剧本写作要点（精选20篇）

写信，实际上也是作文，不同的是，信是给特定的对象看的。通过写信，可以和不见面的亲人、朋友交流感情，沟通情况。书信是表达真情实感、提高写作能力的一种有效方式。

书信具有明确而具体的写作目的，具有明确而特定的接受对象，具有固定而惯用的 格式。 书信的格式，包括称呼、问候、正文、结语、署名、日期六个部分。

第一行写称呼对方的话，如“爷爷”、“妈妈”等，顶格写。在对方的称呼之前，也可以加上表示亲切的形容词，如“亲爱的”、“敬爱的”等。

问候，如“您好”、“身体好吗”等，写在称呼的后面或另起一行都行。如果另起一行，要空两格写。这时，与平时作文的格式就一样了。

正文，是书信的主要部分，一般承接在问候语之后，说明为什么写这封信。这一部分内容要做到条理清楚，层次分明。

结语，是写完正文后，写些表示祝愿、敬意或劝勉的话。“祝”或“此致”这类的词另起一行，具体祝语如“健康”、 “顺利”、“敬礼”一类的话，要下一行顶格写。祝语要注意自己和收信人的关系。在信的右下角写上写信人的名字，一般习惯在名字前面加上关系名称，如“你的朋友”、“女儿”等等。写给不太熟悉的人，要把姓名写上。

最后，要在署名的右下角注明写信的日期。

写信，既要注意格式，更要注意内容。给一个人写信，就像是在跟这个人讲话，因而，叙述要真诚，感情要真挚。

给不同身份的人写信，语气也要有所不同：或直率，或含蓄。信的语言也要仔细琢磨、推敲，力求做到准确、简洁、生动，不要写一些空话、套话、言不由衷的假话，这样的书信才生动、感人。

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。

一、主题

主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物

人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲

大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。

分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。

梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事;你的故事体现了一个什么样的主题;你的故事有没有创意。

附：

投稿要求

1.作品名称及作品梗概

2.故事全章节目录及全章节梗概

3.故事片长及故事体裁、题材

4.故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章

5. 作品卖点分析及主要人物介绍

6.作者简介及联系方式

投稿守则

1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则;

2. 不得危害国家统一、主权和领土完整;

3. 不得危害国家安全、荣誉和利益;

4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;

5. 不得泄漏国家机密;

6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统;

7. 不得侮辱或者诽谤他人;

分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。

我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w

剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。

剧本每集字数

①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% ^ W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S

时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N

场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。

②10分钟约1900——2000小品( 7 ~4 q: I! D$ V+ S4 l

15分钟约3500——4000情景剧* O; a1 |( }3 K% { f

30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧% R1 Q& G) j4 p2 o3 W

45分钟约11000——12000/大型舞台剧

60分钟约19000——20000独立电影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |

90分钟约27000——28000(数字电影)5 ^* S8 f5 [% t( Y2 J

以上根据本人成品作统计而出，可做对比。

③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右;场景一般为40------50个。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g

% ^. p" A. k$ n4 @3 }

不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。

④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U

但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。

⑤

基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。1 ~( [ }: L- y+ [

如果你写的罗嗦，那就无法确定了

我要成名——我们的剧本出路在何方

许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R

但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。

有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?

这个问题实在是令人难以回答。8 Q3 x+ K: i c: K7 m0 y. ~

让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A

纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]

那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v

在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。

朋友，你们准备好了合适的剧本吗?剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。

若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g

还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。# w6 K L/ j& g f( N5 g

或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。

还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B

孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。 n7 w. v- X( p ]+ M# o

我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?

尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。

祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。

基本的一些影视常识

第九个问题：基本的一些影视常识：

1、电影的工具论或者叫电影的属性论：

电影是宣传工具;这显然就是国内的主旋律的概念。

电影是商品工具：这就是指商业性电影;

电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;

电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;

上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。

上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。

不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。

2、影视剧的字数和格式：

电影剧本：28000—32000之间。

电视剧本：8000---12000之间。

情景喜剧：5500字以内。

这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。

该怎么写。

为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。

如何计算自己的字数呢?

第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。

第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;

第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。

如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。

国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。

3、时间和场次：

电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;

电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。

情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。

4、影视的容量：

电影90分钟。

电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另议;

情景喜剧每集20分钟。一般是40集。

5、投资：

电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。

电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—40万之间。

情景喜剧的投资：大概是每集10万元。

电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。

6、编剧的报酬：

除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。

特殊情况另算。

每场戏的时间应该怎么把握

首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?

一个剧本主要包括以下内容：

1、对话。

2、空镜、过场。

3、动作。

(注意：严格来说对话也是一种动作。)

显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。

以下就分别来谈：

1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。

不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。

每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。

2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。

(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)

3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)

普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)

在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)

实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。

有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)

最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。

在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。

学习了，也谈谈自己的感受：

今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如《暖春》(数据记得不是很清楚)，一共有33个序列，104场戏，除了六个空境，还有98场戏，平均2-5场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一些，但大多数(可以说基本上全是)都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。

拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影《大智若鱼》，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说?哪个是最佳的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错!!!

关于拉片

就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节

如何写分场大纲

①个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。

常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。

以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。

②由粗而细的加工过程：

剧本大纲：对整部戏总括;

分集大纲：如全剧25集，每集一纲。共25纲;

分场大纲：如每集50-60场，每场一纲。

③分场是形成剧本前的一个相当重要的一个过程。必须重视。

电影剧本是部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 小编收集了电影剧本的写作基础，欢迎阅读。

第一章电影剧本是什么?

在本章我们将介绍戏剧式结构的示例

电影剧本是什么?

是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?

是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是 一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?

电影剧本究竟是什么?

首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 作的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字

。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起 来就象下面那个图表。

第一幕 第二幕 第三幕

开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)

│ │

A──·───┼───·───────┼─────Z

│ │

建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)

第1～30页 第30～90页 第90～120页

情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ

第25——27页 第85——90页

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。

这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。

下面我们将其分解：

第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-

aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。

在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。

第二幕，或称对抗

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧动作(dramaticaction)。

第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?

他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。

所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结 局。

如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》 AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

所以这个示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕

│ │

────·─┼──────·─┼─────

│ │

建置 对抗 结局

情节点Ⅰ 情节点Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。

所有的好电影剧本都符合这个示例吗?

肯定是的。

但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。

也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。

我不同意上述这种看法。

请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?

想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。

想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。

想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。

想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。

电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。

这是戏剧性结构的基础。

如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。

如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。

你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。

我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky) 、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版)、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》(HaroldandMaude)等。

这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好

。

示例是有用的。

它是所有好的电影剧本的基础。

练习：

到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜 欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。

如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出

第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

————————

①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延 涵义。在语法学中，这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。

②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。

其实生活中缺少的不是美，而是一双善于发现美的眼镜。要写好写景作文，首先必须要有敏锐的观察力。观察并不只是看，去摸摸、听听、嗅嗅。记得，写景，不只写看到的，还要写到听觉、触觉、感受。

要逐渐养成一种理解美、发现美、鉴赏美的能力，这是写好写景作文的基本功。对实景与实物随时留心，多看些名篇佳作，多阅读些报刊杂志，你胸中的“墨水”多了，你的眼界也就会变的开阔，你的心境也会因之而高远，你的笔将变得富有魔力。

要善于联想和想像，灵活运用多种修辞手法，抓住景物的特征来写，使笔下的景物更加具体生动。

更重要的，我们要把看到美景时的特殊感受(兴奋、赞美或其他的想像或情感)写进作文中，也就是我们通常所说的情景交融，让心中的情与眼中景“面对面”，自然融合在一起，使情因为景的存在而更加醇厚，景因为情的润泽而更加迷人。

在进行记叙文的书写时，有哪些要点是需要我们重点去注意的呢？以下是小编整理的记叙文写作注意要点，欢迎参考阅读!

第一，交代清楚。

写记叙文必须交代清楚时间、地点、人物、事件、原因、结果，使读者对发生的事件有全面而清楚的了解。这就是记叙文的“六要素”。凡是记叙性体裁的文章，如通讯、特写、报告文学、记叙散文，包括小说，都要具备这六要素。

《祝福》这篇小说，其故事发生的时间，是旧中国年终祝福的时候。地点是鲁镇。故事中涉及的人物，有“我”、“鲁四老爷”、“祥林嫂”等。事情的经过是祥林嫂两次到鲁家佣工，不但受到严重剥削，而且精神上也受到摧残，最后沦为乞丐。故事发生的原因，是祥林嫂寡居之后，被迫到鲁家佣工，故事的结果是当样林嫂被鲁家撵出之后，年终祝福的时候，默默地死去了。由于小说的六要素交代得清清楚楚，所以，读者看了这篇文章之后，会对内容有清楚的理解。从而产生对祥林嫂的同情和对旧社会的僧恨。

第二，级索分明。

要把复杂的内容记叙得条理清楚，确定线索是非常重要的。它能把纷繁的材料贯穿起来，组成一个有机的整体。《结婚现场会》这篇文章涉及“我”、王拴牛、郑谷雨、武艾英等众多人物，故事情节波澜起伏，矛盾冲突尖锐复杂，但是由于作者紧紧抓住了王拴牛要不要彩礼这条线索，因此故事的情节紧凑条理，中心十分突出。一般的记叙文只有一条线索，但有的却有几条线索。《药》这篇脍炙人口的小说，就有一明一暗两条线索。随着这两条线索的连接、交织、融会，使故事的情节由开端、发展、高潮到结局，众多人物形象逐步地鲜明地出现在读者面前，主题思想也步步深化。

第三，记叙其体。

所谓具体，不是不分巨细、胡子眉毛一把抓，把文章记成“流水账”，而要用事实说话，要善于选择最能反映人物精神面貌的典型事例来表达主题。例如《汉堡港的变奏》这篇散文，在刻画吉亚特这个人物时，就用了极为精练的笔墨，勾勒了这个自视是行家，看不起中国人的小工头的。文章写道:“一号工头吉亚特是一个有几十年工龄的行家，两撇小胡子，矮小而精明，极有本事，就是看不起中国人。汉川号的大副根本指挥不动他。”容寥数语，.就把自视为行家、傲视中国人的小胡子写活了。可是，当他不按配载图执行，“卡了壳”之后，那个原来“满不在乎地拍着胸脯”，“翘着小胡子说”，“我有把握”，“我从来没被动过”的吉亚特，这时却狼狈万状，“满头大汗地来找贝汉廷”请教了。事实教育了他，使他转变了，‘小胡子吉亚特摊开双手，耸了耸肩说:‘太奇妙了，这些货简直是按你们船舱的尺码定做的!”这里刻画吉亚特，着里不多，但人物栩栩如生，呼之欲出。这不仅绘声绘色地写出这个工头对中国人的看法的转变，也从反面衬托了船长贝汉廷的才干和胆识。

怎样写人

写人，是小学作文训练的基本功之一。

在记叙文中，人和事是不可分的，关键是看题目如何要求。

要求写事的题目，文中的人要为事服务;要求写人的题目，文中的事必须为人服务。

写人为主的记叙文，就是要通过一件或几件事，来表现人物一种或多种品质。

写人的记叙文，叙事不要求完整;记事的记叙文，虚实要求完整，而且要贯穿文章始终。

● 通过一件事来写人

通过一件事来写人，通常是表现人物的一种品质或性格的一个方面。为了刻画人物，对所写人物必须进行必要的外貌、语言、动作、心理等方面的描写。

但是，从以事写人这个角度来说，最好是选择一件最能反映此人某一特点的事，并把这件事写好。在写事情的时候，要选择典型的事例。

所谓典型，就是能集中反映中心思想的事，能够表现人物的好思想、好品质、美好情感的事。对小学生来说，选择典型事例，要着眼于小事，选择那些最能反映深刻意义的小事。

这样的事表面上看，都是普普通通的凡人小事，但是其中却蕴涵着深刻的意义，这就是我们常说的“小中见大”。

● 通过几件事写人

可以分成两种情况：以是用几件事表现某个人的一种品质;二是用几件事表现某个人的多种品质。

要注意：用几件事写人，这些事可以是完整的，作者必须把事情发生的时间、地点、人物、事件(起因、经过、结果)，一一交代清楚，也可以是不完整的，只着重于某几点进行叙述。

更多的是在一篇文章中，有的事详写;有的事略写;有的事要求写得比较完整，有的事要求写得比较简单。通过几件事写人，同样要对人物进行必要的外貌、行动、语言、心理的描写。

● 学会刻画人物

写人的文章要会在叙事的过程中，对最能表现人物思想感情、性格特点的外貌、语言、动作、心理活动等方面进行描写，也就是学会刻画人物。

1. 也叫肖像描写，是通过对人物的容貌、神情、衣着、姿态、语调、外貌特征的描写。来揭示人物性格的一种方法。

人物的的外貌和人物内心世界密切的联系，具体说：通过外貌描写，使人物的形象更丰满，能给读者留下深刻印象;通过外貌描写，揭示人物的身份;通过外貌描写，展示人物在特定场合的内心世界;通过外貌描写，表现人物性格、精神面貌和思想品质。

总之，外貌描写要和表现人物特点、突出文章的中心思想紧密配合。外貌描写要传神，切忌脸谱化，反对那种部分主次，从头写到脚、千人一貌的写法。

会议简报通常由报头、报身(正文)、报尾三部分构成：

(1)报头

同其它简报一样，多有一套专门设计的固定版式。上面正中用醒目大字标明简报名称，报名下面要标明编印机关、印发日期、编号。简报名称可由会议会称和文种类别(简报)组成，也有的只标“会议简报”字样。编号常用括号标在标题正下方靠近标题的地方。

(2)报身

又称正文，是会议简报的主体。

会议简报正文的写法，要根据具体情况来定，通常大致有三种：

第一种为综述法。由编者采集各方面的言论、意见加以概括而成，相当于一份会议的综合报道，将会议的进程、出席情况、会议的发言和议程一一摄人，全面加以反映。

第二种是重点报道法。重点反映会议的某个重要报告的内容、小组讨论情况或一个与几个人的发言等。

第三种为摘要法。摘录代表发言的概要，供与会者参阅。

(3)报尾在简报最后一页的下方，注明主送单位或个人姓名、抄送单位、增发单位和印发份数。

会议简报的编写，要求及时、简明，抓住具有指导意义、能引导会议健康发展的内容加以报道。当然，涉及各级机密事项的内容不应随意报道。

写人的关键在于写出人物的与众不同之处，

只要掌握了这个秘诀，写人的作文就不难了。

首先，发现人物的特点。比如喜洋洋、奥特曼、熊大熊二，为什么你会记住这他们?因为这个人物有特点。你身边的每个人也是如此。所以写人的文章，需要你平时留心观察，观察这个人做事过程中的音容笑貌、言谈举止，找出他的与众不同之处，也就抓住了他的特点。

其次，要写典型事例，通过描写事件表现人物的特点。所选事例不在大小，也不在多少，而要能突出人物的个性。叙事要完整、有条理，要交代清事情的来龙去脉。 肖像描写，要围绕这个人的特点。“忽闪忽闪的大眼睛”，说明这个人机灵聪明，“厚嘴唇”往往表现这个人不善言辞。 动作描写，是很灵活的还是很笨拙的? 语言描写，是伶牙俐齿的，还是结结巴巴的?这些描写都是为了更好地表现人物。

记住，每个人都有特点，和其他人不一样，不论是言语，还是行动，留心观察，紧紧抓住它，写下来，一定会是篇不错的作文。

小学生的写作是长期以来广大同学与语文教师既关心又感到困惑的问题。下面是小编分享的小学生写作的要点，一起来看一下吧。

【写人作文】

1、抓住人物特点，对人物外贸描写做到形神兼备。

只要善于观察，就会发现每个人的外貌都与别人不同，外貌特点，如容貌，神态，姿态，服饰等，往往反映着人物不同的个性和心理。

这些特点的描写要做到时刻为文章的中心服务，外貌描写应力求做到符合人物的年龄，身份，经历和个性，决不能出现千人一面的倾向。

２、把握人物特点，注意对人物语言的描写，要做到言为心声。

在生活中，人们的个性，职业，年龄及所出的时间，环境和地位不同，说出的话也不会完全相同。一个人的语言，就是他思想感情最直接的流露，因此，一定要注意人物的语言描写，时刻做到言为心声。

３、要选择恰当的事例。

选择事例时，不要认为能表现人物思想品质的事例一定都是惊天动地的大事，应该选择有代表性的日常生活中的平凡小事，以小事来表现主题，体现中心。

【记事作文】

此类文章，是指以写事为中心，，通过对事情的描写，反映人物思想，社会变化等问题。

１、写清楚事情发展的先后顺序，使叙事具有完整性。

写好记事作文的基本要求就是，要按事情的发展规律，把事情交待清楚。也就是交待清楚事情发生的时间，地点，人物，发生，发展和结果这六大要素。

要想文章内容完整，主题明确，六点中的事情的起因，发展和结果最为重要。

２、注意选择能突出文章中心的典型材料。

小学生写记事作文，一般都是些自己身边的熟人的平凡小事，那么，就应该越具体越好。生活中的小事很多，要从中选择最典型，最具有代表性的事例，来表达文章要求的深刻道理和闪光思想。

进行描写时，应对事件的成因，人物的行动等进行细节描写，特别是对文章的重要部分，如事情发展的关键时刻和高潮部分，应该写得越具体越好。

【写景作文】

１、要善于观察，找出景物独有的特点。

观察就是运用人的各种器官如视，听，触，嗅，味觉等来感知事物。观察时，要细致，要学习抓住景物的特点，也就是找出观察景物与其他不同类景物及同类景物之间的区别。应从不同角度入手，写准景物，写活景物。

２、注意描写表达，使景物活灵活现。

要对景物进行描写，最重要的就是对景物的顺序描写不能乱。可按景物的空间顺序来写，如左，右，前，后，东，西等方位。也可以时间顺序来写，如一天之内的早，中，晚，以年内的春，夏，秋，冬等。还可以按游览顺序来写。

３、必须真实，达到写景抒情的境界。

【状物作文】

１、对物体形态的描写要逼真。

首先应当写好物体的外形，要注意全面。每个物体都是由许多部分组成的，缺少了那一部分，就不是完整的物体，但应根据物体的外形特点，分清主次，突出重点来写。

２、要做到生动有趣，条理清楚。

３、文章结尾可以托物言志，寄予作者情感。

这一点不是文章的重心，只需在结尾点出即可。

【想象作文】

１、想象要一现实生活为基础。

想象作文把人们提前带入未来社会，但未来的发展不可能离开现代社会的基础。

２、想象要以广博的知识为基础。

想象的内容可以十分大胆，但应该建立在科学知识的基础上。

【看图作文】

１、细致全面的观察分析图画，是理解图意的前提。

观察图画可分三步：一是总观全图，按顺序依次观察，使之对画面有一个总体上的认识。二是观察分析图中的人物和背景。背景不同，人物活动的主题就不同，文章立意就会不同。三是观察分析细节，特别是人物的表情和动作。

２、对画面展开充分的想象和联想。

例如人物情节画，可根据画面表现的主要情节，设想出事情的开始，经过，结果，再把事情串联起来，并构思出具体情节，推测人物的内心活动，想象人物的语言。

注意想象的内容千万不能离开中心任意发挥。

３、学习准确抓住图画的中心思想来描述。

【读后感作文】

１、要认真读懂原文。对原文的中心思想应进行深入的研究，这样才能领会到别人没有领会到的东西，为发表观点打好基础。

２、要精炼的简述原文。

写读后感一定要紧扣原文，交待清除感的来源，可直接摘抄原文中的重点句，然后写感想，也可以间接叙述原文内容，点出感情从哪里产生的。

注意不能大量引用原文，应做到叙述精炼。

３、要真实具体，有感而发。

要抓住体会最深的一点，联系实际，展开联想，有感而发。

第一：题目要有文化，画龙点睛

高考作文的题目，一定要押韵，采用古文、古诗、诗歌、对联、成语的形式，最好是分成上下两句。

第二：文章要运用议论文常见的写作方法

其实写高考作文，和过去写八股文一样，一定要讲究方法，按照议论文固有的写作方法谋篇布局，不能自己想怎么写就怎么写，你是高兴了，你想过老师怎么判卷吗!平常要磨练一套议论文的常规的布局方法，考试就依葫芦画瓢。

第三：写来写去必须要“立德树人”

考题千千万万，其实就一个“德”?如何立德?而我们的回答，无非就是爱自己、爱亲人、爱社会、爱国家、爱我党，步步递进，层层向上，不管你怎么写，记住一点，落脚点一定是“高大上”，把自己和自己的思想，往圣人上写就行了。

第四：传统文化一点不能少，树立民族自信心

教育改革，传统文化占去了一大半的语文内容，所以，高考作文必须有要有大量的传统文化，不管是论点，还是论据，又或者是主要内容，反正传统文化的东西，一定不能少，而且要量大。

第五：社会主义好，吃水不忘挖井人

想想是谁组织的高考?是谁建立的新中国?饮水思源，你的文章中最终没有涉及到我们的党，能得高分吗?更别说那种吃奶骂娘的人了，所以，无论怎么写，这方面的一定不能不写。

第六：今天一定是个“好日子”

此生入华夏，不悔人生路，我们现在国富民强，吃得好喝得好，就应该大家赞赏，多多描写社会各个方面的富强民主，对比那些资本主义国家的自私，我们实现共同富裕，万众一心抗击非典，对于那些落后国家的贫弱，我们吃喝不愁、生活多姿多彩。

第七：科技是第一生产力

科技是第一生产力，现在我国正在进行产业升级，不亚于一场大型的战争，将会影响今后我国一百年的发展，所以什么飞船上天，什么蛟龙下海，什么基建狂魔，什么杂交水稻，什么光伏，什么是特高压等等，一定要知道内容、意义。

第八：人与自然

今后几年，碳达峰、碳中和、碳积分等等涉及到节能减排、绿色发展、垃圾分类等考题不会少，所以要尽量了解现在国家在这方面的政策、取得成绩等，有时间研究一下相关的主题书籍。

记叙文的常用叙述顺序有顺叙、倒叙、插叙和补叙。

(1)顺叙。按照事情发生、发展和结局的时间顺序来写，这种写法通常叫做顺序。顺序的段落层次跟事情发展的过程基本一致。顺叙的使用最为广泛。例如《散步》、《金黄的大斗笠》、《我儿子一家》。

(2)倒叙。倒叙就是将事情的结局或某个最重要或最突出的片断提到前面叙述，然后依“自然时序”进行叙述。倒叙并不是由“尾”至“头”的整个的逆叙，而是局部的“倒插”。一般说来，情节曲折、复杂的事情才须倒叙，如果中心明确，材料简单，事情发生的时间较短，就不必用倒叙。例如《背影》、《父子情》就运用了倒叙。

(3)插叙。插叙就是在叙述中心事件过程中，插入一些与主要情节有关的内容，然后再接叙原来的事情。插入的内容为了对主要情节起补充、衬托的作用，使中心思想更加鲜明，如《羚羊木雕》。

(4)补叙。文章有时根据内容的需要，要对前面所写的人或事作一些简短的补充交待，这种写法通常叫补叙。补叙和插叙虽然都是对主要情节的补充和交待，但它们也有不同。补叙大都无情节，前后不必有什么过渡的话。

顺叙、倒叙、插叙、补叙不是死板的方法，可以根据表达中心的需要灵活运用。

几年全国各地的中考语文试题，无一不有对记叙文阅读能力的考查，可见记叙文阅读的重要性。纵观这些试题，从选材看，内容丰富，语言优美，贴近生活，易于理解。材料更关注人的情感世界，大多是选择反映亲情、友情，给予人生启迪的内容。从试题类型设置看，一般由主观题占主导地位，其中开放性试题越来越多，着眼于对文章的整体感知。

考查内容：读懂文章，能解释、说明、概括阅读材料的内容和特点，能理清文章的结构层次，归纳中心意思，分析写作方法，明了作者的意图及感情，并进行初步的评价和赏析。

题型特点：以主观题为主的综合题型，多数题目的答案要用文字来表述，答案不追求惟一性和标准性，要求“意思对即可”;同时各地的开放性试题也日益增多，成为一种新颖的题型，也越来越被重视。

命题规律：从命题规律来看，主要进行如下几个方面的考查：

1、对记叙文要素、顺序、详略的分析理解。

2、对文章、层意、段意的概括。

3、对文章、段落的结构分析

4、对文中表达方式的辨别与理解。

5、对词语的意思、含义、表达作用的品析。

6、对句子的意思、含义、表达作用的品析。

7、对文段的表达作用的理解与分析。

8、对文与段的表达技巧、表现方法的理解及对艺术特色的欣赏。

9、感受人物，分析事件，领会主旨。

10、进行与文章内容有联系的个性化表述。

这些是记叙文阅读命题的最为常见最为基础的角度，几乎所有的题型创新都不能离开这些角度，所以这也是记叙文阅读复习的基本内容。记叙文的阅读复习，首先要明确有关的知识点，把握其文体特征，进而学习解题的思路与技巧。

写作文是作为学生都要面对的一个问题，且已经成为我们所必需拥有的一种技能。下面为大家分享了说明文写作的技巧，欢迎来学习！

（一） 抓住事物特征,把握说明中心

任何事物都具有自身的质的规定性,一个事物的特征是区别于其它事物的标志.写说明文只有抓住事物的特征,才能把被说明的事物准确清晰地介绍给读者,让人们对事物有确切的了解.事物往往有方面的特征,介绍事物时,不可能在一篇说明文里面面俱到;只能根据需要,一次谈一两个特征.因此,要写好说明文,还必须把握说明文的中心.如：《漫活圆周率》是一篇介绍数学基础的说明文.文章题为“漫话”,并没有漫无边际地随意堆砌关于圆周率的材料,而是围绕求出圆周率的更精确的数值这个中心,向人们介绍了古今中外数学家对圆周率的数值所做的贡献.

抓住事物特点,把握说明中心,这是写说明文的一个重要要求,要做到这一点,写作者必须在写作前对被 说明的事物作深入细致的研究.必须懂得只有熟悉被说明的事物,认识并掌握被说明事物本身的规律性,才能做到这一点.

（二） 针对具体情况,选好写作角度

写说明文也是要求有的放矢的.写什么、怎样写,要从读者的实际情况考虑,使文章具有针对性,切合读者的知识水平、职业特点和年龄大小.往往读者对象不同,写的角度也不同.如阐述吸烟有害的说明文很多,有的是针对老年人的,有的是对妇女而言的,的有是对青少年而言的,角度不同,说明的内容则各有侧重.《青少年吸烟害处大》这篇文章从青少年是国家的未来和希望的高度介绍吸烟对青少年的危害,突出分析青少年的生理特征,说明青少年接触毒性物质比成年人吸收快、排除慢、毒害大的情况,指出“吸烟对青少年是绝对有害而无一利的”.这样说明目的清楚,针对性强.

写说明文选取什么角度要依实际情况而定.比如,介绍牛的知识,如果是为饲养者写的,要侧重介绍牛的生活习惯和特性;如果是为使用者写的,要侧重介绍牛的功能和力气;如果是为兽医写的,则主要介绍它的身体构造;如果是为食用者写的,可以主要介绍它的营养价值.当然,作为科普知识介绍,不妨全面一点为好.

（三） 务求解说清楚、做到条理分明

写说明文的目的就是让人获得知识的技能,只有解说清楚,才能达到这个目的.说明说明,一说即明,如何解说清楚,要讲究说明的方法,注意结构的安排,着力语言的运用.关于说明的方法,这里就不详细介绍了.这里着重讲讲结构安排的条理性问题.

文章的条理性是客观事物、事理本身的特点、规律在文章结构上的反映.说明文解说事物、阐释事理要按其本身的条理来安排说明的次序,使之层次清楚,主次分明,安排说明文的结构首先要注意条理性.如何具体安排结构,不同类型的说明文有不同要求,介绍产品制作过程的说明文,往往按照产品生产工序来安排结构,如叶圣陶的《景泰蓝的制作》是一篇介绍手工工艺品景泰蓝的说明文.它按照制作工艺的程序,抓住“做胎”、“掐丝”、“涂色”、“烧制”、“打磨”五道关键工序依次作了详细具体的说明,全篇言之有序,给人的印象十分鲜明.这一类安排,以时间变化为序,着重写事物的过程.

（四）语言准确简明,文字通俗浅显

选用准确的语言,精当地解说事物的事理,是说明文语言的基本要求.说明文是以介绍知识性内容为主的,只有如实反映被说明内容的客观情况,才能保证知识的科学性.相反,语言不准确就会失去知识的科学性.

明代学者徐光启笔译古数学家欧几里得的《几何原理》,其中的一节：

“凡论度必始于一体.自点引之而为线,自线广之而为面,自面积之而为体,各自三大纲.是心有长而无阔者谓之线,有长与阔而无厚者谓之面,长与阔厚俱全者谓之体.唯点无长阔厚薄,其间不能容,不可以数度,然线之两端即点,而线面体皆由此生.点虽不入于数,实为从数之本.”

这节解说数学基本概念的说明文,把什么是点、线、面、体,点与数度的联系和区别作了确切的阐释,语言也很精当.

此外,在说明文中往往有些内容是带有专门化的科学知识,涉及一些专门名词和专业术语,在说明中特别要求把它们运用得准确无误,使读者便于领会.如：“航空”与“航天”是两个不同的概念,有篇文章作了这样的解说：“飞机在大气层内飞行,称为航空;卫星、飞船在大气层外飞行,称为航天.它们是采用不同的飞行器在不同的空间来完成飞行任务的”.这种解说是十分准确的,使人对什么叫“航空”、什么叫“航天”得到了科学的了解.

说明文的语言必须简要精当.看下面的这段文字：

“蝉的幼虫脱皮是从背上开始的.先出来的一层旧皮从背上裂开,露出淡绿色的蝉来.先出来的是头,接着是吸管和前腿,最后是后腿和折叠着翅膀,只留下尾边尖儿还在那层旧皮里.这时候,它腾起身子,往后翻下来,头部倒挂着,原来折叠着的翅膀打开了,竭力伸直.接着,用一种几乎看不清的动作尽力把身体翻上去,用前脚的爪子钩住那层旧皮.这个动作使它的尾巴尖儿从那层旧皮里完全脱出不了.那层旧皮就只剩下空壳,成了蝉蜕,.从开始到完全脱出来,大约要半个钟头.

这段文字不到二百个字,具体说明了蝉的幼虫脱皮的整个过程.用简明的语言把幼虫脱皮的复杂动作细致而真切地写出来了.文字不枝不蔓,语言富有表现力,给人很清晰的印象。

说明文要介绍一些科学知识和一些内容,往往是一般人所不熟悉的内容人,要把专门化的科学知识解说清楚,让人易于了解,必须做到深入浅出,通俗易懂,生动活泼,富有趣味.如,《洲际导弹自述》是一篇介绍洲际导弹知识的科技小品.文章用拟人化手法把洲际导弹问世、分类、构造、特点及其威力和弱点都解说得十分清楚,文章把它赋予假定的人类行为,读起来生动风趣,易于理解.为了把说明文写得生动活泼、通俗易懂,人们常常运用各种修辞手法,增强文章的形象性、趣味性.

所谓材料作文，是要求写作者根据所给的一段文字或图画等具体材料，按照作文命题要求，进行写作的一种作文形式。它的特点是读写结合。写作者要经过阅读材料、理解分析、提炼主旨、联想想象、筛选甄别、文字表达等步骤，才能完成一篇文章的写作。材料作文的类型有：根据文字材料作文、看图作文、扩写、缩写、改写、续写等。例如2005年中考作文题。

高考历年满分作文选

材料作文写作中需要注意的是：

1.要读懂材料。认真阅读材料，理清材料思路，明确材料指向，归纳材料要点，把握材料寓意，最终提炼写作中心。这是材料作文写作的关键，也是考场作文能否及格的第一步。

提炼中心练习。阅读所给文字，归纳写作要点：

小时候妈妈经常教育我们说：“滴水之恩，当涌泉相报。无论何时何地，都不要忘记别人对你的恩情，这才是做人的根本。”现在我也用妈妈这句话教育我的孩子，希望他做一个知恩图报、懂得感激的人。2002年6月的某一天，儿子放学回来，一进门就说：“妈妈，我们学校要给受灾地区捐款，这一次我捐100元。”“为什么？”“因为这次受灾地区有陕西省，我很担心周至县枣春小学的孩子们，还有我住过的老乡家是否被水淹了。妈妈，他们会被水淹死吗？还有那些可爱的小狗。”说着说着儿子的眼圈红了起来，我也被他感动了，于是从包里拿出100元递给他。他所说的地方是他2001年随星星河记者团采访过的地方。

这则材料只要找到点题句——希望儿子做一个知恩图报、懂得感激的人，即“感恩”，中心内容就迎刃而解了。

2.要联系实际。确定写作中心后，内容构思是要选择切入点，从身边小事、眼前情境、街头见闻等入笔，徐徐展开生活画卷，联系作者的学习、生活实际，写实事、抒真情、谈看法、说体会。

3.要力求出新。在文章观点无误的前提下，展开多角度的思考，突破思维定势，克服从众心理，独辟蹊径，力求写出人无我有、人有我新、摄人心魄的好文章。还是“感恩”的材料，一位同学的作文是这样开头的：

family，家庭。F代表爸爸，father；a代表和，and；m代表妈妈，mother；i代表我，I；l代表爱，love；y代表你们，you。把汉语的意思连在一起，就是“爸爸和妈妈，我爱你们”。

那晚，我和一个语文课代表，为了帮老师查点什么，晚上八点左右，才在同学们的关心声与道别声中，走出了校门。也就在此时此刻，我才想起我忘记把晚归的事情告诉给这个世界上最爱我，最疼我，最关心我的人——我那恩重如山的家人。

4.要锤炼语言，巧用修辞，力求使文章达到内容与形式的和谐统一。

5.避免材料作文跑题的方法是要注意开头、结尾的写法，做到首尾呼应，反复点题。

看图作文是以图画或图表来提供目的、对象、时间、地点、内容等情景，要求作者借助图画，通过联想将一组画面的直观内容转换成传神达意的文字形式，用于反映图中所表现的思想内容。

从写作体裁上看，可说明介绍，可叙事记人、可写景状物，也可以发表议论。

1.仔细审题、弄清题目要求

看图作文主要考查考生的观察能力、分析能力、想象能力、创造能力和语言表达能力。

想写好看图作文，必须遵循以下步骤：

首先，必须通读试题中的每一个字，认真观察所给的每一幅图画，正确理解提示所提出的各种要求，从而明确作文的中心思想，判断文章的类型、特点，了解文章的重点内容，力求切中题意。

2.审好图，确定要素

认真观察图中的故事发生于何时?何地?图中的人物为何人?他们做了什么事情?结果如何?

3.考虑用恰当的词语、句型和时态

弄懂了图上的大意后，在内心构思一个基本的框架，考虑用什么样的句型、词语、时态来充分表达文章的内容，尽可能用你熟悉的词语或句型，力求语言准确、意思明了。

4.列出要点，组织语言

在认真审题、弄清题意的基础上，我们应逐个完整无误地把内容要点列出来，我们可以在每幅图画的旁边用简单的词语标出其所表达的要点，这样，既可以提醒自己不要漏写了要点，又能防止过分发挥。接着就可以将内容要点译成英文词语或句子，以便下一步组织语言，形成短文。要注意使用适当的连接词或过渡性语句，以使上下文更为连贯，过渡自然。

5.详细得当

对一些细节方面的内容，如果是文章必不可少的细节，在写作时不可将这些细节忽略;如果是可有可无的细节，则可视具体情况进行增删。因此，我们在审图时，一定要注意各图中的一些细节内容，看其是否影响文章的内容。

6.仔细检查、修改

文章写完后，应进行必要的检查、修改，力求全文内容表达准确、完整，并最大限度减少错误。

具体从如下做起：

(1)核对图中要点是否有遗漏;

(2)时态、语态是否正确;

(3)文章句、段、篇是否连贯;

(4)用词是否得当、词数是否符合要求;

(5)单词大小写、拼写、标点是否准确无误。

最后提醒大家：一篇好的作文不但要内容写得好，字迹也要美观、工整、漂亮。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” )，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写” 、“推” 、“淡出” 之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

1921年1月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。” 说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”

徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

[示例二]

(1)校园(外日)

俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。

越过大片树林，看见一片湖水。

湖光粼粼，杨柳依依。

湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。

对面，几幢红砖大楼，由远而近。

(2)机房(内日)

齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

屏幕上出现一行行英文字母。

齐雪竹看着屏幕低声念着。

字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……

齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……

声音越来越大，在大楼里回响。

(3)教室(内日)

萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……

呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。

台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。

学生满脸通红，低头把呼机关上。

萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。

教室里又响起了呼机声。

萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?

学生相互看着，有人摸出呼机来看着。

萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!

有学生笑着：老师，是您的呼机!

萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!

学生们看着萧锋，哄笑。

(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。

[示例三]

(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。

(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。

(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。

(二)分镜头剧本写作格式

亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。

我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。

(三)完成台本

完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。

通报是用来表彰先进，批评错误，传达重要指标精神或情况时使用的公务文书。下面是小编为你带来的通报基础知识及写作要点，欢迎阅读。

一、通报的概念

通报适用于表彰先进、批评错误、传达重要精神或者情况。通报属下行公文。

二、通报的种类

表彰性通报。主要用来表彰先进，介绍单位或个人成功的经验、做法，以学习先进，见贤思齐，改进与推动工作。

批评性通报。用来批评后进，纠正错误，打击歪风，指出有关单位或个人存在的错误事实，提出解决办法或处理意见。

传达性通报。用于传达上级重要精神与重要情况;引起人们的警觉与注意，对当前的工作起指导作用。

三、通报的格式和写作要求

通报由标题、主送单位、正文、发文机关和日期组成。

标题 由发文机关、事由、文种或事由、文种构成。如《国务院关于一份国务院文件周转情况的通报》、《关于人大建议、政协提案办理情况的通报》等。

正文 表彰性通报和批评性通报一般分为三部分：(一)主要事实。表彰性通报要突出主要先进事迹，批评性通报要抓住主要错误事实;(二)分析指出事例的教育意义。表彰性通报，有在阐述先进事迹的基础上，提炼出主要经验、意义和值得学习与发扬的精神。批评性通报要分析错误的性质、危害，产生的根源和责任，指出应吸取的主要教训等;(三)决定要求。表彰性和批评性的通报，应写明组织结论与予以表彰或处理的决定，同时提出对表彰或批评对象与读者的希望、要求。为了防范和杜绝类似错误发生，批评性通报的结尾处，通常要有针对性地提出防范的措施或规定。传达性通报一般不写决定要求。(四)生效标识。在正文右下方标明发文机关名称，加盖印章，写明发文日期。

情况通报有两种形式：一种只对有关事实作客观叙述;另一种还对有关情况加以分析说明，有时还针对具体问题提出应采取何种对策的指导性意见。

导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧，希望对你有帮助。

【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突)，阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等)，并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点：1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。

记叙文常见的表达方式是记叙、描写、抒情和议论。记叙，就是记载和叙述人物的经历、活动以及事物发展变化的经过;描写，就是以形象的语言对人物、事件、环境作细致入微的描绘，给人以真切的感受;抒情，就是抒发、表达自己的感情;议论，就是讲述道理，也就是作者通过对事物、事件的评论，来表明自己的观点和态度。 记叙和描写是记叙文常见的表达方式，记叙和描写的结合，是记叙文写作的基本要求。记叙是通过一般的述说和交代，把人物或事件及其相互关系变化介绍给读者，使读者对事物的发展和全貌有一个清晰的了解;描写是在记叙的基础上，用生动形象的语言，将人物、事件、景物存在与变化的具体状态作精细的描绘，造成一种如见其人，如闻其声，如临其境的感觉，使读者受到艺术感染，留下难以忘怀的印象。记叙文如果缺少描写，就会平淡苍白，主题不突出，形象不鲜明，情节不感人。当然，描写要恰当，为中心服务。所谓恰当，即突出特征，符合身份，写出变化。

写作记叙文时，在记叙和描写的基础上，适当穿插抒情和议论不仅能增强文章的感染力和表现力，而且能突出文章的中心。

说明文是阐述事物的特征、本质、性能、结构、用途或科学原理的一种文体。其说明的对象可以是具体的，如：自然环境，仪表设备等；也可以是抽象的，如概念定律等。

说明文的写作相对于论说文来说，有一定的套路可循，因此不是十分复杂。说明科技方面的内容常用定义法、比较对比法、分类法、因果法等；说明自然环境方面的内容常用时间次序法、分类法等。当然，随着对象的不同，具体应该采用的方法也会有所不同。

说明文的写作应该注意的事项有下面几点：

1.语言简明扼要，通俗易懂，避免夸张华丽的辞藻，要把真实的一面展现在读者面前。

2.说明时一定要把握一个中心主题。说明文中细枝末节较多，但不能喧宾夺主。

3.说明的次序非常重要。合理的次序会使文章条理清楚，脉络明晰。因此，练习时可以尝试不同的次序进行写作，找出最合理的一种。

4.由于说明文写实性较强，有时难免会让人感到没有生气。因此，可以适当使用一些比喻、拟人等修辞手段，来增加文章的色彩。