王安石《泊船瓜洲》诗意及赏析（热门20篇）

我的快乐开在春天，甜甜的花香让我心醉，青青的田野任我狂疯，自由的风筝带我高飞。

我的自由泡在夏天，清清的小河是我的摇篮，自由自在游玩的就是我。漂亮的裙子是我的宝贝，花蝴蝶般起舞的就是我。

我的幸福洒在秋天，香香的果子让嘴巴尝了甜，飞舞的落叶让眼睛享了福，凉凉的秋风让头发透了气，别致的树叶让书本有了伴。

我的疯狂落在冬天，美丽的雪花越积越厚，白白的雪球越滚越大，激烈的雪仗越打越猛，可爱的我们越玩越欢。

我想要快乐，想让快乐和我一起飞翔，想让快乐伴我一起成长，想让快乐充满春夏秋冬。

开在春天，甜甜的花香让我心醉，青青的田野任我狂疯，自由的风筝带我高飞。

我的自由泡在夏天，清清的小河是我的摇篮，自由自在游玩的就是我。漂亮的裙子是我的宝贝，花蝴蝶般起舞的就是我。

我的幸福洒在秋天，香香的果子让嘴巴尝了甜，飞舞的落叶让眼睛享了福，凉凉的秋风让头发透了气，别致的树叶让书本有了伴。

我的疯狂落在冬天，美丽的雪花越积越厚，白白的雪球越滚越大，激烈的雪仗越打越猛，可爱的我们越玩越欢。

我想要快乐，想让快乐和我一起飞翔，想让快乐伴我一起成长，想让快乐充满春夏秋冬。

下面是小编整理的比喻句赏析，欢迎阅读。

1、细细的春雨就像丝线一样从空中飘洒下来。

2、弯弯的月亮像一条小船挂在夜空中。

3、茫茫的草原像一张无边无际的地毯。

4、圆圆的池塘就好像一面大镜子。

5、 弟弟的脸蛋像苹果一样又圆又红。

6、天上的朵朵白云像羊群一样东游西荡。

7、太阳像一个大火球似的高高地挂在天空。

8、大象的耳朵就好像两把大大的蒲扇。

9、树上的苹果像灯笼似的又大又红。

10、字典就好像一个不开口的老师一样。

11、夜空中的星星就像无数只眼睛似的一眨一眨的。

12、柳树的枝条就好像无数根绿色的丝带一样。

13、美丽的彩虹就像一座七彩的桥一样高挂在雨后的天空。

14、刺猬的身体如同一个长满了钢针的小圆球。

15、 弯弯的小河像一条彩带似的向远方飘去。

16、西湖象一块碧玉,一面镜子。

17、天上的云像峰峦，像河流，像雄狮，像奔马、、、、、

18、运动员像离弦的箭一般向终点跑去。

19、北极星像盏指路灯一样挂在天空。

在从前，总觉得诗意离我很遥远很遥远，可现在，我改变了我的想法，诗意其实是无处不在的。

莲叶碧荷花红

在我家后面五百米处有一块水田。你猜，它是种什么的？哈！上面的标题给你答案了吧？没错，就是种荷叶的。

虽然现在田里什么也没种，光秃秃的一片可那里面的水很清，也很静。静得像一面大镜子，映着蓝天、白云和一些忽飞忽落的小鸟。

在夏天，那里可是一个字——美！

绿色的莲叶像一个个绿色的圆盘。绿色一直到天边，仿佛把天给染绿了。在绿中有一些别的色彩，那是荷花的颜色。荷花的颜色有白，有粉十分好看。这时，我不禁想起杨万里的诗句：

接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红。

美景多，诗意浓。

诗意无处不在。

碧玉柳树

在小河边，有一排柳树。那点点绿意虽不多，但让人感觉十分惬意。让人不住称赞道：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

美景多，诗意浓。

诗意无处不在。

芬芳梅花

在不起眼的墙角有一株梅花。那白色的墙上映着梅红色无比美丽。虽不起眼但又让人赞赏：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

美景多，诗意浓。

诗意无处不在。

诗意无处不在，只要多观察，就会发现。

《水浒传》是四大中国古典名著之一，它是由施耐庵写的。

《水浒传》里的主要人物有宋江、吴学究、公孙胜、武松、花荣、鲁智、晁盖、柴进、杨志等等。

我觉得《水浒传》里梁山上的那些壮士才叫好汉，虽然他们经常杀人，但是他们只杀坏人，不杀好人;如果遇到了很厉害的人，他们都会热情的让对方加入他们。

我最喜欢看第十二回《景阳冈武松打大虫》，里面讲了武松打虎的故事：

武松在一家酒店里面喝足了酒，不听酒家的劝告乘着酒兴上了山。走了不到半里，看见了一个败落的山神庙。庙门上贴着一张印信榜文。他读了印信榜文，这才知道山上真的有老虎;想回酒店，又想：“如果我回去一定会被他说不是好汉。”他想了一下，说：“怕什么!先走过去，看看会怎么样!”

武松走着，酒慢慢地涌了上来，他就把毡笠掀在脊梁上，把哨棒夹在肋下，慢慢地走上山。他走了一会儿，酒力突然发作，身子热了起来，一手拿着哨棒，一手把胸膛袒开，踉踉跄跄地奔过树林，见到了一块大青石，就把哨棒放在一边，倒下了。正要睡觉，感觉起了一阵狂风。那阵狂风过后，只听见树后面“扑”的一声，跳出了一只吊睛白额虎。武松看见了，叫了一声“啊也”，跳了下来。那大虎杀人只要一扑、一掀、一剪，三样都没成功，力气先自没了一半。武松和老虎打得不分高下，最后，武松用左手把老虎按在地上，腾出右手，握成拳，打了五六十拳，把老虎打死了。

我喜欢看《水浒传》，因为我看得忘记了时间。

英雄，这个既熟悉又陌生的词到底是什么意思呢?如果把这个问题放到中国，清明小说之一 ——《水浒传》里去解答，我想大家肯定能很爽快的回答出来。

“英雄，当然是一百零八将嘛!”但是我却觉得这个答案有些不可靠了。108将替天行道，战功显赫。在战场上，如猛虎，如飞龙，他们当然是英雄，但我觉得他们比起那些默默无闻的小兵来，似乎……我佩服108将，但更敬重那些小兵。他们虽然武艺平平，但是他们还是默默为国家奉献者，不为人知。将军如果牺牲了，可以流芳千古，而他们这些小兵的牺牲和杀敌一样，不为人知。他们比起将领来更大胆，更有牺牲精神。

我从水浒故事的小兵想到了，如今改革开放大业中的各行各业的英雄们!我睁开明亮的双眼，“哦，英雄，英雄真是太多了!”我思考着，在建筑工地上，夏日炎炎，建筑工人们顶着酷暑搬运建材，打地基……而后一座座高楼拔地而起，这高楼大厦是他们的汗水甚至鲜血凝聚而成的啊!他们是英雄!啊，路边清洁工人正在清洁街道，他们手中的扫帚都变成了一支支画笔在大地上画着一副副美丽的图画。

“英雄”这两个字，我终于理解了，他给了我启示和力量!

走在雪地里，任雪花在头上、脸上、身上随意抚摸。走在纷纷扬扬、飘飘洒洒的雪中，我的心情也象是沁润在一种说不出的惬意里，脚步也变轻快了。看，那飘飘洒洒的雪花，如精灵般飞舞出一个冰清玉洁的世界，听，那雪落的声音，似一曲飘飘渺渺的轻音乐。霎时间，恍然如进入一纯洁的仙境，世俗的一切，宠辱皆忘。本文用一种诗意的心境描绘了雪的美丽，观察仔细，用语准确。编辑推荐共赏。

20XX年的第一场雪来了，在20XX年的11月11日早上，在我们刚睁开眼睛迎来晨曦的时候，纷纷扬扬，飘飘洒洒，汪洋恣肆地向我们走来了。

走出家门，雪飘落到我的头上、脸上、身上，清清爽爽的。抬眼一望，山已经笼罩在一片白色烟雾中，分不清山的轮廓了，小广场已经是银装素裹的世界了，路边的绿化带、冬青上、小区停车场的车上、花园的亭子上都盖上了厚厚的雪被，树枝上挂满了茸茸的雪球。路上的行人，有打伞的，花花绿绿，煞是好看。有和我一样径直走在雪地里，任雪花在头上、脸上、身上随意飘落的。人们的脸上不经意就流露出掩饰不住的喜悦。走在纷纷扬扬、飘飘洒洒的雪中，我的心情也象是沁润在一种说不出的惬意里，脚步也变轻快了。

也许是雪的纯洁，雪的安静，雪的秀丽，雪的柔美，所以我喜欢雪，有点矫情吧，可就是喜欢。冬天里，有了雪，就可以使枯燥的冬季有了一丝的灵性，有了一些诗意。你站在雪地里，就仿佛步入一个粉雕玉砌的世界，烦乱的心此刻会被洁白的雪拭擦得纤尘不染，如同一张没有涂写过的雪白的纸，自己也立刻幻化成了童话里纯真的公主，如刚落地的娃娃，经历了一场圣洁的洗礼，还原到了人性的本色，如雪般纯净了。质本洁来还洁去&&看，那飘飘洒洒的雪花，如精灵般飞舞出一个冰清玉洁的世界，这是一种源自生命本质的诗情和纯洁。听，那雪落的声音，似一曲飘飘渺渺的轻音乐，如游丝般，若有若无，丝丝入耳不绝，旁无杂念。霎时间，恍然如进入一纯洁的仙境，世俗的一切，宠辱皆忘。

[关于下雪的心情作文精选三篇

在我们的日常生活中，难免会遇到一些挫折，我们要正确地看待每一个困难的事，学会坚强作文600字。在遇到并且战胜困难之后。我们会得到很好的教训和让我们变得更加坚强，困难是我们在人生道路上必经的事，所以，我们要正视每一个困难带给我们和不幸，要在困难中坚强。战胜困难，克服困难，在我的记忆中就有一段经历。使我到现在都难以忘记。

记得那是在我小学六年级的时候，关于学习的作文《学会坚强作文600字》。我约好了几个小伙伴，准备假期去登山。早上我起床把一切都准备好了，就给几个好朋友打电话，叫他们带上干粮，一起向山上出发。朋友们都到齐了，大伙都在商量登哪座山，有一个人突然站出来，说道我们去登那座最高的山。大伙都说：“好，我们就登那座最高的山。”我也勉强答应了，其实，我的心里也有点儿害怕。为了大家，我也不想扫大家的兴，所以只好跟着一起走了。我们商量好了，大家都各自拿好自己的书包，开始了登山行动。我们开始从山脚下出发，我们来到了山脚前，所有人都上了山。我在最后走，我们来到了半山腰。伙伴们都停了下来，一个一个问发生什么事了。听前面的伙伴说：前面有一段非常狭窄的路，朋友们有的说不往上走了，有的说往上走。后来我们决定往前走。我们一个一个慢慢地走了过去，我替朋友们捏了一把汗，朋友们都走不过去了，只有我一个人还在那边，朋友都叫我慢慢地走过去。可我不敢，我在那儿迟凝了很久，想了许多，朋友们都在催我，也在鼓励我。最后，我终于鼓起勇气，心想：我连这点勇气都没有，我以后怎么过，以后的生活还有更多的困难在等着我。我慢慢地走，终于走过去了，我当时觉得好轻松。和朋友们高兴地上了山，我们玩得特别开心。回到家我回想着自己闯过的困难，以后一定会闯过更多的困难。

经过了这件事，我觉得我变得更加坚强了，现在就算面对再大的困难，我也不会害怕了。现在，我已经把困难当成我人生道路上不可缺少的朋友。陪伴我一起成长。我不仅学会的坚强，而且还学会了怎样面对以后的人生道路上的种种困难。

当生活成为那一座座拔地而起的写字楼，成为那一张张无情的报表，成为那一串串冰冷的数据，我想说，生活需要诗意。诗意是什么?是春，庭院良辰美景，且听风云;是夏，夏虫低吟浅唱，且驻倾听;是秋，柳岸晓风残月，且观云涌;是冬，天地为我一点，且歌且行。

心灵是一座花园，可以种花，也可以种草。但无论是花是草，生活有了诗意心灵才不会贫瘠。

诗意是这个有惊无险的早春时节，我仍能嗅到的希望。踏着三月的飞雪，这迟迟不肯来的春天成了心头的焦虑。饱吸一口这乍暖还寒的空气，闭上双眼，恍惚间又是那年的草长莺飞二月天。拉紧手中的风筝线，在那草色遥看近却无的山坡上和伙伴们飞奔。那一双双澄澈的眼眸就是夜空中那空灵的星星，一闪一闪闯入我的梦境。睁开双眼，这三月的飞雪也被那从心里暖暖的诗意融化了，耳边不再是呼啸的寒风，地面也不再是一层积雪，我听见泉水跟随着春的脚步拍打那一路的山石，叮咚叮咚。我看见远近一树又一树盛开的杏花，寂静又喧哗。我仿佛在一个与春风相遇的日子与顾城肩并肩，听他低吟“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们不说话，就十分美好。”

诗意是一个忙里偷闲的午后，与一本书的邂逅。品一杯香茗，看那氤氲的水汽升腾在鼻尖晕开。午后的阳光似心情般慵懒，斜斜地投在翻开的书上。新鲜的墨香将我萦绕，我仿佛穿越了千亿光年只为完成一场和谁未曾谋面的相遇。漫步苏堤，遥望见苏轼泛舟游这“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的西湖;门掩黄昏，同感于欧阳修“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”的深沉;古道长亭，感伤于柳永“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离别。我在那那层朦胧的诗意中畅游，走遍三毛“寻找前世的乡愁”的撒哈拉沙漠，体味她包容天地万物的的大爱，游遍曹雪芹“开不完春柳春花满画楼”的红楼一梦，感慨那似梦般的半世雍容。我们不是诗人，道不明那缠绵悱恻的诗意，但是我们可以用眼看，用耳闻，用心感应。生活有了诗意我们才能认清脚下的路，忠于脚下的路，热爱脚下的路，生活有了诗意，感动才能常新。心存诗意，感恩生活本身就是可遇不可求的福泽;擦亮双眼，生活便会以另一种妙曼的姿态呈现在你面前。生活需要诗意，我们才能在暴雨进行时时看到希望，我们才能穿越迷茫找回真实的自我与感动。让诗意与生活并肩而行!

上片“山一程，水一程”，写出旅程的艰难曲折，遥远漫长。词人翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远。这两句运用反复的修辞方法，将“一程”二字重复使用，突出了路途的漫漫修远。“身向榆关那畔行”，点明了行旅的方向。词人在这里强调的是“身”向榆关，那也就暗示出“心”向京师，它使我们想到词人留恋家园，频频回首，步履蹒跚的情况。“那畔”一词颇含疏远的感情色彩，表现了词人这次奉命出行“榆关”是无可奈何的。

这里借描述周围的情况而写心情，实际是表达纳兰对故乡的深深依恋和怀念。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，本应春风得意，却恰好也是因为这重身份，以及本身心思慎微，导致纳兰并不能够安稳享受那种男儿征战似的生活，他往往思及家人，眷恋故土。严迪昌《清词史》：“夜深千帐灯’是壮丽的，但千帐灯下照着无眠的万颗乡心，又是怎样情味?一暖一寒，两相对照，写尽了自己厌于扈从的情怀。”“夜深千帐灯”既是上片感情酝酿的高潮，也是上、下片之间的自然转换，起到承前启后的作用。经过日间长途跋涉，到了夜晚人们在旷野上搭起帐篷准备就寝;然而夜深了，“千帐”内却灯光熠熠，为什么羁旅劳顿之后深夜不寐呢?

下片开头“风一更，雪一更”描写荒寒的塞外，暴风雪彻夜不停。紧承上片，交代了“夜深千帐灯”，深夜不寐的原因。“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深厌倦的心态。首先山长水阔，路途本就漫长而艰辛，再加上塞上恶劣的天气，就算在阳春三月也是风雪交加，凄寒苦楚，这样的天气，这样的境遇，让纳兰对这表面华丽招摇的生涯生出了悠长的慨叹之意和深沉的倦旅疲惫之心。“更”是旧时夜间计时单位，一夜分为五更。“一更”二字反复出现，突出了塞外席地狂风、铺天暴雪，杂错交替扑打着帐篷的情况。这怎不使词人发出凄婉的怨言：“聒碎乡心梦不成，故园无此声”。夜深人静的时候，是想家的时候，更何况还是这塞上“风一更，雪一更”的苦寒天气。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”与上片“夜深千帐灯”相呼应，直接回答了深夜不寐的原因。结句的“聒”字用得很灵脱，写出了风狂雪骤的气势，表现了词人对狂风暴雪极为厌恶的情感，“聒碎乡心梦不成”的慧心妙语可谓是水到渠成。

从“夜深千帐灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以景入心的表现，满怀心事悄悄跃然纸上。天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身泊异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢，王国维曾评：“容若词自然真切。”

这首词以白描手法，朴素自然的语言，表现出真切的情感，是很为前人称道的。词人在写景中寄寓了思乡的情怀。格调清淡朴素，自然雅致，直抒胸臆，毫无雕琢痕迹。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列;古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》)：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮(凄凉)，若在远行”，“廓落兮(孤独空寂)，羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

这首诗题为“嫦娥”，实际上抒写的是处境孤寂的主人公对于环境的感受和心灵独白。

前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一*孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一*明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻?”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁?诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的秋“味”，并写下了优美的散文──《故都的秋》。作者在对北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。

由主观感受和客观描绘的统一而形成的和谐的色彩感和画面美，是《故都的秋》的第一个特色。

色彩，作为美学上的概念，具有两个方面的内容：自然界的万事万物，无不带有自身的某种色彩，我们不妨称它为客观色彩;客观存在反映到人的意念上来，它的色彩便带有一定的主观性，我们称它为主观色彩。这两种色彩在郁达夫的笔下交相辉映，相得益彰。

秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的;可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。

这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念之上的总投影，它构成了文章的基调和底色。读者也许会提出这样一个问题：就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢?是不是违反了生活的逻辑?不，这种清、静、悲凉正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美的表现。刘勰在《文心雕龙·物色》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”是说人的情感随外物变化而变化，春景使人畅怀，暮秋令人感伤。具有这种感情色彩的语句，《故都的秋》中，还有很多：

扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。

秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产……

如果说用“细腻”来形容“灰土上留下来的”“扫帚的丝纹”还勉强有点客观性的话，那“清闲”“落寞”则完全是主观的、意念上的了。一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融进了作家的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情上也蒙上了一层淡淡的秋意。

在评论古人悲秋时，文章写道：

足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来的。

将上述富有主观色彩的词语汇集起来：清、清闲──恬静安谧，这是故都秋的“清”;细腻、幽远──幽静深邃，这是秋的“深沉”;落寞、衰弱、萧条──萧条凄凉，这是秋的“悲凉”。郁达夫用他的情感绘画出了一幅细腻深沉的主观意境图，它构成了文章的骨架。读者可在对秋色、秋味，秋的意境和秋的姿态的体味中，感受作品美的力量。优秀的散文作者，往往注意创造诗一般的意境，但大多在对客观生活的描绘中完成，郁达夫却注重从主观感受上来展示北平秋的特色，恐怕是一般人难以企及的。

如果把以上的主观色彩称为“理智的思索”，需要借助读者的文学素养和一定的鉴赏能力才可完成的话，那么，也可以把《故都的秋》对客观色彩的描绘称为“自然的再现”，它直接诉诸读者的感官。这篇散文，对于自然风物，既没有浓妆艳抹的涂饰，也没有对色彩层次的刻意雕琢，只是在生活的底片上稍事点染，便把自然力赋于北平秋天的种种神韵和盘托出给了它的读者，既映衬出秋的底色，又和谐着文间的基调。你看：

就是在皇城人海之中……早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声……说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。

这是一幅巨大的画面，带有立体的美感。碧绿辽阔的天空作了画的背景;地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光泛彩的野花圃;天与地之间，间或出现一两只白色或瓦灰色的驯鸽，点缀在一大片的空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜，可与天工媲美。坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望碧空，俯身撷牵牛，耳边不时传来驯鸽的飞声，画面有静有动，绘声绘色，秋的美、秋的情趣完全融合在蓝天白花之中。这种清淡中略带一点“野味”的情调，体现出故都秋的质朴美和原始美。从表面看，作者只是信笔而至的点缀，其实作者对色彩的选配是颇具匠心的。这幅画面选用的大多是些“冷色”，如青、蓝、灰、白等等，以此来显示深沉、淡泊的特征。若改用红、黄、橙等“热色”，就破坏了主观色彩的协调和统一，冲淡了故都秋特有的风味和精神。它是作家审美观点在文学作品中的反映。

再看对枣树的描写：

在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完……的七八月之交，是北国的清秋的佳日。

这节是以枣子颜色的变化，来写季节特征的，是从动的角度描绘色彩的。读者可依靠文中色彩的细微变化展开想像，从而认识事物。很显然，前面的画面是由空间的若干色点来组成的。枣子由淡绿到微黄再到红完，无疑是一条线上的色彩，宛如物理学上的光谱图，轻度的差异都能分辨出来。若不是对事物观察得细致，感触得入微，是难以如此准确表现出来的。

《故都的秋》像一块晶莹的玻璃，还透射出了一些不曾着色的颜色，请看：

早晨起来，泡一碗浓茶……

从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光……

最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草……

西北风就要起来了。北方便是尘沙灰土的世界……

上面几句，并没有直接表现色彩的词句，但由于作者将一些具有某种色彩的特征性事物展示给了读者，读者可以根据作品的艺术境界，加上自己对生活的观察体验，给事物“补”上它的色彩(客观或主观的)。不是吗?透过上面的叙述，人们会在脑海里呈现出金灿灿的阳光和枯黄的小草的形象;看到沙尘灰土的飞扬，读者也会和作者一样，生出“朔风动劲草，边马有归心”的冷落荒凉的悲感。文章的内容也在不断地向内部开拓，逐渐显示出它的深度。再如“廿四桥的明月”“普陀山的凉雾”“荔枝湾的残荷”等等，也同样具有这种特征。

韵律感和音乐美，在《故都的秋》中表现得比较强烈。韵律本是诗歌的专门术语，这里借以揭示这篇散文的诗意美。

关于散文的自然韵律，郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》里，作过明确的阐述。他说：“在散文里，那种王渔洋所说的神韵，若不以音律的死律而讲，专指广义的自然韵律……却也可以有;因为四季的来复，阴阳的配合……无一不合于自然的韵律的。”这就是说，自然万物的运动都在自觉或不自觉地遵循着某种规律和节奏，这便是一种自然的韵律，作为描绘自然风物的散文，自然是可以具备这一美学特征的。郁达夫写《故都的秋》时，正是为“良友”图书公司编选散文二集的前夕，因而这篇作品是较好地体现着这种艺术主张的。

先看作品对秋雨的描写：

在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了……

再看对槐树的描写：

像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。

读了这两段，谁不觉得作者在写诗?在娓娓的叙述之中，创造了无穷的诗意。首先作者选择的事物，具有诗意，其中有动(凉风、落雨、云逝)有静(灰沉沉的天，无声无息的落蕊)，亦情亦景。行文像轻轻飘浮的白云，又像叮咚作响的山泉，自然的韵律和音乐的节奏融化在平静细腻的描绘中。王渔洋所说的“神韵”也巧妙地蕴藉在“息列索落”的秋雨中，蕴藉在“微细柔软”的落蕊里，或有声或无声，或状物或寄情，字里行间暗暗地渗透了秋的意味，秋的情调。这是自然界里最美的一种韵律。

诗歌的声韵和节奏，加强了《故都的秋》的音乐美。“江南，秋当然也是有的;但草木/凋得/慢，空气/来得/润，天的颜色/显得/淡……”上面三句，结构相同，动词后面均辅以结构助词“得”，形式整齐划一，有一种整体的美感。作谓语的形容词，“慢”“润”“淡”，表现的都是平淡细腻的意味。它们又都是响亮的音节。“慢”(màn)“润”(rùn)“淡”(dàn)声调相同，前后两字又叶韵，这样读起来声韵铿锵，语势贯通，具有很强的音乐感。托尔斯泰曾经说过：“一个修饰语用得有力，其结果不但被修饰的词，而且连动词甚至插入语也显得十分强劲有力。”(《论创作》)由于《故都的秋》里很多词语具有这个特点(如上文的“润”“淡”等)，读起来显得很有节奏。再看下面：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的/芦花，钓鱼台的/柳影，西山的/虫唱，玉泉的/夜月，潭柘寺的/钟声。”作者把这些名胜用一个个偏正词组整齐地排列起来，回旋往复，像一串珠玑那样，有着明丽轻快的韵律和节奏。

一切景语皆情语。这篇散文“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，在郁达夫大量的写景抒情散文中，是很有特色的一篇。

20世纪50年代至80年代，文坛“独尊现实主义”，而鲁迅在诸多创作方法中选择现实主义为主轴之举也被史家过度阐释、定义，现代中国小说的开山之作《狂人日记》的创作方法属性问题因此争议不休。

在鲁迅前期小说中，象征性形象大都具有相对明确的指向性，读者较容易沿着它的指向性追寻到它的象征含义。这是因为在鲁迅笔下，除具有象征含义外，自身也具有实在的具体含义;而且自身的具体含义与象征含义之间往往存在着相似的属性，有着一定的推理关系。唯独有《狂人日记》有所不同。在《狂人日记》中，象征性形象自身的含义与象征含义之间既存在着对立性，又有同一性;既无逻辑性，又有一定的推理关系。象征派与其他现代派一样，大都是有机形式主义者。在内容与形式的关系上，他们将形式的重要强调到极致，认为内容即形式，形式即内容，离开了形式无所谓内容。这种理论积极的一面，在于促使人们不断地进行艺术形式的创新;其消极的一面，在于某些花样翻新是以牺牲内容为代价的。鲁迅为何要在《狂人日记》等一系列作品的创作实践中尝试将象征主义表现法与现实主义艺术方法相调和;为何不像同时代的某些理论家那样将象征主义艺术方法视为与现实主义艺术方法相对立的东西?探索这一问题将有助于我们更好地掌握鲁迅的多元创作方法观。鲁迅在这一点上与卢那察尔斯基的观点较为接近。卢那察尔斯基肯定“为艺术之一形式的象征主义，严密地说起来是决非和写实主义相对立的。要之，是为了开发写实主义的远的步骤，是较之写实主义更加深刻的理解，也是更加勇敢而合乎顺序的现实”。高尔基说：《万尼亚舅舅》和《海鸥》是一种崭新的戏剧艺术，在这里现实主义提高到一种精神崇高和含义深刻的象征境地，“别的戏剧是不能把人从现实中吸引到哲学的概括上面的，—这一点您却做到了。”这有助于我们理解鲁迅创造性地运用象征主义表现法的目的。鲁迅创造性地运用象征主义表现法的目的，首先在于更及时地服从思想革命的需要。面对数千年的封建上层建筑，鲁迅的忧愤是那样深广，为了使艺术形式这一外壳拥有尽可能大的思想容量，即卢那察尔斯基所肯定的“开发现实主义”，鲁迅用了象征主义表现法—这个“内蕴”远远超出“外象”的方法，以便将作品的主题思想延展得更为深广。无独有偶，苏联诗人勃洛克也运用象征主义的表现与现实主义的描写相结合的方法，在十月革命爆发后仅仅两个月便创作了长诗《十二个》，“对布尔什维克革命首先作出积极反应”。这一创作实践有助于我们加深对鲁迅在他的第一篇白话小说中运用象征主义表现法的目的的认识。其次在于，思想革命这一任务决定了作品不仅应将观念借具体形象自然而然地流露出来，同时应将具体形象高度抽象化为观念。象征主义表现法有利于浓缩生活、增强作品的概括性。《狂人日记》以它高度抽象的思想性，成为鲁迅前期反传统思想革命小说的“纲”。封建礼教“吃人”这一观念在鲁迅以后的一系列小说中又具体化为阿Q、祥林嫂、孔乙己、魏连受、夏瑜、子君等纷纷被“吃”掉的人物形象。又如，在《阿Q正传》中，若用现实主义创作方法塑造出“阿Q”这一典型，则不尽符合思想革命的需要;他还必须是“国人的魂灵”。于是“阿Q”这一具体形象不得不高度抽象化为“阿Q主义”的精神特征。其三在于，思想革命需要作者着力解剖国民的灵魂，并对其进行思想启蒙。象征主义强调表现内心的生活、心理的真实，它的主观性、内向性如果用得恰当，可以作为现实主义创作方法之客观性、外向性的补充。

从古至今，人们都把劳动看成是最光荣的事情，因为它带给人们的不仅是物质财富，更多的是精神财富。

伴随着劈里啪啦的鞭炮声，表叔的餐厅正式营业了。由于今天的每一道菜都是七折优惠，所以前来吃饭的人特别多。服务员们全都跑来跑去，就连表叔都当起了服务员，可还是忙不过来。于是我自告奋勇给表叔打一天工，表叔听了，欣然答应了。一来是想让我帮忙，二来是让我劳动劳动。

我像模像样地穿上了工作服，从厨房里端来了一盘热腾腾的水煮鱼送到了七号桌上：“请问还有什么需要吗？”我问。一位正在吃饭的妇女说“给我拿几张餐巾纸。”我迅速地跑到柜台处，随手把几张餐巾纸递到了那位妇女的手中。“这怎么用啊？”她气愤地说。我定睛一看，原来是我刚刚洗过的手把餐巾纸浸湿了一大片。于是我连忙道歉。那位妇女瞥了我一眼说：“这点小事都办不好。”听了这话，我的心里滴下了几滴酸酸的柠檬汁。不过，我暗自下决心，一定要重视细节。

忽然，我听到有人在叫服务员，于是我急忙跑过去。原来是一位叔叔要点菜。我耐心的把他点的菜全都记了下来。按照规定我应该给前来吃饭的客人倒上一杯茶的。于是，我端起茶壶，刚要倒，却发现茶水已经凉了。我略带歉意地对那位叔叔说：“对不起，茶水已经凉了，我马上帮您换壶热的来。”那位叔叔连连点头，并礼貌地对我说“谢谢”。我立即走到柜台前，换了一壶刚刚沏好的热茶，送到了那位客人桌上。这时，表叔也走到了那位客人面前，问他还有没有什么需要。从他们的谈话中，我得知原来那个客人是表叔的朋友。

临走前，他还对表叔说：“你们这位服务员真细心，连茶水凉了这个细节都注意到了。”听了这话，表叔满意地对我伸出了大拇指。 这一次的劳动经历虽然使我疲惫不堪，但我也从中明白了细节的重要性。因此无论做任何事，我们都应该注重细节。 记得老子曾说过：天下难事必做于易，天下大事必做于细。意思是说要想成就一件大事，就一定要重视细节。我想，老子应该也是从劳动中得出这个道理来的吧。

名师点评：首先选材新颖，有时代感，立意比较深刻。通过在饭馆打工经历的两件事，挖掘出了“劳动使我重视细节”这个深刻的道理，可以说考生的感悟是比较独特、有一定深度的。其次叙事过程中巧妙使用对比的方法，将忽视细节与重视细节两件事的不同经过、结局进行细致描写，形成对比，所蕴含的道理不言而喻。结尾处巧妙引用名言，既强调了文章的主旨，又使自己的语言增色。

陶渊明“性本爱丘山”，这不仅是因为他长期生活在田园之中，炊烟缭绕的村落，幽深的小巷中传来的鸡鸣狗吠……都会唤起他无限亲切的感情;更重要的是，在他的心目中，恬美宁静的乡村是与趋膻逐臭的官场相对立的一个理想天地，这里没有暴力、虚假，有的只是淳朴天真、和谐自然。因此，他总是借田园之景寄托胸中之“意”，挖掘田园生活内在的本质的美。《归园田居》组诗是诗人在归隐初期的作品，第一首着重表现他“久在樊笼里，复得返自然”的欣喜心情，这一首则着意写出乡居生活的宁静。

开头四句从正面写“静”。诗人摆脱了“怀役不遑寐，中宵尚孤征”的仕官生活之后，回到了偏僻的乡村，极少有世俗的交际应酬，也极少有车马贵客——官场中人造访，所以他非常轻松地说：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅”，他总算又获得了属于自己的宁静。正因为没有俗事俗人的打扰，所以“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”那道虚掩的柴门，那间幽静的居室，已经把尘世的一切喧嚣，一切俗念都远远地摒弃了。——诗人的身心俱静。在这四句中，诗人反复用“野外”、“穷巷”、“荆扉”、“虚室”来反复强调乡居的清贫，暗示出自己抱贫守志的高洁之心。

不过，虚掩的柴门也有敞开之时，诗人“时复墟曲中，披草共来往”，他时常沿着野草丛生的田间小路，和乡邻们来来往往;诗人也并非总是独坐“虚室”之中，他时常和乡邻们共话桑麻。然而，在诗人看来，与纯朴的农人披草来往，绝不同于官场应酬，不是他所厌恶的“人事”;一起谈论桑麻生长的情况，绝对不同于计较官场浮沉，不是他所厌恶的“杂言”。所以，不管是“披草共来往”，还是“但话桑麻长”，诗人与乡邻的关系显得那么友好淳厚。与充满了权诈虚伪的官场相比，这里人与人的关系是清澄明净的。——这是以外在的“动”来写出乡居生活内在的“静”。

当然，乡村生活也有它的喜惧。“桑麻日已长，我土日已广”，庄稼一天天生长，开辟的荒土越来越多，令人喜悦;同时又“常恐霜霰至，零落同草莽”，生怕自己的辛勤劳动，毁于一旦，心怀恐惧。然而，这里的一喜一惧，并非“尘想”杂念;相反，这单纯的喜惧，正反映着经历过乡居劳作的洗涤，诗人的心灵变得明澈了，感情变得淳朴了。——这是以心之“动”来进一步展示心之“静”

诗人用质朴无华的语言、悠然自在的语调，叙述乡居生活的日常片断，让读者在其中去领略乡村的幽静及自己心境的恬静。而在这一片“静”的境界中，流荡着一种古朴淳厚的情味。元好问曾说：“此翁岂作诗，直写胸中天。”诗人在这里描绘的正是一个宁静谐美的理想天地。

王小波说过一句很容易被误解的话，他说一个人只拥有此生此世是不够的，还应该有一个诗意的世界。于是背起包说走就走、动辄辞职去环游世界的人数不胜数，高喊着要狂奔穿越大海与荒原，去与走失了的诗意相遇。然而“诗意的世界”到底在何方？

从小阅读书籍时，常听人说书是身外的另一个世界，联通古今中外，使人拥有一角自由的天地。书中的文字无拘无束、想象天马行空，其描写的奇人与胜景常让读者向往敬畏。读书、观影、听音乐，大凡是领略艺术都是与诗意相遇的契机。但高高在上的仙境奇谈，皆来源于细腻真实的基底。诗人、作者的妙笔生花，无不是汲取了生活中的灵感，然后高于生活，从而拨人心弦传颂千古。

既然如此，那疯狂多彩的生活是否就是催生诗意的沃田？《在路上》的作者凯鲁亚克曾多次打车穿越美利坚，途中新奇刺激之事数不胜数，他也于回程后写作了名垂青史、文字风格如火星四射的著作。然而追随他步伐的一群年轻人，学着他的样子嗑药吸毒贫困潦倒，写下污秽不堪入目的词语，却再没出过哪一位语言大师。同样惊险多姿的生活，在他们那里似乎激不出什么诗意盎然。

诗意到底在哪？毛姆《月亮与六便士》中出逃的疯子曾被许多人奉作寻找诗意的楷模，却鲜有人注意到近结尾处一段想象的描写：紧接在平庸无趣的城市生活之景后，给出的却是一幅壮丽安然的太平洋夜空图，天空黑如鸦羽，星辰细碎如宝石。它与前后的文字格格不入却又相得益彰，我想毛姆大概在给予人们微薄的希望：繁琐欺困的生活樊笼中，我们仍可以在心底存下一寸太平洋。

“说走就走“去寻找与诗意的相遇的人们，后来怎么样了？异国他乡宫殿宝塔前伫立的身影，是否终于邂逅了那片诗意？恐怕还是因人而异了。出逃、旅行、读书，它们都只是手段，最终诗意的栖身之处，还是在于每个人的内心。真正的诗意来自感受与思考，来自凯鲁亚克敏感的内心与不惜一切了解世界的欲望，像火一样在周身燃烧；来自陶渊明对自由的歌唱，来自毛姆笔下莽撞的勇气，来自欧也妮于肉体金钱至上看见爱情与灵魂的双目，来自每个人饱含理想与真诚的胸膛。我不知道背包客们能否找到那苦觅不得的诗意，但我知道真正的诗意应当生发自每一次寻常的无愧于心。只学“形”而不学“神”，大概难以触及那诗意的世界。事实上，与诗意的相遇又何必在“另一个世界”？诗意不是终点，而是初心。终于与它相遇时我们也许会发现，此生此世的平常苟且里本就蕴含着诗，而我们脚下与心中那块安静的土地便是那曾无数次入梦的远方。

“少年不识愁滋味”，孩童的天空永远不会有阴霾，童年趣事800字作文。童年的趣事就是天空中的异彩。

我有一段时间住在奶奶家，这段日子给了我很多快乐。

一个夏天的中午，邻居家的孩子约我捉蜻蜓。当头烈日，时来几阵微风，清爽怡人。广袤无边的小树林绿意正妙，几只彩色的蝴蝶穿梭其中。伙伴们来到了树林深处，便望见蜻蜓的地盘，起初只有几只孤身子影款款而飞，继而便是集群而戏了。大家似乎按耐不住，孩子们纷纷擎网提棒，张牙舞爪地兀自舞着，800字作文《童年趣事800字作文》。我手握虫网，寻得时机，狠狠的那么一扣，草动虫惊，各自仓皇逃命去了。伙伴们在风中驰骋，奔跑一路，洒下了无穷无尽的欢歌笑语，汇集时大家的网内都空空如也，相视一笑各自回家去了。

第二天，我又去了。

我没有大张旗鼓地用网，而只改用小巧玲珑的手代替。我单枪匹马，悄悄地杀进了蜻蜓的地盘。我点起脚尖轻轻地走向了一丛花，在那里守株待兔。忽然一只落单的蜻蜓，闯进了我的视线，我欣喜若狂，正在它似落飞落之时，用复眼一扫，似乎是感觉到了我的存在，我的心骤然收紧，呼吸停止，能动的只有我的眼睛，我用眼睛跟踪那只蜻蜓，发现它另寻了一个枝头，以为安全的落了下来。接下来我用我的手缓慢地向它靠近，寻得时机，猛的一兜蜻蜓已到手了，喜悦之情无以言表。不知何时奶奶已经站到了我的身旁。她让我放了它。这时我的心里产生了斗争：我好不容易才将它捉住，怎能轻易放它走，这时奶奶说：“它也是一条可怜的小生命，放了吧。”我和它四目对视，发现它的眼睛又动了动，仿佛在恳求我。万物皆有灵啊！在我想的时候，手已不知不觉地松开了。它在我的头上盘旋了两圈，缓缓的飞走了。

如今已别了那时两三年，然每每回忆，总是令我向往那时的童年。我的童年便是在无忧无虑的意蕴中，栩栩而飞。

《西游记》是我国四大名著之一，作者吴承恩。讲的是唐僧师徒四人去西天取经，经历了九九八十一难的故事。

这本书里的人物主要有：唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚，还有一匹白龙马。我最喜欢其中的孙悟空了。他机智又勇敢，本领也很大：会翻筋斗云，一个筋斗云就十万八千里;还会七十二般变化，让妖怪们经常认不出他来;他的火眼金睛很厉害，一下就能看出谁是妖怪;他的如意金箍棒能变得很大很大，也能变得很小很小，孙悟空用它打死了很多想吃唐僧肉的妖怪。

我最不喜欢唐僧，他善恶不分，孙悟空打死了妖怪变的人时，他还要念紧箍咒，疼的孙悟空死去活来。但是他不管碰到什么艰难险阻，却从未放弃过去取经。

猪八戒是个贪吃贪睡爱偷懒的人，爱耍点小聪明，遇到困难就要退缩，但有时被孙悟空捉弄的也挺可爱的。

看完这本书，我明白了一个道理：做一件事一定要坚持到底，不能遇到了一点挫折就半途而废，那样永远也不能取得成功!

小时候，我不论对什么花，都不懂得欣赏。父亲总是指指点点地告诉我，这是梅花，那是木兰花……但我除了记些名字外，并不喜欢。我喜欢的是桂花。桂花树的样子笨笨的，不像梅树那样有姿态。不开花时，只是满树的叶子；开花时，也得仔细地从树丛里寻找那些细小的花。可是桂花的香气，真是迷人……

中秋节前后，正是故乡的桂花盛开季节。

小时候，我不论对什么花，都不懂得欣赏。父亲总是指指点点地告诉我，这是梅花，那是木兰花……但我除了记些名字外，并不喜欢。我喜欢的是桂花。桂花树的样子笨笨的，不像梅树那样有姿态。不开花时，只是满树的叶子；开花时，也得仔细地从树丛里寻找那些细小的花。可是桂花的香气，真是迷人。

故乡靠近海，八月是台风季节。桂花一开，母亲就开始担心了：“可别来台风啊！”母亲每天都要在前后院子走一回，嘴里念着：

只要不来台风，

我可以收几大箩。

送一箩给胡家老爷爷，

送一箩给毛家老婆婆，

他们两家糕饼做得多。

桂花盛开的时候，不说香飘十里，至少前后十几家邻居，没有不浸在桂花香里的。桂花成熟时，就应当“摇”。摇下来的桂花，朵朵完整、新鲜。如果让它开过，落在泥土里，尤其是被风雨吹落，比摇下来的香味就差多了。

摇花对我是件大事，所以总是问母亲：“妈，怎么还不摇桂花呢？”母亲说：“还早呢，花开的时间太短，摇不下来的。”可是母亲一看天上布满阴云，就知道要来台风了，赶紧叫大家提前摇桂花。这下，我可乐了。帮大人抱着桂花树，使劲地摇，桂花纷纷落下来，我们满头满身都是桂花。我喊：“啊！真像下雨，好香的雨啊！”

桂花摇落以后，挑去小枝小叶，晒上几天太阳，收在铁盒子里，可以加在茶叶中泡茶，过年时还可以做糕饼。全年，整个村子都浸在桂花的香气中。

念中学时全家到了杭州。有一处小山，全是桂花树，花开时那才是香飘十里。秋天，我常到那里去赏桂花回家时，总捧一大袋桂花给母亲。可是母亲说：“这里的桂花再香，也比不上家乡院子里的桂花。”

于是，我也想起了在故乡童年时代的“摇花乐”，还有那摇落的阵阵桂花雨。

[植物话题桂花雨作文赏析

“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”

可见，在刘勰眼中，文章的思想应是通达的、流畅的，应有珠玉碰撞的清脆，又有卷舒风云的逸然。

这是“文之思”，这是诗意之美。

爱因斯坦曾说“形式上的完美往往等于理论上的正确。”这句话不仅适用于科学，更适用于作文。一篇好的文章，必定处处有如诗一般的美感。古人作诗“春江潮水连海平，海上明月共潮生”“呦呦鹿鸣，食野之苹；我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，他们无处不在的韵律之美，表现的是一种极美的诗意。试想，一篇美文，从开头细细品味，如宏图一点点在眼前展开，尽是江山如画、波澜壮阔；而中间又是小桥流水、炊烟悠悠；结尾处如余音绕梁般三日不绝，既像品酒，又如品茶。

这是“文之韵”，这是诗意之美。

而那些生活中看似平凡的小事，也蕴着诗意的美。不经意的一句话、一件事。每次的不期而遇，每次的谈笑风生，都在心底埋下诗意的种子，遇到清冽的泉水，就立刻发芽，转眼抽枝成树。四季繁花，灼灼芳华，每一份灵感，都是诗意的美呀。

“清风徐来，繁花盛开；月下独饮，尘忧顿释。”酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐，这是太白的浪漫；“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑？”这是陶潜的真意；“人生天地之间，如白驹过隙，忽然而已”，这是庄子的逍遥；“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，这是鲁迅的刚强。潇洒与浪漫、逍遥与自然、刚强与执着，无不汇成滔滔江水，流遍十万大山，流遍神州大地。

这是“文之情”，这是诗意的美。

承一国之文脉，就要歌诗意之美。这种美不是柔弱，也绝非强硬，它不仅是音律之美、神韵之美，更是一种诗意。作文应有美，作文应出诗意。《文心雕龙》中说，天地日月、鱼虫草木皆有文章，诗意的美，应来源于生活中每一处美的细节，应做到“嬉笑怒骂，皆成文章”。

作文，应作出诗意的美，一曲暂歇，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。

《西游记》它大胆的想象、奇特的妖魔、变幻无穷的法术深深地吸引着我们。

《西游记》塑造了四个人物形象：唐僧是诚心向佛、顽固执着，孙悟空是正义大胆、本领高超，猪八戒是贪财好色，好吃懒做，但又不缺乏善心，沙僧是心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超。其中我最喜欢的就是孙悟空，因为他神通广大、正以大胆，一路保护唐僧去西天取经。

这本书刻画了师徒四人到西天取经一路上降妖伏魔、历尽艰险的过程，而他们最终能实现理想则源于他们一路上追求终能取得真经，不管取经困难多么难，只要他们有坚强的信念、勇于面对困难和勇往直前的信心，就一定能够成功。