芈月传创作纪实（汇编20篇）

李白游泾县(在今安徽省)桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”(详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》)。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载(754年)自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

另据清代袁枚《随园诗话补遗》记载：唐天宝年间，泾县豪士汪伦听说大诗人李白南下旅居南陵叔父李冰阳家，欣喜万分，写信给李白：“先生好游乎?此地有十里桃花。先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。到了泾县，李白问汪伦桃园酒家在什么地方，汪伦回答说：“桃花是潭水的名字，并无桃花。万家是店主人姓万，并没有万家酒店。”引得李白大笑。

李白要走的那天，汪伦送给李白名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写下此诗给汪伦。

今天下午，我兴高采烈的来到学校，因为下午要举行植树节活动。

2点刚过，我们就从学校出发，到新村公园。路上，我感觉到什么都在朝我微笑。到了新村公园。我们就马上分配了任务—擦健身器材。

我们四人小组选了一个比较好干的健身器材，我们先将健身器材的扶手和明显的地方用湿麻布擦一遍，再用干麻布擦一遍。然后，用抹布将里面的一些缝隙擦干净。就这样，我们就将健身器材擦得十分洁净。之后，我们就各自建起了垃圾。

这次活动中，有一件事让我感到十分自豪。就是：健身器材中的吊环非常高，不好擦，所以，国老师让我爬上去擦，我就像小猴子一样十分灵活、快速地爬了上去，很快地用抹布擦干净了。之所以自豪，因为我们班没有几个人能够爬山去，而我就爬上去了。

最后，举行了演讲比赛，各班同学的演讲都十分精彩，告诉我们了保护环境的重要性。

通过这次活动，我深刻感受到：地球是人类为依赖于身存的家园。我们要用实际行动保护家园，让美丽的地球永存。朋友们，从自我做起，植一棵小树，见一片垃圾吧！

……

今天是四月四日，学校放清明节假。我回到了家乡与亲人们一起过清明节。

早上时候，母亲与奶奶早早就起床了，要做许多事情，到市场买菜、肉，其中有葱、荷兰豆、猪肠子、豆腐、猪肉、猪肚。母亲买完各种东西后，就回家当场与父亲一起杀鸡、炒菜、买鞭炮……做清明扫墓前准备。母亲叮嘱我们说：饭后不要乱跑，上午准备出发去扫墓。

母亲、父亲、奶奶、二伯、二伯母等一直在做准备工作，从早上忙到中午。差不多11点时候，我们带着汽水与啤酒，还有鸡鸭、米、水果、鞭炮等供品，带着装满黄草纸，冥币等祭祀品麻袋就出发了。哥哥是负责扛所有汽水与啤酒，虽然很重但却坚持扛到目地，因为母亲相信他实力。相对来说，我拿东西是很轻，但责任重大：一不小心可能引起大爆炸，我拿是鞭炮。

我们走了很长一段路，终于到达目地了，哥哥累气喘吁吁，而我也累心脏怦怦直跳。我与哥哥最先到达墓地，后面一群慢慢才跟上来了。

二伯一上来就二话不说，拿起锄头就把太公墓碑前后野草与烂泥清理起来，清理干净后，就叫父亲到附近泥地里，拿起锄头挖了几块大泥块。我、哥哥还有表哥一同去搬石块。我们把石块搬到墓前，接着大家把带来纸钱统统交给二伯，二伯把叠得整整齐齐纸钱分别放在石碑东西南北方向，用石头压着。此后，奶奶把盛了两碗干饭用两双筷子插在饭中央，再在墓碑前摆上各种供品。然后奶奶就拿出一麻袋黄纸与冥钱，让我们分别把它们搓得均匀。哥哥搓得最搞笑，他使尽力气地搓，似打沙包一样用力地打着，使冥钱都均匀散开而他拳头皮搓破了。纸钱搓好以后，表哥就把火点着了，点燃了香烛，纸钱一叠一叠地烧，在烧纸钱过程中，由于风势很大，使得周围干草燃起来了，我们赶紧拿起树枝扑打火焰，扑灭火焰后，又锄了一条防火隔离带。接着把还没有烧完纸钱再烧起来。这时候，天上下起了小雨，表哥说：“糟糕，下雨了。“小姑与母亲却不慌张，她们异口同声地说：“下钱罗，下钱罗，祖宗在保佑我们今年赚大钱了！”。几位表哥们点燃了“浪漫礼花”，随着“呼--啪啪啪”响了三声，那礼炮就似离弓箭一样，在空中跳舞几圈后爆炸了，显得绚丽多彩。小雨此时也停了，天空又出现了太阳。

我们全体成员在铺了毡子墓碑前齐齐地跪下来，随着二伯叫声又跪又拜，我们在默默祝愿祖宗在九泉下安息，祈祷祖宗保佑我们下一代兴旺发达。

最后，我们打开了带来东西，午饭就在墓前吃，含义是邀请祖宗与我们一起吃饭。我觉得这顿饭很好吃，也觉得清明节扫墓是一件有趣有意义事情。

眼下，因为在中华艺术宫举办的“俞云阶艺术大展”，确实红了半边天，如果俞先生地下有知，他大约会操着乡音极重的常州官话大笑道：“藕(我)本来就画得好咯嘛……”他本是一光明直率简单勤奋的艺术家，只管画画不懂政治，把他打成“右派”列为了“江叛党集团”，实在是高抬了他，荒唐的是几十年后查下来居然并未在册，造化不弄人倒是人弄造化了，令人何止太息!

然而这位仿佛天生秉着常州古老经学派倔强血脉的画人如一尊突突冒着青烟的巨大永动机，在太原路那幢小屋中坚强地鼓动着，始终不息，始终压不垮，动力是他的画和他的夫人朱怀新老师，苦则大苦，难则大难，不见戚色，不见消沉，端的一个傻气十足的中国知识分子像。现在述来如此轻巧，云阶先生要那样度一日日的几十年，何尝简单容易哉!

今天是四月四日，学校放清明时节假。我回到了家乡和亲人们一起过清明时节。

早上的时候，我的妈妈和奶奶早早就起床了，要做许多的事情，到市场买菜、肉，其中有葱、荷兰豆、猪肠子、豆腐、猪肉、猪肚。我的妈妈买完各种东西后，就回家当场和爸爸一起杀鸡、炒菜、买鞭炮……做清明扫墓前的准备。我的妈妈叮嘱我们说：饭后不要乱跑，上午准备出发去扫墓。

我的妈妈、爸爸、奶奶、二伯、二伯母等一直在做准备工作，从早上忙到中午。差不多11点的时候，我们带着汽水和啤酒，还有鸡鸭、米、水果、鞭炮等供品，带着装满黄草纸，冥币等祭祀品的麻袋就出发了。哥哥是负责扛所有的汽水和啤酒，虽然很重但却坚持扛到目的地，因为我的妈妈相信他的实力。相对来说，我拿的东西是很轻的，但责任重大：一不小心可能引起大爆炸，我拿的是鞭炮。

我们走了很长的一段路，终于到达目的地了，哥哥累的气喘吁吁，而我也累的心脏怦怦直跳。我和哥哥最先到达墓地，后面的一群慢慢才跟上来了。

二伯一上来就二话不说，拿起锄头就把太公的墓碑前后的野草和烂泥清理起来，清理干净后，就叫爸爸到附近的泥地里，拿起锄头挖了几块大的泥块。我、哥哥还有表哥一同去搬石块。我们把石块搬到墓前，接着大家把带来的纸钱统统交给二伯，二伯把叠得整整齐齐的纸钱分别放在石碑的东西南北方向，用石头压着。此后，奶奶把盛了两碗干饭用两双筷子插在饭的中央，再在墓碑前摆上各种供品。然后奶奶就拿出一袋的黄纸和冥钱，让我们分别把它们搓得均匀。哥哥搓得最搞笑，他使尽力气地搓，像打沙包一样用力地打着，使冥钱都均匀散开而他的拳头的皮搓破了。纸钱搓好以后，表哥就把火点着了，点燃了香烛，纸钱一叠一叠地烧，在烧纸钱的过程中，由于风势很大，使得周围的干草燃起来了，我们赶紧拿起树枝扑打火焰，扑灭火焰后，又锄了一条防火隔离带。接着把还没有烧完的纸钱再烧起来。这时候，天上下起了小雨，表哥说：“糟糕，下雨了。“小姑和我的妈妈却不慌张，她们异口同声地说：“下钱罗，下钱罗，祖宗在保佑我们今年赚大钱了！”。几位表哥们点燃了“浪漫礼花”，随着“呼--啪啪啪”响了三声，那礼炮就像离弓的箭一样，在空中跳舞几圈后爆炸了，显得绚丽多彩。小雨此时也停了，天空又出现了太阳。

我们全体成员在铺了毡子的墓碑前齐齐地跪下来，随着二伯的叫声又跪又拜，我们在默默祝愿祖宗在九泉下安息，祈祷祖宗保佑我们下一代兴旺发达。

最后，我们打开了带来的东西，午饭就在墓前吃，含义是邀请祖宗和我们一起吃饭。我觉得这顿饭很好吃，也觉得清明时节扫墓是一件有趣的有意义的事情。

在“干”字精神感染下，由国家一级编剧黑继文任剧本创作，原辽宁人民艺术剧院院长、荣获中国戏剧最高奖“梅花大奖”的话剧导表演家宋国锋任执导，国家一级舞美设计师梁明臣任舞美设计，辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男一号毛丰美的创作团队第一时间搭建完成。饰演毛丰美的由长平表示，自己从丹东走进辽艺几十年，这次饰演家乡的模范人物毛丰美，虽倍感压力，但更是一种缘分和荣幸。作为文化工作者，能宣传毛丰美这样的好干部，这是我们义不容辞的事，也是我们的骄傲。自己一定用“心”去感知人物、演好人物。导演宋国锋对这次任务高度重视，他要求演员在体验生活的基础上熟读剧本、精读剧本，做好人物小传、剧本分析等案头准备工作，充分发挥话剧情感浓烈集中、震撼冲击力强的优势，以巨大的荣誉感和责任感，将这部有意义的话剧完美呈现给观众。

辽艺主创团队深入大梨树村体验生活。为创作好剧本，黑纪文两赴大梨树村，省文化厅组织专家对剧本进行深入研讨论证，省委组织部、省委宣传部领导对剧本给予了充分肯定。牛辅恒厅长带领主创人员走进大梨树毛丰美同志生活、工作的地方，通过参观、座谈、采访，以亲眼所见、所闻，感悟毛丰美同志的“干”字精神和为民情怀。通过参观、座谈、采访，毛丰美的形象在主创人员的心目中渐渐生动、鲜活、高大起来。大家体会最深的是毛丰美的“干”：带领大家鸡叫亮天干、头顶烈日干、披星戴月干，干出了万亩梯田、建成了万亩果园，建成了仿古村、影视城等，使大梨树人过上了城里人的日子。

求学时老师给杨绛的批语是“仙童好静”，在英才济济的东吴大学，她很快就奠定了自己才女的地位：中英文俱佳的杨绛是班上的“笔杆子”，东吴大学1928 年英文级史、1929年中文级史，都由她“操刀”。她还喜欢音乐，能弹月琴，善吹箫，工昆曲。大学期间，自修法文，拜一位比利时的夫人为师，学了一口后来 清华教授梁宗岱称赞不已的法语。

求学清华时，一贯爱好文学的杨绛开始自己创作，备受任课教师朱自清的欣赏，她的第一篇散文《收脚印》和第一篇小说《璐璐，不用愁!》都是被他推荐至《大 公报·文艺副刊》上发表。杨绛在清华没能拿到硕士学位，后陪钱钟书

西方游学，也未攻读任何学位，但她一路旁听，一路自修，坐拥书城，遍读乔叟以降的英国文 学，还不时和丈夫展开读书竞赛。两人回到家中无事，便对坐读书，还常常一同背诗玩儿，发现如果两人同把诗句中的某一个字忘了，怎么凑也不合适，那个字准是 全诗中最欠贴切的字，“妥帖的字，有黏性，忘不了。”钱钟书从昆明回上海后想写 《围 城》，杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力搞创作，闲时在陈麟瑞、李健吾等人的鼓动下，尝试写了部四幕剧《称心如意》。没想这位自称业余的剧坛新手“出手不 凡”，第二年《称心如意》在金都大戏院上演时“引来阵阵喝彩声”，一鸣惊人，她所署的笔名“杨绛”也就此叫开。此后，杨绛又接连创作了喜剧《弄真成假》、 《游戏人间》和悲剧《风絮》，讽刺幽默，流畅俏皮，颇有英式戏剧的风格。杨绛的父亲和姐妹一同去看了《弄真成假》，听到全场哄笑，问杨绛：“全是你编 的?”她点头，父亲笑说：“憨哉!”1945年，夏衍看了杨绛的剧作，顿觉耳目一新，说：“你们都捧钱钟书，我却要捧杨绛!”

新中国建立后，知识分子普遍遭受冷板凳的待遇，翻译无疑更为“安全”。杨绛的翻译生涯最早追溯到清华读研时，一次钱钟书的老师叶公超请她到家里吃饭，饭 后拿出本英文刊物，让杨绛译出其中一篇政论《共产主义是不可避免的吗?》。她当时心想：莫非叶先生是要考考钱钟书的未婚妻?在此之前，她英文虽棒，也从未 学过、做过翻译，但也只得硬着头皮“应考”。交稿时叶公超却连连称赞“很好”，推举发表到《新月》杂志。从此杨绛一发不可收拾，走上了翻译的道路。她翻译 的47万字的法国小说《吉尔·布拉斯》，受到朱光潜的高度称赞：我国散文(小说)翻译“杨绛最好”。

1958年，47岁的杨绛，利用大会小会间隙，开始自学西班牙语，打算从原文翻译《堂吉诃德》。译稿历经“文革”的摧残，“被没收、丢弃在废纸堆里”， 最后“九死一生”，逃过劫难。1978年4月，杨绛翻译的《堂吉诃德》出版。同年6月，西班牙国王和王后访华，她应邀参加国宴。邓小平惊讶道：“《堂吉诃 德》是什么时候翻译的?”此事一言难尽，杨绛忙于和西班牙皇室握手，无暇细谈，只好答非所问：“今年出版的。”1986年10月，西班牙国王专门奖给75 岁的杨绛一枚“智慧国王阿方索十世十字勋章”，以表彰她的杰出贡献。

写于1980年的《洗澡》，是杨绛迄今为止惟一一部长篇小说。“洗澡”是建国初“三反”运动中的专有名词，指的是知识分子需要对自己思想“肮脏”面彻底 “清洗”，一部《洗澡》淋漓尽致地展现了各类知识分子在运动期间的众生相。这部18万字的小说被施蛰存誉为“半部《红楼梦》加上半部《儒林外史》”。

走到人生边上，淡泊自在

从1994年开始，钱钟书住进医院，缠绵病榻，全靠杨绛一人悉心照料。不久，女儿钱瑗也病中住院，与钱钟书相隔大半个北京城，当时八十多岁的杨绛来回奔波，辛苦异常。钱钟书已病到不能进食，只能靠鼻饲，医院提供的匀浆不适宜吃，杨绛就亲自来做，做各种鸡鱼蔬菜泥，炖各种汤，鸡胸肉要剔得一根筋没有，鱼肉 一根小刺都不能有。“钟书病中，我只求比他多活一年。照顾人，男不如女。我尽力保养自己，争求‘夫在先，妻在后’，错了次序就糟糕了。”1997年，被杨 绛称为“我平生唯一杰作”的爱女钱瑗去世。一年后，钱钟书临终，一眼未合好，杨绛附他耳边说：“你放心，有我呐!”内心之沉稳和强大，令人肃然起敬。“钟 书逃走了，我也想逃走，但是逃到哪里去呢?我压根儿不能逃，得留在人世间，打扫现场，尽我应尽的责任。”当年已近九十高龄的杨绛开始翻译柏拉图的《斐多 篇》。2003年，《我们仨》出版问世，这本书写尽了她对丈夫和女儿最深切绵长的怀念，感动了无数中国人。而时隔四年，96岁高龄的杨绛又意想不到地推出 一本散文集《走到人生边上》，探讨人生的价值和灵魂的去向，被评论家称赞：“九十六岁的文字，竟具有初生婴儿的纯真和美丽。”走到人生的边上，她愈战愈 勇，唯愿“死者如生，生者无愧”——钱钟书留下的几麻袋天书般的手稿与中外文笔记，多达7万余页，也被杨绛接手过来，陆续整理得井井有条：2003年出版 了3卷《容安馆札记》，178册外文笔记，20卷的《钱钟书手稿集·中文笔记》也将于今年面世??这位百岁老人的意志和精力，让所有人惊叹!

这也是她一贯身心修养的成果。据杨绛的亲戚讲述，她严格控制饮食，少吃油腻，喜欢买了大棒骨敲碎煮汤，再将汤煮黑木耳，每天一小碗，以保持骨骼硬朗。她 还习惯每日早上散步、做大雁功，时常徘徊树下，低吟浅咏，呼吸新鲜空气。高龄后，改为每天在家里慢走7000步，直到现在还能弯腰手碰到地面，腿脚也很灵 活。

当然更多的秘诀来自内心的安宁与淡泊。杨绛有篇散文名为《隐身衣》，文中直抒她和钱钟书最想要的“仙家法宝”莫过于“隐身衣”，隐于世事喧哗之外，陶陶 然专心治学。生活中的她的确几近“隐身”，低调至极，几乎婉拒一切媒体的来访。2004年《杨绛文集》出版，出版社准备大张旗鼓筹划其作品研讨会，杨绛打 了个比方风趣回绝：“稿子交出去了，卖书就不是我该管的事了。我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”

钱钟书去世后，杨绛以全家三人的名义，将高达八百多万元的稿费和版税全部捐赠给母校清华大学，设立了“好读书”奖学金。杨绛与钱钟书一样，出了名的不喜 过生日，九十岁寿辰时，她就为逃避打扰，专门躲进清华大学招待所住了几日“避寿”。她早就借翻译英国诗人兰德那首著名的诗，写下自己无声的心语：“我和谁都不争、和谁争我都不屑;我爱大自然，其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖;火萎了，我也准备走了。”

《小王子》这部童话虽然只是作者在3个月一气呵成的作品，但却有着深刻的创作背景，是作者几年、甚至是几十年生活和情感的积累，是厚积薄发的产物。它不仅是一部给孩子看的童话，更是哲理与思考的“结晶”，充满了对人生的感悟。[2]

圣埃克苏佩里这位外人眼中的硬汉子却有着敏感细腻的内心和忧郁柔曼的个性。作者创作《小王子》时已过不惑之年，几次人生大的起伏之后，逐渐走向成熟。从空军退役后，无论是平淡无聊的推销员工作还是开辟新航线的惊险刺激，无论是空中邮局繁重危险的飞行任务，还是几次与死神的失之交臂，都成了圣埃克苏佩里的宝贵人生财富。虽然《小王子》本身只是一部童话，但却深藏人生的哲理，作者的笔法深入浅出，较以往作品，对人生看的更透彻，是冷静的对人生的思考，包含着浓厚的象征意义，这就是《小王子》的特定背景之一。[3]

圣埃克苏佩里的《小王子》也是作者对自己婚姻的反思，他的妻子康苏罗就是主人公小王子身处异乡时时牵挂的玫瑰原形。安东尼借由这篇童话故事倾吐令人沮丧的婚姻问题，以及外遇的空虚感。自从作者1931年与康苏罗结为伉俪后，因为两个人性格上差异较大，曾一度陷入婚姻危机，《小王子》这篇童话中强调了爱与责任的重要性，这也是作者对待婚姻的态度。虽然后来两人之间矛盾激化，但他仍然认为他对妻子有着不可推卸的责任。小王子离开自己的星球漂流在外，却时时惦记那朵玫瑰，正是作者赴美寻求慰藉后，对康苏罗无时无刻的牵挂。

造成这部书的不同还和当时的二战背景有关：《小王子》创作于1942年，出版于1943年，当时正是二战最关键的时刻。1940年法国战败，随着欧战开始，圣埃克苏佩里曾应征入伍，参加空军侦察行动，目睹法国空军大溃败。维希政府与希特勒签订停战协定后，他复员沉没彷徨了一段时间，辗转北非、葡萄牙来到了美国。在美国的两年期间，他与母亲的通信联系几乎完全阻绝。他认为，童年是盼望奇迹、追求温情、充满梦想的时代，对比之下，大人死气沉沉、权欲心重、虚荣肤浅。“大人应该以孩子为榜样”。于是作者选取了一个孩子看世界的角度，用孩子的童真、好奇心、和想更多了解这个世界的欲望来给成人讲故事，尤其是给那些“童心未泯”的成人讲，让他们借小王子的想象力暂时忘记属于大人世界的欲望，飞回童年，并反思现实生活，发现人生的真谛。

小王子的形象中也有着淡淡的哀愁和忧郁。作者笔下流露出对社会一些丑恶现象尖刻的讽刺和批判，这是作者此间心情的宣泄。作者复员后，因法军溃败而对法国的政治家们完全失望，只身远渡美国，想从那里找到救国的希望，可政党间的斗争、社会现实的黑暗一样令他失望。刚到达美国的圣·埃克苏佩里认为贝当政府要求停战，是为了获得一个喘息机会，他不愿在美国谴责它，重要的是伺机反攻，他不论行动还是感情上都是抗战派。但是戴高乐派中一些头面人物在法国危机时抢先逃到美国，如今隔岸空喊抗战，特别对曾做出牺牲，而今在非洲忍辱负重、不知所从的法国军队频频攻击，使圣埃克苏佩里非常厌恶。此外戴高乐对待法国其他抗战力量的用心和做法也叫他十分怀疑。由于他是名人，维希派要拉拢他，达不到目的就造谣中伤他;戴高乐派见他迟迟不参加他们的阵营，就怀疑他。圣·埃克苏佩里主张“法国高于一切”，要两派摒弃前嫌，共同对敌，却受到双方的夹攻。在美国度过的28个月，是他一生中最痛苦的时期。1941年12月，美国向法西斯国家宣战，加入二战，这使圣埃克苏佩里又看到了希望。他认为有了美国的帮助，一定会打败法西斯的侵略，一定会解放法国。他激动的说：“这是结束的开始，美国不得不应战，我们要赢了。”[4] 小王子世界的美与丑，也寄托了作者对现实的美好向往，表明作者也看到了希望。最后从作品中小王子与狐狸、玫瑰、飞行员的关系来看，表现了一种美好的追求真挚友谊和博大情怀的理想，有着唯美的情感境界，在圣埃克苏佩里这复杂心情的体现下，才有了《小王子》一书这样的写作风格和主人公性格。

夜晚的伦敦街头，车马熙熙，热闹非凡。这时总会出现一位身材矮小的年轻 人，连刮风下雨的恶劣天气也不例外。刚一看会认为他是一个忠于职守的侦探。不过，他又显得不太高明。他有时候站在街上，明目张胆地打量着过往的行人;有时，他竟然尾随在一些高谈阔论或轻声低语的人身后，记下听到的话。这个人对古老建筑也非常感兴趣。站在建筑物前，他同样会掏出个本子，记个不停，问个没完。

这个人就是狄更斯。他是抓紧空闲时间在“深入生活”，寻找素材。这才使狄更斯在文学创作上有经久不息的生命力。

我从小喜爱绘画，有时一画便能消磨好几个小时，等到逐渐长大之后，隐隐约约意识到：小时候不仅仅是喜欢那绘画给予我鲜艳悦动的色彩，我更喜爱那脑中思绪、灵感，它们时而像迸发出来的源泉，时而又像宁静的潺潺小溪慢慢地流淌着。所以即便小时本领不强，却有一种说不出的自豪感。但如今却再也寻不回先前画画的热情了。有了更好的技艺，再也没有令我心动的感觉了。现在的我只会依样画葫芦，那模仿出来的精致线条缺少了本色——情感。

世上的人们活着无不为了同件事：找到自己价值。即使远古时候的人们工具简陋，对世界懵懂无知，但他们仍旧努力寻找创作的途径，或许只是简简单单的图画记号，他们却在历史中留下了自己浓墨重彩的一笔。中世纪时，人们的知识渐渐丰富起来，久而久之，这些日渐丰富的知识也成为创作的地基。牛顿设想：“假如苹果会往地球上掉，那么月球不是也会往地球上掉吗？”由此提出了万有引力；梵高的绘画举世瞩目，但谁也料想不到早年的他不被美术界理解，生活困苦，甚至没有人欣赏他的画，但他没有就此放弃，在艰难中坚持自己，才创作出《星夜》这样伟大的作品；柳宗元为了追求文学的解放，让创作不受辞藻、格式的约束，便领导了古文运动，将“文以载道”的思想，用朴实的语言告诉整个社会；范仲淹才高八斗，看一眼友人送的描绘的岳阳楼《洞庭晚秋图》，便能洋洋洒洒地写出《岳阳楼记》，甚至能够千古流传……当时的人们条件说不上艰难，但他们的经历仍然困难重重，他们不仅能看清世界，还能看清自己，寻求创作的本意。

这些点点滴滴的创作，都容纳了先人许多心血，沉淀出不一样的科学和文化底蕴。有些至今都使我们受益匪浅，祖先们获得的功业和成功越积越多，今天的人们却依仗科技的进步逐渐变得不思进取。

不得不说，古人们遗留下的思想宝藏确实是太多了，有些人开始利用广泛的资料做“抄写工”，将老套的想法，随随便便包装一下，便将作品丢到文坛中自生自灭去了，至今那些肥皂剧仍旧以千篇一律的故事填满许多人的空闲，许多企业“借鉴行为”层出不穷，大到行业内的版权，小到一个商标都经历了各种洗劫；各类小说故事情节开始“程序化”，令人望而生畏……为什么会频频出现如此“拷贝”、“复制粘贴”的现象呢？由我看来，现在的人们不仅仅是因为懒得思考，更有一大让人深思的原因，就是盲目地追名逐利，他们开始为了方便，选择利益，增大自己欲望，不择手段地达成自己的目的。看中了别人的创意，便原模原样地搬过来，随便改改，就草草完成了，甚至有些人为了个人虚荣，毫不羞耻地投到网络上……

综上各种原因，造就了部分人懒得思考，毫无想法，沉浸在前人缔造的高枕无忧的灵感中，摒弃了人类创新的本能，逐渐泯灭良心的认知，抛弃了对人生价值的探索。

虽然社会上抄袭现象频频发生，但人民群众的眼睛还是雪亮的，一部名为《机器人与弗兰克》的电影便是从机器人的角度出发，将老人与机器人之间的种种故事细腻地描绘出来，有令人会心而笑的阴差阳错，又有令人伤感动容的感人片段，让观众不由得怀疑，在科技的迅猛发展中，人类到底是得到的多，还是失去的多；在未来的社会中，人类是更清楚地认识了自己，还是更彻底的迷失了自我。而网友们也感叹道：“有的机械活得像人，有的人活得像机械。”

科技正在以人类无法预测的发展速度不断跃进，人们开始担心计算机向人类一样思考，凭借自身超强的计算能力，超越人类，从而主宰世界：但我认为一切还尚早，人们没有意识到为了图方便、计算机那种死板、毫无变通的运作方式逐渐统领我们的思想，让我们变得怠慢。

想到这里，我拥有了信心。现在我的画笔再也不迷茫于之后的色调，就算遇到了褶皱、遇到了黯淡，也任它畅想吧。

常见小说的创作技巧

一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。以1922年为界，小说的这一进步特征越来越明显。因为那一年是现代派全面爆发的里程碑。从此，外国文学界皆对此奉若神明。真正实现了"百家争鸣、百花齐放"的景象。人人风格、手法皆自成一家。凡是对前辈的模仿都没有什么出路，他们只能背叛，不断地创新，于是形成了今天小说异彩纷呈的局面。

生活与想象力

世人皆云："艺术源于生活但是高于生活"，此话不假。但问题是，小说到底是要偏向于生活描写，还是"乘物以游心"，成为了当代中国文坛的一大问题。须知早在东周时期，庄子就能写出类似于现代派手法的散文，但是从那以后，中国再也没有出现过类似作家。究其原因，不外乎两条：1，儒家牢不可破的思想统治，他们禁锢了中国人千年的自由。2，民间多年形成的爱看故事的陋习，这最是阻碍艺术家的产生。所以至今，国人仍是故事至上，懒得思考小说中的问题。大部分人浑浑噩噩，毫不自觉存在，这不得不说是奴性所致。书商以利益至上，不断投其所好。于是出现了太多"垃圾小说"，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。当年巴尔扎克曾立志写一部《人间喜剧》结果没有写完便撒手人寰。巴尔扎克一代文豪，悲天悯人。却并不为笔者所欣赏。正如莫罗亚为普鲁斯特《追忆似水年华》撰序所言："《人间喜剧》把外部世界作为自己的领地…他也确实描述了整整一个社会。相反，普鲁斯特的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。"用巴尔扎克的方法写作的话，那么小说迟早要走入穷途末路。因为在描绘外部世界的能力上，小说远远不如电视、照相机，甚至油画。但是小说作为人类的产物，而不是上帝的，却能够通过观察外部世界来获得对自身的某种认知。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界".这也就是为什么说"艺术源于生活但是高于生活".在现代派的手底下，经常会有一些匪夷所思的场景与情节。但是仔细寻思，这些被抽象出的东西却在生活中有其本来面目。比方说卡夫卡描绘的"城堡"、"审判"的意象，实在都是不可能的事情。但是我们不就是生活在如此一个官僚、蛮横、强者至上、权力意志第一、阴暗面同样很大的世界中么？然而就是这样的意象，才体现出作为一个文学家思想性的不朽价值。因此，生活是小说的基础，想象力是小说的根本。二_小说的意象意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。当然"成败"不指销量。以下分析几个具体例子。

线索性强的意象

马尔克斯的《百年孤独》中，家族第一代因近亲结婚生下一个长着猪尾巴的孩子，家族因此得到创立。家族的最后一代，又因同样原因生下同样一个长着猪尾巴的孩子，家族因此完结。这一线索串起了马贡多的百年兴衰，恍惚会有时间错位的感觉。靠一个意象，作者便生发了整部作品。思想性强的意象：博尔赫斯的"迷宫"（小径分叉的花园）。时间是一座错综复杂的迷宫，是无限连续的，是分散、集中、扩散的网。每一个分叉的路口，选择不同也会导致不同结局。这一意象完全颠覆了传统线性的时间观念，堪称经典。共谋性强的意象组合：托尔斯泰《战争与和平》中，安德烈公爵因为瞥了一眼橡树叶，同时听到姑娘们的欢声笑语，重新点燃了生活的希望，改变了命运。这一组合使用频率太高，随处可见，也体现出它的威力所在。其他类型的意象，实在还有很多，笔者就不一一赘言了。

小说的结构

这是专业人士评点小说的依据之一。本来对普通读者，结构根本无所谓，只要你别写的东一榔头西一棒子就行。殊不知结构恰恰是小说赖以生存的根本。结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了"13531"式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。

文学与艺术、哲学的大融合

这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。

小说的冲力与张力

一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。正如乔伊斯《尤利西斯》一样，敢于"想到想不到".因为时间、空间等，都是一篇故事的必要因素，而不是真正小说的。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。典型例子就有昆德拉多次使用的"假实证幻"的手法。让小说的结局提前，结尾在戛然而止的某一刻，《不朽》《不能承受的生命之轻》等均使用了这一手法。瞬间使读者感觉到、命运的苍白、情节的精彩。

小说的未来

笔者斗胆做一回预言者。近年来现代文学界渐有疲软之势。2003年的诺贝尔文学奖获奖作品《耻》十足反映了这一趋势。其水平根本无法与过去任何一位大师相提并论。要知道就连昆德拉，至今也仍未获奖。社会潮流不再有利于小说创作，一切围绕市场指挥棒转。在这种情况下，小说很可能就此式微，或是倒退。这本身或许也是时代需要。从此小说将划分为两大阵营：商业小说与纯文学小说。1922年那样的黄金年代恐怕短时间内难以到来。然而当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。小说的可能境地，实在难以穷尽。只要你想，没有写不出的。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界"，因为（借用一句广告语）"我能，无限可能！"小说如何才能"好看"小说要想写得好看，首先有故事。故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫"好看小说".其前提是好看的小说应有好看的故事。小说家是艺术家。正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引导读者兴趣的路标，一步一步带领读者进入自己的艺术殿堂，进入你所要求的那种心境。你不能轻易让读者看出你的意图，要不断设置障碍，甚至误导读者，声东击西，一会儿让读者最不愿的事情发生，一会儿又让读者意料不到的事情出现，千方计抓住读者的注意力，让他看不出上了小说家的圈套。现实主义题材的作品好理解，有些意识流小说或心理小说等，情绪化东西四处弥漫，似乎不容易理解。其实，这类小说也是有故事的。它的故事虽然只是一种意向、情绪上的扑朔迷离，但包裹着心理内核是能感受出来的。一切外在的东西就由此繁衔出来。这类作品中故事可能是在一个你不熟悉的或没有料到的平面上，它们可能写的是心理的、情绪的或内在的事物。直觉与思想也很重要。作家的文化底蕴是衡量作品深度、成败、高下的尺度，主题思想的体现往往与文化底蕴相辅相成，互为补充、完善。一部小说打动读者的也往往体现在这方面。那么，思想意识又从何而来呢？小说家的思想更多的是来自于他的感觉（直觉）。他可能仅仅意识到人物应该这样而不应该那样，情节这样发展比那样更流畅。为什么如此，则很多人可能并不能自觉地意识到。小说家并不是哲学家。深奥的思想也许并不能产生优秀的小说作品。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。这其实也符合一个规律，如果先有立意（意欲表现什么）的桎梏，围绕这个什么"主题"来硬加上些东西，这是创作上的大忌。其次，作家的创作主题意图与受众阅读后获得的主题感受常常并不相同，甚至南辕北辙。"直觉"意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。把握住这可贵的"一瞬"，则有赖于作家长期的思考。思考是一个过程。一方面是对过去积累的思想意识、精神、道德评判、价值观等等的体验，另一方面是对叙述表层下各种主题碎片予以挖掘、整合。寻找作品的深度，直觉往往是致命一击。小说应该从正在发展、变化、行进中的历史（现在时），而不是从已经发生的历史（过去时），去提炼自己的思想意识。要有超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感、极富预见性，善于发现别人所忽略的现象和细节。具有有别于一般人的识活动，能辩别出事物的基本性格特征，当别人只看到部分时，小说家能预见到整体，能抓住其精神实质。除细节外，他能看出决定人的精神状态是什么，周围人没有注意到，而常常连作品中人物自己也意识不到的东西，从而创作出人物独特的性格。那时，也许是人物自己左右、操纵着自己的命运发展。特别是当你把人物尽可能的想透彻，而人物已经在你心中生根、变得有血有肉、呼之欲出的时候，更是如此。因此托尔斯泰说：先不去想情节的发展，在写作之前，先把自己的人物尽可能的认识清楚。作家的观察力不是"摄影"，而是能够引起作家共鸣而又经过作家透明理解的那些观察，才能使作家创作出非常真实、生动、能够表现社会面貌的优秀作品。优秀的小说家总是在追求着叙述语言的个性化，完善着自己的叙述风格。但就整体而言，写作者在写作主体意识上对叙述语言着意进行把握、操纵者，似乎较之以前要少多了。平白直露的作品比比皆是。许多作品仅仅是在叙述一件事，讲述一个故事而已。叙述语言的技巧艺术荡然无存。

一、多观察和思考生活;

二、多做构思，勤写勤练;

三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。

奥威尔的一生及写作都与政治紧密相联，在后来总结自己的写作时，他坦然承认“过去的全部十年中，我最想做的，就是把政治性写作变成一种艺术”(《我为何写作》)。奥威尔时常流露出一种政治上的幼稚特点，经常凭冲动行事，他的一生在政治上也有过曲折的发展道路，会根据自己的认识修正自己政治观，所依据的是自己的良知。

出生在殖民地小官员家庭的他从小可以说是个帝国主义者，小学时，他写过充满帝国主义色彩的诗歌，从著名的伊顿中学毕业后，更是当上了维护大英帝国利益的殖民地警察，但是短暂的警察生涯把他变成了一个帝国主义的反对者，让他毅然辞去这份薪水不薄的工作。

在社会底层和接近底层的状况下生活了几年后，最终他变成了一个社会主义者，却仍对当时流行的社会主义运动保留自己的看法，并不惮于表达自己的意见。我们看到的，是一个从良知出发，对社会公正有着执著追求的人，用他的传记作者杰弗里·迈耶斯的话来总结就是：“奥威尔在一个人心浮动、信仰不再的时代写作，为社会正义斗争过，并且相信最根本的，是要拥有个人及政治上的正直品质。”

奥威尔写作《动物农场》以及后来的《一九八四》并非偶然，1937年，他从西班牙内战战场归来，让他的写作有了新目标。(“西班牙内战和 1936年至1937年间所发生的事改变了态势，此后我就知道我的立场如何。1936年以来，我所写的每一行严肃作品都是直接或者间接反对极权主义，支持我所理解的民主社会主义。”)奥威尔1936年底去西班牙参战，本来是为了保卫共和政府所代表的民主政体，却目睹了左派内部的生死斗争。

奥威尔死里逃生从西班牙回来，对苏联所控制的西班牙共和派表面上代表进步、民主，却进行政治及人身迫害、思想控制的种种做法感到愤慨，后来也写了不少文章来揭露。上世纪二三十年代，当西方许多左翼知识分子对苏联抱以希望时，奥威尔通过自身经历以及对苏联的大清洗等一系列事件的了解，对斯大林统治下的苏联之本质有了自己的判断。以童话形式写成的《动物农场》便是这种思想推动下的产物。

1902年4月，鲁迅22岁，他怀着寻求救国救民真理的理想，去日本留学，在东京的弘文学院补习日文。1904年9月，转赴仙台，进仙台医学专门学校学医。藤野先生这时正在该校任解剖学教授。鲁迅在此认识了这位日本学者，并且同他建立了深厚的师生友谊。在日本军国主义影响下，当时的日本人对中国人民抱有狭隘的民族偏见。但藤野先生并不如此，他对来自弱国的鲁迅毫不歧视，倍加爱护，并以自己的高尚品质给鲁迅以极大的影响。

这篇散文写于1926年10月12日，当时作者鲁迅正遭受北洋军阀及其御用文人的迫害，从北京南下，来到厦门大学任教，作者作此文予以怀念藤野先生，此文最初发表于同年十二月出版的《莽原》半月刊第23期，后收入散文集《朝花夕拾》。

我们就这样长大，一天用来寻找，一天用来迷惘。曾经的豪言壮语如潮水般汹涌，如今却已退却得无影无踪，澎湃的心动早已平息，就像退了潮的大海，平静的让人窒息……

成长就是残酷的现实代替我们美好幻想的过程，现实的痛一点一点折磨这我们，直到我们被磨平棱角，变得麻木，也许这就是“成熟”另一种诠释吧！成熟的过程就是那壶叫醉生梦死的酒，我们的理想正在被一点一点淹死……

青春的天空是那样蔚蓝，却又是那般灰暗，沉甸甸的学业、一轮又一轮的考试、一次又一次的排名就像是大片的乌云，那仅剩的蔚蓝似乎也快要消逝了。总有这样一种感觉，我们好像被编好了程序，一按回车键，我已不是我，而是一台没有生命的机器，重复做着某些事……

也许是因为太黑暗，我们才变得太敏感，哪怕是一点光明，也会让我们奋力去捕捉。幸好我们有记忆，有记忆就会有美妙的定格，有人说最强的记忆也比不过最淡的墨水，我们不想忘记，所以选择了文字，选择了永远的定格……

那些美妙的文字是青春最绚烂的篇章，是每个人心中最美好的珍藏，徜徉于文字，我们了解彼此，分享那数不胜数的快乐。既然青春已被瓜分得支离破碎，何必要紧紧抓着不放苦苦埋怨？不如潇洒的让它流走，只抓住那最精彩的瞬间，用文字将其永远的定格，也许某个时刻，无数的瞬间就成了另一个青春，一个永远封存在我们脑海中，却又是最最美好的青春，它没有眼泪，没有无奈，有的只是快乐与光明。当你老了，某一个冬日的午后，捧读着定格的已逝的青春……

有人说时间能洗涤一切，时间也能改变许多。我不喜欢这个词，可是一个人的时候却又老是想起它，曾经在日记本中写过这样一句话：不是我喜欢寂寞，而是寂寞选择了我。我讨厌放假，因为我害怕寂寞，每每听到窗外爽朗的笑声，看着那群孩子互相追逐，也许后面还跟着一只叫小花的小狗……我总会不由自主拉上窗帘，拿出纸和笔，祭奠自己已逝的童年，因为那里有我的欢笑，有我无忧无虑的生活，有我最美最美的记忆。大家都说青春该是激情飞扬的季节，是花开的季节，只是我们已背负的太多，走得太远，以至于忘记了自己为什么而出发，我们一路走来，错过了、失去了，身边陪伴自己的只有寂寞……还好，我们有文字，当我们累了、伤了、痛了，我们可以靠在他肩头，倾诉内心的一切，他的肩头任由我们的眼泪打湿，却依旧静静地倾听着……因为文字，我们忘记了寂寞。

我坚信只有文字会陪伴我一生。过去，现在，未来，我的很多理想还在那，我却看不见他们了，音乐、绘画、设计……曾经我是多么疯狂的追随，如今那份热情淡得像一缕青烟。唯有文字一如既往的伴随着我，总觉得它有一种魅力，一种只能用心才能体会的魅力……

虽然现在学习很紧张，但每晚临睡前，我仍坚持看十分钟书，偶尔也会写些文字，我老是在想，即是青春被定格，那也会成为过去，而我对文字的依恋一定会是永远的……

说过的话，做过的梦都只是寄托，听说风走过的路，认识你和我。青春易碎，就让我们用文字，用创作将它永远定格。

[用文字、用创作将它永远定格的作文

吴承恩生活在明代的中后期，历经孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆庆、神宗万历五个朝代。明朝中后期的社会情况与开国之初有很大的不同，政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾不断激化，并日趋尖锐 ;思想文化上启蒙思想兴起，人性解放思潮高涨，市民文学日益蓬勃发展，小说和戏曲创作进入一个全面繁荣兴盛的时期。经济上产生了资本主义萌芽。

因唐太宗贞观元年(627年)，25岁的和尚玄奘天竺(印度)徒步游学。他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。贞观十九年(645年)玄奘回到了长安，带回佛经657部，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在汉族民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在汉族民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部伟大的文学巨著。

以纪实摄影手法，表现世界范围内社会、自然、生活等题材的新闻或纪实作品。要求真实记录，附拍摄时间、地点、故事梗概及每幅图片的文字说明，作品将按组进行征集，每组图片不少于10幅。

专题展入围作品为20幅/组，从入展作品中评选出7个奖项：

特等奖1名-------获奖证书一张、奖金20000元。

一等奖1名-------获奖证书一张、奖金10000元。

二等奖2名-------获奖证书一张、奖金各5000元。

三等奖3名-------获奖证书一张、奖金各3000元。

影片里的菊美用他短暂而绚丽的一生诠释了“为人民服务”几个字的深刻含义。二十岁刚刚当上乡干部的菊美多吉，骑着摩托车在山路上奔波，阳光中裹着飞扬的尘土，干劲十足，像清晨的太阳，清新明亮，绚丽多彩，如诗如画。龙灯大草原上的菊美多吉犹如正午的阳光，炙热、炫目、分明，体现着成熟男人的热度和力度。过了而立之年的菊美多吉，有着鲜明的党性，坚定的政治立场，丰富的工作经验，强大的工作能力，像黄昏时分的高原，美丽而深沉。

在短短的100分钟里，我曾几度潸然泪下。电影的主人公——菊美多吉心系群众、忠于职守、无私奉献。他的生命绚烂绽放，然天妒英才，他的人生虽然短暂却留下了满世界的芬芳、留下了满世界的爱。

菊美多吉是青春无悔、梦想飞扬的阳光青年。电影中，刚刚走出校门的他，意气风发，干劲十足地回到家乡。“恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒”。曲曲折折的山路上，黝黑的脸庞洋溢着开朗的笑容、洋溢着青春的正能量，他正如清晨冉冉升起太阳，清新明亮的笑容，绚丽多彩，如诗华美、如画壮阔。我知道，这时候的他，心里装的是家乡、是高原美好的未来生活，怀抱朴实的情怀，努力工作，是一个年轻共产党员最初、最朴实的愿望。这让我想起了，十年前，2004年，我刚参加工作，担任食品科学与工程学院政治辅导员的情景。那时的我，作为一名基层团干辅导员，对自己严要求、对工作高标准，始终坚持以服务学生、学校、社会为宗旨，时时关注每位同学的思想波动和学习动态，在充分了解的基础上，从学习、生活、身心等各方面对学生施以关怀，把浓郁的爱生之情和科学的管理之道有机结合起来，为他们导航引路。

菊美多吉是一个有血有肉、深情不悔的淳朴藏族青年。对亲人，他心心顾念、一往情深;对群众，他满腔热血、无限热忱。影片中，他把他的爱情完完全全的给了他一见钟情的妻子，他的深情、他的执着里燃烧着他青春无畏的血液。然而，他太忙了，以至于他很少有时间去看望家人和孩子。他带头动员村民修路;他把洛桑家的土豆需要补种、村里的小学生上学要用字典等事情，作为一项项重要事情记下来;牧民的牦牛丢了，他也要负责直到追回来。当南充首批援藏项目的鲜水河大桥修好时，新桥和旧桥鲜明的对比，影片中，激动的菊美和乡亲怀着快乐的心在桥上奔跑着欢呼着。影片中的这些让我想起了2010年由我带领学院团干辅导员、学生分会干部成功举办山西农业大学首届校园美食文化节的情景，很多师生在品尝后对同学们的手艺赞不绝口，尤其是现场制作的冰激凌和烤鸭更成为校园美谈，那时的我，也是无比高兴。

菊美多吉是一个胸纳天地、坦荡无私的中国共产党员。他心中装着的是川西甘孜的雪山草地，装着的是高原上的牧民。他坚持一心为民，坚持群众事无小事。影片中，他为格朗大叔解决的两个困难，没有惊天泣地，那种感动和温暖却在我心里久久萦绕。他为格朗大叔的女儿讨打工工钱，受到私企老板的刁难：“你是乡长，应该办大事，不应该为区区几百元来找我”。他却大义凛然：“我是乡长，百姓的每一分钱，在我心中都是天大的事!”菊美多吉发聩振聋的“咆哮”不仅仅征服了私企老板，也征服了所有人的心。他用自己的实际行动践行了共产党“全心全意为人民服务”的宗旨，他用满腔热血维护了共产党员的形象，展现了一个共产党员应有的爱民情怀。做学生思想政治工作需要热情与亲和、更需要细致与耐心，我作为一名教育管理者，我要向菊美多吉学习，一定办好广大师生的每件小事。从食品学院到农学院，我曾亲自参与学生创新创业团队的组建，开展如发明创作、学术论文或社会实践等创新性活动，对学生进行相关知识的培训，帮助学生联系指导教师，解决实验室、实验经费问题。曾与指导老师一起，对品种选择、育苗移栽、施肥保墒、整地覆膜等各环节进行精心指导和示范，极大地鼓舞了学生们的创业热情，涌现出了更多的自主创业团队，学院的科技创新和学生的创业就业工作都走在了全校的前列。2014年4月，我和其他5名指导教师带领105名有志创业的学生，赴山东寿光进行为期三个月的创业实践。我带领同学们深入企业，体验生活，不仅仅使学生们掌握了具体的生产技能、培养了学农爱农的浓厚兴趣、养成了吃苦耐劳和团结进取的优良品质，更重要的是激发了学生们开拓创新的进取精神，为将来更好地进行农业创业打下了坚实基础。

菊美多吉是一个为国为民尽忠尽责的好干部，是广大人民群众的好儿子。他把所有情和爱都播撒在生他养他的雪域高原，他把毕生的精力都奉献给生他养他的土地和人民。片中，他身患严重高血压，频频出现眩晕、出现头疼，却不顾医生的警告，坚持在高原工作，他说：“我生在甘孜，长在甘孜，为什么不适合在甘孜工作”。为了牧民早日用上“太阳能”，过度劳累的他和衣躺在汽车后排座位上，再也没有醒来。他掉落的笔记本，还有他没有撕掉的笔记，他的生命还应该继续发光发热...... 我要像菊美多吉学习，做一个工作用心，勤于思考，精于创新，专干实干的人。

我想，在生活中像菊美多吉这样的人民公仆应该还是很多的。在书中、新闻上，曾看到过许许多多像菊美多吉一样的“小官”，却解决了百姓着急解决的实事。为人们修桥铺路，帮农民选购良种，调解民间纠纷，解决孤寡残疾的柴米油盐，化解社会不安定因素 ......一件件具体的、琐碎的事情组成了他们每天的生活。他们是党和政府与群众最直接的接触者，为了党的事业，为了人民的利益，他们不得不需要以超常的精力，去迎接随时可能出现的挑战。“我好像一只牛，吃的是草，挤出来的是牛奶，是血”。他们常拿鲁迅的“孺子牛”精神来勉励自己。

在电影的最后，在干净蔚蓝的天空里，一只苍鹰自由自在的翱翔，我宁愿相信，那就是他--菊美多吉，他在天空里看着他热爱的高原、深爱的家人，他终于有时间陪着他的妻儿、守着他的老屋。

他心系群众、忠于职守、无私奉献的情怀让天地动容，与日月齐辉。菊美多吉，他才是高原最美的风景。菊美多吉同志虽离我们而去，但是他的精神将永远留在我们的心中，他是我们工作的榜样，是我们学习的楷模。作为一名基层党务工作者，在今后的工作中，我将不断学习他对党忠诚的政治品格，一心为民的公仆情怀，务实奋发的工作作风，公而忘私、克己奉公、忘我工作的奉献精神,并将此转化为工作的动力，结合自身实际，加倍努力，与班子成员一道，全心投入到工作中去，提高管理水平、强化服务意识、开拓创新思路，切实为广大师生群众办实事、解难事,团结和带领学院教职工出色完成各项工作任务，为学院和学校的发展做贡献!

曾经有一个古老的预言，说有一个拥有超能力的少年会当上国王。国王非常讨厌这个预言，因为他嫉妒那些比自己能力强的人，他更不想失去无上王权。

因为害怕失去王位，国王便下令全军寻找那个传说中的孩子。有一天，有士兵来报，他所寻找的村庄里听说了一件奇怪的事，说有个孩子出生时村庄被祥云笼罩，三天三夜村庄如白昼，每位村民都闻到了一股沁人的幽香。国王听说后，乔装后立即来到了那个婴儿的家，发现家徒四壁，便伪善的对孩子的父母说：“你们家如此贫困，孩子恐怕难有一个好生活、好前途，不如我出二十两银子给你们，让孩子跟我一起，我会让他过上好的生活”。孩子的父母听了面露难色，但想为了孩子有个好生活，还是依依不舍的把孩子交给了国王。国王抱到孩子后，立即装到江边的木箱中，扔入滔滔江水。

箱子漂漂荡荡到了裁缝作坊的江边，裁缝看到后，抓住箱子弄开，发现里面躺着一个可爱的婴儿，睁大眼睛朝他笑，于是就把这个婴儿收养了。日复一日，年复一年，婴儿在裁缝的精心养育下，在友善村民的关心下，渐渐成长为健壮善良的青少年。有一天，少年惊奇的发现，他居然能呼风唤雨！于是他让小村庄风调雨顺，大获丰收。国王见此地如此富庶，便多加赋税，少年又更努力的调控天气，村庄还是如此富庶。国王很疑惑，便派人多次调查，得到的结果几乎一致：村庄有个少年，能呼风唤雨，说阴就阴，说晴说晴，说风就风，说雨就雨。国王听到后，心里大惊，他联想到那个可怕的预言，便亲自去看，国王一看，大惊失色，心想宁可错杀一万，不可错放一人，便以少年使用妖法为由，下令将少年斩首，少年心中大怒，顿时天空电闪雷鸣，狂风大作，一道闪电从天而降，劈死了国王。

国王死后，少年在众人的推举下当上了新国王，贤明地统治着王国，人们过着幸福的生活！

我和许多小女生一样，都是草丛中千万株小草中的一棵，渺小而又不起眼。但是，画画却让我不再成为不起眼的小草，重新振奋起来。

记得我上幼儿园时，老师给我们发一张白纸，一支黑笔，让我们在白纸上自由发挥。我小手一“操”起笔，在纸上没有“拘束”就画了起来。随便画了一个小人，嘿……还真的是“人模人样”，五官清晰，四肢健全。老师见了，连声称赞。当时，我心里就乐开了花。放学后，妈妈见了，惊喜的说：“这是你画的?”，“嗯…”我答应了一声。

然后，妈妈就立刻给我报了个美术班，接着就是每天放学后都要去画画。随着老师细心的指导和我年龄的增长，不是我吹，真的是画得越来越好。于是，一年暑假，老师让我参加了江苏省儿童画画考级，经过一个月的练习后，参加考级，我顺利通过，并且也拿到了考级证书，拿到证书的那一刻，我心里比吃了密还甜哪!

小时候，画画也使我妈妈“生气”过。幼儿园的我，说话结结巴巴，一点也不利索，想让妈妈给我买白纸画画，但妈妈听不懂。有一次，妈妈在房间午睡，我无聊得在一边，看着一旁的白墙，突然来了灵感，于是，拿起记号笔在墙上画了起来：太阳、小树、小草、飞机、汽车、人……一面墙就这样被我填满了。妈妈起来后，呆呆得看着我和一旁的白墙，火冒三丈，但是又欲哭无泪，哭笑不得地对我说：“我睡了个午觉，家里被你折腾成这样!”，随后，妈妈去了超市给我买了白纸让我画，我有了白纸，再也不往墙上画了。哎，早知如此，何必当初呢?妈妈。

学了画画后，参加了各种绘画类的比赛和活动，每学期黑板报都是我出，使我渐渐有了许多成就感。

绘画成了我的拿手好戏!

这是辛弃疾中年时代经过江西上饶黄沙岭道时写的一首词。辛弃疾在南宋做到封疆大吏，但他英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。宋孝宗淳熙八年(1181年)，辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，回到上饶带湖家居，并在此生活了近十五年，过着投闲置散的退隐生活。在此期间，他虽也有过短暂的出仕经历，但以在上饶居住为多，在此留下了不少词作。这首词即为其中之一。