芈月传创作纪实（优秀20篇）

这首《题临安邸》系南宋淳熙时士人林升所作，此为写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的“墙头诗”，疑原无题，此题为后人所加。北宋靖康元年(1126年)，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士;政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。南宋绍兴二年(1132)，宋高宗赵构第二次回到杭州，这水光山色冠绝东南的“人间天堂”被他看中了，有终焉之志，于是上自帝王将相，下至士子商人，在以屈辱换得苟安之下，大修楼堂馆所，建明堂，修太庙，宫殿楼观一时兴起，达官显宦、富商大贾也相继经营宅第，壮大这“帝王之居”，并大肆歌舞享乐，沉沦于奢侈糜烂的腐朽生活中，致西湖有“销金锅”之号。几十年中，把临时苟安的杭州当作北宋的汴州(今河南开封)，成了这班寄生虫们的安乐窝。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。

回忆就像一个打翻的五味瓶，酸甜苦辣咸，样样俱全。一本书，一个玩具，一幅作品……都能勾起我们种.种的回忆。

还记得八岁那年，我正因老师布置的作业而烦恼，喃喃自语道：“画点什么好呢?画这个呢?还是画那个呢?”我翻着那本小小的美术书。爸爸似乎知道了我的苦恼，过来帮我一起画画，突然，一不小心，“啪叽”颜料飞到了对面对墙上，我下意识的去拿了拖把和刷子，可没想到，痕迹越擦越大，我这下可着急了，爸爸突然说了一句：“要不咱就在墙上画吧!反正都脏了。”我一下子就同意了爸爸的说法，我想：反正迟早都要被妈妈骂，干脆一不做

二不休，弄得好看一点，说不定妈妈就喜欢了呢?我和爸爸拿来大桶的颜料，把颜料一股脑撒在了墙上，左涂涂，右抹抹，玩的可欢了，我们还把鞋子给扔上去了。约莫过了二十分钟，我们的画终于画好了，爸爸感叹道：“真有大师的风范。”我也不甘示弱：“也有一半是我的功劳呢!”

“嗒嗒嗒”上楼梯的声音传到了我的耳朵里，不好，妈妈要回来了，赶紧把东西拿走，还没等我下手，门被打开了，妈妈刚踏进门，就被颜料滑倒在地上，“哎呦!这到底是谁干的?”妈妈怒气冲冲的说道，我们愣住了，看了看自己的模样，人不像人，狗不像狗的，身上的衣服都是颜料，地板上也都是颜料。妈妈大骂了我们一顿，还说必须今天内必须把地板打扫干净，我和爸爸觉得既好笑又伤心，我们把辛辛苦苦画的画儿给擦了，还刷了一层新漆，幸亏我们还留了张照片做纪念。

我坐在房间里，看着那张被拍成照片的画，慢慢地回忆着过去的点点滴滴，还觉得很搞笑……

重视写作基础理论知识的学习，提高以理论指导写作的自觉性，减少盲目性。

写作是文章作者创造性的精神活动，也是社会性的文化现象。一篇文章的得失好坏，不仅决定于作者自身的个性、禀赋或努力程度，也和他对这一精神活动的客观规律以及与此相应的规范性要求的理解、把握程度有关。所谓写作理论，主要就是对于这些规律规范的概括和阐释。

有的同志轻视写作理念知识对于写作实践的指导作用，认为不学理念也可以写出文章，其根据是有的作家没有学习写作理念知识，也写出了很好的作品。这个看法是片面的。事实上，所有会写文章的人，都是自觉或不自觉地通过不同途径，在写作的规律性知识方面积累了较高理论素养或丰富的经验性体会的。有些人由于种种原因未能系统地学习写作理论知识，但他在练习写作的过程中，一定也阅读过许多范文，在这些范文中，就蕴含某些写作原理和规律，所以他也等于是在学习借鉴前人的写作实践中掌握了他们。毛泽东同志在《实践论》中说过：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深广地感觉它。”系统的理论学习和具体的经验积累之较高的理论修养，自己在实践中就能自学地扬长避短，阅读别人作品也能更好地分辨精华、糟粕，对于写作能力的提高自然会有更大的帮助。

学习知识和理论，目的是指导实践，要在能力的转化上多下功夫。即使是对知识、理论掌握程度的考核，也就在把重点话如何运用知识、理念来分析问题、说明问题上面，而不以单纯地复述、背诵要领或条条为满足。再说，知识和理论的作用，主要在于说明写作活动自身的矛盾运动及其变化规律，帮助习作者端正学习态度，改进学习方法，而不可能提供什么一试就灵的仙丹妙药或是照搬不误的万能模式。

正因为如此，我们在重视学习科学的理论知识与前人成功经验的同时，还须与发挥自己独立的创造精神有机地结合起来。古人云：“文有大法无定法。观前人之法而自为之，而自立其法……不死，文自新而法无穷矣。”又说：“所谓法者，行所不得不行，止所不得不止……自神明变化于其中。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，刚死法也。”今天我们同样需要有这样的学习态度和写作态度。

看《生门》,是一个更为复杂的体验。

男婴成功产出,产妇夏锦菊遭遇血崩,失血近两万毫升,相当于身体里的血换了好几遍,唯一的办法是切除子宫,但产妇却执意保留。为此,全体医护人员开始了一场惊心动魄的子宫保卫战……

另一个产妇,中央型前置胎盘,双胎、重症糖尿病,保大人还是保小孩?铁汉柔情,泪洒病房。医生、病友、家人、朋友,筹款借贷的生死时速。

生男还是生女?为了生一个男孩,产妇曾宪春怀了第三胎。妊娠晚期,子宫穿透,命悬一线。赌命怀胎,换来丈夫的忏悔和全家的热泪……

医疗题材的影视作品多了去了,《生门》真实而残酷,但不乏轻松幽默。现实中被称为“中南一把刀”的中南医院产科主任李家福,是个充满魅力的人,有病人问,“李主任你哪天休息啊?”他幽默地说,“我休息日是32号!”早早地赶到办公室里,他也会拿起喷水壶,为他那早已枯掉的绿植喷喷水,引来观众一阵善意的笑声。有记者采访李家福,问他是否去看电影《生门》,他说,看电影要两个小时,够我抢救一个小生命了。没有救死扶伤的豪言,那是儒雅的医者父母心。

看《生门》的感受是复杂的,一会儿紧张地抓住影院座椅的扶手,为命悬一线的人操心;一会儿泪流满面,为生命的到来,为生命之艰难。还好,最后流完所有的泪,你感觉自己像被洗礼了一遍。你想打个电话给妈妈,感谢她带你到这个世界,你想轻松地感慨,“你好,生命!”

即便不是正值南京大屠杀纪念日70周年，即便不存在本片或是《南京》这样的记录性影片用血淋淋的事实一次一次敲打着所有中国人的心灵，我想，至少在网络上从来也不缺乏对于日本当年在中华大地上的疯狂暴虐罪行的仇恨和声讨。这样一种强烈的民族情感，我认为是一分一秒也不应当停止或是减少的。

以前的我们是从课本上记住了1937年的这一场浩劫，依据仅仅是几行冷冰冰的报告性文字和一两张模糊的几乎不能辨认的黑白照片。即使有仇恨，也是一种对书本的刻意模仿，程度是有限的。毕竟我们从出生到现在，甚至乎我们的父辈们，根本没有亲历过战争的残酷，炮火的洗礼。在书本或是电视电影上看到的画面，再怎么逼真也会随着结束曲被现实的氛围吞没。谁能真正感到炮弹在身边爆炸的恐怖，眼睁睁看着亲人被蹂躏的痛苦，和下一秒即将被夺去生命的无助。最令人惧怕的便是自己失去对命运掌控权的一种绝望。这样的感觉是无法复制到我们这些旁观者的内心的。即使是生活在南京，这片曾经尸横遍野的土地上。所以现在一部分人开始动摇，他们在意实实在在的自身利益高过虚空的爱国主义，他们排斥再睹一幕幕的历史事实，他们高举着“冤冤相报何时了”的旗子，企图用时间掩埋那一具具尸体和头颅。

我们不否认，南京大屠杀的发生，乃至整个日本侵华事件中，我们中国人本身也有不可推卸的责任。事实上，当蒋介石等携妻儿老小逃离南京城的时候，所有人都应当预见了几个月之后前首府南京变成一座人间地狱的景象。连一国之首都弃城而去，把国民的生死置之度外的时候，百姓再多的挣扎还有意义吗?

然而，我们不能容忍的是日本至今还把这一彻彻底底的侵略战争说成解放亚洲的正义之战，我们不能容忍的是这么多的日本士兵在南京毫无人性的变态行为。你可以以胜利者的姿态占领城市，你怎么能把跟自己长得极为相像的中国人当成泄欲的工具玩弄于鼓掌?一系列泯灭人性的行为实在是令全世界人民发指!!!更何况牺牲的人是我们的祖先、同胞，所以声讨正义和对日本民族的仇恨责无旁贷的落在了我们的肩头。

我们口口声声的报仇雪恨，并不是要让历史在今天的日本民众身上重演，也不是要用另一种更厉害的方式让整个日本国家溃败的抬不起头。对于日本普通民众，我们是友好的;对于日本新兴的经济和工业，我们没有嫉妒反是尊重和学习的态度;对于日本文化，因有着相同的根源，我们更感亲切，秉着交流互通的理念。然而，对于日本天皇即为上帝要一统天下大业的军国主义思想，我们不能认同;对于日本官兵在中国犯下的滔天罪行我们要寻求一个正义的说法;对于日本政府今天仍然不断参拜靖国神社和不承认甚至篡改历史的行为，我们不能姑息!

仇恨，是会随着时间的流逝而淡褪的。今天，还有极少的南京大屠杀幸存者可以把他眼中的历史口口相传;然而明天，和明天的明天，当他们一一过世，当他们的后人也不再记得祖先的血泪，那么1937年的这一场浩劫就算彻底的被抹去了。

《破窑赋》是北宋大臣吕蒙正的作品。相传此赋是作者为了劝诫太子而创作的。作者以自己从贫苦到富贵的经历，并列举了历史上诸多名人的起伏命运，来说明一种自然循环的人生思想。

吕蒙正(944或946—1011)，北宋大臣。字圣功，洛阳(今属河南省)人。公元977年(宋太宗太平兴国二年)丁丑科状元。授将作监丞，通判升州。再著作郎，入值史馆。公元980年(太平兴国五年)，拜左补阙，知制诰。后任参知政事。公元988年(端拱元年)，拜为宰相。为人质厚宽简，素有重望，以正道自持，遇事敢言。每论时政，有不允者，必不强力推行。与开国元老赵普同在相位，关系极为融洽。公元991年(淳化二年)，贬为吏部尚书。两年后复以本官入相。公元995年(至道元年)，再度罢相。真宗即位，任命吕蒙正为左仆射。公元1001年(咸平四年)，第三次登上相位。后封莱国公，授太子太师。不久，因病辞官，回归故里。卒谥文穆，赠中书令。

创作背景

吕蒙正出身贫寒，深刻体会穷人的苦难，所以读书勤奋、工作勤奋、爱民勤奋。他年轻的时候，曾经和寇准一起在破窑读书，体会了人间冷暖，后来，做了宰相，更体会到人心的宠辱。所以他写了一段《破窑赋》。

《破窑赋》系吕蒙正之《劝世章》，又称《寒窑赋》。由于受传统观影响太深，有人认为吕蒙正的思想过于保守消极，因此吕蒙正的许多文章典籍都已失落，而在《吕文穆公传》中这首破窑赋被看作是吕蒙正的经典之作。相传当初是为教化太子而作此文的。吕蒙正曾三次入相，兼任太子的老师。当时太子(后来的宋真宗)青春年少，目中无人，没有哪个太师敢当面教训太子。吕蒙正决定写一篇文章，来告诫太子。于是写了这篇《破窑赋》。这篇文章，虽然内容短小，但是却包含了无穷智慧，聪明的太子一下子就懂得其中的道理。据说太子读过此文后，一改常态，常虚心向他人请教。

奥威尔的一生及写作都与政治紧密相联，在后来总结自己的写作时，他坦然承认“过去的全部十年中，我最想做的，就是把政治性写作变成一种艺术”(《我为何写作》)。奥威尔时常流露出一种政治上的幼稚特点，经常凭冲动行事，他的一生在政治上也有过曲折的发展道路，会根据自己的认识修正自己政治观，所依据的是自己的良知。

出生在殖民地小官员家庭的他从小可以说是个帝国主义者，小学时，他写过充满帝国主义色彩的诗歌，从著名的伊顿中学毕业后，更是当上了维护大英帝国利益的殖民地警察，但是短暂的警察生涯把他变成了一个帝国主义的反对者，让他毅然辞去这份薪水不薄的工作。

在社会底层和接近底层的状况下生活了几年后，最终他变成了一个社会主义者，却仍对当时流行的社会主义运动保留自己的看法，并不惮于表达自己的意见。我们看到的，是一个从良知出发，对社会公正有着执著追求的人，用他的传记作者杰弗里·迈耶斯的话来总结就是：“奥威尔在一个人心浮动、信仰不再的时代写作，为社会正义斗争过，并且相信最根本的，是要拥有个人及政治上的正直品质。”

奥威尔写作《动物农场》以及后来的《一九八四》并非偶然，1937年，他从西班牙内战战场归来，让他的写作有了新目标。(“西班牙内战和 1936年至1937年间所发生的事改变了态势，此后我就知道我的立场如何。1936年以来，我所写的每一行严肃作品都是直接或者间接反对极权主义，支持我所理解的民主社会主义。”)奥威尔1936年底去西班牙参战，本来是为了保卫共和政府所代表的民主政体，却目睹了左派内部的生死斗争。

奥威尔死里逃生从西班牙回来，对苏联所控制的西班牙共和派表面上代表进步、民主，却进行政治及人身迫害、思想控制的种种做法感到愤慨，后来也写了不少文章来揭露。上世纪二三十年代，当西方许多左翼知识分子对苏联抱以希望时，奥威尔通过自身经历以及对苏联的大清洗等一系列事件的了解，对斯大林统治下的苏联之本质有了自己的判断。以童话形式写成的《动物农场》便是这种思想推动下的产物。

我从小喜爱绘画，有时一画便能消磨好几个小时，等到逐渐长大之后，隐隐约约意识到：小时候不仅仅是喜欢那绘画给予我鲜艳悦动的色彩，我更喜爱那脑中思绪、灵感，它们时而像迸发出来的源泉，时而又像宁静的潺潺小溪慢慢地流淌着。所以即便小时本领不强，却有一种说不出的自豪感。但如今却再也寻不回先前画画的热情了。有了更好的技艺，再也没有令我心动的感觉了。现在的我只会依样画葫芦，那模仿出来的精致线条缺少了本色——情感。

世上的人们活着无不为了同件事：找到自己价值。即使远古时候的人们工具简陋，对世界懵懂无知，但他们仍旧努力寻找创作的途径，或许只是简简单单的图画记号，他们却在历史中留下了自己浓墨重彩的一笔。中世纪时，人们的知识渐渐丰富起来，久而久之，这些日渐丰富的知识也成为创作的地基。牛顿设想：“假如苹果会往地球上掉，那么月球不是也会往地球上掉吗？”由此提出了万有引力；梵高的绘画举世瞩目，但谁也料想不到早年的他不被美术界理解，生活困苦，甚至没有人欣赏他的画，但他没有就此放弃，在艰难中坚持自己，才创作出《星夜》这样伟大的作品；柳宗元为了追求文学的解放，让创作不受辞藻、格式的约束，便领导了古文运动，将“文以载道”的思想，用朴实的语言告诉整个社会；范仲淹才高八斗，看一眼友人送的描绘的岳阳楼《洞庭晚秋图》，便能洋洋洒洒地写出《岳阳楼记》，甚至能够千古流传……当时的人们条件说不上艰难，但他们的经历仍然困难重重，他们不仅能看清世界，还能看清自己，寻求创作的本意。

这些点点滴滴的创作，都容纳了先人许多心血，沉淀出不一样的科学和文化底蕴。有些至今都使我们受益匪浅，祖先们获得的功业和成功越积越多，今天的人们却依仗科技的进步逐渐变得不思进取。

不得不说，古人们遗留下的思想宝藏确实是太多了，有些人开始利用广泛的资料做“抄写工”，将老套的想法，随随便便包装一下，便将作品丢到文坛中自生自灭去了，至今那些肥皂剧仍旧以千篇一律的故事填满许多人的空闲，许多企业“借鉴行为”层出不穷，大到行业内的版权，小到一个商标都经历了各种洗劫；各类小说故事情节开始“程序化”，令人望而生畏……为什么会频频出现如此“拷贝”、“复制粘贴”的现象呢？由我看来，现在的人们不仅仅是因为懒得思考，更有一大让人深思的原因，就是盲目地追名逐利，他们开始为了方便，选择利益，增大自己欲望，不择手段地达成自己的目的。看中了别人的创意，便原模原样地搬过来，随便改改，就草草完成了，甚至有些人为了个人虚荣，毫不羞耻地投到网络上……

综上各种原因，造就了部分人懒得思考，毫无想法，沉浸在前人缔造的高枕无忧的灵感中，摒弃了人类创新的本能，逐渐泯灭良心的认知，抛弃了对人生价值的探索。

虽然社会上抄袭现象频频发生，但人民群众的眼睛还是雪亮的，一部名为《机器人与弗兰克》的电影便是从机器人的角度出发，将老人与机器人之间的种种故事细腻地描绘出来，有令人会心而笑的阴差阳错，又有令人伤感动容的感人片段，让观众不由得怀疑，在科技的迅猛发展中，人类到底是得到的多，还是失去的多；在未来的社会中，人类是更清楚地认识了自己，还是更彻底的迷失了自我。而网友们也感叹道：“有的机械活得像人，有的人活得像机械。”

科技正在以人类无法预测的发展速度不断跃进，人们开始担心计算机向人类一样思考，凭借自身超强的计算能力，超越人类，从而主宰世界：但我认为一切还尚早，人们没有意识到为了图方便、计算机那种死板、毫无变通的运作方式逐渐统领我们的思想，让我们变得怠慢。

想到这里，我拥有了信心。现在我的画笔再也不迷茫于之后的色调，就算遇到了褶皱、遇到了黯淡，也任它畅想吧。

这首词是1936年2月，毛泽东率军从陕北瓦窑堡出发，准备进入黄河进入山西西部的时候。在袁家沟登山观雪景后作的，1936年10月红军完成了伟大的长征，胜利到达抗日前线的陕北革命根据地，给全国人民极大的鼓舞。年底党中央政治局召开了“瓦窑堡会议”，制定建立抗日民族统一战线的策略;12月27日。毛泽东又作了《论反对日本帝国主义的策略》的报告，对当时的形势作了深刻的分析，会上决定渡过黄河东征。1936年2月，毛泽东便亲自率领红军渡过黄河进行东征，到华北抗日前线对日作战。途经陕北清涧县袁家沟时，适逢大雪。面对着雪花纷飞的壮丽河山，联系当时蓬勃发展的革命形势，毛泽东怀着革命必胜的坚定信念，写下了这首气势磅礴、雄浑豪放的诗篇，词中以咏雪起兴，赞美祖国的江山，评论祖国的历史，歌颂祖国的今天，憧憬祖国的未来。1945年秋，毛泽东赴重庆谈判时，赠给柳亚子先生。1945年10月14日《雪》公开发表于重庆《新民报晚刊》，引起轰动。一时间重庆的骚人墨客，纷纷填词唱和，更有一些别有用心者，据说想要填出超过这一首词的。据大致统计，从1945年11月到1946年2月，国内报刊发表《沁园春》和词30余首，无出其右者。由此可看出此词真可谓冠绝千古。

国庆60周年庆典之"国庆60周年大阅兵纪实"

风雨过后，北京的黎明，位于长安街建国门的古观象台，像一位饱经忧患的老人静静矗立，历经百年沧桑，亲眼目睹了中华民族屈辱、抗争、解放，到以东方巨人的雄姿屹立于世界民族之林的历史。这天，在新中国成立60周年之际，他在阳光下，欣然西望：

一道壮观的绿色长城，沿天安门侧畔绵亘向东。排列在长街之上的陆军学员方队、水兵方队、空降兵方队、二炮学员方队、三军女兵方队、武警方队、预备役方队、女民兵方队等14个徒步方队、30个装备方队，似挺立的峰峦，如坚固的城垛，巍然屹立。

10时整。中华人民共和国国庆60周年庆典开始！60响礼炮轰鸣，让中华儿女热血沸腾的《义勇军进行曲》奏响，鲜艳的五星红旗像一束火焰在天幕上燃烧。

10时09分，激昂的军乐声拉开了国庆60周年阅兵序幕。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛，在阅兵总指挥、某军区司令员房峰辉陪同下，乘红旗牌检阅车徐徐向东，迎着受阅将士的注目礼，检阅了在长安街威武列阵的44个地面方队。

"同志们好！同志们辛苦了！"胡主席的问候如和煦春风，温暖军心。

"首长好！为人民服务！"官兵们的回答似惊雷回荡，山呼海应。

10时37分，阅兵分列式开始。在鲜艳的八一军旗引领下，陆军学员方队、水兵方队、空降兵方队、二炮学员方队、三军女兵方队、武警方队、预备役方队、女民兵方队等14个徒步方队，迈着整齐步伐动地而来。他们均来自战功卓著的英雄部队和在完成抗震救灾、反恐维稳、国际维和等任务中表现出色的英模集体。受阅官兵主体是改革开放后出生成长的新一代官兵，显示了我国国防和军队建设事业的勃勃生机。

这整齐、铿锵的足音从历史深处走来。人民军队自诞生伊始就把保证党对军队的绝对领导、一切听从党指挥作为建军根本原则，始终坚持，代代相传。铮铮足音，传递着一个共同心声：无论过去现在未来，无论如何艰险困难，阅兵我军都是党和人民最可信赖的力量！

[国庆60周年庆典纪实作文

《谁的青春不迷茫》是30岁的刘同回看自己北漂十年的成长岁月。如同大多数人一样，作者刘同一样有着不知所谓的过去，一样黑暗迷茫撞破头的青春期，几场没有结果的恋爱。他说觉得孤独就对了，觉得迷茫就对了，谁的青春不迷茫?“我曾谈过一段恋爱，分手理由是因为我不够有钱。后来我拼命赚钱，却再也没有遇见过那个人。我曾被同事排挤，因为我不懂规矩。后来我懂了规矩，但再也不会用这个理由去刁难新同事。我一直和父母抗争，因为他们一直觉得我不那么好。后来我过得越来越好，我才知道他们只是怕我一个人过得不好。这些年，我一直在试着了解：了解这个世界，了解更完整的自己，于是他把自己写了下来，写进了书中，于是创作出了青年励志小说《谁的青春不迷茫》。

贝多芬贝多芬的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。他一共创作了9部交响曲，其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。从他的第二奏鸣曲第三乐章开始，贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲的结构为：第一乐章，戏剧冲突性;第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏;第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代;第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。在奏鸣曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。在贝多芬的晚年，他还写了六首弦乐四重奏，其中代表作为《降B大调弦乐四重奏》。在声乐作品创作方面，有声乐套曲《致远方的亲人》、康塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费黛里奥》。

贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴曲与乐队浪漫曲等。他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。[4]

贝多芬除了吸收传统的古典奏鸣曲结构合理的成分外，又在自己的创作中得以更大的创新：

67岁普通农民赵日初的油画作品画的是中国农民的劳作耕耘，他抱着的却是“国际画展”的期冀——我要说，这并不是天方夜谭。立足乡土的文艺创作并非近来才兴起，它早已向我们证明了自己的价值。

立足土地的创作首先具有巨大的审美价值。一位网友曾说他看过最震撼的行为艺术是一个农村小伙儿在结冰的河面上点燃一大捆稻草，火焰燃起之时他作为观众体会到了“无法言说的、无意的、使人震颤的美感”。每个城市人都必然无法否认乡村是美的，空旷的田野、未受污染的天与水、相对闭塞的环境都是它那种神秘而慷慨的美的来源。莫言的魔幻故事必得发生在一个有无数如血如火的高粱在生长和燃烧的地方，李娟的诗必得在旷远清明又生机盎然的牧场才能写成，而如果没有永远阴沉沉的孤独的南美小乡镇，世上也讲不复存在马尔克斯本人。乡村之美是他们创作的源泉也是文字通向我们的渠道，毕竟对美的认识是人类共通的本能，大色块的丰收图或许就叫人想起马蒂斯。

立足土地的创作还具有独特的哲学思想价值。可能是由于乡村是人类在城市前真正的第一故乡，乡土创作总与“追根溯源”与“本真”息息相关。最伟大的乡村诗人当属陶渊明，他笔下的乡村是内心“真意”与自然的外化象征，如“月”如“露”，都脱离了本身固有的形象，而成为表达他内心高洁完满品格的美丽载体。关乎村庄与田园的创作为我们提供心灵栖息之乡，从瓦尔登湖到昆德拉作品后记里始终重复的难懂之词“牧歌”，它们已然代表了每个人向内追求“真气”与抛却“媚俗”的愿望，始终慰藉我们愈走愈远却也愈疲倦的心，如同母亲的手正温柔抚摸。

立足土地的创作最后还具有非凡的社会与历史研究价值。正如我们从几百年前的岩洞中发掘壁画痕迹从而推断打猎与祭祀细节一样，与乡村、农民这一广泛群体相关的创作也必将作为范本留存。路遥、陈忠实等创作者在当作家的同时也兼任了历史学家，他们如实记载的山歌、习俗、方言都记录逝去的时代碎片。我们应当感激这些创作者，从茅盾文学奖获得者到在快手软件上直播自编歌曲的女孩，因为无论是否鄙陋，它们都忠于了自己所来的地方，替一个总在沉默的群体开了口，并共同组成了一副真实的土地剖面图。

这即是我对乡土创作的一些看法了。我依然坚信赵日初的理想会有一天实现：这些真诚的创作，发于土地而不止于土地，立足土地又走出了土地，再没有什么比它们更好地印证“民族的即是世界的”这一箴言。所谓的全球化时代里，我见过满口给自己贴英文标签的人，八字没一撇就一心上市引外资的人，但我想他们中将没有哪个比这个黑龙江农民站得更低而又走的更远。

奥威尔从1945年开始创作《1984》，但因为疾病，小说的大部分是1948年他在苏格兰Jura岛写下的。最初奥威尔将小说命名为“欧洲的最后一个人”(The Last Man in Europe)，但是他的出版商，弗里德里克·沃伯格(Frederic Warburg)出于营销需求建议他换一个书名。奥威尔没有反对这个建议，但他选择1984这个特别的年份的原因并不为人所知。对于1984这个名字的来历，有几种说法。一种说法是他将他写作这本书的那一年(1948年)的后两位数颠倒过来，成为了可以预见的未来的1984年，另一种说法是他借此暗指费边社(一个社会党组织，创立于1884年)成立一百周年。此外，还有说法称他暗指杰克·伦敦的小说《铁蹄》(其中一个政治势力于1984年登上权力舞台)、彻斯特顿( G. K. Chesterton )的《诺丁山的拿破仑》(the Napoleon of Notting Hill，亦设定在1984年)或者他的妻子奥莎丝尼诗(Eileen OShaughnessy)的一首诗，诗名为“本世纪的终点，1984”，甚至有说法称奥威尔原本准备的书名是1980，但是由于疾病，小说的完成变得遥遥无期，他感到有必要将故事推入更远的未来，因此命名为1984。

《1984》于1949年6月8日由“塞克尔和沃伯格”公司出版。虽然奥威尔从1945年即开始创作《1984》，但小说的大部分是1948年他在苏格兰Jura岛写下的。这本小说有至少两位文学上的前辈。奥威尔熟悉俄国作家扎米亚京1921年的小说《我们》，他曾阅读此书的法文译本并在1946年写过评论。有报道指出奥威尔曾说他用此书作为他下一部小说的模型。批评家大多同意《我们》对《1984》产生过具有重要意义的影响。奥威尔亦为凯瑟琳·布德肯 (Katharine Burdekin) 1937年的《反乌托邦》(或称”敌托邦”)和《Swastika Night》着迷，并从中借用了描写未来世界的极权主义国家的主题，在这样的国家中在禁书中零散的碎片以外所有“真实的”历史都已经被抹去。

我的小创作——不倒翁。

做不倒翁需要用到的材料有：鸡蛋、锥子、碗、铅笔、双面胶、小米、笔盖、蜡烛、打火机、一张红色的荧光纸、剪刀。

从冰箱里拿出一个矮胖的鸡蛋，先将那个鸡蛋冲洗干净，用力摇晃，再用锥子在鸡蛋上小心翼翼的戳一个小洞，把蛋清蛋黄倒在碗里，接着把鸡蛋里里外外冲洗干净，我在冲洗鸡蛋时，水往鸡蛋的小洞里面冲，我将鸡蛋里的水倒出来一不小心，那鸡蛋像顽皮的小猴，从我手里溜走了。鸡蛋就有了一个小裂缝，就不能用了。失败乃成功之母，我并不灰心，照样从头干起，这一次我小心翼翼的冲洗，我终于成功了。

接着我用笔盖把小米灌到鸡蛋壳里，然后用打火机点燃蜡烛让蜡烛油流到鸡蛋壳里，将小米封在鸡蛋壳里。拿起红色的荧光纸，先对折成长方形，把开的一头朝上，再用铅笔在不开头的地方画一个半圆形，接着用剪刀沿着画好的半圆形剪下，再用双面胶把小帽子粘在鸡蛋壳上面的小洞上，不倒翁的小帽子就做成了。最后我在鸡蛋壳上用铅笔给不倒翁画上了眼睛和鼻子、嘴巴，我的不倒翁就做好了，萌萌的，你看可爱吧！

《水浒》是一部在人民群众上百年集体创作的基础上，进行整理、加工、创作出来的伟大作品。

南宋时，梁山英雄故事流传甚广。当时的画家、文学家龚开的《宋江36人赞并序》称：宋江等36人的故事已遍及大街小巷;画家也执笔为他们图形绘影。

《水浒》最早的蓝本是宋人的《宣和遗事》，它着力描写了杨志卖刀、晁盖等结伙劫生辰纲和宋江杀阎婆惜等事，对林冲、李逵、武松、鲁智深等主要人物也都作了描写。宋元之际，还有不少取材于水浒故事的话本。在元杂剧中，梁山英雄已由36人发展到108人。

施耐庵把有关水浒的故事和人物整理加工，在创作《水浒》过程中，忠实地接受了人民的观点，这是《水浒》之所以取得伟大成就的思想基础。

《水浒》历史地表现了农民起义发生发展和失败的全过程，深刻地揭示了阶级压迫是这场农民起义战争的社会根源。高俅等奸臣贪官对人民进行压榨和迫害，激起了人民大众复仇之火，逐渐发展为燎原之势。

小说热情地歌颂了在这一过程中涌现出来的宋江、林冲、鲁智深、武松、李逵等梁山英雄，以及“八方共域，异姓一家”的农民革命理想，形象地展示了这次农民起义演变为悲剧的内在历史原因。

除了李逵、武松、鲁智深、阮小七等为数不多的人反对招安之外，以宋江为首的绝大多数人存在着浓厚的忠君思想，他们仇恨和反对的只是高俅等奸臣和贪官污吏。

因此他们的造反尽管也把封建王朝搞得天翻地覆，却不是要创造一个新的社会制度。梁山起义的悲剧也正是表现了封建社会里农民起义这样一种无法超越的历史局限性。施耐庵如实地反映了农民起义本身这个不可克服的缺点，从而生动地描写了梁山起义由小到大、由弱到强而又转为失败的全过程，深刻地揭示了农民起义的规律性。《水浒》是中国文学史上第一部全面真实的反映农民起义的伟大作品。

作品紧扣“官逼民反”、“逼上梁山”的题旨，刻画梁山英雄。如作为80万禁军教头的林冲，经济收入宽裕，妻子年轻美貌，家庭生活温馨。这样的社会地位和生活环境决定了他安于现状、怯于反抗的性格。面对调戏他爱妻的高衙内，虽然怒气顿生，但碍于对方是自己顶头上司高太尉的义子，只好忍气吞声地收回了那高举的拳头。

之后，高俅指使陆谦设计骗他的爱妻，并诱骗他误入白虎节堂，他仍然忍气吞声。在充军途中他受尽折磨，在野猪林里险遭暗害，他依然甘受凌辱，幻想能回家与爱妻团聚。直到高俅指派陆谦等人，要在草料场将他烧死，才使他忍无可忍地杀了陆谦等人，雪夜上了梁山。

“《水浒》108个人性格，真是一百零八样”(金圣叹语)。作品中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术典型。比如林冲、鲁智深和杨志三人，都是军官出身，是武艺高强的英雄，但他们的性格各异。林冲有如上述。鲁智深慷慨直爽，疾恶如仇，敢做敢为，这都集中表现在见义勇为和爱打抱不平上。

为了救金氏父女，三拳打死了郑屠，犯了血案，无可奈何地藏身寺院，做了和尚;为了救林冲，受高俅迫害，连和尚也做不成了，只好落草辗转上了梁山。杨志跟林冲、鲁智深的性格都不相同，他是“三代将门之后，五侯杨令公之孙”。他的生活目的在于“一枪一刀，博个封妻荫子，也与祖宗争口气”。

当他失陷花石纲，丢了官时，仍没有放弃向上爬的想法。他积极采取贿赂的手段，企图恢复原来的官职。当受到梁中书赏识和提拔时，感激涕零，要死心塌地在他的门下做军官。直到失陷生辰纲，生命受到威胁时，才亡命江湖、逼上梁山。[9]

刻画人物，往往在人物第一次出场时，首先通过肖像描写，展示人物独具的性格特征，这是《水浒》刻画人物的特色。如第三回鲁达第一次出场时，通过史进的眼睛看见：他是个军官模样，“生得面圆耳大，鼻直口方，腮边一部络腮胡须，身长八尺，腰阔十围”。

只几笔就揭示出鲁达这个粗莽正直的英雄性格。对行者武松，写他“一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆”。眼睛是心灵的窗户，一下子就揭示出武松精明英武的性格特征。

《水浒》曲折动人的情节，尖锐激烈的矛盾冲突，往往通过一个个场面展开、一个个细节描写、一步步地推向高潮。第23回写武松打虎的情节就是如此。第一个场面，写他在景阳冈下酒店一连喝了十几碗酒。接着第二个场面，写他走出酒店被店家喊住说：有大虫伤人和三碗不过冈。武松怀疑店家用心不良，决计过冈。第三个场面写他行数里，看见剥皮树干上写着有大虫伤人等两行字，武松将信将疑地仍继续上冈。第四个场面写他来到景阳冈上，看到山神庙前的印信榜文确信有虎。接着第五个场面才写他在冈上遇虎、打虎。

在打虎这个场面中，老虎的一扑、一掀、一剪，武松一一躲过，以及武松的哨棒打在树上被折断，他就势按住老虎拳打脚踢，老虎以利爪刨出土坑等等，都是一个个细节。这些细节在写武松神勇的同时，扣人心弦地把情节推向高潮。[10]

类似的事件写出不同的情节，这也是《水浒》的显著特色。如林冲买刀和杨志卖刀[11] 、武松打虎和李逵杀虎、武松杀嫂和石秀杀嫂、江州劫法场和大名府劫法场、以及林冲起解和卢俊义起解等等，事件类似却写出了完全不同的情节，显示出生活丰富多彩和人物性格异彩纷呈。

《水浒》的结构是纵横交错的复式结构。梁山起义的发生发展和失败的全过程纵贯全篇，其间连缀着一个一个相对独立自成整体的主要人物的故事。这些故事自身在结构上既纵横开合，各尽特色，又是整个水浒故事的有机组成部分。《水浒》的这种独具特色的结构，是民间艺人“说话”特色的具体表现。与之相联系的是《水浒》的语言，它在群众口语基础上经过加工提炼，保存了群众口语的优点，具有洗练、明快、生动、色彩浓烈、造型力强的特色。

小说取材

《水浒》的成书，取材于北宋末年宋江起义的故事。据《东都事略侯蒙传》：“江以三十六人横行河朔，京东官军数万无敢抗者。”

又据《宋史徽宗本纪》：“淮南盗宋江等犯淮阳军，遣将讨捕，又犯京东、河北，入楚、海州界，命知州张叔夜招降之。”《宋史*张叔夜传》：“宋江起河朔，转略十郡，官军莫敢婴其锋。声言将至，叔夜使间者觇所向，贼径趋海濒，劫钜舟十余，载掳获。

于是募死士得千人，设伏近城，而出轻兵距海诱之战，先匿壮卒海旁，伺兵合，举火焚其舟，贼闻之皆无斗志，伏兵乘之，擒其副贼，江乃降。”此外，李埴的《十朝纲要》，宋代陈均的《九朝编年备要》和徐梦莘的《三朝北盟会编》，也都有类似的记载。还有的记载说宋江投降后曾参加过征方腊之役。从这些记载里，可以知道这支起义军，人数不多(但也决不止36人)，但战斗力很强，在群众中甚有影响，曾经给宋王朝造成一定的威胁。宋江等起义的年代大约在宣和元年(1119)至宣和三年(1121)，前后三年多。[12]

宋代说书技艺兴盛，民间流传的宋江等36人故事，很快就被说书人采来作为创作话本的素材，南宋罗烨《醉翁谈录》记有小说篇目《青面兽》、《花和尚》和《武行者》，这当是说的杨志、鲁智深、武松的故事，此外，《石头孙立》一篇可能也是水浒故事。

这是有关《水浒》话本的最早记载。南宋末有龚开的《宋江三十六人赞并序》，序里说：“宋江事见于街谈巷语。”并说在龚开之前有画院待诏李嵩，曾画过宋江等人像。但龚开的赞并未说故事内容。现在看到的最早写水浒故事的作品，是《大宋宣和遗事》(见《宣和遗事》)，它或出于元人，或为宋人旧本而元时又有增益。有的研究者认为它是说书艺人的底本。

它所记水浒故事梗概，从杨志卖刀杀人起，经智取生辰纲、宋江杀阎婆惜、九天玄女授天书，直到受招安平方腊止，顺序和后世的《水浒》基本一致。这时的水浒故事已由许多分散独立的单篇，发展为系统连贯的整体。元代杂剧盛行，有大量的水浒戏出现，元杂剧和《大宋宣和遗事》所记水浒的人物姓名大致相同，但聚义地点不同，杂剧说的是梁山泊，《遗事》说的是太行山;杂剧中已有“一百八个头领”之语，《遗事》只提到了36将的绰号姓名;《遗事》中写李逵位列第14，燕青位列第28，杂剧中李逵是第13头领，燕青是第15头领。

凡此种种，可见在《水浒》成书以前，水浒故事在流传中内容细节上颇有异同。这或者同在不同地区流传也有关系。施耐庵正是把这些在不同地区流传的故事，汇集起来，经过选择、加工、再创作，才写成这部优秀的古典名著《水浒》。《水浒》的故事最初起源于北宋宣和年间，从南宋开始就成为了民间口头文学的主要题材。流传下来的根据说书人编成的话本中就有“青面兽”、“花和尚”、“武行者”等。[13]

书名由来

《水浒》是我国古代文学史上四大名著之一。该书的作者有以下几种说法：

一、作者是施耐庵，而书名却是罗贯中所起。

二、全书是施耐庵一人所著。

三、此书是由施耐庵和罗贯中共同写的。

“水浒”出自《诗经·大雅·緜》中“古公亶父，来朝走马，率西水浒，至于岐下”一句。但至于这个书名的确切含义，一直存在异议。

另一种说法是：作者施耐庵由于厌恶尔虞我诈的官场，仅供职两年，便辞官回到老家，一面教书，一面写《江湖豪客传》。书终于脱稿了，施耐庵对书中的情节都很满意，只是觉得书名欠佳。当时还是施耐庵学生的罗贯中建议书名为《水浒》，施耐庵一听，高兴得连声说：“好，好!这个书名太好了!‘水浒’，即水边的意思，有‘在野’的含义，且合《诗经》里‘古公檀父，来朝走马，率西水浒，至于岐下’的典故，妙哉!”于是将《江湖豪客传》正式改名为《水浒》。

这是辛弃疾中年时代经过江西上饶黄沙岭道时写的一首词。辛弃疾在南宋做到封疆大吏，但他英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。宋孝宗淳熙八年(1181年)，辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，回到上饶带湖家居，并在此生活了近十五年，过着投闲置散的退隐生活。在此期间，他虽也有过短暂的出仕经历，但以在上饶居住为多，在此留下了不少词作。这首词即为其中之一。

当前，“工匠精神”重新回归我们的视野，成为各行各业追求卓越的代名词，彰显出了独特的时代价值。在文艺界，工匠精神也被关注和热议，人们都在呼唤文艺百花园中的“大国工匠”。笔者认为，在文艺创作中要传承和发扬工匠精神，须锤炼好禀性、耐性、韧性、心性这“四性”。

锤炼精益求精的禀性。文艺创作如同耕耘，容不得半分懈怠，唯有满怀敬畏之情，躬耕其中，秉持一丝不苟、精益求精的态度，才能有好的“收成”。古往今来，文艺精品无不是精耕细作、厚积薄发的结晶。曹雪芹“披阅十载、增删五次”，才成就了“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的鸿篇巨制《红楼梦》。今天有一位编剧叫高满堂，为了创作《老农民》，花了5年时间，走访6个省，采访了200多人，才成就了这部史诗般的作品。《诗经》有言：“如切如磋，如琢如磨。”离开了切磋琢磨的细功夫，只求数量不求质量，粗制滥造，只能徒增文化垃圾。

锤炼甘于寂寞的耐性。文艺创作是一场苦旅，静不下心来，耐不住寂寞，就不可能有所建树。作家严歌苓说她写作是“自讨苦吃”，“一直到现在一天不吃点苦，给自己没法交代”。也许有人会不理解甚至嘲笑作家的这份痴迷、傻气，殊不知，“都云作者痴，谁解其中味”。对所从事的事业充满虔诚的热爱，就会全身心投入其中，其间的孤独与寂寞便不再沉重，反而化作了一种云淡风轻。在这样的精神境界下，才会有尘世喧嚣中的默默耕耘，才会有众声喧哗中的清净自守，才会有思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品问世。

锤炼锲而不舍的韧性。艺术创作要经历一个渐进、渐悟、渐成的过程，需要长时间的实践、摸索。面对创作过程中的各种瓶颈、挫折，没有直面失败的勇气、没有锲而不舍的坚持、没有迎难而上的决心，就不可能达到“笼天地于形内，挫万物于笔端”的境界。自媒体人罗振宇非常形象地用“死磕”二字来定义互联网时代的工匠精神，在艺术创作中，又何尝不需要“死磕”精神呢?有了“死磕”精神，才会几十年如一日钻研、深挖，才会有技艺上的日臻完美、纯熟后的推陈出新。

锤炼淡泊名利的心性。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，文艺工作者不能简单地把文艺创作视为赖以谋生的手段，更不能作为沽名钓誉的工具。当前我国的文艺创作可以说进入了一个前所未有的丰沛期，但量的增长并不代表质的提高，真正有情怀、打动人心的作品还不多。文艺评论家毛时安感慨：“在相当多的剧作中，我们看不到艺术家的个人冲动，却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹，看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。”这种现象值得我们深思。在市场经济的大潮中，文艺工作者不能随波逐流，而应志存高远、淡泊名利，把浮躁的心静下来，认真严肃考虑作品的社会效果，这才是一名文艺工作者应该有的使命和担当。

“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”。工匠精神不仅是一种创作的态度，更是一种做人的态度。艺品如人品，如果每一位文艺工作者在艺术创作的道路上都能够锤炼“四性”，塑工匠精神、讲责任担当，我们的文艺百花园何愁不能繁花似锦。

一个好人就是一枚火炬，一个典型就是一面旗帜，一个模范就是一座丰碑。生活在我们身边的好人，总是以自身的光和热，温暖你我，照亮社会，这就是好人的力量。为进一步弘扬主旋律，传递正能量，描绘中国梦。从即日起至2015年12月底，《开封日报》将举办官瓷“莲花如意”杯“身边好人·精彩故事”纪实文学征文活动，现面向社会各界征集作品，欢迎广大读者踊跃参与。

本次征文活动由开封市御品官瓷文化艺术有限公司冠名，《开封日报》、顺河回族区委宣传部、市纪实文学学会联合举办。

征文要求：

1.作品要围绕“身边好人·精彩故事”主题，内容健康，积极向上，从不同侧面讲述身边发生的丰富鲜活、感人至深的好人故事和个性鲜明、事迹突出的典型人物，发现他们在生机勃勃的当代实践中的闪光点，体现普通人身上蕴藏的巨大力量，展现新时代的精神风貌。

2.内容要求用小切口呈现大主题、小视角反映大变化、小事例承载大内涵，既讲老故事也讲新故事，见人见事见思想见精神。应征作品要注重文学品质和故事性，主题突出，真实生动，文笔细腻流畅。

3.作品体裁为纪实文学，字数在2500字以内。来稿要求原创、未公开发表，如因抄袭、盗用他人作品或歪曲事实等情况产生纠纷的，由作者负责。

4.本次征文仅接受电子邮箱稿。来稿请寄kfhaorengushi@163.com，并在邮件主题注明“身边好人·精彩故事”及作品标题，在邮件正文粘贴作品内容，同时以附件形式附上作品文档。征文须经宣传部门审核签章，并注明作者姓名、电话、通讯地址。

本报副刊将从征文来稿中择优刊登作品。征文结束后，将邀请有关专家评奖。

奖项设置：

1.一等奖2名，每人奖金各1000元;

2.二等奖5名，每人奖金各500元;

3.三等奖10名，每人奖金各300元;

4.优秀奖若干名。

朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒!那你一定很会编故事喽?真了不起。」

可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。

通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。

严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。

眼下，因为在中华艺术宫举办的“俞云阶艺术大展”，确实红了半边天，如果俞先生地下有知，他大约会操着乡音极重的常州官话大笑道：“藕(我)本来就画得好咯嘛……”他本是一光明直率简单勤奋的艺术家，只管画画不懂政治，把他打成“右派”列为了“江叛党集团”，实在是高抬了他，荒唐的是几十年后查下来居然并未在册，造化不弄人倒是人弄造化了，令人何止太息!

然而这位仿佛天生秉着常州古老经学派倔强血脉的画人如一尊突突冒着青烟的巨大永动机，在太原路那幢小屋中坚强地鼓动着，始终不息，始终压不垮，动力是他的画和他的夫人朱怀新老师，苦则大苦，难则大难，不见戚色，不见消沉，端的一个傻气十足的中国知识分子像。现在述来如此轻巧，云阶先生要那样度一日日的几十年，何尝简单容易哉!