九日，日月并阳，两九相重，故曰重阳，小编收集了重阳节诗句赏析，欢迎阅读。

1、(唐)王维：《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

2、(唐)张说《九日进茱萸山诗五首》

家居洛阳下，举目见嵩山。

刻作茱萸节，情生造化间。

黄花宜泛酒，青岳好登高。

稽首明廷内，心为天下劳。

菊酒携山客，萸囊系牧童。

路疑随大隗，心似问鸿蒙。

九日重阳数，三秋万实成。

时来谒轩后，罢去坐蓬瀛。

晚节欢重九，高山上五千。

醉中知遇圣，梦里见寻仙。

3、(唐)杜牧：《九日齐山登高》

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

4、毛泽东：《采桑子 重阳》

人生易老天难老，岁岁重阳，

今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光，

胜似春光，寥廓江天万里霜。

5、九月十日即事(唐)李白

昨日登高罢，今朝再举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳。

6、九月九日玄武山旅眺 (唐)卢照邻

九月九日眺山川，归心归望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

7、蜀中九日 (唐)王勃

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

8、九日作(唐)王缙

莫将边地比京都，八月严霜草已枯。

今日登高樽酒里，不知能有菊花无。

9、九日(唐)杨衡

黄花紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。

不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。

10、奉和九日幸临渭亭登高得枝字韦安石

重九开秋节，得一动宸仪。

金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。

睿览八紘外，天文七曜披。

临深应在即，居高岂忘危。

11、醉花荫(宋)李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!

12、于长安还扬州九月九日行薇山亭赋韵 (南朝陈)江总

心逐南云逝，形随北雁来。

故乡篱下菊，今日几花开?

13、九日(明)文森

三载重阳菊，开时不在家。

何期今日酒，忽对故园花。

野旷云连树，天寒雁聚沙。

登临无限意，何处望京华。

14、重阳 南宋·文天祥

飘零万里若为家，一夜西风吹鬓华。

只有新诗题甲子，更无故旧对黄花。

15、漫兴 十八 元·王冕

雨阻龙山会，云荒戏马台。且看黄菊放，休待白衣来。

事业书千卷，功名水一杯。登临聊复尔，吟啸漫徘徊。

16、九日书怀 元·王冕

玉露霏凉木渐酡，每逢佳节惜年华。

青山叠叠多归梦，白发萧萧不在家。

触景漫思千古事，无钱空对一篱花。

相知相见情何已，石鼎山泉且煮茶。

17、至正戊戌九日感怀 元·叶顒

风急登高野客伤，悲笳声里过重阳。

正须击剑论《孤愤》，何暇携壶举一觞!

白骨不埋新战恨，黄花空发旧枝香。

寒烟冷日东篱下，西望柴桑路更长。

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在《西游记》这本书中，描写了一个人物，孙悟空对这个人物可真下了一番功夫，他就是——牛魔王。我们今天就来分析一下这个人物。

牛魔王在唐僧师徒取经路上所发生的事是：唐僧师徒来到火焰山，被大火挡住了去路，后来孙悟空得知只有去牛魔王和他妻子那里要芭蕉扇才能把火扑灭。孙悟空心知自己在火云洞擒住了红孩儿，找她借扇肯定不好说情。孙悟空没办法，只好硬着头皮去了，铁扇公主闻言孙悟空来借扇子，心里便不答应。但在孙悟空的折磨下，无奈把假的芭蕉扇借给了他，牛魔王听说了这件事后，就十分生气，与孙悟空不分昼夜的打斗，但在这场打斗中，最后牛魔王马上要输了，但他还逞强，孙悟空原本还想放过他一回，但由于他这种态度，可惹怒了孙悟空，最后被彻底打败。

牛魔王的武艺十分高强，根本不亚于孙悟空，但又因为孙悟空比较机灵，而且足智多谋，后来就打败了牛魔王，你看这个牛魔王，如果当初能行行好把芭蕉扇借给孙悟空一时，也就不会使孙悟空和猪八戒找上他的大门儿来。牛魔王真是不知好歹，还在快败的时候逞强，非得让自己搞个大汗淋漓而且还显出原形，否则自己都过不去。

牛魔王有优点也有缺点，最大的毛病可就是不知好歹呀！