王安石《泊船瓜洲》诗意及赏析【热门20篇】

诗意的生活，或许应该如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”般的悠然自得；诗意的生活，或许应该如易安居士“知否？知否？应是绿肥红瘦”般的温婉简约；诗意的生活，又或许应是李白“举杯邀明月，对影成三人”般的豪迈与洒脱。总而言之，诗意可以是一杯香茗，可以是一潭清水，也可以是一缕花香……

当江南的细雨霏霏飘落，两岸鸟语花香，是谁在碧水间伤怀于那蚱蜢小舟中？当遭遇小人谗言，被怀王无情流放，是谁在高呼：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”？当塞上的风沙卷起，羌笛悠悠吹满落霜，是谁在醉看吴钩犹利？这一切是多么的让人陶醉啊！又或如陆游在沈园写下的“红酥手，黄藤酒”，将寂寞定格在对唐婉的记忆中。王维在叹“遍插茱萸少一人”，将寂寞思念注入知音好友心中。李白不畏贵妃研墨，力士脱靴的后果，欣然接受玄宗的赐金放还，成就了其浪漫。这等人生，谁敢说不诗意？

清晨起来，品一杯香茗，让微风拂过你的脸颊，让自己的心灵得到放松，收获一份诗意与宁静。这难道不是在诗意的生活吗？面对困难，不放弃，勇敢面对；面对成功，不骄傲，继续努力。这难道不是诗意的生活吗？

生活处处有诗意。一场春雨降下，打着伞在雨中漫步，听见滴滴春雨落在大地上，心里便不觉有诗在流淌，静静溢出“好雨知时节，当春乃发生”的佳句，让大地万物充满活力。春雨过后，更是显现出“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的生机。即使是寒冬，还有梅花傲然而孤独地开放着，为冬日增添缕缕清香。它那凌寒独放的精神，使得千百年来有无数的人为它吟诵，作出了许多的佳篇美文。很是喜欢这句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，寒冬的银装素裹是最能赋予梅花美丽的天然背景，也让梅花为人们的生活又增添了一份诗意。

在现实生活中，我们虽然可能不能像陶渊明一样隐居深山，也不可能像李白那样率性而为，更不能像易安居士那样整日对红花绿叶倾诉愁思，过于多愁善感。但是你要明白诗意的生活并不只是青睐古人，而摈弃今人。不能隐居，谁说我们不可以在心中开辟心灵的田园？不可率性，难道在适当的时候也不可以放纵一下自己的情感吗？不要多愁善感，就不能倾吐心中的忧思吗？

虽然我们的生活并不是那么的十全十美，但我们的心中却可以充满诗意，直到永远。用心去感悟那诗意的生活所带给你的诗意美吧！

[感悟诗意的生活高中作文

此诗写冬末春初，诗人舟泊北固山下时看到两岸春景而引发思乡之情。先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮平江阔，风浪潜踪，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。“海日升残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替的过程中的景象。时光流逝，天运无情，而诗人犹自音书滞一乡，由此而引动末句的相思。全诗春景和乡思和谐交融，清闲流畅，感情浓郁，是唐人行旅怀乡诗中的佳作。

春回大地，万物苏醒。春风又吹绿了枝头，吹红了花瓣，吹流了小溪。在悠然之中，在广阔的田野中染上了几笔，便是一片金黄，使日子里充满了诗意。

站在屋里，拉开窗帘。原本还是寸草不生的土堆上布满了如金子般灿烂的油菜花。轻启窗户，微微的柔风轻轻拂过花海，那花海便一上一下的缓缓泛起一波又一波。贪婪地吸一口清氧，似乎氤氲着花的芳香，让人心旷神怡。

与奶奶来的花田之间，漫步在小径之间，似乎是坐在了画中间。奶奶把肩头的锄头解下，在小溪间来回冲洗了一番，便在刚刚冒出新芽的土地上开挖起来。我便在奶奶旁边的石头上坐着，看着奶奶熟练地上下摆动锄头，感到有些乏味。

突然，微风拂过花丛，有一个小东西似乎来回无忧无虑地穿梭在其中。我起身看着它来回舞动，便蹑手蹑脚的向它走去。但是，它似乎觉察到了我的步步逼近，在我眨眼间便“飞入菜花无处寻”了。奶奶看着我憋屈的样子，就放下了沉重的锄头，与我一起寻找起了蝴蝶。

她娴熟地挽起袖子，眼神却盯着一个方向。我顺着她的目光定睛一看，便惊奇的张大了嘴巴。奶奶用食指轻碰了下嘴唇，示意我不要出声，我只好用点点头来回应她了。

她猫下腰来，一个稳步上前，用两只手紧紧护住了正停息在花朵上的黄蝶。我迫不及待地迎了上去，小心翼翼地打开了奶奶的手。只见那只黄蝶跌跌撞撞地在奶奶手掌心中来回飞着，见它似乎十分焦虑的模样，便让奶奶轻轻的松开手掌放它走了。

我学着奶奶的动作，蹑手蹑脚地在花丛中踱步，一只黄蝶便飞入了我的视野中。我一个箭步冲上前去用手一护，兴高采烈地轻轻打开手掌时，它却没有了身影。可不是“小儿急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”了吗？

微启窗户，空气中还是那宜人的味道。阳光斜斜的洒在窗前，让瓶中插着的那株菜花更富有了妖娆之美，一只黄蝶扑棱棱地落在上头，似景似画，这不是来自生活、日子里的诗意吗？

第一句，“好风胧月清明夜”，描写出诗人所处的环境是宜人的，月色是朦胧的，美好的月色使诗人迷醉于清明之夜，对环境的交待衬托出了诗人对美景的爱惜，也表现了诗人的闲适之情。

第二句，“碧砌红轩刺史家”，在微风拂过的月色朦胧的清明之夜，诗人处在碧玉栏杆和红砖墙下的府邸里。诗人用“碧和红”字显示了自己愉悦的内心，在夜晚所望之处全是一些美好的色彩，以及精雕细琢的建筑，喜笑开颜，好不爽朗。

第三句，“独绕回廊行复歌”，则写了诗人独自踱步在回旋的走廊中歌唱。诗人处在如此清明之夜迷人的月色中，喜上心头，开怀歌唱，在回廊里唱着歌抒发着内心愉悦的情怀。

第四句，“遥听弦管暗看花”，交待出诗人思绪飘向了远方，恰又听到了远方的管弦之声，于是诗人安静下来认真倾听着弦声，自是不休闲。从另一方面，“遥听”和“暗看”却也写出了诗人对现实的关注。

整首诗妙在未写清明之夜的清冷，却有它的自成一格，虽有清明，却意在纸外，写出怀春少女的幽情，一句“又是清明过了”，别有韵味，此诗取材，构思都别具一格;此诗也展现了诗人留恋美景，深恐春天将去的微妙心理，但无一字直抒胸怀，而诗人惜春之意无疑自显。

《如梦令》

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。知否，知否?应是绿肥红瘦!

赏析：这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。作者以 “浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘 ”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急! 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 守着窗儿，独自怎生得黑? 梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得?

赏析：《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。

这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

赏析：在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达 出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。 古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。

有一天，我梦见自己回到久违的故乡。天空蔚蓝极了，那是一种深遂辽阔的蓝。两三朵白云悠然挂在天上，沉静而优美。飘然行走在行人稀少凹凸不平的山间小路上，遥看山下平原上的麦浪像丝绸一样飘动；我贪婪地呼吸着山风里充满的青草气息，兴奋地对着远处大声的呼喊——“我来了”……。梦醒了，可我依然执著地享受着梦的澄静、自由，我向往那份诗意，或许是在城市生活太久，对钢筋水泥的拥抱和车水马龙的喧闹本能排斥的缘故吧。有时我在想，作为一个诗的国度，当我们的城市走向无限繁荣的时候，我们的生活的确需要一些诗意来表达。

诗意的生活，需要一份关注、一份参与，所谓“我爱万物，万物爱我”。每天在放学途中，当我从川流不息的人海和车海穿行时，我开始摒弃厌烦的心态，学着用心灵去感受这座城市的另一面，我开始觉得自己有所收获。我慢慢感受到城市其实是跃动而具有强大生命的，城市在季节更替中展现着渐变的美，翻动着他的年轮；城市的水、城市的树、城市的建筑……，还有那充满情感和思想的城市人类，共同组成了我们城市的大家庭。每次当我这样想的时候，我就自然会关心城市的变迁，关心草本的荣枯，也更留心人与人之间美的瞬间和点点温情。回家的路途虽然不长，却感觉像给疲惫的心放了一个假，悠长、娴静。这种感觉给我力量和希望，我相信，城市的明天一定更富诗意，更加美好。

记得有一次，在城市中心最为繁华的地下通道里，当我循着一种生活惯有的节奏随着人流目无表情地盯着路标往前行走时，我丝毫没有感到生活有什么异样。可是当一阵优美激越的吉他声传入耳边时，我却被一种场景深深震撼。一边是川流不息的行人，多数人面无表情、匆匆闪过；另一边是一个二十出头的青年，旁若无人的弹着吉他，脸上的表情投入且富有变化，好像过路人都是他的踏实粉丝。正当我替青年暗自打抱不平的时候，我发现一个老爷爷在小伙面前驻足倾听，当青年弹完一曲后，他冲着小青年慈祥的笑了，并同时竖起了他的大拇指，我看见小青年也会心地笑了，开始投入地弹奏又一乐曲……。不知为什么，那天的场景总是会不时地出现我的思绪里，他让我感受到一种美、一种默契、一种希望、一种力量，还有一份浓浓的诗意。有时我在想，小青年的琴声其实就好像无声的语言，他在用心触及每一个路过的人，只是大多数人却习以为常罢了，而那位老爷爷却用一份诗意的表达传递着人与人之间的尊重和鼓励，真是“此时无声胜有声”。

今天是母亲节，在网上无意间看到一则消息：某城市某明星的女儿在母亲节自杀。一个充满诗意的节日，一个城市人经常出现的悲剧，或许在某种程度上告诫我们生活缺少诗意的后果。其实，生活需要诗意，就是需要一种向上的心态，一种文化的追求，或者一份行进的勇气，也或者是亲情的关怀。有些人伤心、沮丧时，会喝得酩酊大醉，或者是将自己藏匿起来，消极地等待命运悲剧的到来。而有些人则不然，他们将沮丧的心情埋藏在书海里，或将统统的烦恼都丢弃在一次远足或有意义的社会活动中……。记得台湾成功创意人几米说过一句话：当我不知如何描绘人脸部的表情时，我就画背影。要我说，那么我们就用富有诗意的心态笑着去画背影吧，避开生活的重压，或许你会发现生活精彩的另一面。

无论是向往陶渊明的那种归隐，闲静之情，无论是对生活的态度和想法，无论是对帮助与关爱的理解，我想我们在这之中都或多或少的需要一点澄静，一点自由，一点执着，一点诗意。

生活，需要诗意。

这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。

这篇文章是我国着名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。

有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧!我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话?

沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：

母亲啊!天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。

在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢!’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。

总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。

《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生……这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。

《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。

翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

《我与地坛》作者史铁生，总共分为三部分。第一部分写自己在地坛中得到的生命启迪和人生的感悟;第二部分写自己对母亲的后悔和无尽的思念;第三部分写自己与地坛不可分割的情感。以下是小编带来的史铁生《我与地坛》赏析，希望对你有帮助。

地坛，一座废弃的园子，在史铁生的生命中占据着非常重要的地位，特别是在他残疾之后，正如其本人所说，与地坛是缘分使然，地坛在他出生四百多年的时间里他就坐落在那儿了，而自从他的祖母年轻时带着他父亲来到北京，它就一直住在离他不远的地方——五十多年间搬过几次家可是搬来搬去总是在它的周围，而且是越搬离它越近了。常常觉得这中间有着宿命的味道，仿佛这古园就是为了等待史铁生，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。

史铁生对于地坛的情感是深刻的。

一个频临绝望的年轻人与一个荒芜冷落的院子相遇了,一个在人生的青壮年时期失去了双腿与一个曾经玻璃珠瓦、玉砌雕栏、如今却朱红剥落、断壁残桓横陈,有过同样喧嚣的过去有着同样失落失意的现在,弥漫在我与地坛之间的是同样同病相怜,同样生生相惜的现在。不同的是,虽然有着同样的遭遇,但是有着同样不同内蕴的气质,一个烦躁,一个沉静,一个逃避,一个从容。由此注定这是一次最为倾心的相遇。如同步履艰辛、艰难疲惫的浪子,邂逅了优雅大度铅华殆尽的女性,心仪与欣赏紧跟着相遇的脚步不动声色的融入心中,十五年前的一个下午,我摇着轮椅来到园中作为一个失魂落魄的人我一切都准备好了,那时候太阳循着亘古不变的路途越来越大,也越红,在满园弥漫的沉静光泽中,一个人更容易看到时间并且看到自己的影子。从此以轮椅为伴,与一个废弃的院子相依相伴。

地坛让他思考生命、思考命运，思考人生，回忆母亲，回忆母亲的情感，思考四季，思考上帝，一座废弃的古园，长年在此写作，思考，与史铁生就有了生生相息的情感，古园也似乎有了生命，一片落叶，一声鸟鸣，都是大自然中生命的召唤，如果说，作者的散文写的真实，写的感人，写的生动，如果说他的散文的写作秘诀则是因为地坛，这座废弃的古园给作者带来灵感和情感是深刻而又真实的。身体的残疾、宁静的思考、东西万物的思想、睿智的语言，这些既是上帝给予作者的礼物，同时也是上帝给予作者的悲惨。不知道这种悲惨的命运成就了作者的写作，还是写作本身就是作者的一部分人生阅历，总之，在众多的残疾人之中，史铁生那种对于生命的反思，既是在阅尽了人世繁华之后的宁静，也是在大灾大难之后的深思。

一个普通的不能再普通的园子,对于一般人来讲就是一个废弃的古院落,但是,在他的眼睛里确是那样的重要和富有灵气。一花一草,一树一木,都是可以带给作者无限的想象空间来充实自己的写作。唱歌的歌唱家,玩耍的小女孩,一对中年夫妇都是作者写作的源泉。今后的那座园子也会是因为史铁生的作品而变得出名,变得让人们对于他肃然起敬,去寻找史铁生的身影。

我与地坛,似乎一个从始至终就与作者生生相惜的地点,这个地点的出现正是作者的生命源泉和写作源泉。地坛是自己的儿女,是自己的妻室,是自己的爱人,是与作者不离不弃的地方,他人上班的时候,作者就坐着轮椅去地坛,去思考,等到傍晚天黑的时候,作者又推着轮椅回家来,每天似乎是千篇一律的生活,但是就是这样的重复和重复的生活里,作者的思想是在成熟和变化的,这种变化在文章中体现的淋漓尽致。是作者思想的成熟,还是文字的老练,是地坛带给作者的思考,还是作者对于地坛的挖掘和深思。两者是互为补充的。寂静的园子,一声鸟鸣和啼声都是可以引起作者的极大兴趣和好感。试想,如果没有地坛,如果没有那里的草木,能有今天作者的写作吗,也许作者的文字是存在的,只是带给今天的读者的内容不同。就没有了那样的寂静场合,甚至于是为了生存和生命带来的另一种生命的解读。生命就是这样一个过程,一个不断超越自身的局限的过程,这就是命运,任何人都是一样的,在这个过程中我们遭遇痛苦,超越局限,从而感受幸福。

不同的文学作品总是与作者的阅读和经历息息相关的,必然再充实的作者都要涉及到作者的思想本身的变化。天高云阔,草长莺飞,月圆月缺,都是一种生命的体现,只是自古以来这种对于万事万物的思想因人而异,有的看到花开花落而悲伤满怀,有的看到潮起潮落而思考满怀,地坛,今后是人们的一种纪念地点,是史铁生留给人们的一种思想空间的想像他的作品在苦难与救赎,宿命与超越,目的与过程等层面都表现了一种宗教意识,产生这种意识的根源是其特殊的人生经历和在这种人文精神引导下独特人生体悟。

《我的遥远的清平湾》《命若琴弦》《我与地坛》《病隙碎笔》《扶轮问路》等佳作，可以说都是与那个院子分不开的,那个寂静的场所给了作者的空间是难以言说的,既然是作者生命中的一部分,只能待我们去静静的体会,对于作者的文字也只能是带我们深刻的把玩之后才能了解那种细致入微的感情。

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偶然翻开儿子的随记本，看到他写的几段对音乐的感受，如下。

生活是五彩斑斓，多姿多彩的。或许并不是生活本身，而是它的种种因素让它充满色彩。音乐，正是其中的一个因素。音乐是一种绚丽的色彩，或许可比作热烈的红色，清新的绿色，神秘的蓝色，深沉的紫色……点缀生活，音乐定当之无愧。它能让人慷慨激昂，让人热泪盈眶，让人义愤填膺……它是调节情绪的神器，它的旋律无不让人心旷神怡。当今日，我手按琴弦，弹出一个个音符时，我的心为之颤动。久违的吉他啊！我对它渐有了一丝依恋，仿佛从一个让人喘不过气的世界，到达一片安宁的天地，我的精神有了松弛，灵魂有了火焰！美美的音韵，如潺潺的流水环绕在身旁，亦若旭日喷薄在天际，奔放却细腻，浩荡又婉约，朦胧却清晰，神秘而真实……这就是音乐无与伦比的美吧！

音乐的芬芳总是如落满香花的潮水流溢着，若锦簇耀目的玫瑰飘逸着。默默间，一首朴素的《南山南》回旋在耳畔，亮丽的音乐徐徐响起，仿佛生活在清澄的和弦与悠扬的旋律中，远离了繁陌尘世的喧嚣纷扰。

想当初儿子读四年级时，偶听同事儿子在学吉他，突心血来潮嚷着要去学吉他，我抱着他肯定学不长久的心态，找到与同事儿子相同的琴行让他学习。记得好久他都练琴不自觉，每天要催他练习。每次和吉他老师交流，都说他不喜欢开口唱，胆怯放不开。有次吉他老师举办吉他汇报演出，要他独奏一曲，听到这个消息他居然急得哭了，不肯上台演出，还是老师和他一起完成的。他的种种表现，我总认为他会放弃吉他的学习，反正我也只是要他当成一种业余爱好，没作过多要求。渐渐的，六年级开始他已经不要我提醒练吉他了。现在，从他的文字中，我看得出他已经真正的喜欢吉他了，只是升入中学课业繁重，学习和练习的时间越来越少了。虽然他还是一如既往的放不开，只要他喜欢就够了，一个人多一点高雅的兴趣爱好总是好的。

生活本身充满着烦恼和纠缠，学习之余，工作间隙，抚弄一下琴弦，挥舞一下画笔，侍弄一下花草，聆听一首歌曲……让我们终日忙绿劳累的心停下来，听一听来自灵魂深处的声音，体味时光的静美，享受淡淡的恬静与优雅，让灵性回归自然，如此甚好！

这个季节，漫步在盘龙山下，就连细暖的春风，都夹杂着花香。

各种各样的香味混合在一起，被拂面而过的清风送来，分不清到底有些什么花，但我能想象它们尽力绽放的姿态。

眼前不远处，几树桃花，还有满枝璀璨的梨花。这番景致，使我忍不住想靠近它们。

零落的桃花在风中摇曳，落在我的发间，肩头。轻柔的花瓣像是要告诉我千年前的秘密，它仿佛在诉说着遥远的情殇。它落于诗人的砚台，飘入行行诗句中。

“去年今日此门中，人面桃花相映红。”唐人崔护当年写下这首诗时，桃花应该也是如此繁茂吧！千年之后，仍有无数人站在桃花林中思绪万千。他们看落英缤纷，看童话般的景致，体会诗人的风雅与哀愁。

映入眼帘的还有梨花，小巧、雪白，又不失雅致。

“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。”这是苏轼笔下的梨花。我曾想象过那洁白的画面，枝杈之间，梨花茂密，那场面必定壮观。在满目雪白中，还点缀着柳枝的青翠。一白一翠，仿佛在我的梦中入画。

再向前走，便有丝丝缕缕的香味。油菜花愈发灿烂了，我的眼睛被这大片的金黄惊艳着。

一瞬间，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的诗句萦绕心头。这充满童真的描述，和眼前的情景不差分毫。这片油菜花丛中，刚好有孩童，有蝴蝶，杨万里的诗句就像电影一般重新放映。闭上眼睛，我依然能看到稚气的儿童。

不仅仅是桃花、杏花、油菜花，在这个百花争艳的季节，我也格外思念“花开时节动京城”的牡丹，“一枝红杏出墙来”的杏花……它们皆绽放在诗人笔下，美丽着思绪，点缀着春天。

我的弟弟今年八岁，上小学一年级，他有一个圆溜溜的大脑袋，脑袋上镶嵌着一双水汪汪的大眼睛，如黑宝石一般，有一张能说会道的樱桃小嘴，生气的时候，嘴巴一撅一撅的。你说他可爱不可爱？

弟弟很淘气。每次都要把玩具库给弄得乱七八糟，就在昨天，妈妈出去买菜了，我在房间写作业，过了一阵，妈妈回来了，看见没有盐了就叫我和弟弟去买盐，妈妈叫了弟弟好几次都不出来，妈妈想：“这小子，肯定是去玩具那边了”，就过去一看，乱七八糟，叹着气说，“唉，真是个淘气包。”弟弟喃喃的说：“收拾了不就好了。”

别看他淘气，有时也像个女生一样，照镜子，打扮自己。就在前天，我们全家一起去城里商场买衣服，走着走着去了儿童服装那里，弟弟去这看看去那看看，忽然他看到一件非常帅气的衬衫，就急忙跑过去，左看看，右看看，妈妈说，他肯定是看上那件衣服了。妈妈问了一小服务员阿姨，这件衬衫多少钱？服务员阿姨告诉妈妈需要八百元。妈妈对弟弟说：“宝贝，这件有点贵，你看那件多漂亮呀，咱们买那件吧。”弟弟哭闹着说：“不，不，我就要这个。”妈妈只好无可奈何地买下啦。

这就是我的淘气包弟弟，一个爱扮酷的小帅哥。

[优秀作文赏析：我的弟弟

诗意，其实就如这杯中的茶，氤氲的雾气中，茶叶在沉与浮间舒展，舒展成片片竹雨纷纷，将白水同化成远山一般青黛的翠色。丝丝清香伴着苦涩，却苦而后甘，回味悠长，让人不禁感叹，这才是生活。

伴着茶香，我宣纸为舟，素手为桨，穿行于大江东去晓风残月，吟哦着平与仄的抑扬顿挫，品味着诗词歌赋后，曾经鲜活在文坛上如星辰般璀璨的风流人物。他们在诗词中斟杯清酒，盛满了离人的眼泪；他们在书页间点曲轻歌，唱尽了万古的痴情，当历史的车轮碾碎了雕栏玉砌，墨笔添香的杨柳羌笛便吹散了繁华如烟。

总有一些感叹，超越了时间与空间，夜光杯盛满了葡萄美酒，边塞角声让塞北与江南的思念遥遥而望，刻骨铭心的离愁别绪漂白了江心的一轮明月，泪水是否会化作西园难缀的杨花？却最终是化了尘土，随了流水，古道驼铃悠扬着黄沙漫漫，断肠游子远走天涯，总是圆不了那样一个小桥流水人家的梦，夜深人静时思念着的，不是故乡，便是故梦。

不曾回眸，一切皆已远去，只剩历史的车辙自顾自地蜿蜒着曾经的沧桑，美人一笑倾城倾国，最终是逃不了朱颜辞镜花辞树，醉里挑灯吴钩犹利，只余得折戟尘沙一将功成万骨枯，明月不语，还照深宫，落花无言，流水依旧，距离沉淀下了人淡如水。

诗意，如同随风潜入夜的春雨，无声间已注定了惆怅。

荷花隐藏在荷叶田田中孤芳自赏，良辰美景不复，兰州催发的桨声也在千里烟波中一篙独去。不再有人习惯于品味孤独，尘埃乘着风上升到一个没有根基的高度，反射出流光溢彩，诠释着没有沉淀的浮华，苍白得单调，江南烟雨霏霏飘洒，杨柳岸边，没有竹骨伞，也没有望穿秋水的伊人。雁字归来时，再也没有锦书传递，月过西楼，不寐的人在独自叹息。

独醒的人在寻寻觅觅，在越来越空虚的生活中寻找着诗意。却不知能沉淀下金沙的只有涓涓细流，生活的快节奏如涛涛洪流加快了人们追逐功名利禄的步伐，人心中再也没有足够的时间与空间来承载千年前诗词沉淀下的意韵。那种凝重与低沉在笔锋转折处倾吐着连绵不绝的余韵，装裱在精美的框架中装点着所谓的文化气息，浓墨重彩描抹了数不清的哀伤与寂寞。像一去不返的黄鹤，只余白云千载空悠悠。

不曾回眸，终是挽留不住，于暮霭沉沉中遁无形迹。

那么，寻找诗意的人，又该何去何从？

月照轩窗，桂华流霜，我停下脚步，任世界席卷着喧嚣远去，我独自伴着茶香品味生活的诗意。西子湖畔，有露为风味月为香，绿柳如烟小楼珠帘，有飞红万点纤云弄巧，长河落日大漠孤烟，明媚的角落蕴藏了无限的诗意。苦而后甘，我开始相信，远离了功过是非的喧扰，生活便如这茶，诗意便是那悠长的回味。

每一分，每一秒，总是过去得很快，现在连秋天都已远走了，已经到了冬天。回想起来，秋姑娘在我没有一点点防备的时候，悄悄地来，又悄悄地离去，一切都是那么悄然无声。

我对秋天最初的印象就是静谧美好，安详可爱。直至今年的秋天，秋天在我心中那美好的形象已经完全改变了，变得凄凉，变得冷清……

秋天来了，树叶也开始枯黄，我把它想成是为了让自己崭新开始一段新生命而蜕变，可它们只会往下掉，我还是不肯承认自己的错误，又想象成是为了让自己的弟弟妹妹得到生命而牺牲自己，只有这，才是让我最满意的答案。

九月，是秋天，也是开学的时候。报名册是放在我们家，我总是在报名册上搜寻着一个名字，可至始至终，那个名字怎么都没有出现。那个让我一直惦记着的名字是一个很好很好的朋友的名字——张莉莎。

他们告诉我，张莉莎转学了，我想想也不奇怪，因为她说过，她的数学成绩不好，她的家长要让她转学。其实我一直以来都很伤心，最好的朋友要离开了，那段时间我努力让我们更快乐一点，但还是徒劳无功。时间仿佛回到了从前：三个稚嫩的孩童，小小的手掌贴在树皮上，虔诚地许着一个天真的愿望“永远不分离。”我记得很清楚，那是在20xx年，那是一个誓言。可她，就这么不辞而别了。就像一首歌中的几句歌词一样：“你曾说过不分离，要一直一直在一起，现在我想问问你，当初，是否只是童言无忌?”

整个秋天，我都在努力。努力学习，努力做好每一件事情，努力的去改变自己。现在写的每一个作文，每一件事，我都尽量展现最真实的自己，我的梦想是去巧三中，这个梦想是她为我编制的，这也是最美好的梦。

也就是这个秋天，让我尝到了离别的痛苦，这个秋天也很忧愁，我的欢笑少了很多。

不知不觉，秋，又走了。

虽然我不记得秋，是什么时候来，是什么时候去，但我记得，我最最好的朋友，是在这个季节，不辞而别的……

秋天，虽然在这个季节中，我尝到了许多痛苦的滋味，但是，我是在这个季节开始一段崭新的旅程，我更应该感谢你!这个秋天，很特殊。

当蝉鸣交织，一阵清风蓦地袭来时，我不禁微笑；当置身“山重水复疑无路”，而蓦然回首，都“柳暗花明又一村”时，我不禁微笑；当一时大意跌倒在地上，有人友好将我拉起来时，我不禁微笑……微笑，原来是那么美妙。

在繁花似锦的日子里，漫步于浓阴郁翠的树下，闭双眼聆听鸟儿们的窃窃似语，嗅花的淡淡芳香，感受阳光的温暖，于是便脸上仰起满心的微笑。当微风撩起我飘逸的长发，亲吻我白蜇的脸颊，脸上泛起了微笑。片片落叶，在秋风的逗引下，在空中跳起了婀娜的舞姿。将生命的微笑在空中留下永恒的绝唱。最后将生命悄然融入母亲大地的血管。“落红不是无情物，化作春泥更护花！”

悠然漫步，放眼入流。道旁路边，总会有佝偻提携的景象，小孩们时而停歇，时而奔跑，而老人们总是像有用不完的耐心，招呼着：“小心点，别摔着了！”哪么亲切自然和谐，让人觉得生活美好极了，于是微笑便又悄然爬上了眉梢。

喜欢用微笑来驱散苦恼，也喜欢用微笑来鼓励自己，当一次考试失利了，我会自责，大哭一场。哭后的心空而轻盈，就像雨后天晴的天空，荡涤久存的尘埃，异常清澈。我会情不自禁的露出舒心的微笑。

每当收获来家长、老师或同学的赞赏时，内心深处泛起一层层涟漪，就用微笑来诠释我此时内心的感受。

微笑无处不在。可贵的微笑可以给他人或世界增添那么一抹温暖。

喜悦的时候，心生微笑；成功的时候，收获微笑；失意的时候，坦然微笑；悲伤的时候；保留微笑——生活因微笑而美丽，美丽的生活因微笑而灿烂！r让我们以微笑面对生活。

爱情是这世界最伟大的“发明” ，那么诗人是如何表达他们的爱情呢?小编给大家介绍世界经典的爱情诗歌，为大家讲述诗人对爱的感触。

《曾经爱过你》

(俄国诗人普希金著)

我曾经爱过你：爱情，也许在我的心灵里还没有完全消亡，

但愿它不会再打扰你，我也不想再使你难过悲伤。

我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，

我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，

我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，

但愿上帝保佑你，另一个人也会像我一样地爱你。

这原是一首无题诗，生动地描绘了诗人对女主人公至深的爱恋，他爱得如此温柔、真挚且专一，尽管姑娘有可能并不知道他在爱着她，也可能姑娘早已另有所爱。诗人只能“默默无语地，毫无指望地”爱着她，宁愿忍受羞怯和嫉妒的折磨，也不愿意去打扰她或者使她悲伤，他还祈求上帝保佑她，愿姑娘能得到另一个和他一样爱她的心上人。在诗中，诗人把自己一往情深的爱情和坚强自制的性格刻画得淋漓尽致，表达了深深的眷念和真诚的祝福，充满了感人的艺术魅力。

“我曾经爱过你”的首句，等于告诉读者，这是一首失恋诗。它是普希金最脍炙人口的诗篇之一，因为它所体现出的爱情的纯真、心胸的博大感动了许多人(也可能曾感动了此诗的原始对象)，有许多痴情的男女在失恋之后，或将这首诗抄写给往日的恋人，或在对这首诗的反复吟诵中舔着自己的感情伤口。这首诗的影响也是久远的。比如，在这首诗写成的一个半世纪之后，又一位俄罗斯诗人布罗茨基曾写下了这样一首诗：“我曾经爱过您。这爱情(也许，就是痛苦)还在钻痛我的神经。一切都已散成碎片飞去见鬼。我试图射击，但玩枪可不容易。还有，两个太阳穴，向哪个开火?坏事的不是颤抖，而是沉思。见鬼!一切都是非人的!我曾经爱您那样强烈那样地无望，上帝保佑别人爱您，——但上帝不会!虽然他无所不能，但是按巴门尼德的学说，他不会再创造血液中的炽热和宽大骨骼的脆裂，不会让嘴巴上的铅封被碰触嘴唇的渴望融化!”

布罗茨基的诗无论是写法还是意识上都比普希金的诗“现代”，但它仍是普希金之诗的“翻版”。普希金的诗歌传统具有持久的生命力，与他的诗相比，现代人的感觉多了些悲观，现代人的感情却少了些真诚。正因为如此，才应该更多地阅读普希金，了解他的诗中那一声声真诚的祝福。

《我是怎样的爱你》

(勃朗宁夫人)

我是怎样地爱你,

诉不尽万语千言:

我爱你的程度,

是那样地高深和广远。

恰似我的灵魂

曾飞到了九天与黄泉，

去探索人生的奥妙

和神灵的恩典。

无论是白昼还是夜晚，

我爱你不息，

像我每日必需的摄生食物

不能间断。

我纯洁地爱你，

不为奉承吹捧迷惑，

我勇敢地爱你，

如同为正义而奋争!

爱你，以昔日的剧痛和童年的忠诚，

爱你，以眼泪、笑声及全部的生命。

要是没有你，

我的心就失去了圣贤，

要是没有你，

我的心就失去了激情。

假如上帝愿意，

请为我作主和见证：

在我死后，

我必将爱你更深，更深!

Elizabeth Browning是十九世纪英国著名女诗人，生于1806年3月6。十五岁时，不幸骑马跌损了脊椎。从此，下肢瘫痪达24年。在她39岁那年，结识了小她6岁的诗人Robert Browning.她那充满着哀怨的生命从此打开了新的一章。她本来是一个残废的病人，生命，只剩下一长串没有欢乐的日子;青春，在生与死的边缘上黯然消逝。如今，在迟暮的岁月里赶上了早年的爱。然而，她只能流着泪，用无情的沉默来回答一声声爱情的呼唤。但是，爱情战胜了死亡，从死亡的阴影里救出了一个已经放弃了生命的人。就象神话中的英雄在悬崖边救出了被供奉给海怪的公主，替公主打开了裹在她周身的铁;她那不知疲倦的情人也帮着她摆脱了她的惊慌、她的疑虑、她的哀怨，扶着她一步步来到了阳光底下。她动荡不安的感情逐渐变得稳定了;她对于人生开始有了信心，产生了眷恋。未来的幸福，不再是一团强烈的幻光，叫她不敢逼视，不敢伸出手去碰一下了。她敢于拿爱情来报答爱情了。这份爱情使她奇迹班地重新站了起来。在病室中被禁锢了24年之后，她终于可以凭自己的双脚重新走到阳光下了。白朗宁夫妇一起度过了15年幸福的生活，在这15年中，从不知道有一天的分离。1861年6月29日，白朗宁夫人永别了她的Robert。临终之前，她并没多大病疼，也没有预感，只是觉得倦;那是一个晚上，她正和白朗宁商量消夏的计划。她和他谈心说笑，用最温存的话表示她的爱情;后来她感到倦，就偎依在白朗宁的胸前睡去了。她这样地睡了几分钟，头突然垂了下来;他以为她是一时昏晕，但是她去了，再不回来了。她在他的怀抱中瞑了目。她的容貌，象少女一般，微笑，快乐。

《世界上最远的距离》

泰戈尔

世界上最远的距离，不是生与死的距离，

而是我站在你面前，你不知道我爱你;

世界上最远的距离，不是我站在你面前，

你不知道我爱你，而是爱到痴迷却不能说我爱你;

世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，

而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底;

世界上最远的距离，不是我不能说我想你，

而是彼此相爱，却不能够在一起;

世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能够在一起，

而是明知道真爱无敌却装作毫不在意;

世界上最远的距离，不是树与树的距离，

而是同根生长的树枝，却无法在风中相依;

世界上最远的距离，不是树枝无法相依，

而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹;

世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，

而是纵然轨迹交汇，却在转瞬间无处寻觅;

世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，

而是尚未相遇，便注定无法相聚;

世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，

一个在天，一个却深潜海底;

亲爱的，如今，你就在我身边，

我们却不能在阳光下相爱。

《一棵开花的树》

席慕蓉

为这我已在佛前求了五百年

求它让我们结一段尘缘佛

于是把我化作一棵树

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

颤抖的叶是我等待的热情

而你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊 那不是花瓣

是我凋零的心

1、雨点连在一起像一张大网，挂在我的眼前。

2、大昴星升起来了，好像铜球似的亮晶晶的了。

3、花园里边明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮。

4、微风吹过，雨帘斜了，像一根根的细丝奔向草木墙壁。

5、雨滴就像千万个伞兵，从空中跳下来，安全地降落在地面上。

6、雨水洒下来，各种花草的叶子上都凝结着一颗颗晶莹的水珠。

7、雨如万条银丝从天上飘下来，屋檐落下一排排水滴，像美丽的珠帘。

8、雨珠顺着小草的茎滚下来，一滴钻到土里，又一滴钻到了小草的嘴里，找不到了。

9、过了几天，老胡家就打起了团圆媳妇，不分昼夜。我念诗时，总能听到她哭的声音。

10、窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。

11、老胡家跳大神了，这次是为团圆媳妇。我都学会歌词了，祖父母听到我唱时，就说要让老胡家二月搬走。

12、可是白云一来了的时候，那大团的白云，好像洒了花的白银似的，从祖父的头上经过，好像要压到了祖父的草帽那么低。

13、刮了风，下了雨，祖父不知怎样，在我却是非常寂寞的了。去没有去处，玩没有玩的，觉得这一天不知有多少日子那么长。

14、偏偏这后园每年都要封闭一次的，秋雨之后这花园就开始凋零了，黄的黄，败的败，好像很快一切花朵都灭了似的，好像有人把它们摧残了似的。

15、后园中有一棵玫瑰，一到五月就开花的，一直开到六月。花朵和酱油碟那么大。开得很茂盛，满树都是，因为花香，招来了很多的蜂子，嗡嗡地在玫瑰树那儿闹着。

《狂人日记》是鲁迅创作的第一个短篇白话日记体小说，也是中国第一部现代白话文小说，写于1918年4月。该文首发于1918年5月15日4卷5号的《新青年》月刊，后收入《呐喊》集，编入《鲁迅全集》第一卷。

这本书中，有很多“吃人”。有很多人因为利益等，而把人“吃掉”。当然，还有另一种吃人：旧社会中，人们认为血馒头吃了能治肺痨，于是，在处决犯人时，便有人想刽子手买人血馒头治病。这种就是真正的吃人了。在这两种吃人中，当然，第一种较多。

这本书虽是以一个患有迫害狂恐惧症病人的视角写的，却清晰地体现出了旧社会的黑暗。就因为利益，让一个活人像牲口一样失去自己生的权利，活的余地。这让我想起了《家》中的鸣凤，她就是因为利益被迫变成了交易对象，此书中的鸣凤就是被“吃掉”的。

回归正题。书中的疯子非常害怕被吃掉，所以，在他眼里每一个人都是青面獠牙的，在他所看到的书中，全部都是“吃人，吃人“。这个人还认为所有人都想要吃掉他，甚至认为他的哥哥也要把他吃掉。如此，我感觉他想的有些夸张，但不难体现出旧社会的黑暗，混乱，与人吃人的制度，弱肉强食的制度。这里的每一个人都带着一副假面具，而那个疯子所看到可能才是每一个人最真实的一面。

现在，人吃人的现象还是有一些的，希望，人吃人的状况会永远消失。

《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂;在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂?那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子!

科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能;多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料;满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺!

《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大;对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。 Preface"), that is, the weakness of the nationality.A Q personality is extremely complicated and full of contradictions.He is rustic and stupid, suffering and bullying, but dare not face the reality, and he has great self -esteem; he has instinctual dissatisfaction with the power of power, showing a spontaneous revolutionary requirement, and is seriously serious about feudal tradition and orthodox thoughts.influences.But as his main character is his "spiritual victory" (commonly referred to as "Ah Q spirit"), that is, in the continuous failure of the continuous failure, he is fantasizing that he is a winner at any time, and he is used to solve himself and deceive himself.This spiritual victory makes Ah Q cant face his tragic status and indulge in a more humiliated slave life.

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!

1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的秋“味”，并写下了优美的散文──《故都的秋》。作者在对北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。

由主观感受和客观描绘的统一而形成的和谐的色彩感和画面美，是《故都的秋》的第一个特色。

色彩，作为美学上的概念，具有两个方面的内容：自然界的万事万物，无不带有自身的某种色彩，我们不妨称它为客观色彩;客观存在反映到人的意念上来，它的色彩便带有一定的主观性，我们称它为主观色彩。这两种色彩在郁达夫的笔下交相辉映，相得益彰。

秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的;可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。

这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念之上的总投影，它构成了文章的基调和底色。读者也许会提出这样一个问题：就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢?是不是违反了生活的逻辑?不，这种清、静、悲凉正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美的表现。刘勰在《文心雕龙·物色》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”是说人的情感随外物变化而变化，春景使人畅怀，暮秋令人感伤。具有这种感情色彩的语句，《故都的秋》中，还有很多：

扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。

秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产……

如果说用“细腻”来形容“灰土上留下来的”“扫帚的丝纹”还勉强有点客观性的话，那“清闲”“落寞”则完全是主观的、意念上的了。一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融进了作家的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情上也蒙上了一层淡淡的秋意。

在评论古人悲秋时，文章写道：

足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来的。

将上述富有主观色彩的词语汇集起来：清、清闲──恬静安谧，这是故都秋的“清”;细腻、幽远──幽静深邃，这是秋的“深沉”;落寞、衰弱、萧条──萧条凄凉，这是秋的“悲凉”。郁达夫用他的情感绘画出了一幅细腻深沉的主观意境图，它构成了文章的骨架。读者可在对秋色、秋味，秋的意境和秋的姿态的体味中，感受作品美的力量。优秀的散文作者，往往注意创造诗一般的意境，但大多在对客观生活的描绘中完成，郁达夫却注重从主观感受上来展示北平秋的特色，恐怕是一般人难以企及的。

如果把以上的主观色彩称为“理智的思索”，需要借助读者的文学素养和一定的鉴赏能力才可完成的话，那么，也可以把《故都的秋》对客观色彩的描绘称为“自然的再现”，它直接诉诸读者的感官。这篇散文，对于自然风物，既没有浓妆艳抹的涂饰，也没有对色彩层次的刻意雕琢，只是在生活的底片上稍事点染，便把自然力赋于北平秋天的种种神韵和盘托出给了它的读者，既映衬出秋的底色，又和谐着文间的基调。你看：

就是在皇城人海之中……早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声……说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。

这是一幅巨大的画面，带有立体的美感。碧绿辽阔的天空作了画的背景;地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光泛彩的野花圃;天与地之间，间或出现一两只白色或瓦灰色的驯鸽，点缀在一大片的空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜，可与天工媲美。坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望碧空，俯身撷牵牛，耳边不时传来驯鸽的飞声，画面有静有动，绘声绘色，秋的美、秋的情趣完全融合在蓝天白花之中。这种清淡中略带一点“野味”的情调，体现出故都秋的质朴美和原始美。从表面看，作者只是信笔而至的点缀，其实作者对色彩的选配是颇具匠心的。这幅画面选用的大多是些“冷色”，如青、蓝、灰、白等等，以此来显示深沉、淡泊的特征。若改用红、黄、橙等“热色”，就破坏了主观色彩的协调和统一，冲淡了故都秋特有的风味和精神。它是作家审美观点在文学作品中的反映。

再看对枣树的描写：

在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完……的七八月之交，是北国的清秋的佳日。

这节是以枣子颜色的变化，来写季节特征的，是从动的角度描绘色彩的。读者可依靠文中色彩的细微变化展开想像，从而认识事物。很显然，前面的画面是由空间的若干色点来组成的。枣子由淡绿到微黄再到红完，无疑是一条线上的色彩，宛如物理学上的光谱图，轻度的差异都能分辨出来。若不是对事物观察得细致，感触得入微，是难以如此准确表现出来的。

《故都的秋》像一块晶莹的玻璃，还透射出了一些不曾着色的颜色，请看：

早晨起来，泡一碗浓茶……

从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光……

最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草……

西北风就要起来了。北方便是尘沙灰土的世界……

上面几句，并没有直接表现色彩的词句，但由于作者将一些具有某种色彩的特征性事物展示给了读者，读者可以根据作品的艺术境界，加上自己对生活的观察体验，给事物“补”上它的色彩(客观或主观的)。不是吗?透过上面的叙述，人们会在脑海里呈现出金灿灿的阳光和枯黄的小草的形象;看到沙尘灰土的飞扬，读者也会和作者一样，生出“朔风动劲草，边马有归心”的冷落荒凉的悲感。文章的内容也在不断地向内部开拓，逐渐显示出它的深度。再如“廿四桥的明月”“普陀山的凉雾”“荔枝湾的残荷”等等，也同样具有这种特征。

韵律感和音乐美，在《故都的秋》中表现得比较强烈。韵律本是诗歌的专门术语，这里借以揭示这篇散文的诗意美。

关于散文的自然韵律，郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》里，作过明确的阐述。他说：“在散文里，那种王渔洋所说的神韵，若不以音律的死律而讲，专指广义的自然韵律……却也可以有;因为四季的来复，阴阳的配合……无一不合于自然的韵律的。”这就是说，自然万物的运动都在自觉或不自觉地遵循着某种规律和节奏，这便是一种自然的韵律，作为描绘自然风物的散文，自然是可以具备这一美学特征的。郁达夫写《故都的秋》时，正是为“良友”图书公司编选散文二集的前夕，因而这篇作品是较好地体现着这种艺术主张的。

先看作品对秋雨的描写：

在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了……

再看对槐树的描写：

像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。

读了这两段，谁不觉得作者在写诗?在娓娓的叙述之中，创造了无穷的诗意。首先作者选择的事物，具有诗意，其中有动(凉风、落雨、云逝)有静(灰沉沉的天，无声无息的落蕊)，亦情亦景。行文像轻轻飘浮的白云，又像叮咚作响的山泉，自然的韵律和音乐的节奏融化在平静细腻的描绘中。王渔洋所说的“神韵”也巧妙地蕴藉在“息列索落”的秋雨中，蕴藉在“微细柔软”的落蕊里，或有声或无声，或状物或寄情，字里行间暗暗地渗透了秋的意味，秋的情调。这是自然界里最美的一种韵律。

诗歌的声韵和节奏，加强了《故都的秋》的音乐美。“江南，秋当然也是有的;但草木/凋得/慢，空气/来得/润，天的颜色/显得/淡……”上面三句，结构相同，动词后面均辅以结构助词“得”，形式整齐划一，有一种整体的美感。作谓语的形容词，“慢”“润”“淡”，表现的都是平淡细腻的意味。它们又都是响亮的音节。“慢”(màn)“润”(rùn)“淡”(dàn)声调相同，前后两字又叶韵，这样读起来声韵铿锵，语势贯通，具有很强的音乐感。托尔斯泰曾经说过：“一个修饰语用得有力，其结果不但被修饰的词，而且连动词甚至插入语也显得十分强劲有力。”(《论创作》)由于《故都的秋》里很多词语具有这个特点(如上文的“润”“淡”等)，读起来显得很有节奏。再看下面：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的/芦花，钓鱼台的/柳影，西山的/虫唱，玉泉的/夜月，潭柘寺的/钟声。”作者把这些名胜用一个个偏正词组整齐地排列起来，回旋往复，像一串珠玑那样，有着明丽轻快的韵律和节奏。

一切景语皆情语。这篇散文“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，在郁达夫大量的写景抒情散文中，是很有特色的一篇。

揉揉疲劳干涩的双眼，伸个懒腰，向窗外眺望。远方的大地上，河流正在奔腾，花儿正在盛开，鸟儿正在歌唱。每棵草、每棵树，都在春天里恣意地生长着，诗意地快活着。

水是诗意的。在清潭边掬一捧水，醉倒在迎面的春风中，空气里弥漫着幽幽的春的泥土的气息。太阳倒映在水面，闪着耀眼的光，一片一片臃肿的白云缓缓地移过池面，仿佛是一群老妇，弯着背，一步一步吃力地从太阳前面走过。潺潺的水波里，流动着的是“池塘水绿风微暖”的惬意。

树是诗意的。你看，河边那棵婀娜的柳树，极具小家碧玉的风范。和煦的春风拂过她的发梢，她便羞涩地用曼妙的舞姿答谢大自然的鬼斧神工。那端庄的仪态透着“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的典雅从容。

花是诗意的。路旁的桃花开了一树，满街的姹紫嫣红，好似天上的朝霞落入了凡世。打老远，一阵阵清香悠悠飘入鼻腔，沁人心脾。蜜蜂成群结队地忙碌在盛开的花朵中，那嗡嗡的声音似乎也带着花香。在那晶莹的花瓣中，是“桃花一簇开无主，可爱深红爱千红”的娇艳动人。

鸟是诗意的。燕子优雅地在空中掠过，划出一道黑色的痕迹，盘旋着，突然猛地向草丛间冲去，轻轻一点，又抬着高贵的脑袋，衔着虫子，箭一般地飞向屋檐下的巢中，怜爱地看着小燕子叽叽喳喳地吵闹着，又拍拍翅膀，飞向远处的田野。那黑色的残影，是“翅湿沾微雨，泥香带落花”的活泼。

雨是诗意的。春雨像绢丝一般，又轻又细，听不见淅淅沥沥的响声，也感觉不到淋淋漓漓的水珠，只感觉是一层湿漉漉的雾气，给树木的枝条刷上了淡绿的油墨。雨水顺着枝尖滴下来，宛如一串串水灵灵的音符。那挟着花香的春雨里，是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的舒畅。

人是诗意的。渔夫穿蓑戴笠，在烟气朦胧的江面上缓缓地撑着船，青山环绕，水波粼粼。悠悠青山脚下，一声声鸟啼，渔夫一边撑篙，一边哼着小调，时而坐下，把船停在江上，小口酌着清酒。在那轻轻晃动的小舟里，是“一棹春风一叶舟，一纶萤缕一轻钩”的悠闲、淡泊。

生活是诗意的。怀着一颗诗意的心，领略着诗意的世界。

冬之夜，望明月，只见银色的光穿过一层层的灰色的云，又不一会儿，云散开点点缝隙，那出现在无与伦比的诗画中的月，悄然挂在了我头顶，就这样望着，脑海里不断浮想联翩，什么那些茫茫之宇宙，闪耀之银河，依然浮起；什么婉约诗词之“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”仍然呈现。寒风扑面，但银色的月光似乎有了一点温度，我感觉到了心里那份憧憬美好的欲望！

诗意，顾名思义，乃诗画一般的意境，我在感叹人是有多么的才华，那诗情画意仍然是每人心中一颗耀眼的明星。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”如果用心，真的能想象那用美丽的银玉砌成的楼宇，真的能看到周围那处处美好的事物。

又送走了一年，如果回眸，有的人会后悔，会绝望，因为他们在那一年中做的事一点也不成功；有的人会微笑，会开心，因为他们在那一年中做的事十分完美。那么这一个新年，是不是会微笑面对新的生活了呢？是不是会把事做的尽力、完美呢？诗意和仙境，你向往吗？那里四季如春，樱花如“撒”雨一样在你窗前，你是否会趴在窗前痴痴的望？仙境和人间，你又憧憬哪个呢？“起舞弄清影，何似在人间！”无论你到哪里，能比得上人间，比得上现在的充实生活吗？

八点三刻，恭贺新春，天空中盛开了五彩缤纷的花。璀璨烟火，闪耀天地，那美丽的如痴如醉的烟火，在空中绽开，在天上微笑，我这时可真的趴在窗前痴痴的望着了，入神地盯着他们，那一朵一朵正在似乎向我靠拢，紫色耀眼啊！红色闪烁啊！绿色夺目啊！那噼里啪啦的声儿让我陶醉于此，即使寒风吹得我瑟瑟发抖，我都不肯离去。因为我在想啊，烟火可真美丽啊，绽放得如此绝妙，与众不同的无与伦比，那是不是也是诗情画意的“生活”呢？我憧憬之诗意也是否乃此烟火之同？我真的希望如此。

“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。”

诗意，诗意在生活中处处可见，人人生活在同一城市，同一星球，用的是——心。我们无论在去一年里做的如何，在新年之际，我们要奋斗。用心灵去感受，去倾听生活，感悟尘世万物。用心吧，心灵的感受是最温暖的。人人都富有诗意，要不然哪来的苏轼那么绝妙的诗篇？月与